موسیقی مجلسی. ژانرهای موسیقی مجلسی آواز. تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی

موسیقی مجلسی چیست موسیقی مجلسی (از ایتالیایی: اتاق دوربین، مجلسی) موسیقی که توسط گروه کوچکی از نوازندگان و یا خواننده ها اجرا می شود. هنگام اجرای یک قطعه مجلسی، بر خلاف موسیقی ارکسترال که در آن گروه هایی از سازها به صورت هماهنگ می نوازند، هر قسمت تنها توسط یک ساز (صدا) نواخته می شود.

ژانرهای موسیقی مجلسی طبق طبقه بندی پذیرفته شده، مفهوم "موسیقی مجلسی" شامل دوئت، سه گانه، کوارتت، پنج نفر، سپت، اکتت و نونت با طیف وسیعی از سازها است. ژانرهای مجلسی همچنین شامل برخی ژانرها برای تک نوازی همراه با همراهی می شود: به عنوان مثال، عاشقانه (ژانر آواز مجلسی) یا سونات های دستگاهی (ژانر ساز مجلسی).

نوازندگان نوازندگان اصلی موسیقی مجلسی: SERGEY VASILIEVICH RACHMANINOV – آقایان. لودویگ وان بتهوون – آقایان یوهانس برامز - آقایان جورج بیزه - آقایان. یوهان سباستین باخ – آقایان.

STYLES موسیقی مجلسی را می توان به هر سبکی نوشت. تفاوت اصلی آن این است که آثار برای تعداد کمی از نوازندگان طراحی شده است. در واقع، "موسیقی مجلسی" خود یک سبک است.

ارکستر مجلسی همچنین مفهوم ارکستر مجلسی وجود دارد، به طور معمول، این یک ترکیب کاهش یافته (بیش از یک نفر) از یک ارکستر زهی است، گاهی اوقات با اضافه کردن چندین ساز بادی.

گروه مجلسی به گروهی که به اجرای موسیقی مجلسی می پردازند، گروه مجلسی می گویند. به عنوان یک قاعده، یک گروه مجلسی شامل دو تا ده نوازنده است، به ندرت بیشتر. از نظر تاریخی، آهنگ‌های سازهای متعارف برخی از گروه‌های مجلسی توسعه یافته است، به عنوان مثال، پیانو سه‌گانه، کوارتت زهی و غیره.

از اواخر دیر دوربین - اتاق؛ ایتالیایی دوربین موسیقی، فرانسوی. musique de chambre، انگلیسی. موسیقی مجلسی، آلمانی کامرموزیک

نوع خاصی از موسیقی. هنری، متفاوت از موسیقی تئاتر، سمفونیک و کنسرت. آثار K.، به طور معمول، برای اجرا در اتاق های کوچک، برای پخش موسیقی خانگی (از این رو نام). این ابزارهای مورد استفاده در K.m را مشخص کرد. آهنگسازی (از یک تک نواز تا چندین نوازنده که در یک گروه مجلسی متحد شده اند) و تکنیک های موسیقی معمولی. ارائه. K. m با گرایش به برابری صداها، صرفه جویی و بهترین جزئیات ملودیک، لحن و ریتم مشخص می شود. و پویا بیان خواهد کرد. به معنی توسعه ماهرانه و متنوع موضوعی است. مواد K.m قابلیت های زیادی برای انتقال کلمات غنایی دارد. احساسات و ظریف ترین درجه بندی حالات روانی یک فرد. اگرچه خاستگاه K. m به قرون وسطی باز می گردد، اما اصطلاح "K. m." در قرن 16-17 تاسیس شد. در این دوره، موسیقی، برخلاف موسیقی کلیسایی و تئاتری، به معنای موسیقی سکولار بود که برای اجرا در خانه یا دربار پادشاهان در نظر گرفته شده بود. موسیقی درباری را موسیقی مجلسی می نامیدند و نوازندگانی که در دربار کار می کردند. گروه ها، عنوان نوازندگان مجلسی را به خود اختصاص دادند.

