ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಲೂಯಿಸ್ 14 ನೇ ಶೈಲಿ. ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಮನಮೋಹಕ ಒಳಾಂಗಣ ಶೈಲಿ. ತೋಳುಕುರ್ಚಿ ಮತ್ತು ಟೇಬಲ್ ಲೂಯಿಸ್ XV ಶೈಲಿ, ಸಿಲ್ವಾನೋ ಗ್ರಿಫೋನಿ, WWTS

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಪ್ರಮುಖ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಕ್ತಿಯಾಯಿತು. ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಶನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ನಾನು ತುರ್ತಾಗಿ ಇಟಲಿಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಲೂಯಿಸ್ XIV (1643-1715) ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲೆಬ್ರುನ್ ನೇತೃತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಉಸ್ತುವಾರಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಸಹ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ತದನಂತರ ಅದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ...

ಆ ಅವಧಿಯ ಅರಮನೆಯ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ಣ ಭವ್ಯವಾದ ವೈಭವವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು. ಹೊಸದಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಶೈಲಿಯು ರಾಜನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಹೆಚ್ಚು ಬೃಹತ್ತೆ, ಕೆತ್ತನೆ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್. ಆಭರಣವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿದೆ. ಅಕಾಂಥಸ್ ಎಲೆಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಚಿಪ್ಪುಗಳು, ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಫೇವ್‌ಗಳ ತಲೆಗಳು. ಹೊಸದನ್ನು ಮಿಲಿಟರಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್‌ನಿಂದ (ಹೆಲ್ಮೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಶೀಲ್ಡ್‌ಗಳು) ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಲಕ್ಷಣಗಳು "ಸೂರ್ಯ ರಾಜ" ನ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿವೆ: ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಮುಖ ಅಥವಾ ಎರಡು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡ ಅಕ್ಷರಗಳು L. ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಎಬೊನಿ, ತಾಮ್ರ, ತವರ, ಆಮೆ ಮತ್ತು ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್‌ನಿಂದ ಉದಾರವಾಗಿ ಕೆತ್ತಿದರು. . ಈ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ಮೇಕರ್ ಆಂಡ್ರೆ-ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬೌಲೆ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಬೌಲ್ಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿವರ: ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಟೂಲ್‌ಗಳ ಕಾಲುಗಳು ಅಡ್ಡ ಅಡ್ಡಪಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿವೆ, ಅದು ಅಕ್ಷರದ H ಅಥವಾ ನಂತರ, X ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಕುರ್ಚಿಗಳ ಹಿಂಭಾಗವು ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಫ್ರಿಂಜ್ನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹರಡಿತು ಆರಾಮದಾಯಕ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳುಜೊತೆಗೆ ಸೇದುವವರು. ಇದು ಚೆಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದ ಡ್ರಾಯರ್‌ಗಳ ಎದೆಯಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಬ್ಯೂರೋ. ಯುಗದ ಮತ್ತೊಂದು ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದರೆ ಸೈಡ್ ಟೇಬಲ್-ಕನ್ಸೋಲ್. ಕನ್ಸೋಲ್ ಕೋಷ್ಟಕಗಳ ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಅಥವಾ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಂಕಿಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿತವಾಗಿದೆ. (ಅಂತಹ ಕನ್ಸೋಲ್‌ಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಐಷಾರಾಮಿ ಹೋಟೆಲ್‌ಗಳ ಫಾಯರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ವಾಗತಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಡಲು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿರುವ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ.) ಒಂದು ಸೋಫಾ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಲವಾರು ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಒಳಾಂಗಣಗಳು ತಮ್ಮ ಆಡಂಬರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ರೀಜೆನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ XV ನ ನಂತರದ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.


