Nazivi stavaka sonate. Sonata. Što je sonata - Sve o stvaranju elektronske glazbe. Žanrovska obilježja sonate
Sonata (talijanska sonata, od sonare - zvuk)
jedan od glavnih žanrova komorne instrumentalne glazbe. U svom klasično dovršenom obliku sonata je u pravilu trodijelno cikličko djelo s brzim vanjskim dijelovima (prvi je u tzv. sonatnom obliku (vidi Sonatni oblik)) i polaganim srednjim dijelom. Ponekad se u ciklus uključuje i menuet ili scherzo. Uvjeti." poznat od 16. st.; izvorno je S. nazivao svako instrumentalno djelo, za razliku od kantate kao vokalnog djela. Do početka 17.st. Oblikovane su 2 vrste S.: crkvena S. (sonata da chiesa) i komorna S. (sonata da camera). Crkvene pjesme karakterizira 4-dijelni ciklus s određenim slijedom tempa dijelova (polako - brzo - sporo - brzo; ili brzo - sporo - brzo - brzo), te ozbiljnošću glazbe. Komorni S. - slobodan niz plesnih točaka. Granica između ovih vrsta S. brzo se briše. U 17. stoljeću takozvani trio sonate za 2 ili 3 izvođača uz pratnju General Bassa A. Najznačajnije mjesto zauzimao je i S. za jednu violinu i general bas, prvenstveno među skladateljima tzv. Talijanska violinska škola - A. Vivaldi, A. Corelli i dr. Partiture za violinu s cjelovito napisanim i bogato razvijenim klavirskim dijelom pojavile su se kod J. S. Bacha. U ranoj klasici (sredina 18. st.) intenzivno se formira vrsta klasične glazbe (osobito u glazbi za klavir C. F. E. Bacha i D. Scarlattija). Konačno se oblikovao u razdoblju bečkog klasicizma (kasno 18. stoljeće) u djelima I. Haydna, W. A. Mozarta i dr. Najveći vrhunac u razvoju S. bile su sonate L. Beethovena (32 za klavir , 10 za violinu i klavir, 5 za violončelo i klavir). Ističu se sadržajnom dubinom, slikovnom širinom, živopisnim konfliktom, a ponekad i gotovo simfonijskim razmjerom. Brojne Beethovenove sonate su ciklusi od 4 stavka, koji reproduciraju slijed stavaka simfonije i kvarteta. U stvaralaštvu romantičarskih skladatelja obogaćen je i promišljen žanr klasične glazbe (prvenstveno Beethovenova tipa). Veliki doprinos razvoju glazbe dali su F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg i dr. U njihovoj se glazbi pojačala težnja prema širokoj simfonijskoj interpretaciji žanra, a kontrasti slika produbljenih. Želja za jedinstvom ciklusa dovodi do stvaranja jednodijelnog S. (prvi put - u 2 S. za klavir F. Liszta). Krajem 19. - početkom 20. stoljeća. Svijetle, obnoviteljske tendencije javljaju se u skladbama francuskih skladatelja G. Fauréa, P. Dukasa, M. Ravela, C. Debussyja te ruskih skladatelja A. N. Skrjabina, N. K. Medtnera. U 20. stoljeću S. ostaje jedan od vodećih glazbenih žanrova. Nove slike i izražajna sredstva značajno mijenjaju njegov izgled. Izvanredni primjeri moderne glazbe uključuju sonate S. S. Prokofjeva (10 za klavir, 2 violine), D. D. Šostakoviča (2 za klavir, 2 violine, violončelo), P. Hindemitha (oko 30 S. za gotovo sve instrumente) , B. Bartoka (6 C. za razne sastave). U 50-70-im godinama. pojam “S.”, kao i u davnoj prošlosti, ponekad se shvaća samo kao oznaka instrumentalne skladbe (S. za violončelo i orkestar K. Pendereckog). Lit.: Popova T., Sonata, M., 1962.; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880.; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln - Lpz., 1899.; Brandt E., Suita, sonata i simfonija, Braunschweig, 1923.; Borrel E., La sonate. P., 1951. V. B. Valkova.
Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija. 1969-1978 .
Sinonimi:Pogledajte što je "Sonata" u drugim rječnicima:
- (Talijanska sonata, od latinskog sonare do zvuk). Ranije se tako zvala skladba za izvođenje na nekom instrumentu, za razliku od kantate, skladbe za pjevanje. Danas je susret muza. predstave i njihovo spajanje u jednu cjelinu. Rječnik stranih riječi,... ... Rječnik stranih riječi ruskog jezika
Sonata F A E je sonata za violinu i glasovir koju su na inicijativu Roberta Schumanna napisali on sam i njegova dva mlađa kolege, Johannes Brahms i Albert Dietrich. Nastao u listopadu 1853. u Düsseldorfu (u Schumannovom dnevniku... ... Wikipedia
sonata- y, w. sonata f., it. sonata Instrumentalno glazbeno djelo, koje se obično sastoji od četiri ili tri dijela različitog karaktera i tempa, od kojih je jedan u obliku sonatnog alegra. BAS 1. Sonate. Sonate. Postoji bezbroj... Povijesni rječnik galicizama ruskog jezika
- (talijanska sonata, od sonara do zvuka), komorno instrumentalno djelo; jedan od glavnih žanrova instrumentalne glazbe. Klasična sonata za jedan ili dva instrumenta (klavir; violinu i glasovir; itd.), koja je... ... Moderna enciklopedija
Sonata- (St. Petersburg, Rusija) Kategorija hotela: hotel s 2 zvjezdice Adresa: Opochinina Street 9, Vasile ... Katalog hotela
Sonata- (talijanska sonata, od sonara do zvuka), komorno instrumentalno djelo; jedan od glavnih žanrova instrumentalne glazbe. Klasična sonata za jedan ili dva instrumenta (klavir; violinu i glasovir; itd.), koja je... ... Ilustrirani enciklopedijski rječnik
SONATA, sonate, žene. (talijanska sonata) (glazba). Instrumentalno glazbeno djelo od tri ili četiri sadržaja različita dijela, od kojih su jedan ili dva napisana u obliku sonatnog alegra (v. sonata). Kreutzerova sonata..... Ušakovljev objašnjavajući rječnik
SONATA, s, ženska Glazbeno djelo za jedan ili više instrumenata, koje se sastoji od nekoliko kontrastnih dijelova ujedinjenih zajedničkim konceptom. Skrjabinove sonate. | pril. sonata, oh, oh. Sonatni oblik. Ozhegovov objašnjavajući rječnik. SI... Ozhegovov objašnjavajući rječnik
žene glazbena klavirska skladba neke vrste. Sonet muž. pjesma od dva katrena i dva terceta. Sonetka za žene zvono, zvono, pršljen, sa žicom, za dozivanje posluge. Sonometar za muškarce, lat. zvukomjer, projektil za... ... Dahlov eksplanatorni rječnik
Imenica, broj sinonima: 3 žanr (41) sonatina (1) sonata (1) ASIS rječnik sinonima. V.N... Rječnik sinonima
- (ne smije se miješati sa sonatnim oblikom). Do kraja 17. stoljeća tako se nazivala zbirka instrumentalnih skladbi, kao i vokalni motet, obrađen na instrumentima. S. su podijeljeni u dvije vrste: komorni S. (sonata da camera), koji se sastoji od preludija, arioza, ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona
talijanski sonata, od sonare - zvučati
Jedan od glavnih žanrova je solo ili instrument komornog ansambla. glazba, muzika. klasična S. je u pravilu višedijelna produkcija. s brzim ekstremnim dijelovima (prvi - u tzv. sonatnom obliku) i sporim srednjim; ponekad je u ciklus uključen i menuet ili scherzo. S izuzetkom starih varijanti (trio sonata), pjesma, za razliku od nekih drugih komornih žanrova (trio, kvartet, kvintet itd.), ne zahtijeva više od 2 izvođača. Te su se norme razvile u doba klasicizma (vidi Bečku klasičnu školu).
