Komorna glazba. Žanrovi komorne vokalne glazbe. Analiza glazbenog djela

ŠTO JE KOMORNA GLAZBA Komorna glazba (od talijanskog: kamerna soba, komora) glazba koju izvodi mala grupa glazbenika i/ili pjevača. Kod izvođenja komornog djela svaki dio svira samo jedan instrument (glas), za razliku od orkestralne glazbe, gdje postoje skupine instrumenata koji sviraju unisono.

ŽANROVI KOMORNE GLAZBE Prema prihvaćenoj klasifikaciji, pojam "komorne glazbe" uključuje duete, tria, kvartete, kvintete, septete, oktete i nonete, s širokim izborom instrumenata. U komorne žanrove spadaju i neki žanrovi za solo uz pratnju: npr. romanse (komorni vokalni žanr) ili instrumentalne sonate (komorni instrumentalni žanr).

IZVOĐAČI Glavni izvođači komorne glazbe: SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV – Mrs. LUDWIG VAN BEETHOVEN – Gospoda. JOHANNES BRAHMS - Gospoda GEORGES BIZET – Gospoda. JOHANN SEBASTIAN BACH – g.

STILOVI Komorna glazba može se pisati u bilo kojem stilu. Njegova glavna razlika je u tome što su djela namijenjena malom broju glazbenika. Zapravo, sama "komorna glazba" već je stil.

KOMORNI ORKESTAR Postoji i koncept komornog orkestra, u pravilu, to je smanjeni (ne više od jedne osobe) sastav gudačkog orkestra, ponekad uz dodatak nekoliko puhačkih instrumenata.

KOMORNI ANSAMBL Grupa koja izvodi komornu glazbu naziva se komorni ansambl. Komorni ansambl u pravilu broji od dva do deset glazbenika, rijetko više. Povijesno su se razvile kanonske instrumentalne skladbe nekih komornih sastava, primjerice klavirskog trija, gudačkog kvarteta itd.

od kasnolat. kamera - soba; talijanski musica da camera, franc. musique de chambre, engl. komorna glazba, njem Kammermusik

Specifična vrsta glazbe. umjetnosti, različite od kazališne, simfonijske i koncertne glazbe. K.-ova su djela u pravilu bila namijenjena izvođenju u malim prostorijama, za kućno muziciranje (odatle i naziv). To je odredilo instrumente korištene u K. m. skladbe (od jednog solista do više izvođača udruženih u komorni ansambl), te tipične glazbene tehnike. prezentacija. K. m. karakterizira težnja prema jednakosti glasova, ekonomičnosti i najfinijem detaljiziranju melodije, intonacije i ritma. i dinamičan izrazit će. znači, vješto i raznoliko razvijanje tematskih. materijal. K. m. ima velike mogućnosti prenošenja lirske riječi. emocije i najsuptilnije gradacije mentalnih stanja osobe. Iako podrijetlo K. m. seže u srednji vijek, izraz "K. m." osnovana u 16.-17.st. U tom se razdoblju pod glazbom, za razliku od crkvene i kazališne, podrazumijeva svjetovna glazba, namijenjena izvođenju kod kuće ili na dvorovima monarha. Dvorska glazba nazivala se “komornom” glazbom, a izvođači koji su djelovali na dvoru. ansambli, nosili su naziv komornih glazbenika.