ಡ್ರಾಯರ್‌ಗಳ ಎದೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್ರಿ, ಕಂಚು ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆಂಟಿಕ್ ಸಲೂನ್ ಸೆಗೌರಾ, ಪ್ಯಾರಿಸ್	ಡೆಸ್ಕ್ ಪುರಾತನ ಗ್ಯಾಲರಿ ಕ್ರೇಮರ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್
	ಕನ್ಸೋಲ್, 17 ನೇ ಶತಮಾನ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಪುರಾತನ ಸಲೂನ್ ಪೆರಿನ್ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ
	ಬರೊಕ್ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿದೆ. ಈ ಎಣ್ಣೆ ಎಣ್ಣೆ. ಯಾವಾಗ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್ರಿ, ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಲೈನಿಂಗ್, ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್, ಮತ್ತು ಅಮೃತಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪ. ಕ್ಲೋಸೆಟ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಗಾತ್ರವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರಿಮಾಣವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದು ಅಟ್ಲಾಂಟಿಯನ್ನರ ಸ್ನಾಯು ಮತ್ತು ಅವರ ಭಂಗಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರು ಮುರಿಯಲು ಹೊರಟಿರುವಂತೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ, ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ: ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್ರಿ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ ಅದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆ ಆಗುತ್ತದೆ. ಉದ್ದೇಶಗಳು ಬಹಳ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ಹೂವಿನ ಮತ್ತು ಹೂವಿನಿಂದ ಮಿಲಿಟರಿ, ಗ್ರೀಕೋ-ರೋಮನ್. ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ನ ಬೃಹತ್, ಚತುರ್ಭುಜ ಕಾಲುಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸೊಗಸಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಮುಂದೆ ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಕಂಚಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಒಂದು ಜೋಡಿ ಕೋರ್ಟ್ಲಿ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿದರು.


	ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ವೆಲ್ವೆಟ್ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಾಢ ಕೆಂಪು "ರಾಯಲ್" ಬಣ್ಣ), ವಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಟರ್ನ್ಸ್ ಹೂವಿನ ಆದ್ಯತೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ನಕಲು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಲ್ಲೆಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ

ಮಾದರಿಯ ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್ರಿ, ಕೆತ್ತನೆಯ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಲೇಪಿತ ಲೋಹದ ಫಿಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಡ್ರಾಯರ್‌ಗಳ ಎದೆ. SMT ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ	ಕ್ಯಾಸ್ಕೆಟ್, ಬೆಳ್ಳಿ, ಬೆಳ್ಳಿ ಲೇಪಿತ. ಪ್ಯಾರಿಸ್, 1704-1712. ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನ ಡಿ ಲೇಯೆ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ

ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತರು ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ರಾಜನ ಯುಗವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಹೊಸ ಆಂತರಿಕ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಾಜಾವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು.ಆರ್ಮ್ಚೇರ್ ಕೆಳಗೆ, ಆಂಜೆಲೊ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಿನಿಯಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ	ಕನ್ಸೋಲ್ (ಮಾರ್ಬಲ್ ಟಾಪ್ ಜೊತೆ) ಲೂಯಿಸ್ XIV ಶೈಲಿ. ಹೊರಗಿಡಿ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಒಂದು ವಿಷಯ. ಪ್ರಾವಾಸಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಅರಮನೆಯ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರತಿ

ಲೂಯಿಸ್ XIV ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಳಾಂಗಣವು ಅವನ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ 1643-1715ರಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಊಹಿಸಲು, ನೀವು ಆ ಕಾಲದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಧುಮುಕುವುದು ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇತಿಹಾಸವು 1643 ರಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುವುದು ಉತ್ತಮ ಕಾದಂಬರಿ, ಅಲ್ಲಿ ಲೇಖಕ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನಾಗಿ, ಲೂಯಿಸ್ XIV ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜನರ ಆತ್ಮದ ಅತ್ಯಂತ ಅಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಂತರಿಕ ಶೈಲಿಯು ಹೇಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಸಹಜವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸಬಹುದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಒಳಾಂಗಣವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಭವ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಲೇಖಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೆ ಡುಮಾಸ್ ಅವರ ಕಾದಂಬರಿ ದಿ ವಿಕಾಮ್ಟೆ ಡಿ ಬ್ರ್ಯಾಗೆಲಾನ್ ಅಥವಾ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮೂರು ಮಸ್ಕಿಟೀರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಿ ಆರ್ಟಾಗ್ನಾನ್ ಬಗ್ಗೆ ಕಾದಂಬರಿಯ ಟ್ರೈಲಾಜಿಯ ಮೂರನೇ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಆರಂಭವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. 25 ವರ್ಷದ ರಾಜ ಸುಂದರ, ಕಾಮುಕ, ಶಕ್ತಿಯುತ. ಯಾವುದೇ ಆಡಳಿತಗಾರನಂತೆ, ಅವನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಅಭಿನಂದನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ತೋತ್ರ, ನಿರರ್ಗಳ ಜನರ ಪರಿಸರವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಪದಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ನೈಜ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಲೂಯಿಸ್ XIV ಇಡೀ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸೂರ್ಯನಂತೆ ಎಂದು ಸಮಾಜವು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕರು, ತಮ್ಮ ರಾಜನನ್ನು ನೋಡಿ, ಒಂದೆಡೆ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಆಡಳಿತಗಾರ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಾಮುಕ ಯುವಕ, ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅವನ ಮನೆಯ ಅಲಂಕಾರ. ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲೆಬ್ರುನ್ ಮಾರ್ಬಲ್ ಅನ್ನು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಕಂಚು, ಉಬ್ಬುಗಳು, ಸೀಲಿಂಗ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆವರಣದ ಮುಖ್ಯ ಅಲಂಕಾರವೆಂದರೆ ಭಾರವಾದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು, ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಗಾರೆ, ಇದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಹಾಲ್ ಆಫ್ ವಾರ್ ಮತ್ತು ಪೀಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