تمایز بین موسیقی کلیسا و مجلسی در ووک ظاهر شد. ژانرها در وسط قرن شانزدهم اولین نمونه شناخته شده موسیقی کلاسیک "L"antica musica ridotta alla moderna" اثر نیکولو ویسنتینو (1555) است.در سال 1635 در ونیز، G. Arrigoni آواز "Concerti da camera" را به عنوان ژانرهای آواز مجلسی در هفدهم - اوایل منتشر کرد. در قرن هجدهم کانتاتا (دوربین کانتاتا دا) و دوئت توسعه یافت.در قرن هفدهم نام «K. m" به موسیقی دستگاهی گسترش یافت. در ابتدا، موسیقی دستگاهی کلیسا و مجلسی از نظر سبک تفاوتی نداشتند؛ تفاوت های سبکی بین آنها به وضوح تنها در قرن 18 ظاهر شد. بنابراین، I. I. Kvants در سال 1752 نوشت که K. m. نیاز به "احیای بیشتر دارد. و آزادی فکر نسبت به سبک کلیسا." بالاترین فرم ساز، سونات چرخه ای (دوربین سونات دا) بود که بر اساس مجموعه رقص شکل گرفت. سونات سه گانه با تغییرات آن - کلیسا. و سونات مجلسی، تا حدودی کوچکتر. - یک سونات انفرادی (بدون همراهی یا با همراهی باسو). در ابتدا نیز به انواع کلیسا و مجلسی تقسیم می‌شود. برای مثال، در کورلی، این تقسیم‌بندی به وضوح انجام می‌شود - از 12 کنسرتی گروسی (op. 7) که او ایجاد کرد، 6 به سبک کلیسا و 6 به سبک مجلسی نوشته شده‌اند. از نظر محتوا شبیه به همان سونات‌های دا چیسا و دوربین دا هستند. در اواسط قرن هجدهم، به کلیسا تقسیم شد. و ژانر مجلسی رفته رفته اهمیت خود را از دست می دهد، اما تفاوت موسیقی کلاسیک و موسیقی کنسرت (ارکسترال و کرال) روز به روز بیشتر مشخص می شود.

همه آر. قرن 18 در آثار J. Haydn، K. Dittersdorf، L. Boccherini، W. A. ​​Mozart، کلاسیک انواع ابزار گروه - سونات، سه گانه، کوارتت، و غیره، به طور معمول توسعه یافته است. instr. با آهنگسازی این گروه‌ها، ارتباط نزدیکی بین ماهیت ارائه هر بخش و قابلیت‌های ابزاری که برای آن در نظر گرفته شده است برقرار شده است (قبلاً همانطور که مشخص است، آهنگسازان اغلب اجازه می‌دادند که آهنگ‌های خود را با آهنگ‌های مختلف اجرا کنند. سازها؛ به عنوان مثال، G. F. Handel در تعدادی از "تک نوازی" و سونات خود نشان می دهد چند آهنگ ساز ممکن است). کسانی که ثروتمند هستند بیان می کنند. قابلیت ها، ابزارها این گروه (به ویژه کوارتت کمان) توجه تقریباً همه آهنگسازان را به خود جلب کرد و به نوعی "شاخه مجلسی" سمفونی ها شد. ژانر. دسته. بنابراین، تمام اصول در مجموعه منعکس شد. جهت های موسیقی هنر قرن 18-20. - از کلاسیک گرایی (J. Haydn، L. Boccherini، W. A. ​​Mozart، L. Beethoven) و رمانتیسیسم (F. Schubert، F. Mendelssohn، R. Schumann، و غیره) تا جنبش های انتزاعی فرامدرنیستی دوران مدرن. بورژوازی "آوانگارد". در نیمه دوم. قرن 19 نمونه های برجسته ابزار K. m توسط J. Brahms، A. Dvorak، B. Smetana، E. Grieg، S. Frank در قرن بیستم ایجاد شد. - سی. دبوسی، ام. راول، ام. ریگر، پی هیندمیت، ال. یاناچک، بی. بارتوک، بی. بریتن و دیگران.

روس ها سهم بزرگی در موسیقی کلاسیک داشتند. آهنگسازان در روسیه، گسترش موسیقی مجلسی در دهه 70 آغاز شد. قرن 18؛ instr. گروه ها توسط D. S. Bortnyansky نوشته شده است. نقاشی کارتونی از A. A. Alyabyev و M. I. Glinka توسعه بیشتری یافت و به بالاترین سطوح هنری رسید. سطح در آثار P. I. Tchaikovsky و A. P. Borodin. آثار مجلسی آنها با سبک ملی به وضوح بیان شده است. محتوا، روانشناسی توجه زیادی به گروه اتاق توسط A.K. Glazunov و S.V. Rachmaninov معطوف شد و برای S.I. Taneyev به اصلی ترین آن تبدیل شد. نوعی خلاقیت موسیقی مجلسی فوق العاده غنی و متنوع است. میراث جغدها آهنگسازان؛ خطوط اصلی آن عبارتند از: غنایی-دراماتیک (N. Ya. Myaskovsky)، تراژیک (D. D. Shostakovich)، غنایی-حماسی (S. S. Prokofiev) و ژانر عامیانه.

