Što je definicija dirigenta. Što je zapravo posao dirigenta? Dirigiranje u 20. stoljeću

Bilo je uobičajeno kontrolirati zbor pomoću takozvane cheironomije (od starogrčkog. χείρ - ruka i νόμος - zakon, pravilo), koje je zatim prešlo u praksu crkvenog izvođenja u srednjovjekovnoj Europi; ova vrsta dirigiranja uključivala je sustav uvjetovanih pokreta ruku i prstiju, uz pomoć kojih je dirigent pjevačima označavao tempo, metar, ritam, reproducirao obrise melodije - njezino kretanje gore ili dolje itd.

Battuta je izvorno bila prilično masivan štap; dirigent orkestra udarao je takt, udarajući njime o pod - takvo je dirigiranje bilo i bučno i nesigurno: J. B. Lully si je, dirigirajući vrhom štapa, nanio ranu, koja se pokazala smrtonosnom. Međutim, već u 17. stoljeću postoje manje bučne metode dirigiranja; Tako je u ansamblu nastup mogao voditi netko od članova, najčešće violinist, koji bi vrijeme brojao udarcem gudala ili klimanjem glave.

Pojavom sustava generalbasa u 17. stoljeću, dužnosti dirigenta prelaze na glazbenika koji izvodi dionicu generalbasa na čembalu ili orguljama; određivao je tempo nizom akorda, ali je mogao davati upute i očima, kimanjem glave, gestama ili čak, kao npr. J. S. Bach, pjevušeći melodiju ili tapkajući ritam nogom. U 18. stoljeću generalnom basu sve više pomaže prvi violinist - korepetitor, koji je svojom svirkom na violini davao ton, a mogao je, nakon prestanka sviranja, koristiti gudalo kao trampolin. U 18. st. raširila se praksa dvostrukog i trostrukog dirigiranja pri izvođenju složenih vokalno-instrumentalnih djela: npr. u operi je čembalist upravljao pjevačima, a korepetitor je upravljao orkestrom; treći voditelj mogao je biti prvi violončelist, koji je svirao bas u opernim recitativima, ili zborovođa; u nekim je slučajevima broj vodiča mogao doseći i do pet.

Odumiranjem sustava generalnog basa (u drugoj polovici 18. st.) raste važnost violinista-korepetitora; i 19. st. taj se način dirigiranja očuvao pri izvođenju jednostavnih djela, osobito u plesnim i vrtnim orkestrima; danas se često koristi u izvođenju stare glazbe.

19. st. u povijesti dirigiranja

Stoljećima su skladatelji, kao opće pravilo, sami izvodili svoja djela: skladanje glazbe bilo je odgovornost dirigenta, kantora i, u drugim slučajevima, orguljaša; Postupno prerastanje dirigiranja u profesiju počinje u posljednjim desetljećima 18. stoljeća, kada se pojavljuju skladatelji koji redovito izvode tuđa djela. Tako su se u Beču od 1771. godine na javnim dobrotvornim koncertima Glazbenog društva, koje je najprije vodio Florian Leopold Gassmann, a potom dugi niz godina Antonio Salieri, često izvodila djela umrlih skladatelja ili suvremenika koji su iz jednog razloga ili drugi nije mogao osobno sudjelovati na koncertima . Praksa izvođenja tuđih djela u drugoj polovici 18. stoljeća proširila se i na operne kuće: inozemne opere često su dirigirali K. V. Gluck, Giovanni Paisiello i Josef Mysliveček, koji je promicao osobito djelo K. V. Glucka.

Ako su u 18. stoljeću skladatelji-dirigenti nastupali uglavnom sa svojim orkestrima (zborovima), s iznimkom opernih skladatelja koji su svoja djela postavljali i izvodili u različitim gradovima i zemljama, onda se u 19. stoljeću na koncertnim podijumima pojavljuju gosti izvođači koji izvode kako svojim, tako i tuđim djelima, ravnajući tuđim orkestrima, poput Hectora Berlioza i Felixa Mendelssohna, a kasnije i R. Wagnera.

Nije pouzdano utvrđeno tko je prvi, mimo pristojnosti, okrenuo leđa publici, licem prema orkestru, G. Berlioz ili R. Wagner, ali u umjetnosti upravljanja orkestrom bio je to povijesni zaokret koji je osigurao punu kreativni kontakt dirigenta i orkestarskih umjetnika. Postupno se dirigiranje pretvorilo u samostalnu profesiju, nevezanu za skladanje: upravljanje sve većim orkestrom i interpretacija sve složenijih skladbi zahtijevalo je posebne vještine i poseban talent, koji se također razlikovao od talenta instrumentalnog glazbenika. “Dirigiranje”, napisao je Felix Weingartner, “zahtijeva ne samo sposobnost potpunog razumijevanja i osjećanja glazbene umjetničke kreacije, nego i posebnu tehničku spretnost, teško ju je opisati i teško je naučiti... Ova specifična sposobnost je često ni na koji način nije povezan s općim glazbenim talentom . Dogodi se da je neki genij lišen te sposobnosti, a osrednji glazbenik njome je obdaren.” Među prvim profesionalnim dirigentima koji su postigli međunarodno priznanje su Hans von Bülow i Hermann Levy; Bülow je postao prvi dirigent u povijesti koji je bio na turneji s orkestrima, uključujući Berlinsku filharmoniju.

