"Ruslan ja Ludmila"- Aleksanteri Sergeevich Pushkinin ensimmäinen valmis runo; satu, joka on saanut inspiraationsa muinaisista venäläisistä eeposista.

Luomisen historia

Runo on kirjoitettu - lyseumista lähdön jälkeen; Pushkin huomautti joskus aloittaneensa runon kirjoittamisen vielä Lyseumissa, mutta ilmeisesti tähän aikaan kuuluvat vain yleisimmät ajatukset, tuskin teksti. Pushkin johti "hajamielisintä" elämää lähdettyään Pietarin lyseumista ja työskenteli runon parissa pääasiassa sairauden aikana.

Pushkin asetti tehtäväksi luoda "sankarillinen" saturuno Arioston "Furious Roland" -teoksen hengessä, jonka hän tunsi ranskalaisista käännöksistä (kriitikot kutsuivat tätä genreä "romantiikaksi", jota ei pidä sekoittaa romantiikkaan nykyisessä merkityksessä). Häntä inspiroivat myös Voltaire ("Orleansin neitsyt", "Mitä naiset pitävät") ja venäläiset kirjalliset tarinat (kuten lubok-tarina Jeruslan Lazarevitšista, Kheraskovin "Bakhariyana", Karamzinin "Ilja Muromets" tai erityisesti "

1. REDIRECT Popovich", kirjoittanut Nikolai Radishchev). Välitön sysäys runon työskentelyn aloittamiseen oli Karamzinin Venäjän valtion historian ensimmäisten osien julkaisu helmikuussa 1818, josta monet Ruslanin kaikkien kolmen kilpailijan (Ragdai, Ratmir ja Farlaf) yksityiskohdat ja nimet lainattiin. .

Runo on kirjoitettu astrofisella jambisella tetrametrillä, josta "Ruslanista" alkaen tuli romanttisen runon hallitseva muoto.

Runo sisältää parodian elementtejä suhteessa Žukovskin balladiin "". Pushkin vähentää johdonmukaisesti ironisesti Žukovskin yleviä kuvia, kyllästää juonen humoristisilla eroottisilla elementeillä, groteskilla fantasialla (jakso pään kanssa), käyttää "kansan" sanastoa ("kuristaa", "aivastelu"). Pushkinin "parodialla" Žukovskista ei aluksi ole negatiivista konnotaatiota ja se on melko ystävällinen; tiedetään, että Žukovski "iloitsi sydämellisesti" Pushkinin vitsistä, ja runon julkaisun jälkeen hän esitti Pushkinille muotokuvansa, jossa oli merkintä "Voittaja-opiskelijalle tappion opettajalta". Myöhemmin, 1830-luvun alussa, kypsä Pushkin, joka oli taipuvainen kriittisesti arvioimaan nuoruuden kokemuksiaan, valitti, että hän parodioi Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä "väkijoukon vuoksi".

Painos

Runo alkoi ilmestyä Isänmaan pojassa keväällä 1820 katkelmina, ensimmäinen erillinen painos julkaistiin saman vuoden toukokuussa (juuri Puškinin eteläpakopäivinä) ja se herätti närkästyneitä vastauksia monilta kriitikoilta. jotka näkivät siinä "moraalittomuutta" ja "syyttömyyttä" (A. F. Voeikov, joka oli aloittanut runon neutraaliystävällisen analyysin julkaisemisen aikakauslehdessä, kritisoi sitä katsauksen viimeisessä osassa I. I. Dmitrievin vaikutuksen alaisena). Kirjeenvaihdossa Karamzinin kanssa I. I. Dmitriev vertaa "Ruslania ja Ljudmilaa" Nikolai Osipovin tunnettuun sankarilliseen ja koomiseen runoon "Virgiliuksen Aeneid, nurinpäin käännetty", johon Karamzin vastaa 7.6.1820 päivätyssä kirjeessään:

Aiemmissa kirjeissä unohdin kertoa, että et mielestäni tee oikeutta lahjakkuudelle tai runo nuori Pushkin, vertaamalla sitä Osipovin Aeneisiin: siinä on eloisuutta, keveyttä, nokkeluutta, makua; vain ei ole taidokasta osien järjestelyä, ei lainkaan tai vähän kiinnostusta; kaikki on smetanaa elävällä säikeellä.

Erityisen kannan otti P. A. Katenin, joka moitti Pushkinia päinvastoin riittämättömästä kansallisuudesta ja venäläisten satujen liiallisesta "tasoittamisesta" ranskalaisten salongitarinoiden hengessä. Merkittävä osa lukijoista otti runon innostuneena vastaan, ja sen ilmestymisestä alkoi Pushkinin koko venäläinen loisto.

Epilogin ("Joten, maailman välinpitämätön asukas ...") kirjoitti Pushkin myöhemmin, Karkotuksen aikana Kaukasiaan. Vuonna 1828 Pushkin valmisteli runosta toisen painoksen, lisäsi epilogin ja äskettäin kirjoitetun kuuluisan niin kutsutun "prologin" - muodollisesti osana ensimmäistä laulua ("Meren rannalla on vihreä tammi ..."), joka vahvisti tekstin perinteistä kansanperinteistä väritystä ja vähensi myös monia eroottisia jaksoja ja lyyrisiä poikkeamia. Esipuheena Pushkin julkaisi joitakin kriittisiä arvosteluja vuoden 1820 painoksesta, joista on uudessa kirjallisessa ympäristössä jo tullut suorastaan ​​naurettavaa, esimerkiksi vähän tunnetun kriitikon kriittinen artikkeli, joka kirjoitti runosta "Ruslan ja Ljudmila". : kuvittele, he sanovat, että mies nappikengissä, armenialaisessa takissa murtautui jonkinlaiseen "jalokokoukseen" ja huusi: "Hienoa, kaverit!" , kirjallisuuskriitikko Vadim Kozhinov huomautti tästä tapauksesta: "Minun on sanottava: tapahtuu, etteivät ystävät, vaan viholliset anna korkeimman arvosanan henkilölle." Vuonna 1830, hyläten jälleen vanhat syytökset moraalittomuudesta "Kriitikoiden kumoamisessa", runoilija korosti, että nyt hän ei ollut tyytyväinen runoon, päinvastoin aidon tunteen puute: "Kukaan ei edes huomannut, että hän oli kylmä."

