Cijela zemlja već nekoliko desetljeća svakodnevno sluša glazbu Georgija Sviridova. Bile su to njegove melodije “Vrijeme, naprijed!” bilo je predodređeno da postane vjesnik i simbol svake velike vijesti u posljednjih pola stoljeća. Možda je to uvid sudbine - u prošlom stoljeću nije bilo skladatelja čije je djelo tako snažno povezano s Rusijom, njezinom pradjedovskom kulturom i duhovnim temeljima. Njegova glazba, ispunjena moralnom čistoćom, uvelike utječe na osjećaje slušatelja, prosvjetljuje ih, ali što je najvažnije, potiče čovjeka da vjeruje u vlastitu snagu.

Pročitajte kratku biografiju Georgija Sviridova i mnoge zanimljive činjenice o skladatelju na našoj stranici.

Kratka biografija Sviridova

Dana 3. prosinca 1915. godine u provincijskom gradu Fatežu u Kurskoj oblasti rođeno je prvo dijete u obitelji telegrafskog službenika i učiteljice. Roditelji su imali seljačke korijene i nisu mogli ni zamisliti da će njihov sin, Georgij Vasiljevič Sviridov, postati jedan od najpoznatijih skladatelja u Rusiji. Nekoliko godina kasnije rođeni su mu brat i sestra. Godine 1919. najmlađi sin Sviridovih umire od španjolske gripe, a potom mu umire i otac. Obitelj se preselila u Kursk, gdje je mali Yura, kako su budućeg glazbenika zvali u djetinjstvu, počeo svirati balalajku, a potom je sposobno dijete primljeno u orkestar narodnih instrumenata.

Učitelji glazbene škole preporučili su mladiću da nastavi školovanje u Lenjingradu. Prema Sviridovoj biografiji, s njihovom laganom rukom, 1932. Yura je ušao u glazbeni koledž. Nakon toga je otišao na konzervatorij, gdje je imao sreću da postane student DD. Šostakovič . Međutim, Sviridovljev odnos s njegovim velikim učiteljem nije bio bez oblaka. Čak je i napustio konzervatorij na zadnjoj godini, ne vraćajući se na nastavu nakon poraza koji je Šostakovič nanio svojim šest pjesama na riječi A. Prokofjeva. Komunikacija između skladatelja nastavljena je tek nekoliko godina kasnije.

U ljeto 1941. Sviridov je iz glazbenika unaprijeđen u vojnika, no do kraja te godine njegovo loše zdravlje nije mu dopuštalo da nastavi služiti. Nemoguć je povratak u opkoljeni Lenjingrad, gdje su mu ostale majka i sestra, a do ukidanja blokade radi u Novosibirsku. Godine 1956. Sviridov se preselio u glavni grad. U Moskvi vodi užurban društveni život, držeći vodeće položaje u Uniji skladatelja.

Dok je još bio student, skladatelj se oženio pijanisticom Valentinom Tokarevom, a 1940. rodio im se sin Sergej. Brak nije dugo trajao, već 1944. Sviridov je napustio obitelj zbog mlade Aglaye Kornienko. Nakon 4 godine ponovno postaje otac sina Georgea Jr., odmah nakon čijeg rođenja odlazi svojoj trećoj ženi Elsi Gustavovnoj Klaser. Georgij Vasiljevič je nadživio oba svoja sina. Sergej je sa 16 godina počinio samoubojstvo, nakon čega je Sviridov doživio prvi srčani udar. Georgij Georgijevič umro je 30. prosinca 1997. od kronične bolesti. Ovu tragičnu vijest skladatelj nikada nije doznao - supruga mu je to namjeravala reći kad ojača nakon nedavnog srčanog udara. To se nikada nije dogodilo - tjedan dana nakon smrti najmlađeg sina, 6. siječnja 1998., Sviridov je preminuo.

Zanimljive činjenice o Sviridovu

• Skladatelj nema izravnih potomaka. Elsa Gustavovna umrla je četiri mjeseca nakon njega. Cjelokupnom stvaralačkom baštinom Sviridova bavi se sin njegove sestre, likovni kritičar Alexander Belonenko. Osnovao je Nacionalnu zakladu Sviridov i Institut Sviridov. Objavio je knjigu “Glazba kao sudbina”, sastavljenu na temelju dnevnika koje je skladatelj vodio od kasnih 60-ih. Ta je publikacija 2002. godine proglašena knjigom godine. Godine 2001. sastavljen je prvi cjeloviti glazbeni imenik Sviridovljevih djela, a neobjavljeni glazbeni tekstovi restaurirani su. 2002. godine započelo je izdavanje Cjelokupnih djela G.V. Sviridov u 30 svezaka.
• Sviridov je svog najstarijeg sina nazvao u čast Sergeja Jesenjina. Najmlađi sin, Georgij Georgijevič, bio je veliki stručnjak za srednjovjekovnu japansku prozu. Godine 1991. pozvan je na rad u Japan. Za njega je to doslovno postalo spas - zbog kroničnog zatajenja bubrega potrebna mu je redovita hemodijaliza, koja je u Japanu bila besplatna.
• Vasilij Grigorijevič Sviridov, skladateljev otac, umro je pod tragičnim okolnostima. Tijekom Prvog svjetskog rata zabunom su ga sasjekli vojnici Crvene armije koji su uniformu poštanskog službenika zamijenili za uniformu bijele garde. Mlađa sestra Tamara rođena je nakon očeve smrti.
• Georgij Vasiljevič, za razliku od mnogih svojih suvremenika, nije bio bogata osoba. Na primjer, nije imao svoju daču, živio je na državnom imanju, a klavir koji je bio u njegovoj kući iznajmio je od Saveza skladatelja.
• Georgij Vasiljevič bio je enciklopedijski obrazovana osoba. Njegova kućna knjižnica sastojala se od više od 2,5 tisuća knjiga - od antičkih dramatičara do sovjetskih pisaca. Bio je dobro upućen u slikarstvo i kiparstvo. Postoje iskazi očevidaca kako je obilazio sobe s Turnerovim slikama u londonskoj umjetničkoj galeriji.

Kreativnost Georgija Sviridova

Za razliku od svog učitelja i idola, DD. Šostakovič , Georgij Vasiljevič nipošto nije bio "čudo od djeteta". Iz Sviridovljeve biografije saznajemo da njegove prve skladbe datiraju iz 1934.-1935. - to su skladbe za klavir i romanse temeljene na pjesmama A.S. Puškina. Velikom pjesniku bit će suđeno da dugo godina postane pratilac skladateljeva rada. To je glazba za Puškinovo " Mećava "postat će najpoznatije njegovo djelo. To će postati i njegova “zamka” - kasnija djela nisu izvođena tako često, a bila je to ona koju su njegovi slušatelji preferirali.

Za skladatelja koji je zagovarao klasične glazbene forme, izbor glavnog kreativnog smjera također je bio nekonvencionalan - vokalna glazba, pjesma, romantika. Iako su napisane sonate, i klavirski trio, nagrađen Staljinovom nagradom, i glazba za dramske izvedbe, pa čak i jedna simfonija. Ali ono što je promijenilo život 19-godišnjeg ambicioznog skladatelja jest Puškinove romanse. Sviridov ih je napisao kako u bučnom domu glazbenog koledža, tako iu svom domu, bolestan i gladan u Petrogradu, okrijepljen i milovan majčinskom toplinom u Kursku. Romanse su odmah objavljene, au godini stote obljetnice pjesnikove smrti izvodili su ih mnogi vrsni pjevači.

Skladatelj je bio inspiriran pjesnicima prve veličine - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Uglazbio je stil Majakovskog, pa čak i Gogoljevu prozu. Možda su mu najdraži i najbliži bili Sergej Jesenjin i Aleksandar Blok. Počevši od vokalnog ciklusa " Moj otac je seljak" i vokalno-simfonijska poema " U znak sjećanja na S.A. Jesenjina", napisano 1956., Sviridov stalno koristi Jesenjinove pjesme za stvaranje svojih djela. Gotovo jednako često obraća se poeziji Bloka, kojeg je smatrao prorokom svoje zemlje. Među djelima: “ Glas iz zbora", ciklus" Peterburške pjesme", kantata" Noćni oblaci" i posljednje veliko djelo, čije je stvaranje trajalo 20 godina - vokalna pjesma " Petersburgu" Skladatelj je završio ovo djelo, znajući da će njegovu prvu izvedbu povjeriti mladom baritonu D. Hvorostovskom. Premijera je održana u Londonu 1995. U periodu 1996-2004, pjevač je izdao dva diska Sviridovljevih djela. E. Obraztsova je dugi niz godina bila muza Sviridova, s kojom je izvedeno nekoliko romantičnih koncerata, gdje je skladatelj osobno pratio pjevačicu, a snimljene su i ploče.

Značajan smjer Sviridovljevog stvaralaštva bila je zborska glazba. ovo i " Pet zborova na riječi ruskih pjesnika", i kantata" Kurske pjesme"temeljen na folklornim izvorima, nagrađen Državnom nagradom i najpoznatiji " Puškinov vijenac" Autor je žanr ovog djela označio kao zborski koncert. Vijenac je jedan od simbola samog života sa svojim ciklusom godišnjih doba, cikličnosti rađanja i umiranja. Isprepliću se misli i osjećaji, vanjski i unutarnji. Iz pjesnikovog stvaralačkog nasljeđa Sviridov je odabrao 10 pjesama - napisanih u različitim vremenima, od 1814. do 1836., različitih po temama, raspoloženju, poznatih i gotovo zaboravljenih. Svaki dio koncerta, nastojeći odgovarati poetskom temeljnom principu, ima svoj zvuk. Autor se ne ograničava samo na zbor, već uvodi instrumentalnu pratnju, zvonarenje i koristi zvuk drugog komornog zbora.

Godine 1958.-1959. Sviridov je stvorio sedmodijelni “ Patetičan oratorij„pjesmama V. Majakovskog. Ovo je djelo postalo simbolom nove faze u životu skladatelja. Oratorij je bio neobičan na mnogo načina - njegov književni izvor (uostalom, poezija Majakovskog smatrana je antiglazbenom), prošireni sastav orkestra i zbora i njegova odvažna glazbena forma. Rad je nagrađen Lenjinovom nagradom.

Uz rijetke iznimke, poput kantate " Oda Lenjinu“prema riječima R. Roždestvenskog, Sviridov nije iznevjerio svoj poziv - veličati Rusiju, njezin narod, prirodu, kulturu, duhovnost. Jedno od posljednjih djela majstora bila je zborska skladba "Pjesme i molitve", napisana na teme Davidovih psalama.

Sviridovljeva glazba u kinu

Od 1940. Georgij Vasiljevič je 12 puta radio za kino. Glazba za dva filma nadmašila je slavu samih filmova. Godine 1964. Vladimir Basov snimio je "Snježnu oluju" prema istoimenoj Puškinovoj priči i pozvao Sviridova da napiše glazbu. Rađaju se lirske melodije koje savršeno odražavaju patrijarhalni život provincije Puškinovog doba. Godine 1973. skladatelj je sastavio “Glazbene ilustracije za priču A.S. Puškin" Mećava " Godinu dana kasnije objavljen je film "Vrijeme, naprijed!". o graditeljima Magnitogorska. Glavne uloge igrali su najbolji glumci svog vremena. Sviridovljeva je glazba živopisno izražavala entuzijazam i emocionalni uzlet sovjetske mladeži.

Među ostalim skladateljevim filmskim djelima: “Rimski-Korsakov” (1952.), “Uskrsnuće” (1961.), “Crvena zvona. Film 2. Vidio sam rađanje novog svijeta" (1982). Godine 1981. snimljena je opereta “Ogonki” (film “Bilo je to iza vrata Narve”).

