Kratka biografija Rembrandta Harmensa. Rembrandt - sve što trebate znati o slavnom nizozemskom umjetniku. Portret Martiera Martensa Domera

Rembrandt Harmenszoon van Rijn najpoznatiji je slikar, bakrorez i crtač "zlatnog doba". Univerzalno priznanje i slava, nagli pad i siromaštvo - tako se može opisati biografija velikog genija umjetnosti. Rembrandt je nastojao prenijeti dušu osobe kroz portrete; glasine i pretpostavke još uvijek kruže o mnogim umjetnikovim djelima, obavijenim misterijom.

Početak 17. stoljeća bio je miran za nizozemsku državu koja je u vrijeme revolucije stekla neovisnost kao republika. Zemlja se razvila industrijska proizvodnja, poljoprivreda i trgovina.

U drevnom gradu Leidinu, smještenom u pokrajini Južna Nizozemska, Rembrandt, koji je rođen 15. srpnja 1607., proveo je djetinjstvo u kući na Wedeshtegu.

Dječak je odrastao u velika obitelj u kojoj je bio šesto dijete. Otac budućeg umjetnika Harmena van Rijna bio je bogat čovjek koji je posjedovao mlin i sladaru. Između ostalog, Van Rein je u svom posjedu imao još dvije kuće, a dobio je i značajan miraz od supruge Cornelije Neltier pa je brojna obitelj živjela u izobilju. Majka budućeg umjetnika bila je kći pekara i bila je upućena u kuhanje, pa je obiteljski stol obilovao ukusnim jelima.

Unatoč bogatstvu, obitelj Harmen živjela je skromno, poštujući stroga katolička pravila. Umjetnikovi roditelji, čak ni nakon nizozemske revolucije, nisu promijenili svoj stav prema vjeri.

Autoportret Rembrandta u 23

Rembrandt je cijeli život bio dobar prema svojoj majci. To je izraženo u portretu naslikanom 1639. godine, koji prikazuje mudru staricu ljubaznog i pomalo tužnog pogleda.

Obitelj je bila strana društvenim događanjima i luksuznom životu bogatih ljudi. Razumno je pretpostaviti da su se van Rijnovi navečer okupljali za stolom i čitali knjige i Bibliju: to je većina nizozemskih građana radila tijekom zlatnog doba.

Vjetrenjača u vlasništvu Harmena nalazila se na obalama Rajne: pred dječakovim pogledom otvorio se prekrasan krajolik azurne rijeke, koju obasjavaju zrake sunca, probijajući se kroz mali prozor zgrade i prolazeći kroz magle prašine od brašna. Možda je zbog sjećanja iz djetinjstva budući umjetnik naučio vješto vladati bojama, svjetlom i sjenom.

Kao dijete, Rembrandt je rastao kao pažljiv dječak. Otvoreni prostori ulica Leidina bili su izvori inspiracije: na tržnicama se moglo sresti različite ljude različitih nacionalnosti i naučiti kako skicirati njihova lica na papiru.

U početku je dječak išao u latinsku školu, ali nije bio zainteresiran za učenje. Mladi Rembrandt nije volio točne znanosti, više je volio crtanje.

Djetinjstvo budućeg umjetnika bilo je sretno, jer su roditelji vidjeli hobije svog sina, a kada je dječak imao 13 godina, poslan je na studij s nizozemskim umjetnikom Jacobom van Swanenburgom. Malo se zna o životopisu Rembrandtova prvog učitelja, predstavnik kasnog manirizma nije imao veliku umjetničku baštinu, zbog čega je gotovo nemoguće pratiti Jacobov utjecaj na formiranje Rembrandtova stila.

Mladić je 1623. otišao u glavni grad, gdje mu je drugi učitelj postao slikar Peter Lastman, koji je Rembrandta šest mjeseci podučavao slikanju i graviranju.

Slika

Obuka s mentorom bila je uspješna, impresioniran slikama Lastmana, mladić je brzo savladao tehniku crtanja. Svijetle i zasićene boje, igra sjena i svjetla, kao i skrupulozna razrada čak i naj male dijelove flora – tako je Petar dao uglednom učeniku.

Godine 1627. Rembrandt se vratio iz Amsterdama u svoj rodni grad. Uvjeren u svoje sposobnosti, umjetnik, zajedno sa svojim prijateljem Janom Lievensom, otvara vlastitu školu slikanja koja u kratko vrijeme stekao popularnost među Nizozemcima. Lievens i Rembrandt bili su ravnopravni, ponekad su mladi ljudi pažljivo radili na jednom platnu, stavljajući dio vlastitog stila u crtež.

Dvadesetogodišnji mladi umjetnik stekao je slavu svojim detaljnim ranim radovima koji uključuju:

"Kamenovanje svetog apostola Stjepana" (1625.),
"Palamedeja pred Agamemnonom" (1626.),
"David s Golijatovom glavom" (1627.),
"Otmica Europe" (1632.),

Mladić nastavlja crpiti inspiraciju na ulicama grada, šetajući trgovima kako bi sreo slučajnog prolaznika i uhvatio svoj portret dlijetom na drvenoj ploči. Rembrandt radi i niz gravura s autoportretima i portretima brojnih rođaka.

Zahvaljujući talentu mladog slikara, Rembrandta je primijetio pjesnik Konstantin Heygens, koji se divio platnima van Rijna i Lievensa, nazivajući ih umjetnicima koji obećavaju. “Juda vraća trideset srebrnjaka”, koju je Nizozemac napisao 1629., uspoređuje s poznatim platnima talijanskih majstora, ali pronalazi nedostatke u crtežu. Zahvaljujući vezama s Konstantinom, Rembrandt ubrzo stječe bogate obožavatelje umjetnosti: uz posredovanje Haygensa, princ od Orangea naručuje od umjetnika nekoliko vjerskih djela, poput Pred Pilatom (1636.).

Pravi uspjeh za umjetnika dolazi u Amsterdamu. 8. lipnja 1633. Rembrandt upoznaje kćer bogatog građanina Saskiju van Uylenbürch i osvaja jaku poziciju u društvu. Umjetnik je većinu platna naslikao dok je boravio u glavnom gradu Nizozemske.

Rembrandt je inspiriran ljepotom svoje drage, pa često slika njezine portrete. Tri dana nakon vjenčanja, van Rijn je srebrnom olovkom naslikao ženu sa šeširom širokog oboda. Saskia se pojavila na slikama Nizozemca u ugodnom kućnom okruženju. Slika ove debeljuškaste žene pojavljuje se na mnogim platnima, na primjer, tajanstvena djevojka na slici "Noćna straža" jako podsjeća na umjetnikovu voljenu.

Godine 1632. Rembrandta je proslavila slika "Lekcija anatomije dr. Tulpa". Činjenica je da je van Rijn odstupio od kanona standardnih grupnih portreta, koji su bili prikazani s licima okrenutim prema promatraču. Iznimno realistični portreti liječnika i njegovih učenika proslavili su umjetnika.

Godine 1635. naslikana je poznata slika prema biblijskoj priči "Žrtva Abrahamova", koja je bila cijenjena u svjetovnom društvu.

Godine 1642. van Rijn je od Streljačkog društva dobio narudžbu za grupni portret za ukrašavanje nove zgrade platnom. Slika je pogrešno nazvana "Noćna straža". Bilo je umrljano čađom, a tek u 17. stoljeću istraživači su došli do zaključka da se radnja koja se odvija na platnu odvija danju.

Rembrandt je temeljito dočarao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u jednom trenutku vrijeme stalo kada je milicija napustila mračno dvorište pa ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Kupcima se nije svidjelo što je nizozemski slikar odstupio od kanona koji su se razvili u 17. stoljeću. Zatim su grupni portreti bili ceremonijalni, a sudionici su portretirani anfas bez ikakve statičnosti.

Prema znanstvenicima, ova je slika bila razlog bankrota umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne kupce.

Tehnika i slike

Rembrandt je vjerovao da je pravi cilj umjetnika proučavanje prirode, pa su se sve slike slikara pokazale previše fotografskima: Nizozemac je pokušao prenijeti svaku emociju prikazane osobe.

Poput mnogih talentiranih majstora Zlatnog doba, Rembrandt ima vjerske motive. Na platnima van Rijna nisu nacrtana samo uhvaćena lica, već cijele parcele sa svojom poviješću.

Na slici “Sveta obitelj”, koja je naslikana 1645. godine, lica likova su prirodna, Nizozemac kao da uz pomoć kista i boja želi prenijeti publiku u ugodnu atmosferu jednostavne seljačke obitelji. Na djelima van Rijna ne može se pronaći izvjesna pompoznost. rekao da je Rembrandt naslikao Madonu u liku nizozemske seljanke. Doista, tijekom svog života umjetnik je crpio inspiraciju iz ljudi oko sebe, moguće je da na platnu žena, kopirana od sluškinje, uspavljuje bebu.

Rembrandtova Sveta obitelj, 1646

Poput mnogih umjetnika, Rembrandt je pun misterija: nakon smrti tvorca, istraživači su dugo razmišljali o tajnama njegovih slika.

Na primjer, na slici "Danae" (ili "Aegina") van Rijn je radio 11 godina, počevši od 1636. Na platnu je prikazana mlada djevojka nakon buđenja iz sna. Radnja se temelji na starogrčkom mitu o Danaji, kćeri kralja Argosa i Perzejevoj majci.

Istraživači platna nisu razumjeli zašto gola djevojka nije izgledala kao Saskia. Međutim, nakon rendgenske snimke postalo je jasno da je Danae izvorno bila naslikana u liku Eilenbürcha, ali nakon smrti njegove supruge, van Rijn se vratio na sliku i promijenio Danaeine crte lica.

I među likovnim kritičarima bilo je sporova oko heroine prikazane na platnu. Rembrandt nije potpisao naslov slike, a tumačenje radnje bilo je otežano izostankom zlatne kiše, prema legendi, u čijem se obliku Zeus ukazao Danaji. Također, znanstvenike je posramio zaručnički prsten na prstenjaku djevojke, koji nije bio u skladu s starogrčkom mitologijom. Rembrandtovo remek-djelo "Danae" nalazi se u ruskom Ermitažu.

Židovska nevjesta (1665.) još je jedna van Rijnova zagonetna slika. Ovaj naziv platno je dobilo početkom 19. stoljeća, ali još uvijek nije poznato tko je prikazan na platnu, jer su mlada djevojka i muškarac odjeveni u starinske kostime koji podsjećaju na biblijsku odjeću. Također je popularna slika "Povratak izgubljenog sina" (1669.), koja je nastala 6 godina.