Pojava izraza "S." datira još iz vremena formiranja neovisnosti. instr. žanrovi. U početku su se S. zvali wok. svira s instrumentima ili samostalno. instr. djela, koja su ipak bila usko povezana s vokom. način pisanja i bili prevladavajući. jednostavni wok aranžmani. igra. Kao oznaka za alate igra pojam "S." pronađena već u 13. stoljeću. Češće se naziva "sonata" ili "sonado" počinje se koristiti tek u doba kasne renesanse (16. stoljeće) u Španjolskoj u različitim vremenima. tabulature (npr. u El Maestro L. Milano, 1535; u Sila de Sirenas E. Valderrabano, 1547), zatim u Italiji. Uobičajeno je i dvostruko ime. - canzona da sonar ili canzona per sonare (npr. H. Vicentino, A. Banchieri i dr.).
K con. 16. stoljeće u Italiji (glavni primjer u djelima F. Maschera) razumijevanje pojma “S.” kao oznaka za samostalno oruđe. igra (za razliku od kantate kao vokalnog djela). Istovremeno, pogotovo na kraju. 16 - početak 17. stoljeće, izraz "S." primijenjen na široku paletu instrumenata u obliku i funkciji. eseji. Ponekad su S. nazivali instr. dijelovi crkve službe (značajni su naslovi “Alla devozione” - “U pobožnom karakteru” ili “Graduale” u Banchierijevim sonatama, naziv jednog od djela u ovom žanru C. Monteverdija - “Sonata sopra Sancta Maria” - “Sonata- liturgija Djevice Marije”), kao i operne uvertire (primjerice, uvod u operu M. A. Chestija "Zlatna jabuka" - "Il porno d"oro", 1667., nazvana S.) Dugo je postojao nema jasne razlike između oznaka "S.", "simfonija" " i "koncert". Do početka 17. stoljeća (rani barok) formiraju se 2 vrste S.: sonata da chiesa (crkvena S.) i sonata da camera (komora, aneks S.). Ove se oznake prvi put nalaze u "Canzoni , overo sonate concertate per chiesa e camera" T. Merula (1637.). Sonata da chiesa više se oslanjala na polifone oblike, sonata da camera se razlikovala po prevlast homofone strukture i oslanjanje na plesnost.
U početku. 17. stoljeće takozvani trio sonata za 2 ili 3 izvođača uz basso continuo pratnju. Bio je to prijelazni oblik iz polifonije 16. stoljeća. do solo S. 17-18 st. U izvršenju U kompozicijama S. u ovo vrijeme vodeće mjesto zauzimaju gudači. gudala sa svojim velikim melodičnim zvukovima. mogućnosti.
U 2. pol. 17. stoljeće postoji tendencija rastavljanja S. na dijelove (obično 3-5). Međusobno su odvojene dvostrukom crtom ili posebnim oznakama. Peterodijelni ciklus zastupljen je mnogim sonatama G. Legrenzija. Iznimno se nalaze i jednodijelne pjesme (u zbirci: Sonate da organo di varii autori, ur. Arresti). Najtipičniji je ciklus od 4 dijela sa slijedom dijelova: sporo - brzo - sporo - brzo (ili: brzo - sporo - brzo - brzo). 1. spori stavak - uvodni; obično se temelji na imitacijama (ponekad homofone prirode), ima improvizacije. karakter, često uključuje točkaste ritmove; 2. brzi dio je fuga, 3. spori dio je homofon, obično u duhu sarabane; zaključit će. brzi dio je također fugiran. Sonata da camera bila je besplatan prateći ples. brojevi, poput suite: allemande - courante - sarabande - gigue (ili gavotte). Ova se shema može nadopuniti drugim plesovima. u dijelovima.
Definicija sonata da camera često se zamjenjivala nazivom. - “suita”, “partita”, “Francuska uvertira”, “red” itd. Na kraju. 17. stoljeće Proizvođači se pojavljuju u Njemačkoj. mješoviti tip, kombinirajući svojstva oba tipa S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude i dr.). U crkvu S. prodire u dijelove koji su po karakteru bliski plesu (giga, menuet, gavota), u komorne - slobodne preludijske dijelove iz crkv. S. Ponekad je to dovodilo do potpunog stapanja oba tipa (G. F. Teleman, A. Vivaldi).
Dijelovi su spojeni u S. kroz tematski. veze (osobito među krajnjim dijelovima, npr. u Corellijevu S. op. 3 br. 2), uz pomoć skladnog tonskog plana (krajnji dijelovi u glavnom tonalitetu, srednji u sporednim), ponekad s pomoć programatskog plana (S. "Biblijske priče" Kuhnau).
U 2. pol. 17. stoljeće Uz triosonate, dominantno mjesto zauzima violina, instrument koji u to vrijeme doživljava svoj prvi i najveći procvat. Žanr sk. S. je razvijen u djelima G. Torellija, G. Vitalija, A. Corellija, A. Vivaldija, G. Tartinija. Niz kompozitora ima 1. pol. 18. stoljeće (J. S. Bach, G. F. Telemann i dr.) postoji tendencija povećanja dijelova i smanjivanja njihova broja na 2 ili 3 - obično zbog napuštanja jednog od 2 spora dijela crkve. S. (na primjer, u I.A. Sheibe). Naznake tempa i karaktera dijelova postaju detaljnije ("Andante", "Grazioso", "Affettuoso", "Allegro ma non troppo" itd.). S. za violinu s razvijenom klavirskom dionicom prvi put se javio u J. S. Bacha. Ime "S." I. Kunau prvi ju je primijenio u odnosu na solističko klavirsko djelo.
U ranoj klasici razdoblje (sredina XVIII st.) S. se postupno prepoznaje kao najbogatiji i najsloženiji žanr komorne glazbe. Godine 1775. I. A. Schultz definirao je S. kao oblik koji "obuhvaća sve znakove i sve izraze." D. G. Turk je 1789. zabilježio: “Među skladbama napisanim za klavir, sonata s pravom zauzima prvo mjesto.” Prema F. V. Marpurgu, u S. nužno postoje "tri ili četiri skladbe koje slijede jedna za drugom u tempu određenom zapisom, na primjer Allegro, Adagio, Presto, itd." Tipkovnica S. dolazi na prvo mjesto - što se tiče novopojavljenog hammer fp. (jedan od prvih uzoraka - S. op. 8 Avisona, 1764.), te za čembalo ili klavikord (među predstavnicima sjevernonjemačke i srednjonjemačke škole - W. F. Bach, C. F. E. Bach, K. G. Nefe , J. Bendy, E. V. Wolf i drugi – klavikord mu je bio omiljeni instrument). Tradicija pratnje S. basso continuo izumire. Srednja vrsta klavijaturističke glazbe s izbornim sudjelovanjem jednog ili dva druga instrumenta, najčešće violine ili drugih melodijskih instrumenata (sonate Charlesa Avvisona, I. Schoberta i neke rane sonate W. A. Mozarta), postaje široko rasprostranjena, posebno u Parizu i Londonu. S. stvoreni su za klasiku. dvostruka skladba uz obvezno sudjelovanje klavira i kl. melodičan instrument (violina, flauta, violončelo itd.). Među prvim uzorcima je S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).
Nastanak novog oblika S. umnogome je određen prijelazom iz višeglasnog. skladište fuge homofonom. Klasični sonatni allegro posebno se intenzivno oblikuje u jednostavačnim sonatama D. Scarlattija i u trostavnim sonatama C. F. E. Bacha, kao i njegovih suvremenika - B. Pasquinija, P. D. Paradisija i dr. Djela većine skladatelja god. ova galaksija je zaboravljena, i dalje se izvode samo sonate D. Scarlattija i C. F. E. Bacha. D. Scarlatti napisao je više od 500 S. (često zvani Essercizi ili skladbe za čembalo); Odlikuju se njegovanošću, filigranskom doradom te raznolikošću oblika i vrsta. U C. F. E. Bachu uspostavljena je klasika. struktura 3-dijelnog ciklusa S. (v. Sonatno-ciklički oblik). U kreativnosti talijanski. Majstori, osobito G.B. Sammartini, često imaju ciklus od 2 dijela: Allegro - Menuetto.
