تمام کشور چندین دهه است که هر روز به موسیقی گئورگی سویریدوف گوش می دهند. این ملودی های او بود "زمان، به جلو!" قرار بود به منادی و نماد هر خبر مهم نیم قرن گذشته تبدیل شود. شاید این بینش سرنوشت باشد - در قرن گذشته آهنگسازی وجود نداشته است که آثارش به شدت با روسیه، فرهنگ اجدادی و بنیادهای معنوی آن مرتبط باشد. موسیقی او که مملو از خلوص اخلاقی است، به شدت بر احساسات شنوندگان تأثیر می گذارد و آنها را روشن می کند، اما مهمتر از همه این که فرد را تشویق می کند تا به قدرت خود ایمان داشته باشد.

بیوگرافی کوتاهی از گئورگی سویریدوف و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی مختصری از سویریدوف

در 3 دسامبر 1915، در شهر استانی فاتژ، منطقه کورسک، اولین فرزند در خانواده یک کارمند تلگراف و یک معلم متولد شد. والدین ریشه های دهقانی داشتند و حتی نمی توانستند تصور کنند که پسرشان گئورگی واسیلیویچ سویریدوف به یکی از مشهورترین آهنگسازان روسیه تبدیل شود. چند سال بعد برادر و خواهرش به دنیا آمدند. در سال 1919، کوچکترین پسر Sviridovs بر اثر آنفولانزای اسپانیایی درگذشت و سپس پدرش درگذشت. خانواده به کورسک نقل مکان کردند، جایی که یورا کوچک، همانطور که در کودکی نوازنده آینده نامیده می شد، شروع به نواختن بالالایکا کرد و سپس این کودک توانا در ارکستر سازهای محلی پذیرفته شد.

معلمان مدرسه موسیقی به مرد جوان توصیه کردند که تحصیلات خود را در لنینگراد ادامه دهد. طبق بیوگرافی سویریدوف ، یورا با دست سبک آنها در سال 1932 وارد کالج موسیقی شد. پس از آن به هنرستان رفت و در آنجا به اندازه کافی خوش شانس بود که دانشجو شد DD. شوستاکوویچ . با این حال ، رابطه سویریدوف با معلم بزرگ خود دور از ابر بود. او حتی در سال آخر هنرستان را رها کرد و پس از شکستی که شوستاکوویچ بر شش آهنگ خود به سخنان آ. پروکوفیف وارد کرد به کلاس های درس بازنگشت. ارتباط بین آهنگسازان تنها چند سال بعد از سر گرفته شد.

در تابستان 1941، سویریدوف از نوازنده به سرباز ارتقاء یافت، اما در پایان همان سال وضعیت بد سلامتی او اجازه ادامه خدمت را به او نداد. بازگشت به لنینگراد محاصره شده، جایی که مادر و خواهرش در آنجا ماندند، غیرممکن است و تا زمانی که محاصره برداشته شود، او در نووسیبیرسک کار می کند. در سال 1956، سویریدوف به پایتخت نقل مکان کرد. او در مسکو زندگی اجتماعی پرمشغله ای دارد و در اتحادیه آهنگسازان سمت رهبری دارد.

در حالی که هنوز دانشجو بود، آهنگساز با پیانیست والنتینا توکاروا ازدواج کرد و در سال 1940 پسر آنها سرگئی به دنیا آمد. این ازدواج زیاد دوام نیاورد؛ قبلاً در سال 1944 ، سویریدوف خانواده را به خاطر آگلایا کورنینکو جوان ترک کرد. پس از 4 سال، او دوباره پدر پسری به نام جورج جونیور می شود که بلافاصله پس از تولد او به همسر سوم خود السا گوستاوونا کلاسر نقل مکان می کند. گئورگی واسیلیویچ از هر دو پسرش بیشتر زنده ماند. سرگئی در سن 16 سالگی خودکشی کرد و پس از آن سویریدوف اولین حمله قلبی خود را داشت. گئورگی جورجیویچ در 30 دسامبر 1997 بر اثر یک بیماری مزمن درگذشت. آهنگساز هرگز این خبر غم انگیز را متوجه نشد - همسرش قرار بود زمانی که او پس از یک حمله قلبی اخیر قوی تر شد، این موضوع را به او بگوید. این هرگز اتفاق نیفتاد - یک هفته پس از مرگ کوچکترین پسرش، در 6 ژانویه 1998، سویریدوف درگذشت.