"ಗ್ರೇಟ್ ಸ್ಟೈಲ್", ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂಶಗಳು ಇರುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ರಾಜನನ್ನು ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಿರುವುದು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. ಅಲ್ಲದೆ, "ದೊಡ್ಡ ಶೈಲಿ" ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇವು ಜೀನ್ ಲೆಪೋರ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಇದು ಮನೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾನವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಅರಮನೆಯ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಮರದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಅಮೂಲ್ಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ, ಮರವನ್ನು ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಕಂಚು, ಬೆಳ್ಳಿ, ಹಿತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ತವರದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಕುರ್ಚಿಗಳ ಕಾಲುಗಳು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಎಸ್-ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಪೀಠೋಪಕರಣ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಾವಯವ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೊದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಸಹ ಗೋಡೆಯ ಕನ್ಸೋಲ್ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಬಾಗಿದ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಡ್ರಾಯರ್ಗಳ ಎದೆಗಳು.

ಒಳಭಾಗವನ್ನು ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿಗಳು, ಕಾರ್ಪೆಟ್ಗಳು, ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಛಾವಣಿಗಳನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ರೇಷ್ಮೆ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಬೆಳ್ಳಿಯ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಲೂಯಿಸ್ XIV ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇವುಗಳು ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳಿಂದ ಸುಟ್ಟುಹೋದ ದೊಡ್ಡ ಸೀಲಿಂಗ್ ದೀಪಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರ ಕಿರಣಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಫಟಿಕವು ಮಳೆಬಿಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಮಿನುಗಿತು. ಆ ದೃಶ್ಯ ರುದ್ರರಮಣೀಯವಾಗಿತ್ತು.

ಅಂತಹ ಶ್ರೀಮಂತ, ಐಷಾರಾಮಿ ಒಳಾಂಗಣವು ಮೊದಲು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ XVIIಶತಮಾನ, ಮತ್ತು ನಂತರ, ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕ ಅವನತಿಯಿಂದಾಗಿ, ಒಳಾಂಗಣವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ

ದೊಡ್ಡ ಶೈಲಿ- (ಫ್ರೆಂಚ್ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಮೇನಿಯರ್", ಲೆ ಸ್ಟೈಲ್ ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ವಾಟೋರ್ಜ್) - ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯ "ಸುವರ್ಣಯುಗ".
ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV (1643-1715) ಆಳ್ವಿಕೆಯ ವರ್ಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಹೆಸರು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಟೈಲ್" ಬಲವಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜ ಶಕ್ತಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಏಕತೆ, ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿಯ ವಿಜಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ವಿಶೇಷಣ ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್.