Značenje izraza "S." u ranoj klasici razdoblje nije bilo sasvim stabilno. Ponekad se koristio kao naziv instrumenta. drame (G. Carpani). U Engleskoj se S. često poistovjećuje s “Lesson” (S. Arnold, op. 7) i solo sonatom, tj. S. za melod. instrument (violina, violončelo) s basso continuom (P. Giardini, op.16), u Francuskoj - sa skladbom za čembalo (J. J. C. Mondonville, op. 3), u Beču - s divertimentom (G.K. Wagenseil, J. Haydn), u Milanu - s nokturno (G.B. Sammartini, J.C. Bach). Ponekad se rabio izraz sonata da camera (K. D. Dittersdorf). Neko su vrijeme zadržale značaj i crkvene sonate (17 Mozartovih crkvenih sonata). Barokne tradicije ogledaju se u obilnoj ornamentici napjeva (Benda), u uvođenju virtuoznih figurativnih odlomaka (M. Clementi), u značajkama ciklusa, na pr. u sonatama F. Durantea često se prvi dio fuge suprotstavlja drugom, napisanom u karakteru gige. Povezanost s antičkom svitom ogleda se iu upotrebi menueta za srednje ili završne dijelove S. (Wagenseil).
Ranoklasična tematika. S. često zadržava obilježja imitativnog višeglasja. skladište, za razliku od npr. simfonije s homofonom tematikom karakterističnom za to razdoblje, zbog drugih utjecaja na razvoj žanra (prvenstveno utjecaja operne glazbe). Klasične norme Simboli konačno dobivaju oblik u djelima J. Haydna, W. A. Mozarta, L. Beethovena i M. Clementija. Za simfoniju je tipičan trodijelni ciklus s izrazito brzim stavcima i sporom sredinom (za razliku od simfonije s normativnim četverodijelnim ciklusom). Ova struktura ciklusa seže do drevnog S. da chiesa i solo instrumenta. Barokni koncert. Vodeće mjesto u ciklusu zauzima 1. dio. Gotovo je uvijek napisana u sonatnom obliku - najrazvijenijem od svih klasičnih instrumenata. oblicima Postoje i iznimke: na primjer, u fp. Mozartova sonata A-dur (K.-V. 331) prvi dio je napisan u obliku varijacija, u njegovom C. Es-dur (K.-V. 282) prvi dio je adagio. Drugi dio je u jasnom kontrastu s prvim zbog sporog tempa te lirskog i kontemplativnog karaktera. Ovaj dio dopušta veću slobodu u odabiru strukture: može koristiti složeni trodijelni oblik, sonatni oblik i njegove različite modifikacije (bez razvoja, s epizodom) itd. Često se kao drugi dio uvodi menuet (npr. , S. Es-dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur za Haydna). Treći stavak, obično najbrži u ciklusu (Presto, allegro vivace i slična tempa), svojim je aktivnim karakterom bliži prvom stavku. Najtipičniji oblik za završnicu je rondo i rondo sonata, rjeđe - varijacije (C. Es-dur za violinu i klavir, K.-V. 481 Mozarta; C. A-dur za Haydna). Postoje, međutim, odstupanja od ove strukture ciklusa: od 52 fp. Haydnove 3 (rane) sonate su u četiri stavka, a 8 je u dva stavka. Slični ciklusi karakteristični su i za neke Skr. Mozartove sonate.
U klasici razdoblju, u središtu pozornosti je žica za fp., koja posvuda zamjenjuje stare vrste žica. instrumenti s tipkama. S. za razgradnju također postaje široko rasprostranjena. instrumente uz pratnju ph., osobito Skr. S. (npr. Mozart posjeduje 47 sc. S).
S. žanr dosegao je najveći procvat s Beethovenom, koji je stvorio 32 fp., 10 sc. i 5 violončelo S. U Beethovenovu je djelu obogaćen figurativni sadržaj i utjelovljena drama. sudara, početak sukoba postaje oštriji. Mnogi njegovi S. dosežu monumentalne razmjere. Uz profinjenost oblika i koncentraciju izraza karakterističnu za umjetnost klasicizma, Beethovenove sonate sadrže i značajke koje su kasnije usvojili i razvili romantičarski skladatelji. Beethoven često piše S. u obliku ciklusa od 4 dijela, reproducirajući slijed dijelova simfonije i kvarteta: sonata allegro - spora lirika. dio - menuet (ili scherzo) - finale (npr. S. za fp. op. 2 br. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Srednji dijelovi su ponekad obrnutim redoslijedom, ponekad spori lirski. dio se zamjenjuje dijelom u okretnijem tempu (allegretto). Takav bi se ciklus ukorijenio u stilu mnogih romantičarskih skladatelja. Beethoven ima i dvodijelnu S. (S. za fp. op. 54, op. 90, op. 111), kao i S. sa slobodnim slijedom dijelova (varijacijski stavak - scherzo - pogrebni marš - finale u fp. . C op.26; sl. S. quasi una fantasia op. 27 br. 1 i 2; S. op. 31 br. 3 sa scherzom na 2. mjestu i menuetom na 3. mjestu). U posljednjem Beethovenovom S. sve se više teži tijesnom jedinstvu ciklusa i većoj slobodi njegove interpretacije. Uvode se veze među dijelovima, ostvaruju se kontinuirani prijelazi iz jednog dijela u drugi, dionice fuge uključene su u ciklus (finale S. op. 101, 106, 110, fugato u 1. dijelu S. op. 111). Prvi dio ponekad gubi vodeću poziciju u ciklusu, a finale često postaje središte gravitacije. Postoje reminiscencije na ranije slušane teme u raznim. dijelovi ciklusa (K. op. 101, 102 br. 1). Sredstva. Polagani uvod u prve stavke također počinje igrati ulogu u Beethovenovim sonatama (op. 13, 78, 111). Neke Beethovenove S. karakteriziraju elementi programiranja, koji su široko razvijeni u glazbi romantičnih skladatelja. Na primjer, 3 dijela S. za ph. op. 81a zovu se. „Rastanak“, „Rastanak“ i „Povratak“.
Sonate F. Schuberta i K. M. Webera zauzimaju srednje mjesto između klasicizma i romantizma. Na temelju Beethovenovih 4-dijelnih (rjeđe 3-dijelnih) ciklusa sonata, ovi skladatelji u svojim skladbama koriste određene nove metode izražajnosti. Melodični zvukovi postaju od velike važnosti. početak, elementi narodne pjesme (osobito u sporim dijelovima ciklusa). Lirski. karakter se najjasnije pojavljuje u FP. Schubertove sonate.
U djelima romantičarskih skladatelja odvija se daljnji razvoj i preobrazba klasične glazbe. (prvenstveno Beethovenov) tip S. zasićujući ga novim slikovitošću. Karakteristična je veća individualizacija interpretacije žanra, njegova interpretacija u duhu romantizma. poezija. U tom razdoblju S. zadržava svoju poziciju jednog od vodećih žanrova instrumenata. glazbe, iako je donekle potisnuta malim formama (npr. pjesma bez riječi, nokturno, preludij, etida, karakteristični komadi). Veliki doprinos razvoju S. dali su F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg i drugi. Njihovi S. otkrili su nove mogućnosti žanra u odražavanju životnih pojava i sukobi. Kontrast S. slika je izoštren – kako unutar dijelova tako i u njihovom međusobnom odnosu. Želja skladatelja za više tematskih tema također igra ulogu. jedinstvo ciklusa, iako se općenito romantičari drže klasike. 3-dijelni (na primjer, S. za fp. op. 6 i 105 Mendelssohna, S. za violinu i fp. op. 78 i 100 Brahms) i 4-dijelni (na primjer, S. za fp. op. 4, 35 i 58 Chopin, S. za Schumanna) ciklusi. Pojedini S. za php odlikuju se velikom originalnošću u interpretaciji dijelova ciklusa. Brahms (S. op. 2, petodijelni S. op. 5). Romantični utjecaj poeziji dolazi do pojave jednodijelnog S. (prvi primjeri su 2 S. za Liszta). Po ljestvici i samostalnosti dionice sonatnog oblika u njima se približavaju dijelovima ciklusa, tvoreći tzv. jednodijelni ciklus je ciklus kontinuiranog razvoja, s nejasnim linijama između dijelova.