حقایق جالب در مورد Sviridov

• آهنگساز هیچ نسل مستقیمی ندارد. السا گوستاوونا چهار ماه پس از او درگذشت. کل میراث خلاق سویریدوف توسط پسر خواهرش، منتقد هنری الکساندر بلوننکو اداره می شود. او بنیاد ملی سویریدوف و موسسه سویریدوف را ایجاد کرد. او کتاب "موسیقی به مثابه سرنوشت" را منتشر کرد که بر اساس یادداشت هایی که آهنگساز از اواخر دهه 60 نگهداری می کرد گردآوری شده است. این نشریه در سال 2002 به عنوان کتاب سال معرفی شد. در سال 2001، اولین فهرست کامل موسیقی آثار سویریدوف گردآوری شد و متون موسیقی منتشر نشده بازسازی شدند. در سال 2002، انتشار آثار کامل G.V. سویریدوف در 30 جلد.
• سویریدوف پسر بزرگ خود را به افتخار سرگئی یسنین نامگذاری کرد. کوچکترین پسر، جورجی جورجیویچ، متخصص اصلی نثر ژاپنی قرون وسطی بود. در سال 1991 از او برای کار به ژاپن دعوت شد. برای او، این به معنای واقعی کلمه یک رستگاری شد - به دلیل نارسایی مزمن کلیه، او به همودیالیز منظم نیاز داشت که در ژاپن به صورت رایگان ارائه شد.
• واسیلی گریگوریویچ سویریدوف، پدر آهنگساز، در شرایط غم انگیزی درگذشت. در طول جنگ جهانی اول، او به اشتباه توسط سربازان ارتش سرخ هک شد که لباس یک کارگر پست را با لباس گارد سفید اشتباه گرفتند. خواهر کوچکتر تامارا پس از مرگ پدرش متولد شد.
• گئورگی واسیلیویچ، بر خلاف بسیاری از معاصران خود، فرد ثروتمندی نبود. به عنوان مثال، او خانه خود را نداشت و در یک ملک دولتی زندگی می کرد و پیانویی را که در خانه اش بود از اتحادیه آهنگسازان اجاره کرد.
• گئورگی واسیلیویچ فردی تحصیلکرده دایره المعارفی بود. کتابخانه خانگی او شامل بیش از 2.5 هزار کتاب بود - از نمایشنامه نویسان باستانی تا نویسندگان شوروی. او در نقاشی و مجسمه سازی تسلط کامل داشت. گزارش های شاهدان عینی از بازدید او از اتاق هایی با نقاشی های ترنر در یک گالری هنری لندن وجود دارد.

خلاقیت گئورگی سویریدوف

برخلاف معلم و معبودش، DD. شوستاکوویچ ، گئورگی واسیلیویچ به هیچ وجه یک "اعجوبه" نبود. از بیوگرافی سویریدوف می آموزیم که اولین ساخته های او به سال های 1934-1935 برمی گردد - اینها قطعاتی برای پیانو و عاشقانه ها بر اساس اشعار A.S. پوشکین. مقدر خواهد بود که شاعر بزرگ سالیان دراز همنشین آثار آهنگساز شود. این موسیقی موسیقی پوشکین است. کولاک "مشهورترین آثار او خواهد شد. این همچنین به "تله" او تبدیل می شد - هیچ اثری بعداً به این اندازه اجرا نشد و این همان چیزی بود که شنوندگان او ترجیح می دادند.