1643 ರಲ್ಲಿ, ಸಿಂಹಾಸನದ ಐದು ವರ್ಷದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ, ಲೂಯಿಸ್ XIV, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ರಾಣಿ ಅನ್ನಿ ರಾಜಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದರು. ಈ ನೀತಿಯನ್ನು ಮೊದಲ ಮಂತ್ರಿ, ಸರ್ವಶಕ್ತ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಮಜಾರಿನ್ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಜನರ ದ್ವೇಷ ಮತ್ತು "ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರಾಣಿ" ಯ ಬಗ್ಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿ ಬಲವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸುಮಾರು ರ್ಯಾಲಿ ಮಾಡಿತು. ಆ ಕಾಲದ ಮುಂದುವರಿದ ಮನಸ್ಸುಗಳನ್ನು ಸಿಂಹಾಸನಾರೋಹಣ ಮಾಡಿದರು - ರಾಜಕಾರಣಿಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತರು, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು. 1655 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಸತ್ತಿನ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಯುವ ರಾಜನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಉಚ್ಚರಿಸಿದನು: "L" Etat, c "est moi!" ("ರಾಜ್ಯ, ಇದು ನಾನು!"). ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನಿಕರು, ಸ್ತೋತ್ರವಿಲ್ಲದೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರಿಗೆ "ರಾಯ್ ಸೊಲೈಲ್" - "ಕಿಂಗ್ ಸನ್" (ಯಾವಾಗಲೂ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ) ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ನೀಡಿದರು. "ಸನ್ ಕಿಂಗ್" ನ ಹಣಕಾಸು ಸಚಿವ ಜೆ.-ಬಿ. ಕೋಲ್ಬರ್ಟ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಅಕಾಡೆಮಿಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು "ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ" ಮಾಡಿದರು. 1663 ರಲ್ಲಿ, ಕೋಲ್ಬರ್ಟ್ "ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಇನ್ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಷನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಾಜನನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಮತ್ತು ಪದಕಗಳಿಗಾಗಿ ಶಾಸನಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು. ಕಲೆಯನ್ನು ರಾಜ್ಯ ವ್ಯವಹಾರವೆಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. ಯಾವುದೇ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ ಅನಿಯಮಿತ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನೇರ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಹೊಸ ಆದರ್ಶಗಳು "ಗ್ರೇಟ್ ಸ್ಟೈಲ್" ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಮಾತ್ರ ಆಗಿರಬಹುದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ನರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ: ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜನನ್ನು ಜೂಲಿಯಸ್ ಸೀಸರ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧವಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ವಿಜಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಡಂಬರವನ್ನು ತೋರಲಿಲ್ಲ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು ಬರೋಕ್. ಆದ್ದರಿಂದ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಕಲಾವಿದರು ಆಧುನಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ನ ರೂಪಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದ್ದು ಸಹಜ. ಆದರೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಿಂದ ಬರೊಕ್ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಯುಗದಿಂದಲೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯ 16 ನೇ ಶತಮಾನ ಈ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ದುರ್ಬಲವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಏನು ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣ « ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಲಿ". ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಕಲೆಯ ಬಲವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ರೂಪಗಳು ಬೇರೂರಿದವು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್‌ನಿಂದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಏಕೆ ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಯುಗದ ಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮುಂಭಾಗಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಗೋಡೆಯ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದೇಶದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಬರೊಕ್ ಅಂಶಗಳು ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸ, ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿವೆ.
ರಾಜ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಭಾವವು ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಿಂದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹಂತಗಳನ್ನು ರಾಜರ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು: ಲೂಯಿಸ್ XIV ಶೈಲಿ, ಲೂಯಿಸ್ XV ಶೈಲಿ, ಶೈಲಿ ಲೂಯಿಸ್ XVI. ಅಂತಹ ಹೆಸರಿನ ಪದ್ಧತಿಯನ್ನು ನಂತರ ಲೂಯಿಸ್ XIV ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಹಿಂದಿನ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಯುಗದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ತಕ್ಷಣವೇ ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ನಿಂದ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ, ರೋಮ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ನಂತರದ 18, 19 ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾತ್ರವು ದುರ್ಬಲವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಯುಗದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಲೆ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ವರ್ಗವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಜೀವನ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ರೂಢಿಯಾಯಿತು, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಭೇದಿಸುತ್ತದೆ (ಒಂದು ಪದ ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು). ಶೈಲಿಯ ಅರಿವಿನ ಜೊತೆಗೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಔಪಚಾರಿಕ ಅಂಶಗಳ ಸೌಂದರ್ಯೀಕರಣ, ಅಭಿರುಚಿಯ ಕೃಷಿ, "ವಿವರಗಳ ಅರ್ಥ" ಬರುತ್ತದೆ. ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳಿಂದ ವಿಶೇಷವಾದ "ರೂಪದ ಅರ್ಥ", ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಚಿಂತನೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಮಗ್ರ, ಸ್ಥಿರ, ಸ್ವಯಂ-ಸಮತೋಲಿತ ರೂಪದ ನವೋದಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು (ಮ್ಯಾನರಿಸಂ ಮತ್ತು ಬರೊಕ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಛಿದ್ರಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ) "ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಮೋಡಿ" ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯಗೊಳಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು: ಸಾಲು, ಬಣ್ಣ, ವಸ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಎಲ್.ಬಿ. ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಅವರು ಮಂಡಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯ (ಸಂಯೋಜನೆ) ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ, "ಮಿಶ್ರ ಸಂಪರ್ಕ" (ಲ್ಯಾಟ್. ಮಿಕ್ಸ್ಟಮ್ ಕಾಂಪೊಸಿಚುರಾ) ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ವಿಘಟನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮ್ಯಾನರಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಫಾಂಟೈನ್ಬ್ಲೂ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆನ್ರಿ II ಹಾಕಿದರು. ಅವರ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ನದಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕೌಂಟ್ ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಕೋಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಲೋಯಿರ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿಯೇ, ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು, ಇದು ನಂತರ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯಿತು, ಆದರೆ ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೊದಲ ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತಂದಿತು. "ಪ್ರಾಯಶಃ ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜ ಸೇರಿದಂತೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಮಾಜದ ಮೇಲಿನ ಸ್ತರದ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆ, ನಡವಳಿಕೆ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಸೂರ್ಯ ರಾಜನ ಸಮಯ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವನ್ನು "ಫ್ರೆಂಚ್ ಇತಿಹಾಸದ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಅವಧಿ" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಆ ಕಾಲದ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದಗಳೆಂದರೆ: ಶ್ರೇಷ್ಠ, ಘನತೆ, ಐಷಾರಾಮಿ, ಹಬ್ಬದ ... ಬಹುಶಃ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯ ವೈಭವವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ "ಜೀವನದ ಶಾಶ್ವತ ಆಚರಣೆ" ಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಮೇಡಮ್ ಡಿ ಸೆವಿಗ್ನೆ ಪ್ರಕಾರ, ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯವು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ "ಆನಂದ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ" ಇತ್ತು ... ರಾಜನು "ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ, ತುಂಬಾ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಗೌರವಕ್ಕೆ ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ... ಹಬ್ಬಗಳು ಪ್ರತಿದಿನ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತವೆ. "ಅದ್ಭುತ ಹದಿನೇಳನೇ ಶತಮಾನ" ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಶಿಷ್ಟಾಚಾರ, ರೀತಿ ನಿಜವಾದ ಉನ್ಮಾದವಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಕನ್ನಡಿಗರಿಗೆ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳಿಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್. ಜನರು ತಮ್ಮನ್ನು ಹೊರಗಿನಿಂದ ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಭಂಗಿಗಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಾಗುತ್ತಾರೆ. ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಲೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ಬರಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅರಮನೆಯ ಸ್ವಾಗತಗಳ ಐಷಾರಾಮಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳ ದೂತರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿತು.

ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಅರಮನೆಯ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾವಿರಾರು ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳು ಬೆಳಗಿದವು, ಕನ್ನಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಮಹಿಳೆಯರ ಉಡುಪುಗಳ ಮೇಲೆ "ಅವರು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ನಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಷ್ಟು ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನ" ಇದ್ದವು. ಆಗ ವೈಭವದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದ್ದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳು ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಧೈರ್ಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. "ದೊಡ್ಡ ಶೈಲಿ" ಸರಿಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅವರು ಯುಗದ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಿದರು - ಆದರೆ ಅದರ ನಿಜವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮನಸ್ಸಿನ ಮನಸ್ಥಿತಿ. ರಾಜನಿಗೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಆಸಕ್ತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ರಾಜ್ಯದ ಪಡೆಗಳನ್ನು ದಣಿದ ಅದ್ಭುತ ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಮತ್ತು ಜನರು ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸದಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ತೋರುತ್ತಿರುವಂತೆ ಕಾಣಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಎಂತಹ ದುರಹಂಕಾರ! ಈ ಯುಗವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರು ಟೈಲರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೇಶ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಎಂಬ ಭಾವನೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇತಿಹಾಸವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅದರ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿತು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾರರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಮಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಶೈಲಿಯ ಉನ್ಮಾದ, ಫ್ರೆಂಚ್ "ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿಧಾನ" ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ವೇಗವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು. ಕಲೆಯ ಶಕ್ತಿಯು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬರ್ಲಿನ್, ವಿಯೆನ್ನಾ ಮತ್ತು ಗಟ್ಟಿಯಾದ ಲಂಡನ್ ಕೂಡ ಅದಕ್ಕೆ ಶರಣಾಯಿತು.

ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಸೊಂಪಾದ "ಲೂಯಿಸ್ XIV ಶೈಲಿ"

ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಸಮಯದ ಒಳಾಂಗಣಗಳು ಈ ಸಮಯದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ, ಗಂಭೀರವಾದ-ಆಚರಣಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ತಮ್ಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನದ ಸಮಾರಂಭಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ, ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ರಾಜ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಆ ಕಾಲದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲೆಬ್ರುನ್, ಪ್ರಮುಖ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರ, ಪಾಲಿಕ್ರೋಮ್ ಮಾರ್ಬಲ್‌ಗಳನ್ನು ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಕಂಚು, ಉಬ್ಬುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಪ್ಲಾಫಾಂಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸುವುದು. ಆರ್ಡರ್ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪೈಲಸ್ಟರ್‌ಗಳು, ಅರೆ-ಕಾಲಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ಅವುಗಳ ಅನುಪಾತದ ನಿಖರತೆಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾಯಿತು - ಬಣ್ಣದ ಅಮೃತಶಿಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೈನಿಂಗ್. ಆವರಣದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಭಾರವಾದ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವಿವರಗಳಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಗೋಡೆಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಭಾಗಗಳು, ಕಾರ್ನಿಸ್‌ಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿ ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಾಗಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ, ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಡೆಸ್ಯೂಡ್‌ಪೋರ್ಟ್‌ಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಅರಮನೆಯ ಅಲಂಕಾರವು ಉದಾಹರಣೆಗಳು.

ಈ ಸಮಯದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲೆ ಬ್ರೂನ್‌ಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಬರೊಕ್‌ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಮೊದಲ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ - ಕಲಾವಿದ ಜೀನ್ ಲೆಪೊಟ್ರೆಗೆ.

ಲೂಯಿಸ್ XIV ಶೈಲಿಯ ಅರಮನೆಯ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ವಿನ್ಯಾಸದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಶುದ್ಧತ್ವದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೆತ್ತನೆ, ಇದು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕೆತ್ತಿದ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಬರುತ್ತವೆ. "ಬುಲ್ ಶೈಲಿ", ನಂತರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕಮ್ಮಾರ ಆಂಡ್ರೆ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬುಲ್ (1642 - 1732) ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಯಿತು. ಸಾಕಷ್ಟು ಸರಳವಾದ ರಚನೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದಿಂದ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎಬೊನಿಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಆಮೆ ಚಿಪ್ಪಿನ ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಗಳು, ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು, ರಾಡ್ಗಳು, ರೋಸೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಒರೊಝೋನ್ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹೇರಳವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರವು ಆಭರಣದ ತಿರುವುಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಫಲಕಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬುಲ್ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೂಪಗಳ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶುಷ್ಕತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

1680 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಸ್ಥಳಾಂತರದಿಂದಾಗಿ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಮರದ ಭಾಗಗಳುಹೊಳೆಯುವ ಲೋಹ - ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಕಂಚು. ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ಬೆಳ್ಳಿ, ಹಿತ್ತಾಳೆ, ತವರಗಳನ್ನೂ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗುತ್ತಿರುವ ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳು, ಕುರ್ಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೋಫಾಗಳು ಎಸ್-ಆಕಾರದ ಅಥವಾ ಪಿರಮಿಡ್, ಕಾಲುಗಳನ್ನು ತಗ್ಗಿಸುತ್ತವೆ. ಆರ್ಮ್‌ರೆಸ್ಟ್‌ಗಳ ಆಕಾರವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿದ ಆಸನ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಿಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರೆಸ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಮರಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಪಕ್ಷಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸುರುಳಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವಿಧ ಸೊಗಸಾದ ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರಿ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕುರ್ಚಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗುತ್ತಿವೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ತಲೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬದಿಯ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಗೋಡೆಯ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕುರ್ಚಿಗಳಿವೆ - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಯಸ್ಸಾದವರಿಗೆ. ಕೇಂದ್ರ ಕುರ್ಚಿಯಿಂದ ಕಾಣೆಯಾದ ಆರ್ಮ್‌ರೆಸ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಿತ ತೋಳುಕುರ್ಚಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸೋಫಾಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಬೆನ್ನಿನ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮೃದುವಾದ ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು: ವಿವಿಧ ಆಕಾರಗಳ ಕೋಷ್ಟಕಗಳು, ಗೋಡೆಯ ಕನ್ಸೋಲ್ಗಳು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಾಗಿದ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ, ಲಿನಿನ್ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಹೆಣಿಗೆ-ಕ್ಯಾಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಡ್ರಾಯರ್ಗಳ ಹೆಣಿಗೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡೆಡ್ ಕಂಚಿನ ವಿವರಗಳನ್ನು ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಭಾರೀ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ, ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದಂತೆ, ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಎಸ್ಪಾಲಿಯರ್‌ಗಳು, ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲಾದ ಸವೊನೆರಿ ಪೈಲ್ ಕಾರ್ಪೆಟ್‌ಗಳು, ರೇಷ್ಮೆ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಡ್ರಪರೀಸ್ ಮತ್ತು ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಗಳು, ಬೆಳ್ಳಿಯ ಸಾಮಾನುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಮಿಲಿಟರಿ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸ್ವಭಾವದ ವೈಫಲ್ಯಗಳಿಂದ ಉಂಟಾದ ರಾಜಮನೆತನ ಸೇರಿದಂತೆ ದೇಶದ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಕ್ಷೀಣತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಆಚರಿಸಲಾದ ಅಲಂಕಾರದ ಅಂತಿಮ ಐಷಾರಾಮಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸಂಯಮದ ಮಾರ್ಗ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅಂಶಗಳು ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