Fragment Rembrandtovog "Povratka izgubljenog sina"

Ako govorimo o stilu pisanja slika Rembrandta, tada je umjetnik koristio minimum boja, a uspio je učiniti slike "živima", zahvaljujući igri svjetla i sjena.

Van Rijn također uspješno dočarava izraze lica: svi ljudi na platnima velikog slikara kao da su živi. Na primjer, na portretu starca - Rembrandtova oca (1639.) vidljiva je svaka bora, mudar i tužan pogled.

Osobni život

Godine 1642. Saskia je umrla od tuberkuloze, voljeni je imao sina Titusa (troje druge djece umrlo je u djetinjstvu), s kojim je Rembrandt održavao prijateljske odnose. Krajem 1642. umjetnik se susreće s mladim posebnim Gertierom Dirksom. Saskijini roditelji bili su uzrujani načinom na koji je udovac rješavao svoj miraz dok je živio u luksuzu. Dirks kasnije tuži svoju ljubavnicu jer je prekršio obećanje da će je oženiti. Od druge žene umjetnik je imao kćer Corneliju.

Slika Rembrandta "Saskia u liku božice Flore"

Godine 1656., zbog financijskih poteškoća, Rembrandt je proglasio bankrot i otišao u osamljenu kuću na periferiji glavnog grada.

Van Rijnov život nije nastavio rasti, već je, naprotiv, krenuo u pad: sretno djetinjstvo, bogatstvo i priznanje zamijenili su preminuli kupci i prosjačka starost. Raspoloženje umjetnika može se pratiti na njegovim platnima. Tako, živeći sa Saskijom, slika radosne i sunčane slike, na primjer, "Autoportret sa Saskijom na koljenima" (1635.). Na platnu se van Rijn smije iskrenim smijehom, a blistava svjetlost obasjava sobu.

Ako su ranije umjetnikove slike bile detaljne, tada u fazi kasne kreativnosti Rembrandt koristi široke poteze, a sunčeve zrake zamjenjuje tama.

Sliku "Urota Julija Civilisa", napisanu 1661., naručitelji nisu platili jer lica sudionika urote nisu bila skrupulozno razrađena, za razliku od van Rijnovih prethodnih radova.

Rembrandtova slika "Portret Titovog sina"

Neposredno prije smrti, živeći u siromaštvu, Rembrandt je 1665. godine naslikao autoportret u liku Zeuxisa. Zeukis je starogrčki slikar koji je umro ironičnom smrću: umjetnik se zabavio portretom Afrodite koji je naslikao u liku starice, te je umro od smijeha. Na portretu, smije se Rembrandt, umjetnik nije oklijevao u platno unijeti dio crnog humora.

Smrt

Rembrandt je 1668. godine sahranio svog sina Titusa, koji je umro od kuge. Ovaj tužan događaj naglo je pogoršao stanje uma umjetnika. Van Rijn je umro 4. listopada 1669. i pokopan je u nizozemskoj crkvi Westerkerk u Amsterdamu.

Rembrandtov kip na Rembrandtpleinu u Amsterdamu

Tijekom svog života umjetnik je naslikao oko 350 platna i 100 crteža. Čovječanstvu je trebalo dva stoljeća da cijeni ovog velikog umjetnika.

A njegov rad, predstavljen u članku, upoznat će vas s jednim od najvećih umjetnika svih vremena. Rembrandt Harmensz van Rijn (godine života - 1606-1669) - poznati nizozemski slikar, bakrorez i crtač. Njegov rad je prožet željom za spoznajom suštine života, kao i unutarnjeg svijeta čovjeka. Rembrandta je zanimalo bogatstvo duhovnih iskustava svojstvenih ljudima. Rad ovog umjetnika predstavlja vrhunac nizozemske umjetnosti 17. stoljeća. Također se smatra jednom od najvažnijih stranica umjetničke kulture cijelog svijeta. Čak i ljudi koji su daleko od slikarstva poznaju njegove radove. Rembrandt je nevjerojatan umjetnik čiji će vas život i djelo zasigurno zanimati.

Umjetnička ostavština Rembrandta

Umjetnička ostavština koju nam je ostavio iznimno je raznolika. Rembrandt je slikao portrete, pejzaže, mrtve prirode, žanr scene. Stvarao je slike na mitološke, biblijske, povijesne teme, kao i druga djela. Rembrandt je nenadmašni majstor bakropisa i crteža.

Život u Leidenu

Rembrandtov život 1620. obilježen je kratkim razdobljem studija, a zatim je odlučio svoj život u potpunosti posvetiti umjetnosti. U tu je svrhu studirao najprije u Leidenu kod J. van Swanenbürcha (oko 1620-23), a potom u Amsterdamu kod P. Lastmana (1623). U razdoblju od 1625. do 1631. umjetnik je radio u Leidenu. Rembrandt je ovdje stvorio svoja prva djela.

Valja napomenuti da njegova djela koja se odnose na razdoblje Leidena karakterizira potraga za kreativnom samostalnošću autora, unatoč činjenici da se u njima vidi utjecaj Lastmana, kao i predstavnika nizozemskog karavagizma. Primjer je djelo "Dovođenje u hram", nastalo oko 1628-29. U "Apostolu Pavlu" (oko 1629-30), kao iu "Šimeonu u hramu" (1631), umjetnik je prvi put pribjegao chiaroscuru kao sredstvu osmišljenom da pojača emocionalnu ekspresivnost i duhovnost slika. U isto vrijeme, Rembrandt je puno radio na portretu. Proučavao je izraze lica.

1630 godina u životu Rembrandta

Važan događaj u životu majstora dogodio se 1632. godine. Preseljenje u Amsterdam obilježilo je biografiju umjetnika Rembrandta. Njegova biografija, koja se odnosi na to vrijeme, je sljedeća.

U Amsterdamu se nama zanimljiva umjetnica ubrzo udala. Njegova odabranica bila je Saskia van Uylenburgh, bogata patricija (njezin portret prikazan je gore). Ova je žena bila siroče. Otac joj je bio član vijeća Frizije, burgomester iz Leewerdena. Saskijina dva brata bili su odvjetnici. Među rođacima ove žene su mnogi državni dužnosnici i znanstvenici. Donjela je tračak sreće u usamljeni stan umjetnika. Rembrandt je svoju kuću opremio mnogim rijetkim stvarima, zbog čega je ona postala pravi muzej. Majstor je proveo puno vremena u trgovinama smećem, rasprodajama i aukcijama. Kupovao je grafike i slike, indijske i kineske rezbarene drangulije, staro oružje, kipove, vrijedan kristal i porculan. Sve te stvari poslužile su mu kao podloga za slike koje je stvarao. Oni su inspirirali umjetnika. Rembrandt je volio odijevati svoju ženu u baršun, brokat i svilu. Obasuo ju je biserima i dijamantima. Život mu je bio lagan i radostan, pun kreativnosti, rada i ljubavi. Općenito, 1630-e su vrijeme obiteljske sreće i velikih umjetničkih uspjeha.

Portreti iz 1630-ih

Svi portreti koji datiraju iz 1630-ih pokazuju Rembrandtovu suptilnost i moć zapažanja. To ga približava Keyseru, van der Helstu, Rubensu i Van Dycku. Ove slike obično se izrađuju na svijetlo sivoj ravnomjernoj pozadini. Često su njegova djela ovalnog formata. Rembrandt je stvorio portrete koji zadivljuju golemom plastičnom snagom. Postiže se pojednostavljenjem chiaroscura i crno-bijelog sklada, kao i izravnim pogledom modela. Sva su djela puna dostojanstva, privlače pažnju kompozicijom i dinamičkom lakoćom. Na slikama amsterdamskog razdoblja, u usporedbi s Leidenom, glatkija tekstura. Ritam ruku ima simbolično značenje (umjetnik namjerno ne prikazuje jednu ruku). To, kao i okret glave figure, podsjeća na promjenjivost i prolaznost baroka.

Karakteristike nekih portreta 1630-ih

Opisujući život i rad Rembrandta ovog razdoblja, ne može se ne osvrnuti se na portrete koje je stvorio. Prilično su brojni. Rembrandtova Lekcija anatomije dr. Tulpa (na gornjoj slici) nastala je 1632. godine. U njemu je autor inovativno pristupio rješavanju problema grupnog portreta, zbog čega je kompozicija ispala opuštena. Rembrandt je jednom radnjom ujedinio sve ljude predstavljene na slici. Ovo mu je djelo donijelo veliku slavu.

U drugim portretima, stvorenim po brojnim narudžbama, umjetnik je pažljivo prenio odjeću, crte lica i nakit. Jedan primjer je djelo "Portret burggrofa", koje je 1636. godine naslikao Rembrandt Harmensz van Rijn. Život i rad svakog umjetnika usko su povezani. Na primjer, portreti ljudi bliskih Rembrandtu, kao i njegovi autoportreti (jedan od njih, stvoren 1634., predstavljen je gore), raznolikiji su i slobodniji u sastavu. U njima se umjetnik nije bojao eksperimentirati, težeći psihološkoj ekspresivnosti. Ovdje je također potrebno spomenuti autoportret, nastao 1634. godine, te "Nasmijanu Saskiju", napisanu 1633. godine.

Poznata slika "Veselo društvo" ili "Autoportret sa Saskijom" (fotografija ovog djela prikazana je gore) dovršila je potragu za ovim razdobljem. Naslikana je oko 1635. godine. U ovom djelu na poseban se način otkrivaju život i djelo umjetnika. U njemu hrabro prekida s kanonima koji su postojali u to vrijeme. Slika se ističe slobodnim načinom slikanja, živom neposrednošću kompozicije, kao i svjetlom, durom, šarenom skalom.

Biblijske kompozicije i mitološki prizori 1630

Godine 1630. umjetnik stvara i biblijske skladbe. Jedna od najpoznatijih je “Abrahamova žrtva”. Pripada 1635. godini. Biblijske kompozicije ovog vremena obilježene su utjecajem talijanskog baroknog slikarstva. Njegov utjecaj očituje se u dinamici kompozicije (pomalo forsiranoj), kontrastima svjetla i sjene, oštrini kutova.

U djelima Rembrandta ovog vremena posebno mjesto pripada mitološkim scenama. U njima umjetnik nije slijedio klasične tradicije i kanone, bacajući im hrabar izazov. Jedno od djela koje se ovdje može istaknuti je Silovanje Ganimeda (1635).

"Danae"

Monumentalna kompozicija nazvana "Danae" u potpunosti je utjelovila Rembrandtove estetske poglede. U ovom djelu on kao da ulazi u raspravu s velikim umjetnicima renesanse. Naga figura Danae koju je prikazao Rembrandt ne odgovara klasičnim idealima. Umjetnik je ovo djelo dovršio realističnom neposrednošću, vrlo smjelo za ono doba. Idealnoj, senzualno-tjelesnoj ljepoti slika talijanskih majstora suprotstavio je duhovnu ljepotu, kao i toplinu ljudskog osjećaja.