Sviridovljeva se glazba rijetko koristi u filmskoj glazbi. Neki od nekoliko uključuju: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Pjesmu sam odabrao kao svoj glavni oblik kreativnosti. Inspiraciju je crpio iz načina na koji ljudi žive, vjerujući da umjetnost treba biti jednostavna i razumljiva. Budući da je bio religiozan čovjek, sjetio se da je u početku bila riječ. Tu je riječ skladatelj cijenio iznad svega. Zato je svoj život posvetio spajanju riječi i glazbe. Danas, dva desetljeća nakon tvorčevog odlaska, njegova glazba i dalje živi – popularna, relevantna i tražena među slušateljima.

Video: pogledajte film o Sviridovu

Djelo G. Sviridova zastupljeno je uglavnom komornim vokalnim, oratorijskim i a capella zborskim djelima. Glavne značajke Sviridovljevog stila razvile su se do ranih 50-ih, a zatim su samo malo varirale. Glavna značajka Sviridovljevog stila je rusko nacionalno podrijetlo njegove glazbe, pjevnost karakteristična za ruski folklor - otuda dijatonizam koji je u osnovi većine njegovih djela, obilje unisona i paralelizama, raširena uporaba subvokalne polifonije i zborskih pedala. Kromatika se također nalazi u Sviridovljevoj zborskoj harmoniji, najčešće tamo gdje glazba izražava složeno stanje uma (usp. "Night Clouds" br. 1); prema A. Belonenko, "harmonija postaje ogledalo u kojem se odražavaju i najmanji pokreti ljudske duše" [Belonenko A. Zborsko stvaralaštvo G. Sviridova // G. Sviridov, Radovi za zbor, br. 1. "Glazba", M.1989, str.12]. Općenito, Sviridovljeva melodija je dijatonska; naširoko se koriste arhaični načini, na temelju kojih se stvaraju lakonske i vrlo izražajne polutonske intonacije. Sviridovljeva postignuća na području melodije posebno su uočljiva u pozadini strasti mnogih njegovih suvremenika za novim tehnikama pisanja - sonorizmom, aleatorikom, uvođenjem onomatopejskih učinaka u partituru - Sviridov je ostao vjeran tradiciji pjevačkog zbora, što mu je prije svega omogućilo da prenese intonacijsko bogatstvo ruskog melodijskog govora. Gotovo bez citiranja folklornih melodija, skladatelj u svojoj glazbi slobodno rastvara intonacije seljačkih i gradskih pjesama, znamenjskog napjeva i duhovnog stiha, revolucionarnih i masovnih pjesama. Sviridov je jedan od rijetkih modernih skladatelja koji je melodiji vratio dominantnu ulogu. Ravnomernu harmoniju uvelike diktira melodija: to je takozvana rezonantna harmonija, koja uključuje i, takoreći, produljuje zvuk svih tonova melodije. Otuda njegova neobična struktura, koja se temelji na omjeru kvarta i sekunde. Sviridovljeva harmonija u pravilu ne igra funkcionalnu, već foničku ulogu, u njoj postoji "osjećaj golemih prostora, zvučnih daljina, zvona zvona." Sličnu kolorističku ulogu ima i orkestar. Unatoč činjenici da je Sviridov napisao malo simfonijskih djela, nema sumnje da je stvorio temeljno novi orkestralni stil, kombinirajući svjetlinu i snagu s transparentnošću, osjećaj vokalnog zvuka s čisto instrumentalnim drndanjem i zvonjavom. Posebno je Sviridov pridonio u sferi zborske vizualizacije i snimanja zvuka: on majstorski vlada bojnom paletom zbora, sposoban je za najsuptilnije tehnike i najprofinjenije nijanse zvučnosti.

U pjesmama, romansama i pojedinim dijelovima velikih zborskih djela Sviridov koristi jednostavne tradicionalne oblike: dvodijelne i trodijelne, osobito stihove i stihovne varijacije. Zahvaljujući stalnoj, prodornoj varijaciji, njezini se oblici spajaju s kraja na kraj, a rezultat je najčešće posljednji dio ili stih. Kompozicija kantatno-oratorijskog djela je svaki put individualna i ovisi o kreativnom zadatku koji se trenutno rješava. Glazbeni razvoj u njima manje je podložan zakonima drame, nema ciljano razvijajućeg zapleta, za razliku od kantata i oratorija 30-ih ("Aleksandar Nevski" S. Prokofjeva, "Na Kulikovskom polju" Y. Šaporina) . U prvom planu nije slika događaja kao takvog, već njegovo poimanje i emocionalni doživljaj, stoga nastaje svojevrsna dramaturgija koja se temelji na postupnom građenju trodimenzionalne cjeline od naizgled beznačajnih detalja. Ova vrsta kompozicije bliska je staroruskim epskim djelima.

Tema domovine u širem smislu riječi prožima cijeli Sviridovljev rad. Zauzima središnje mjesto, podređujući sve ostalo: povijesnu sudbinu Rusije, njenu prirodu, sudbinu pojedinca i čitavog naroda, ulogu umjetnosti u ljudskom životu. Tema revolucije, njezino mjesto u povijesti Rusije i sudbine ljudi opetovano se odražava. Ne manje važna za Sviridova je i tema Pjesnika - glas i savjest naroda. Pjesnik je glavni lik većine velikih Sviridovljevih djela: prvi u ovom nizu je Puškinov ciklus, a pojavom pjesme "Zemlja otaca" ova tema postaje vodeća.

Nakon ciklusa Burnsovih pjesama, skladatelj se u potpunosti usredotočuje na nacionalne teme i rusku poeziju. Nastao ranih 60-ih. diptiha temeljenog na pjesmama S. Jesenjina, vidljivi su novi trendovi u stvaralaštvu Sviridova: prvi refren (“Pjevaš mi onu pjesmu što prije ...”) nadovezuje se na prethodnu fazu stvaralaštva, obilnu pjesmama, dok drugi refren (“ Tužna je duša zbog neba”) započinje novu etapu sa svojim karakterističnim pozivanjem na glazbenu i povijesnu prošlost Rusije, što će kasnije dovesti do stvaranja triju zborova za dramu A. Tolstoja “Fjodor Ivanovič”, gdje se Sviridov bavi osobitostima znamenskoga pjevanja; malo kasnije pristupio je žanru zborskog koncerta kao samostalnom, koji je postao najprikladniji oblik za utjelovljenje glavnih ideja, što se može smatrati povezanim s skladateljevim interesom za antiku i željom da ovlada staroruskom umjetnošću tradicije. To je općenito utjecalo na ton mnogih njegovih djela - neisprazno i ​​uzvišeno - i na osobitosti jezika, a završetak njegova stvaralačkog puta bilo je stvaranje izvornih duhovnih napjeva. Sviridov nastavlja i razvija tradiciju ruskih klasika - Glinke i Kučkista, posebno Musorgskog, koji je, kao i Sviridov, u svakom djelu, osobito vokalnom, neprestano tražio izražajnost intonacije, težio što većoj koheziji glazbe i riječi. Sviridovljevo okretanje vokalnoj glazbi posljedica je duboke povezanosti njegova stvaralaštva s nacionalnim korijenima, jer je poznato da je sva starinska glazba, i profesionalna i narodna, bila povezana s riječju – pjevalo se. Pjesma je, u najširem smislu te riječi, postala osnova Sviridovljevog stila.

SAŽETAK

na temu:

„ZBORSKO STVARALAŠTVO

G.V. SVIRIDOV"

Izvršio: profesor razredne nastave

vokal Kastornova E.A.

r.p. Znamenka

2015

1. Uvod………………………………………………………….str. 3

2. Značajke stila G.V. Sviridov… …………………………… stranica 4

3. “Pjesma u spomen na Sergeja Jesenjina”……………………………………str.11

4. “Choras” a cappella ……………………………………….…………..stranica 13

5. “Pet zborova na riječi ruskih pjesnika” ………………………….str.17

6. Zborsko stvaralaštvo G.V. Sviridov (zborovi bez pratnje

i uz pratnju instrumentalnog sastava) ……………….str.29

7. Zaključak…………………………………………………………str. 32

8. Bibliografija…………………………………………………..stranica 34

Uvod

Georgij Vasiljevič Sviridov jedan je od najoriginalnijih i najsjajnijih umjetnika našeg vremena. Tema domovine od posebne je važnosti u stvaralaštvu skladatelja. Zvuči u lirsko-epskim djelima, u djelima posvećenim slikama narodnog života, krajolicima i herojskim slikama revolucije.

Kreativnost G.V. Sviridov je neraskidivo povezan s figurativnim svijetom poezije. Krug pjesnika čije su pjesme postale književna osnova njegove glazbe - kantate, oratoriji, vokalni ciklusi, pojedine romanse i pjesme - iznimno je širok. Ovdje A.S. Puškin i M.Yu. Ljermontov, pjesnici dekabristi i N. Nekrasov, R. Burns i V. Shakespeare, A. Blok i V. Majakovski, S. Jesenjin i A. Isaakjan i drugi. To karakterizira G. Sviridova kao glazbenika visoke kulture, koji ima pristup pjesničkim remek-djelima svih vremena i naroda. Okrećući se djelima najboljih svjetskih pjesnika, G. Sviridov i dalje daje prednost ruskom, sovjetskom, a posebno svom voljenom S. Jesenjinu: od nešto više od dvjesto pjesama, više od pedeset temelji se na Jesenjinovim pjesmama. Inače, upravo G. Sviridov ima čast "otkriti" S. Jesenjina i V. Majakovskog za ozbiljnu akademsku glazbu, iako nije prvi koji se obratio njihovim pjesmama.

Naravno, Sviridovljevo zborsko stvaralaštvo je tema koja zahtijeva ozbiljno istraživanje, koje će se uvijek provoditi. Danas je očito da je skladatelj Sviridov tražen, zanimljiv i toliko dubok da će se dugo proučavati. Sviridov je imao nevjerojatno suptilan i precizan osjećaj za zborsku teksturu. Nije slučajno da je Sviridov uvijek pisao za najbolje grupe, skladatelj je uzeo u obzir (identificirao, snimio, postavio nove kreativne zadatke) dostojanstvo grupa.

Značajke stila G.V. Sviridova

U Sviridovljevoj glazbi duhovna snaga i filozofska dubina poezije izražene su u melodijama prodornosti, kristalne jasnoće, u bogatstvu orkestralnih boja i u originalnoj modalnoj strukturi. Počevši od "Pjesme u sjećanje na Sergeja Jesenjina", skladatelj u svojoj glazbi koristi intonacijske i modalne elemente drevnog pravoslavnog pjevanja Znamenny. Oslanjanje na svijet drevne duhovne umjetnosti ruskog naroda može se pratiti u takvim zborskim djelima kao što su "Duša je tužna zbog neba", u zborskim koncertima "U spomen na A. A. Yurlova" i "Puškinov vijenac", u nevjerojatnom zboru platna uključena u glazbu za dramu A. K. Tolstoja "Car Fjodor Ioannovič" ("Molitva", "Sveta ljubav", "Pjesma pokajanja"). Glazba ovih djela je čista i uzvišena, sadrži veliko etičko značenje. U dokumentarnom filmu "Georgy Sviridov" postoji epizoda kada se skladatelj u Blokovu muzeju-stanu (Lenjingrad) zaustavlja pred slikom od koje se sam pjesnik gotovo nikada ne odvaja. Ovo je reprodukcija slike nizozemskog umjetnika K. Massisa "Saloma s glavom Ivana Krstitelja" (rano 16. stoljeće), gdje su slike tiranina Heroda i proroka koji je umro za istinu jasno suprotstavljene. "Prorok je simbol pjesnika, njegova sudbina!" - kaže Sviridov. Ova paralela nije slučajna. Blok je imao nevjerojatan predosjećaj vatrene, vihorne i tragične budućnosti nadolazećeg 20. stoljeća. "...Mnogi ruski pisci voljeli su zamišljati Rusiju kao utjelovljenje tišine i sna", napisao je A. Blok uoči revolucije, "ali ovaj san prestaje; tišinu zamjenjuje daleki urlik..." I, pozivajući da se osluškuje “prijeteći i zaglušujući urlik revolucije”, pjesnik primjećuje da “ovo brujanje, ionako, uvijek govori o velikome”. Ovim "blokovskim" ključem Sviridov je pristupio temi Velike listopadske revolucije, ali je tekst preuzeo od drugog pjesnika: skladatelj je izabrao put najvećeg otpora, okrećući se poeziji Majakovskog. Inače, to je bilo prvo melodijsko majstorstvo njegovih pjesama u povijesti glazbe. O tome svjedoči, primjerice, nadahnuta melodija “Hajde, pjesniče, gledajmo, zapjevajmo” u finalu “Patetičnog oratorija”, gdje se transformira sama figurativna struktura poznatih pjesama, ali i široka, radosno pjevanje "Znam da će biti grada." Uistinu neiscrpne melodijske, pa i himničke mogućnosti otkrio je Sviridov u Majakovskom. A “tutnjava revolucije” je u veličanstvenom, prijetećem maršu 1. dijela (“Okreni se u maršu!”), u “kozmičkom” opsegu finala (“Sjaj i bez noktiju!”)... I kao odgovor na riječi strašnog Blokovog proročanstva, Sviridov je stvorio jedno od svojih remek-djela "Glas zbora" (1963.). Blok je više puta inspirirao skladatelja, koji je napisao oko 40 pjesama na temelju njegovih pjesama: to su solo minijature, komorni ciklus "Peterburške pjesme" (1963.) i male kantate "Tužne pjesme" (1962.), "Pet pjesama o Rusiji" ( 1967.), te zborske cikličke pjesme "Noćni oblaci" (1979.), "Pjesme bezvremenosti" (1980.).