U woku se pojavila razlika između crkvene i komorne glazbe. žanrovi u sredini 16. stoljeće Najraniji poznati primjer klasične glazbe je „L"antica musica ridotta alla moderna" Nicola Vicentina (1555). G. Arrigoni je 1635. u Veneciji objavio vokalni „Concerti da camera". Kao komorne vokalne vrste u 17. - poč. U 18. st. razvijaju se kantata (cantata da camera) i duet.U 17. st. naziv »K. m" proširena je i na instrumentalnu glazbu. Crkvena i komorna instrumentalna glazba u početku se stilski nisu razlikovale; stilske su se razlike među njima jasno pokazale tek u 18. stoljeću. Tako je I. I. Kvants 1752. napisao da K. m. zahtijeva "veću revitalizaciju. i slobode mišljenja nego crkveni stil." Najviši instrumentalni oblik bila je ciklička sonata (sonata da camera), nastala na temelju plesne suite. Trio sonata sa svojim varijacijama - crkvena. i komorne sonate, nešto manja. - solo sonata (bez pratnje ili uz basso continuo pratnju).Klasične primjere trio sonata i solo (s basso continuo) sonata stvorio je A. Corelli.Na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće nastao je žanr concerto grosso, isprva također dijelio na crkvene i komorne varijante.Kod Corellija je, primjerice, ta podjela vrlo jasno provedena - od 12 concerti grossi (op. 7) koje je stvorio, 6 ih je napisano crkvenim, a 6 komornim stilom. Sadržajem su slične njegovim istim sonatama da chiesa i da camera.Do sredine 18. podjela na crkv. i komorni žanr postupno gubi na važnosti, ali se sve jasnije uočava razlika između klasične glazbe i koncertne glazbe (orkestarske i zborske).

Svi R. 18. stoljeće u djelima J. Haydna, K. Dittersdorfa, L. Boccherinija, W. A. Mozarta, klasika vrste alata ansambl - sonata, trio, kvartet i dr., razvili su se tipično. instr. skladbi ovih ansambala, uspostavljena je bliska veza između prirode prezentacije svakog dijela i mogućnosti instrumenta za koji je namijenjen (ranije su, kao što je poznato, skladatelji često dopuštali da njihove skladbe izvode različiti sastavi instrumenti; npr. G. F. Handel u nizu svojih "sola" i sonata ukazuje na nekoliko mogućih instrumentalnih skladbi). Oni koji su bogati će izraziti. sposobnosti, alati ansambl (posebno gudalački kvartet) privukao je pažnju gotovo svih skladatelja i postao svojevrsni “komorni ogranak” simfonija. žanr. Stoga su se sve osnove odrazile na ansambl. glazbenih pravaca umjetnost 18.-20.st. - od klasicizma (J. Haydn, L. Boccherini, W. A. Mozart, L. Beethoven) i romantizma (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann i dr.) do ultramodernističkih apstrakcionističkih pokreta modernog doba. buržujski "avangarde". U 2. pol. 19. stoljeća izvrsni primjeri alata K. m. stvorili su J. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, u XX. st. - C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten i drugi.

Rusi su dali veliki doprinos klasičnoj glazbi. kompozitori. U Rusiji je širenje komorne glazbe počelo 70-ih godina. 18. stoljeće; prvi instr. ansamble napisao D. S. Bortnyansky. Crtano slikarstvo dobilo je daljnji razvoj od A. A. Alyabyeva i M. I. Glinke i doseglo najviše umjetničke razine. razina u djelima P. I. Čajkovskog i A. P. Borodina; njihova se komorna djela odlikuju jasno izraženim nacionalnim stilom. sadržaj, psihologizam. Veliku pozornost komornom ansamblu posvetili su A. K. Glazunov i S. V. Rahmanjinov, a za S. I. Taneyeva on je postao glavni. vrsta kreativnosti. Komorna glazba iznimno je bogata i raznolika. ostavština sova skladatelji; glavne su mu crte lirsko-dramske (N. Ja. Mjaskovski), tragične (D. D. Šostakovič), lirsko-epske (S. S. Prokofjev) i narodni žanr.