U FP u Lisztovim sonatama jedan od objedinjujućih čimbenika je programnost: sa slikama Danteove “Božanstvene komedije” povezuje se njegova S. “Nakon čitanja Dantea” (sloboda njezine strukture naglašena je oznakom Fantasia quasi Sonata), sa slikama “Fantasia quasi Sonata” (naglašena je sloboda njezine strukture). Goetheova »Fausta« – S. h-moll (1852 -53).
U djelima Brahmsa i Griega violinske žice zauzimaju istaknuto mjesto.Među najboljim primjercima žanra gudača u romantičnoj glazbi. Glazba pripada Sonati u A-duru za violinu i klavir. S. Franka, kao i 2 S. za violončelo i fp. Brahms. S. nastaju i za druge instrumente.
U kon. 19 - početak 20. stoljeća S. u zapadnim zemljama. Europa prolazi kroz dobro poznatu krizu. Zanimljive su, misaono i jezično samosvojne sonate V. d'Andyja, E. McDowella, K. Szymanowskog.
Velika količina S. za razgradnju. instrumente napisao M. Reger. Osobito su zanimljive njegove dvije skladbe za orgulje u kojima se otkriva skladateljeva usmjerenost prema klasičnoj glazbi. tradicije. Reger također posjeduje 4 S. za violončelo i fp., 11 S. za fp. Težnja prema programiranosti karakteristična je za McDowellovo sonatno djelo. Sva 4 njegova S. za FP. imaju programske podnaslove (“Tragični”, 1893.; “Herojski”, 1895.; “Norveški”, 1900.; “Keltski”, 1901.). Manje su značajne sonate C. Saint-Saënsa, J. G. Reinbergera, K. Sindinga i dr. Pokušaji oživljavanja klasike u njima. načela nisu dala umjetnički uvjerljive rezultate.
Svoja osebujna obilježja S. žanr je dobio u poč. 20. stoljeće na francuskom glazba, muzika. Od francuskog autori S. posebno se ističu G. Fauré, P. Dukas, C. Debussy (S. za violinu i glasovir, S. za violončelo i glasovir, S. za flautu, violu i harfu) i M. Ravel (S. za violinu i fp., S. za violinu i violončelo, sonatina za fp.). Ovi skladatelji zasićuju stil novim, uključujući impresionistički. slikovitost, originalni načini izražavanja (uporaba egzotičnih elemenata, obogaćivanje modalnih i harmonijskih sredstava).
U djelima rus skladatelji 18.-19.st. S. nije zauzimao istaknuto mjesto. Žanr S. u to su vrijeme predstavljali pojedinačni eksperimenti. To su S. za cimbal D. S. Bortnyanskog, S. za solo violinu i bas I. E. Khandoškina, čije su stilske značajke bliske ranom klasičnom zapadnoeuropskom S. Nedovršeni S. za fp. i viola (ili violina) M. I. Glinke (1828.), oblikovana u klasičnom stilu. duha, ali s intonacijom. stranke blisko povezane s ruskim. element narodne pjesme. Nacionalni obilježja zapažaju se u S. najistaknutijih Glinkinih suvremenika, ponajprije A. A. Alyabyeva (S. za violinu s fp., 1834). Definicija Počast S. žanru dao je A. G. Rubinstein, autor 4 S. za fp. (1859—71) i 3 S. za violinu i klavir. (1851-76), S. za violu i fp. (1855) i 2 S. za violončelo s fp. (1852-57). Od posebne važnosti za kasniji razvoj žanra na ruskom. muzika imala S. za FP. op. 37 P. I. Čajkovskog, kao i 2 S. za fp. A.K. Glazunov, gravitirajući tradiciji "velikog" romantičara S.
Na prijelazu iz 19. u 20.st. zanimanje za žanr S. y rus. skladatelja značajno se povećao. Svijetla stranica u razvoju žanra bio je FP. sonate A. N. Skrjabina. Na mnoge načine, nastavljajući romantično. tradicije (gravitacija prema programnosti, jedinstvo ciklusa), Skrjabin im daje samostalan, duboko originalan izraz. Novost i originalnost Skrjabinove sonatne kreativnosti očituje se kako u figurativnoj strukturi tako iu glazbi. jeziku, te u interpretaciji žanr. Programska priroda Skrjabinovih sonata je filozofska i simbolička. lik. Njihov oblik razvija se od prilično tradicionalnog višedijelnog ciklusa (1. - 3. S.) do jednodijelnog ciklusa (5. - 10. S.). Već 4. Skrjabinova sonata, čija su oba dijela međusobno blisko povezana, približava se tipu jednostavačne FP. pjesme. Za razliku od Lisztovih jednostavačnih sonata, Skrjabinove sonate nemaju obilježja jednostavačne cikličke forme.
S. je značajno aktualiziran u djelu N.K.Medtnera, kojemu pripada 14 fp. S. i 3 S. za violinu i klavir. Medtner proširuje granice žanra, privlačeći obilježja drugih žanrova, uglavnom programatskih ili lirsko-karakterističkih ("Sonata-elegija" op. 11, "Sonata-sjećanje" op. 38, "Sonata-priča" op. 25, "Sonata" -Balada" " op. 27). Posebno mjesto zauzima njegova “Sonata Vocalise” op. 41.
S. V. Rahmanjinov u 2 fp. S. na jedinstven način razvija tradicije velikog romantizma. S. Značajan događaj u rus. glazba, muzika rani život 20. stoljeće postao prvi 2 S. za FP. N. Ya. Myaskovsky, posebno jednodijelni 2. S., nagrađen Glinkin nagradom.
U narednim desetljećima 20. stoljeća. korištenje novih izražajnih sredstava transformira izgled žanra. Ovdje je 6 C indikativno za razgradnju. instrumenti B. Bartoka, originalni po ritmu i modalnim značajkama, ukazujući na tendenciju ažuriranja izvođača. kompozicije (S. za 2 fp. i bubnjeve). Taj najnoviji trend slijede i drugi skladatelji (S. za trublju, rog i trombon F. Poulenca i dr.). Pokušava se oživjeti pojedine pretklasične oblike. S. (6 sonata za orgulje P. Hindemitha, solo S. za violu i violinu E. Ksheneka i dr. op.). Jedan od prvih primjera neoklasicizma. interpretacija žanra - 2. S. za ph. I. F. Stravinskog (1924.). Sredstva. mjesto u modernoj glazbu zauzimaju sonate A. Honeggera (6 S. za razne instrumente), Hindemitha (oko 30 S. za gotovo sve instrumente).