Elokuun 17. päivänä Rostov ja Iljin, Lavrushkan ja juuri vankeudesta palanneen saattajahusaarin seurassa Jankovon leiriltä viidentoista mailia Bogucharovista, lähtivät ratsastamaan - kokeillakseen uutta Iljinin ostamaa hevosta ja selvittääkseen, onko kylissä on heinää.
Bogucharovo oli ollut kahden vihollisarmeijan välissä viimeiset kolme päivää, jotta venäläinen takavartija pääsi sinne yhtä helposti kuin ranskalainen avantgarde, ja siksi Rostov välittävänä lentueen komentajana halusi hyödyntää niitä ehtoja, jotka pysyi Bogucharovissa ennen ranskalaisia.
Rostov ja Iljin olivat iloisimmillaan. Matkalla Bogucharovoon, ruhtinastilalle, jossa oli kartano, josta he toivoivat löytävänsä suuren kotitalouden ja kauniita tyttöjä, he kysyivät ensin Lavrushkalta Napoleonista ja nauroivat hänen tarinoilleen, sitten he ajoivat kokeilemalla Iljinin hevosta.
Rostov ei tiennyt eikä ajatellut, että tämä kylä, johon hän oli menossa, oli saman Bolkonskyn, joka oli hänen sisarensa sulhanen, omaisuus.
Rostov ja Iljin päästivät hevoset ulos viimeisen kerran kärryissä Bogucharovin edessä, ja Iljinin ohitettuaan Rostov hyppäsi ensimmäisenä Bogucharovin kylän kadulle.
"Sinä otit sen eteenpäin", sanoi Iljin punastuneena.
"Kyllä, kaikki on eteenpäin ja eteenpäin niityllä ja täällä", vastasi Rostov ja silitti kädellä kohoavaa pohjaansa.
"Ja minä puhun ranskaa, Teidän ylhäisyytenne", Lavrushka sanoi takaapäin ja kutsui vetohevostaan ​​ranskalaiseksi. "Olisin ohittanut, mutta en vain halunnut häpeää.
He kävelivät navetalle, jossa seisoi suuri joukko talonpoikia.
Jotkut talonpojat ottivat hatun pois, jotkut katsoivat hattuaan nostamatta lähestyjiä. Kaksi pitkää vanhaa talonpoikaa, ryppyiset kasvot ja harvat parrat, tulivat ulos tavernasta ja hymyillen, huojuen ja laulaen jotain kiusallista laulua, lähestyi upseeria.
- Hyvin tehty! - sanoi nauraen, Rostov. - Mitä, onko sinulla heinää?
"Ja samat..." sanoi Iljin.
- Punni... oo... oooh... haukkuva demoni... demoni... - miehet lauloivat iloisin hymyin.
Yksi talonpoika lähti joukosta ja lähestyi Rostovia.
- Kumpi sinä olet? - hän kysyi.
"Ranskalainen", vastasi Iljin nauraen. "Se on itse Napoleon", hän sanoi ja osoitti Lavrushkaa.
- Joten venäläiset ovat? mies kysyi.
- Kuinka paljon voimaasi sinulla on? kysyi toinen pieni mies lähestyen heitä.
"Monet, monet", vastasi Rostov. - Niin, mitä varten olette tänne kokoontuneet? hän lisäsi. Loma, vai mitä?
"Vanhat miehet ovat kokoontuneet maalliseen asiaan", vastasi talonpoika etääntyen hänestä.
Tässä vaiheessa kartanon puolelta ilmestyi tielle kaksi naista ja valkohattuinen mies kävelemässä poliisia kohti.
- Vaaleanpunaisessa, ei mieli lyö! sanoi Iljin huomatessaan Dunyashan päättäväisesti etenevän häntä kohti.
Meidän tulee olemaan! Lavrushka sanoi silmänräpäyksessä.
- Mitä, kaunotar, tarvitset? - sanoi Ilyin hymyillen.

Kunnan valtion oppilaitos "Gorkovskajan erityinen (korjaava) yleissivistävä koulu - sisäoppilaitos opiskelijoille, vammaisille oppilaille"

M.I. Glinkan oopperan "Ruslan ja Ljudmila" luomisen historia

Työ oopperan parissa alkoi vuonna 1837 ja jatkui viisi vuotta keskeytyksin. Glinka aloitti musiikin säveltämisen ilman mitään valmista. Pushkinin kuoleman vuoksi hänet pakotettiin kääntymään muiden runoilijoiden puoleen, mukaan lukien amatöörit ystävien ja tuttavien keskuudesta - Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich ja muut.

Oopperan teksti sisälsi runon katkelmia, mutta yleensä se kirjoitettiin uudelleen. Glinka ja hänen libretistinsä tekivät useita muutoksia näyttelijät. Jotkut hahmot katosivat (Rogdai), toiset ilmestyivät (Gorislava); jollekin runon muutoksille ja juonille on tehty.