U procesu povijesnog Stil K. je doživio razvoj, što znači. promjene, približavajući se ili simfonijskom ili koncertnom („simfoniziranje“ gudačkih kvarteta u L. Beethovena, J. Brahmsa, P. I. Čajkovskog, koncertne značajke u „Kreutzerovoj“ sonati L. Beethovena, u violinskoj sonati S. Franka). , u ansamblima E. Griega). U 20. stoljeću javio se i suprotan trend — približavanje K. m. simfonije. i konc. žanrova, osobito kad je riječ o lirsko-psihološkim. te filozofske teme koje zahtijevaju produbljivanje u unutarnje. svijet čovjeka (14. simfonija D. D. Šostakoviča). Simfonije i koncerti za manji broj instrumenata primljeni u moderno doba. glazba se raširila, postala vrsta komornog žanra (v. Komorni orkestar, Komorna simfonija).

Od kraja 18. stoljeće a posebno u 19. stoljeću. istaknuto mjesto u glazbi. Isk-ve je zauzeo wok. K. m. (u žanrovima pjesme i romanse). Hoće li isključiti. Obraćali su joj pažnju romantičarski skladatelji, a posebno ih je privlačila lirika. svijet ljudskih osjećaja. Stvorili su uglađeni žanr woka, razvijen do najfinijih detalja. minijature, kao i ciklusi vokalnih pjesama, objedinjeni jednom idejom (Winter Reise F. Schuberta, Ljubav i život žene R. Schumanna i dr.). U 2. pol. 19. stoljeća puno pažnje woku. K. dao J. Brahms. Na prijelazu iz 19. u 20.st. Pojavljuju se skladatelji čija djela uključuju komorne vokale. žanrovi zauzeli vodeće mjesto (X. Wolf u Austriji, A. Duparc u Francuskoj). Žanrovi pjesme i romanse dobili su široki razvoj u Rusiji (od 18. stoljeća); će isključiti. umjetnosti visine postignute u komornim wokovima. djela M. I. Glinke, A. S. Dargomižskog, P. I. Čajkovskog, A. P. Borodina, M. P. Musorgskog, N. A. Rimskog-Korsakova, S. V. Rahmanjinova. Brojni romanse i komorni wokovi. ciklusi stvorili sove. skladatelji (A. N. Aleksandrov, Ju. V. Kočurov, Ju. A. Šaporin, V. N. Salmanov, G. V. Sviridov i dr.). Tijekom 20.st. Nastao je komorni wok, u skladu s prirodom žanra. stil izvođenja koji se temelji na deklamaciji i prepoznavanju najfinijih intonacijskih i semantičkih detalja glazbe. Izvanredan Rus komorni izvođač rano 20. stoljeće bio je M. A. Olenina-D "Algeim. Najveći moderni inozemni komorni pjevači-vokalisti su D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, u SSSR-u - A. L. Dolivo-Sobotnitsky, N. L. Dorliak, Z. A. Dolukhanova i drugi.

Brojni i raznoliki komorni instrumenti. minijature 19.-20.st. Među njima je i FP. “pjesme bez riječi” F. Mendelssohn-Bartholdyja, drame R. Schumanna, valceri, nokturni, preludiji i etide F. Chopina, komorna djela. djela male forme A. N. Skrjabina, S. V. Rahmanjinova, “Prolaznost” i “Sarkazam” S. S. Prokofjeva, preludiji D. D. Šostakoviča, skladbe za violinu poput “Legendi” G. Wieniawskog, “Melodije” i “Scherzo” P. I. Čajkovskog, violončelo minijature K. Yu. Davidova, D. Poppera i dr.