در روند تاریخی سبک K. دستخوش توسعه شده است، به این معنی. تغییرات، نزدیک شدن به سمفونیک یا کنسرت ("سمفون سازی" کوارتت های زهی در ال. بتهوون، جی. برامس، پی. آی. چایکوفسکی، ویژگی های کنسرت در سونات "کروتزر" ال. بتهوون، در سونات ویولن اس. فرانک ، در گروه های E. Grieg). در قرن بیستم یک روند مخالف نیز پدیدار شده است - نزدیک شدن به سمفونی K. m. و خلاصه ژانرها، به ویژه هنگامی که به غزلیات - روانی اشاره می شود. و موضوعات فلسفی که نیاز به تعمیق درونی دارند. جهان انسان (سمفونی چهاردهم اثر D. D. Shostakoviچ). سمفونی ها و کنسرتوها برای تعداد کمی از سازها در دوران مدرن دریافت می شود. موسیقی گسترده شده است و به نوعی از ژانر مجلسی تبدیل شده است (به ارکستر مجلسی، سمفونی مجلسی مراجعه کنید).

از آخر قرن 18 و به ویژه در قرن 19. جایگاه برجسته در موسیقی Isk-ve ووک را اشغال کرد. ک.م (در ژانرهای ترانه و عاشقانه). حذف خواهد شد. آهنگسازان رمانتیک به آن توجه داشتند و مخصوصاً جذب غزلیات شدند. دنیای احساسات انسانی آنها یک ژانر وک صیقلی ایجاد کردند که با بهترین جزئیات توسعه یافته بود. مینیاتورها و همچنین چرخه های آواز آوازی که با یک ایده متحد شده اند (Winter Reise اثر F. Schubert، Love and Life of a Woman اثر R. Schumann و غیره). در نیمه دوم. قرن 19 توجه زیادی به ووک K. توسط J. Brahms داده شد. در آستانه قرن 19-20. آهنگسازانی ظاهر شدند که آثارشان شامل آوازهای مجلسی بود. ژانرها موقعیت پیشرو داشتند (X. Wolf در اتریش، A. Duparc در فرانسه). ژانرهای آهنگ و عاشقانه در روسیه توسعه گسترده ای یافت (از قرن 18). حذف خواهد کرد. هنرها ارتفاعات به دست آمده در اتاقک woks. آثار M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, P. I. Tchaikovsky, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, S. V. Rachmaninov. متعدد عاشقانه ها و کارهای مجلسی چرخه ها جغدها را ایجاد کردند. آهنگسازان (A. N. Alexandrov، Yu. V. Kochurov، Yu. A. Shaporin، V. N. Salmanov، G. V. Sviridov و غیره). در طول قرن بیستم. یک ووک مجلسی، مطابق با ماهیت ژانر، پدیدار شد. سبک اجرای مبتنی بر دکلماسیون و شناسایی بهترین لحن و جزئیات معنایی موسیقی. روسی برجسته مجری مجلسی زود قرن 20 M. A. Olenina-D "Algeim بود. بزرگترین خوانندگان و خوانندگان داخلی مدرن خارجی D. Fischer-Dieskau، E. Schwarzkopf، L. Marshall، در اتحاد جماهیر شوروی - A. L. Dolivo-Sobotnitsky، N. L. Dorliak، Z. A. Dolukhanova و دیگران هستند.

سازهای مجلسی متعدد و متنوع. مینیاتورهای قرن 19-20. از جمله آنها FP است. «آهنگ‌های بدون کلام» اثر ف. مندلسون-بارتولدی، نمایشنامه‌های آر. شومان، والس، شب‌ها، پیش درآمدها و اتودهای اف. شوپن، قطعات مجلسی. آثار کوچک از A. N. Scriabin، S. V. Rachmaninov، "Fleetingness" و "Carcasm" اثر S. S. Prokofiev، پیش درآمدهای D. D. Shostakovich، قطعات ویولن مانند "Legends" از G. Wieniawski، "Melodies" و "Scherzochaillo" اثر P. مینیاتورهای K. Yu. Davydov، D. Popper و غیره.

در قرن 18 K. m منحصراً برای پخش موسیقی خانگی در دایره باریکی از متخصصان و آماتورها در نظر گرفته شده بود. در قرن 19 کنسرت های مجلسی عمومی نیز شروع به سازماندهی کردند (اولین آن ها کنسرت های پی. بایو نوازنده ویولن در پاریس بود که در سال 1814 برگزار شد). تا اواسط قرن 19 آنها به بخشی جدایی ناپذیر از اروپا تبدیل شده اند. موسیقی زندگی (شب های مجلسی در کنسرواتوار پاریس، کنسرت های انجمن موسیقی روسیه در روسیه و غیره)؛ سازمان هایی از دوستداران نقاشی به وجود آمد (انجمن نقاشی سنت پترزبورگ که در سال 1872 تأسیس شد و غیره). Sov. انجمن های فیلارمونیک به طور منظم کنسرت های مجلسی را در مکان های خاص سازماندهی می کنند. سالن ها (تالار کوچک کنسرواتوار مسکو، سالن کوچک به نام M.I. Glinka در لنینگراد و غیره). از دهه 1960 کنسرت های ک. نیز در سالن های بزرگ برگزار می شود. تولید K. m بیشتر و بیشتر به غلظت نفوذ می کند. رپرتوار مجریان از انواع سازهای گروهی. در هنرهای نمایشی، کوارتت کمان محبوب ترین شد.