Oopperan idea eroaa suuresti kirjallisesta lähteestä. Pushkinin loistavassa nuoruuden runossa (1820), joka perustuu venäläisen satueepoksen teemoihin, on kevyttä ironiaa ja leikkisää asennetta hahmoihin. Glinka kieltäytyi päättäväisesti tällaisesta juonen tulkinnasta. Hän loi eeppisen laajuisen teoksen, joka oli täynnä suuria ajatuksia, laajoja elämän yleistyksiä.

Oopperassa lauletaan sankaruutta, tunteiden jaloutta, uskollisuutta rakkaudessa, pelkuruutta pilkataan, petosta, pahuutta ja julmuutta tuomitaan. Säveltäjä välittää koko teoksensa läpi ajatuksen valon voitosta pimeydestä, elämän voitosta. Glinka käytti perinteistä satujuontia hyökkäyksillä, fantasialla, maagisilla muunnoksilla näyttääkseen erilaisia ​​hahmoja, monimutkaisia ​​ihmisten välisiä suhteita, luoden kokonaisen gallerian ihmistyyppejä. Heidän joukossaan ovat ritarillinen ja rohkea Ruslan, lempeä Ljudmila, inspiroitunut Bayan, kiihkeä Ratmir, uskollinen Gorislava, pelkuri Farlaf, kiltti suomalainen, petollinen Naina, julma Chernomor.

Glinka kirjoitti oopperan viisi vuotta pitkillä tauoilla: se valmistui vuonna 1842. Ensi-ilta pidettiin 27. marraskuuta (9. joulukuuta) samana vuonna Bolshoi-teatterissa Pietarissa.

Glinkan ooppera "Ruslan ja Ludmila"Lyhyt kuvaus

HAHMAT:

SVETOZAR, Kiovan suurherttua (basso)
LYUDMILA, hänen tyttärensä (sopraano)
RUSLAN, Kiovan ritari, sulhanen Ljudmila (baritoni)
RATMIR, Khazarien ruhtinas (contralto)
FARLAF, Varangian ritari (basso)
GORISLAVA, Ratmirin vanki (sopraano)
FINN, hyvä velho (tenori)
Naina, paha velho (mezzosopraano)
BAYAN, laulaja (tenori)
Chernomor, paha velho (ei sanoja)
SVETOZARIN, VITYAZIEN, BOJAARIEN JA
BOJARIINIT, HEINÄTYTÖT, NUNNAT JA NUMUT,
OTROKI, GRIDNI, CHASNIKI, STOLNIKI,
DRUZHINA ja IHMISET; TAIKALINNAN NEITSET,
Kääpiöt, Chernomorin orjat, nymfit ja undiinit.

Toiminnan aika: eeppinen ("kauan menneet päivät").
Sijainti: Kiova ja upeita paikkoja.
Ensiesitys: Pietari, 27. marraskuuta (9. joulukuuta 1842).

Toimi 1 Kiovan suurruhtinas Svetozar järjestää pidot tyttärensä Ljudmilan kunniaksi. Ljudmilan käden kosijat ovat ritarit Ruslan, Ratmir ja Farlaf, jotka ympäröivät kaunista prinsessaa. Ljudmila ojentaa kätensä Ruslanille. Prinssi hyväksyy tyttärensä valinnan, ja juhlasta tulee hääjuhla. Bayan ennustaa lauluissaan Ruslania ja Ljudmilaa uhkaavia ongelmia. Ihmiset haluavat nuorten olevan onnellisia. Yhtäkkiä hirvittävä ukkonen ravistelee kartanoita. Kun kaikki tulevat järkiinsä, käy ilmi, että Ljudmila on kadonnut. Epätoivoissaan Svetozar lupaa Ljudmilan käden sille, joka palauttaa kadonneen prinsessan.

Toimi 2

Kuva 1. Ja niin Ruslan, Farlaf ja Ratmir menivät etsimään Ljudmilaa. Ruslan löytää velho Finnin mökin. Täällä nuori ritari saa tietää, että hänen morsiamensa on pahan kääpiön Chernomorin vallassa. Finn kertoo rakkaudestaan ​​ylimieliseen kaunotar Nainaan ja kuinka hän yritti voittaa tämän rakkauden itselleen hurmaamalla. Mutta hän pakeni peloissaan rakkaansa luota, joka oli siihen mennessä vanhentunut ja josta tuli noita. Nainan rakkaus muuttui suureksi pahuudeksi, ja nyt hän kostaa kaikille rakastajille.

Kuva 2.

Farlaf yrittää myös päästä Ljudmilan jäljille. Yhtäkkiä paha velho Naina ilmestyy. Hän neuvoo häntä menemään kotiin lupaamalla "hankkia" Ljudmilan hänelle.

Kohtaus 3 . Sillä välin Ruslan on jo kaukana. Hevonen vie hänet lumoutuneelle pellolle, joka on täynnä kuolleita luita. Valtava pää - Chernomorin uhri - pilkkaa Ruslania, ja tämä lyö häntä. Taikamiekka ilmestyy, pää kuolee, mutta onnistuu paljastamaan salaisuuden: vain tällä miekalla voidaan leikata Tšernomorin parta ja riistää häneltä noituuden voima.