U 18. stoljeću K. m. bio je namijenjen isključivo kućnom muziciranju u užem krugu stručnjaka i amatera. U 19. stoljeću počinju se organizirati i javni komorni koncerti (prvi su bili koncerti violinista P. Bayota u Parizu, održani 1814.); do sredine. 19. stoljeća postali su sastavni dio Europe. glazba, muzika život (komorne večeri na Pariškom konzervatoriju, koncerti Ruskog muzičkog društva u Rusiji i dr.); Nastaju organizacije ljubitelja slikarstva (Peterburško slikarsko društvo, osnovano 1872. i dr.). Sov. Filharmonije redovito organiziraju komorne koncerte u posebnim prostorima. dvorane (Mala dvorana Moskovskog konzervatorija, Mala dvorana nazvana po M.I. Glinki u Lenjingradu i dr.). Od 1960-ih Koncerti K. održavaju se i u velikim dvoranama. proizvod K. m. sve šire prodiru u koncentraciju. repertoar izvođača. Od svih vrsta ansamblskih instrumenata. U izvedbenim umjetnostima gudalački kvartet postao je najpopularniji.

Književnost: Asafjev B., Ruska glazba s početka 19. stoljeća, M. - L., 1930., pretisak. - L., 1968.; Povijest ruske sovjetske glazbe, tom I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Ruska klasična romansa, M., 1956; njezina, Romantična pjesma 19. stoljeća, M., 1967; njezina, Majstori sovjetske romanse, M., 1970; Raaben L., Instrumentalni ansambl u ruskoj glazbi, M., 1961.; njegova, Sovjetska komorna instrumentalna glazba, Lenjingrad, 1963; po njemu, Majstori sovjetskog komorno-instrumentalnog ansambla, L., 1964.

Danas ćemo govoriti o tome što je komorna glazba. Riječ je o djelima koja utjelovljuje mala grupa izvođača. U orkestralnoj glazbi postoje skupine instrumenata koji sviraju unisono. U slučaju koji nas zanima, svaki dio ima samo jedan zvuk.

Podrijetlo pojma

Od 16. do 18. stoljeća. na pitanje što je komorna glazba odgovorio je jednostavno, definirajući je kao suprotnost crkvenom pjevanju. Ovo je bio naziv svih svjetovnih djela. Kasnije su, govoreći o tome što je komorna glazba, mislili na stvaralaštvo namijenjeno ograničenom krugu slušatelja i malom broju izvođača.

U 19.-20. stoljeću ovaj smjer više nije bio namijenjen "nekolicini odabranih". Time je izraz zadržao svoje značenje, opisujući djela namijenjena izvođenju malih skupina za malu skupinu slušatelja.

Glazbenici

Komorni orkestar i njegov prateći ansambl sastav su koji utjelovljuju glazbu koja nas zanima. Najčešće ova grupa uključuje od par do deset glazbenika. U nekim slučajevima može biti i više. Komorni orkestar ima nekoliko povijesno utemeljenih sastava. To uključuje gudački i klavirski kvintet ili trio.

Alati, platforme

Kad je riječ o komornom orkestru, pretpostavlja se reducirani gudački sastav. Ponekad mu se mogu dodati neki limeni instrumenti. Odgovarajući na pitanje što je komorna glazba, treba posebno napomenuti da se izvodi u relativno malim prostorijama.

Izvođenje djela koja nas zanimaju u sklopu javnih koncerata promijenilo je značenje pojma. Od 18. stoljeća izraz se primjenjuje na djela u kojima su svi dijelovi relativno jednaki, a svaki od njih predstavljen je jednim instrumentom.

Priča

Žanrovi komorne glazbe su fokusirani i produbljeni, najbolje se percipiraju u slobodnom okruženju malih prostorija. Velike dvorane nisu prikladne za ovaj smjer. U povijesti fenomena koji nas zanima vidljiva su 3 razdoblja. U razdoblju 1450-1650. Došlo je do razvoja tehnika sviranja viola i drugih obitelji instrumenata.

Došlo je do postupnog odvajanja instrumentalne glazbe uz zadržavanje vokalnog stila. Djela komorne glazbe iz tog razdoblja preživjela su do danas. Među njima se mogu prisjetiti soneta i kancona Giovannija Gabrielija te fantazija Orlanda Gibbonsa. Sljedeće uvjetno razdoblje trajalo je 1650.-1750.