ادبیات: Asafiev B.، موسیقی روسی از آغاز قرن 19، M. - L.، 1930، تجدید چاپ. - L., 1968; تاریخ موسیقی شوروی روسیه، جلد اول-چهارم، م.، 1956-1963; Vasina-Grossman V. A., Romance Classical Russian, M., 1956; او، آهنگ رمانتیک قرن نوزدهم، م.، 1967; او، استادان عاشقانه شوروی، م.، 1970; Raaben L.، گروه ساز در موسیقی روسیه، M.، 1961; او، موسیقی دستگاهی مجلسی شوروی، لنینگراد، 1963; توسط او، استادان گروه موسیقی مجلسی شوروی، L.، 1964.

امروز در مورد چیستی موسیقی مجلسی صحبت خواهیم کرد. ما در مورد آثاری صحبت می کنیم که توسط گروه کوچکی از اجراکنندگان مجسم شده است. در موسیقی ارکسترال گروه هایی از سازها وجود دارند که به صورت هماهنگ می نوازند. در موردی که ما به آن علاقه داریم، هر قسمت فقط یک صدا دارد.

منشاء اصطلاح

از قرن 16 تا 18. به این سوال که موسیقی مجلسی چیست به سادگی پاسخ داده شد و آن را به عنوان مخالف آواز کلیسا تعریف کرد. این نام هر اثر سکولار بود. بعدها، وقتی صحبت از چیستی موسیقی مجلسی شد، منظور آنها خلاقیتی بود که برای دایره محدودی از شنوندگان و تعداد کمی از اجراکنندگان طراحی شده بود.

در قرون 19-20، این جهت دیگر برای "چند نفر برگزیده" در نظر گرفته نشده بود. بنابراین، این اصطلاح معنای خود را حفظ کرده است و کارهایی را توصیف می کند که قرار است توسط گروه های کوچک برای گروه کوچکی از شنوندگان اجرا شود.

نوازندگان

ارکستر مجلسی و گروه همراه آن گروهی هستند که موسیقی مورد علاقه ما را تجسم می بخشند. بیشتر اوقات ، این گروه از یک زن و شوهر تا ده نوازنده را شامل می شود. در برخی موارد ممکن است بیشتر باشد. ارکستر مجلسی دارای چندین آهنگ تثبیت شده تاریخی است. این شامل یک کوئنتت زهی و پیانو یا سه گانه است.

ابزارها، پلتفرم ها

صحبت از یک ارکستر مجلسی، یک ترکیب زهی کاهش یافته فرض می شود. گاهی ممکن است برخی سازهای برنجی نیز به آن اضافه شود. در پاسخ به این سوال که موسیقی مجلسی چیست، باید به طور جداگانه اشاره کرد که در اتاق های نسبتا کوچک اجرا می شود.

اجرای آثار مورد علاقه ما به عنوان بخشی از کنسرت های عمومی معنای این اصطلاح را تغییر داده است. از قرن هجدهم، این عبارت برای آثاری اطلاق می‌شود که همه قسمت‌ها در آن‌ها نسبتاً برابر هستند و هر یک از آنها با یک ساز نمایش داده می‌شوند.

داستان

ژانرهای موسیقی مجلسی متمرکز و عمیق هستند؛ آنها به بهترین وجه در محیط آزاد اتاق های کوچک درک می شوند. سالن های بزرگ برای این جهت مناسب نیستند. در تاریخ پدیده مورد علاقه ما، 3 دوره قابل مشاهده است. در دوره 1450-1650. تکنیک‌های نوازندگی ویول‌ها و خانواده‌های دیگر سازها توسعه یافت.

جدایی تدریجی از موسیقی دستگاهی با حفظ سبک آوازی وجود داشت. آثار موسیقی مجلسی از این دوره تا به امروز باقی مانده است. در میان آنها می توان غزل و غزلیات جووانی گابریلی و فانتزی های اورلاندو گیبون را به یاد آورد. دوره مشروط بعدی در 1650-1750 به طول انجامید.

در این زمان ژانر سونات سه گانه گسترش یافت. گروه های دیگری نیز در حال توسعه هستند - ساز و با مشارکت آواز که لزوماً با باس دیجیتال یک ساز کیبورد همراه است.