Izvanredni primjeri moderne interpretacije žanra stvorio je Sovjetski Savez. skladatelji, prvenstveno S. S. Prokofjev (9 za fp., 2 violine, violončelo). Najvažniju ulogu u razvoju suvremenog S. odigrao je ph. Prokofjevljeve sonate. U njima se jasno ogledala sva kreativnost. put skladatelja – od veze s romantikom. uzorci (1., 3. S.) do mudre zrelosti (8. S.). Prokofjev se oslanja na klasiku. norme 3- i 4-dijelnih ciklusa (osim jednodijelnih 1. i 3. C). Usredotočite se na klasiku. i pretklasičnom principi mišljenja ogledaju se u korištenju drevnih plesova. žanrovi 17.-18.st. (gavotte, menuet), toccata oblicima, kao iu jasnom ocrtavanju dionica. Ipak, prevladavaju izvorne značajke koje uključuju kazališnu konkretnost dramaturgije, novost melodije i harmonije te jedinstven karakter php-a. virtuoznost. Jedan od najznačajnijih vrhunaca skladateljeva rada je "sonatna trijada" ratnih godina (6. - 8. S., 1939.-44.), koja kombinira drame. sukob slika s klasičnim savršenstvo forme.
Zamjetan doprinos razvoju S. dali su D. D. Šostakovič (2 za fp., violinu, violu i violončelo) i A. N. Aleksandrov (14 S. za fn.). FP-ovi su također popularni. sonate i sonatine D. B. Kabalevskog, sonatina A. I. Hačaturjana.
U 50-im – 60-im godinama. U području sonatnog stvaralaštva nastaju nove karakteristične pojave. Pojavljuju se pjesme koje ne sadrže niti jedan dio ciklusa u sonatnom obliku i samo provode određena načela sonate. Ovo su S. za FP. P. Boulez, “Sonata and Interlude” za “preparirane” fp. J. Cage. Autori ovih djela. interpretirati S. uglavnom kao instrument. igra. Tipičan primjer toga je S. za violončelo i orkestar K. Pendereckog. Slični trendovi odrazili su se na rad brojnih sova. kompozitori (nap. sonate B. I. Tiščenka, T. E. Mansurjana i dr.).
Književnost: Gunet E., Deset Skrjabinovih sonata, "RMG", 1914., br. 47; Kotler N., Lisztova B-moll sonata u svjetlu njegove estetike, "SM", 1939., br. 3; Kremlev Yu. A., Beethovenove klavirske sonate, M., 1953.; Druskin M., Klavijaturna glazba Španjolske, Engleske, Nizozemske, Francuske, Italije, Njemačke u 16.-18. st., L., 1960.; Holopova V., Holopov Y., Prokofjevljeve klavirske sonate, M., 1961.; Ordžonikidze G., Prokofjevljeve klavirske sonate, M., 1962.; Popova T., Sonata, M., 1962.; Lavrentieva I., Beethovenove kasne sonate, u zbirci. : Pitanja glazbenog oblika, knj. 1, M., 1966; Rabey V., Sonate i partite J. S. Bacha za solo violinu, M., 1970.; Pavchinsky S., Figurativni sadržaj i interpretacija tempa nekih Beethovenovih sonata, u: Beethoven, sv. 2, M., 1972; Schnittke A., O nekim značajkama inovacije u ciklusima klavirskih sonata Prokofjeva, u: S. Prokofjev. Sonate i studije, M., 1972; Meskišvili E., O dramaturgiji Skrjabinovih sonata, u: A. N. Skrjabin, M., 1973; Petrash A., Solo gudačka sonata i suita prije Bacha i u djelima njegovih suvremenika, u: Pitanja teorije i estetike glazbe, knj. 13, L., 1974.; Sakharova G., Na podrijetlu sonate, u zbirci: Značajke oblikovanja sonate, "Proceedings of the Gnessin State Musical Pedagogic Institute", sv. 36, M., 1978.
Vidi također lit. na članke Sonatni oblik, Sonatno-ciklički oblik, Glazbeni oblik.
V. B. Valkova
Nastavak. Vidi članke “Opera” (br. 2/2009), “Uvertira” (br. 6/2009), “Simfonija” (br. 8/2009)
Izvanredna raznolikost
Ako se, želeći razumjeti što je sonata kao glazbeni žanr, okrenemo "Glazbenoj enciklopediji", tamo ćemo pronaći veliki članak koji zauzima trinaest stupaca. (Za usporedbu: članak o simfoniji - 4 stupca, o kantati - oko 3; najveći o operi - 31 stupac.) To se može objasniti činjenicom da se unutar sonatnog žanra iskristalizirao glazbeni oblik - oblik sonate Allegro,- koji je postao osnova za ogroman broj djela instrumentalne glazbe; ne samo one na čijoj naslovnoj stranici piše "Sonata", nego i sve vrste tria, kvarteta, instrumentalnih koncerata, simfonija. Usput, u eseju o simfoniji već smo se dotakli ovog oblika, ali sada moramo dublje prodreti u njegove značajke.
L. Brunningen. Adagio.Fragment. 1890-ih
Poteškoća je u tome što je tijekom tri stoljeća postojanja sonate ovaj glazbeni oblik doživio tako značajne promjene i sada se pojavljuje u tolikom bogatstvu varijanti da ga je nemoguće jednoznačno definirati. Jedina stvar koja je svojstvena svakoj sonati je da je u smislu glazbenog sadržaja to najsloženiji i najkomponentniji glazbeni oblik, bez obzira na to kojoj eri ova sonata pripada. I to je vjerojatno sve. Daljnja specifikacija detalja moguća je samo u odnosu na uzorke određenog glazbenog stila i vremena. Dakle, ako kažemo da je sonata višestavačno djelo, onda će nam sigurno prigovoriti da Domenico Scarlatti ima 555 sonata i sve su jednostavne. Ako kažemo da je sonata djelo u kojem je prvi stavak napisan u obliku sonate Allegro, što vrijedi za veliki broj sonata klasičnog i romantičnog razdoblja, odmah ćemo ukazati na Beethovenovu “Mjesečevu sonatu” ili njegovu vlastitu klavirsku sonatu br. 12 u As-duru, op. 26, u kojoj je prvi dio napisan u obliku teme s varijacijama.
Naravno, kako bi bilo zgodno imati jasnu i preciznu definiciju što je sonata, a istovremeno u zagradama navesti nekoliko slučajeva odstupanja od strogog kanona. Naime, pokazuje se da se može navesti samo nekoliko primjera koji se potpuno uklapaju u školsku shemu sonatnog građenja, dok bi deseci stranica zauzeli popisi izvanrednih ostvarenja u ovom žanru koja odudaraju od stroge sheme.
Sa sigurnošću se može reći da bi sve 32 sonate Beethovenova velikog ciklusa klavirskih sonata zauzele svoje mjesto na ovom popisu "iznimaka od pravila". I to je paradoks! - unatoč činjenici da je Beethoven trendsetter na području klasične sonate. Možemo sa sigurnošću preusmjeriti u sferu sonate čuvene Beethovenove riječi, koje je izgovorio kao odgovor na prijekor da se ogriješio o zakone harmonije (koristio je pravila zabranjene tzv. paralelne kvinte): „Dakle, ja riješi ih!"
Očito, zbog iznimne raznolikosti uzoraka sonate, “Glazbena enciklopedija” daje definiciju koja zbog svoje širine malo toga definira, a reklo bi se, nije ni definicija: “Sonata (tal. sonata, od sonare- zvuk) jedan je od glavnih žanrova solističke i komorno-ansamblske instrumentalne glazbe. Klasična sonata u pravilu je višestavačno djelo s brzim ekstremnim dijelovima (prvi je u tzv. sonatni oblik) i spori prosjek; ponekad je u ciklusu uključen i menuet ili scherzo...”
O baroknoj sonati već smo govorili u eseju “Barokna glazba”, (“Umjetnost” br. 22/2005.). Stoga ćemo se sada usredotočiti na sonatu klasičnog i romantičnog razdoblja.
Ali prvo, evo kratkog osvrta Bernarda Shawa na jedno od djela napisano u sonatnom obliku. Vrijednost ove recenzije je, prvo, u tome što kratko i vrlo precizno formulira glavni problem skladatelja u korištenju ove forme, a drugo, daje jasnu predodžbu o talentu B. Shawa kao glazbenog kritičara.