U to se vrijeme širi žanr trio sonate. Razvijaju se i drugi sastavi - instrumentalni i sa sudjelovanjem vokala, koji su obavezno popraćeni digitalnim basom instrumenta s tipkama.

Među predstavnicima trio sonate ovog razdoblja valja istaknuti Handela, Henryja Purcella i Arcangela Corellija. Treće razdoblje započelo je 1750. godine i traje do danas. Ističe se dominacijom gudačkog kvarteta koji se sastoji od violončela, viole i dvije violine.

Modernost

Glavna struktura komorne glazbe je sonatni ciklus od tri ili četiri stavaka, programski slobodni oblici. Orkestralna djela 19. stoljeća obilježena su sklonošću prema potonjim. Suvremeni komorni instrumentalni repertoar danas se temelji na različitim djelima klasika.

Osobito se mogu prisjetiti gudačkih i trio kvarteta Mozarta, Haydna, djela Mozarta, Boccherinija, Schuberta i Beethovena. U postklasičnom razdoblju većina velikih skladatelja koji su pripadali različitim strujama - ekspresionizmu, impresionizmu, romantizmu - stvara komornu glazbu. Pritom se samo nekoliko primjeraka uspjelo učvrstiti u opće popularnom repertoaru.

Ovdje je prikladno podsjetiti na Schumannov klavirski kvintet, kao i na djela Brahmsa, Debussyja i Ravela. Prema prihvaćenoj klasifikaciji, pojam "komorna glazba" uključuje decimete, nonete, oktete, septete, sekstete, kvintete, kvartete, trija, duete s različitim instrumentima. Ovom smjeru pripadaju i pojedini žanrovi sola uz pratnju.

Primjeri uključuju romanse ili instrumentalne sonate. Postoji i “komorna opera”. Primjer za to je “Ariadne auf Naxos,” R. Straussa. Ova vrsta rada podrazumijeva komornu atmosferu akcije i mali broj izvođača. Pojam "komorni orkestar" koristi se za opisivanje grupe čiji broj ne prelazi dvadeset i pet ljudi.

Ova pojava bila je najčešća u doba Mozarta i Haydna. Ne treba ga brkati s "malim orkestrom". Smatra se manjom verzijom velikog.

Istodobno, "komorni orkestar" odlikuje se prisutnošću samo jednog izvođača za svaki dio. U ovom slučaju svi elementi imaju značajnu neovisnost. Komorni orkestar ponekad se sastoji od solo instrumenta, gudačkog ili puhačkog instrumenta i klavira. Moguće su i druge opcije. Na primjer, klavirski duet.

narodna pjesma- umjetnost usmene predaje. Od davnina su se pjesme, kada su nastajale, prenosile s jednog pjevača na drugog, sa starije generacije na mlađu, usmenim putem. Pritom su pjevači često mijenjali i riječi pjesme i njezinu melodiju. Zato svaka narodna pjesma postoji u mnogim varijantama – varijantama, jednostavnijim i složenijim. Ali gotovo uvijek ih ujedinjuje posebna značajka: opetovano ponavljanje pjevanja s različitim riječima. Dok se glavna melodija pjesme ponavlja nekoliko puta u istom ili malo izmijenjenom obliku, pjesnički se tekst mijenja i razvija. To je ono što čini posebnost forme pjesme – stih.

(Vidi UMK “Ruska narodna glazba”).

Mnoge pjesme koje su stvorili pjesnici i skladatelji bliske su narodnim pjesmama: "Spavaj, radosti moja, spavaj" (Mozart), "Svizac" (Beethoven), "Slavuj" (Alyabyeva), "Uz ulicu", "Crveni sarafan ” (Varlamova), „ Zvono" (Gurileva).

(Učenje pjesme. Vidi prilog notni zapis).