Toimi 3 Noita Naina lupasi Farlafille vapauttaa hänet kilpailijoistaan. Hänen hurmurinsa houkuttelivat Ratmiria hänen luokseen eivätkä päästäneet häntä menemään, riistämällä häneltä tahtonsa, viettelemällä hänet lauluilla, tansseilla ja niiden kauneudella. Tässä soi "Persialainen kuoro", jonka Glinka on kirjoittanut azerbaidžanilaisen kansanlaulun "Galanyn dibinde" perusteella. Sitten Ratmiran täytyy tappaa Nain. Sama kohtalo odottaa Ruslania. Hänen vangittunsa Gorislava, joka jätti haaremin etsimään Ratmiria, yrittää estää Nainan viehätysvoimat. Mutta Finn ilmestyy ja vapauttaa sankarit. He menevät kaikki yhdessä pohjoiseen.

Toimi 4

Pahan Chernomorin palatsissa Ljudmila viihdyttää musiikilla ja tanssilla. Mutta kaikki turhaan! Ljudmila ajattelee vain rakastettuaan Ruslania.

Mutta lopulta Ruslan pääsee Chernomorin palatsiin. Chernomor syöksyy Ljudmilan syvään uneen ja hyväksyy sitten Ruslanin haasteen kuolevaisten taisteluun. Ruslan leikkaa taikamiekalla irti kääpiön parran, joka sisälsi hänen voimansa. Ruslan voittaa Chernomorin ja ryntää Ljudmilaan. Ruslan näkee, että hänen morsiamensa nukkuu kuin kuollut uni, ritari valtaa tahaton kateus. Mutta Ratmir ja Gorislava rauhoittavat hänet. Ruslan vie hänet ja lähtee ystävien ja Chernomorin entisten orjien seurassa palatsista suuntaaen tiensä Kiovaan toivoen herättävänsä siellä nuoren prinsessan.

Toiminta 5, kohtaus 1. Yö. Matkalla Kiovaan Ruslan, Ratmir, Gorislava ja heidän mukanaan olleet Tšernomorin vapautetut orjat pysähtyivät yöksi. Ratmir vartioi heidän unelmaansa. Hänen ajatuksensa kääntyvät Gorislavaan, häneen tarttuu ylösnoussut rakkaus häntä kohtaan. Chernomorin orjat juoksevat sisään ja ilmoittavat Ratmirille, että Farlaf Nainan yllytyksestä kidnappasi nukkuvan Ljudmilan ja Ruslan katosi yön pimeyteen. Ilmestynyt Finn käskee Ratmirin seuraamaan Ruslania Kiovaan ja antaa hänelle taikasormuksen, joka herättää Ljudmilan unesta.

Kuva 2. Kiovassa Svetozarin keskustassa he surevat kaunista Ljudmilaa, jota kukaan ei voi herättää. Farlaf, joka sieppasi hänet, toi hänet, mutta hän ei pysty herättämään häntä. Kuuluu lähestyvien ratsastajien melu - tässä on Ruslan ystäviensä kanssa. Pelkuri Farlaf on kauhuissaan. Ruslan tulee Ljudmilan luo ja laittaa Finnin taikasormuksen tämän sormeen. Ljudmila herää. Kansa ylistää suuria jumalia, pyhää isänmaata ja viisasta suomalaista.

Kokoonpano: M.A. Bulygina musiikinopettaja

Luomisen historia

Kirjoitettu 1818-1820 lyseumista poistumisen jälkeen; Pushkin huomautti joskus aloittaneensa runon kirjoittamisen vielä Lyseumissa, mutta ilmeisesti tähän aikaan kuuluvat vain yleisimmät ajatukset, tuskin teksti. Pushkin johti "hajamielisintä" elämää lähdettyään Pietarin lyseumista ja työskenteli runon parissa pääasiassa sairauden aikana.

Pushkin asetti tehtäväksi luoda "sankarillinen" saturuno Arioston hengessä, jonka hän tunsi ranskankielisistä "Furious Roland" -käännöksistä (kriitikot kutsuivat tätä genreä "romantiikaksi", jota ei pidä sekoittaa romantiikkaan nykyisessä merkityksessä ). Häntä inspiroivat myös Voltaire ("Orleansin neitsyt", "Mitä naiset pitävät") ja venäläiset kirjalliset sadut (kuten suosittu tarina Jeruslan Lazarevitšista, Kheraskovin "Bakhariyana", Karamzinin "Ilja Muromets" tai erityisesti Nikolai Radishchevin "Alyosha Popovich"). Välitön sysäys runon työskentelyn aloittamiseen oli Karamzinin "Venäjän valtion historian" ensimmäisten osien julkaiseminen helmikuussa 1818, josta monet yksityiskohdat ja Ruslanin kaikkien kolmen kilpailijan (Rogdai, Ratmir ja Farlaf) nimet löytyivät. lainattu.

Runo on kirjoitettu astrofisella jambisella tetrametrillä, josta Ruslanista alkaen on tullut romanttisen runouden ratkaiseva muoto.

Runo sisältää parodian elementtejä suhteessa Žukovskin balladiin "Kaksitoista nukkuvaa neitoa". Pushkin vähentää johdonmukaisesti ironisesti Žukovskin yleviä kuvia, kyllästää juonen humoristisilla eroottisilla elementeillä, käyttää groteskista fantasiaa (pään jakso) ja "mautonta" sanastoa ("kuristaa", "aivastelu"). Pushkinin "parodialla" Žukovskista ei aluksi ole negatiivista konnotaatiota ja se on melko ystävällinen; tiedetään, että Žukovski "iloitsi sydämellisesti" Pushkinin vitsistä, ja runon julkaisun jälkeen hän esitti Pushkinille muotokuvansa, jossa oli merkintä "Voittaja-opiskelijalle tappion opettajalta". Myöhemmin, 1830-luvun alussa, kypsä Pushkin, joka oli taipuvainen kriittisesti arvioimaan nuoruuden kokemuksiaan, valitti, että hän parodioi Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä "väkijoukon vuoksi".