Dirigiranje umjetnošću u Rusiji

Sve do 18. stoljeća dirigiranje je u Rusiji bilo vezano uglavnom uz zborsko izvođenje, a prvenstveno uz crkvenu glazbu. Za voditelje crkvenih zborova, namjesnika, razvijene su određene tehnike dirigiranja, o kojima se posebno govori u "Glazbenoj gramatici" N. P. Diletskog, koja datira iz druge polovice 17. stoljeća.

Prvi dirigenti orkestra bili su kmetovi glazbenici koji su vodili privatne kapele; Tako je najpoznatiji među njima Stepan Degtyarev vodio orkestar Sheremetev. Tijekom 18. i 19. stoljeća u Rusiji, kao i u zapadnoj Europi, dirigiranje je u pravilu bilo povezano s radom skladatelja: poznati dirigenti u svoje vrijeme bili su Ivan Khandoshkin i Vasily Pashkevich, u 19. stoljeću - Mily Balakirev i Anton Rubinstein.

Prvim profesionalnim dirigentom (koji nije bio skladatelj) može se smatrati Nikolaj Rubinstein, koji je od ranih 60-ih godina 19. stoljeća bio stalni dirigent simfonijskih koncerata u Moskvi, gostovao je kao dirigent u Sankt Peterburgu i drugim gradovima, te bio prvi izvođač u Rusiji mnogih djela kako ruskih (prije svega P. I. Čajkovskog), tako i stranih skladatelja. No, ako je Rubinstein u inozemstvu bio poznat prvenstveno kao izvanredan pijanist, onda je Vasilij Safonov postao prvi ruski glazbenik koji je već početkom 20. stoljeća dobio međunarodno priznanje, upravo kao dirigent.

Dirigent u 20. stoljeću

"Velikih pet": Bruno Walter, Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler

Prestiž dirigentskog poziva osobito je porastao početkom 20. stoljeća; Široko rasprostranjeno divljenje prema čovjeku za konzolom dalo je Theodoru Adornu priliku da napiše: "... društveni autoritet dirigenata u većini slučajeva daleko nadilazi stvarni doprinos većine njih izvođenju glazbe." Ista su razmišljanja 20-ih godina potaknula pokušaje stvaranja orkestara bez dirigenta, a prvi takav orkestar, Persimfans, nastao je u Moskvi 1922. godine. Međutim, ideja se nije opravdala: i sam Persimfans i drugi orkestri stvoreni po njegovom uzoru pokazali su se kratkog vijeka.

Od druge polovice 19. stoljeća u Europi je dominirala njemačko-austrijska škola dirigiranja, čemu je ne samo pridonijela prevlast njemačko-austrijske simfonijske glazbe u koncertnom repertoaru; na prijelazu stoljeća predstavljala ga je prvenstveno tzv. “postwagnerova petorica”: Hans Richter, Felix Mötl, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Felix Weingartner, a kasnije i dirigenti sljedeće generacije: Bruno Walter, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler, Erich Kleiber i nizozemski dirigent njemačke škole Willem Mengelberg. Nastala u doba romantizma, ova je škola sve do sredine 20. stoljeća zadržala određene značajke svojstvene romantičarskom pokretu u glazbenom izvođenju.

Osjećajući se sukreatorom djela koje se izvodi, romantičarski se dirigent katkad nije zaustavljao pred određenim izmjenama partiture, ponajprije u instrumentaciji (neke korekcije koje su romantičari unijeli u kasna djela L. van Beethovena i danas prihvaćaju dirigenti), tim više što nije vidio veliki grijeh u odstupanju, po vlastitom nahođenju, od tempa naznačenog u partituri itd. To se smatralo opravdanim, jer nisu svi veliki skladatelji prošlosti bili tečni u orkestraciji, a Beethoven je, pretpostavljalo se, bio gluh i spriječen u jasnom zamišljanju zvučnih kombinacija. Vrlo često su i sami skladatelji nakon prvog slušanja radili korekcije u orkestraciji svojih djela, no nisu ih svi imali prilike čuti.