Uz pojam “komorna glazba” potkraj 18. iu 19. stoljeću počeo se široko upotrebljavati pojam “komorna glazba”. romantika".

romantika (španjolski) naziv je relativno malog vokalnog djela za glas s pratnjom. U srednjovjekovnoj Španjolskoj riječ "romansa" označavala je jednostavnu narodnu pjesmu na španjolskom svakodnevnom dijalektu.

U 18. stoljeću romantika se raširila u Francuskoj, a kasnije i u Rusiji.

Mnoge ruske romanse s kraja 18. i ranog 19. stoljeća nastale su na francuskom jeziku. (Na primjer, romanse O. Kozlovskog, pa čak i A. Dargomyzhskog).

Kasnije romanse u Rusiji počeo nazivati lirski, posebno ljubavne pjesme osjetljive prirode s tipičnim plastičnim, meko zaobljenim kolutima. Stvorili su ih ne samo skladatelji, već i pjevači amateri, a imena njihovih tvoraca najčešće su ostajala nepoznata, na primjer, romanse pjesama “Stoljetna lipa”, “Bagrem bijeli”, “Kako sam te uznemirio”, “ Pod srebrnim mjesecom”. Takve romanse izvodile su se uz gitaru - omiljeni instrument ruskog urbanog života prošlog stoljeća.

Slična intonacijska struktura svojstvena je melodično šarmantnim svakodnevnim romansama ruskih skladatelja "U zoru je ne budi", "Crveni Sarafan" Varlamova (1801-1848).

„Crveni sarafan" - (učenje).

Analiza glazbenog djela

pjesma " Crveni sarafan" - originalan po obliku. Radnja pjesme sugerirala je stvaranje kompozicije u obliku dijalog. Glavni dvostihovi (kćerino priznanje) zamjenjuju se sporednima (Matronin odgovor). umjereno brz tempo zamjenjuje se sporim. U posljednjoj strofi, uz završne riječi majke (...I ja sam bila takva u mladosti), glazba se ponovno vraća laganom durovskom tonu, izvornom tempu i tematskom materijalu. Oblikuje se opća trodijelna (reprizna) forma s unutarnjim varijacijskim razvojem parova.

Glavna karakteristična ruska seks pjesma intonirana je na nov način kroz pjesmu.

“Nemoj vrat...”, “Nerazdvojni”, “Gledamo djecu...”

Opći kolorit pjesme je lagan i jasan, tek malo obasjan zamišljenom tugom, i dobro je povezan sa slikom mladosti, s gracioznom slikom ruske djevojke, poznate nam sa slika ruskih slikara - Venetsianova, Tropinina , slika “Čipkarica” (Analiza i usporedba s romantikom).

Mlada djevojka prikazana je s velikom toplinom. Njezino lijepo lice s blagim osmijehom toplo je okrenuto prema gledatelju, čini se da je na trenutak zastala, štipajući šaru svojom malom rukom.

Istovremeno, portret koji je svakodnevne prirode, lišen je svakodnevice: kompozicija figure je zanimljiva, zauzima cijelu ravninu slike, čineći sliku značajnom i uzdignutom. Umjetnik afirmira ljepotu djevojke zaokupljene svakodnevnim poslom, a u tu sliku istovremeno unosi svoj ideal ljepote: ljepotu, gracioznost, odjeke graciozne koketnosti 18. stoljeća.

godišnje Fedotov. Portret N. Zhdanovicha– sestre umjetnikovog prijatelja, studenta Instituta Smolny. Svijet portreta je svijet mladosti i glazbe. Tanke i gipke djevojačke ruke kao da nastavljaju svoje kretanje, zrak je i dalje prožet zvukovima. Prirodna gracioznost pokreta, ovdje nema ni sjene poziranja. Slobodno, prirodno i uvjerljivo, prenose se zamrznuti trenuci u životu mlade glazbenice koja je zakoračila u najbolje doba djevojaštva.

Cjelokupnom dojmu lakoće i jasnoće romanse pridonosi i dražesni plesni refren klavirske dionice.