از نمایندگان سونات سه گانه این دوره باید به هندل، هنری پورسل و آرکانجلو کورلی اشاره کرد. دوره سوم در سال 1750 آغاز شد و تا به امروز ادامه دارد. با تسلط یک کوارتت زهی متشکل از یک ویولن سل، ویولا و دو ویولن متمایز می شود.

مدرنیته

ساختار اصلی موسیقی مجلسی یک چرخه سونات سه یا چهار موومان، فرم های آزاد برنامه است. آثار ارکسترال قرن 19 با تمایل به دومی مشخص شده است. رپرتوار مدرن سازهای مجلسی امروزی بر اساس آثار مختلف کلاسیک است.

به ویژه می توان کوارتت های زهی و سه گانه موتزارت، هایدن، آثار موتزارت، بوکرینی، شوبرت و بتهوون را به یاد آورد. در دوره پسا کلاسیک، اکثر آهنگسازان اصلی که متعلق به جنبش‌های مختلف بودند - اکسپرسیونیسم، امپرسیونیسم، رمانتیسم - موسیقی مجلسی را ایجاد کردند. در همان زمان، تنها چند نمونه توانستند جای پای خود را در کارنامه عمومی محبوب به دست آورند.

در اینجا مناسب است که کوئنتت پیانوی شومان و همچنین آثار برامس، دبوسی و راول را یادآوری کنیم. بر اساس طبقه بندی پذیرفته شده، مفهوم "موسیقی مجلسی" شامل دسیمت، نونت، اکتت، سپتت، سکس، پنج نفر، کوارتت، سه گانه، دوئت با سازهای مختلف است. این جهت همچنین شامل ژانرهای خاصی از انفرادی با همراهی است.

به عنوان مثال می توان به عاشقانه ها یا سونات های ساز اشاره کرد. همچنین یک "اپرا مجلسی" وجود دارد. نمونه‌ای از آن «Ariadne auf Naxos» اثر R. Strauss است. این نوع کار متضمن فضای اکشن مجلسی و تعداد کمی از اجراکنندگان است. اصطلاح "ارکستر مجلسی" برای توصیف گروهی به کار می رود که تعداد آنها از بیست و پنج نفر تجاوز نمی کند.

این پدیده بیشتر در دوره موتزارت و هایدن رایج بود. نباید آن را با "ارکستر کوچک" اشتباه گرفت. این یک نسخه کوچکتر از بزرگ در نظر گرفته می شود.

در عین حال، "ارکستر مجلسی" با حضور تنها یک مجری برای هر بخش متمایز می شود. در این مورد، همه عناصر استقلال قابل توجهی دارند. یک ارکستر مجلسی گاهی از یک ساز انفرادی، زهی یا بادی و پیانو تشکیل شده است. گزینه های دیگر نیز امکان پذیر است. به عنوان مثال، یک دوئت پیانو.

آهنگ محلی- هنر سنت شفاهی. از زمان‌های قدیم، آهنگ‌ها هنگام ایجاد، از خواننده‌ای به خواننده دیگر، از نسل قدیمی‌تر به جوان‌تر، به صورت شفاهی منتقل می‌شدند. در عین حال خوانندگان اغلب هم در لغات آهنگ و هم در ملودی آن تغییراتی ایجاد می کردند. به همین دلیل است که هر آهنگ محلی در انواع مختلفی وجود دارد - انواع ساده تر و پیچیده تر. اما تقریباً همیشه آنها با یک ویژگی عجیب و غریب متحد می شوند: تکرار مکرر شعار با کلمات مختلف. در حالی که ملودی اصلی آهنگ چندین بار به همان شکل یا کمی متنوع تکرار می شود، متن شاعرانه تغییر می کند و توسعه می یابد. این همان چیزی است که ویژگی متمایز فرم آهنگ - شعر - را ایجاد می کند.

(به UMK "موسیقی محلی روسیه" مراجعه کنید).

بسیاری از آهنگ‌های خلق شده توسط شاعران و آهنگسازان نزدیک به ترانه‌های فولکلور هستند: "خواب، شادی من، بخواب" (موتسارت)، "مارموت" (بتهوون)، "بلبل" ​​(Alyabyeva)، "در امتداد خیابان"، "سارافن قرمز". " (وارلاموا)، "بل" (گوریلوا).

(یادگیری آهنگ. به ضمیمه نت مراجعه کنید).

همراه با مفهوم "موسیقی مجلسی"، اصطلاح "موسیقی مجلسی" به طور گسترده در اواخر قرن 18 و در قرن 19 مورد استفاده قرار گرفت. داستان عاشقانه".

داستان عاشقانه (اسپانیایی) نام یک اثر آوازی نسبتاً کوچک برای صدا با همراهی است. در اسپانیای قرون وسطی، کلمه "رمانس" به معنای یک آهنگ ساده مردمی در گویش روزمره اسپانیایی بود.

در قرن هجدهم، عاشقانه در فرانسه و بعداً در روسیه رواج یافت.

بسیاری از عاشقانه های روسی اواخر قرن 18 و اوایل قرن 19 به زبان فرانسوی سروده شده اند. (مثلاً عاشقانه های O. Kozlovsky و حتی A. Dargomyzhsky).

بعد عاشقانه ها در روسیهشروع به فراخوانی کرد بزمی، غزلی، بخصوص آهنگ های عاشقانه با طبیعت حساسبا پیچ های پلاستیکی معمولی و نرم گرد. آنها نه تنها توسط آهنگسازان، بلکه توسط خوانندگان آماتور نیز ایجاد شدند و نام سازندگان آنها معمولاً ناشناخته باقی می ماند، به عنوان مثال، آهنگ های عاشقانه "درخت لیندن قرن"، "اقاقیا سفید"، "چگونه تو را ناراحت کردم"، " زیر ماه نقره ای». چنین عاشقانه هایی با گیتار - ابزار مورد علاقه زندگی شهری روسیه در قرن گذشته - اجرا می شد.

ساختار لحنی مشابهی در عاشقانه های ملودیکی جذاب روزمره آهنگسازان روسی "در سپیده دم، او را بیدار نکن"، "سارافان قرمز" اثر وارلاموف (1801-1848) ذاتی است.

"سارافن قرمز" - (یادگیری).

تجزیه و تحلیل یک قطعه موسیقی

ترانه " سارافون قرمز" -به شکل اصلی طرح شعر پیشنهاد ایجاد یک ترکیب در فرم را داشت گفتگو.دوبیتی های اصلی (اعتراف دختر) با دوبیتی های جزئی جایگزین می شوند (پاسخ ماترونا). یک سرعت نسبتاً سریع با یک سرعت آهسته جایگزین می شود. در آخرین بیت، با کلام پایانی مادر (...و من در جوانی همینطور بودم)، موسیقی دوباره به کلید لایت ماژور، تمپوی اصلی و مطالب موضوعی برمی گردد. یک فرم کلی سه قسمتی (تکرار) با توسعه واریاسیون داخلی شکل می گیرد.

آهنگ اصلی و مشخصه اصلی روسی به روشی جدید در سراسر آهنگ بیان می شود.

«گردن نزن...»، «جدایی ناپذیر»، «به بچه ها نگاه می کنیم...»

رنگ آمیزی کلی آهنگ سبک و واضح است ، فقط کمی با غم و اندوه متفکر همراه است و به خوبی با تصویر جوانی همراه است ، با تصویر برازنده یک دختر روسی که برای ما از نقاشی های نقاشان روسی آشنا است - ونتسیانوف ، تروپینین ، تابلوی توری ساز (تحلیل و مقایسه با عاشقانه).

دختر جوان با گرمی بسیار به تصویر کشیده شده است. صورت زیبای او با لبخندی خفیف به گرمی به سمت بیننده چرخیده است؛ به نظر می رسد او برای یک دقیقه متوقف شده و با دست کوچکش الگو را نیشگون گرفته است.

در عین حال، پرتره که ماهیتی روزمره دارد، خالی از زندگی روزمره است: ترکیب شکل جالب است، کل صفحه تصویر را اشغال می کند، تصویر را قابل توجه و برجسته می کند. این هنرمند زیبایی دختری را که به کارهای روزمره مشغول است تأیید می کند و در عین حال ایده آل زیبایی خود را در این تصویر معرفی می کند: زیبایی ، ظرافت ، پژواک عشوه گری برازنده قرن 18.

P.A. فدوتوف. پرتره N. Zhdanovich- خواهران دوست هنرمند، دانشجوی موسسه اسمولنی. دنیای پرتره، دنیای جوانان و موسیقی است. به نظر می رسد دستان دختر لاغر و منعطف به حرکت خود ادامه می دهند، هوا هنوز پر از صداهاست. ظرافت طبیعی حرکت، هیچ سایه ای برای ژست گرفتن در اینجا وجود ندارد. به طور آزاد، طبیعی و متقاعد کننده، لحظات یخ زده زندگی یک نوازنده جوان که وارد بهترین دوران دختری شده است، منتقل می شود.

برداشت کلی از سبکی و وضوح عاشقانه توسط رقص برازنده قسمت پیانو تسهیل می شود.