برای آهنگسازی که فرم های موسیقی کلاسیک را مدعی است، انتخاب جهت خلاق اصلی نیز غیر متعارف بود - موسیقی آوازی، آهنگ، عاشقانه. اگرچه سونات نوشته شد و یک تریو پیانو جایزه استالین را دریافت کرد و موسیقی برای اجراهای نمایشی و حتی یک سمفونی واحد. اما چیزی که زندگی یک آهنگساز مشتاق 19 ساله را تغییر داد این بود عاشقانه های پوشکین. سویریدوف آنها را هم در خوابگاه پر سر و صدا کالج موسیقی و هم در خانه خود، مریض و گرسنه در سن پترزبورگ، تقویت شده و نوازش گرم مادری در کورسک، نوشت. عاشقانه ها بلافاصله منتشر شد و در سال صدمین درگذشت شاعر توسط بسیاری از خوانندگان برجسته اجرا شد.

این آهنگساز از شاعران درجه اول - لرمانتوف، تیوتچف، پاسترناک، آر. برنز، شکسپیر الهام گرفته است. او سبک مایاکوفسکی و حتی نثر گوگول را به موسیقی تبدیل کرد. شاید محبوب ترین و نزدیک ترین آنها سرگئی یسنین و الکساندر بلوک بودند. شروع با چرخه آواز " پدرم دهقان است" و شعر آوازی - سمفونیک " به یاد س.ا. یسنیناسویریدوف که در سال 1956 نوشته شده است، دائماً از اشعار یسنین برای خلق آثار خود استفاده می کند. تقریباً به همان اندازه به شعر بلوک که او را پیامبر کشورش می دانست روی می آورد. از جمله آثار: صدایی از گروه کر"، چرخه" آهنگ های سنت پترزبورگ"، کانتاتا" ابرهای شبانه"و آخرین اثر در مقیاس بزرگ که ایجاد آن 20 سال طول کشید - یک شعر آوازی" پترزبورگ" آهنگساز این کار را به پایان رساند، زیرا می دانست که اولین اجرای آن را به باریتون جوان D. Hvorostovsky واگذار خواهد کرد. اولین نمایش در لندن در سال 1995 انجام شد. در سالهای 1996-2004 ، این خواننده دو دیسک از آثار Sviridov را منتشر کرد. برای سالها ، E. Obraztsova موز سویریدوف بود که با او چندین کنسرت عاشقانه اجرا شد ، جایی که آهنگساز شخصاً خواننده را همراهی کرد و رکوردها ضبط شد.

جهت قابل توجه خلاقیت سویریدوف موسیقی کرال بود. این و " پنج گروه کر به سخنان شاعران روسی"، و کانتاتا" آهنگ های کورسک"بر اساس منابع فولکلور، برنده جایزه دولتی، و معروف ترین" تاج گل پوشکین" نویسنده ژانر این اثر را یک کنسرت کر نامگذاری کرده است. تاج گل یکی از نمادهای خود زندگی با چرخه فصول، چرخه تولد و مرگ است. افکار و احساسات بیرونی و درونی را در هم می آمیزد. از میراث خلاق شاعر، سویریدوف 10 شعر را انتخاب کرد - که در زمان های مختلف، از 1814 تا 1836 سروده شده است، متفاوت در مضامین، خلق و خو، معروف و تقریبا فراموش شده. هر بخش از کنسرت که سعی دارد با اصل اساسی شعر مطابقت داشته باشد، صدای خاص خود را دارد. نویسنده خود را به گروه کر اکتفا نمی کند، همراهی ساز، زنگ زدن را معرفی می کند و از صدای گروه کر مجلسی دوم استفاده می کند.