Središnje mjesto u Sviridovljevu stvaralaštvu zauzimaju druga dva pjesnika, koji su također imali proročke osobine. To su Puškin i Jesenjin.

Na temelju pjesama Puškina, koji je sebe i svu buduću rusku književnost podredio glasu istine i savjesti, koji je svojom umjetnošću nesebično služio narodu, Sviridov je, osim pojedinačnih pjesama i mladenačkih romansi, napisao 10 veličanstvenih refrena „Puškinova Vijenac” (1979), gdje se harmonija i životna radost probijaju kroz pjesnikov strogi odraz nasamo s vječnošću (“Tukli su Zoriju”). Duhovna bliskost skladatelja i pjesnika nije slučajna. Sviridovljevu umjetnost odlikuje i rijetka unutarnja harmonija, strastvena težnja za dobrotom i istinom, a ujedno i osjećaj za tragediju, koji proizlazi iz dubokog razumijevanja veličine i dramatičnosti proživljenog doba. Glazbenik i skladatelj ogromnog, jedinstvenog talenta, osjeća se prije svega sinom svoje zemlje, rođen i odrastao pod njenim nebom. U samom Sviridovljevu životu paralelno postoje izravne veze s narodnim podrijetlom i s vrhuncima ruske kulture.

S. Jesenjin je najbliži i po svemu glavni pjesnik Sviridova (oko 50 solističkih i zbornih djela). Čudno, skladatelj se sa svojom poezijom upoznao tek 1956. Stih "Ja sam posljednji pjesnik sela" šokirao je i odmah postao glazba, klica iz koje je izrasla "Pjesma u sjećanje na Sergeja Jesenjina" - značajno djelo za Sviridova, za sovjetsku glazbu i općenito, za razumijevanje našeg društva u mnogim aspektima ruskog života tih godina. Jesenjin je, poput ostalih Sviridovljevih glavnih "koautora", imao proročki dar - još sredinom 20-ih. prorekao je strašnu sudbinu ruskog sela. “Željezni gost” koji dolazi “putem plavog polja” nije stroj kojeg se Jesenjin navodno bojao (kako su nekoć mislili), to je apokaliptična, prijeteća slika. Skladatelj je pjesnikovu misao osjetio i u glazbi otkrio. Među njegovim Jesenjinovim skladbama su zborovi koji su čarobni u svojoj poetskoj žestini (“Duša je tužna zbog neba”, “U plavoj večeri”, “Stado”), kantate, pjesme različitih žanrova do komorno-vokalne pjesme “The Castaway Rus'” (1977). Sada, krajem 80-ih, dovršava se rad na novom oratoriju prema pjesmama mladog Jesenjina "Blistavi gost".

G. Sviridov je sa svojom karakterističnom pronicljivošću ranije i dublje od mnogih drugih ličnosti sovjetske kulture osjetio potrebu za očuvanjem ruskog pjesničkog i glazbenog jezika, neprocjenjivog blaga drevne umjetnosti, stvaranog stoljećima, jer prije svega ta nacionalna bogatstva u našem dobu potpunog sloma temelja i tradicija, u dobu proživljenih zloporaba postoji realna opasnost od uništenja.

Vokalna i zborska glazba Georgija Vasiljeviča Sviridova ne može se zamijeniti ni s jednom drugom - njen maštovit svijet, intonacije koje diraju dušu i pristupačnost osvajaju slušatelje od prvih zvukova. Ova glazba je jednostavna i bezumna. Ali ta je jednostavnost posljedica dubokog razumijevanja složenosti života i želje, ali i sposobnosti da se o tome jednostavno govori. Ta se jednostavnost, u pozadini najsloženijih traganja većine suvremenih skladatelja, čini fenomenalnom i neshvatljivom.

Junak Sviridovljevih djela je pjesnik, građanin, domoljub, zaljubljen u svoju domovinu. Njegovo domoljublje i građanstvo - bez glasnih riječi, ali ispunjavaju skladateljeva djela tihim, prigušenim svjetlom, emitirajući toplinu i ogromnu svepobjedničku snagu. Sve misli, sve težnje Sviridovljevog junaka koncentrirane su na interes za domovinu, narod, rusku kulturu i tradiciju. I nikad se njegovi osjećaji ne očituju površno, nego uvijek duboko, čedno, čisto, iskreno na ruski način.

Tema domovine, Rusije, provlači se kroz sva Sviridovljeva djela različitih žanrova: u monumentalno-herojskom "Patetičnom oratoriju", u lirsko-epskoj "Pjesmi u spomen na Sergeja Jesenjina", u vokalnim ciklusima pjesama A.S. Puškina, S.A. Jesenjina, A.A. blok. Ali bez obzira čije pjesme čine osnovu Sviridovljevih pjesama i zborova, one su uvijek pretočene u glazbu na Sviridovljev jedinstven, originalan način.

Veliko mjesto u vokalnoj i zborskoj glazbi G.V. Sviridova zaokupljaju slike ruske prirode, ponekad svijetle, sočne, naslikane kao krupnim potezima (kao u “Pjesmi u sjećanje na Sergeja Jesenjina”), ponekad nježne, kao zamagljene, “akvarele” (“U jesen”, “ Ova jadna sela” na pjesme F. I. Tjutčeva), zatim strogi, grubi (“Drveni Rus” na stihove S. A. Jesenjina). I ono što je prikazano uvijek je kroz srce propušteno, s ljubavlju pjevano. Priroda je neodvojiva, neodvojiva od svjetonazora lirskog junaka Sviridova. Ona je animirana, misteriozno neshvatljiva.

Takva pojačana percepcija prirode dolazi iz dubine junakove naravi, njegove duhovne suptilnosti i pjesničke osjetljivosti.

G.V. Sviridov nastoji u svom vokalnom i zborskom radu odražavati najznačajnije događaje i fenomene naše povijesti i suvremenog života, na primjer Kulikovsku bitku (“Pjesma o Rusiji” na stihove A.A. Bloka), revolucionarne događaje (“Pjesma u sjećanje” Sergeja Jesenjina”, “Patetični oratorij” prema pjesmama V. Majakovskog).

Ali nisu samo epohalni fenomeni našli svoje utjelovljenje u Sviridovoj glazbi, ona je odražavala jednostavan, svakodnevni život ljudi. I u tome skladatelj, uzdižući se do velikih društvenih generalizacija, stvara neobično mnogostrane slike, a ponekad i cijele tragične sudbine. Narodni život u Sviridovljevim djelima je i poseban način života i poseban svijet vjerovanja i obreda; to je i visoki moral, visoko etičko načelo koje je pomoglo narodu da preživi i očuva svoj identitet; Ovo je, konačno, živi život, neprekinut stoljećima, tisućljećima - usprkos svakoj pošasti, invaziji ili preokretu. Istine narodnog života utjelovljene su u vrlo raznolikoj glazbi: intenzivno lirsko osjećanje - i tiha nježnost, skrivena strast - i stroga svečanost, uzvišena tuga - i bezobzirna odvažnost, nestašluk.

“Tri zbora iz glazbe tragedije A. K. Tolstoja “Car Fjodor Ivanovič”” (1973.) je na svoj način ključna skladba u djelu G.V. Sviridova. Odatle će se linija protezati do razdoblja vrhunca Sviridovljevog stvaralaštva. Postupno je skladatelj razvio ideju okretanja pravoslavnoj svakodnevici kao poetskom izvoru kreativnosti. Glazbene radne bilježnice omogućuju otkrivanje početka i praćenje kroz vrijeme postupne transformacije ove kreativne ideje. Po godinama to izgleda ovako:

1978.-“Iz uskrsnih pjesama” (za solo bas, mješoviti zbor i simfonijski orkestar);

1979. - “Pjesme Velike subote” (za solo bas, mješoviti zbor i simfonijski orkestar);

1980-1985 - “Misa” (za mješoviti zbor bez pratnje);

1985. - “Veličina Uskrsa” (za čitače, mješovite i dječje zborove);

1985. - “Iz misterija” (za mješoviti zbor i simfonijski orkestar).

Od 1985. do 11. prosinca 1997. Sviridov je radio na svom posljednjem djelu koje mu je postalo svojevrsna duhovno-glazbena oporuka. Sada kada su glazbeni rukopisi uglavnom sređeni, može se zamisliti razmjer ovog plana. Činjenica je da je djelo “Pjesme i molitve” koje je sam Sviridov pripremio za objavljivanje samo mali, površinski dio glazbenog “ledenog brijega” skrivenog u rukopisnom moru skladateljeve osobne arhive. Ako izvršeno izdanje “Pjesama i molitava” ima 16 dijelova, onda kompozicijski plan glavnoga djela, koje nosi uvriježeni naslov “Iz liturgijskoga pjesništva”, obuhvaća 43 (četrdeset i tri!) naslova.

“Iz liturgijske poezije” je djelo u kojem tekstove tradicionalne za pravoslavno bogosluženje skladatelj aranžira kako za hor bez pratnje (što odgovara nepisanom kanonu pravoslavnog bogosluženja), tako i za soliste, hor uz pratnju orkestra. To je visoka duhovna umjetnost, izražena samo u mješovitim, crkvenim i svjetovnim oblicima. Pa ipak, prema riječima samog Georgija Vasiljeviča, "u njemu vlada visoko svečani duh pravoslavnog bogosluženja".

Ispostavilo se da je to bio unutarnji smisao evolucije Sviridovljevog stvaralaštva, to je bio duhovni put velikog umjetnika, ruskog čovjeka izuzetne prirode u svoj svojoj cjelovitosti i mnogostranosti, koji je sa svojim narodom preživio sve oluje i teška vremena 20. stoljeće.

Sviridov je nastavio i razvio iskustva ruskih klasika, prvenstveno M.P. Musorgskog, obogativši ga tekovinama 20. stoljeća. Služi se tradicijom drevnih napjeva i ritualnih napjeva; Znamenny chant, au isto vrijeme - moderna urbana masovna pjesma.

Sviridov je razvio i nastavio tradiciju vokalne i vokalno-simfonijske glazbe i stvorio njezine nove žanrovske varijante. Istodobno, na području harmonije i glazbene forme pokazao je nešto novo, jedinstveno i individualno.

"Pjesma u spomen na Sergeja Jesenjina."