Slobode koje su Wagner, a zatim i Hans von Bülow uzimali svojim partiturama, njihovi su suvremenici često osuđivali. Tako je Felix Weingartner značajan dio svoje knjige “O dirigiranju” posvetio polemici s Bülowom. Dirigentski upadi u partituru postupno su postali prošlost (u prvoj polovici 20. stoljeća kritizirali su se uglavnom Willem Mengelberg i Leopold Stokowski zbog takvih upada), ali je još dugo ostala želja za preradom djela. davno prohujalih skladatelja na percepciju suvremene publike: “romantizirati” djela predromantizma, izvoditi glazbu 18. stoljeća u punom sastavu simfonijskog orkestra 20. stoljeća... Sve to početkom 20. stoljeća izazvao “antiromantičarsku” reakciju u glazbenim i okoglazbenim krugovima). Značajna pojava u glazbenom izvođenju druge polovice 20. stoljeća bio je “autentistički” pokret. Neosporna je zasluga ovog pokreta, čiji su predstavnici Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt i niz drugih glazbenika, ovladavanje stilskim značajkama glazbe 16.-18. skloni zanemarivanju.

Video na temu

Modernost

Budući da nisu sva postignuća “autentista” neosporna, većina modernih dirigenata, okrećući se glazbi 18. stoljeća (djela iz daljih vremena rijetko izvode neautentisti), svoju zlatnu sredinu traže između romantizma i “ autentičnost”, često oponašajući metode dirigiranja tog vremena - upravljaju orkestrom, sjedeći za glasovirom ili s violinom u ruci.

Trenutno mnogi dirigenti odbijaju koristiti palicu - općenito ili u sporim dijelovima djela; Vasilij Safonov (s početka 20-ih) i Leopold Stokowski dirigirali su bez dirigentske palice u prvoj polovici 20. stoljeća. Leo Ginzburg primijetio je da se u znanstvenoj literaturi tijekom godina sve manje pažnje posvećuje ručnoj tehnici: ona je vrlo individualna iu praksi često pobija sve teorije. Ovdje možemo samo ocrtati opće konture: najjači (prvi) takt označava se pokretom desne ruke prema dolje, najslabiji (zadnji) - pokretom desne ruke prema gore, ostali (ako ih ima) su raspoređeni između njih, tvoreći tzv metrička mreža. Osim ovog određivanja tempa i ritma, dodatnim pokretima ruku, glave, cijelog tijela, kao i mimike, dirigent ukazuje na prirodu glazbene izvedbe kako za ansambl u cjelini, tako i za njegove pojedine skupine i sudionika. Svojedobno je Richard Wagner izazvao ogorčenje javnosti jer je simfonijska djela dirigirao napamet; u 20. stoljeću nastupi na koncertima bez partiture na konzoli, pa čak i bez konzole, postali su norma: “Dobar dirigent”, rekao je Hans von Bülow, “drži partituru u glavi, a loš dirigent drži glavu u rezultat." Ako se dirigent ne može otrgnuti od partiture, pisao je F. Weingartner, on nije ništa više od beat beatera i nema pravo prisvajati titulu umjetnika. Za Wagnera i Bülowa i njihove brojne sljedbenike, kontakt očima s orkestrom bio je važan; s druge strane, Weingartner je svojedobno podsjetio da publika “treba slušati glazbu, a ne biti iznenađena dirigentovim dobrim pamćenjem”, a često se može vidjeti kako dirigent prevrće partituru, gotovo je ne gledajući - ne uzimajući njegove oči od orkestra; mnogi su, u svakom slučaju, smatrali i smatraju demonstrativno dirigiranje napamet lošim.

Opseg primjene dirigentske umjetnosti značajno se proširio već u 20. stoljeću: koncertnoj pozornici i glazbenom kazalištu pridodani su kino, radio, televizija i studio za snimanje. Istovremeno, u kinu, kao i u dramskom kazalištu, dirigiranje je primijenjene prirode, a na radiju, televiziji i u studiju gubi se izravan kontakt sa slušateljima: “Ono što se stvara”, piše Leo Ginzburg, “jest jedinstven proizvod industrijskog reda.”

Dirigentska profesija do danas ostaje pretežno muška, ali u 20. stoljeću počele su se pojavljivati i dirigentice: na prijelazu stoljeća Elfriede Andree ravnala je otvorenim koncertima u Göteborgu; uspješna dirigentica bila je Nadia Boulanger; Jeanne Evrard vodila je vlastiti Pariški ženski orkestar 1930. U SSSR-u, prva dirigentica bila je Veronika Dudarova, koja je prvi put stala 1944. godine.