در سالهای 1958-1959، سویریدوف هفت قسمتی را ساخت. اوراتوریو رقت انگیز"به شعرهای وی. مایاکوفسکی. این اثر به نماد مرحله جدیدی در زندگی آهنگساز تبدیل شد. اراتوریو از بسیاری جهات غیرمعمول بود - منبع ادبی آن (به هر حال شعر مایاکوفسکی ضد موسیقی تلقی می شد)، ترکیب گسترده ارکستر و گروه کر و فرم موسیقی جسورانه آن. این اثر جایزه لنین را دریافت کرد.

با استثناهای نادر، مانند کانتاتا " قصیده ای برای لنین"به گفته R. Rozhdestvensky، Sviridov به فراخوان خود خیانت نکرد - برای تجلیل از روسیه، مردم آن، طبیعت، فرهنگ، معنویت. یکی از آخرین آثار استاد، آهنگسازی کرال "آوازها و نیایشها" بود که با مضامین مزامیر داوود نوشته شده بود.

موسیقی سویریدوف در سینما

از سال 1940، گئورگی واسیلیویچ 12 بار برای سینما کار کرد. موسیقی این دو فیلم از شکوه خود فیلم ها پیشی گرفت. در سال 1964، ولادیمیر باسف "طوفان برف" را بر اساس داستان پوشکین به همین نام فیلمبرداری کرد و از سویریدوف برای نوشتن موسیقی دعوت کرد. ملودی های غنایی متولد شدند که کاملاً منعکس کننده زندگی مردسالارانه ایالت دوره پوشکین هستند. در سال 1973، آهنگساز "تصویرسازی های موسیقی برای داستان توسط A.S. پوشکین " کولاک " یک سال بعد، فیلم "زمان، به جلو!" اکران شد. در مورد سازندگان Magnitogorsk. نقش های اصلی را بهترین بازیگران زمان خود بازی کردند. موسیقی سویریدوف به وضوح شور و شوق و خیزش عاطفی جوانان شوروی را بیان می کرد.

از دیگر آثار سینمایی این آهنگساز: "ریمسکی-کورساکوف" (1952)، "رستاخیز" (1961)، "زنگ های سرخ". فیلم 2. تولد دنیای جدیدی را دیدم» (1982). در سال 1981 ، اپرت "اوگونکی" فیلمبرداری شد (فیلم "پشت دروازه ناروا بود").

از موسیقی سویریدوف به ندرت در موسیقی متن فیلم استفاده می شود. برخی از معدود موارد عبارتند از: «روغن لورنزو» (1992)، «مرد مرده راه می‌رود» (1995)، «تالار تانر» (2009).

من آهنگ را به عنوان شکل اصلی خلاقیت خود انتخاب کردم. او از نحوه زندگی مردم الهام گرفت و معتقد بود که هنر باید ساده و قابل درک باشد. او که یک مرد مذهبی بود، به یاد داشت که در ابتدا کلمه وجود داشت. این کلمه ای بود که آهنگساز بیش از هر چیز برای آن ارزش قائل بود. به همین دلیل زندگی خود را وقف ترکیب کلام و موسیقی کرد. امروز، دو دهه پس از خروج خالق، موسیقی او همچنان زنده است - محبوب، مرتبط و مورد تقاضا برای شنوندگان.