Mnoga Sviridovljeva djela povezana su s figurativnim svijetom poezije. Krug pjesnika čije su pjesme postale književna osnova njegove glazbe - kantate, oratoriji, vokalni ciklusi, uvelike karakterizira skladatelja kao glazbenika najviše kulture.

Sviridovljev omiljeni pjesnik je Sergej Jesenjin: od dvije stotine pjesama više od pedeset napisano je na Jesenjinove pjesme. Sviridov je prvi istinski uveo Jesenjinovu poeziju u glazbu kao pjesnik goleme dubine i razmjera - ne samo autor lirskih otkrića, već i filozof.

Godine 1955. G.V. Sviridov stvara jedno od svojih najboljih djela - "Pjesmu u sjećanje na Sergeja Jesenjina". “U ovom radu sam želio dočarati izgled samog pjesnika, dramatičnost njegove lirike, njegovu karakterističnu strastvenu ljubav prema životu i onu istinski bezgraničnu ljubav prema ljudima koja njegovu poeziju čini uzbudljivom. Upravo te osobine djela ovog divnog pjesnika su mi drage. I htio sam to reći jezikom glazbe...” - tako je skladatelj definirao bit svog stvaralačkog plana i svoj odnos prema jednom od najboljih pjesnika Rusije.

Ono što je izvanredno u ovom djelu, prije svega, jest to što autor glazbe vrlo vjerno prenosi figurativnu strukturu Jesenjinovih pjesama, svu raznolikost raspoloženja i njihovih nijansi koje karakteriziraju bogatstvo duše nacionalnog ruskog karaktera. Tu je i bolna melankolija, tuga samoće, i nezadovoljstvo životom, i ljubav prema prirodi, bila to mećava, zimska mećava ili ljetno popodne, naspram kojih se slika seljačka patnja, žetva ili pjesnička slika ljetna noć i pojavljuje se magični prizor poganskog obreda. Ne javlja se samo slika pjesnika, nego i slika ljudi među kojima je odrastao i kojima je posvetio svoje najbolje pjesme.

Sva je Jesenjinova poezija prožeta ruskom pjesmicom. Ta pjesmovitost nije samo u posebnoj melodičnosti pjesama, u njihovoj melodioznosti - cijeli figurativni svijet pjesnika kao da je prožet zvucima taljanke, žalejke i roga. U njegovim pjesmama ima kosačkih, guslarskih, pastirskih pjesama, pjev ptica, šum vjetra, šume, iz njega pjevaju čak i godišnja doba (“Zima pjeva, zove”). I bez obzira što Jesenjinovi junaci rade - vode li plesove ili ispraćaju regrute - pjesma zvuči posvuda. Pjesnikove pjesme ispunjene su slikama seljačkog i gradskog, ponekad i prigradskog – takve su intonacije pjesama u kojima se križaju različiti stilovi. Sve se to odražava u Sviridovljevoj glazbi.

Najpotpunije se u “Pjesmi u sjećanje na Sergeja Jesenjina” očitovala neraskidiva povezanost dvaju principa - čisto osobnog, subjektivnog i objektivnog; odgovaraju solističkoj dionici i zborovima.

Zborske su epizode ili pune dinamike i oštrih usporedbi ili su suzdržane i uopćene. Čini se da rekreiraju slike seoskog života. Pred nama: čas živahna zimska crtica, čas energična scena vršidbe, čas prastari poetski narodni obred, čas tužna slika opustošene rodne zemlje.

U solo epizodama (“U toj zemlji”, “Ti si moja zemlja napuštena”) posebno je uočljiv spoj intonacija seljačke pjesme i gradske romanse.

Pjesmost je postala osnova za takva Sviridova djela kao što su kantata “Drvena Rus'”, “Proljetna kantata” i mnogi zborovi.

4. “Choras” a cappella.

Djela G.V. Sviridov za zbor i kapelu, uz djela oratorijsko-kantatnog žanra, spadaju u najvrjedniju dionicu njegova stvaralaštva. Raspon tema koje se u njima pokreću odražava njegovu karakterističnu želju za vječnim filozofskim problemima. U osnovi, to su misli o životu i čovjeku, o prirodi, o ulozi i svrsi pjesnika, o domovini. Te teme određuju i Sviridovljev izbor pjesnika, uglavnom domaćih: A. Puškin, S. Jesenjin, A. Nekrasov, A. Blok, V. Majakovski, A. Prokofjev, S. Orlov, B. Pasternak... Pomno rekreirajući pojedinačna obilježja poezije svakoga od njih, skladatelj u procesu odabira istovremeno približava njihove teme, spajajući ih u određeni krug slika, tema i zapleta. Ali konačna transformacija svakoga od pjesnika u “istomišljenika” događa se pod utjecajem glazbe koja snažno zadire u pjesnički materijal i pretvara ga u novo umjetničko djelo.

Na temelju dubokog prodiranja u svijet poezije i čitanja teksta, skladatelj u pravilu stvara vlastiti glazbeno-figurativni koncept. U ovom je slučaju odlučujući čimbenik identifikacija u sadržaju pjesničkoga praizvora one glavne, ljudski općeznačajne stvari, koja omogućuje postizanje visokoga stupnja umjetničke generalizacije u glazbi.

U središtu Sviridovljeve pažnje uvijek je osoba. Skladatelj voli prikazati ljude koji su jaki, hrabri i suzdržani. Slike prirode, u pravilu, "služe" kao podloga ljudskim iskustvima, iako se slažu i s ljudima - smirene slike nepreglednih prostranstava stepe...

Skladatelj naglašava zajedništvo slika zemlje i ljudi koji je nastanjuju, dajući im slične osobine. Prevladavaju dva opća ideološka i figurativna tipa. Herojske slike rekreirane su u zvuku muškog zbora, u kojem dominiraju široki melodijski skokovi, jednozvučja, oštri točkasti ritam, struktura akorda ili kretanje u paralelnim tercama, forte i fortissimo nijanse. Naprotiv, lirski početak karakterizira uglavnom zvuk ženskog zbora, meka melodijska linija, subvokalnost, kretanje u ravnomjernim trajanjima i tiha zvučnost. Ova diferencijacija sredstava nije slučajna: svako od njih nosi određeno ekspresivno i semantičko opterećenje u Sviridovu, a kompleks tih sredstava čini tipičnu sviridovsku "sliku-simbol".

Specifičnost zborskog pisma svakog skladatelja očituje se kroz njegove karakteristične vrste melodije, vokalne tehnike, metode korištenja raznih vrsta teksture, zborske boje, registre i dinamiku. Sviridov također ima svoje omiljene tehnike. No zajednička osobina koja ih povezuje i definira nacionalno-ruski početak njegove glazbe je pjevnost u širem smislu riječi, kao princip koji boji i modalnu osnovu njegove tematike (dijatonika), i fakturu (unison, subvokalnost, koralni pedal), te oblik (stih, varijacije, strofičnost), te intonacijsko-figurativni sklop. Još jedno karakteristično svojstvo Sviridovljeve glazbe neraskidivo je povezano s tom kvalitetom. Naime: vokalnost, shvaćena ne samo kao sposobnost pisanja za glas: kao glasovna pogodnost i melodičnost melodija, kao idealna sinteza glazbenih i govornih intonacija, koja izvođaču pomaže postići prirodnost govora u izgovoru glazbenog teksta.

Ako govorimo o tehnici zborskog pisanja, tada prije svega treba primijetiti suptilnu izražajnost palete boja i teksturnih tehnika. Podjednako vladajući tehnikama subvokalnog i homofonog razvoja, Sviridov se u pravilu ne ograničava samo na jedno. U njegovim zborskim djelima uočava se organska povezanost homofonije i polifonije. Skladatelj se često koristi kombinacijom podglasa s temom prikazanom homofono - svojevrsna dvodimenzionalna tekstura (podglas - pozadina, tema - prvi plan). Prateći glas najčešće daje opći ugođaj ili slika pejzaž, dok ostali glasovi prenose određeni sadržaj teksta. Često se Sviridovljeva harmonija sastoji od kombinacije horizontala (načelo potječe iz ruske narodne polifonije). Te vodoravne linije ponekad tvore čitave teksturirane slojeve, a onda njihovo kretanje i spajanje rađa složena harmonijska suzvučja. Poseban slučaj teksturirane višeslojnosti u Sviridovljevu djelu je tehnika dupliciranog glasovnog vođenja, koja dovodi do paralelizma četvrtina, kvinta i cijelih akorada. Ponekad je takvo udvostručenje teksture istovremeno u dva “kata” (u muškom i ženskom zboru ili u visokim i niskim glasovima) uzrokovano zahtjevima određene koloritnosti tembra ili svjetline registra. U drugim slučajevima, povezuje se s "plakatnim" slikama, sa stilom kozačkih i vojničkih pjesama ("Usreo sin oca"). Ali najčešće se paralelizam koristi kao sredstvo jačine zvuka. Ta želja za maksimalnom zasićenošću "glazbenog prostora" nalazi živopisan izraz u zborovima "Duša je tužna zbog neba" (na riječi S. Jesenjina), "Molitva", u kojoj je izvođački ansambl podijeljen u dva zbora, od kojih jedan duplicira drugi.

U Sviridovljevim partiturama nećemo pronaći tradicionalne zborske teksturne tehnike (fugato, kanon, imitacija) niti standardne skladateljske sheme; nema općih, neutralnih zvukova. Svaka je tehnika unaprijed određena figurativnom svrhom, svaki je stilski zaokret izražajno specifičan. U svakoj je igri kompozicija posve individualna, slobodna, a ta je sloboda određena i iznutra regulirana podređenošću glazbenog razvoja konstrukciji i smisaonoj dinamici poetskog temeljnog načela.

Dramska osebujnost nekih zborova je vrijedna pažnje. Dvije suprotstavljene slike, prikazane isprva u obliku samostalnih, cjelovitih konstrukcija, u završnom dijelu kao da su dovedene pod jedan nazivnik, stapajući se u jednu figurativnu ravan (“U plavoj večeri”, “Sin je sreo oca”, “Kako se rađala pjesma”, “Stado” ) – princip dramaturgije, proizašao iz instrumentalnih oblika (simfonija, sonata, koncert). Općenito, primjena u zboru tehnika posuđenih iz instrumentalnih, osobito orkestralnih, žanrova tipična je za skladatelja. Njihova uporaba u zborskim djelima značajno proširuje raspon izražajnih i oblikovnih mogućnosti zborskoga žanra.

Zapažene značajke Sviridovljeve zborske glazbe, koje određuju njezinu umjetničku originalnost, dovele su do širokog priznanja skladateljevih zborova i brzog rasta njihove popularnosti. Većina ih se čuje u koncertnim programima vodećih domaćih profesionalnih i amaterskih zborova, snimljenih na pločama izdanim ne samo u našoj zemlji, već iu inozemstvu.

Pet zborova na riječi ruskih pjesnika.

Ove skladbe su prva Sviridova djela u žanru zbora bez pratnje. Svaki je zbor potpuno cjelovito, samostalno djelo, sa svojim figurativnim i emocionalnim obilježjima te žanrovskim obilježjima. Stoga se mogu izvoditi ili sve u nizu ili zasebno. Ujedno ih u ciklus objedinjuje skladateljevo obraćanje ne samo pjesnicima iste nacionalnosti, nego, prije svega, značajnim, trajnim, vječnim problemima: o mladosti i nestajanju, o životu i smrti, o ljubavi prema svoj rodni kraj. Riječ je o nizu umjetnikovih promišljanja o složenoj promjenjivosti i raznolikosti svijeta koji ga okružuje, izraženih u kontrastima njegove subjektivne percepcije u različitim životnim razdobljima (bilo romantičnim i naivno entuzijastičnim, bilo svakodnevnim tupim, ravnodušnim), te u tragične neizbježnosti sukoba sukoba, au veličanstvenom skladu vječnih početaka - prirode i kreativnosti koju ona rađa.