Ostali poslovi

Također 1630. Rembrandt je puno vremena posvetio radu u tehnici graviranja i bakropisa. Mogu se primijetiti njegova djela kao što su "Putujući par" i "Prodavač štakorskog otrova". Umjetnik je također stvarao crteže olovkom, generalizirane u maniri i vrlo hrabre.

Rembrandtovo djelo iz 1640

Te su godine obilježene sukobom između Rembrandtovih inovativnih djela i vrlo ograničenih zahtjeva njegovih suvremenika. Taj se sukob jasno očitovao 1642. godine. Tada je rad Rembrandtove "Noćne straže" izazvao burne proteste kupaca. Nisu prihvatili glavnu ideju umjetnika. Rembrandt je, umjesto uobičajenog skupnog portreta, prikazao herojski uzdignutu kompoziciju u kojoj na znak za uzbunu istupa strijeljački ceh. Odnosno, reklo bi se, probudila je sjećanja suvremenika na oslobodilački rat koji je vodio nizozemski narod.

Nakon ovog rada, priljev narudžbi od Rembrandta je opao. Njegov život također je zasjenjena Saskijinom smrću. Godine 1640. umjetnikov je rad izgubio svoju vanjsku upadljivost. Nestale su i durske note koje su mu ranije bile svojstvene. Rembrandt počinje pisati smirene žanrovske i biblijske scene, pune prisnosti i topline. U njima otkriva najtananije nijanse doživljaja, osjećaja srodnosti, duhovne bliskosti. Među tim djelima treba istaknuti "Svetu obitelj" iz 1645., kao i sliku "David i Jonathan" (1642.).

I u grafici i u Rembrandtovu slikarstvu sve je važnija vrlo suptilna igra chiaroscura. Stvara posebnu atmosferu – emocionalno napetu, dramatičnu. Treba istaknuti Rembrandtov monumentalni grafički list "Krist liječi bolesne", kao i "List od stotinu guldena", nastao oko 1642-46. Također je potrebno nazvati krajolik iz 1643. godine "Tri stabla", pun svjetla i zračne dinamike.

1650-ih u Rembrandtovu djelu

Ovo vrijeme obilježila su teška životna iskušenja koja su zadesila umjetnika. Godine 1650. počinje razdoblje njegove stvaralačke zrelosti. Rembrandt se sve više okreće portretu. Portretira sebi najbliže ljude. Među tim djelima vrijedi istaknuti brojne portrete Hendrickje Stoffels, druge supruge umjetnika. Izvanredan je bio i "Portret starice" nastao 1654. godine. Godine 1657. umjetnik je naslikao još jedno svoje poznato djelo - "Sin Titus čita".

Slike običnih ljudi i starih ljudi

slike obični ljudi, osobito starije osobe, sve više privlače umjetnik. Oni su utjelovljenje duhovnog bogatstva i vitalne mudrosti u njegovim djelima. Godine 1654. Rembrandt je stvorio "Portret žene umjetnikovog brata", a 1652-1654 - "Portret starca u crvenom" (slika gore). Slikara počinju zanimati ruke i lice obasjani blagim svjetlom. Čini se da su izvučeni iz tame. Lica figura karakteriziraju jedva primjetna mimika. To pokazuje složeno kretanje njihovih osjećaja i misli. Rembrandt izmjenjuje lagane i pastozne poteze, zbog čega površina slike prelijeva chiaroscuro i šarene nijanse.

Teška financijska situacija

Godine 1656. umjetnik je proglašen nesolventnim dužnikom, zbog čega je sva njegova imovina otišla pod čekić. Rembrandt je bio prisiljen preseliti se u židovsku četvrt grada Amsterdama. Ovdje je proveo ostatak života u izuzetno skučenim uvjetima.

Djelo Rembrandta Harmensza van Rijna 1660

Biblijske kompozicije nastale šezdesetih godina 16. stoljeća sažimaju Rembrandtova razmišljanja o smislu života. U njegovom stvaralaštvu ovog vremena ima slika posvećenih sukobu svijetlih i tamnih načela u ljudskoj duši. Brojna djela na ovu temu stvorio je Rembrandt Harmensz van Rijn, čija nas biografija i popis slika zanimaju. Među takvim djelima potrebno je zabilježiti djelo "Assur, Haman i Esther", nastalo 1660. godine; i također David i Uriah, ili The Fall of Haman (1665). Karakterizira ih fleksibilan stil pisanja, topli zasićeni raspon, složena površinska tekstura, intenzivna igra svjetla i sjene. Sve je to potrebno umjetniku da razotkrije složena emocionalna iskustva i sukobe, da afirmira pobjedu dobra nad zlom.

Povijesna slika Rembrandta pod nazivom "Urota Julija Civilisa", poznata i kao "Urota Batavaca", nastala je 1661. godine. Prožeta je herojstvom i teškom dramom.

"Povratak izgubljenog sina"

U Prošle godine svog života, umjetnik je stvorio djelo "Povratak izgubljenog sina". Datira iz 1668-69. Ova monumentalna slika Rembrandtovo je glavno remek-djelo. Ona utjelovljuje sve moralne i estetske i umjetnički problemi karakterističan za kasno razdoblje njegova stvaralaštva. Umjetnik s najvišim umijećem u ovoj slici rekreira cijeli niz dubokih i složenih ljudskih osjećaja. Umjetnička sredstva podređuje razotkrivanju ljepote oprosta, suosjećanja, razumijevanja. U štedljivim gestama i izražajnim pozama utjelovljen je vrhunac prijelaza iz napetosti osjećaja u uspješno razrješenje strasti. Na gornjoj fotografiji možete vidjeti ovaj posljednji Rembrandtov rad.

Smrt Rembrandta, značenje njegova djela

Slavni nizozemski slikar, bakrorez i crtač preminuo je u Amsterdamu 4. listopada 1669. Harmensz van Rijn Rembrandt, čija su djela mnogi poznavali i voljeli, imao je golem utjecaj na daljnji razvoj slikarstva. To je vidljivo ne samo u djelima njegovih učenika, od kojih se Karel Fabricius najviše približio razumijevanju Rembrandta, nego iu djelima svakog nizozemskog umjetnika, više ili manje značajnijeg. Slike mnogih majstora odražavaju utjecaj umjetnika poput Rembrandta van Rijna. Djelo "Močvara", čiji je autor Jacob van Ruysdael, vjerojatno je jedno od tih djela. Prikazuje napušteni dio šumskog područja preplavljen vodom. Ova slika ima simbolično značenje.

U budućnosti je veliki Rembrandt imao snažan utjecaj na razvoj realističke umjetnosti u cjelini. Njegove slike i biografija do danas zanimaju mnoge ljude. To govori da je njegov rad doista vrlo vrijedan. Rembrandtova remek-djela, od kojih su mnoga opisana u ovom članku, još uvijek nadahnjuju umjetnike.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Najveći predstavnik zlatnog doba, umjetnik, graver, veliki majstor chiaroscura - i sve to u jednom imenu Rembrandt.

Rembrandt je rođen 15. srpnja 1606. u Leidenu. Ovaj veliki nizozemski umjetnik uspio je u svojim djelima utjeloviti cijeli niz ljudskih iskustava s takvim emocionalnim bogatstvom kakvo likovna umjetnost prije njega nije poznavala.

Život

Odrastao je u velikoj obitelji imućnog vlasnika mlina Harmena Gerritszona van Rijna. Između ostalog, Van Rein je posjed imao još dvije kuće, a dobio je i značajan miraz od svoje supruge Cornelije Neltier. Majka buduće umjetnice bila je kći pekara i bila je upućena u kuhanje.Čak i nakon nizozemske revolucije, majčina obitelj ostala je vjerna katoličkoj vjeri.

U Leidenu je Rembrandt pohađao latinsku školu na sveučilištu, ali nije volio egzaktne znanosti, već je pokazao najveći interes za slikarstvo. Shvativši tu činjenicu, njegovi su roditelji Rembrandta s 13 godina poslali na studij likovne umjetnosti kod leidenskog povijesnog slikara Jacoba van Swanenbürcha, koji je bio katolik. Žanrovski i tematski raznolika, Rembrandtova djela prožeta su idejama o moralu, duhovnoj ljepoti i dostojanstvu običnog čovjeka, razumijevanju neshvatljive složenosti njegova unutarnjeg svijeta, svestranosti njegova intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih doživljaja. O Jakovu je do nas došlo vrlo malo podataka, pa ni povjesničari ni likovni kritičari ne mogu sa sigurnošću reći o utjecaju Swanenbergha na Rembrandtov stvaralački način.

Zatim je 1623. studirao u Amsterdamu kod tada pomodnog slikara Pietera Lastmana, nakon čega je, vrativši se u Leiden, 1625. otvorio vlastitu radionicu zajedno sa svojim sunarodnjakom Janom Lievensom.

Pitera Lastman školovala se u Italiji i specijalizirala za povijesne, mitološke i biblijske teme. Kad je Rembrandt otvorio radionicu i počeo regrutirati studente, postao je prilično slavan u kratkom vremenu. Ako pogledate prve radove umjetnika, odmah možete shvatiti da je Lastmanov stil - strast prema šarenilu i sitničavosti izvedbe, imao veliki utjecaj na mladog umjetnika. Primjerice, njegovo djelo “Kamenovanje sv. Stjepana" (1629), "Prizor iz drevna povijest"(1626.) i" Krštenje evnuha "(1626.), vrlo svijetle, neobično šarene, Rembrandt nastoji pažljivo ispisati svaki detalj materijalnog svijeta. Gotovo svi likovi pojavljuju se pred gledateljem odjeveni u otmjenu istočnjačku odjeću, obasjanu draguljima, što stvara atmosferu punoljetnosti, sjaja, svečanosti.

Godine 1628. dvadesetdvogodišnji umjetnik priznat je kao "vrlo poznati" majstor, slavni portretist.

Slika “Juda vraća srebrnjake” (1629.) izazvala je oduševljenu recenziju poznatog poznavatelja slikarstva Constantinea Huygensa, tajnika stadtholdera Fredericka Hendrika od Orangea: “... ovo tijelo koje drhti jadnim drhtajem je ono što mi je draže od dobrog okus za sva vremena.”

Zahvaljujući vezama s Konstantinom, Rembrandt ubrzo stječe bogate štovatelje umjetnosti: uz posredovanje Haygensa, princ od Orangea naručuje od umjetnika nekoliko vjerskih djela, poput Krista pred Pilatom (1636.).