ویدئو: تماشای فیلمی در مورد Sviridov

آثار G. Sviridov عمدتاً با آواز مجلسی، اوراتوریو و آثار کرال کاپلا ارائه می شود. ویژگی های اصلی سبک Sviridov در اوایل دهه 50 توسعه یافت و سپس فقط کمی تغییر کرد. ویژگی اصلی سبک سویریدوف خاستگاه ملی روسی موسیقی او، آوازخوانی مشخصه فولکلور روسی است - از این رو دیاتونیسمی که زیربنای اکثر آثار او است، فراوانی همخوانی ها و موازی سازی ها، استفاده گسترده از چند صدایی زیر آوازی و پدال های کر. کروماتیک نیز در هارمونی کرال سویریدوف یافت می شود، اغلب جایی که موسیقی حالت پیچیده ای از ذهن را بیان می کند (ر.ک. "ابرهای شب" شماره 1). به گفته A. Belonenko "هماهنگی به آینه ای تبدیل می شود که کوچکترین حرکات روح انسان در آن منعکس می شود." [Belonenko A. خلاقیت کرال G. Sviridov // G. Sviridov، آثار برای گروه کر، شماره 1. "موسیقی"، م.1989، ص12]. به طور کلی، ملودی Sviridov دیاتونیک است؛ حالت های باستانی به طور گسترده ای استفاده می شود که بر اساس آن لحن های نیمه لحنی لاکونیک و بسیار رسا ایجاد می شود. دستاوردهای سویریدوف در زمینه ملودی به ویژه در پس زمینه اشتیاق بسیاری از معاصران او به تکنیک های جدید نویسندگی - سونوریسم، الئاتوریک، وارد کردن جلوه های انوماتوپئیک در موسیقی قابل توجه است - سویریدوف به سنت گروه کر آواز وفادار ماند. که قبل از هر چیز به او اجازه داد تا غنای آهنگین گفتار ملودیک روسی را منتقل کند. آهنگساز تقریباً بدون استناد به ملودی‌های فولکلور، آهنگ‌های آوازهای دهقانی و شهری، آوازهای زنامنی و شعرهای معنوی، آهنگ‌های انقلابی و توده‌ای را آزادانه در موسیقی خود حل می‌کند. سویریدوف یکی از معدود آهنگسازان مدرنی است که ملودی را به نقش غالب خود بازگرداند. حتی هارمونی تا حد زیادی توسط ملودی دیکته می شود: این به اصطلاح هارمونی طنین انداز است که شامل و به قولی صدای تمام آهنگ های ملودی را طولانی می کند. از این رو ساختار غیر معمول آن است که بر اساس نسبت کوارت و دوم است. هارمونی سویریدوف، به عنوان یک قاعده، نه یک نقش کاربردی، بلکه یک نقش آوایی ایفا می کند، در آن "احساس فضاهای وسیع، فواصل صدا، زنگ زنگ" وجود دارد. یک نقش رنگی مشابه توسط ارکستر ایفا می شود. علیرغم این واقعیت که سویریدوف آثار سمفونیک کمی نوشت، شکی نیست که او یک سبک ارکستر اساساً جدید ایجاد کرد، که درخشندگی و قدرت را با شفافیت، حس صدای آوازی با نواختن و زنگ صرفاً ابزاری ترکیب کرد. سویریدوف به ویژه در حوزه تجسم کرال و ضبط صدا کمک زیادی کرد: او به طرز ماهرانه ای بر پالت تام گروه کر تسلط دارد، او قادر به ظریف ترین تکنیک ها و ظریف ترین سایه های صدا است.

سویریدوف در ترانه‌ها، عاشقانه‌ها و بخش‌های مجزای آثار بزرگ کر، از فرم‌های سنتی ساده استفاده می‌کند: دو و سه قسمتی، به‌ویژه شعر و ابیات. به لطف تنوع ثابت و نافذ، شکل‌های آن یکپارچه می‌شوند، اغلب نتیجه آخرین بخش یا آیه است. ترکیب آثار کانتاتا-اوراتوریو هر بار فردی است و بستگی به کار خلاقانه ای دارد که در لحظه حل می شود. توسعه موسیقایی در آنها کمتر تابع قوانین درام است، بر خلاف کانتاتاها و اواتوریوهای دهه 30، هیچ طرح هدفمندی در حال توسعه وجود ندارد ("الکساندر نوسکی" اثر اس. پروکوفیف، "در میدان کولیکوو" اثر ی. شاپورین) . در پیش‌زمینه تصویر رویداد به‌عنوان چنین نیست، بلکه درک و تجربه احساسی آن است، بنابراین نوع خاصی از دراماتورژی بر اساس ساخت تدریجی یک کل سه‌بعدی از جزئیات به ظاهر بی‌اهمیت به وجود می‌آید. این نوع ترکیب به آثار حماسی باستانی روسیه نزدیک است.