“O izgubljenoj mladosti” na tekst N.V. Gogol;

“U plavoj večeri” na pjesme S. Jesenjina;

“Sin je sreo oca” prema pjesmama A. Prokofjeva;

“Kako se rodila pjesma” na stihove S. Orlova;

“Stado” prema pjesmama S. Jesenjina.

Izdvojene jednodijelne vokalne igre Sviridov žanrovski tumači na isti način kao i dijelove svojih ciklusa. Svaka od njih je pjesma, priča, ili slika, ili scena. No, unatoč značajnoj ulozi epskih, pejzažnih i žanrovskih načela u Sviridovljevim zborovima, posvuda se osjeća snažan "podzemni" tok lirizma. Sudbine junaka i ljudi stapaju se, a objektivna pripovijest nepromjenjivo je prožeta subjektivnošću razmišljanja o životu, o prirodi, o čovjeku. Mora biti da je odavde, iz takve višeznačnosti, glasnoća sadržaja zborova, da kad se percipira, rađa osjećaj dubine, koji se krije iza jednostavnosti.

Dolazi već iz prvog refrena - “O izgubljenoj mladosti”. Riječi Gogolja koje je uzeo Sviridov (jako skraćeni, au isto vrijeme i neznatno modificirani prozni odlomak iz šestog poglavlja “Mrtvih duša”) jedna su od izuzetnih lirskih digresija u pjesmi, monolog čovjeka mudrog života, koji je s djetinjstvom izgubio spontanost i svježinu osjećaja, ali nije zaboravio ta duhovna svojstva, jasno svjestan svog gubitka. I glazba izražava istu duboku misao koju je Gogol izrazio drugdje u “Mrtvim dušama”: “Ponesite sa sobom na putovanje, izranjajući iz mekih godina mladosti u strogu, gorku hrabrost, ponesite sa sobom sve ljudske pokrete, ne ostavljajte ih na putu, kasnije nećeš ustati.”

Prva polovica predstave su sjećanja na prošlost koja nas vode “u godine nepovratno prošlog djetinjstva”, sjećanja koja griju. Melodija s intonacijama, ponekad "bliska" svakodnevnoj romantici, prožeta je tihom i svijetlom tugom. Pa razmišljate o proljeću u vedrim, hladnim danima jeseni... Padajuće kvartovske intonacije i završeci fraza zvuče elegično, poput slatkih uzdaha: “prije”, “mladost”, “djetinjstvo”. Odjek soprana (iz zbora) s “romantičnom šestom” naglašava toplinu emotivnog ozračja.

U drugom dijelu glazba zvuči drugačije. Počinje riječima: “Sada ravnodušno, ravnodušno gledam na cestu...”. Pianissimo, smrznuti akordi zbora... Prazna kvinta na riječi “ravnodušno”... Slika koja zrači hladnoćom i umorom. Pokret, uzbuđenje života je iza nas. Poslije jednostavnih i glatkih harmonija prvog odsjeka oštro se doimaju harmonijski pomaci u riječima, u kojima se s najvećom snagom izražava suprotnost dvaju životnih stanja („I što bi prijašnjih godina probudilo živ pokret u lice, smijeh i neprestani govori, sada klize, usne šute...").

Ove kontrastne dijelove objedinjuje najkraći “refren”. Zvuči ista lakonska fraza. Prvo bez riječi (odjekuje), a zatim riječima: “O, mladosti moja, o, svježine moja!” I to se pokazuje dovoljnim da se cjelini da snažno jedinstvo, jer je ovdje, u jednoj rečenici, u krajnje sažetom obliku, izražena glavna misao cijelog zbora: ne zaboravite na mladost, na ovo divno vrijeme života!..

Dijeleći svoje misli, Gogolj govori čitatelju kao samome sebi. I Sviridov također u svemu teži što većoj spontanosti, iskrenosti i neumjesnosti izraza. Tenor solist ne “pjeva” note, ne pokušava se pohvaliti svladavanjem vokalnih poteškoća, ukratko, ne koncertira. Junak jednostavno priča, proživljavajući prošlost. Dojam razgovora proizlazi, posebice, iz činjenice da ovdje nije riječ o poeziji, nego o prozi. I premda je “položena” u metričku mrežu (varijabilni metar: 6/8 – 9/8) i prenesena u zaokružene melodijske fraze, ipak se osjeća njena prozaična struktura: formiraju se asimetrične fraze koje se ne ponavljaju, ritam i čija je struktura oslobođena "kvadratnosti", tako da u cijelom dijelu postoji osjećaj ležernog, improviziranog izričaja.

Ista tema izgubljene mladosti zvuči u drugom zboru - "U plavoj večeri" (riječi S. Jesenjina). S prethodnom je igrom povezana i intonacijski – počinje istim napjevom kojim završava prvi pripjev (“O, moja svježina!”). Ali njegove slike su drugačije. U prvom refrenu “mladost” označava djetinjstvo, bistro i prostodušno, u drugom je riječ o mladosti, o vremenu ljubavi, procvatu vitalnosti.

Početak zbora su gusti akordi s dubokim basom. Mašta slika "baršunastu" večer obasjanu mjesečinom, vrijeme kada je junak bio mlad i lijep. Sve je opojno lijepo i prožeto sanjivošću.

Riječi u glazbi izražene su ekspresivno: "lijepa i mlada", u intonacijama se čuje neka vrsta ponosa i patosa. Dakle, glazba izražava ne samo sanjarnost mladosti, već i njenu snagu, koja je posebno uočljiva u trenutku dizanja svih glasova (“Jednom sam bio…”).

I tada, kao u prvom refrenu, dolazi do kontrasta: iz vizija mladosti misao se vraća u sadašnjost. Ali sada se u glazbi ne čuje samo žaljenje, nego i vapaj duše, dočarana je velika životna drama, nepopravljiva katastrofa.

Jednostavnim i originalnim sredstvima stvoren je osjećaj urušenosti, “slomljenosti”. Dvaput se izgovaraju kulminirajuće, ključne riječi po značenju: „Sve je proletjelo“. Jednom fraza počinje s melodijskog vrha cijelog djela (A) s oštrim krikom (ff nakon mp) u slabom taktu - kao da je prolomio krik koji se ne može obuzdati. Melodija se glatko pomiče prema dolje od trozvuka D-dura i iznenada "posrne" na fatalan način: u gornjem glasu pojavljuje se strani zvuk - F-bekar (E-oštro), u harmoniji - akordi udaljenih tipki (B-dur , e-mol). Tada se kretanje prema dolje nastavlja ne iz D-dura, već iz D-mol trozvuka, iz F-bekara u melodiji - od zvuka na kojem je došlo do "sloma".

Nakon sažetog vrhunca dolazi rasplet. “Srce ohladnjelo i oči uvele”, tužno i umorno govore basovi i altovi u niskim registrima. A onda početne intonacije opet zvuče kao početak one pjesme koja se mogla razviti i procvjetati, nagovijestiti sreću, ali pukla. Sada se izgovaraju polagano i zamrzavaju na odjekujućim, vibrirajućim akordima. Vizije mladosti su prošlost, žive samo kao bolno slatka uspomena.

Dakle, u jedinstvenoj i lakonskoj formi, u ovom refrenu je izražena ista ideja kao iu epilogu ciklusa “Moj otac je seljak” - “Ima jedna dobra pjesma slavujeva”: mladost je lijepa, a jao oni koji ga rasipaju...

Zbor "Sin je sreo oca" (riječi iz pjesme A. Prokofjeva "Oh, dolazili su pukovi") jedinstven je po konceptu i strukturi. Ovo je priča o jednoj od epizoda građanskog rata, u kojoj nema ni imena heroja ni njihovih karakteristika, pa se samo nagađa da je sin koji je poginuo u borbi bio crveni partizan. Ali puno prostora zauzimaju slike prirode. Sve – kako to biva u narodnoj pjesmi, za koju nisu važni sami događaji, nego njihov smisao, koji se otkriva, posebice, kroz emocionalni odziv prirode, koja djeluje kao živo, živo biće.

Sviridovljev zbor izgrađen je u neobičnom obliku "glazbene priče", koja se sastoji od pet "karika", od kojih je svaka materijalno neovisna pjesma (točnije, stih pjesme s narodnim napjevom). Kao rezultat toga, glazbena dramaturgija postaje vrlo jasna: svaka od slika je lakonska i generalizirana, njezini su rubovi oštro ocrtani. Mala predstava ima monumentalni sadržaj.

Zbor služi i kao ekspozicija i kao zaplet: „I do danas se sjećamo Dona i Donjeca; kod Zveni - planine, u dolini, sreo sin oca. Pjevaju samo muški glasovi, uglavnom unisono. Pokret je širok, "epski". Dijatonska durska melodija je zamašna i uglata, bez polutonova, s odlučnim, smjelim zabačajima - nešto snažno, čvrsto, blokovito. Epska slika koja podsjeća na narodne melodije donskih kozaka i neke od najboljih pjesama A. Davidenka (na primjer, "S podneva", "Prvi konj").

Ovo je utjelovljenje muškosti. Nešto drugo, žensko, prikazano je u sljedećoj epizodi: “Kod otpadne staze...”. Laganu pjesmu lirske naravi „pokreću“ ženski glasovi, teče poput prozirnog proljetnog potoka. Narodni dijatonizam (melodija, jeka i harmonija) sada se očituje s druge strane - ne žestinom i snagom, kao u pripjenu, nego čednom čistoćom lirskog izraza. Ovdje zvuči glas prirode - glas sućuti i umirenja.

Središte i vrhunac priče je scena borbe oca i sina (treća i četvrta epizoda). Isprva se čini da se mirna pjesma nastavlja, ali se njezin tok "ubrzava", a sada se čuju odlučne fraze: "Roditelj sablju vrtio, sin u stremene ustao." Čudesno, pjesma se pretvara u sliku. Fraze s govorničkim uzvicima (u duhu revolucionarnih napjeva) izgrađene su tako da se iza njih “vide” pokreti obaju boraca. U prvom je zamah (polijetanje na peticu: “...roditelj sa sabljom”), u drugoj je uspon i zaustavljanje (“trzaj” na peticu i okolicu: “ustao”). u stremenima”). Tu je i daljnja figurativnost, gdje se govori o smrti njegova sina ("Kotrljao se dolinom..." - kretanje prema dolje).

Vrhuncem dominira hrabar, herojsko-epski početak. Kad svi glasovi jednoglasno pjevaju fortissimo: “Raširio se paunov rep”, prepoznajemo ritam i karakter epskih fraza pripjeva.

Čini se da je lanac događaja zatvoren, priča završena. Ali kao što narodna pjesma tu ne bi završila, ne završava ni Sviridovljev zbor. Slijedi još jedna, možda najzanimljivija epizoda - "rekvijem" za ubijenog, njegova "pogrebna služba".

Zavlada smirenost. Ton se mijenja. Vodeću ulogu preuzimaju altovi (u zavojima njihove vijugave prve fraze naziru se transformirane konture zbora) i soprani.

Tko ovo pjeva? Da li žene obavljaju dženazu za svog sina? Ili ga sama zemlja za koju je umro prima u svoja njedra? Mašta slušatelju može sugerirati obje slike. Ali značenje je isto: glas suosjećanja ponovno zvuči, a zahvaljujući njegovoj izvanrednoj čistoći, herojev podvig je još više uzdignut.

Cijela zadnja epizoda je trijumf lirizma. Glazbom od samog početka vladaju svjetlost, mir i promišljenost (uzgred rečeno, prekidi na svakom slogu u riječi "clear" su dobri). Zatim se glazbeni tok širi sve šire, ženski glasovi nose ih dalje i više (glatki prijelaz iz D-dura u B-dur). Pa ipak, i ovdje epski, “epski” početak podsjeća na sebe. Stroga završna fraza basa (oštar povratak u D-dur) tjera vas da se prisjetite zbora, vraćajući misao na herojsku sliku, sliku hrabrosti i snage.