با گذشت زمان ژانر داستان عاشقانهبه طور فزاینده ای از آهنگی که منشا آن را مدیون آن است، منزوی می شود. جنبه ملودیک عاشقانه ها پیچیده تر می شود و به تدریج از فرم آهنگ ساده (آیه-استروفیک) فاصله می گیرد. آهنگسازان هنگام خلق عاشقانه‌هایی که از نظر محتوایی عمیق‌تر و پیچیده‌تر هستند، اغلب از مقایسه متضاد تصاویر استفاده می‌کنند. در عاشقانه گلینکا "من یک لحظه فوق العاده را به یاد دارم"پس از ملودی سبک و لطیف غزلی، که تصویر شاعرانه اصلی شعر را ترسیم می کند، قسمتی پرتنش و کارگردانی دراماتیک دنبال می شود - "سال ها گذشت. طوفان طوفانی سرکش است...» آهنگساز با صحبت به زبان موسیقی در مورد اینکه چگونه ناملایمات و اضطراب‌های زندگی حس مسحورکننده ملاقات با یک زن جذاب را کنار زدند، آهنگساز از یک ملودی پلاستیکی و معمولاً عاشقانه به نمایشی پرتنش و تند در بخش میانی حرکت می‌کند. و سپس، مطابق با معنای شعر پوشکین ("روح آمده است تا بیدار شود ...")، تصویر اصلی موسیقی برمی گردد، یا، شاید بتوان گفت، تکرار آغاز می شود - تکرار موضوع اصلی.

آهنگسازان روسی با استفاده گسترده از اصطلاح "عاشقانه"، آن را برای آهنگ های کمیک، طنز و مشخصه روزمره مانند "کرم"، "میلر" اثر دارگومیژسکی به کار نمی برند.

در میان ژانرهای مختلف موسیقی مجلسی آوازی، تصنیف جایگاه برجسته ای دارد.

تصنیف- یک ژانر با منشاء عامیانه. در اواسط قرن، در ایتالیا، فرانسه و انگلیس، این نامی بود که به ترانه‌های روایی در مورد سوء استفاده‌های قهرمانان ملی یا در مورد برخی حوادث دراماتیک خارق‌العاده داده می‌شد.

تصنیف- این یک داستان است، اما ساده نیست. حتما باید عناصر فانتزی وجود داشته باشد. زنده بودن رویدادها، کیفیت گرافیکی موسیقی، توسعه مرحله به مرحله طرح در چارچوب بیت نمی گنجد یا فرم 3 قسمتی آزادانه و به دنبال متن ساخته می شود.

سرناد- آهنگی غنایی با همراهی عود، ماندولین یا گیتار که به افتخار یک معشوق اجرا می شود.

آواز- یک قطعه بدون کلمه، اجرا شده بر روی هر مصوت ("a"). در گذشته برای مقاصد آموزشی ساخته می شد. "Vocalise" از Rachmaninov ترانه ای است بدون کلام، در مورد چیزی عزیز و نزدیک.

مرثیه- کار کرال تشییع جنازه (جرم جنازه).

سوالات و تکالیف برای دانش آموزان

1. موسیقی مجلسی چیست؟

2. موسیقی آوازی چیست؟

3. انواع موسیقی آوازی.

وظایف عملی

2. آهنگ های فولکلور و عاشقانه یا انواع دیگر ژانر آوازی را یاد بگیرید و اجرا کنید.

3. برای یادگیری یک قطعه آواز با گروه خود آماده شوید.

5. آواز بخوانید و رفتار کنید.

6. یک مکالمه در مورد یک قطعه آواز به انتخاب خود آماده کنید.

نام ژانر موسیقی از کلمه لاتین به عنوان "اتاق" ترجمه شده است. این بلافاصله ویژگی آن را نشان می دهد - اجرای گروه های کوچکی از نوازندگان در یک فضای محدود. این نام برای تأکید بر تفاوت با موسیقی کلیسا در زمانی بود که موسیقی اجرا شده در کلیساها بسیار گسترده بود. در این حالت، هر قسمت جداگانه توسط یک صدا اجرا می شود یا توسط یک ساز نواخته می شود.

موسیقی مجلسی شامل ژانرهای بسیاری است. اصلی ترین آنها عبارتند از: اپرا، مینیاتور، عاشقانه، پیش درآمد، سونات ساز. مضامین ذاتی موسیقی مجلسی بسیار متنوع است. او با میل به ریتم و ملودی دقیق و همچنین برابری در صداها مشخص می شود. به طور کلی، با احساس بودن و غنایی مشخص می شود.

در پایان قرن بیستم، این ژانر دموکراتیک شد و آثاری برای آن برای دایره باریکی از آماتورها نوشته نمی شود. امروزه گروه موسیقی اجرا کننده آن را گروه مجلسی می نامند که از 2 تا 10 نفر می باشد. با این حال، در برخی موارد ممکن است تعداد نوازندگان بیشتری وجود داشته باشد.