Bilješke

, sa. 252.
Beaussant P. Lully ou Le Musicien du Soleil. - Pariz: Gallimard/Théâtre des Champs-Élysées, 1992. - Str. 789.
, sa. 252-253 (prikaz, ostalo).
, sa. 253.
Paršin A. A. Autentizam: pitanja i odgovori // Glazbena umjetnost baroka. Zbirka 37. - M.: MGK, 2003. - P. 221-233.
Steinpress B.S. Antonio Salieri u legendi i zbilji // Eseji i studije. - M.: Sovjetski skladatelj, 1979. - P. 137.
Kirillina L.V. Beethoveni i Salieri // Stara glazba: časopis. - 2000. - Broj 2 (8). - str. 15-16.
Rytsarev S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Glazba, 1987. - S. 67.
Belza I. F. Myslivechek // Velika sovjetska enciklopedija. - M.: Sovjetska enciklopedija, 1974. - T. 17.
, sa. 99.
, sa. 614-615 (prikaz, ostalo).
, sa. 184.
, sa. 187.
, sa. 254.
Korabelnikova L.Z. Rubinshtein N. G. // Glazbena enciklopedija (priredio Yu. V. Keldysh). - M.: Sovjetska enciklopedija, 1978. - T. 4.
, sa. 164.
Korabelnikova L.Z. Safonov V.I. // Glazbena enciklopedija (priredio Yu. V. Keldysh). - M.: Sovjetska enciklopedija, 1978. - T. 4.
, sa. 95.

Među glazbenicima postoji mnogo različitih zanimanja. Među njima se posebno ističe dirigentska specijalnost: tko je to? – Sada ćemo saznati.

Povijest profesije

Sama riječ "dirigent" je francuska i bit će prevedena kao vrsta djelovanja povezana s vodstvom i upravljanjem.

Prva spominjanja dirigenta nastala su u starom Egiptu. Tako postoje bareljefi koji prikazuju čovjeka s dirigentskom palicom ispred glazbenika.

U staroj Grčkoj zborom upravlja dirigent. Zvali su ga svjetiljkom. Otkucao je takt nogom. Nešto kasnije ovaj je glazbenik dobio i posebnu dirigentsku palicu - trampolin
Već u 17. stoljeću dirigent je počeo koristiti violinsko gudalo.
U današnje vrijeme dirigent upravlja palicom ili rukama.

Od svih glazbenih specijalnosti, dirigent će biti prilično teška specijalnost.

To je zbog činjenice da će znati i moći učiniti sljedeće:

odgovoran je za to kako će pojedina skladba zvučati tijekom izvedbe;
mora biti stručnjak za različita glazbena djela;
dužan je znati koje će sposobnosti imati svaki ili zbor koji je dio njegovog ili zbora;
mora biti u stanju pravilno distribuirati serije, u skladu sa sposobnostima drugih stručnjaka.

Kako će odabrana glazba zvučati ovisi o tome koliko je stručnjak profesionalan.

Koje profesionalne vještine trebam imati?

Da biste bili profesionalni dirigent, morate imati sljedeće vještine:

savršeno uho za glazbu i osjećaj za ritam;
razvijena intuicija i urođena muzikalnost;
savršeno poznavati notni zapis;
izvrsna memorija;
prsti trebaju biti dobro razvijeni;
dobra koordinacija pokreta;
Obavezno je steći akademsko glazbeno obrazovanje;
dobro poznavanje ne samo tehničkih karakteristika, već i povijesti stvaranja i upotrebe instrumenata;
imati liderske kvalitete;
biti dobar organizator;
Dopušteno vam je koristiti vlastiti stil upravljanja timom;
trebao bi postojati opsežan izbor glazbenog repertoara;
Posjedovanje kreativne mašte puno pomaže;
Ne bi škodilo imati vještinu poput komunikacije.

Na što se pripremiti kada odlučite postati dirigent?

Vrijedi reći da dirigenti pripadaju rijetkoj i specifičnoj klasi. No, to ih ne sprječava da pronađu svoju nišu u svijetu. Ali još uvijek vrijedi voditi računa o tome dok studirate na konzervatoriju.

Poenta je u tome što početnik neće biti stavljen na čelo orkestra ili zbora, stoga morate steći dovoljno iskustva da se brže naviknete.

Osim toga, iskustvo odmah povećava vaš značaj pred poslodavcima.

Ako govorimo o karijeri, onda sve ovisi o činovima. Na primjer, postizanje ranga 9 ili 13 zahtijevat će puno rada na sebi i širenju svojih sposobnosti. Talent i dugogodišnje radno iskustvo neće škoditi.

Sada znate o profesiji dirigenta, tko je to, koji su mu zahtjevi nametnuti i što bi trebao znati i moći učiniti.