Najteže je govoriti o četvrtom zboru - "Kako se rodila pjesma" (riječi S. Orlova). Teško jer se u njemu “ništa ne događa” i njegova je glazba na prvi pogled krajnje jednostavna i monotona, ali djeluje nekom magičnom snagom, rađajući i duboke doživljaje i beskrajna razmišljanja. Za devet strofa zadržan je jedan tonalitet: prirodni d-mol s odstupanjima u F-duru i B-duru. Isti napjevi i fraze variraju. Zadržan je približno isti ritmički obrazac: valoviti, lelujajući, “uljuljkani”... Ta postojanost i samosuzdržanost otkrivaju ono što nas oduševljava u ruskoj narodnoj pjesmi: cjelovitost ugođaja, ležerno razvijanje osjećaja i suzdržanost njihova izraza. (zanimljivo je da se u cijelom zboru samo jednom pojavljuje zvučnost mf, ostalo ide na klavir i pianissimo). A unutra je bogatstvo nijansi i detalja.

Početak zbora svojevrsna je ekspozicija, ne predstavlja toliko likove i mjesto radnje, koliko raspoloženje koje će dominirati predstavom. Bez ikakve "prethodne obavijesti" ili uvoda, glazba počinje glavnom melodijom pjesme (soprani, zatim altovi). Polazeći od lirskih urbanih melodija (kao što je “O ti, dio, moj dio”), Sviridov stvara potpuno novu melodijsku sliku - zadivljujuće prirodnu, neposrednu, iskrenu i, štoviše, strogu, lišenu bilo kakve osjećajnosti. Duboko povezana s ruskom narodnom pjesmom, razvija se po njezinim izvornim zakonitostima (i to ne gradska pjesma, kojoj gravitira zbog svoje intonacijske prirode, nego seljačka!). Slobodna varijacija glavnog napjeva (u kombinaciji s drugim pjesmama), subvokalna polifonija, modalna varijabilnost - sve ispunjava pjesmu bogatim unutarnjim životom i raznolikošću.

Početak pjesme u ovoj je glazbi neraskidivo povezan s početkom govora. Melodija je zaokružena i milozvučna, pjeva molsku kvintu, kao u mnogim drugim Sviridovljevim lirskim napjevima, kao i u ruskim narodnim pjesmama. Melodija se vrti oko kvinte u duru i stoga djeluje lagano, lebdi u zraku, zvoni. S druge strane, jasno je prikazana svaka riječ i svaki slog. Na nekim mjestima pjevanje ustupa mjesto govoru na dvije ili tri note. Unatoč činjenici da je ovdje glavna stvar raspoloženje, glazba također odražava vizualne slike pjesama: visoki zvuk soprana uzlijeće i rasteže se kada govori o "kovrčavom dimu"; poput vatrenog jezika, melodična fraza izbija uvis na riječima "plamen pleše u hramu."

Početak zbora stvara atmosferu koncentracije, mirnog razmišljanja i povjerenja. I pjesma nastaje u ovoj sredini. Nastaje u samoj gusti glazbenog tkiva, u registru koji su već “svladali” ženski glasovi. Nije donesena izvana, nego se izlijeva iz samog srca... “Visoko, visoko i suptilno tenor je iznio pjesmu...” pjevaju ženski glasovi, a tenor solist u ovom trenutku vodi svoju divnu slobodnu -glas bez riječi, kao da ostavlja žene da izgovore, oh njegova pjesma: “Sve je to kako je živjela djevojka... preko rijeke iza Šeksne sama...”.

Zatim bas solist preuzima pjesmu.

Još jednom se vidi kako Sviridov vješto i osjetljivo koristi zborske tonove u dramaturški maštovite svrhe (sjetimo se “Sin je sreo oca”). Ne samo da su muški glasovi ušli tek kad su pjesme prvi put počele govoriti o njima. Svaki od glasova ima svoju liniju, svoj karakter.

I tada u radnji sudjeluju i timbrovi. Druga ekspozicija zbora - “Bradata, u punoj snazi...” zvuči suprotno od prve. Čisto muška tema (bas i tenor). Ovdje je melodijska linija i koralna tekstura jednostavnija, malo grublja (prvo jednoglasno, zatim paralelne terce, a samo je riječ “pjevao” istaknuta punim akordom). Zdepastost i težina zvuka dubokog basa dobro se “odigraju” kada se govori o “teškim ovozemaljskim putevima”, da je “život dan s razlogom”. Naprotiv, stihovi, oni iskreni i meki koji se kriju iza muškosti, opet su izraženi ženskim glasovima. Iznenađujuće dirljivo, poput neočekivane, ali ljudski razumljive iskrenosti, njihova otvoreno emocionalno romantična intonacija zvuči u riječima "prošlo im je kroz glavu" i "bilo je teško više puta".

U usporedbi i kombinaciji muške strogosti sa ženskom mekoćom i toplinom otkriva se ne samo izravno značenje, nego i podtekst pjesme koju uz vatru pjevaju dva čovjeka: „I nije da ih je sreća mimoišla. I nije da su nevoljeni, sami su u šumskoj zemlji.” Nema razloga žaliti se na sudbinu, ali ... postali su tužni, sjećajući se "djevojke". A pomisao na nešto svijetlo, dobro, ostavljeno, sjećanje na mladost, ne izazivajući nimalo dramatične emocije (za razliku od prva dva zbora), grije dušu i unosi visoku poeziju u pjesmu. Tako se otkriva unutarnja ljepota duhovnog svijeta “bradonja”, tako je njihova surova životna zrelost povezana kontinuitetom sa čistim snovima mladosti. To je prava modernost ovih heroja, koji se Jesenjinovim suprotstavljaju svojim integritetom i neutrošenom snagom.

Ali nigdje u zboru osjećaj nije izložen, ne izbija. I zaključak - “Tako je pjesma rođena” - također je izrečen potpuno jednostavno i bezumno. I onda pjevači prate mislima i očima rođenu pjesmu, koja „leti k zvijezdama plavim“, i ona leti u zrak, topi se u zraku kao dim vatre...

Takav je ovaj zbor, gdje je stroga istina stopljena s poezijom punu poštovanja, gdje je uzvišeno, duboko i mudro izraženo s rijetkom generalizirajućom snagom i s najvećom jednostavnošću.

Još jedan vrhunac umjetničke generalizacije je zbor “Tabun”. U Jesenjinovoj pjesmi ideja ljubavi prema domovini prenesena je na svjež i neobičan način: kao da je pjesnik, gledajući cijelu zemlju, iznenada ugledao zemlju iz bajke, gdje je snagom svog mašte, sve obično procvjetalo je čarobnim bojama i pokazalo se fantastično lijepim, divnim. Livada se pretvorila u modru uvalu, gdje je pao “smot griva koje se njišu” stada, a sami konji “nozdrvama otpuhnuše zlatnu ploču iz dana”. Kako je lijepa domovina! Toliko je neobične ljepote u njegovim livadama i brdima, u jednostavnom napjevu pastira!.. Tako se može izraziti pjesnikova misao. I skladatelj je to tako shvatio.

Zbog toga početak refrena zvuči poput himne. Sviridov ovdje “urezuje” temu snažnog, reklo bi se herojskog karaktera, rasprostrtu slobodno (poput prostranih livada), a istovremeno punu goleme snage i patosa. Ovo je veličanstven zov, "glas trube", koji juri preko polja i brežuljaka. Predstavljena je isprva samo basom, a potom prelazi u himničke akorde svih muških glasova.

Pokraj nje je još jedna slika: "Pastir svira pjesmu u rog." Sopran se uvija u uzorku skromne, domišljate melodije s jekom. Ovo je druga strana izgleda naše domovine, utjelovljenje njene duševnosti i diskretne ljepote, ovo je slika osobe na pozadini pejzaža. I to je u jedinstvu s veličanstvenom slikom prirode: neko vrijeme basovi nastavljaju zvučati oktavom preostalom od uvodne himne kao temelja pastirske pjesme.

Postupno se ova nova slika (u odnosu na koju je prethodna bila epski čuvar zaslona) sve više i više razotkriva. Sve u njemu odiše smirenošću, mirom, tišinom. Opet je pred njim, kao u “Dimu otadžbine” i epilogu iz “Zemlje otaca” ili u romansi “Izgnanstvo”, simbol potpunog stapanja čovjeka sa zemljom, njegova uronjenosti u prirodu. i rastvaranje u njemu. No, tu je i nešto novo: te su slike prenesene na drugo nacionalno tlo, a sada je skladatelj proslavio svoju domovinu, rusku zemlju.

Figurativni detalji na ovoj slici su prekrasni. Pjesnik ovdje govori o tome kako, “zagledana u čelo, osluškuje stado”, a masivne harmonije s paralelnim kretanjem vanjskih glasova i nepomičnim pedalom u srednjim glasovima nespretno obilježavaju vrijeme. U jednom potezu glazba opisuje i “razigranu jeku” (uzvik soprana).

A onda neprimjetno nastajući daleki harmonijski otklon (Es-dur - G-dur) kao da širi horizont otkrivajući nove, nepoznate daljine...

Nakon toga se posebno jasno ističu završne rečenice:

Voljeti svoju dnevnu i noćnu tamu

Za tebe, o domovino, skladao sam tu pjesmu.

Od slike Sviridov opet prelazi na razmišljanje. Ljubav prema domovini obuhvaća i njezinu snagu i nježnost i odražava ono što joj je drago za sve zajedno i za svakog pojedinca. I u ovom završnom dijelu zbora ponovno se glasno proglašava veličina domovine, ponovno joj se čuje himna (ponovljena je jedna od fraza uvoda), i odmah u tihoj, skromnoj, povjerljivoj frazi (“ i tama noći«) domoljubni osjećaj iskazuje se kao osoban, intiman.

Posljednji odraz prošloga dana (suprotstavljanje Es-mola i C-dura) osvjetljava kraj ovog zbora. U okviru minijature skladatelj je ponovno stvorio slike velikog općeg značenja i izrekao veliku misao.

Ovo je pet Sviridovljevih zborova. Neka ne formiraju ciklus. No, poznavajući autorovu sklonost stvaranju koncepcijski ujednačenih skladbi, vrijedi pokušati pronaći ujedinjujuću ideju u zborskoj suiti. Pri prvom upoznavanju jedino što upada u oči je povezanost prva dva zbora, budući da su oba posvećena sjećanju na mladost. Zatim se čini da se skladatelj udaljava od ove teme. No, ako samo jednom pogledate svih pet predstava, primijetit ćete da sve razvijaju jednu ideju.

Nekada davno, u “Jeseni” i “Johnu Andersonu” iz ciklusa prema Burnsovim pjesmama, Sviridov je prenio misli o smjeni doba i generacija, o prijelazu iz proljeća i ljeta u jesen i zimu, iz jutra i pola dana života do njegove večeri. Nije li to način razmišljanja utjelovljen u zborovima? Prvi refren govori o djetinjstvu, drugi - o mladosti, treći - o mladosti koja ulazi u smrtnu bitku za svoju budućnost, četvrti - o životnoj zrelosti, peti - o zalasku sunca, alegorijski - o večeri života. I ovdje je izražena glavna ideja apartmana: rezultat života, "zaključak zemaljske mudrosti" - spajanje čovjeka s rodnom zemljom, sklad s prirodom, ljubav prema domovini. Poetična i mudra ideja!

Sviridovljevi su zborovi značajan doprinos sovjetskoj zborskoj književnosti, nova riječ u njoj. Tako se prema njima odnose slušatelji koji s neprestanim oduševljenjem prihvaćaju njihovu izvedbu, a tako ih ocjenjuju najveći majstori zborske umjetnosti.

Zborsko stvaralaštvo G.V. Sviridova

(Zborovi bez pratnje i uz pratnju)

Tri pjesme A. Puškina: “Gdje je naša ruža, prijatelji moji?”,

“U Rusiji postoji grad koji se zove Luga...”, “Ako te život vara.”