چندین گونه رایج از این گروه وجود دارد. یک دوئت پیانو، که در آن یک یا دو نوازنده می توانند شرکت کنند (آنها می توانند چهار دست را روی یک ساز یا هر کدام به تنهایی بنوازند). امروزه تریو زهی متشکل از ویولن سل و همچنین ویولا و ویولن معمولی نیز رواج دارد. ممکن است همین سه‌گانه پیانویی با همان آهنگ‌سازی نسخه قبلی داشته باشد، اما ویولا در آن گنجانده نشده است. ویولن، ویولن سل و ویولا که با پیانو تکمیل می شود، کوارتت پیانو نامیده می شود. همین پیانو همراه با یک کوارتت زهی یک کوئنتت پیانو را می سازد. کوئنتت زهی ترکیبی از کوارتت زهی با ویولن سل است که در این ترکیب می تواند با ویولا جایگزین شود.

بسیاری از آهنگسازان مشهور موسیقی مجلسی نوشتند. اینها عبارتند از راول، دبوسی، برامس، شومان.

همچنین زیرژانری مانند اپرای مجلسی وجود دارد. مشهورترین نمونه آن اثر «Ariadne auf Naxos» نوشته شوبرت است.

آثاری به سبک سونات ساز و رمانس اغلب برای ارکسترهای مجلسی نوشته می شود.

گزینه 2

اصطلاح "موسیقی مجلسی" از کلمه لاتین "camera" گرفته شده است که به معنای "اتاق" است. در ابتدا، آثار موسیقی مجلسی فقط در اتاق های کوچک (از این رو نام آن) در مقابل تماشاگران نه چندان زیاد - عمدتاً خبره های هنر - اجرا می شد.

قطعات ساز در اینجا برخلاف موسیقی سمفونیک جداگانه نوشته و اجرا می شوند. در آن، تمام قسمت ها با استفاده از گروه های ساز و نه به صورت جداگانه اجرا می شوند.

ترکیب سازها در یک گروه مجلسی می تواند تا حد امکان متنوع باشد. همه چیز فقط به تخیل آهنگساز بستگی دارد. تنها محدودیت این است که ارکستر مجلسی نمی تواند بیش از 25 نوازنده داشته باشد.

اعتقاد بر این است که این نوع موسیقی ریشه در قرون وسطی - حدود قرن 16 - 17 دارد. در آن زمان، مفهوم "موسیقی مجلسی" به معنای موسیقی به اصطلاح سکولار (نه موسیقی تئاتر یا کلیسا) بود. به عنوان یک قاعده، یا در خانه یا در دربار پادشاه انجام می شد.

از آنجایی که بعدها موسیقی مجلسی در مراسم عمومی اجرا شد، این اصطلاح تا حدودی معنای خود را تغییر داد. از اواسط دهه 1700، اصطلاح "موسیقی مجلسی" به معنای آثاری است که در آنها هر اجرا کننده بخش جداگانه خود را دارد. این اصطلاح تقریباً دیگر به معنای اصلی خود استفاده نمی شود ، اگرچه هنوز این عقیده وجود دارد که موسیقی مجلسی به بهترین وجه در اتاق های کوچک درک می شود.

طبقه بندی گروه های اجرا کننده موسیقی مجلسی:

• دوئت (2 شرکت کننده)
• سه نفر (3 عضو)
• کوارتت (4 شرکت کننده)
• پنج نفر (5 عضو)
• Sextets (6 عضو)
• Septets (7 عضو)
• Octets (8 شرکت کننده)
• افراد غیر (9 شرکت کننده)
• دسیمت (10 شرکت کننده)

سهم آهنگسازان روسی در توسعه موسیقی مجلسی بسیار ارزشمند است. در حدود دهه 70 قرن 18، مد برای موسیقی مجلسی ظاهر شد. خیلی سریع شروع به کسب شهرت کرد و تا به امروز محبوبیت خود را حفظ کرد ، اگرچه به شکل کمی تغییر یافته ، به واقعیت های دنیای مدرن نزدیک تر است. اگرچه اکنون یافتن خانه‌ای که در آن گروه‌های مجلسی نوازندگی می‌کنند و طرفداران این هنر جمع می‌شوند بسیار دشوار است، اما سالن‌های موسیقی مجلسی مختلف در سراسر جهان هنوز تعداد زیادی بازدیدکننده را به خود جذب می‌کنند که سال به سال کاهش نمی‌یابد. همچنین نباید فستیوال های مختلفی را فراموش کنیم که مدام مجریان با تجربه و مبتدی را گرد هم می آورند.