Na jednoj od večeri ciklusa “Popularni koncerti” predstavio nam se klavirski kvintet Giovannija Sgambatija, kod nas prilično poznatog rimskog skladatelja. Moje kritike na njegov račun svode se na sljedeće: iako je Sgambati Rimljanin, on se ne ponaša kao Rimljani - on piše akademsku glazbu u sonatnom obliku, poput Nijemaca ili Engleza koji to, unatoč mojim opomenama, tvrdoglavo nastavljaju činiti. . Iskustvo je pokazalo da glazbenici ne vide istinske nevjerojatne poteškoće sonatnog oblika jer njihovi učitelji dopuštaju da njihovu cjelokupnu pozornost zaokupi njezina nevjerojatna formalna i tehnička složenost. Ali na kraju čak i budala postane svladana ovim poteškoćama. Svatko može pretvoriti niz taktova u oblik sonate, baš kao što niz stihova može biti oblikovan u sonet ili tragediju u pet činova s nerimovanim strofama. Nije sama forma ono što Shakespearea čini besmrtnim, već apsolutno nevjerojatan sadržaj za koji su te forme, zapravo, trebale biti stvorene... Prije svega, morate imati što reći svom sugovorniku ako se nadate da će dopustiti ti da zavrneš gumb i dvadeset minuta ga prisiliti da sluša tvoju sonatu, ili - još gore - cijelu večer - u slučaju da si ga namjeravao zadaviti tragedijom.
Sgambati ima dovoljno glazbenog materijala da publiku zabavi osam-devet minuta. Ali, nakon što sam pokušao napraviti cijeli kvintet od ovoga(u suštini ista sonata, samo za pet instrumenata. - prije podne),bio je prisiljen nevjerojatno ga razvodniti, sve izgladiti i zamutiti depresivnom banalnošću, koja je svoj vrhunac dosegla u fugatu - posljednjem sredstvu da se izbjegne glazbeni bankrot. Ovdje su svi njegovi pokušaji da nam udovolji propali... Opći osjećaj (o vlastitim osjećajima uvijek govorim kao o općem osjećaju) može se formulirati na sljedeći način: “Volio bih da ovo što prije završi!”
Teška kazna! Što su zapravo te “nevjerojatne poteškoće sonatnog oblika”?
Sonata Allegro: opći principi gradnjeU pravilu, prvi dio klasične sonate napisan je u obliku tzv Allegro. Karakterizira ga nekoliko značajki: 1) dijeljenje cijelog dijela u tri glavna dijela: izlaganje, razvoj I repriza; 2) građenje ekspozicije (a često i drugih dijelova forme) na usporedbi ili čak sudaru dviju glavnih slika, najčešće energičnih, hrabrih i lirskih, mekih.
Sami nazivi odjeljaka jasno govore o njihovoj namjeni. Osim njih u sonati Allegro može postojati uvod i zaključak (coda). Vjerojatno osamdeset posto klasične glazbene baštine - sonate, simfonije, kvarteti, trija - koristi ovaj glazbeni oblik. A ono što je najnevjerojatnije je da ne postoje dvije iste! Iz toga proizlazi da navedene karakteristike daju samo najopćenitiji okvir ovog glazbenog oblika.
Zašto je sonatni oblik Allegro Koristi li se tako često? Zato što je to najbogatiji oblik instrumentalne glazbe u svojim dramskim mogućnostima. Za početak svakako mora postojati nekoliko različitih tema (glazbenih dijelova). Između njih dolazi do sudara i mnogih sudara. Ove igre imaju simbole kako bi bilo jasnije o kojoj je epizodi riječ. Zovu se glavni, spojni, sporedni i završni. O vezivo I konačni, onda je ovdje sve više-manje jasno. O druga dva - glavni I strana- treba detaljnije reći.
Obično glavna stranka predstavlja, relativno govoreći, energetsku sliku, i strana- lirskiji. Skladatelj ima neograničene mogućnosti uspoređivanja različitih karaktera, njihove borbe, zbližavanja, a ponekad i spajanja. Budući da je dopušteno uspoređivati glavne i sporedne dionice s muškim i ženskim načelima, onda je prirodno pretpostaviti mogućnost da se u ovoj glazbenoj formi odražavaju sve nijanse ljudskih osjećaja i strasti, sve ono što je našlo izražaja u cjelokupnoj svjetskoj kulturi i umjetnosti, što se obično definira pojmom "osnovni instinkt". Štoviše, to može biti - i često se događa, osobito kod Beethovena - ne samo u sferi osobnog osjećaja, nego i na univerzalnoj ljudskoj razini. Ovo je izvor bogatstva klasične glazbe. I ovo je samo najopćenitija izjava, samo jedna - glavna - ideja. Ali postoji toliko mnogo različitih načina izražavanja!
Izlaganje
Glavni dio (GP) -> Glavni ključ (obično točka u obliku)
Vezni dio (SP) -> Prijelaz na ključ bočnog dijela
Bočni dio (SP) -> Bočni ključ
Završni dio (FP) -> Završetak izlaganja vodi do ključa u kojem počinje razvoj
Razvoj
Razvijaju se i razvijaju serije izloženosti (uglavnom GP). Koriste se različiti tonaliteti, često u subdominantnoj sferi. Izbjegava se glavni tonalitet djela; razvoj u sonatama bečke klasike češće završava zaustavljanjem na dominanti glavnog tonaliteta, u kojoj počinje repriza. Ako skladatelj u ovom dijelu uvodi potpuno novi glazbeni materijal, koji se ne temelji na dijelovima ekspozicije - što se također događa - tada se ovaj dio ne naziva razvojem, već epizodom.
Repriza
GP -> Počinje u glavnom tonalitetu, ali se zatim modulira u sekundarni tonalitet kako bi se izbjeglo predugo zadržavanje u glavnom tonalitetu tijekom reprize.
SP -> Odobrenje tonaliteta bočnog dijela.
PP -> Ili je sve u glavnom ključu, ili uvijek završava u njemu.
RFP -> Konačno odobrenje glavnog tona.
Svjetska remek-djela sonatnog žanra
Ludwig van Beethoven
Sonata br. 8 u c-molu “Pathetique”, op. 13
Sonata "Pathétique" jedna je od samo dvije Beethovenove klavirske sonate koje je sam skladatelj naslovio (ili, u svakom slučaju, uz skladateljevo odobrenje). Drugi je br. 26 u Es-duru, op. 81a, "Oproštaj". Svi ostali naslovi - “Lunar” (br. 14, op. 27), “Pastoral” (br. 15, op. 28) “Aurora” ili “Waldstein” (br. 21, op. 53), “Appassionata” (br. 23, op. 57), “Terezina sonata” (br. 24, op. 78) - nije autorova.
Sonata se sastoji od tri stavka:
1. Grob. Allegro di molto e con brio
2. Adagio cantabile
3. Rondo. (Allegro)
Evo prvog tiskanog odgovora na sonatu:
“Čudesna sonata s pravom se zove “Patetična”, jer je zaista duboko strastven Priroda. Plemenita tuga najavljuje se u spektakularnoj, lijepoj i glatkoj modulaciji Grob C-mol, koji povremeno prekida vatrenu dionicu Allegro, izražavajući snažno uzbuđenje ozbiljnog uma. U Adagio As-dur (II dio. - prije podne) raspoloženje mira i utjehe; međutim, lijepe melodije, modulacije i ugodan pokret zahtijevaju da taj pokret ne bude razvučen. S početkom ronda (III dio. - prije podne.) budi ton prvi Allegro, u dvostrukom smislu te riječi, tako da kroz cijelu sonatu ostaje osnovni osjećaj, dajući joj jedinstvo, unutarnji život i stvarnost. estetski vrijednost. Nešto takvo može se reći za svaku sonatu, pod uvjetom da svi ostali zahtjevi glazbene umjetnosti jasno pokazuju njezinu ljepotu na isti način kao ovdje. Jedino o čemu bi kritičar mogao reći Beethoven, koji bi možda mogao biti originalan i nov (i možda manje kritika nego želja za novim savršenstvom), jest da sama tema ronda ima previše poznat zvuk. Sam kritičar ne može točno reći gdje ga je već čuo, ali tema, barem, nije nova.”