2. “Jesen” pjesma F. Tyutchev.

3. “Tuga” pjesma A. Tolstoja.

4. Pjesma “Himne Rusije” F. Sologuba.

5. “Zapevka” pjesma I. Severjanina.

6. Dva zbora na pjesme S. Jesenjina: “Mećava”, “Ti si moj pali javor”.

7. Pjesma “Bastard man.” Pjesme P. Oreškina.

8. "Labuđi žlijeb". Pjesme N. Browna.

9. “Puškinov vijenac” na pjesme A. Puškina (koncert za zbor):

"Zimsko jutro";

“Poletchushko - malo srce”;

"Marija";

"Jeka";

"Grčka gozba"

"Kamfor i mošus";

“Pobijedili su Zoryu...”;

"Nataša";

"Ustani, strašni..."

"Cvrkut bijele strane ...".

10. “Ladoga” na pjesme A. Prokofjeva (zborska pjesma):

"Pjesma o ljubavi"

"Balalajka",

"Jezerska voda"

"Noćna pjevanja"

"Brada".

11. “Noćni oblaci” na pjesme A. Bloka (kantata):

“Uz zelenu obalu...”

"Kazaljka na satu se približava ponoći..."

"Ljubav",

"Balagančik."

12. Četiri zbora na pjesme A. Bloka (iz ciklusa “Pjesme bezvremenosti”):

"Jesen",

"Čista polja"

"Proljeće i čarobnjak"

"Ikona".

13. “Kurske pjesme”, narodne riječi (kantata):

"Zeleni hrast..."

“Pjevaj, pjevaj, ševa mala...”

"Gradom zvone zvona..."

"Oh, jao, jao mom malom labudu,"

“Vanka si je kupio pletenicu...”

“Moj tamni slavuju...”

“Onkraj rijeke, onkraj brze...”

14. “Pet zborova na riječi ruskih pjesnika”:

"O izgubljenoj mladosti" (riječi N.V. Gogolja),

“U plavoj večeri” (pjesme S. Jesenjina),

“Sin je sreo oca” (pjesme A. Prokofjeva),

“Kako se rodila pjesma” (pjesme S. Orlova),

“Stado” (pjesme S. Jesenjina).

15. Dva zbora na pjesme S. Jesenjina:

“Pjevaj mi onu pjesmu koju prije...” (ženski četveroglasni zbor),

“Tužna je duša za nebom...” (muški zbor 12 glasova).

16. Tri zbora iz glazbe na tragediju A.K. Tolstoj “Car Fjodor Joanovič”:

"Molitva",

"Sveta ljubav"

"Pjesma pokajanja."

17. Koncert u spomen na A. Yurlova:

"Plakati",

"Rastanak"

"Koral".

18. Tri minijature:

"Okrugli ples" (pjesme A. Bloka),

“Vesnyanka” (riječi iz narodne poezije),

"Kolyada" (narodne riječi).

19. Četiri pjesme na riječi A. Prokofjeva:

“Lijevo polje, desno polje...”,

"Ratna pjesma"

"Vojnička noć"

"Naša domovina je Rusija."

8.Zaključak

Sviridovljevo stvaralaštvo izuzetan je fenomen duhovne kulture našeg naroda. Njegova glazba, jednostavna i mudra, poput narodne pjesme, primamljiva i uzvišena, zauzima posebno mjesto u ruskoj umjetnosti.

Sviridov nam zna vidjeti i pokazati vječno u novom i novo u vječnom. Njegovo djelo živo je utjelovljenje besmrtnosti tradicije ruske kulture i neiscrpne sposobnosti ovog moćnog stabla da se puni svježim sokom, daje plodove i daje nove mladice i grane.

Njegov inovativni doprinos oratorijsko-kantatnoj zborskoj i romanskoj glazbi na razini je onoga što je Prokofjev učinio za operu i balet, klavirsku glazbu i Šostakovič za simfonijske i komorno-instrumentalne žanrove.

I teško da postoji potreba za boljom potvrdom Sviridovljevog kreativnog, modernog pristupa tradiciji nacionalne umjetnosti od općeprihvaćene činjenice da je on (kao i drugi veliki sovjetski skladatelji) već stvorio vlastitu tradiciju u ruskoj glazbi. Ona označava novi korak na putu napretka nacionalne kulture i igra važnu ulogu u duhovnom životu društva, u njegovu kretanju naprijed. Ova će sviridovska tradicija živjeti i razvijati se mnogo, mnogo godina, obogaćujući dragocjeno višestoljetno iskustvo ruske kulture novim dostignućima.

Glazba Georgija Sviridova živi u srcima milijuna ljudi. Ušao je u nas s Puškinovim romansama iz 1935. - iznenađujuće svježim, originalnim, u kojima je njegov umjetnički jezik pronađen nevjerojatno rano: u isto vrijeme jednostavan i složen, jasan i mudar, jarko ruski i apsorbirao iskustvo svjetske glazbe, od Bacha i Schuberta Glinki i Prokofjevu . Taj stil prožima čitavo grandiozno i ​​raznoliko Sviridovljevo djelo: velika kantatno-oratorijska platna i intimna vokalna lirika, slikoviti orkestralni opusi i najprofinjenija komorno-instrumentalna glazba.

Sviridov je radio doslovno do posljednjih dana svog života. Na pitanje kako se osjeća, 82-godišnji skladatelj iskreno je odgovorio: “Loše”, ali je odmah nastavio: “Nema veze – moramo raditi, toliko je planova, priprema.”

Bibliografija:

Alfeevskaya G. Povijest ruske glazbe sovjetskog razdoblja. – M., 1993.

Asafiev B. Ruska glazba 19. – ranog 20. stoljeća. – L. 1968. (monografija).

Vasiliev V. Eseji o dirigentskom i zborskom obrazovanju. – L., 1990. (monografija).

Zhivov V. Izvedbena analiza zborskog djela. – M., 1987.

Iljin V. Ogledi o povijesti ruske zborske kulture druge polovice 16. i početka 20. stoljeća. – dio 1. – M., 1985.

Knjiga o Sviridovu/Sastavio A. Zolotov. – M., 1983.

Krasnoščekov V. Pitanja zborologije. – M., 1969.

Levando P. Zborske studije. – L., 1984. (monografija).

Glazba za djecu./Problemi glazbenog i estetskog odgoja. Vol. 5. – L. “Glazba”. 1985. godine.

Bird K. Nova zborska muzika. “Sovjetska glazba” 1961., br. 12.

Bird K. O glazbi i glazbenicima: članci iz raznih godina / Sastavili B. Tevlin, L. Ermakova. – M., 1995.

Samarin V. Koreologija: udžbenik. – M., 1998.

Sokhor A. Georgij Sviridov. Svesavezna publikacija "Sovjetski skladatelj". – M., 1972.

Ukolova L.I. Dirigiranje/Udžbenik za učenike srednjih stručnih ustanova. Obrazovanje. – M., Humanitarno izdavački centar Vlados. – 2003. (monografija).

Od samog početka svoje karijere Georgij Vasiljevič Sviridov posvetio je pozornost vokalnoj i zborskoj glazbi. Romanse na pjesme Puškina Lermontova Bloka, ciklusi pjesama na riječi Berangera, Burnsa, Isaakyana Prokofjeva uvršteni su u zlatni fond sovjetske vokalne literature. Sviridov je originalan kao vokalni i zborski skladatelj. Sviridovljevo vokalno i zborsko stvaralaštvo jedinstveno je po širini pokrivanja različitih pjesničkih stilova. Skladatelj se okretao poeziji Shakespearea i Burnsa, Puškina i Lermontova, Nekrasova i Isaakjana, Majakovskog i Pasternaka, Prokofjeva, Orlova, Tvardovskog i dr. Ali Sviridovljevi su miljenici uvijek bili dva istinski ruska pjesnika, u kojima je pronalazio vječne teme koje su u usklađeni s današnjicom - A. Blok i S. Jesenjin.

Sviridov je imao bogat melodijski dar. Melodija je raspjevana, ruska, duševna - "sveta nad svetinjama" Sviridovljeve kreativnosti. Karakteristične su definicije Sviridovljevog stila: “Sviridovljev rad je pjesma u doslovnom (interes za vokalne žanrove, pozornost na riječ) i figurativnom (neumorno veličanje domovine) smislu riječi,” i “pjevnost” u širem smislu riječi. riječi, kao principa koji određuje specifičnosti tematizma... postaje jedna od glavnih odlika koje otkrivaju nacionalno u njegovu djelu."

Sviridovljevo majstorstvo zborskog pisanja posebno je vidljivo u njegovih "Pet zborova bez pratnje na riječi ruskih pjesnika", koji su nastali 1959. između dva zborska platna: "Pjesma u spomen na S. Jesenjina" i "Patetični oratorij". Ovo djelo otkriva važne stilske značajke skladatelja. Oni su u mnogočemu pokazatelji razvoja jednog od pravaca modernog zborskog pisma. Najboljom studijom o djelu E. Sviridova s ​​pravom se smatra monografija A. Sohora, čije materijale koristimo pri analizi zborskih djela.

“Pet zborova bez pratnje” (1959.) napisano je na pjesme raznih pjesnika, ujedinjenih glavnom temom Sviridovljeva djela - temom domovine, kolektivnom slikom ruske zemlje, njezine prirode i ljudi, lijepih u svojoj iskrenosti i duhovnosti čistoća. Nije slučajno što se Sviridovljeva glazba doživljava kao "kvintesencija" svega ruskog: prirode, krajolika, ljudske duše, pjesnosti, poezije, religije. Duboko prodiranje u dušu naroda, shvaćanje prirode ruske melodične glazbe - u seljačkim i gradskim pjesmama, u znamenjskim napjevima - izaziva analogije s glazbom Rahmanjinova. Skladatelj zna kako u svom djelu kombinirati društveno značajne teme i tekstove, slike rodne prirode i herojske stranice povijesti revolucije i građanskog rata. Ali glavna - patriotska - tema, tema ljubavi prema domovini, u njemu dobiva lirsko i filozofsko utjelovljenje. Refren “O izgubljenoj mladosti” (na temelju proznog ulomka iz drugog toma “Mrtvih duša” N. V. Gogolja) - sjećanja na prošlo djetinjstvo i mladost, služi kao uvod u zbirku. Drugi i peti zbor zbirke napisani su na pjesme S. Jesenjina, skladateljevog omiljenog pjesnika. Treći i četvrti, koji govore o susretu sina s ocem i o „rađanju poetske pjesme, napisani su na pjesme pjesnika sovjetskog razdoblja - A. Prokofjeva i S. Orlova.

U refrenu “O izgubljenoj mladosti” pripovijedanje je ispričano iz perspektive solista (autora). Naglašavajući važnost semantičkih detalja, solistički dio suprotstavljen je zborskom pjevanju bez riječi. Melodija zbora određena je intonacijom i ritmom teksta. Glazba sadrži elegičnu tugu, karakterističnu za svakodnevne romanse (1. dio) i gorčinu gubitka (2. dio). Otuda i homofona faktura (solistički i prateći dijelovi). Dvodijelni kitični oblik naglašen je kako tonskim planom tako i promjenjivošću funkcija u kadencama. Melodijske fraze kadenci ovog zbora ulaze u glavni materijal sljedećeg drugog zbora “U plavoj večeri”, te su njegova polazna točka i povezuju oba zbora tematskim jedinstvom, kako je to ukazao A. N. Sokhor. Intonacijsko-tematska povezanost ovih zborova očituje se u sličnosti tema i sižea njihove skladbene osnove. No, tu sličnost skladatelj koristi kao preduvjet kontrasta njihove suprotnosti.