(funkcija(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(funkcija() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A) -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ovo , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

“Dirigent se može usporediti s dvoje ljudi odjednom: prvo, s redateljem u dramskom kazalištu, a drugo, s prometnikom. Tehnička funkcija dirigenta je koordinacija različitih grupa u orkestru. Simfonijski orkestar može imati od 60 do 120 ljudi, što ga čini prepunim okupljanjem. Na pozornici svi ti ljudi sjede tako da se često ne vide i ne čuju. Recimo, kroz zvučni zid koji dijeli prve violine, koje sjede na prednjem rubu, i trombone pozadi, u krajnjem desnom kutu, jednostavno ne shvaćaju da drugi sviraju. Ako se orkestraši raziđu, bit će katastrofa, počet će kakofonija.

Da bi se to spriječilo, dirigent je upravo ono što je potrebno - da glazbenici budu međusobno usklađeni, da sviraju skladno, u istom tempu i raspoloženju, kako se kaže, “dišu zajedno”. Osim toga, uz sve to, dirigent mora unaprijed pokazati uvođenje određenih instrumenata. Naravno, glazbenici i sami znaju brojati pauze, mogu odbrojati 25 taktova i krenuti iznova, ali ponekad se broj taktova u pauzi mjeri stotinama, a ponekad neki instrumenti imaju samo nekoliko nota u komadu, a između njima su minute potpune tišine. Dirigent mora točno znati partituru i naznačiti sviračima trenutak ulaska. Funkcija dirigenta u ovom obliku nije uvijek postojala, tek od početka 19. stoljeća. Prije toga, naravno, postojala je prva osoba u orkestru, ali to je bio ili prvi violinist ili osoba za čembalom - često je to bio sam skladatelj koji je dirigirao svojim djelom. Ali orkestri u doba baroka bili su manji, njima je bilo mnogo lakše upravljati, a bilo je manje instrumenata – i to ne samo u broju. U 18. stoljeću orkestar je imao mnogo manje varijanti puhačkih i udaraljki nego u romantičnom orkestru vremena Čajkovskog i Wagnera.

Claudio Abbado dirigira Prvom simfonijom Gustava Mahlera

Ali ne smijemo zaboraviti ni drugu, kreativnu funkciju dirigenta. Općenito, nazovete li bilo kojeg dirigenta prometnikom u lice, bit će to kao šamar, a orkestraši upravo tako nazivaju loše dirigente, odnosno znaju pokazati samo tempo i ritmičku mrežu – i ništa više. Dobar dirigent sličan je dobrom redatelju u kazalištu: on je osoba koja gradi formu predstave, određuje tempo, ritam, raspoloženje, ocrtava karaktere likova - u ovom slučaju različite instrumente predstave. Simfonijski orkestar. I što je najvažnije, stvara interpretaciju posla koji mu je povjeren.

Dirigenti, kao i glazbenici drugih specijalnosti, studiraju na konzervatoriju - ali se smatra da je to zanimanje vezano uz dob. Kažu da je 40-50 godina mladost za dirigenta, zrelost dolazi kasnije. Na konzervatoriju rade na tehnici dirigiranja, kako bi pokreti ruku i tijela bili što jasniji, precizniji i jasniji. Ovo je svojevrsna hiromantija ili, primitivnije, prijevod znakovnog jezika: morate, bez riječi, objasniti glazbenicima svoje namjere - tempo, nijanse, dinamiku, prirodu glazbene fraze, značajke ravnoteže orkestralne fakture, koje su skupine instrumenata u ovom trenutku važnije, koje - manje. Ovo je neverbalna metoda komunikacije gestama, koja se ne provodi samo rukama, već i cijelim tijelom. Neki posebno živopisni dirigenti čak plešu za konzolom, ali to ne znači ništa - ponekad su takvi aktivni pokreti tijela apsolutno beskorisni, dobri dirigenti često se ograničavaju na vrlo štedljive geste - a zvuk orkestra može nalikovati vulkanskoj erupciji.

Leonard Bernstein dirigira Beethovenovom Šestom simfonijom

Simfonijski orkestar nije stroj, a partitura nije točna uputa za korištenje; nisu sve upute koje se tamo nalaze točno primjenjive na glazbu. Da, naravno, postoje naznake tempa, poteza, detalja artikulacije i fraziranja, ali ovo je više vodič za djelovanje, a ne cilj, već sredstvo za njegovo postizanje. Recimo, tempo adagia, polako - samo on ima svoje gradacije i mijene, a za svakog dirigenta vrijeme u adagiu drugačije pulsira - to je prostor za interpretaciju. Autorski tekst se ne doživljava kao nepromjenjiva datost. To je polazište za dirigenta u stvaranju vlastitog čitanja i vizije: kao što je drama Čehova, Goethea ili Ibsena polazište za redatelja. Samo u klasičnoj, akademskoj glazbi postoji nepokolebljivo pravilo: autorski tekst daje se bez konstruktivnih izmjena. Ne možete promijeniti instrumentaciju, zamijeniti dijelove simfonije, radikalno promijeniti tempo, promijeniti karakter u suprotnost. Vi stvarate interpretaciju unutar granica koje je zadao skladatelj. Redatelji u dramskom kazalištu su slobodniji: s predstavom rade što hoće - za njih je autorski tekst gips od kojeg mogu oblikovati što hoće. Dirigenti se bave dovršenim umjetničkim djelom, njihova je zadaća dati mu novu perspektivu, novi zvuk i svoju individualnu intonaciju. Teže je, ali je još zanimljivije.”