Tijekom vremena žanr romantika postaje sve izoliranija od pjesme kojoj duguje svoje podrijetlo. Melodijska strana romansi postaje složenija i dolazi do postupnog udaljavanja od jednostavne pjesničke forme (stihovno-strofične). Kada stvaraju dublje i sadržajno složenije romanse, skladatelji često koriste kontrastne usporedbe slika. U Glinkinoj romansi "Sjećam se divnog trenutka" Nakon lirski lagane i nježne melodije, koja oslikava glavnu poetsku sliku pjesme, slijedi napeta i dramatično usmjerena epizoda - „Godine su prolazile. Oluja je buntovni nalet...” Govoreći jezikom glazbe o tome kako su životne nedaće i tjeskobe potisnule u stranu očaravajući dojam susreta sa šarmantnom ženom, skladatelj prelazi s plastične, tipično romaneskne melodije na napetu i plahovitu prezentaciju u središnjem dijelu. A onda, u skladu sa značenjem Puškinove pjesme ("Duša se probudila ..."), vraća se izvorna glazbena slika ili, moglo bi se reći, počinje repriza - ponavljanje glavne teme.

Široko upotrebljavajući pojam “romansa”, ruski skladatelji ga nisu primjenjivali na komične, satirične i karakteristično svakodnevne pjesme, poput “Crva”, “Mlinara” Dargomižskog.

Među različitim žanrovima vokalne komorne glazbe balada zauzima istaknuto mjesto.

Balada- žanr narodnog podrijetla. Još sredinom stoljeća u Italiji, Francuskoj i Engleskoj tako su se nazivale pripovjedne pjesme o podvizima narodnih junaka ili o nekim izvanrednim dramatičnim zgodama.

Balada– ovo je priča, ali nije jednostavna. Svakako mora biti elemenata fantazije. Živopisnost događaja, slikovitost glazbe, etapni razvoj radnje ne uklapa se u okvire stiha ili se trodijelna forma gradi slobodno, prateći tekst.

Serenada- lirska pjesma uz pratnju lutnje, mandoline ili gitare, koja se izvodi u čast voljene osobe.

Vokaliziraj- komad bez riječi, izveden na bilo kojem samoglasniku ("a"). u prošlosti su bile sastavljene u obrazovne svrhe. “Vokaliza” Rahmanjinova je pjesma bez riječi, o nečem dragom i bliskom.

Rekvijem- pogrebno zborno djelo (misa zadušnica).

Pitanja i zadaci za studente

1. Što je komorna glazba?

2. Što je vokalna glazba?

3. Varijante vokalne glazbe.

Praktični zadaci

2. Naučiti i izvoditi narodne pjesme i romanse ili druge vrste vokalnog žanra.

3. Pripremite se za učenje vokalnog djela sa svojom grupom.

5. Pjevajte i dirigirajte.

6. Pripremite razgovor o vokalnom djelu po izboru.

Naziv glazbenog žanra dolazi od latinske riječi koja se prevodi kao "soba". To odmah ukazuje na njegovu posebnost - nastup malih grupa glazbenika u ograničenom prostoru. Sam naziv je trebao naglasiti razliku od crkvene glazbe u vrijeme kada je glazba koja se izvodila u crkvama bila vrlo raširena. U tom slučaju bilo koju pojedinačnu dionicu izvodi jedan glas ili svira jedan instrument.

Komorna glazba uključuje mnoge žanrove. Glavne su: opere, minijature, romanse, preludiji, instrumentalne sonate. Teme svojstvene komornoj glazbi vrlo su raznolike. Karakterizira je težnja za detaljnim ritmom i melodijom, te jednakošću glasova. Općenito, karakterizira ga emotivnost i liričnost.