Runo alkoi ilmestyä "Isänmaan pojassa" keväällä 1820 otteina, ensimmäinen erillinen painos julkaistiin saman vuoden toukokuussa (juuri Pushkinin eteläpakopäivinä) ja herätti närkästyneitä vastauksia. monilta kriitikoilta, jotka näkivät siinä "moraalittomuutta" ja "sopimattomuutta" (A. F. Voeikov, joka oli aloittanut runon neutraalisti hyväntahtoisen analyysin julkaisemisen lehdessä, kritisoi sitä katsauksen viimeisessä osassa I. I. Dmitrievin vaikutuksen alaisena). P. A. Katenin otti erityisaseman ja moitti Puškinia päinvastoin riittämättömästä kansallisuudesta ja venäläisten satujen liiallisesta "tasoittamisesta" ranskalaisten salongitarinoiden hengessä. Merkittävä osa lukijoista otti runon innostuneena vastaan, ja sen ilmestymisestä alkoi Pushkinin koko venäläinen loisto.

Epilogi("Joten, maailman välinpitämätön asukas ...") kirjoitti Pushkin myöhemmin, Karkotuksen aikana Kaukasiaan. Vuonna 1828 Pushkin valmisteli runosta toisen painoksen, lisäsi epilogin ja äskettäin kirjoitetun kuuluisan niin kutsutun "prologin" - muodollisesti osana ensimmäistä laulua ("Meren rannalla on vihreä tammi ..."), joka vahvisti tekstin perinteistä kansanperinteistä väritystä ja vähensi myös monia eroottisia jaksoja ja lyyrisiä poikkeamia. Esipuheena Pushkin julkaisi joitain kriittisiä arvioita vuoden 1820 painoksesta, joista on uudessa kirjallisessa ympäristössä tullut jo suoraan sanottuna naurettavia. Vuonna 1830, hyläten jälleen vanhat syytökset moraalittomuudesta "Kriitikoiden kumoamisessa", runoilija korosti, että nyt hän ei ollut tyytyväinen runoon, päinvastoin aidon tunteen puute: "Kukaan ei edes huomannut, että hän oli kylmä."

Prologi runoon "Ruslan ja Ljudmila". Kuuluisa prologi ilmestyi runon toisessa painoksessa vuonna 1828. Kerran runo herätti kriitikkojen kritiikkiä talonpojan töykeydestä ja "katudemokratiasta". Kahdeksan vuotta myöhemmin runoilija ei poikennut näkemyksistään kansantarusta kauneuden lähteenä korostaen pääasiallista eroa kansanmusiikin ja fiktion välillä kirjallisessa sadussa: kansanfantasiamaailma on loputon, ihmeillä ei ole merkitystä. tai rajoittaa.

Prologi nähdään itsenäisenä teoksena. Sen rakentamisen periaate on mosaiikki. Lueteltuja kuvia-kuvia pitää koossa vain upea, epätodellinen maailma. "Siellä", ts. sadussa kaikki on ihanaa ja kaunista, jopa kauheaa. Salaperäinen maailma, jossa jokainen askel on ihme, avautuu sarjana kuvia-kuvia. Runoilija ymmärsi, että sadun "valhe" vaatii kuitenkin luottamusta. Tässä suhteessa satu on täydellinen taide, jos puhdasta fiktiota, jolla ei näytä olevan mitään yhteistä todellisuuden kanssa ("On ihmeitä ...", "Siellä metsä ja laaksot ovat täynnä näkyjä ...") , vaikuttaa voimakkaasti ihmiseen, saa nähdä mitä ei ole:

Ja minä olin siellä ja join hunajaa;

Näin vihreän tammen meren rannalla...

Huomaa, että runoilija on hieman ironinen tarinan suhteen sen naiivin konventionaalisuuteen ("Siellä on ohimennen prinssi / Vangitsee mahtavan kuninkaan...") ja korostaa näin kansanperinteen ja kirjallisuuden eroa.

Jokainen kuva-kuva voidaan laajentaa erilliseksi saduksi, ja koko prologi rakennetaan yhdeksi saduksi - sanomalla, sadun sankarien toimintaketjulla ja lopetuksella.

Prologin päähenkilö on "tieteilijakissa", lauluntekijä ja tarinankertoja (hän ​​on myös kansantarin "Ihmeet lapset" sankari). Ei ole turhaa, että Pushkin edeltää satujen mosaiikkia sanomalla siitä, missä ja miten laulut ja sadut syntyvät: kansanfiktiot ovat niin epätavallisia, että niitä ei voi säveltää henkilö, niiden alkuperä on mysteerin peitossa. Prologin lopussa runoilija tapaa upean kissan ja kuuntelee hänen tarinoitaan, mukaan lukien Ruslan ja Ljudmila.