Bareljefi sadrže slike čovjeka s palicom u ruci koji predvodi grupu glazbenika. U starogrčkom kazalištu, svjetiljka je vodila zbor, udarajući ritam nogom, obuvena u sandalu sa željeznim potplatom. U isto vrijeme, već u staroj Grčkoj, upravljanje zborom bilo je rašireno korištenjem takozvane cheironomije (od starogrčkog. xeir- ruka itd. - grč. nomos- zakon, pravilo), koje je zatim prešlo u praksu crkvenog izvođenja u srednjovjekovnoj Europi; Ova vrsta dirigiranja uključivala je sustav uvjetovanih pokreta ruku i prstiju, uz pomoć kojih je dirigent pjevačima označavao tempo, metar, ritam, reproducirao konture melodije - njezino kretanje gore ili dolje itd.

19. st. u povijesti dirigiranja

Razvoj i složenost simfonijske glazbe, postupno širenje sastava orkestra već krajem 18. stoljeća zahtijevaju oslobađanje dirigenta od sudjelovanja u ansamblu; korepetitor dirigent ponovno je ustupio svoje mjesto osobi koja je stajala ispred orkestra. U ovom slučaju, kožna cijev punjena vunom ili smotuljak notnih zapisa može se koristiti kao trampolin. Početkom 19. stoljeća u ruci dirigenta pojavio se mali drveni štap. U Beču je palicu prvi upotrijebio Ignaz von Mosel 1812.; 1817 dirigentskom je palicom upravljao orkestrom K. M. Webera u Dresdenu i L. Spohra u Frankfurtu na Majni.

Stoljećima su skladatelji, u pravilu, sami izvodili svoja djela: skladanje glazbe bilo je odgovornost kapelnika, kantora, au drugim slučajevima, orguljaša; Postupno prerastanje dirigiranja u profesiju počinje u posljednjim desetljećima 18. stoljeća, kada se pojavljuju skladatelji koji redovito izvode tuđa djela. Tako su se u Beču od 1771. godine na javnim dobrotvornim koncertima Glazbenog društva, koje je najprije vodio Florian Leopold Gassmann, a potom dugi niz godina Antonio Salieri, često izvodila djela umrlih skladatelja ili suvremenika koji su iz jednog razloga ili drugi nije mogao osobno sudjelovati na koncertima . Praksa izvođenja tuđih djela proširila se na operne kuće krajem 18. stoljeća; tuđim operama često je ravnao Josef Mysliveček, koji je osobito promovirao djelo K. V. Glucka, te Giovannija Paisiella.

Nije pouzdano utvrđeno tko je prvi, mimo pristojnosti, okrenuo leđa publici, licem prema orkestru, G. Berlioz ili R. Wagner, ali u umjetnosti upravljanja orkestrom bio je to povijesni zaokret koji je osigurao punu kreativni kontakt dirigenta i orkestarskih umjetnika. Postupno se dirigiranje pretvorilo u samostalnu profesiju, nevezanu za skladanje: upravljanje rastućim orkestrom zahtijevalo je posebne vještine i poseban talent. “Dirigiranje”, kasnije će napisati Felix Weingartner, “zahtijeva ne samo sposobnost potpunog razumijevanja i osjećanja glazbene umjetničke kreacije, nego i posebnu tehničku spretnost, teško ju je opisati i teško je naučiti... Ovaj specifičan sposobnost često nije ni na koji način povezana s općom glazbenom nadarenošću. Dogodi se da je neki genij lišen te sposobnosti, a osrednji glazbenik njome je obdaren.” Među prvim profesionalnim dirigentima koji su postigli međunarodno priznanje su Hans von Bülow i Hermann Levy; Bülow je postao prvi dirigent u povijesti koji je bio na turneji s orkestrima, uključujući Berlinsku filharmoniju.