(ಫ್ರೆಂಚ್ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಮೇನಿಯರ್" ನಿಂದ, ಲೆ ಶೈಲಿಯ ಲೂಯಿಸ್ ಕ್ವಾಟೋರ್ಜ್)

ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯ "ಸುವರ್ಣಯುಗ". ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV (1643-1715) ಆಳ್ವಿಕೆಯ ವರ್ಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಹೆಸರು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು ಮತ್ತು. ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಟೈಲ್" ಬಲವಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಯಲ್ ಶಕ್ತಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಏಕತೆ, ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿಯ ವಿಜಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ವಿಶೇಷಣ "ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್".

1643 ರಲ್ಲಿ, ಸಿಂಹಾಸನದ ಐದು ವರ್ಷದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ, ಲೂಯಿಸ್ XIV, ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ರಾಣಿ ಅನ್ನಿ ರಾಜಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾದರು. ಈ ನೀತಿಯನ್ನು ಮೊದಲ ಮಂತ್ರಿ, ಸರ್ವಶಕ್ತ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಮಜಾರಿನ್ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಜನರ ದ್ವೇಷ ಮತ್ತು "ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರಾಣಿ" ಯ ಬಗ್ಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಏಕೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿ ಬಲವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸುಮಾರು ರ್ಯಾಲಿ ಮಾಡಿತು. ಆ ಕಾಲದ ಮುಂದುವರಿದ ಮನಸ್ಸುಗಳನ್ನು ಸಿಂಹಾಸನಾರೋಹಣ ಮಾಡಿದರು - ರಾಜಕಾರಣಿಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತರು, ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು. 1655 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಸತ್ತಿನ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ ಯುವ ರಾಜನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಉಚ್ಚರಿಸಿದನು: "L" Etat, c "est moi!" ("ರಾಜ್ಯ, ಇದು ನಾನು!"). ಮತ್ತು ಆಸ್ಥಾನಿಕರು, ಸ್ತೋತ್ರವಿಲ್ಲದೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರಿಗೆ "ರಾಯ್ ಸೊಲೈಲ್" - "ಕಿಂಗ್ ಸನ್" (ಯಾವಾಗಲೂ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮೇಲೆ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ) ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ನೀಡಿದರು. ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಹೊಸ ಆದರ್ಶಗಳು "ಗ್ರೇಟ್ ಸ್ಟೈಲ್" ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