Krajem dvadesetog stoljeća žanr je demokratiziran, a djela za njega nisu pisana za uski krug amatera. Danas se glazbeni sastav koji ga izvodi naziva komorni ansambl, koji može brojati od 2 do 10 ljudi. Međutim, u nekim slučajevima može biti više glazbenika.

Postoji nekoliko uobičajenih varijanti ovog ansambla. Klavirski duet, u kojem mogu sudjelovati jedan ili dva glazbenika (mogu svirati četiri ruke na jednom instrumentu ili svaki za sebe). Danas je popularan i gudački trio koji se sastoji od violončela, te viole i obične violine. Isti trio može uključivati i klavir istog sastava kao u prethodnoj verziji, ali viola nije uključena u njega. Violina, violončelo i viola nadopunjeni klavirom nazivaju se klavirski kvartet. Isti klavir zajedno s gudačkim kvartetom čini klavirski kvintet. Gudački kvintet kombinacija je gudačkog kvarteta s violončelom koje u ovom sastavu može zamijeniti i viola.

Mnogi poznati skladatelji pisali su komornu glazbu. Tu spadaju Ravel, Debussy, Brahms, Schumann.

Postoji i takav podžanr kao komorna opera. Njegov najpoznatiji primjer je Schubertovo djelo “Ariadne auf Naxos”.

Djela u stilu instrumentalnih sonata i romansi često se pišu za komorne orkestre.

opcija 2

Pojam "komorna glazba" dolazi od latinske riječi "camera", što znači "soba". U početku su se djela komorne glazbe izvodila samo u malim prostorima (otuda i naziv) pred malobrojnim gledateljima - uglavnom znalcima umjetnosti.

Dionice instrumenata ovdje su napisane i izvedene odvojeno, za razliku od simfonijske glazbe. U njoj se svi dijelovi izvode pomoću skupine instrumenata, a ne pojedinačno.

Sastav instrumenata u komornom ansamblu može biti što raznovrsniji. Sve ovisi isključivo o mašti skladatelja. Jedino ograničenje je da komorni orkestar ne može imati više od 25 glazbenika.

Vjeruje se da ova vrsta glazbe potječe iz srednjeg vijeka - oko 16. - 17. stoljeća. Tada se pod pojmom “komorna glazba” podrazumijevala takozvana svjetovna glazba (a ne kazališna ili crkvena). Obavljao se, u pravilu, ili kod kuće ili na dvoru monarha.

Budući da se komorna glazba kasnije počela izvoditi na javnim priredbama, izraz je donekle promijenio svoje značenje. Otprilike od sredine 1700-ih, izraz "komorna glazba" označava djela u kojima svaki izvođač ima svoju zasebnu dionicu. Pojam se gotovo više i ne koristi u izvornom značenju, iako još uvijek postoji mišljenje da se komorna glazba najbolje percipira u malim prostorijama.

Klasifikacija ansambala koji izvode komornu glazbu:

Dueti (2 sudionika)
Trio (3 člana)
Kvarteti (4 sudionika)
Kvinteti (5 sudionika)
Sextets (6 članova)
Septeti (7 članova)
Okteti (8 sudionika)
Noneti (9 sudionika)
Decimati (10 sudionika)

Doprinos ruskih skladatelja razvoju komorne glazbe je neprocjenjiv. Oko 70-ih godina 18. stoljeća pojavila se moda komorne glazbe. Vrlo brzo je počeo stjecati slavu i ostao je popularan do danas, iako u malo izmijenjenom obliku, bliže stvarnosti suvremenog svijeta. Iako je danas iznimno teško pronaći kuću u kojoj sviraju komorni ansambli i okupljaju se ljubitelji ove umjetnosti, razne dvorane komorne glazbe diljem svijeta i dalje privlače ogroman broj posjetitelja koji se ne smanjuje iz godine u godinu. Ne treba zaboraviti ni na razne festivale koji neprestano okupljaju kako iskusne izvođače tako i izvođače početnike.