Amsterdam - užurbani lučki i industrijski grad, koji je privlačio robu i zanimljivosti iz cijelog svijeta, gdje su se ljudi obogatili u trgovini i bankarskim transakcijama, gdje su izopćenici feudalne Europe pohrlili u potrazi za skloništem i gdje je dobrobit bogatih Građani koegzistirali s depresivnim siromaštvom, povezuje snažne veze s umjetnikom .

Amsterdamsko razdoblje Rembrandtova stvaralaštva započelo je nevjerojatnim uspjehom koji mu je donio Lekcija anatomije dr. Tulpa (1632., Haag, Mauritshuis), koja je promijenila tradiciju nizozemskog grupnog portreta. Uobičajena demonstracija ljudi koji poziraju umjetniku opće struke Rembrandt je suprotstavio dramaturgiju slobodno odlučene scene čiji su sudionici - članovi ceha kirurga, koji slušaju svog kolegu, intelektualno i duhovno ujedinjeni aktivnim uključivanjem u proces znanstvenog istraživanja.

Tridesete u Rembrandtovu životu bile su razdoblje slave, bogatstva i obiteljske sreće. Primao je mnoge narudžbe, bio okružen studentima, strastveno zanesen sakupljanjem djela talijanskih, flamanskih i nizozemskih slikara, antičke skulpture, minerala, morskih biljaka, drevnog oružja, predmeta istočnjačke umjetnosti; u radu na slikama izlošci zbirke često su umjetniku služili kao rekviziti.

Rembrandtova djela ovog razdoblja iznimno su raznolika; svjedoče o neumornom, ponekad i bolnom traganju za umjetničkim razumijevanjem duhovnog i društveni entitetčovjeka i prirode i pokazuju tendencije koje nemilosrdno, korak po korak, dovode umjetnika u sukob s društvom.

U portretima "za sebe" i autoportretima umjetnik slobodno eksperimentira s kompozicijom i efektima chiaroscuro, mijenja ton sheme boja, odijeva svoje modele u fantastičnu ili egzotičnu odjeću, varira poze, geste, dodatke ("Flora", 1634. , Sankt Peterburg, Državni muzej Ermitaž ).

Godine 1635. naslikana je poznata slika prema biblijskoj priči "Žrtva Abrahamova", koja je bila cijenjena u svjetovnom društvu.

Rembrandt je temeljito dočarao svaki detalj mušketira u pokretu: kao da je u jednom trenutku vrijeme stalo kada je milicija napustila mračno dvorište pa ih je van Rijn uhvatio na platnu.

Prema znanstvenicima, ova je slika bila razlog bankrota umjetnika 1653. godine, jer je uplašila potencijalne kupce.

Tragične promjene u Rembrandtovoj osobnoj sudbini (smrt novorođene djece, majke, 1642. - bolest i smrt Saskije, koja mu je ostavila devetomjesečnog sina Tita), pogoršanje njegove financijske situacije zbog tvrdoglava nespremnost da se žrtvuje sloboda duha i kreativnosti u korist promjenjivih ukusa građanstva, zaoštrila je i razotkrila postupno sazrijevajući sukob između umjetnika i društva.

Podaci o privatnom životu Rembrandta 1640-ih. u dokumentima se malo toga sačuvalo. Od učenika ovog razdoblja poznat je samo Nicholas Mas iz Dordrechta. Očigledno je umjetnik nastavio živjeti u velikom stilu, kao i prije. Obitelj pokojne Saskije izrazila je zabrinutost kako je on raspolagao njezinim mirazom. Titusova dadilja, Gertje Dirks, tužila ga je jer je prekršio obećanje da će se oženiti; kako bi riješio ovaj incident, umjetnik se morao odvojiti.

U kasnim 1640-ima, Rembrandt se sprijateljio sa svojom mladom sluškinjom Hendrickje Stoffels, čija slika treperi u mnogim portretnim djelima ovog razdoblja: (Flora (1654), Žena koja se kupa (1654), Hendrickje na prozoru (1655)). Župno vijeće osudilo je Hendrickje zbog "grešnog suživota" kada se 1654. s umjetnikom rodila njezina kći Cornelia. Tijekom ovih godina Rembrandt se udaljava od tema koje imaju grandiozan nacionalni ili univerzalni zvuk.

Umjetnik je dugo radio na graviranim portretima burgomestra Jana Sixa (1647.) i drugih utjecajnih građana. Sve njemu poznate metode i tehnike graviranja korištene su u izradi pažljivo izrađenog bakropisa "Krist liječi bolesne", poznatijeg kao "List od stotinu guldena", - za tako veliku cijenu za 17. stoljeća da je nekoć prodana. Na ovom bakropisu, koji zadivljuje suptilnošću igre svjetla i sjene, radio je sedam godina, od 1643. do 1649. godine.

Godine 1653., doživljavajući financijske poteškoće, umjetnik je gotovo svu svoju imovinu prenio na svog sina Titusa, nakon čega je 1656. proglasio bankrot. Nakon prodaje 1657-58. kuće i imanje (očuvano zanimljiv katalog Rembrandt Art Collection) umjetnik se preselio na periferiju Amsterdama, u židovsku četvrt, gdje je proveo ostatak života.

Titova smrt 1668. bila je jedan od posljednjih udaraca sudbine za umjetnika; njega samog nije bilo godinu dana kasnije.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn umro je u listopadu 1669. Imao je 63 godine. Bio je star, bolestan i siromašan. Bilježnik nije morao trošiti puno vremena na sastavljanje popisa umjetnikove imovine. Popis je bio kratak: “tri nošena dresa, osam maramica, deset beretki, pribor za slikanje, jedna Biblija”.

Slike

Povratak izgubljenog sina

Poznata slika "Povratak izgubljenog sina", jedno od posljednjih Rembrandtovih djela. Napisana je u godini njegove smrti i postala je vrhunac njegova talenta.

Ovo je najveća Rembrandtova slika na vjersku temu. Rembrandtova slika na zapletu novozavjetne parabole o izgubljenom sinu.

Parabola o izgubljenom sinu nalazi se u Evanđelju po Luki. Ona govori o mladiću koji je napustio očevu kuću i proćerdao svoje nasljedstvo. U besposličarenju, razvratu i pijanstvu provodio je dane sve dok nije završio u oboru, gdje je jeo iz istog korita sa svinjama. U očajnoj situaciji i potpunom siromaštvu, mladić se vraća ocu, spreman postati njegov posljednji rob. Ali umjesto prijezira, nailazi na kraljevski prijem, umjesto ljutnje - sveopraštajuću, duboku i nježnu očinsku ljubav.

1669. Rembrandt pred gledateljem igra ljudsku dramu. Boje leže na platnu u gustim potezima. Mračne su. Umjetnik ne mari za sporedne likove, čak i ako ih je mnogo. Pažnja je ponovno prikovana za oca i sina. Stari otac, pogrbljen od tuge, okrenut je prema gledatelju. Na ovom licu je i bol, i oči umorne od isplakanih suza, i sreća dugo očekivanog susreta. Sin nam je okrenut leđima. Ukopao se kao dijete u očevo kraljevsko ruho. Ne znamo što izražava njegovo lice. Ali ispucale pete, gola lubanja skitnice, jadna odjeća govore dovoljno. Kao ruke oca, koje stežu ramena mladića. Smirenošću tih ruku, opraštajućih i podržavajućih, Rembrandt posljednji put pripovijeda svijetu univerzalnu parabolu o bogatstvu, strastima i porocima, pokajanju i oprostu. “... Ustat ću, otići ću svome ocu i reći mu: Oče! Sagriješio sam protiv neba i pred tobom i nisam više dostojan zvati se tvojim sinom; prihvati me kao jednog od svojih najamnika. Ustao je i otišao ocu. I dok je još bio daleko, ugleda ga njegov otac i sažali mu se; i, trčeći, pade mu za vrat i poljubi ga.

Osim oca i sina, na slici su prikazana još 4 lika. Riječ je o tamnim siluetama koje se teško razlikuju na tamnoj pozadini, no tko su oni ostaje misterij. Neki su ih prozvali "braćom i sestrama" protagonista. Karakteristično je da Rembrandt izbjegava sukob: parabola govori o ljubomori poslušnog sina, a harmonija slike ni na koji način nije narušena.

Van Gogh je vrlo točno rekao o Rembrandtu: “Moraš umrijeti nekoliko puta da bi tako crtao... Rembrandt prodire u tajnu tako duboko da govori o predmetima za koje nema riječi ni u jednom jeziku. Zato Rembrandta zovu: mađioničar. A ovo nije jednostavan zanat.”

Noćna straža

Tradicionalno je poznat naziv pod kojim je Rembrandtov skupni portret "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Willema van Ruytenbürga", napisan 1642. godine.

Platno nizozemskog majstora prepuno je mnogih "iznenađenja". Počnimo s činjenicom da naziv slike koja nam je poznata ne odgovara stvarnosti: patrola prikazana na njoj zapravo nije uopće noć, već najviše danju. Samo što je Rembrandtov rad nekoliko puta bio lakiran, zbog čega je jako potamnio. Osim toga, gotovo 100 godina (od početka 18. do početka 19. stoljeća) platno je krasilo jednu od dvorana amsterdamske gradske vijećnice, gdje je visjelo točno ispred kamina, prekriveno čađom godine nakon godine. Ne čudi da već početkom XIX stoljeća iza slike se čvrsto učvrstio naziv "Noćna straža": do tada je povijest njezina stvaranja bila potpuno zaboravljena i svi su bili sigurni da majstor prikazuje mračno doba dana. Tek 1947. godine, tijekom restauracije u Rijksmuseumu u Amsterdamu, gdje se slika i danas nalazi, pokazalo se da je njezin kolorit neusporedivo svjetliji nego što se uobičajeno vjerovalo. Štoviše, kratke sjene koje bacaju likovi pokazuju da se radnja odvija između podneva i dva sata popodne. Međutim, restauratori nisu uklonili sve slojeve tamnog laka, bojeći se da ne oštete boju, pa je Noćna straža i sada prilično sumračna.

Pravi naziv platna je "Govor streljačke čete kapetana Fransa Banninga Cocka i poručnika Wilhema van Reitenburga". Ovo je grupni portret mušketira-milicije jednog od okruga Amsterdama. Od 1618. do 1648. u Europi je bilo Tridesetogodišnji rat, a stanovnici nizozemskih gradova su se naoružali kako bi obranili svoje domove. Rembrandtova kreacija, zajedno s portretima drugih streljačkih četa, trebala je krasiti glavnu dvoranu u Kloveniersdolenu, sjedištu gradskih strijelaca. Ali kupci su bili razočarani: Rembrandt nije dobio monumentalni svečani portret, već žanrovsku sliku u kojoj su jedva mogli pronaći vlastita lica, često napola skrivena drugim likovima. Ipak bih! Uostalom, umjetnik je, pored 18 kupaca (od kojih je svaki dao oko 100 zlatnih guldena za svoj portret - vrlo impresivan iznos u to vrijeme), na platno stisnuo još 16 ljudi! Tko su oni, ne zna se.