Ihmeiden luettelo alkaa goblinilla ja merenneidolla - eivät satujen, vaan demonologian, ts. sankareita, joihin ihmiset uskovat. Sitten avautuu tuntematon maailma, joko kuvitteellinen tai todellinen: "Siellä, tuntemattomilla poluilla / näkymättömien eläinten jälkiä ..." Ja heti tuntemattoman maailman jälkeen tapahtuu siirtyminen itse sadun maailmaan: kota kanan päällä jaloilla on myös kansantarussa merkitys pellon ja metsän välisellä rajalla, ts. kahden valtakunnan välillä - inhimillisen, jossa sankarin perhe asuu, ja epäinhimillisen, "toisen", jossa Kashchei Kuolematon asuu. "Siellä metsä ja laaksot ovat täynnä näkyjä ..." - runoilija korostaa salaperäisen luonnon ja maagisen fiktion läheistä suhdetta ja sitten "näyttää" ihmeen ilmestymisen merestä: "Siellä aamunkoitteessa aallot ryntäävät / Hiekkaisella ja tyhjällä rannalla / Ja kolmekymmentä kaunista ritaria / peräkkäin tulee kirkkaita vesiä, / ja niiden kanssa heidän merisetänsä ..." Lukija on jo valmis "näkemään" sekä kuninkaan vangitsevan prinssin että lentävän velhon sankarin kanssa (katsomassa ihmisten kanssa maasta) ja prinsessan ruskean suden kanssa. Lopuksi ilmestyvät tavallisten ihmisten mielikuvituksen majesteettisimmat luomukset - Baba Yaga ja Tsaari Kashchei. "Siellä on venäläinen henki... Siellä se haisee Venäjältä!" - tämä on runoilijan tekemä kansantarun korkein arvio. "Ja minä olin siellä, ja join hunajaa..." - kirjaimellisesti lainaten kansanrunoutta, kirjailija julistaa kansanrunouden oman luovuutensa lähteeksi.

Johdanto

A.S. Pushkin (1799-1837) suurin venäläinen runoilija ja kirjailija, uuden venäläisen kirjallisuuden perustaja, venäjän kielen luoja kirjallinen kieli. Pushkin on kirjoittanut lukuisia teoksia, joista on tullut venäläisen ja maailman kirjallisuuden klassikoita. Yksi tunnetuimmista venäläisistä kirjailijoista ja runoilijoista Venäjällä ja ulkomailla. Kehittyneiden genrejen ja tyylien monimuotoisuus, säkeen keveys, eleganssi ja tarkkuus, hahmojen helpotus ja vahvuus (suurissa muodoissa), "valaistunut humanismi", runollisen ajattelun universaalisuus ja Pushkinin persoonallisuus määrittelivät hänen ensiarvoisen merkityksensä venäläisessä kirjallisuudessa. ; Pushkin nosti sen maailman tasolle.

Nuoren runoilijan vapautta rakastava tunnelma ei jää viranomaisilta huomaamatta, ja virallisen välttämättömyyden varjolla Pushkin lähetetään etelään. Kaukasuksella ja Krimillä oleskelunsa aikana Pushkin kirjoitti The Fountain of Bakhchisaray, The Robber Brothers. Vuonna 1820 hänen runonsa "Ruslan ja Ljudmila" julkaistiin.

Runo "Ruslan ja Ljudmila" oli ja on edelleen valtava menestys lukijoiden keskuudessa. Miten runo syntyi? Miksi hän oli niin rakas? Tämän haluaisin paljastaa työssäni, samoin kuin kuinka runoa opiskellaan koulussa.

A.S. Pushkinin runon "Ruslan ja Ljudmila" luomisen historia

Runo on suuri runollinen teos, jolla on kerronnallinen tai lyyrinen juoni. Tunnetaan monia eri tyylilajeja: sankarillisia, didaktisia, satiirisia, historiallisia, lyyrisiä ja dramaattisia jne. A. S. Pushkinin tunnettu runo "Ruslan ja Ljudmila" kuuluu yhteen tällaisten runojen tyyppiin.

Lastenhoitajansa Arina Rodionovnan ansiosta suuri venäläinen runoilija Aleksandr Sergeevich Pushkin rakastui ikuisesti kansantarinoihin. Niistä tuli materiaalia hänen omiin satuihinsa-runoihin. Bursov B.A. Pushkinin kohtalo - Neuvostoliiton kirjailija. Leningrad. osasto, 1986, s. 60

Yksi kuuluisimmista on "Ruslan ja Ljudmila", jossa prinssi Ruslan lähtee pitkälle matkalle löytääkseen vaimonsa Ljudmilan, jonka ilkeä velho Chernomor sieppasi. Voitettuaan monia esteitä Ruslan vapauttaa rakkaansa. Runo päättyy hyvän voittoon pahasta.

Ja se alkaa kuuluisalla esittelyllä "Vihreä tammi lähellä merenrantaa ..." Tämä on kuva erilaisista satuaiheista ja kuvista, jotka antavat avaimen teoksen genren ymmärtämiseen.

Kun luet näitä runollisia rivejä, mieleen tulevat venäläiset kansantarinat - "Sammakkoprinsessa", "Maria prinsessa", "Baba Yaga", "Tarina Ivan Tsarevitšista, Tulilinnusta ja Harmasta Susista", "Kuolematon Koschey". ”...

"Ruslan ja Ljudmila" on alkuperäinen teos, jossa sadun piirteet yhdistyvät romanttisen runon piirteisiin. 2

Runon juoni on upea, kaikki siinä hengittää nuoruutta ja terveyttä, surullinen ei ole surullista, mutta kauhea ei ole pelottavaa, koska suru muuttuu helposti iloksi ja kauheasta tulee naurettavaa. Totuuden voitto petoksesta, pahuudesta ja väkivallasta on runon ydin. A.S. Pushkin työskenteli runonsa parissa 3 vuotta. Hän aloitti sen kirjoittamisen ennen valmistumistaan ​​Tsarskoje Selo Lyseumista vuonna 1817 ja valmistui maaliskuussa 1820.