Beethovenova "Pathétique" sonata.Početak prvog dijela
Strast sonate "Pathetique" nije ljubavna strast, već izraz hrabrosti, smjelosti, odvažnosti. Srednji stavak sonate nježan je koliko nježnost može biti. Ali ta je nježnost apsolutno lišena ikakve erotske konotacije. Ponekad naiđete na prosudbu da Beethoven, uza svu svoju genijalnost, nije mogao napisati pravi melodija. Oni koji to govore neka poslušaju ovaj dio koji počinje veličanstvenom melodijom - umirujućim, širokim disanjem.
Pitanje što glazbeno djelo zapravo znači, o čemu njegova glazba govori, često se pokaže vrlo teškim, ali u ovom slučaju sasvim je očito da glazba nešto znači. Ovo nije samo nešto što lijepo zvuči, zvukovi ovdje prenose uzbuđenje, uzbuđenje i gubitak emocionalne ravnoteže.
Franz Liszt
Sonata u h-molu
 |
F. Liszt |
Sonata se pojavila u tisku s posvetom R. Schumannu kao odgovor na njegovu posvetu F. Lisztu njegove Fantazije u C-duru (1836.), koju je Liszt jako volio, često izvodio na koncertima i napravio transkripciju za glasovir i orkestar. .
Zanimljivo je da prvi izvođač sonate nije bio sam autor, vrsni pijanist, već njegov zet, izvrsni dirigent i pijanist Hans von Bülow. Štoviše, dogodilo se to četiri (!) godine nakon nastanka sonate - 27. siječnja 1857. u Berlinu. Mišljenja glazbenika bila su oštro podijeljena. Eduard Ganaslik, veliki glazbeni kritičar tog vremena, negativno je odgovorio na sonatu. J. Brahms je zaspao pred publikom tijekom izvedbe. njemački "Nationalzeitung" ljutito je sažela: "Sonata je poziv na zviždanje i tapkanje."
Anton Rubinstein je bio kritičan prema novom djelu, ali ga je kasnije uvrstio u svoj repertoar. A kako bi drugačije! Ipak, ovako je komentirao izvedbu sonate u jednom od predavanja svog golemog ciklusa o povijesti klavirske literature: “Sonata je njegovo najozbiljnije klavirsko djelo, barem po imenu (?! - prije podne.). Sonata zahtijeva prepoznavanje forme, treba stanoviti klasicizam, ali u Lisztovoj sonati toga nema. Osjeća se “novi trend, želja za novim oblicima”, koja se sastojala u pisanju cijele sonate, cijele simfonije na jednu temu i cijele opere na tri teme. Istina, tema se mijenja; pojavljuje se čas grandiozno, čas graciozno, čas ozbiljno, čas razigrano, čas dramatično, čas lirsko, čas snažno, čas meko; ali se od toga gubi opće raspoloženje i cjelovitost dojma, a kompozicija se pretvara u više ili manje zanimljivu improvizaciju. “Manje-više”, dodao je gospodin Rubinstein ne bez zlobe (objašnjenje autora bilješki s predavanja. - prije podne), - ostavljam vama da procijenite.”
Vidimo da je Rubinstein zabilježio najvažnije značajke oblika sonate, ali ne kao skladateljeva divna otkrića, već kao njegove pogrešne procjene. U međuvremenu, čovjek se ne može a da ne ostane zadivljen vještinom kojom Liszt gradi monumentalnu formu, uzimajući u biti jednu temu kao osnovu. Ovaj princip se naziva monotematizam. Istodobno, glazbeni sadržaj sonate vrlo je raznolik i, iako nema autorski književni program (ili ga, možda, Liszt nije javno objavio), sonata se s pravom može nazvati "faustovskom". Izvanredni francuski pijanist A. Cortot je priznao: “Iza istinskog simfonijskog razvoja sonate zamišljam Goetheova Fausta, koji je uz Božanstvenu komediju uvijek uzbuđivao Lisztovu maštu. Ovo je poput skice Faustove simfonije, utjelovljenja uzbuđene ljudske duše koja traži oslonac u djelovanju, u ljubavi, u vjeri i nalazi ih u filozofskom konceptu.”
Fryderyk Chopin
Sonata br. 2 u h-molu (s pogrebnim maršem)
 |
| F. Chopina |
Sonata Fryderyka Chopina skladana je 1839., a prvi put objavljena 1840. Jedno od najistaknutijih djela romantizma u glazbi. Njezin treći stavak je glasovita Pogrebna (Pogrebna) koračnica, prvi put napisana kao zasebno djelo kada skladatelj još nije imao plan za sonatu.
Sonata se sastoji od četiri stavka:
I. Grob. Doppio pokret
III. Marche funebre: Lento
IV. Finale: Presto
Prvi dio otvara kratki uvod. Zatim se brzo pojavljuje prva tema (glavni dio). Robert Schumann je o tome napisao da “samo Chopin može ovako početi i samo on može ovako završiti: od disonanci preko disonanci do disonanci”. Ova tema je burna, strastvena, plahovita, sa jakim kontrastima - stalnom promjenom forte I klavir. Zatim se ponavlja, ali s pomaknutim naglascima. Druga tema (sporedna igra) donosi novo raspoloženje. I iako se na prvi pogled čini suprotno glavnoj stranci, s njom je neraskidivo povezana. Sredina ovog dijela (razvoj) temelji se prvenstveno na temi glavnog dijela. Na početku je tema odsvirana u nižem registru, što joj daje izrazito mračan ton. U srednjem registru u to se vrijeme ponavljaju motivi uvoda, koji zatim prelaze u bas, gdje zvuče fortissimo. Ove dvije teme razvijaju sliku dramatične borbe oslikanu u sonati. Nakon takvog razvoja događaja, gdje je dominirao glavni dio, ona je izostavljena u reprizi (da ju je Chopin ponovno upotrijebio, ispalo bi monotono; valja napomenuti da je tu tehniku koristio iu drugim svojim klavirskim sonatama). U kodi se fraze glavne linije ponovno pojavljuju u basu, dok u desnoj ruci snažni akordi hrle u gornji registar.
Drugi dio sonate nosi naziv Chopinov scherzo i jedno je od najdramatičnijih djela ovog žanra koje je skladatelj napisao.
Treći dio je žarište tugaljivih emocija. Pogrebna koračnica - po popularnosti i svojoj glazbenoj sudbini - srodna je drugoj slavnoj koračnici drugog skladatelja, suvremenika F. Chopina - Svadbenoj koračnici F. Mendelssohna iz njegove glazbe za Shakespeareovu dramu San ljetne noći: za njih se sada kaže da imaju istu ocjenu, pošto se svi ljudi (ili skoro svi) žene i svi, nažalost, umiru, i svaki put ili ovo zvuči vjenčanje, ili ovo tugovanje ožujak. U oba glazbena žanra ove su dvije koračnice postale glavne za cijeli kršćanski svijet. I oba su u svojoj praktičnoj uporabi bila podvrgnuta istoj deformaciji.
Činjenica je da su obje koračnice napisane u trodijelnom obliku, gdje je u srednjem dijelu praznično raspoloženje u jednom slučaju i tragično u drugom zasjenjeno nekom novom emocijom: u Svadbenoj koračnici čuju se tužne note (i kako Može li bez toga u pravoj svadbi?) , au Žalovanju - prosvijetljeni. A u svojim izvornim verzijama - orkestralnoj od Mendelssohna i klavirskoj od Chopina - oba su ova djela remek-djela i odražavaju najdublje značajke psihologije. Međutim, u uobičajenim svakodnevnim situacijama - na vjenčanjima i sprovodima - te se glazbene kreacije izvode u skraćenom obliku: u pravilu se u oba slučaja sviraju samo prvi dijelovi obiju koračnica. Sve to, nažalost, stvara potpuno krivu predodžbu o pravim vrijednostima ovih djela. Mogu se cijeniti samo slušajući kako ih izvode vrhunski glazbenici. Što se tiče koračnice iz Chopinove sonate, jedan od vrhunaca je njezina interpretacija velikog pijanista Vladimira Horowitza.