موضوع سرزمین مادری به معنای گسترده کلمه در تمام آثار سویریدوف نفوذ می کند. این مکان مرکزی را اشغال می کند و هر چیز دیگری را تابع می کند: سرنوشت تاریخی روسیه، ماهیت آن، سرنوشت یک فرد و یک ملت، نقش هنر در زندگی انسان. موضوع انقلاب، جایگاه آن در تاریخ روسیه و سرنوشت مردم بارها و بارها منعکس شده است. موضوع شاعر - صدا و وجدان مردم - برای سویریدوف کم اهمیت نیست. شاعر شخصیت اصلی اکثر آثار اصلی سویریدوف است: اولین مورد در این مجموعه چرخه پوشکین است و با ظهور شعر "کشور پدران" این مضمون به موضوع اصلی تبدیل می شود.

پس از چرخه ای از شعرهای برنز، آهنگساز به طور کامل بر موضوعات ملی و شعر روسی تمرکز می کند. در اوایل دهه 60 ایجاد شد. دیپتیک بر اساس اشعار S. Yesenin، روندهای جدیدی در خلاقیت Sviridov قابل مشاهده است: گروه کر اول ("تو آن آهنگ را برای من می خوانی که قبل از ...") به مرحله قبلی خلاقیت نزدیک می شود و در آهنگ ها فراوان است ، در حالی که گروه کر دوم (" روح از بهشت ​​غمگین است") مرحله جدیدی را با جذابیت های مشخص خود به گذشته موسیقایی و تاریخی روسیه آغاز می کند که متعاقباً منجر به ایجاد سه گروه کر برای درام "فئودور یوانوویچ" آ. آواز زنمنی; کمی بعد، او به ژانر کنسرت کر به عنوان یک کنسرت مستقل نزدیک شد، که مناسب ترین شکل برای تجسم ایده های اصلی شد، که می توان آن را در ارتباط با علاقه آهنگساز به دوران باستان و تمایل به تسلط بر هنر باستانی روسیه دانست. رسم و رسوم. این امر به طور کلی بر لحن بسیاری از آثار او - غیر بیهوده و متعالی - و ویژگی های زبان تأثیر گذاشت و تکمیل راه خلاق او خلق مناظر اصیل معنوی بود. سویریدوف سنت های کلاسیک روسی را ادامه می دهد و توسعه می دهد - گلینکا و کوچکیست ها، به ویژه موسورگسکی، که مانند سویریدوف، در هر اثر، به ویژه آواز، دائماً به دنبال بیان لحن بود، برای حداکثر انسجام موسیقی و کلمات تلاش کرد. چرخش سویریدوف به موسیقی آوازی نتیجه پیوند عمیق کار او با ریشه های ملی است ، زیرا مشخص است که تمام موسیقی باستانی ، اعم از حرفه ای و عامیانه ، با این کلمه مرتبط بود - خوانده می شد. این آهنگ، به معنای وسیع کلمه، اساس سبک سویریدوف شد.

خلاصه

با موضوع:

"خلاقیت کرال

G.V. سویریدوف"

تکمیل شده توسط: معلم کلاس

خواننده Kastornova E.A.

r.p. زنامنکا

2015

1. مقدمه……………………………………………………….ص. 3

2. ویژگی های سبک G.V. سویریدوف……………………………… صفحه ۴

3. «شعر به یاد سرگئی یسنین»……………………………………………………………………… p.۱۱

4. Choras a cappella ……………………………………………………..صفحه ۱۳

5. «پنج گروه کر به سخنان شاعران روسی» ………………………………….ص۱۷

6. خلاقیت کرال G.V. سویریدوف (گروه های کر بدون همراه

و همراه با یک گروه ساز) ……………….ص ۲۹

7. نتیجه‌گیری………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

8. کتابشناسی………………………………………………..صفحه ۳۴

معرفی

گئورگی واسیلیویچ سویریدوف یکی از اصیل ترین و درخشان ترین هنرمندان زمان ما است. موضوع سرزمین مادری در آثار آهنگساز از اهمیت ویژه ای برخوردار است. در آثار غنایی - حماسی و در آثاری که به تصاویر زندگی عامیانه، مناظر و در تصاویر قهرمانانه انقلاب اختصاص دارد به نظر می رسد.