Runo "Ruslan ja Ljudmila" kirjoitettiin vuosina 1818-1820 runoilijan poistuttua lyseosta; Pushkin huomautti joskus aloittaneensa runon kirjoittamisen vielä Lyseumissa, mutta ilmeisesti vain yleisimmät ajatukset kuuluvat tähän aikaan. Poistuttuaan Lyseumista ja viettäen "hajallaan" elämää Pietarissa, Pushkin työskenteli runon parissa pääasiassa sairauksiensa aikana. Runo alkoi ilmestyä "Isänmaan pojassa" keväällä 1820 otteina, ensimmäinen erillinen painos julkaistiin saman vuoden toukokuussa (juuri Pushkinin eteläpakopäivinä) ja herätti närkästyneitä vastauksia. monilta kriitikoilta, jotka näkivät siinä "moraalittomuutta" ja "säädyttävyyttä"” (A.F. Voeikov, joka oli aloittanut runon neutraaliystävällisen analyysin julkaisemisen lehdessä, kritisoi sitä katsauksen viimeisessä osassa I.I. Dmitrievin vaikutuksen alaisena ). P. A. Katenin otti erityisaseman ja moitti Puškinia päinvastoin riittämättömästä kansallisuudesta ja venäläisten satujen liiallisesta "tasoittamisesta" ranskalaisten salongitarinoiden hengessä. Merkittävä osa lukijoista otti runon innostuneena vastaan, ja sen ilmestymisestä alkoi Pushkinin koko venäläinen loisto. Slonimsky A.I. Pushkinin taidot. -- Moskova: osavaltio. toim. ohut kirjallisuus, 1963, s. 187-216

Maymin E.A. Pushkin. Elämä ja taide. -- Moskova: "Nauka", 1982, s. 35-39

Epilogin ("Joten, maailman välinpitämätön asukas ...") kirjoitti Pushkin myöhemmin, Karkotuksen aikana Kaukasiaan. Vuonna 1828 Pushkin valmisteli runosta toisen painoksen, lisäsi epilogin ja äskettäin kirjoitetun kuuluisan niin kutsutun "prologin" - muodollisesti osana ensimmäistä laulua ("Meren rannalla on vihreä tammi ..."), joka vahvisti perinteisesti kansanperinteistä tekstin väritystä ja vähensi myös monia eroottisia jaksoja ja lyyrisiä retriittejä. Esipuheena Pushkin julkaisi joitain kriittisiä arvioita vuoden 1820 painoksesta, joista on uudessa kirjallisessa ympäristössä tullut jo suoraan sanottuna naurettavia. Vuonna 1830, hyläten jälleen vanhat syytökset moraalittomuudesta "Kriitikoiden kumoamisessa", runoilija korosti, että nyt hän ei ollut tyytyväinen runoon, päinvastoin aidon tunteen puute: "Kukaan ei edes huomannut, että hän oli kylmä."

Pushkin asetti tehtäväksi luoda "sankarillinen" saturuno Arioston hengessä, jonka hän tunsi ranskankielisistä "Furious Roland" -käännöksistä (kriitikot kutsuivat tätä genreä "romantiikaksi", jota ei pidä sekoittaa romantiikkaan nykyisessä merkityksessä ). Häntä inspiroivat myös Voltaire ("Orleansin neitsyt", "Mitä naiset pitävät") ja venäläiset kirjalliset sadut (kuten suosittu tarina Jeruslan Lazarevitšista, Kheraskovin "Bakhariyana", Karamzinin "Ilja Muromets" tai erityisesti Nikolai Radishchevin "Alyosha Popovich"). Välitön sysäys runon työskentelyn aloittamiseen oli Karamzinin "Venäjän valtion historian" ensimmäisten osien julkaisu helmikuussa 1818, josta on paljon yksityiskohtia ja Ruslanin kaikkien kolmen kilpailijan (Rogdai, Ratmir ja Farlaf) nimet. ) lainattiin.

Runo on kirjoitettu astrofisella jambisella tetrametrillä, josta tuli Ruslanista ja Ljudmilasta alkaen romanttisen runon ratkaisevasti hallitseva muoto.

Runo sisältää parodian elementtejä suhteessa Žukovskin balladiin "Kaksitoista nukkuvaa neitoa". Pushkin vähentää johdonmukaisesti ironisesti Žukovskin yleviä kuvia, kyllästää juonen humoristisilla eroottisilla elementeillä, groteskilla fantasialla (pään jakso), käyttää "yleistä" sanastoa ("kuristan", "aivastin"). Pushkinin "parodialla" Žukovskista ei aluksi ole negatiivista konnotaatiota ja se on melko ystävällinen; tiedetään, että Žukovski "iloitsi sydämellisesti" Pushkinin vitsistä, ja runon julkaisun jälkeen hän esitti Pushkinille muotokuvansa, jossa oli merkintä "Voittaja-opiskelijalle tappion opettajalta". Myöhemmin, 1830-luvun alussa, kypsä Pushkin, joka oli taipuvainen kriittisesti arvioimaan nuoruuden kokemuksiaan, valitti, että hän parodioi Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä "väkijoukon vuoksi".

"Ruslan ja Ludmila"- Aleksanteri Pushkinin ensimmäinen runo, kirjoitettu 1817-1820. Pushkin huomautti joskus aloittaneensa runon kirjoittamisen vielä Lyseumissa, mutta ilmeisesti vain yleisimmät ajatukset kuuluvat tähän aikaan.