Muzej – Povijesni muzej Amsterdama?

tri križa

Jedan od Rembrandtovih najpoznatijih bakropisa, ima pet stanja. Potpisan i datiran samo treći, stoga je ostatak Rembrandt smatrao posrednim. Peto stanje je vrlo rijetko, poznato je samo pet primjeraka.

Bakropis prikazuje dramatičan trenutak Kristove smrti na golgotskom križu, opisan u evanđeljima. U ovom bakropisu Rembrandt je u neviđenim razmjerima koristio tehniku rezača i "suhe igle", što je povećalo kontrast slike.

Dana 2. prosinca 2008. ovaj bakropis (stanje IV) prodan je u Christie's za £421,250.

Skidanje s križa

Godine 1814. Aleksandar I. kupio je galeriju Malmaison od carice Josephine. Neke od slika potječu iz poznate galerije Kassel, uključujući Skidanje s križa. Prethodno su ta platna bila vlasništvo gđe de Ruwer u Delftu, a zajedno s drugim slikama iz njezine zbirke kupio ih je zemaljski grof Hesse-Kassela Ludwig VII. Godine 1806. njegovu je galeriju preuzeo Napoleon i darovao je Josephine.

Godine 1815., nasljednik Landgrofa od Hesse-Kassela Ludwig VII, nekadašnji saveznik Aleksandra I., iznio je zahtjev caru za povrat slika koje je zaplijenio Napoleon. Ovaj zahtjev je odlučno odbio Aleksandar I, koji je platio novac za slike i na sve moguće načine pokazao pažnju Josephine i njezinoj kćeri Hortense. Godine 1829. Hortense, koja je u to vrijeme nosila titulu vojvotkinje od Saint-Leua, kupila je trideset slika iz galerije Malmaison.
Tema "Skidanje s križa" imala je veliku ikonografsku tradiciju u europskoj umjetnosti. Njezin najveći uspjeh bila je Rubensova oltarna slika u katedrali u Antwerpenu, nadaleko poznata po Worstermannovoj gravuri.

Rembrandtova stvaralačka misao luta negdje u blizini te tradicije, služeći se njome i istovremeno stalno birajući druge putove. Neuobičajeni za dotadašnji razvoj europske umjetnosti, oni su vrlo karakteristični za osobni Rembrandtov stvaralački način, i nije uzalud što "Skidanje s križa" izvana tako snažno podsjeća na "Nevjeru apostola Tome".
Rubens je prikazao uzvišenu tugu skupine veličanstvenih i lijepih ljudi o veličanstvenom i lijepom heroju; Rembrandt nemirna masovna noćna scena. Brojni se likovi ili povlače u tamu, ili padaju u tračak svjetla, a čini se da se svjetina kreće, živi, tuguje za raspetim i sažaljeva njegovu majku. Nema ničeg idealnog u izgledu ljudi, mnogi od njih su grubi, ružni. Njihovi osjećaji su vrlo jaki, ali to su osjećaji običnih ljudi, ne prosvijetljeni tom uzvišenom katarzom koja je u Rubensovom slikarstvu.

Mrtvi Krist je čovjek poput njih; upravo zbog snage njihove tuge njegova patnja i smrt poprimaju poseban značaj. Ključ sadržaja slike možda nije toliko Krist, koliko osoba koja ga podupire i prislanja svoj obraz uz njega.
S umjetničkog gledišta, fragmentirana, nemirna kompozicija je inferiorna u odnosu na poznatu Rubensovu sliku i neka djela samog Rembrandta, izvedena u istim godinama. Na primjer, "Nevjera apostola Tome", manje značajna po svom sadržaju, izgleda izvana skladnija i cjelovitija. Međutim, u Skidanju s križa Rembrandtovo svojstveno razumijevanje biblijske evanđeoske teme dolazi jasnije do izražaja.

Djelo mladog Rembrandta razlikuje se od svog prototipa u najosnovnijim crtama. Prije svega, ona nije nastala ni formalno ni suštinski kao molitvena oltarna slika. Njegova veličina ormarića nije usmjerena na percepciju gomile, već na individualno iskustvo. Ova apelacija na osjećaje i svijest jedne osobe, uspostavljanje bliskog duhovnog kontakta s gledateljem natjeralo je umjetnika da stvori potpuno novi sustav umjetničkih sredstava i tehnika. Rembrandt je prizor evanđeoske legende vidio kao tragični stvarni događaj, u biti ga lišavajući mističnog i herojskog patosa.

Težeći najvećoj iskrenosti i istinitosti slike, Rembrandt je u blizini križa prikazao blisku gomilu ljudi, šokiranih tugom, tražeći obiteljsko jedinstvo jedni s drugima pred užasnom smrću. Smeđe-maslinasti tonski kolorit ujedinio je cijelu kompoziciju, a svjetlosni je tok dramatično oštro istaknuo njezino glavno semantičko središte. Najveću dubinu patnje utjelovljuje lik Majke Božje koja je pala u nesvijest sa svojim mršavim, mršavim licem trudbenice. Druga skupina ožalošćenih nalazi se na lijevom kraju prostorne dijagonale - žene s poštovanjem polažu pokrov, ispunjavajući svoju izravnu dužnost u odnosu na pokojnika. Kristovo klonulo tijelo koje podupire starac - utjelovljenje izmučenog ljudskog tijela - izaziva prije svega osjećaj duboke samilosti.

židovska nevjesta

Jedna od posljednjih i najzagonetnijih Rembrandtovih slika. Ime joj je dao 1825. amsterdamski kolekcionar Van der Hop. Pogrešno je vjerovao da prikazuje oca koji svojoj židovskoj kćeri daje ogrlicu za vjenčanje. Možda se radi o portretu po narudžbi, no odjeća likova očito je slična onoj staroj, biblijskoj, stoga su kao ime predloženi Artakserkso i Estera, Jakov i Rahela, Abram i Sara, Boaz i Ruta.

Saskia kao Flora

Rembrandtova slika, naslikana 1634., koja vjerojatno prikazuje umjetnikovu ženu Saskiju van Uylenbuch u liku starotalijanske božice cvijeća, cvjetanja, proljeća i poljskih plodova Flore.

Godine 1633. Saskia van Uylenbürch postala je nevjesta Rembrandta van Rijna. Šarmantni portret mlade Saskije odjevene u Floru nijemi je, ali rječiti svjedok ovog “godišnjeg doba proljeća i ljubavi” briljantne slikarice.

Zamišljeno, ali nedvojbeno sretno lice djevojke sasvim je u skladu s osjećajima mladenke. Nije više živahno dijete koje bezbrižno gleda u Božji svijet. Pred njom je ozbiljan zadatak: izabrala je novi put i mnogo, mnogo mora promijeniti mišljenje i ponovno osjetiti prije nego što uđe u odraslu dob. Pokrivalo za glavu i štapić upleten cvijećem zasigurno upućuju na Floru, starorimsku božicu proljeća. Odijelo božice napisano je nevjerojatnom vještinom, ali prava veličina Rembrandtova talenta očituje se u izrazu nježnosti koju je umjetnik dao njezinu licu.

Voljena supruga unijela je svjetlo sreće i duševnog zadovoljstva u usamljenu nastambu skromnog umjetnika. Rembrandt je volio odijevati Saskiju u baršun, svilu i brokat, prema običaju tog vremena, obasipao ih je dijamantima i biserima, s ljubavlju gledajući kako njezino ljupko, mlado lice osvaja iz briljantne odjeće.

Muzej - Državni Ermitaž

Stil

Duboko humanističko u svojoj biti i savršeno u svojoj jedinstvenoj umjetničkoj formi, Rembrandtovo djelo postalo je jedan od vrhunaca razvoja ljudske civilizacije. Žanrovski i tematski raznolika, Rembrandtova djela prožeta su idejama o moralu, duhovnoj ljepoti i dostojanstvu običnog čovjeka, razumijevanju neshvatljive složenosti njegova unutarnjeg svijeta, svestranosti njegova intelektualnog bogatstva i dubine njegovih emocionalnih doživljaja. Skrivene u sebi mnoge nerazjašnjene misterije, slike, crteži i bakropisi ovog izuzetnog umjetnika plijene pronicljivim psihološkim karakteristikama likova, filozofskim prihvaćanjem stvarnosti, uvjerljivim opravdavanjem neočekivanih likovna rješenja. Njegovo tumačenje biblijskih priča, drevnih mitova, drevnih legendi i prošlosti rodne zemlje kao stvarno značajnih događaja u povijesti čovjeka i društva, duboko proživljenih životnih sudara pojedinih ljudi otvorilo je put slobodnoj i višeznačnoj interpretaciji tradicijskih slike i teme.

Volite Rembrandta

Slavna muza Rembrandta Saskia bila je najmlađa kći burgomestra grada Leeuwardena. Ova bjeloputa crvenokosa ljepotica odrasla je u velikoj i vrlo imućnoj obitelji. Kad je djevojčica imala 12 godina, umrla je majka obitelji. Ali djevojka još uvijek nije znala što odbiti, a kada je došlo vrijeme, postala je vrlo zavidna nevjesta.

Značajan susret između umjetnika i mlade dame dogodio se u kući djevojčinog rođaka, umjetnika Hendricka van Uylenburga, koji je također bio trgovac antikvitetima. Rembrandt je doslovno opčinjen djevojkom: nježna blistava koža, zlatna kosa ... Ovome dodajte sposobnost vođenja ležernog razgovora. U šali je pozvala poznatog slikara da joj naslika portret. I to je sve što treba: Saskia je idealan model za Rembrandtove subjekte u tamnim i prigušenim tonovima.

Rembrandt počinje slikati portret. Sa Saskiom se ne susreće samo na seansama. Mijenjajući svoj princip, pokušava ići u zabavne šetnje i zabave. Kad je rad na portretu završen i česti susreti prestali, Rembrandt shvaća: to je ona koju želi oženiti. Godine 1633. Saskia van Uylenburg postala je umjetnikova nevjesta, a 22. srpnja 1634. održano je dugo očekivano vjenčanje.

Brak sa Saskiom umjetniku otvara put u visoko društvo. Otac burgomestra ostavio je voljenoj kolosalno nasljedstvo: 40 000 florina. Čak i od malog dijela ovog iznosa moglo se ugodno živjeti mnogo, mnogo godina.