"Velikih pet": Bruno Walter, Arturo Toscanini, Erich Kleiber, Otto Klemperer, Wilhelm Furtwängler

Dirigiranje u 20. stoljeću

Osjećajući se sukreatorom djela koje se izvodi, romantičarski dirigent katkad se nije zaustavljao pred određenim promjenama u partituri, ponajprije u instrumentariju (neke korekcije koje su romantičari uveli u kasna djela L. van Beethovena još uvijek su prihvaćene dirigenti), pogotovo jer nije vidio mnogo grijeha u odstupanju, po vlastitom nahođenju, od tempa naznačenog u partituri, itd. To se činilo opravdanim, budući da nisu svi veliki skladatelji prošlosti bili tečni u orkestraciji, a Beethoven, očekivano, bio je gluh, što mu je onemogućavalo jasno predočenje zvučne kombinacije - u isto vrijeme, povećana važnost profesionalnih dirigenata često je tjerala živuće skladatelje da se s njima konzultiraju ili izvrše korekcije partiture nakon netočne, ali dojmljive izvedbe.

Slobode koje su Wagner, a zatim i Hans von Bülow uzimali svojim partiturama, njihovi su suvremenici često osuđivali. Tako je Felix Weingartner značajan dio svoje knjige “O dirigiranju” posvetio polemici s Bülowom. Dirigentski upadi u partituru postupno su postali prošlost (u prvoj polovici 20. stoljeća kritizirali su se uglavnom Willem Mengelberg i Leopold Stokowski zbog takvih upada), ali je još dugo ostala želja za preradom djela. davno prohujalih skladatelja na percepciju suvremene publike: “romantizirati” djela predromantizma, izvoditi glazbu 18. stoljeća u punom sastavu simfonijskog orkestra 20. stoljeća... Sve to početkom 20. stoljeća izazvao je “antiromantičarsku” reakciju u glazbenim i okoglazbenim krugovima. Značajna pojava u glazbenom izvođenju druge polovice 20. stoljeća bio je “autentistički” pokret. Neosporna je zasluga ovog pokreta, čiji su predstavnici Gustav Leonhardt, Nikolaus Harnoncourt i niz drugih glazbenika, ovladavanje stilskim značajkama glazbe 16.-18. skloni zanemarivanju.

Modernost

Budući da nisu sva postignuća “autentista” neosporna, većina suvremenih dirigenata, okrećući se glazbi 18. stoljeća (glazbu daljih vremena rijetko izvode neautentisti), svoju “zlatnu sredinu” traže između romantizma. i “autenticizma”, često oponašajući metode dirigiranja tog vremena - upravljati orkestrom, sjedeći za glasovirom ili s violinom u ruci.

Trenutačno mnogi dirigenti odbijaju koristiti dirigentsku palicu - općenito ili u sporim stavcima djela (Leopold Stokowski dirigirao je bez palice u prvoj polovici 20. stoljeća). Oni koji ne odbijaju, obično ga drže u desnoj ruci. Najjači (prvi) takt mjere označava se pokretom desne ruke prema dolje, najslabiji (posljednji) - pokretom desne ruke prema gore, ostali (ako ih ima) raspoređuju se između njih, tvoreći tzv. nazvao metrička mreža. Osim ovog određivanja tempa i ritma, dodatnim pokretima ruku, glave, cijelog tijela, kao i mimike, dirigent ukazuje na prirodu glazbene izvedbe kako za ansambl u cjelini, tako i za njegove pojedine skupine i sudionika.

Dirigentska profesija i dalje je pretežno muška, no u 20. stoljeću počele su se pojavljivati i dirigentice: na prijelazu stoljeća Elfriede Andree ravnala je otvorenim koncertima u Göteborgu, Nadia Boulanger debitirala je kao dirigentica 1912., Jeanne Evrard vodila ju je vlastiti Pariški ženski orkestar u gradu. ., Sarah Caldwell (prva žena koja je dirigirala u Metropolitan operi) i Veronika Dudarova, koja je radila s najvećim orkestrima SSSR-a više od 50 godina, uživale su slavu.

Bilješke

Linkovi

Obični ljudi koji su daleko od klasične glazbe ne razumiju uvijek što točno radi ovaj čovjek u smokingu, mašući rukama ispred glazbenika koji pokušavaju svirati najbolje što mogu. Međutim, niti jedan orkestralni koncert nije potpun bez ovog sudionika. Što radi dirigent, koja je njegova uloga i zašto slušatelji radije kupuju karte ako je poznat?

Od antičke Grčke do danas

Davno prije Toscaninija, Furtwänglera, von Karajana i Bernsteina, njihov je rad već proveo Ferekid iz Patrasa, poznat u staroj Grčkoj kao "Pacemaker". Prema povijesnim izvorima, davne 709. godine pr. kontrolirao je grupu od osam stotina glazbenika zlatnom palicom, podigao ju je i spuštao i osiguravao da glazbenici "krenu u isto vrijeme" i "svi se mogu držati zajedno".