"ಲೂಯಿಸ್ XIV ಶೈಲಿ" ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಜಯದೊಂದಿಗೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಿಚಾರಗಳ ಯಶಸ್ವಿ ಪ್ರಸಾರವನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ XVIII ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶೈಲಿ - ಆರಂಭಿಕ XIXವಿ. ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳು. "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಟೈಲ್" ಯುಗದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡವು. 1648 ರಲ್ಲಿ, "ರಾಜನ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಲೆಬ್ರುನ್ ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ, ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1666 ರಲ್ಲಿ, ಎ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಕಾಡೆಮಿಚಿತ್ರಕಲೆ. 1671 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. F. Blondel the Elder ಅನ್ನು ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು, A. Felibien ಅದರ ಕಾರ್ಯದರ್ಶಿಯಾಗಿದ್ದರು. "ಬಿಗ್ ಸ್ಟೈಲ್" ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹಣ ಬೇಕಿತ್ತು. ರಾಜಮನೆತನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಶ್ರೀಮಂತರು, ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ತ್ರಿಜ್ಯದಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪರಿಸರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಇದರಲ್ಲಿ ದುಬಾರಿ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಭವ್ಯವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೇಳಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. "ರಾಜನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ" ಮತ್ತು "ರಾಜನ ಮೊದಲ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ" ಎಂಬ ಅಧಿಕೃತ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಆ ಅವಧಿಯ ಅರಮನೆಯ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ಣ ಭವ್ಯವಾದ ವೈಭವವು ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು. ಹೊಸದಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಶೈಲಿಯು ರಾಜನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಹೆಚ್ಚು ಬೃಹತ್ತೆ, ಕೆತ್ತನೆ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್. ಆಭರಣವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಸಮ್ಮಿತೀಯವಾಗಿದೆ. ಅಕಾಂಥಸ್ ಎಲೆಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಚಿಪ್ಪುಗಳು, ಮುಖವಾಡಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ತಲೆಗಳನ್ನು ಮಿಲಿಟರಿ ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್‌ನಿಂದ (ಹೆಲ್ಮೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಶೀಲ್ಡ್‌ಗಳು) ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಲಕ್ಷಣಗಳು "ಸೂರ್ಯರಾಜನ" ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೂರಕವಾಗಿವೆ: ಒಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಮುಖ ಅಥವಾ ಎರಡು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡ ಅಕ್ಷರಗಳು L. ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ಎಬೊನಿ, ತಾಮ್ರ, ತವರ, ಆಮೆ ಮತ್ತು ಮುತ್ತುಗಳ ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳನ್ನು ಉದಾರವಾಗಿ ಕೆತ್ತಿದರು. . ಈ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್ ಮೇಕರ್ ಆಂಡ್ರೆ-ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಬೌಲೆ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಬೌಲ್ಲೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕೋಟೆಗಾರ ಎಸ್. ಡಿ ವೌಬನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಅವರು ಮೂವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಸ ಕೋಟೆ ನಗರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಹಳೆಯದನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದರು. ಎಲ್. ಲೆವೊ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಎರಡು ಮಹೋನ್ನತ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಲೇಖಕರಾದರು: ಹೋಟೆಲ್ ಲ್ಯಾಂಬರ್ಟ್ (1645) ಮತ್ತು ಕಾಲೇಜ್ ಆಫ್ ದಿ ಫೋರ್ ನೇಷನ್ಸ್ (ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಡಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್; 1661-1665) . 1635-1642ರಲ್ಲಿ "ಕಾಲೇಜ್ ಡಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್" ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಜೆ. ಲೆಮರ್ಸಿಯರ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂಭಾಗದೊಂದಿಗೆ ಸೊರ್ಬೊನ್ನೆ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು (ಇದು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ರೆಕ್ಟರ್ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ರಿಚೆಲಿಯು ಅವರ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ). ಕಾಲೇಜ್ ಡಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನಂತೆ, ಸೋರ್ಬೊನ್ನೆ ಚರ್ಚ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ "ಫ್ರೆಂಚ್ ಗುಮ್ಮಟ" ದಿಂದ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಟೈಲ್" ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಲಂಕಾರಕಾರ, ಜೆ. ವೆರೆನ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್. ಅವರು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಉತ್ಸವಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಜೆ.-ಬಿ ಅವರಿಂದ ಒಪೆರಾಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು. ಲುಲ್ಲಿ, "ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಶೈಲಿಯ" ಸಂಯೋಜಕ, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಒಳಾಂಗಣ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಹಡಗು ಅಲಂಕಾರಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಉಪಕ್ರಮಗಳು ಲೌವ್ರೆ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹದ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. 1662 ರಲ್ಲಿ, ಮಂತ್ರಿ ಜೆ.-ಬಿ ಅವರ ಆದೇಶದಂತೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಉಪನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಉಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣ ಮಾಡುವವರ ಸರಳ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ ಕೋಲ್ಬರ್ಟ್, "ರಾಯಲ್ ಫರ್ನಿಚರ್ ಮ್ಯಾನುಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ" ಅಥವಾ ಟಪೆಸ್ಟ್ರಿ ಮ್ಯಾನುಫ್ಯಾಕ್ಟರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನೇಯ್ದ ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳು - ವಸ್ತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಕಂಚಿನ ಉತ್ಪನ್ನಗಳನ್ನು ಸಹ ಅಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು. XVII-XVIII ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆ, ಸಮಕಾಲೀನರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, "ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲದ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ವೈಭವದ" ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಕೊರಿವರ್ಡಿಯೂರ್ ಮತ್ತು ಸೊಂಪಾದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೃಹತ್ "ಚಿತ್ರ" ಟೇಪ್ಸ್ಟ್ರೀಸ್ - ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳ ಹೂಮಾಲೆಗಳು, ಲಾಂಛನಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟೂಚ್ಗಳು, ನೇಯ್ದ ಮಿನುಗುವ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯ ಎಳೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಅವರು "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಟೈಲ್" ನ ಒಳಾಂಗಣದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿದರು.