Freddie Mercury: biografia. Freddie Mercury (ciekawe fakty) Imię Mercury

Freddie Mercury to właściciel wyjątkowego głosu i miłości milionów słuchaczy na całym świecie. Biografia gwiazdy jest doskonałym przykładem pasji do muzyki, poświęcenia w działalności twórczej i przypomnieniem, że życie jest krótkie i ulotne.

Obecnie Mercury pozostaje jednym z najbardziej rozpoznawalnych muzyków naszych czasów, a dobrze znana kompozycja „The Show Must Go On”, zdaniem 45 tysięcy Europejczyków, jest najbardziej godna zabrzmieć na pogrzebie jako ostatnia piosenka odpowiadająca temu tragiczna chwila.

Ogromna popularność zrodziła niesamowitą ilość spekulacji i plotek, które wplecione są w biografię wielkiego piosenkarza. Czasem ich autorami stali się dziennikarze, a czasem producentami grupy, którzy chcieli zwiększyć zainteresowanie opinii publicznej odrażającą osobą.

Pochodzenie

Rodzicami przyszłej gwiazdy byli Parsowie. Pochodzili z Indii i podobnie jak ich przodkowie wyznawali zaratusztrianizm. Rodzina miała wysokie pochodzenie, a pozycja ojca – Bomi Bulsary – pozwalała na utrzymanie całej rodziny. W chwili pojawienia się pierwszego dziecka matka dziecka – Jer Bulsara – miała 26 lat, a ojciec – 38. Bomi pełnił funkcję głównego kasjera w Sąd Najwyższy rząd brytyjski.

Nazwisko rodziny - Balsara - przeszło do rodziny pod nazwą indyjskiego miasta położonego na południe od Bombaju.

Dzieciństwo

Super wokalista przyszedł na ten świat pod postacią małego, śniadego chłopca, który urodził się w brytyjskiej kolonii na Zanzibarze w Stone Town. To doniosłe wydarzenie miało miejsce 5 września 1946 roku. Rodzice wybrali dla swojego syna imię Farrukh, co tłumaczy się jako „piękny” lub „szczęśliwy”. Dzieciak dorastał w miłości i radości, opiekowała się nim osobista niania, ale nigdy nie doświadczył braku rodzicielskiej czułości.

W wieku sześciu lat Farrukh miał młodszą siostrę Kashmir, która później została aktorką. Dwa lata później ośmioletni Farrukh Bulsara został wysłany do dziadka i ciotki, którzy mieszkali 150 km od Bombaju. Tam zaczął uczęszczać do szkoły św. Piotra, gdzie dzieci uczyły się według systemu brytyjskiego. Typowe angielskie sporty – krokiet i biegi długodystansowe – nie wzbudziły w nim entuzjazmu, ale w hokeju, boksie i sprincie pokazywał doskonałe wyniki.

Sukcesy w sporcie były tak wielkie, że wielu przewidywało chłopcu karierę sportowca, zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że w wieku 10 lat wygrał szkolne mistrzostwa w tenisie stołowym, a w wieku 12 lat został zwycięzcą wszechstronności młodzieży.

Nowe imie

To w szkole Farrukh Bulsara staje się Freddiem. Faktem jest, że dla większości anglojęzycznych kolegów z klasy chłopca prawdziwe imię było trudne do wymówienia, dlatego zaczęli nazywać swojego młodego przyjaciela po brytyjsku „Freddie”. byłemu Farrukhowi tak bardzo spodobało się to imię, że później oficjalnie zmienił swoje imię i bardzo się złościł, gdy ktoś, w tym najbliższa rodzina, używał imienia nadanego dziecku po urodzeniu.

Pierwsze kroki w muzyce

W tym czasie szczególnie popularna w Indiach była piosenkarka Bollywood Lata Mangeshkar, której piosenki śpiewali wszyscy wokół. Jej twórczość zajmuje szczególne miejsce w biografii Merkurego, ponieważ kompozycje tej piosenkarki miały ogromny wpływ na kształtowanie się gustów muzycznych przyszłej piosenkarki.

Nauczyciele byli bardzo zadowoleni z inteligentnego ucznia, a w wieku 12 lat otrzymał dyplom doskonałości we wszystkich naukach. Przede wszystkim chłopiec interesował się muzyką i rysunkiem, malował portrety i inne rysunki, które rozdawał bliskim i przyjaciołom. Twórcza natura doprowadziła faceta do szkolnego chóru i studia teatralnego, gdzie wszyscy zauważyli jego talent aktorski.

Pierwszą osobą, która zwróciła szczególną uwagę na miłość Freddiego do muzyki, był dyrektor szkoły. Zauważył, że uczeń tak dużo śpiewa, że ma to zły wpływ na jego wyniki w nauce. To reżyser postanowił skierować tę obsesję we właściwym kierunku, dlatego napisał list do rodziców chłopca, w którym zasugerował przemyślenie edukacji muzycznej syna. Z jego lekka ręka Freddie zaczął grać na pianinie, co było punktem zwrotnym w jego biografii. Z wielką przyjemnością uczęszczał na zajęcia, całkowicie oddając się namiętnej grze na instrumencie.

Gwiazdy skali szkolnej

Ambitny eksperymentator i młody muzyk knuje plan założenia zespołu rockowego. Znajdując oparcie w osobie pięciu przyjaciół z tej samej szkoły, w 1958 roku w wieku 12 lat został członkiem pierwszego w życiu zespołu muzycznego „The Hectics”, co w języku rosyjskim oznacza „fidgets” lub "niespokojny".

Występy na tańcach, imprezach szkolnych i rocznicach stają się dla obsesyjnych nastolatków sensem życia, każdą wolną chwilę poświęcają na próby i – jak przystało na młodych muzyków – stają się lokalnymi gwiazdami i celebrytami. Pomimo spadku popularności Farrukh Bulsara, jak wszyscy nastolatkowie, zaczyna zwracać szczególną uwagę na swój wygląd. Nieprawidłowy zgryz powoduje, że młody człowiek przy uśmiechu zakrywa usta dłonią. Ten nawyk pozostanie z nim do końca życia.

Przez cztery lata grupa szkolna pławiła się w blasku chwały, aż do chwili, gdy ukończenie szkoły położyło kres pracy zespołu.

Przeprowadzka do Wielkiej Brytanii

W wieku 16 lat Farrukh Bulsara kończy szkołę z doskonałymi wynikami i podstawowym wykształceniem muzycznym, po czym wraca do rodziców. W biografię muzyka wkracza jednak polityka: dwa lata później Zanzibar uzyskuje niepodległość i nie jest już kolonią Wielkiej Brytanii.

Na wyspie rozpoczynają się zamieszki, cała rodzina Bulsarów wraca do Wielkiej Brytanii, a dzieci jadą tam po raz pierwszy, aby osiedlić się na stałe w nowym kraju. Decyzja o locie została podjęta szybko, dlatego w czasie przeprowadzki z całego majątku rodzicom udaje się zabrać ze sobą tylko dwie walizki.

przed sławą

Pierwsze lata po przeprowadzce były dla rodziny trudne: początkowo musieli przebywać u krewnych, dopóki nie mieli możliwości zakupu własnego małego mieszkania. Kwestia kontynuowania edukacji Freddiego niepokoiła całą rodzinę. Rodzice chcieli, żeby został ekonomistą lub finansistą, ale młody człowiek uważa, że nie ma wystarczającej inteligencji matematycznej do tych zawodów. Pasja do sztuki zwycięża i rozpoczyna naukę na politechnice, gdzie skupia się na malarstwie, aby zwiększyć swoje szanse na dostanie się do uczelni artystycznej. W czasie wakacji Merkury dorabia jako prosty robotnik i ładowacz, aby mieć chociaż trochę pieniędzy.

W wieku 20 lat został przyjęty do uczelni artystycznej na wydziale ilustracji graficznej. Zbiega się to z początkiem niezależnego życia, kiedy Freddie i przyjaciel wynajmują mieszkanie w Kensington – w samym centrum londyńskiej bohemy. Nie przestając dużo rysować, muzyk i jego sąsiad ćwiczą w różnych kierunkach muzycznych. W tym samym czasie Mercury zapoznał się z grupą „Smile” i często uczestniczy w ich próbach.

W wieku 23 lat otrzymał dyplom i zaczął występować z Liverpoolskim zespołem Ibex. Pasja do występów tak bardzo ogarnęła młodego muzyka, że już po 10 dniach zna na pamięć cały repertuar grupy i jest gotowy do występów. Wspólny debiut odbył się w ramach festiwalu bluesowego, o którym dużo pisano w prasie, a nawet pokazywano w telewizji. Będąc w grupie, Merkury szybko zmienia nie tylko swój wygląd, ale także nazwę: dawny „Koziorożec” zastępuje się „Wrakem” - „Wrak statku”. Jednak w związku z tym, że część członków jest jeszcze studentami i musi poświęcać dużo czasu na naukę, zespół wkrótce się rozpadnie.

Freddy nie ustaje i poprzez ogłoszenia szuka miejsca w innej grupie. Wybiera zespół „Sour Milk Sea” - „Sour Milk Sea” i przychodzi na przesłuchanie, po którym natychmiast zostaje przypisany do głównego zespołu. Pomimo udanej działalności koncertowej, projekt ten wkrótce zostaje zamknięty ze względu na sprzeczności pomiędzy uczestnikami.

królowa

Głównym punktem zwrotnym w biografii Freddiego Mercury'ego jest utworzenie w 1970 roku grupy Queen, w ramach której talent tego rockowego artysty mógł się z pełną mocą ujawnić. Będąc już w grupie, piosenkarz oficjalnie zmienia imię Farrukh Bulsara na twórczy pseudonim Freddie Mercury, wybierając planetę Merkury na swojego patrona.

Początkowo Queen pracuje w warunkach wielkiego braku pieniędzy, ryzykując wszystko. Ale trzy lata później kompozycje zespołu znalazły się na czołowych miejscach brytyjskich list przebojów. W 1974 roku ukazał się jeden z największych przebojów „Bohemian Rhapsody”, któremu krytycy przewidywali upadek i porażkę na falach radiowych, gdyż kompozycja była zbyt długa, a mieszanka stylów powinna być trudna do zauważenia przez słuchaczy . Żadna z ponurych przepowiedni się nie sprawdziła, a „Bohemian Rhapsody” w ankiecie przeprowadzonej wśród 190 000 osób została uznana za najlepszą piosenkę minionego tysiąclecia.

Ogromną popularność grupie przyniosły nie tylko wybitne umiejętności solisty jako muzyka, ale także ogromny talent aktorski. Charyzma, temperament i emocjonalność sprawiły, że każdy występ stał się prawdziwym widowiskiem. Dopełnieniem tego wszystkiego były ekscentryczne kostiumy, teledyski nakręcone według jego scenariuszy, łączące w sobie szczyt dźwięku, oprawy wizualnej i efektów świetlnych.

Życie osobiste

Artysta za sławę i uznanie musiał zapłacić niepowodzeniami w życiu osobistym. W latach 70. Mercury miał siedmioletni romans z Mary Austin, która do końca życia pozostała najlepszą przyjaciółką muzyka. Trudny związek zakończył się tym, że piosenkarz opowiedział jej o swojej niekonwencjonalnej orientacji. Później został ojcem chrzestnym jej najstarszego syna. Po jego śmierci w testamencie wyznaczył Mary Austin na spadkobierczynię swojej posiadłości.

W latach 80. artysta napisał kilka krótkich powieści. W 1985 roku rozpoczął się związek z Jimmem Huttonem, z którym piosenkarz pozostał aż do śmierci.

Kwestia dzieci Merkurego jest nadal uważana za otwartą. W biografii gwiazdy nie ma oficjalnych danych na ten temat, ale wiele źródeł uważa, że siostrzeńcy wychowywani przez siostrę muzyka rockowego, Kashmirę Cook, są tak naprawdę dziećmi gwiazdy. Powodem tego było duże zewnętrzne podobieństwo wujka i siostrzeńców.

Choroba

U szczytu swojej popularności piosenkarz dowiaduje się, że ma AIDS. Aby nie wywołać zamieszania i nie denerwować bliskich, stara się do końca ukryć tę informację. Ale najbardziej znaczące osiągnięcia w biografiach przypada na okres choroby, kiedy muzyk zaczyna pracować w szalonym tempie, aby mieć czas na realizację wszystkich swoich twórczych pomysłów.

Trasa kończy się, ustępując miejsca niekończącej się pracy w studiu. Piosenkarz rockowy spełnia swoje marzenie o współpracy z Montserrat Caballe, która od wielu lat jest przedmiotem jego podziwu. Po śmierci Mercury'ego ich wspólny singiel „Barcelona” stanie się symbolem Igrzysk Olimpijskich w Hiszpanii w 1992 roku.

Pisze materiał na płytę solową i trzy płyty Queen. Aby to zamaskować, najnowsze prace wideo są kręcone w czerni i bieli wygląd wychudzony artysta. Aby pozostawić po sobie twórcze dziedzictwo, niestrudzony muzyk rockowy był gotowy pracować niemal przez całą dobę. Aby nie marnować cennego czasu, którego pozostało bardzo mało, zaaranżował sypialnię bezpośrednio w garderobie w studiu, gdzie kontynuowano kręcenie klipów. Podczas nagrywania sekwencji wideo do piosenki „Show must go on” często mdlał, ale nie wycofywał się z pracy.

Ostatnią nagraną piosenką jest „Mother Love”, której ostatniej zwrotki nie mógł już nagrać w studiu, co zrobili za niego przyjaciele z zespołu.

Śmierć

Przewidując rychłą śmierć muzyk spotkał się z rodziną i przyjaciółmi, aby omówić i zatwierdzić scenariusz pogrzebu. Ten Wspaniała osoba do wszystkich projektów traktował odpowiedzialnie, a pożegnanie z życiem nie było wyjątkiem.

Dzień przed śmiercią piosenkarz udziela ostatniego w swojej biografii wywiadu, podczas którego oficjalnie oświadcza, że ma AIDS. Następnego dnia, 24 listopada 1991 r., w wieku 45 lat, umiera na oskrzelowe zapalenie płuc, rozwijające się na tle AIDS. W pogrzebie uczestniczyli tylko najbliżsi ludzie, a zabrzmiały ulubione kompozycje piosenkarza w wykonaniu Arethy Franklin i Montserrat Caballe. Przez długi czas tajemnicą pozostawało, gdzie po kremacji pochowano prochy gwiazdy. 22 lata po jego śmierci okazało się, że prochy spoczęły w zachodnim Londynie, na cmentarzu Kensal Green.

Po śmierci wielki piosenkarz zapisał większość swoich osobistych środków na rzecz Fundacji AIDS.

Wraz ze śmiercią Freddiego Mercury'ego na niebie zgasła gwiazda wielkiego muzyka, oddanego twórczości do ostatnich dni, która była drogowskazem dla wielu artystów naszych czasów.

5 / 5 ( 1 głosować)

Freddie Mercury urodził się 5 września 1946 roku na wyspie Zanzibar. Jego rodzice byli Parsami. Imię Freddie przylgnęło do chłopca, gdy zaczął uczęszczać do Szkoły Świętego Piotra. W wiek szkolny w swojej biografii Freddie Mercury ogólnie lubił tenis. Studiował dobrze, studiował malarstwo i muzykę. Podczas nauki w szkole ukończył kursy gry na fortepianie. A w 1958 roku Freddie Mercury wraz z przyjaciółmi zorganizował grupę „The Hectics”, która grała na szkolnych imprezach.

W 1962 roku Freddie wrócił na Zanzibar, ale wkrótce jego rodzina przeniosła się do Anglii. Tam rozpoczął naukę na Politechnice, ale intensywnie zajmował się malarstwem i grafiką. W wolnym czasie pracował jako ładowacz, bo. jego rodzina była biedna. Po ukończeniu szkoły Mercury wstąpił do Ealing College of Art w Londynie, gdzie studiował ilustrację graficzną. Freddie przestał mieszkać z rodzicami, wynajmując mieszkanie dla siebie. Wkrótce w życiu Freddiego Mercury’ego wydarzyło się ważne wydarzenie- spotkał się z liderem grupy „Uśmiech”. Potem zaczął chodzić na próby grupowe, lepiej poznał Briana Maya i Rogera Taylora. Po ukończeniu college'u artystycznego Mercury otworzył z Taylorem własny sklep.

W sierpniu 1969 roku Mercury poznał muzyków grupy Ibex (później przemianowanej na Wreckage) i wkrótce zaczął z nimi występować. Ale grupa nie trwała długo i Mercury dołączył do nowego zespołu: Sour Milk Sea.

Tutaj także związek muzyków nie trwał długo.

W 1970 powrócił do Smile. Wkrótce grupa zmieniła nazwę na „Queen”. Miejsce gitarzysty, po długich poszukiwaniach i kilku kandydatach, zajął John Deacon. Freddie zaprojektował logo zespołu, włączając do niego elementy brytyjskiej heraldyki. Dwa lata później Freddie zdecydował się przyjąć pseudonim Mercury (wcześniej miał swoje nazwisko). Pierwsza płyta zespołu ukazała się w 1972 roku. Mercury był autorem kilku pierwszych hitów Queen: „Bohemian Rhapsody”, „Killer Queen”. Grupa zasłynęła na całym świecie, zaczęła koncertować różne kraje. W 1979 roku, w biografii piosenkarza Freddiego Mercury'ego, odbył się wspólny występ z English Royal Ballet.

Rok 1980 to nowy okres dla piosenkarza, Freddie zmienił nawet swój wizerunek, zaczął nosić wąsy i krótko obcinać włosy. Korzystając z wakacji i zawieszenia działalności koncertowej, Mercury podjął pracę solową. Po raz pierwszy wydał piosenkę „Love Kills” (1984). A w 1985 roku ukazała się płyta „Mr. Zły facet. Wspólna praca z Montserrat Caballe zaowocowała kilkoma wspólnymi występami na różnych festiwalach.

Od 1986 roku w prasie pojawiły się pogłoski o chorobie piosenkarza, którym całkowicie zaprzeczył. O jego chorobie na AIDS wiedzieli tylko najbliżsi. W 1989 roku Queen wycofał się z trasy koncertowej. Freddie Mercury poświęcił ten okres swojego życia na nagrywanie piosenek, bo chciał wydać ich jak najwięcej. Po solowej płycie „Barcelona” ukazały się albumy „Queen”: „The Miracle” i „Innuendo”.

23 listopada 1991 r. Merkury oficjalnie potwierdził, że ma AIDS, a następnego dnia zmarł na oskrzelowe zapalenie płuc.

Do dziś Freddie Mercury pozostaje jednym z najbardziej znanych i popularnych piosenkarzy na świecie. W 1992 roku odbył się koncert na jego cześć, na którym wystąpiło wiele gwiazd i przyjaciół wykonawcy.

Wynik biografii

Nowa cecha! Średnia ocena, jaką otrzymała ta biografia. Pokaż ocenę

Freddie Mercury, znakomity wykonawca, którego biografia stała się po jego śmierci przedmiotem kontrowersji, zrewolucjonizował muzykę rockową lat 70. i 80. XX wieku. Ta rewolucja była zwycięstwem gustu nad licznymi wulgarnymi punkami, którzy również nie byli pozbawieni talentu i pokazywali się jako obraz protestu przeciwko wszystkiemu, co konwencjonalne i kościste. Ale kość przebija się tylko czystym talentem, czego udowodnił Freddie Mercury, którego śmierć swoją nieoczekiwanością wywarła na całym świecie takie samo wrażenie, jak porywcze życie geniusza.

Prawdziwe imię: Farrukh Bulsara
Data urodzenia: 09.05.1946
Znak zodiaku: Panna
Wzrost: 177 centymetrów
Waga: 74 kilogramy
Rozmiar buta: 43 (EUR)
Kolor oczu i włosów: Brązowy, ciemny

Biografia naszego bohatera, napisana w wielu wariantach, nie mówi o nim jako o osobie zwyczajnej i nudnej. Samo jego pochodzenie z rodziny Parsów ze starożytnej dzielnicy bajecznego Zanzibaru nie sugerowało tradycji ścieżka życia. Tam, gdzie urodził się Freddie Mercury (w Stone Town – najstarszej dzielnicy miasta Zanzibar), najbardziej tajemnicze rzeczy wydawały się zwyczajne, a piękno świata wyśpiewywane było przez wrzaskliwych piosenkarzy Bollywood. Jedna z tych bystrych kobiet była przedmiotem wokalnego zachwytu młodego Parsiego, co oprócz doskonałych studiów zainspirowało go do podjęcia zajęć z rysunku i śpiewu.

Ze względu na narodowość Freddie Mercury był Parsi pochodzenia irańskiego i to ona przez całe życie budziła cichą radość wśród fanów ze względu na jego naturalną elastyczność i doskonałe zachowanie. Ale niewiele osób wiedziało, że pasja do sportu w dzieciństwie i młodzież uczyniło z tej młodej śpiewaczki mobilnego i aktywnego bohatera sceny. Tego młodego człowieka, który po wielu latach prób i poszukiwań swojego brzmienia stopniowo przekształcił się z Farrukha Bulsara w Freddiego Mercury'ego. Nie mógł być zwykłym kanapowcem, czekającym na swoje szczęście. Zrobił znacznie więcej niż otaczający go ludzie, aby ożywić bajeczne motywy swojej ojczyzny za pomocą uderzeń prawdy i radości na rozległym terytorium planety Ziemia.

Jak rodzą się mity?

Biografia Freddiego Mercury'ego, życie osobiste, jego dzieci do dziś prześladują wielu pisarzy sensacją. Bardzo sprawny i utalentowany artysta, który spędzał dni i noce w studiu, według wielu „naocznych świadków”, był aktywnym homoseksualistą, ale nie gardził intrygami z kobietami, które wpadły w gorący temperament południowca. Choroba artysty jest przedstawiana przez wszystkich zazdrosnych ludzi jako kara Boża za diabelską rozpustę, która panowała w jego życiu jako artysty.

Ale nikt nie wspomina żywe kolory piękno, które zjednoczyło Catherine Lehri i Freddiego Mercury’ego na tym świecie. Ta miłość, która towarzyszyła wielkiemu soliście Queen przez całe życie, może wzbudzić żywe zainteresowanie publiczności jedynie jego tragiczną śmiercią. Tajemnicza śmierć Katherine Lary w samochodzie z uszkodzonymi hamulcami nie przyciągnęła uwagi policji i wielu „przyjaciół”, którzy grali już w kolejną kartę swojej zamożnej starości. Nawet data śmierci Freddiego Mercury'ego (24 listopada 1991 r.) była bliska fatalnemu wydarzeniu, jakim była śmierć jego ukochanej w 1989 r.

Piosenkarz Freddie Mercury był całkowicie oddany swojej pracy, a przy szalonym tempie życia takiego ratownika i napędzanym dużą ilością alkoholu i innych skuteczniejszych używek, aktywność aktywnego gościa trwałaby nie dłużej niż pięć lat. Proste radości rodzinnego ogniska naprawdę i zawsze karmiły tego człowieka, był otoczony takimi ukochanymi kotami, z których jeden, imieniem Delilah, stał się bohaterką piosenki o tym samym tytule. Samotność i spokój w krótkich godzinach odpoczynku pozwoliły dać z siebie wszystko na występach, zachwycając publiczność fajnymi krokami kikutem statywu mikrofonowego. Nikt nie był w stanie odtworzyć tej charakterystycznej techniki Freddiego Mercury'ego z taką samą elegancją i łatwością autora.

Dla zabawy tłumu

Freddie Mercury, którego życie osobiste było właściwie bardzo zamknięte, nie wypowiadał się bezpośrednio i nie przyznawał się do swoich nieszablonowych skłonności. Wszystkie istniejące domysły zostały zbudowane przez jego przyjaciół i partnerów z powodu niepohamowanej chęci wykorzystania chwały wielkiego artysty przed jego śmiercią i dalszego wykorzystywania tego niezaprzeczalnego dowodu rozpusty przez wiele lat.

Aby jeszcze bardziej podkreślić takie przejawy talentu, na scenę wyprowadzono z zapomnienia zapomnianą miłość czasów studenckich, która świetnie spisał się w roli cierpiącego. Punktem kulminacyjnym programu w finale stała się Mary Austin, która za życia artysty była mało interesująca. Śmierć Freddiego Mercury'ego stała się Klondike dla jego kolegów z zespołu i na wpół zapomnianych dziewczyn.

Szczególnie uderzające są historie takich przyjaciół o ciągłych imprezach w gejowskich barach, gdzie Merkury nieustannie udawało się poznać kobiety, które z pewnością byłyby z nim przez co najmniej rok. Oczywiście niezwykła osoba wygląda niestandardowo i nie zachowuje się jak wszyscy inni. Ale te historie mogą oszołomić nawet najbardziej szukającą sensacji osobę. W tych biografiach jest napisane wiele rzeczy niezgodnych i absurdalnych, których najbardziej „wdzięcznym” czytelnikiem może być tylko sam artysta.

Fantastyczna umiejętność pracy wielkiego solisty pozwoliła zarobić na wydaniu nowej płyty nawet 4 lata po śmierci Mercury'ego. Nagrania z wiosny 1991 roku udało się zredukować do pełnoprawnej płyty i w ciągu sześciu miesięcy pokryły się platyną. Cena emisyjna czterech milionów funtów i dom w Londynie odpowiadały zupełnie bezinteresownym spadkobiercom, którzy nie mieli nic wspólnego z rodziną i talentem zmarłego, ale mieli szerokie możliwości i dziką wyobraźnię cyników.

Sam artysta nie uważał za konieczne spędzać cennych chwil swojego życia na odkrywaniu prawdy i kłamstw, wielki człowiek rozumiał, że czas wszystko ułoży na swoim miejscu.

Spokój Sfinksa

Lata życia Freddiego Mercury'ego od 1946 do 1991 stanowią oczywiście bardzo mały wycinek, nawet w ciągu stulecia. Ale nie bez powodu mówi się, że „zobaczycie ich w czynach”. I nawet niewidomi potrafili dostrzec czyny Wielkiego Czarodzieja dzięki bogactwu i jasności jego głosu, który nie zachwycał zasięgiem, lecz zachwycał swoim światłem. Oślepiające światło człowieka zakochanego w życiu, który nie zwracał uwagi na poboczne rozmowy, ale dbał o swoją rodzinę i bliskich, strzegąc ich spokoju do końca życia.

Zdając sobie sprawę ze zbliżającego się finału, zaopiekował się swoimi dziećmi, podejmując mądry krok i przekazując je rodzinie swojej siostry Kashmir, gdzie zostały adoptowane i znalazły kochających rodziców. A Freddie Mercury przyznał się do swojej strasznej diagnozy na ten czas przed śmiercią. I przyjął swój los ze spokojem sfinksa. Jego pogrzeb zorganizowali najbliżsi krewni i odbyli się według obrzędów zoroastryjskich.

Sam artysta już za życia uchodził za zwolennika tej doktryny. Ale nawet tutaj nie udało się utrzymać tradycji do końca. Ciało wielkiego śpiewaka podpalono, co nie odpowiada rytuałowi Zoroastrian. Zburzenie fundamentów i zwycięstwo oryginalności przełamało kajdany nawet po śmierci. Mistrz nad mistrzami, który potrafił zmiażdżyć wszystkich na scenie i oczarować melodią „Bohemian Rhapsody”.

Freddie Mercury i AIDS – te dwie koncepcje wzbudziły święty podziw wśród wielu fanów wielkiego piosenkarza. A jednak nie jest to ciąg koncepcji, który wygląda harmonijnie i spójnie. Nie ma znaczenia, na co umarł Merkury. Freddie i Światło, Radość, Rozkosz, a także Spokój - prawdziwe, ale bardzo nudne definicje, nawet pisane wielką literą, na tle tego wspaniałego artysty.

W 2017 roku rozpoczęły się zdjęcia do filmu „Bohemian Rhapsody”, który opowie o życiu słynnego artysty. Światowa premiera zaplanowana jest na 1 listopada 2018 roku.

Freddie Mercury (eng. Freddie Mercury, prawdziwe nazwisko Farukh Balsara, gudzh.
5 września 1946 w Stone Town, Zanzibar – 24 listopada 1991 w Londynie, Wielka Brytania) – brytyjska piosenkarka i muzyk pochodzenia parsi, wokalistka zespołu rockowego Queen.

(Łącznie 29 zdjęć)

Freddie Mercury urodził się 5 września 1946 roku na wyspie Zanzibar w rodzinie Parsi Bomi (1908 - 25.12.2003) i Jer (29.09.1922 -?) Balsara. Po urodzeniu chłopiec otrzymał imię Farukh, co oznacza „piękny”, „szczęśliwy”. Ojciec Farukha był kasjerem w Sądzie Najwyższym Anglii i Walii.

W 1952 roku Freddie miał siostrę Kashmirę. W 1954 roku rodzice Farukha wysłali Farukha do szkoły św. Piotra w Panchgani, 500 kilometrów od Bombaju. Tam Freddie zaczął mieszkać ze swoim dziadkiem i ciotką. Imię „Farukh” było niewygodne dla kolegów z klasy (głównie anglojęzycznych), więc przyjaciele zaczęli nazywać go Freddie.

W wieku dziesięciu lat został mistrzem szkoły w tenisie stołowym, w wieku dwunastu lat otrzymał puchar za zwycięstwo w wieloboju młodzieżowym oraz dyplom „za sukcesy we wszystkich naukach i sztukach”. Freddie dobrze się uczył, interesował się muzyką i malarstwem oraz stale rysował dla przyjaciół i rodziny. Śpiewał także w chórze szkolnym i brał udział w przedstawieniach.

Freddie od najmłodszych lat lubił muzykę. Śpiew zajmował mu prawie cały wolny czas, czasem ze szkodą dla studiów. Dyrektor szkoły św. Piotra zwrócił uwagę na muzyczne zdolności Freddiego. Napisał list do rodziców chłopca, w którym zaproponował zorganizowanie dla Freddiego lekcji gry na fortepianie za niewielką opłatą. Rodzice zgodzili się i Freddie z entuzjazmem zaczął się uczyć. Po ukończeniu studiów uzyskał czwarty stopień z teorii i praktyki (inż. Fortepian IV).

W 1958 roku pięciu przyjaciół ze Szkoły Św. Piotra – Freddy Balsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani i Victor Rana stworzyło swój pierwszy zespół rockowy, który nazwali The Hectics (rosyjski Fidget). Zespół grał na szkolnych imprezach, tańcach i rocznicach. Od dzieciństwa Freddie zawsze wstydził się swoich niezwykłych zębów, dlatego kiedy się uśmiechał, zakrywał usta dłonią. Ten nawyk pozostał mu nawet wtedy, gdy stał się dorosły…

W 1962 roku szesnastoletni Freddie ukończył Szkołę Św. Piotra w Panchgani i wrócił na Zanzibar. Na początku 1964 roku rząd brytyjski przekazał Zanzibar arabskiemu sułtanowi, a tydzień później Zanzibar został proklamowany niepodległym państwem. W związku z niepokojami politycznymi w kraju rodzina Balsarów, zdobywszy tylko dwie walizki z ubraniami, poleciała do Wielkiej Brytanii.

Po przybyciu do Anglii rodzina Balsarów najpierw zatrzymała się u krewnych mieszkających w Feltham w Middlesax, a następnie kupiła Własny dom. Freddie, który miał wtedy osiemnaście lat, wstąpił do Islesworth Polytechnic School, gdzie uczył się głównie malarstwa, ponieważ chciał iść do college'u artystycznego. Rodzina miała problemy z pieniędzmi, więc Freddie musiał dorobić w czasie wakacji. Początkowo pracował w dziale zaopatrzenia lotniska Heathrow w Londynie, następnie jako ładowacz w magazynie Feltham.

W maju 1966 roku, po ukończeniu Islesworth z wysokim wynikiem z malarstwa, odbył rozmowę kwalifikacyjną w Ealing College of Art w Londynie, gdzie jesienią tego roku rozpoczął studia na wydziale ilustracji graficznej. Wkrótce potem Freddie opuścił dom rodzinny i zamieszkał ze swoim przyjacielem Chrisem Smithem w wynajętym mieszkaniu w Kensington. Kensington w tamtych latach było sercem londyńskiej bohemy i sztuki. Freddie dużo rysował, szczególne miejsce w jego rysunkach zajmował jego idol - gitarzysta Jimi Hendrix.

Latem 1969 roku dwudziestotrzyletni Freddie ukończył studia na Ealing, uzyskując dyplom z projektowania graficznego. Freddie wkrótce zamieszkał z Rogerem Taylorem i otworzyli sklep na Kensington Market, sprzedając zarówno obrazy Freddiego, jak i inne towary. 13 sierpnia Freddie spotkał się z grupą Ibex z Liverpoolu. Dziesięć dni po spotkaniu Freddie znał już cały repertuar grupy, dodał kilka swoich piosenek i pojechał z nimi na ich pierwszy wspólny koncert, w Bolton w Lancashire. Ich koncerty odbywały się w ramach corocznego festiwalu bluesowego, dlatego o wydarzeniach pisała prasa.

We wrześniu-październiku 1969 roku, za namową Freddiego, nazwę grupy zmieniono na Wreckage („Wreckage”), a Freddie posunął się do triku, aby przekonać wszystkich do zmiany nazwy grupy. Po zmianie nazwy Wreckage zagrał kilka koncertów, jednak wkrótce, głównie za sprawą powrotu Mike'a Berzina do Liverpoolu na studia, grupa się rozpadła. Freddie postanowił znaleźć sobie nowy zespół. Wśród ogłoszeń w Melody Maker znalazł wakat na wokalistę w grupie Sour Milk Sea („Sour Milk Sea”), jednak wkrótce istnienie Sour Milk Sea dobiegło końca.

Pod koniec 1969 roku Freddie Mercury poznał Mary Austin w West Kensington dzięki Brianowi Mayowi, z którym mieszkał przez około siedem lat. Ale potem zerwali. Pewnego dnia wszystko się zmieniło, gdy Freddie przyznał, że musi jej powiedzieć coś bardzo ważnego; coś, co na zawsze zmieni ich związek. Mary wyjaśnia: „Byłam trochę naiwna i zajęło mi trochę czasu, zanim uświadomiłam sobie prawdę. W końcu był zadowolony, że powiedział mi, że jest biseksualny. Mary zdecydowała, że czas odejść, ale on przekonał ją, aby nie odchodziła daleko.

Pozostali bliskimi przyjaciółmi, Merkury uczynił ją swoją osobistą sekretarką i często przyznawano, że Maria była jego jedyną prawdziwą przyjaciółką. W wywiadzie udzielonym w 1985 roku Mercury powiedział: „Wszyscy moi kochankowie pytają mnie, dlaczego nie mogą zastąpić mi Maryi. Ale to po prostu niemożliwe. Jest moją jedyną przyjaciółką i nie potrzebuję nikogo innego. Właściwie była moją żoną. Wierzymy w siebie i to mi wystarczy.” Piosenkarka zadedykowała Maryi kilka piosenek, z których najważniejszym jest utwór „Love of My Life”. Merkury był ojcem chrzestnym najstarszego syna Marii, Ryszarda, a po jego śmierci pozostawił jej swoją posiadłość.

W kwietniu 1970 roku Tim Staffel zdecydował się opuścić Smile, a Freddie zajął miejsce wokalisty w ich grupie. Z jego inicjatywy grupa została przemianowana na Queen. Gdy skład grupy ustabilizował się, Freddie zdecydowała się narysować jej herb. Według jednej wersji za podstawę przyjęto herb Wielkiej Brytanii z łacińską literą Q, wokół której „utkane” są znaki zodiaku członków Królowej: dwa Lwy - John Deacon i Roger Taylor, wypełzający krab ognia – znak Raka – Brian May. Nad wszystkimi postaciami wznosi się ptak Simurgh - święty symbol zaratusztrianizmu, symbolizujący wolność duchową od ziemskiej. Dwie wróżki ze skrzydłami są dobrymi pomocnikami bohaterów brytyjskiej epopei.

W 1972 roku, podczas nagrywania debiutanckiej płyty Queen w Trident Studios, Freddie zdecydował się zmienić swoje nazwisko Balsara na pseudonim twórczy „Mercury” (ang. Mercury – „Mercury” i „Mercury”). Freddie napisał pierwszą piosenkę Queen, która znalazła się na brytyjskich listach przebojów, „Seven Seas of Rhye” (1973). Skomponował także pierwszy przebój zespołu „Killer Queen” (1974), a także odnoszącą największe sukcesy piosenkę Queen „Bohemian Rhapsody”. Przewidywano, że piosenka zakończy się niepowodzeniem, ponieważ jej długość była zbyt długa jak na ówczesne standardy na singiel i do grania w komercyjnych stacjach radiowych oraz mieszania kilku stylów i gatunków muzycznych. Ale Queen wydał piosenkę jako singiel, nakręcił do niej teledysk, co stało się rewolucją filmy muzyczne, niektórzy nazywają go nawet „pierwszym klipem wideo”, chociaż klipy do piosenek kręcono już wcześniej.

W 1975 roku Queen koncertował w Japonii. Muzycy byli niezwykle zaskoczeni ciepłym przyjęciem japońskich fanów grupy. Brian May wspomina: „Odnieśliśmy pewien sukces w Anglii i USA, ale nigdy wcześniej nie widzieliśmy takiej bigoterii i uwielbienia. Nagle w Japonii zaczęliśmy czuć się jak prawdziwe gwiazdy, jak The Beatles i Bay City Rollers, ludzie witali nas okrzykami zachwytu, co było dla nas nowością.” Freddie zakochał się w Japonii i stał się fanatycznym kolekcjonerem sztuki japońskiej.

7 października 1979 roku spełniło się dawne marzenie Freddiego – wystąpił z Royal Ballet (angielski). Na swój występ wybrał utwory „Bohemian Rhapsody” i „Crazy Little Thing Called Love”. W 1980 roku Freddie zmienił swój wizerunek – skrócił włosy i zapuścił wąsy.

Freddie Mercury miał krótki związek ze słynną austriacką aktorką Barbarą Valentin, którą poznał w 1983 roku. Mercury tak opowiedział o ich związku: „Barbara i ja stworzyliśmy sojusz, który jest silniejszy niż jakikolwiek z moich kochanków w ciągu ostatnich sześciu lat. Mógłbym jej naprawdę powiedzieć wszystko i być przy niej sobą, co zdarza mi się bardzo rzadko. Muzyk wspomniał o niej także m.in. w dedykacji swojej solowej płyty Mr. Zły facet.

Wizerunek Freddiego Mercury'ego od samego początku jego popularności budził wiele pytań o jego orientację, jednak Mercury zawsze unikał rozmów na temat swojego życia osobistego, wyśmiewając je lub udzielając niewyraźnych odpowiedzi. W wywiadzie dla kanadyjskiego magazynu Music Express z 1984 roku stwierdził: „Zawsze próbowali wrzucić mnie do jednego worka z gejami. Na początku przedstawiano to tak: jestem biseksualny, potem zaczęto mówić o wyglądzie hermafrodyta, w dodatku nie oparłam się niektórym plotkom, bo przyczyniły się one do chwytliwych nagłówków. Jeśli już sugerujesz moje preferencje seksualne: bardzo proste - robię to z tym, którego kocham. I nie ma tu żadnego sekretnego dna. Moje osobiste życie nikogo nie dotyczy.” Jednak Mercury przyznał kiedyś: „Miałem więcej kochanków niż Liz Taylor – obu płci – ale moje powiązania na niczym się nie skończyły. To tak, jakbym pożerał ludzi i niszczył ich.”

13 lipca 1985 był wyjątkowym dniem dla Queen i Freddiego. Tego dnia odbył się koncert Live Aid – wielkie widowisko na stadionie Wembley, na którym obecnych było 75 tysięcy widzów i wielu znanych wykonawców, takich jak Elton John, Paul McCartney, David Bowie, Sting, U2 i wielu innych (równolegle z Wembley Show), był koncert w Filadelfii). Koncert był transmitowany w telewizji na całym świecie, czyli obejrzało go ponad miliard ludzi! Swoim występem Queen zapisało się w historii, a wszyscy recenzenci, dziennikarze, fani i krytycy byli jednomyślni, że zespół stał się punktem kulminacyjnym programu.

Rok później, 12 lipca 1986 roku, Queen ponownie zagrał na stadionie Wembley w ramach trasy Magic Tour wspierającej A Kind of Magic. W koncercie tym wzięło udział ponad 120 000 osób, a później został on opublikowany jako Queen na Wembley. Ostatnim występem w ramach trasy w Knebworth był 9 sierpnia ostatni występ Queen z Mercury.W marcu 1987 roku Freddie Mercury spotkał się z Montserrat Caballe w Barcelonie i podarował jej kasetę z kilkoma swoimi nowymi piosenkami. Piosenki te wywarły na Caballe duże wrażenie, a jedną z nich wykonała nawet na koncercie w Londynie, w Covent Garden, ku zaskoczeniu Freddiego Mercury'ego.

Na początku kwietnia 1987 Mercury i Caballe rozpoczęli pracę nad wspólnym albumem. Pod koniec maja w słynnym Ku-Clubie na Ibizie odbył się festiwal muzyczny, którego gośćmi honorowymi byli Mercury i Caballe. Na festiwalu wykonali piosenkę „Barcelona”, którą Freddie Mercury zadedykował rodzinnemu miastu Caballe.

W 1986 roku zaczęły pojawiać się plotki, że Freddie Mercury ma AIDS. Początkowo do prasy wyciekła informacja, że poddaje się testowi na obecność wirusa HIV. Od 1989 roku zaczęły pojawiać się poważne zmiany w wyglądzie Merkurego - bardzo schudł. Jednak do ostatnich dni życia muzyk zaprzeczał wszelkim plotkom na temat swojego zdrowia. O jego strasznej diagnozie wiedzieli tylko bliscy ludzie.

W 1989 roku Queen udzielił pierwszego od kilku lat wspólnego wywiadu radiowego, w którym ogłosili, że chcą odejść od zwykłego schematu „trasy koncertowej” i dlatego tym razem nie wybiorą się w trasę. Prawdziwym powodem był fakt, że kondycja fizyczna wokalisty zespołu nie pozwalała na koncerty.

Mercury wiedząc, że zostało już niewiele czasu, starał się nagrać jak najwięcej piosenek. Za ostatnie lata life, oprócz solowej płyty „Barcelona”, muzykowi udało się nagrać utwory na trzy kolejne albumy grupy. Za jego życia ukazały się dwie płyty - The Miracle, który ukazał się w 1989 roku i Innuendo, wydany w 1991 roku. Do piosenek z tych albumów nakręcono także kilka klipów wideo. W przypadku ostatniego albumu Life klipy zostały nakręcone w czerni i bieli, aby ukryć stan fizyczny wokalisty zespołu. Po śmierci Freddiego Mercury'ego pozostali członkowie grupy, korzystając z nagrań jego głosu, mogli w 1995 roku wydać ostatnią płytę, Queen Made in Heaven.

23 listopada 1991 roku Freddie złożył oficjalne oświadczenie, że ma AIDS: „Biorąc pod uwagę pogłoski krążące w prasie od dwóch tygodni, chcę potwierdzić: moje badanie krwi wykazało obecność wirusa HIV. Mam AIDS. Uznałem za konieczne zachowanie tej informacji w tajemnicy, aby zapewnić spokój mojej rodzinie i przyjaciołom. Nadszedł jednak czas, aby powiedzieć prawdę moim przyjaciołom i fanom na całym świecie. Mam nadzieję, że wszyscy przyłączą się do walki z tą straszną chorobą.” Nakazał także przeniesienie wszelkich praw do utworu „Bohemian Rhapsody” na rzecz Fundacji Terence’a Higginsa, powołanej do walki z AIDS i HIV.

Następnego dnia, 24 listopada, około godziny siódmej wieczorem, Freddie Mercury zmarł w swoim domu w Londynie na oskrzelowe zapalenie płuc, które rozwinęło się na tle AIDS, miał 45 lat. Gdy rozeszła się wieść o jego śmierci, tysiące ludzi przyszło pod płot jego Garden Lodge, aby złożyć na ścieżkach bukiety kwiatów, pocztówki, listy i fotografie. Fani Merkurego stracili swojego idola, Clark przyjaciela: „Był jak rzadki obraz, którego nie da się powtórzyć”.

Pogrzeb Freddiego Mercury'ego odbył się za zamkniętymi drzwiami - obecni byli tylko krewni i przyjaciele. Choć muzyk jako dorosły nie wyznawał już wierzeń zoroastryjskich, jego zoroastryjscy rodzice przeprowadzili ceremonię pogrzebową zgodnie ze swoimi przekonaniami, z wyjątkiem kremacji zwłok, która zgodnie ze zwyczajami zaratusztrianizmu nie jest mile widziana. Ciało Freddiego Mercury'ego zostało poddane kremacji. Tylko Mary Austin wie, gdzie leżą prochy muzyka – takie było jego pragnienie.

25 listopada 1996 roku, 5 lat po śmierci Freddiego Mercury'ego, w Montreux (Szwajcaria), gdzie muzyk przez wiele lat pracował i odpoczywał, odsłonięto mu pomnik. Muzycy Queen pierwotnie planowali wznieść pomnik w Londynie i przez cztery lata szukali tam dla niego miejsca, ale odmówiono im. Jedynym miejscem zaproponowanym przez rząd pod pomnik w Londynie było podwórko uczelni artystycznej, w której studiował Freddie. Przyjaciele uznali to za obrazę pamięci wielkiego muzyka. 18 czerwca 2003 roku w Londynie, w pobliżu Dominion Theatre, gdzie regularnie odbywają się spektakle We Will Rock You, odsłonięto kolejny pomnik wysoki na około 8 metrów.

Piosenka „Bohemian Rhapsody”, napisana przez Freddiego, została uznana za „ najlepsza piosenka tysiąclecia” według The urzędnik Charts Company [. Drugą równie słynną (a być może nawet przewyższającą ją popularnością) piosenką Freddiego była i pozostaje „We Are The Champions”, która była regularnie odtwarzana w prawie wszystkich amerykańskich stacjach radiowych, nie mówiąc już o tym, że utwór ten stał się nieoficjalnym hymnem zwycięzcy najważniejszych zawodów sportowych.

8 listopada 2018, 05:19

W 1947 roku fotografia rocznego Freddiego zdobyła nagrodę za zdjęcie roku w konkursie w jego rodzinnym mieście.

Ze wszystkich sportów dostępnych w szkole Freddie wolał hokej, boks i sprint. Ponadto w wieku 10 lat zdobył szkolny tytuł w tenisie stołowym.

Prawdziwe imię Freddiego Mercury'ego to Farrukh Bulsara. „Farrukh” w tłumaczeniu z Zanzibaru oznacza „piękny”, „szczęśliwy”. Oficjalnie przyszła gwiazda rocka zmieniła nazwisko w 1970 roku. Kiedy zwrócono się do niego per „Farrukh”, Merkury wpadł we wściekłość. Ze względu na narodowość Merkury był Parsem (grupą etniczną pochodzenia irańskiego, praktykującą zaratusztrianizm).

Zakres głosu muzyka wynosił 4 oktawy. Charakterystyczny chwyt sceniczny Freddiego „bez mikrofonu na stojaku” powstał przez przypadek. Na jednym z koncertów w 1969 roku Mercury tak aktywnie korzystał z mikrofonu, że poluzował mocowania swojego stojaka. Następnie artysta tuż podczas wykonywania utworu odkręcił przeszkadzającą mu dolną część i zaczął występować z mikrofonem w rękach, z którego zwisała górna część stojaka. Freddiemu tak bardzo spodobała się ta sztuczka, że uczynił ją swoją wizytówką.

Merkury kochał koty, a jednocześnie miał czasami co najmniej 10 zwierząt. Solowa płyta muzyka Mr Bad Guy poświęcona jest ogoniastym, piosenka Delilah z ostatniej płyty The Queen (Innuendo) poświęcona jest ukochanemu kotu. Podczas trasy Mercury regularnie dzwonił do domu i godzinami rozmawiał z kotami.

Utwór Crazy Little Thing Called Love (jedyny, w którym Fredia grała na gitarze na koncertach) Mercury napisał w łazience.

Po ukończeniu londyńskiej Ealing College of Art uzyskał dyplom z projektowania graficznego. Godło grupy Królowa, składające się ze znaków zodiaku, Merkury wymyślił i narysował sam.

Wydana w październiku 1981 kompilacja największych przebojów The Queen jest najlepiej sprzedającą się brytyjską płytą w historii muzyki (ponad 25 milionów egzemplarzy).

Freddie Mercury miał długi (7 lat) związek z Mary Austin. W 1976 roku artysta wyznał jej własną biseksualność, para rozstała się, ale do końca życia byli bliskimi przyjaciółmi. Austin pełniła funkcję sekretarza Merkurego i zgodnie z jej wolą przekazano jej część majątku muzyka i jego dom.

Ulubionym krajem przywódcy królowej była Japonia.

Jego idolami w muzyce byli John Lennon i Jimi Hendrix.

Artysta uznał Somebody To Love za swój najbardziej udany utwór.

Ulubionym kolorem artysty był żółty. Jego imieniem nazwano specjalną odmianę żółtych róż.

Był zapalonym filatelistą.

Przed jednym z koncertów w Wielkiej Brytanii Mercury wdał się w bójkę ze swoim ówczesnym partnerem Billym Reidem. Ugryzł muzyka w rękę aż do krwi.

Podczas kolejnej kłótni Reid i Mercury krzyczeli na siebie przez kilka godzin z rzędu, w wyniku czego artysta następnego ranka stracił głos - a było to w przeddzień występu w programie telewizyjnym Saturday Night Live. Zespół medyczny włożył wiele wysiłku i pieniędzy, aby wieczorem zdolności wokalne piosenkarza wróciły do normy.

Podczas trasy po USA Freddie Mercury dowiedział się, że jego partner Tony Bastin spotyka się z kimś innym. Merkury zażądał, aby Bastin do niego poleciał i na spotkaniu powiedział, że między nimi wszystko skończone. Zaraz potem artysta odesłał niewiernego chłopaka z powrotem do Anglii, a po powrocie z trasy zabrał kota.

Piosenka Barcelona z solowego albumu Mercury o tej samej nazwie, wydanego w 1988 roku, stała się hymnem Igrzysk Olimpijskich w 1992 roku.

Pomimo klasycznego wykształcenia muzycznego Mercury wielokrotnie przyznawał, że nie zna dobrze nut.

Artysta dzień przed śmiercią oświadczył, że ma AIDS. Cztery lata wcześniej, wiosną 1987 roku, u Merkurego pozytywnie zdiagnozowano AIDS.

Ostatnią nagraną przez niego piosenką była Mother Love, która nie znalazła się na płycie Innuendo (cztery lata później ukazała się na płycie Made in Heaven). Ostatnią zwrotkę dla ciężko chorego artysty zaśpiewał gitarzysta zespołu Brian May.

Freddie Mercury jest wspomniany w list samobójczy Kurt Cobain: Lider Nirvany opowiada o swoim podziwie dla kolegi, jego umiejętności akceptowania miłości publiczności.

The Queen był pierwszym zespołem, który użył ekranów wideo na koncertach, pierwszym z klasycznych zespołów rockowych.

Mercury bał się skorygować swoją słynną wadę zgryzu i usunąć polipy na strunach głosowych, uważając, że może to uszkodzić dane głosowe. Niemniej jednak Freddie rzucił palenie dopiero w ostatnich latach życia.

Queen ma swoją gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. Gwiazda została nadana muzykom za ich wkład i osiągnięcia na polu muzycznym.

Utwór Who Wants to Live Forever, będący oficjalną ścieżką dźwiękową serii filmów Highlander, został napisany przez Briana Maya i Freddiego Mercury’ego w samochodzie, wracającym z oglądania pierwszego filmu o ponadczasowym MacLeodzie.

Pomnik Freddiego Mercury'ego w Montreux znajduje się na Place du Marché, na luksusowym nabrzeżu Jeziora Genewskiego.