Sretni i voljeni supružnici počeli su opremati zajedničku kuću. Ubrzo je počeo nalikovati muzeju. Zidovi su bili ukrašeni gravurama Michelangela i slikama Raphaela. Saskija je pristajala na sve, jako je voljela svog muža. A on ju je zauzvrat obasipao draguljima, plaćao najprofinjenije toalete. I, naravno, pokušao je uhvatiti svoju omiljenu sliku. Rembrandt je, moglo bi se reći, postao njegov kroničar obiteljski život. U prvim danima medenog mjeseca para naslikan je poznati "Autoportret sa Saskiom na koljenima".

Godine 1635. u obitelji je rođen prvi sin, ali nije dugo živio, a to je bio užasan udarac za mladu majku.

Dugo se nije htjela odvojiti od tijela svog sina, otjerala je sve od sebe, ne puštajući mrtvo dijete. Nesretna majka šetala je s njim po kući, uspavljivala ga i nazivala svim nježnim imenima kojima su ona i njezin muž u prvim sretnim danima nazivali Rembrantusa.

Rembrandt je bio svjestan da, s izuzetkom sati provedenih za štafelajem, može živjeti samo u blizini Saskije. Samo s njom osjeća se kao muškarac: ljubav je izvor života, a on voli samo Saskiju, i nikoga više.

Nakon Rembrantove smrti, Saskija je rodila još dvoje djece. Tek je četvrto dijete, Titus, koji je rođen 1641. godine, uspio preživjeti teške godine djetinjstva. Dječak je dobio ime po pokojnoj Tiziji, Saskijinoj sestri.

Međutim, neprestano rađanje štetno je utjecalo na Saskijino zdravlje. Pojava čisto pejzažnih slika umjetnika u kasnim 1630-ima ponekad se objašnjava činjenicom da je u to vrijeme, zbog bolesti svoje supruge, Rembrandt provodio puno vremena s njom izvan grada. U 1640-ima umjetnik piše relativno malo portreta.

Saskia van Uylenburg umrla je 1642. Imala je samo trideset godina. U lijesu je izgledala kao živa ...

U to je vrijeme Rembrandt radio na poznatoj slici "Noćna straža".

Kuća muzej Rembrandt

Muzej umjetnosti na Jodenbreestraatu u židovskoj četvrti Amsterdama. Muzej je otvoren 1911. godine u kući koju je Rembrandt kupio na vrhuncu svoje slave 1639. godine i u kojoj je živio do svog bankrota 1656. godine.

Za gotovo 20 godina života (od 1639. do 1658.) na Jodenbrestraatu, Rembrandt je uspio stvoriti mnoga lijepa djela, postati slavan, prikupiti jedinstvenu zbirku slika i rijetkosti iz cijelog svijeta, steći učenike, protratiti bogatstvo svoje prve žene, izgubiti svoje glavne kupce, napraviti velike dugove i staviti kuću na udar.

Rembrandt je također morao rasprodati većinu svoje raskošne kolekcije slika i antikviteta, uključujući djela velikih europskih umjetnika, rimske biste careva, pa čak i japanske bojne oklope, i preseliti se u skromniji dom. Nakon što je preživio obje žene, pa čak i vlastitog sina, Rembrandt je umro u siromaštvu i usamljenosti.

Dva i pol stoljeća kasnije, 1911. godine, po nalogu kraljice Wilhelmine, kuća je pretvorena u muzej koji, za razliku od, primjerice, Van Goghovog muzeja, prije svega nije umjetnička galerija, već restaurirana apartmani velikog umjetnika: ogromna kuhinja na prvom katu, soba za primanje, glavna spavaća soba i spavaća soba za goste su na drugom katu, najveća soba vile - studio - na trećem, au potkrovlju su radionice njegovih učenika.

Interijer je bilo moguće obnoviti uz pomoć popisa imovine koji je sačinio javni bilježnik prilikom prodaje cjelokupne umjetnikove imovine na dražbi i crteža samog umjetnika na kojima je prikazao svoj stan.

Ovdje možete vidjeti njegove osobne stvari, namještaj iz 17. stoljeća i druge zanimljive izloške poput prekrasnog stroja za bakropis ili prekomorskih rijetkosti.

U muzeju su izložene gotovo sve gravure velikog Rembrandta - 250 od 280, veličanstveni umjetnikovi autoportreti, crteži koji prikazuju njegove roditelje, ženu i sina Tita, prekrasne poglede na Amsterdam i njegovu okolicu.

Čak i muzejski toalet zahtijeva posebnu pažnju: tamo možete vidjeti crteže Rembrandta na odgovarajuću temu: žena čuči u grmlju i muškarac koji stoji u pozi karakterističnoj za ovu instituciju.

Rembrandt - sve što trebate znati o slavnom nizozemskom umjetniku ažurirano: 13. studenog 2017. od strane: web stranica

Umjetnost čini naš život zanimljivijim i ljepšim. Postoje ljudi koji će se pamtiti stoljećima, čije će djelo baštiniti nove generacije.

Nakon čitanja ovog članka približit ćete se razumijevanju baštine svjetske umjetnosti koju je iza sebe ostavio veliki majstor - umjetnik Rembrandt van Rijn.

Biografija

Danas ga nazivaju majstorom sjena, kao i čovjekom koji je mogao staviti apsolutno bilo koju emociju na platno. Zatim ćemo se upoznati sa životnim putem koji je morao proći.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606.-1669.) rođen je u Nizozemskoj, u gradu Leidenu. Od malih nogu ga je zanimalo slikarstvo, a od 13. godine uči likovnu umjetnost kod Jacoba van Swanenbürcha, koji je bio povijesni slikar.

Nakon toga, poznato je da je Rembrandt učio kod Petera Lastmana sa 17 godina, nakon što je stigao u Amsterdam. Njegov učitelj specijalizirao se za biblijske motive i mitologiju.

Gledao sam svoja posla

Već s 21 godinom Rembrandt van Rijn, zajedno sa svojim prijateljem, otvara crtačku radionicu i održava redovne skupove učenika i satove likovne umjetnosti. Trebalo je samo nekoliko godina i postao je popularan među drugima kao majstor svog zanata.

Zajedno sa svojim prijateljem Lievensom već tada stvaraju remek-djela, a zamijetio ih je Constantine Huygens, koji je bio tajnik princa Oranskog. Sliku s Judom nazvao je jednim od najboljih umjetničkih djela antike. Odigrao je veliku ulogu u razvoju umjetnika, pomažući u uspostavljanju kontakata s bogatim klijentima.

Novi život u Amsterdamu

Do 1631. Rembrandt van Rijn već se potpuno preselio živjeti u Amsterdam. Život u ovom gradu bio je pun narudžbi značajnih naručitelja koji su u njemu vidjeli velikog mladog umjetnika. U to je vrijeme njegov prijatelj otišao na studij u Englesku, gdje je i on pokušao uspjeti pod okriljem novog učitelja.

U međuvremenu se umjetnik počinje baviti slikom lica. Zanimaju ga izrazi lica svake osobe, pokušava eksperimentirati s naslikanim glavama ljudi. Rembrandt van Rijn uspio je točno prenijeti sve što su oči osobe iz koje je napisao remek-djelo govorile.

Tadašnji portreti donijeli su umjetniku komercijalni uspjeh. Osim toga, volio je i autoportrete. Možete pronaći mnoge njegove radove, gdje se portretirao u zamišljenim kostimima i ruhu, zanimljivim pozama.

vrijeme slave

Rembrandt Harmenszoon van Rijn stekao je sveopću afirmaciju u Amsterdamu nakon što je 1632. godine slikao “Lekciju anatomije dr. Tulpa” na kojoj je prikazao kirurge koje je liječnik naučio secirati na primjeru leša.

Ako pogledate ovu sliku, možete vidjeti onu finu liniju kojom je majstor prikazao izraz lica svakog od njih. To nisu samo lica ljudi, uspio je prenijeti opću zabrinutost čitave skupine studenata.

A način na koji je prikazao sjenu na slici zadivio je mnoge stručnjake tog vremena. Jednoglasno su počeli govoriti da je Rembrandt Harmenszoon van Rijn sazrijevao zajedno s njegovim slikama.

Možemo reći da se ovo vrijeme smatra jednim od najpovoljnijih u životu mladog umjetnika. Nakon vjenčanja sa Saskiom van Uilenbürch 1634. godine, narudžbe su mu padale na glavu takvom brzinom da nije mogao slikati.

U prvim godinama života u novom gradu, mladi Rembrandt van Rijn uspio je naslikati više od 50 slika. Slike su bile posebne i svijetle, pisci su se više puta sjećali njegovih kreacija. Primjerice, Jost van den Vondel, tada najpoznatiji pjesnik i dramatičar, svojim je pjesmama odao počast autoru o portretu Cornelisa Ansla koji je naslikao.

U to je vrijeme imao dovoljno novca da kupi vlastitu vilu. Budući da je volio umjetnost i proučavao djela klasika i drugih majstora, ispunio je svoju kuću slavnim djelima kako suvremenika, tako i kreacijama davnih vremena.

Obiteljski život

Današnji likovni kritičari bilježe dobra djela tog vremena, koja je napisao Rembrandt van Rijn. Slike njegove supruge Saskije u različitim odjećama i na različitim pozadinama pokazuju da je majstor potpuno sazrio i počeo stvarati svoju umjetnost na platnima.

Bilo je i tuge - troje djece koje je dobio u braku umrlo je u mladosti. Ali 1641. par je dobio sina Titusa, koji je bio odušak za mlade roditelje. To turbulentno vrijeme savršeno je utisnuto u umjetnikovu sliku "Bludni sin u krčmi".

Nemili događaj

Kao iu ranim godinama, mašta velikog umjetnika uvijek ga je tjerala da stvara slike s određenim biblijskim temama. Što vrijedi njegova slika “Žrtva Abrahamova” koju je naslikao 1635. godine! Emocije i raspoloženje toliko su jasno preneseni da se počinjete brinuti da će se nož odmah zabiti u meso čim trepnete.

U modernoj umjetnosti taj osjećaj mogu prenijeti samo fotografi koji snimaju jasnu sliku u pokretu. Doista, zapanjujuće je njegovo umijeće da prikaže atmosferu situacija koje je obradila mašta velikog majstora.

Početak problema

Umjetnikovi neuspjesi nisu završili smrću njegove supruge. Pogledi umjetnika postupno su se mijenjali. Taj mladi Rembrandt van Rijn, čiji su se radovi divili njegovim suvremenicima, postupno je nestao.

Godine 1642. dobio je izvrsnu ponudu da naslika portret mušketira koji je trebao biti postavljen u novoizgrađenu zgradu Streljačkog društva. Bila je to jedna od najvećih slika koje je majstor ikada naslikao - dosezala je četiri metra.

Prema viziji naručitelja, umjetnik je trebao izraditi običan portret vojnika koji će zračiti snagom i samopouzdanjem. Nažalost, umjetnik Rembrandt van Rijn dovršio je zadatak na svoj način.

Kao što se može vidjeti na slici "Noćna straža", koja je prikazana u nastavku, njegov se rad teško može nazvati portretom. Na platnu je čitava scena pripreme streljačke čete za iznenadni pohod.

I možete vidjeti kako se pokret na slici zamrznuo. Ovo je poseban kadar iz života vojnika. Bilo je dosta negodovanja kupaca zbog toga. Neki su mušketiri potisnuti u drugi plan, dok su drugi zarobljeni u nezgodnom položaju.

Osim toga, oštra igra svjetla i sjene, koju možda nitko nije mogao tako svijetlo i hrabro prikazati na platnu, također nije izazvala divljenje.

Nakon toga, Rembrandt van Rijn, čija su se djela jučer smatrala među najboljima, počeo je postajati nezanimljiv visokoj javnosti. A to je tada značilo da s njim nitko neće raditi skupe narudžbe.

Sada zamislite osobu koja je cijeli život živjela na veliko, a onda je naglo izgubila izvor prihoda. Hoće li moći odustati od uobičajenog života?

Modernost je zahtijevala detaljiziranje slika

Učenici ga postupno napuštaju. Rembrandtova vizija postupno izlazi iz koraka s modom tog vremena - novi trendovi kreću se prema maksimalnim detaljima. Odnosno, kad bi umjetnik počeo slikati na način na koji je to radio u mladosti, tada bi za njim postojala znatna potražnja.

Ali život je nepredvidiv, baš kao i pravi kreativac. Ruka mu je postajala tvrda, volio se igrati sa sjenom, zamagljujući jasne rubove predmeta.

Nemogućnost dobre zarade utjecala je na njegovu financijsku situaciju. S obzirom na to da je njegova pokojna supruga bila dama iz imućne obitelji, njezin je miraz u potpunosti prešao u njegovo vlasništvo. A budući da nije imao prihoda, jednostavno ih je potrošio, odnosno “spalio” za svoje potrebe.

Krajem četrdesetih godina 17. stoljeća sprijateljio se sa svojom sluškinjom Hendrikje. Može se vidjeti na nekim njegovim slikama. U to su vrijeme zakoni bili strogi u odnosu na obiteljske veze, a njegovu je muzu sud osudio kad su dobili dijete Corneliu.

Teško je pronaći poznata platna iz ovog razdoblja umjetnikova života. Postupno se udaljio od brojnih motiva i scena koje je napisao u nedavnoj prošlosti.

Ali on se, kao kreativac, pokazao i na drugim područjima. U to vrijeme već majstorski izvodi bakropise. Trebalo mu je 7 godina da dovrši remek-djelo pod nazivom "Krist liječi bolesne".

Uspio ju je prodati za 100 guldena, što je za ono vrijeme bilo prilično veliko. smatra najboljim od onih koje je Rembrandt mogao stvoriti.

Zalazak sunca Rembrandt

Ostareli umjetnik sve se više suočavao s materijalnim problemima. Godine 1656. postao je potpuni bankrot, prenijevši sve svoje nasljedstvo na sina. Nije se imalo od čega živjeti. Godinu dana kasnije morao je prodati svoje imanje. Zarada mu je pomogla da se preseli u mirno predgrađe Amsterdama. Nastanio se u židovskoj četvrti.

Najbliža osoba u starosti bio mu je sin. Ali Rembrandt nije imao sreće, jer je doživio svoju smrt. Udarce sudbine više nije mogao izdržati, a godinu dana kasnije i on je umro.

Današnji Rembrandt

Umjetnost nikad ne umire. Kreatori žive u svojim djelima, posebice umjetnici su uvijek dio njihovih platna. Bit osobe prenosi se u njegovom stilu i vještini slikanja.

Do danas se Rembrandt van Rijn smatra umjetnikom s velikim slovom i priznaju ga svi kritičari. Njegov rad je visoko cijenjen. Primjerice, 2009. godine na aukciji je njegova slika “Dopolutni portret nepoznatog muškarca koji stoji na bokovima”, naslikana 1658. godine, prodana za rekordnu cijenu od 41 milijun američkih dolara (prema tečaju to vrijeme).

Cijenjena je i njegova slika “Portret starije žene” koja je 2000. godine prodana za oko 32 milijuna dolara. Ovo se platno čak i ne usuđuje nazvati "slikom". Samo izgleda kao velika fotografija - samo veliki majstor može toliko detaljno iscrtati lice.

Ljudi poput Rembrandta Harmenszoona van Rijna doista su inspirativni. I nije nužno postati umjetnik, samo trebate raditi ono što volite, i što je najvažnije - iz srca.

Djelo briljantnog Rembrandta Harmenszoona van Rijna jedan je od vrhunaca svjetskog slikarstva. Izvanredna širina tematskog raspona, najdublji humanizam koji nadahnjuje djela, istinska demokratičnost umjetnosti, stalna potraga za najizražajnijim umjetničkim sredstvima, nenadmašna vještina dali su umjetniku priliku da utjelovi najdublje i najnaprednije ideje vremena. Kolorit Rembrandtovih slika zrelog i kasnog razdoblja, izgrađen na spoju toplih bliskih tonova, prelivajući se najfinijim nijansama, lagan, lepršav i koncentriran, kao da ga emitiraju sami predmeti, doprinosi izuzetnoj emocionalnosti njegovih djela. Ali im posebnu vrijednost daju visoki, plemeniti osjećaji, koji svakidašnjim stvarima daju poeziju i uzvišenu ljepotu.

Šegrt i njegov učitelj, 1629-1630, Muzej Getty, Los Angeles, Kalifornija

Jeremija oplakuje uništenje Jeruzalema, 1630., Rijksmuseum

Minerva, oko 1631. Državni muzej, Berlin

Rembrandt je slikao povijesne, biblijske, mitološke i svakodnevne slike, portrete i krajolike; bio je jedan od najvećih majstora bakropisa i crteža. No bez obzira u kojoj tehnici Rembrandt radio, u središtu njegove pažnje uvijek je bila osoba, sa svojim unutarnjim svijetom, svojim iskustvima. Rembrandt je svoje junake često nalazio među predstavnicima nizozemske sirotinje, u njima je otkrivao najbolje karakterne osobine, neiscrpno duhovno bogatstvo. Vjeru u čovjeka umjetnik je pronio kroz sav život, nedaće i iskušenja. Pomagala mu je do njegovih posljednjih dana da stvori djela koja izražavaju najbolje težnje nizozemskog naroda.

Silovanje Prozerpine, oko 1631., Umjetnička galerija, Dresden

Lekcija anatomije dr. Nicholasa Tulpa, 1632., Mauritshuis, Den Haag

Silovanje Europe, 1632., Muzej Getty, Los Angeles

Rembrandt Harmenszoon van Rijn rođen je 1606. u Leidenu kao sin vlasnika mlina. Učitelji su mu bili Swannenburgh i kasnije Lastman. Od 1625. Rembrandt počinje samostalno raditi. Njegovi rani radovi nose tragove utjecaja Lastmana, ponekad i utrechtskih slikara, sljedbenika Caravaggia. Ubrzo je mladi Rembrandt pronašao svoj put, jasno označen na portretima, na kojima su uglavnom prikazani on sam i njegovi najmiliji. Već u tim djelima chiaroscuro je za njega postao jedno od glavnih sredstava umjetničkog izražavanja. Proučavao je razne manifestacije likova, izraze lica, izraze lica, individualne osobine.

Danijel i perzijski kralj Kir pred Baalovim idolom, 1633., Muzej Getty

Božica rata Bellona, 1633, Metropolitan Museum of Art, New York

Brodograditelj i njegova žena, 1633., Umjetnička galerija, Buckinghamska palača

Godine 1632. Rembrandt se preselio u Amsterdam i odmah stekao slavu slikom The Anatomy Lesson of Dr. Tulp (1632., Haag, Mauritshuis). U biti, riječ je o velikom grupnom portretu liječnika koji su okružili dr. Tulpa i pozorno slušali njegova objašnjenja na anatomskom lešu. Ovakva konstrukcija kompozicije omogućila je umjetniku da prenese individualne osobine svake portretirane osobe i poveže ih u slobodnu skupinu. opće stanje duboko zanimanje, naglašava vitalnost situacije. Za razliku od grupnih Halsovih portreta, gdje svaki od portretiranih zauzima jednakovrijedan položaj, na Rembrandtovoj slici svi su likovi psihološki podređeni Tulpi, čiji je lik naglašen širokom siluetom i slobodnom gestom ruke. Jarko svjetlo otkriva središte kompozicije, doprinosi dojmu grupne staloženosti i pojačava ekspresiju.

Uspjeh prve slike umjetniku je donio brojne narudžbe, a s njima i bogatstvo koje je poraslo brakom s patricijkom Saskiom van Uylenburgh. Jednu za drugom Rembrandt ispisuje velike religiozne kompozicije, poput Abrahamove žrtve (1635., Petrograd, Ermitaž), pune dinamike i patosa, svečane portrete. Fasciniraju ga herojsko-dramatične slike, izvanjski spektakularne konstrukcije, raskošno kićeno ruho, kontrasti svjetla i sjene, oštri kutovi. Rembrandt često prikazuje Saskiju i sebe, mlade, sretne, pune snage. To su “Portret Saskije” (oko 1634., Kassel, Umjetnička galerija), “Autoportret” (1634., Pariz, Louvre), “Autoportret sa Saskijom na koljenima” (oko 1636., Dresden, Umjetnička galerija). Rembrandt je puno radio na polju bakropisa, volio je žanrovske motive, portrete, krajolike i stvorio čitav niz slika predstavnika društvenih nižih slojeva.

Judita na dočeku Holoferna (slika ranije poznata kao Artemisia), 1634., Muzej Prado, Madrid

Dijana i nimfe se kupaju pričajući priče o Akteonu i Kalisti, 1635., Muzej Wasserburg Anholt

Saskia van Uylenburgh u arkadijskom kostimu, 1635., Nacionalna galerija, London

Do kraja 1630-ih otkrivena je umjetnikova privlačnost prema realističnim slikama u velikim slikama. Mitološka tema na slici Danae (1636., veći dio slike preslikan sredinom 1640-ih, Petrograd, Ermitaž) dobila je neobično vitalno i uvjerljivo rješenje. Odbacujući nasilni patos i vanjske efekte, Rembrandt je težio psihološkoj ekspresivnosti. Tople boje postale su bogatije, svjetlost je dobila još veću ulogu, dajući posebnu strepnju i uzbuđenje radu.

Muškarac u istočnjačkoj nošnji, 1633., Nacionalna galerija, Washington

Nevjera apostola Tome, 1634., Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, Moskva

Samson prijeti svom tastu, 1635., Rijksmuseum, Berlin

S produbljivanjem realističke vještine umjetnika rasla su njegova neslaganja s okolnim građansko-patricijskim okruženjem. Godine 1642., po narudžbi čete puškara, naslikao je veliku sliku (3,87 x 5,02 m), zbog povremenog tamnjenja boja, koja je kasnije dobila naziv “Noćna straža” (Amsterdam, Rijksmuseum). Umjesto tradicionalne gozbe s portretima njezinih sudionika, gdje je svaki prikazan sa svom brigom o individualnim karakteristikama, kako je to ranije rađeno, umjetnik je prikazao nastup strijelaca na pohodu. Podižući zastavu, predvođeni kapetanom, marširaju duž širokog mosta u blizini zgrade ceha uz zvuk bubnja. Neobično sjajan snop svjetla, koji obasjava pojedine figure, lica sudionika povorke i djevojčicu s pijetlom za pojasom, kao da se probija kroz redove strijelaca, naglašava neočekivanost, dinamiku i uzbudljivost slike. Slike hrabrih ljudi, zahvaćenih herojskim impulsom, ovdje se spajaju s generaliziranom slikom nizozemskog naroda, nadahnutog sviješću zajedništva i vjere u vlastitu snagu. Tako skupni portret dobiva karakter svojevrsne povijesne slike, u kojoj umjetnik nastoji procijeniti sadašnjost. Rembrandt utjelovljuje svoju ideju o uzvišenim građanskim idealima, o narodu koji se digao u borbu za slobodu i nacionalnu neovisnost. U godinama kada su se sve više otkrivale unutarnje suprotnosti koje su dijelile zemlju, umjetnik je pozivao na građanski podvig. Rembrandt je nastojao stvoriti sliku herojske Nizozemske, veličati patriotski uzlet njezinih građana. Međutim, ta je ideja već bila uvelike strana njegovim kupcima.

Tijekom četrdesetih godina 16. stoljeća rasle su razlike između umjetnika i buržoaskog društva. To je olakšano teškim događajima u njegovom osobnom životu, Saskijinom smrću. Ali upravo u to vrijeme dolazi vrijeme zrelosti Rembrandtova djela. Spektakularne dramatične prizore njegovih ranih slika zamjenjuje poetizacija svakodnevnog života: prevladavaju lirski zapleti, poput “Oproštaja Davida s Jonatanom” (1642.), “Sveta obitelj” (1645., obje slike - Sankt Peterburg). , Ermitaž), u kojem dubina ljudskih osjećaja osvaja iznenađujuće suptilnom i snažnom inkarnacijom. Čini se da u jednostavnim svakodnevnim prizorima, u štedljivim i precizno utvrđenim gestama i pokretima, umjetnik otkriva složenost duhovnog života, tijek misli likova. Prizor slike "Sveta obitelj" prenosi u siromašnu seljačku kuću, gdje otac radi kao stolar, a mlada majka brižno čuva bebin san. Ovdje je sve prekriveno dahom poezije, naglašava ugođaj tišine, mira, spokoja. Ovo je olakšano mekim svjetlom koje osvjetljava lica majke i bebe, najsuptilnijim nijansama tople zlatne boje.

Krist i Marija Magdalena na grobu, 1638., Kraljevska zbirka, Windsor

Agatha Bass uz prozor, 1641., Umjetnička galerija, Buckinghamska palača

Propovjednik Cornelis Claes Anslo i njegova supruga Eltje Gerritsdr Schouten, 1641., Muzej Berlin-Dahlem

Duboko unutarnje značenje puno je slika grafički radovi Rembrandt - crteži i bakropisi. S posebnom snagom demokratičnost njegove umjetnosti izražena je u bakropisu “Krist liječi bolesne” (oko 1649. “List od stotinu guldena”, nazvan tako zbog visoke cijene koju je kupovao na aukcijama). Upečatljiva je prodorna interpretacija slika bolesnika i patnika, prosjaka i siromaha, kojima se suprotstavljaju samozadovoljni, raskošno odjeveni farizeji. Autentična monumentalnost, slikovitost, suptilni i oštri kontrasti chiaroscura, tonsko bogatstvo odlikuju njegove bakropise i crteže perom, tematske i pejzažne.

Veliko mjesto u kasnom razdoblju zauzimaju jednostavne, ali kompozicije, najčešće generacijski portreti rodbine i prijatelja, u kojima se umjetnik fokusira na otkrivanje duhovnog svijeta portretiranih. Mnogo puta piše Hendrickje Stoffels, otkrivajući njezinu duhovnu ljubaznost i druželjubivost, plemenitost i dostojanstvo - kao, na primjer, "Hendrickje na prozoru" (Berlin, Muzej). Često je model njegov sin Tit, boležljiv, krhki mladić nježna duhovnog lica. Na portretu s knjigom (oko 1656., Beč, Kunsthistorisches Museum) slika kao da je probušena sunčeve zrake. Među najprodornijima su portret Breuninga (1652., Kassel, Galerija), mladog zlatokosog muškarca pokretnog lica obasjanog unutarnjim svjetlom, te portret zatvoreno-tužnog Jana Sixa (1654., Amsterdam, zbirka Six) , kao zaustavljen u mislima, navlači rukavicu.

Autoportret sa šeširom od filca, 1642., Kraljevska zbirka, dvorac Windsor, London

WC Bathsheba, 1643., Metropolitan Museum of Art, New York

Portret dame sa sklopljenim rukama (Hendrikje Stoffels?), oko 1650., Kraljevska zbirka, London

Ovoj vrsti portreta pripadaju i kasni umjetnikovi autoportreti, koji zadivljuju raznolikošću psiholoških karakteristika, izrazom najneuhvatljivijih pokreta duše. “Autoportret” Bečkog muzeja (oko 1652.) izveden je s plemenitom jednostavnošću i veličanstvenošću; na "Autoportretu" iz Louvrea (1660.) umjetnik je sebe prikazao kako meditira, napeto tužan. U isto vrijeme nastaje i portret starice, supruge svoga brata (1654., Petrograd, Ermitaž), portret-biografija koja govori o teško proživljenom životu, o teškim danima koji su ostavili svoj rječit trag. na izboranom licu i umornim rukama ove preživjele žene. Koncentracijom svjetla na lice i ruke, umjetnik privlači pažnju gledatelja na njih, otkrivajući duhovno bogatstvo i ljudsko dostojanstvo portretiranih. Gotovo svi ti portreti nisu rađeni po narudžbi: svake godine sve je manje narudžbi.

Posljednje desetljeće najtragičnije je razdoblje u Rembrandtovu životu; proglašen nesposobnim dužnikom, nastanjuje se u najsiromašnijoj četvrti Amsterdama, gubi najbolje prijatelje i voljene. Hendrickje i sin Titus umiru. Ali nesreće koje su ga zadesile nisu mogle zaustaviti razvoj kreativnog genija umjetnika. Najdublja i najljepša djela napisao je u to vrijeme. Grupni portret "Sindiki" (starješine suknarskog ceha, 1662., Amsterdam, Rijksmuseum) zaokružuje umjetnikova postignuća u ovom žanru. Njegova vitalnost je u dubini i specifičnosti svakoga od portretiranih, u prirodnosti kompozicije, jasnoj i uravnoteženoj, u škrtosti i točnosti odabira detalja, u skladu suzdržanih rješenje u boji a ujedno i u stvaranju cjelovite slike skupine ljudi ujedinjenih zajedničkim interesima koje štite. Neobičan kut naglašava monumentalnost slike, značaj i svečanost onoga što se događa.

Mlada žena isprobava naušnice, 1657., Ermitaž, St. Petersburg

Artakserkso, Haman i Estera, 1660., Državni muzej likovnih umjetnosti Puškin, Moskva

Obiteljski portret, 1668., Muzej kneza Antona Ulricha, Braunschweig

Brojne velike tematske slike majstora također pripadaju kasnom razdoblju: "Urota Julija Civilisa" (1661., Stockholm, Nacionalni muzej), povijesna kompozicija koja prikazuje vođu plemena Batav, koji su se smatrali precima Nizozemska, koja je u 1. st. digla narod na ustanak protiv Rima, kao i slike na biblijske teme: "Artaxerxes, Haman i Esther" (1660., Moskva, Puškinov muzej). Zaplet biblijske prispodobe o izgubljenom sinu privukao je umjetnika i prije, nalazi se u jednom od njegovih bakropisa. Ali tek pred kraj života Rembrandt je došao do svog najdubljeg otkrivenja. U liku umornog, pokajanog čovjeka koji je pao na koljena pred ocem izražen je tragični put spoznaje života, a u liku oca koji je oprostio izgubljenom sinu najviša čovjeku dostupna sreća, granica osjećaja koji ispunjavaju srce, utjelovljuje se. Rješenje ove velike kompozicije zadivljujuće je jednostavno, gdje glavni likovi kao da su obasjani unutarnjim svjetlom, gdje gesta ruku oca, koji je povratio sina, izražava njegovu beskrajnu dobrotu, a klonuli lik lutalice u prljavim dronjcima, priljubljenog uz oca, izražava svu snagu pokajanja, tragediju traganja i gubitaka. Ostali su likovi potisnuti u drugi plan, u polusjenu, a njihova suosjećajnost i promišljenost samo još više ističu, kao da obasjani toplim sjajem, očinsku ljubav i oprost, što je veliki nizozemski umjetnik ostavio ljudima u amanet.

Utjecaj Rembrandtove umjetnosti bio je golem. To je utjecalo ne samo na rad njegovih izravnih učenika, od kojih se Karel Fabritius najviše približio razumijevanju učitelja, nego i na umjetnost svakog manje ili više značajnog nizozemskog umjetnika. Rembrandtova umjetnost imala je dubok utjecaj na kasniji razvoj cjelokupne svjetske realističke umjetnosti. Dok je najveći nizozemski umjetnik, došavši u sukob s buržoaskim društvom, umro u nevolji, drugi su slikari, ovladavši vještinom istinitog prenošenja prikazanog, uspjeli postići životno priznanje i blagostanje. Usredotočivši svoje napore na polje jednog ili drugog žanra slikarstva, mnogi od njih stvorili su značajna djela u svom području.