Pushkin asetti tehtäväksi luoda "sankarillinen" saturuno Arioston hengessä, jonka hän tunsi ranskankielisistä "Furious Roland" -käännöksistä. Häntä inspiroivat myös Voltaire ("Orleansin neitsyt", "Mitä naiset pitävät") ja venäläiset kirjalliset tarinat: suosittu tarina Jeruslan Lazarevitšista, Kheraskovin "Bakhariyana", Karamzinin "Ilja Muromets" ja "Aljosa Popovich" Nikolai Radishchev. Välitön sysäys runon työskentelyn aloittamiseen oli Karamzinin "Venäjän valtion historian" ensimmäisten osien julkaisu helmikuussa 1818, josta on paljon yksityiskohtia ja Ruslanin kaikkien kolmen kilpailijan (Rogdai, Ratmir ja Farlaf) nimet. ) lainattiin.

Runo sisältää parodian elementtejä suhteessa Žukovskin balladiin "Kaksitoista nukkuvaa neitoa". Pushkin vähentää johdonmukaisesti ironisesti Žukovskin yleviä kuvia, kyllästää juonen humoristisilla eroottisilla elementeillä, groteskilla fantasialla ja käyttää yhteistä kieltä. Pushkinin "parodialla" Žukovskista ei aluksi ole negatiivista konnotaatiota ja se on melko ystävällinen. Tiedetään, että Žukovski "iloitsi sydämellisesti" Pushkinin vitsistä, ja runon julkaisun jälkeen hän esitti Pushkinille muotokuvansa, jossa oli merkintä "Voittaja-opiskelijalle tappion opettajalta". Myöhemmin, 1830-luvun alussa, kypsä Pushkin, joka oli taipuvainen kriittisesti arvioimaan nuoruuden kokemuksiaan, valitti, että hän parodioi Kaksitoista nukkuvaa neitsyttä "väkijoukon vuoksi".

Runo alkoi julkaista "Isänmaan pojassa" keväällä 1820 otteina, ensimmäinen erillinen painos julkaistiin saman vuoden toukokuussa ja herätti närkästyneitä vastauksia monilta kriitikoilta, jotka näkivät siinä "moraalittomuutta" ja " säädyttömyys". P. A. Katenin otti erityisaseman ja moitti Puškinia päinvastoin riittämättömästä kansallisuudesta ja venäläisten satujen liiallisesta "tasoittamisesta" ranskalaisten salongitarinoiden hengessä. Merkittävä osa lukijoista otti runon innostuneena vastaan. Uskotaan, että Pushkinin koko venäläinen loisto alkoi Ruslanin ja Ljudmilan ilmestymisestä.

Epilogin ("Joten, maailman välinpitämätön asukas ...") kirjoitti Pushkin myöhemmin, Karkotuksen aikana Kaukasiaan. Vuonna 1828 Pushkin valmisteli runosta toisen painoksen, lisäsi epilogin ja äskettäin kirjoitetun kuuluisan niin kutsutun "prologin" - muodollisesti osana ensimmäistä laulua ("Meren rannalla on vihreä tammi ..."), joka vahvisti tekstin perinteistä kansanperinteistä väritystä ja vähensi myös monia eroottisia jaksoja ja lyyrisiä poikkeamia. Esipuheena Pushkin julkaisi joitain kriittisiä arvioita vuoden 1820 painoksesta, joista on uudessa kirjallisessa ympäristössä tullut jo suoraan sanottuna naurettavia. Vuonna 1830, hyläten jälleen vanhat syytökset moraalittomuudesta "Kriitikoiden kumoamisessa", runoilija korosti, että nyt hän ei ollut tyytyväinen runoon, päinvastoin aidon tunteen puute: "Kukaan ei edes huomannut, että hän oli kylmä."

On huomattava, että runo on kirjoitettu astrofisella jambisella tetrametrillä, josta Ruslanista alkaen tuli romanttisen runon ratkaisevasti hallitseva muoto.

Runo hämmästytti aikalaisia ​​ja ilahduttaa nyt lukijoita sisällön rikkaudella ja monipuolisuudella (tosin ei kovin syvällä), maalausten hämmästyttävällä eloisuudella ja kirkkaudella, jopa fantastikkaimmilla maalauksilla, kielen loistolla ja runoudella. Lukuun ottamatta "Ruslanin ja Ljudmilan" lukuisia ja aina odottamattomia ja nokkelasti leikittelevästi eroottisia jaksoja, tapaamme joskus runoilijan näkemiä eläviä, lähes "realistisia" fantastisen sisällön kuvia (esimerkiksi kuvaus jättiläisestä elävästä päästä toisessa. laulu), sitten useissa säkeissä näytettiin historiallisesti tarkka kuva muinaisesta venäläisestä elämästä (hääjuhla prinssi Vladimirissa runon alussa), vaikka koko runo ei ollenkaan väitä toistavansa historiallista väriä; joskus synkkiä, jopa traagisia kuvauksia (Ruslanin unelma ja hänen murhansa, elävän pään kuolema); lopuksi kuvaus kievilaisten taistelusta petenegejä vastaan ​​viimeisessä laulussa, joka ei ole taidolla paljoakaan huonompi kuin kuuluisa "Poltavan taistelu" runossa "Poltava". Ensimmäisen runonsa kielellä, käyttäen kaikkia edeltäjiensä saavutuksia - Dmitrievin säkeiden tarinan tarkkuutta ja eleganssia, intonaatioiden runollista rikkautta ja melodisuutta, "Žukovskin säkeiden kiehtovaa makeutta", Batjuškovin kuvien plastista kauneutta. - Pushkin ylittää ne. Hän tuo tekstiinsä sanoja, ilmaisuja ja kuvia kansankielestä, jota edeltäjiensä maallinen salonkirunous on voimakkaasti välttänyt ja jota pidetään töykeänä, epärunollisena.