U drugom refrenu, "U plavu večer", pripovijest je ispričana u ime autora, ali je iznosi zbor. Do izražaja dolazi slikovitost glazbene slike koja je, prema opisu A. N. Sokhora: “sve je opojno lijepo i obojeno snolikošću.” “Kakva je unutarnja ljepota, strogost i suzdržanost u izražavanju osjećaja ova istinita glazba. ispunjena! Samo na trenutke durska elegancija općeg kolorita utapa se u prodornim notama duboke tuge i razočaranja. Neizbrisiv dojam ostavlja prijelaz iz kratkog "requiema" (muški kvartet s violama) u "beskrajni" dur kadenca, kao da oživljava davne snove mladosti u umornom srcu. U ovom zboru Sviridov, čini se, nije bio inferioran Jesenjinu: pjesnički zvukovi izjednačili su se s pjesnikom riječi”, piše O. Kolovski.

“Susreo sin oca” herojska je pjesma o dramatičnoj epizodi građanskog rata, puna emotivnog intenziteta. Bliska je temi iz “Pjesme u sjećanje na Jesenjina” (“Sjaje bajonet i opasači Crvene armije, ovdje se mogu sresti otac i sin”). Fragment pjesmice S. Jesenjina (iz “Pjesme o velikom maršu”) razvija se u zboru (na tekst A. Prokofjeva) u pozornicu. Lirska koncepcija zbora reproducira duh epske priče i legende. Radnja ne otkriva dramatične događaje, ona se implicira u podtekstu. Refren je napisan u slobodnom obliku, sastoji se od pet epizoda. Energični refren muškog zbora s melodičnim usponima i padovima u točkastom ritmu podsjeća na hrabre pjesme donskih kozaka. U raznolikoj varijabilnosti ne mijenja se samo intonacijsko-ritmička i teksturna osnova glazbe, ona se transformira u žanr zbora. Varijacija pripjeva služi kao sredstvo dramske izražajnosti. Prvi dio je zahvaljujući zborskom instrumentariju podijeljen u dvije polovice u kojima se izmjenjuju muški i ženski zbor. Druga epizoda u izvedbi ženskog zbora (“Na pustoj stazi”) zvuči nježno poput lirske djevojačke pjesme. Zatim se zborske skupine ujedinjuju, predstavljajući jednodijelni strofički oblik. Dramatični kontrast i vrhunac su 3. i 4. epizoda (“Vjetar je hodao nesigurnim hodom” i “Paun je raširio rep...”). Mješoviti zbor zvuči kompaktno, snažno, diže se tesitura, ubrzava tempo, odstupa u paralelni mol i sve se prekida. Nakon duge stanke, posljednji dio počinje veličanstvenom, svijetlom melodijom - himnom budućnosti, koja potvrđuje pobjedu života nad smrću. U ovom zboru sve je izgrađeno na kontrastnim usporedbama: prvo pjeva muški, a zatim ženski zbor. U prvom tuttiju harmonijska je tekstura trodijelna (postoji i jednoglasna epizoda). U posljednjoj epizodi postoji "šarena i tembralna modulacija od svijetlih tonova žanrovske slike do polutonskih nijansi mirnog osjećaja." Zborska faktura kompleksima pojačava harmonijsko bogatstvo (djelomično umnožavanje melodije zborskoga pjevanja bez riječi).

“Kako je pjesma rođena” - duševni tekstovi. Iza prividne vanjske melodijske i ritmičke monotonije (forma varijacije stiha) krije se bogatstvo osjećaja, ljepota ruske duše, poezija. “Ovdje se posebno maestralno pokazala osobina Sviridovljevog stila - subvokalnost u svim svojim pojavnim oblicima: sve počinje skromnim, jednoglasnim refrenom, zatim se jedan glas “zaglavi” u obliku pedale, drugi počne jeka. Nastaje glavna troglasna struktura djela, koja se kasnije okomito i vodoravno usložnjava; iz sekunde izrasta masivan akord, iz pedala - graciozne kontrapunktske linije. Sve to u cjelini tvori neobično melodično, prirodno- zvuči zborska tekstura, baš kao u narodnoj pjesmi. Ovaj se zbor može staviti uz takve primjere subvokalnog ruskog stila kao što su zbor Borodinovi seljaci, operni zborovi Musorgskog, neki zborovi iz Šostakovičevih “Deset pjesama za zbor.” Ovdje Sviridov ne samo da polazi od općeniti stil narodne pjesme, ali u svom stvaralaštvu provodi i pojedinačne intonacijske i strukturne obrasce narodne pjesničke umjetnosti, obogaćujući ih sredstvima profesionalne skladateljske tehnologije."

“Tabun” je pjesma o Rusiji. U širokom herojskom zboru muških glasova pruža se panorama zavičajnih prostora. Ljubav prema Rusiji, divljenje njezinoj prirodi, neobično poetična slika zalaska sunca, krdo konja noću, zvuci pastirskog roga - zvuk zbora ispunjava posebnim poštovanjem. Fini trenuci zvučnog zapisa ustupaju mjesto filozofskim promišljanjima. Zborska je tekstura bogata tehnikama zborske prezentacije (od unisona do tuttija, koralne bas-oktavističke pedale, pjevanja zatvorenih usta), šarena (modulacije, teksturalna varijabilnost) i emocionalna. Značenjski zaključak je ponosna himnična melodija s riječima: „Ljubeći svoj dan i noć tamu. Za tebe sam, domovino, skladao tu pjesmu!” Partitura ovog zbora obiluje kontrastima: čestim promjenama ritmova, tekstura, vokalnih i zborskih boja: nakon dvije epizode s prozirnom teksturom, primjerice, teški sedmoglas zvuči vrlo dojmljivo na pozadini zborske pedale - poput "horizonta", koji je pak zamijenjen zvonkom i melodičnom posljednjom dionicom akorda.

U kompozicijskom pogledu, poetsko jedinstvo "Pet zborova" slično je strukturi jednog od skladateljevih "Jesenjinovih" ciklusa "Moj otac je seljak". Zahvaljujući okviru “od autora” svi zborovi dobivaju lirski ton.

Ovi a cappella zborovi odražavali su sve glavne stilske značajke Sviridova; pjevnost (u melodiji zbora i vođenju glasa), modalnu dijatoničnost i subvokalnost sa svojom teksturnom i harmonskom promjenjivošću funkcija; plagalizam (prevladavanje tercističkih odnosa s tipičnim dur-mol vibracijama ruske glazbe) , značajke oblikovanja (uloga varijacija stihova i strofičnih oblika), raznolikost zborskih skladbi, timbralno bogatstvo. Zborska orkestracija - od melodije do harmonije, upotreba divisi u svim dijelovima, posebno u muškim glasovima, što Sviridov cijeni njihovu snagu, gustoću, fundamentalnost (tri basovske dionice i jedan tenor). Sviridov koristi sve vrste zborskog pisma, obraćajući posebnu pozornost na kontrastne usporedbe registara, tekstura i izvedbenih skladbi (“Stado”, “Sin je sreo oca Šarenilo Sviridovljevog zborskog slikarstva postiže se raznolikošću kombinacija tonova i registara, ogromnom važnosti teksture i harmonije.

Značajke zborskog pisanja:

1. Dominantno mjesto zauzima sfera vokalnih žanrova, skladateljski svijet je ljudski glas;

2. Privlačnost prema narodnoj glazbi, njezinim intonacijama, modusima, njezinom unutarnjem duhu i sadržaju;

3. Osnovu zborova čini melodijski sloj koji se temelji na pratnji (instrumenta ili drugih glasova);

4. Karakteristične dijatonske melodije, svjetlina;

5. Tonska harmonija, dugo nepomična, neuhvatljiv dodir - prekrivanje akorda;

6. Tonska suzdržanost. Većina zborova ima jedan, nepromjenjivi ključ (čak iu susjednim dijelovima ciklusa);

7. Ritam – karakterizira ga jednostavnost, ali može biti i izrazito hirovit (kao u refrenu “Pokraj obale zelene” iz kantate “Noćni oblaci”);

8. Vrste zborne teksture:

1) Izražajnost Sviridovljevih pratnji. U zborskim djelima uvijek postoji raslojavanje glazbenog tkiva na dva sloja - glavni i pomoćni (prateći). Dakle, trajni zvukovi smješteni su ispod melodije, u "drugom" tonu (ili drugoj skupini mješovitog zbora, solo ili različite metode proizvodnje zvuka - zatvorena usta, zvuk samoglasnika itd.).

2) akordski, zborski tip (“U plavu večer”, “Ti meni pjevaj tu pjesmu”). Polifona tekstura ne može se naći u klasičnom obliku, jer miješanje i ispreplitanje linija, po mišljenju skladatelja, ometa izražavanje poetske misli. A Sviridov je cijenio krajnju jasnoću riječi.

9. Najvažniji princip je veza između riječi i glazbe. On nikada ne podređuje riječ glazbi, ne ilustrira tekst, on iščitava glavnu misao, glavni ugođaj stiha, a njegova glazba osnažuje riječ – ona je oblik izražavanja stiha i misli (“O izgubljenoj mladosti”). ”);

10. Služi se poezijom Puškina, Jesenjina, Ljermontova, Bloka, Majakovskog, Prokofjeva.

SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915 98), ruski skladatelj, pijanist, narodni umjetnik SSSR-a (1970), Heroj socijalističkog rada (1975). Glazbena komedija “Ogonki” (1951.), vokalna simfonijska poema “U sjećanje na Sergeja Jesenjina” (1956.);… … enciklopedijski rječnik

Rod. 16. prosinca 1915. u Fatežu. Skladatelj. Heroj socijalističkog rada (1975). Nar. umjetnost. SSSR (1970). 1932 1936 studirao je na Prvoj muziĉ. tehničke škole u Lenjingradu prema razredu. f p. I. A. Braudo i prema klasi. skladbe M. A. Yudina. Godine 1941. diplomirao je u Lenjingradu. mane...... Velika biografska enciklopedija

Sviridov, Georgij Vasiljevič- Georgij Nikolajevič Sviridov. SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (1915. 1998.), skladatelj. Izvorno provodi stoljetne tradicije ruske kulture pjevanja, organski ih kombinirajući s modernom stilistikom. Tema domovine, njezine sudbine u epici... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik

SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (r. 1915.) ruski skladatelj, pijanist, narodni umjetnik SSSR-a (1970.), Heroj socijalističkog rada (1975.). Glazbena komedija Ogonki, (1951.), vokalna simfonijska poema U spomen na Sergeja Jesenjina (1956.);… … Veliki enciklopedijski rječnik

SVIRIDOV Georgij (Jurij) Vasiljevič (16.12.1915., Fatež, sada oblast Kursk 1.6.1998., Moskva), skladatelj, narodni umjetnik SSSR-a (1970.), heroj socijalističkog rada (1975.). Dobitnik Staljinove nagrade (1946), Državne nagrade SSSR-a (1968,... ... Enciklopedija kinematografije

- (r. 16. XII. 1915., Fatež, sada Kurska oblast) ...U turbulentnim vremenima nastaju osobito skladne umjetničke prirode koje utjelovljuju najvišu težnju čovjeka, želju za unutarnjim skladom ljudske osobnosti nasuprot kaosu svijet... Glazbeni rječnik

Georgy Sviridov Datum rođenja 3. (16.) prosinca 1915. (19151216) Mjesto rođenja Fatezh Datum smrti 6. siječnja ... Wikipedia

- (r. 1915.), sova. kompozitor. Autor vokalnog ciklusa prema pjesmama L. (1. izd. 1938, 2. izd. 1957), odražavajući romant. Lermontova percepcija. osobnost i poezija. U svom Sat. “Romanse i pjesme” (M., 1960.) uključivale su sljedeće. op. na Lermontu. riječi: “Jedro”, “Oni... ... Enciklopedija Ljermontova

- [R. 3(16).12.1915, Fatezh, sada oblast Kursk], sovjetski skladatelj i glazbeni javni lik, narodni umjetnik SSSR-a (1970), Heroj socijalističkog rada (1975). Godine 1941. diplomirao je kompoziciju na Lenjingradskom konzervatoriju (studij... Velika sovjetska enciklopedija