Finale sonate neraskidivo je povezano s martom. Anton Rubinstein opisao je sonatu u cjelini i ovaj stavak na sljedeći način: sonata je “čitava drama, čiji posljednji dio (nakon tako neobično tipične pogrebne koračnice) nazivam “Noćno puhanje vjetra nad grobovima u groblje."
F. Chopin preminuo je 17. listopada 1849. u Parizu. Pokopan je na pariškom groblju Père Lachaise. Na njegovom ukopu svirana je Pogrebna koračnica koju je orkestrirao Napoleon Henri Reber. U 20. stoljeću stvorena je drugačija orkestracija. Njegov autor je engleski skladatelj Edward Elgar. Nastala je 1933. godine, a godinu dana kasnije ova je verzija prvi put izvedena na Elgarovom sprovodu. Postala je međunarodna himna žalosti.
Uspoređujemo li sonatu s književnim žanrom, onda je najprikladnija usporedba s romanom ili pričom. Poput njih, sonata je podijeljena u nekoliko "poglavlja" - dijelova. Obično su tri ili četiri. Poput romana ili priče, sonata je ispunjena raznim "junacima": glazbenim temama. Te teme ne samo da se nižu jedna za drugom, već su u interakciji, utječu jedna na drugu, a ponekad i dolaze u sukob.
Prvi dio sonate karakterizira najveća napetost i dirljivost. Stoga je razvila svoj, poseban oblik koji se naziva sonata. Razvoj glazbe građene u sonatnom obliku može se usporediti s radnjom u dramskoj igri. Prvo nas skladatelj upoznaje s glavnim likovima – glazbenim temama. To je kao početak drame. Zatim se radnja razvija, zaoštrava, dostiže vrhunac, nakon čega dolazi do raspleta. Dakle, sonatni oblik sastoji se od tri dijela - početka ili ekspozicije, u kojoj se glavne teme pojavljuju (izlažu) u različitim tonalitetima, same radnje - razvoja - i rezultata - reprize. Svakom od njih posvećena je posebna priča u ovoj knjizi. Razvoj - središnji dio sonatnog oblika - najkonfliktniji je dio, najmanje stabilan. Teme koje su prvi put predstavljene na izložbi ovdje su prikazane s novih, neočekivanih strana. Podijeljeni su na kratke motive, sudaraju se, isprepliću, mijenjaju, međusobno bore. Na kraju razvoja, stanje nestabilnosti, borbe, doseže svoju najvišu točku - vrhunac - i zahtijeva oslobađanje i smirenje. Repriza ih donosi. Njoj je posvećena i posebna priča. U reprizi se ponavlja ono što je bilo na izložbi, ali uz promjene uzrokovane razvojnim događajima.
Sve glazbene teme sonate u reprizi pojavljuju se u jednom glavnom tonalitetu. Ponekad dovršava prvi stavak coda sonate. Sadrži ulomke najvažnijih tema dijela, te još jednom afirmira glavni, “pobjednički” tonalitet. Drugi dio, za razliku od prvog, nastaje, u pravilu, usporeno. Glazba prenosi ležeran tijek misli, veliča ljepotu osjećaja i oslikava uzvišeni krajolik. Finale sonate obično se održava u brzom, ponekad čak i ubrzanom stavku. To je rezultat, zaključci iz prethodnih dijelova: može biti optimističan i životan, ali ponekad može biti i dramatičan, pa čak i tragičan. Klasični sonatni ciklus razvija se u isto vrijeme kad i simfonija, u drugoj polovici 18. stoljeća. Međutim, izraz "sonata" nastao je u 16. stoljeću. Dolazi od talijanske riječi sonare - zvučati. U početku se tako nazivalo svako instrumentalno djelo, za razliku od kantate (cantare - pjevati). I tek s pojavom novog žanra instrumentalne glazbe ovo ime počinje pripadati samo njemu i nepodijeljeno.
Sonate su pisali i pišu mnogi skladatelji, od Corellija (17. stoljeće) do danas. Doba u instrumentalnom stvaralaštvu činile su sonate D. Scarlattija, Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Chopina, Schumanna. Sonate ruskih i sovjetskih skladatelja izuzetne su po svojoj umjetničkoj vrijednosti: Rahmanjinova, Skrjabina, Medtnera, AN. Aleksandrov, Mjaskovski, Prokofjev. Osim solističkih klavirskih sonata, postoje sonate za veći broj instrumenata: sonate za violinu ili violončelo i klavir, instrumentalni trio i kvarteti - to su u pravilu i po obliku sonate. Instrumentalni koncert može se nazvati sonatom za solo instrument i orkestar. Oni koji počinju učiti glazbu moraju se baviti ne sonatama, već sonatinama. U doslovnom prijevodu riječ "sonatina" znači "mala sonata". Obimom je manja od prave sonate, a osim toga tehnički je znatno lakša i sadržajno jednostavnija.
Pogledaj vrijednost Sonata u drugim rječnicima
Sonata- i. glazbena klavirska skladba neke vrste. Sonet je pjesma koja se sastoji od dva katrena i dva terceta. Sonetka zvono, zvono, zvono, sa žicom........
Dahlov eksplanatorni rječnik
Sonata J.— 1. Glazbeno djelo za jedan ili dva instrumenta, koje se sastoji od više dijelova različita karaktera i tempa, objedinjenih zajedničkim umjetničkim konceptom.
Objašnjavajući rječnik Efremove
Sonata- sonate, ž. (talijanska sonata) (glazba). Instrumentalno glazbeno djelo koje se sastoji od tri ili četiri dijela različita po sadržaju, od kojih su jedan ili dva napisana u obliku........
Ušakovljev objašnjavajući rječnik
Sonata- -s; i. [tal. sonata] Instrumentalno glazbeno djelo, koje se obično sastoji od tri ili četiri dijela različitog tempa i karaktera, ujedinjenih zajedničkim konceptom. Kreucerova........
Kuznjecovljev eksplanatorni rječnik
Sonata- - zvuk - glazbena vrsta, djelo za jedan ili više instrumenata, napisano u obliku sonatnog ciklusa. Klasični tip nastao je krajem 18. stoljeća. u kreativnosti.........
Povijesni rječnik
(tal. sonare - zvučati) - jedan od glavnih žanrova komorne instrumentalne glazbe. Obično se sonata sastoji od tri stavka, prvi i treći su brzi, drugi je spor. Izraz "sonata" poznat je od 16. stoljeća. Tako su se zvale crkvene sonate (ozbiljna djela u 4 stavka) i komorne sonate. Granica između njih već je izbrisana
XVI stoljeće od skladatelja talijanske violinske škole - A. Vivaldija, A. Corellija i dr., kao i od J. S. Bacha. Klasična sonata nastala je u 18. stoljeću. u djelima J. Haydna, W. A. Mozarta i, posebno, L. Beethovena, koji je imao 32 sonate za klavir, 10 za violinu i klavir, 5 za violončelo i klavir. Odlikuju se živopisnim glazbenim slikama i gotovo simfonijskom ljestvicom. Romantičarski skladatelji dodatno su ojačali želju za simfonijom i kontrastom slika (F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg). U 20. stoljeću sonate dobivaju novi izgled zahvaljujući novim slikama i glazbenim izražajnim sredstvima u djelima M. Ravela, C. Debussyja, A. N. Skrjabina, S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča, P. Hindemitha, B. Bartoka. Takvo prošireno shvaćanje sonate dovelo je do toga da se danas svaka instrumentalna skladba često tako naziva.