Funkcije dirigenta mijenjale su se tijekom proteklih više od tisuću godina, ali profesija je još uvijek obavijena nekom mističnom aurom. Doista, nevjerojatna je sposobnost jedne osobe, držeći samo drvenu palicu u ruci, da omogući harmoničan zvuk ponekad stotina instrumenata.

Kako to da zvukovi koji nastaju kao posljedica tog tajanstvenog plesa na kontrolnoj ploči ponekad izazivaju uzvišeno oduševljenje, obuzimajući slušatelje koji potom do kraja života ne mogu zaboraviti osjećaje koji su ih obuzeli?

To je velika misterija umjetnosti, koju je, hvala Bogu, nemoguće do kraja odgonetnuti.

U prizemnijim analogijama, dirigent je glazbeni ekvivalent menadžera sportske ekipe. Nikad se ne može točno procijeniti što radi, ali uvijek je jasno kakav rezultat postiže. Orkestar, u principu, može i bez dirigenta, ali u većini slučajeva ipak radije svira pod njegovim vodstvom. Što on točno radi? Ovo su neke od mnogih stvari koje dirigent radi, svjesno ili nesvjesno, na podiju.

Čovjek metronom

“Cijela dužnost dirigenta leži u njegovoj sposobnosti da uvijek pokaže točan tempo”, rekao je Richard Wagner, koji je i sam savršeno vladao ovom profesijom, a bio je i veliki skladatelj. Obično se desna ruka (sa ili bez palice) koristi za upravljanje orkestrom, ali i druge komponente također utječu na besprijekornu izvedbu. Dirigenta ne može zamijeniti metronom (kao što je lijepo ilustrirano u Fellinijevom alegorijskom filmu Proba orkestra), njegovi postupci znače puno više.

Tumačenje

Dirigentov posao je oživjeti partituru. Da bi to učinio, koristi vlastito razumijevanje djela kao alata i izražava ga kroz individualni znakovni jezik. On, takoreći, "kleše" glazbenu liniju, naglašava nijanse i pojedine glazbene elemente, kontrolirajući glazbenike, i zapravo stvara mnogo toga iznova. Ovi procesi obično se izražavaju lijevom rukom. Dok svi dirigenti imaju neke zajedničke geste, većina najvećih ima svoj jedinstveni stil. Primjerice, Furtwängler je u nekim trenucima spontano radio prilično čudne pokrete. Valerij Gergijev je micao prstima izražavajući karakter glazbe, a sam je to objašnjavao činjenicom da je pijanist.

Vještine slušanja

“Najbolji dirigenti čine najbolje slušatelje”, kaže Tom Service, novinar i autor fascinantne knjige “Glazba kao alkemija: Putovanja s velikim dirigentima i njihovim orkestrima”. Oni poput gromobrana preuzimaju emocionalno opterećenje djela i usmjeravaju pažnju na njegove najjače strane. Za dirigenta je važno dublje razumjeti glazbu od običnih ljudi, a zatim izraziti vlastitu hipersvijest, učiniti je javno dostupnom.

Diktatura

“Morate nametnuti svoju volju - ne silom, ali morate biti u stanju uvjeriti ljude u ispravnost svog gledišta!” - rekao je Pierre Boulez, legendarni skladatelj i dirigent. Iako se većina dirigenta ovih dana smatra demokratima, to jednostavno ne može biti točno. To ne znači da se diktatura ne može izbjeći, ali nije lako. Boulez daje primjer Berlinskog filharmonijskog orkestra, nazivajući ga skupinom pojedinaca: “Ako im dirigent ne da kolektivno vodstvo, tada će biti lišeni kormila i jedara.”

Dirigent-dirigent

Na mnogim jezicima riječ "dirigent" zvuči kao "dirigent". Pa ima nešto zajedničko, jer svaki slušatelj glazbu percipira svojim uhom, i gleda što dirigent radi, a kroz tu vizualnu sliku postoji vizualna veza, neka vrsta mosta između naših očiju i melodijskih senzacija. Ponekad je jednostavno nemoguće odvojiti pogled od daljinskog upravljača; prizor je očaravajuć.

“Dirigirati je puno teže nego svirati jedan instrument. Treba poznavati kulturu, sve proračunati i projicirati ono što želiš čuti”, kaže Boulez.

Što osim glazbe?

Dirigentima je potreban glazbeni instinkt, intuicija i urođena muzikalnost, ali osim toga moraju puno znati. Obično provode mnogo sati pripremajući se prije nego što sjednu za konzolu. Često je akademske prirode, pokrivajući proučavanje povijesnih dokumenata kao što su pisma, specifikacije instrumenata iz određenog razdoblja ili biografski detalji autora. Kao i sve velike misterije, sjajna glazba dolazi samo od ogromne količine napornog rada.