خلاقیت G.V. سویریدوف با دنیای فیگوراتیو شعر پیوند ناگسستنی دارد. دایره شاعرانی که شعرهایشان مبنای ادبی موسیقی او شد - کانتاتاها، اواتوریوها، چرخه های آوازی، عاشقانه ها و ترانه های فردی - بسیار گسترده است. در اینجا A.S. پوشکین و ام یو. لرمانتوف، شاعران دكبريست و نكراسوف، آر. برنز و وي. شكسپير، آ. بلوك و وي. ماياكوفسكي، اس. يسنين و آ. ايزاكيان و ديگران. این ویژگی G. Sviridov را به عنوان یک موسیقیدان با فرهنگ عالی توصیف می کند که به شاهکارهای شعری همه زمان ها و مردم دسترسی دارد. با عطف به آثار بهترین شاعران جهان، G. Sviridov همچنان به روسی، شوروی، و به ویژه محبوب خود S. Yesenin ترجیح می دهد: از کمی بیش از دویست آهنگ، بیش از پنجاه آهنگ بر اساس اشعار Yesenin هستند. به هر حال، این G. Sviridov است که افتخار "کشف" S. Yesenin و V. Mayakovsky را برای موسیقی جدی دانشگاهی دارد، اگرچه او اولین کسی نبود که به اشعار آنها روی آورد.

البته خلاقیت کرال سویریدوف موضوعی است که نیاز به تحقیق جدی دارد که همیشه انجام خواهد شد. امروزه واضح است که سویریدوف آهنگساز مورد تقاضا، جالب و عمیق است که برای مدت طولانی مورد مطالعه قرار خواهد گرفت. سویریدوف به طرز شگفت انگیزی احساس ظریف و دقیقی برای بافت کرال داشت. تصادفی نیست که سویریدوف همیشه برای بهترین گروه ها می نوشت؛ آهنگساز شأن گروه ها را در نظر می گرفت (شناسایی، ضبط، وظایف خلاقانه جدید را تعیین کرد).

ویژگی های سبک G.V. سویریدووا

در موسیقی سویریدوف، قدرت معنوی و عمق فلسفی شعر در ملودی‌های نافذ، شفافیت کریستالی، در غنای رنگ‌های ارکستری و در ساختار مودال اصلی بیان می‌شود. با شروع با "شعر به یاد سرگئی یسنین"، آهنگساز از لحن و عناصر مدال آواز باستانی ارتدکس Znamenny در موسیقی خود استفاده می کند. تکیه بر دنیای هنر معنوی باستانی مردم روسیه را می توان در آثار کرال مانند "روح از بهشت ​​غمگین است" ، در کنسرت های کر "به یاد A. A. Yurlov" و "تاج گل پوشکین" در گروه کر شگفت انگیز ردیابی کرد. بوم های موجود در موسیقی برای درام A. K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" ("دعا" ، "عشق مقدس" ، "شعر توبه"). موسیقی این آثار ناب و متعالی است، حاوی مفاهیم اخلاقی بزرگی است. در فیلم مستند "گئورگی سویریدوف" اپیزودی وجود دارد که آهنگساز در موزه-آپارتمان بلوک (لنینگراد) در مقابل تابلویی می ایستد که خود شاعر تقریباً هرگز از آن جدا نشد. این بازتولید نقاشی هنرمند هلندی K. Massis "سالومه با سر جان باپتیست" (اوایل قرن شانزدهم) است، که در آن تصاویر هیرودیس ظالم و پیامبری که برای حقیقت مرده است به وضوح در تضاد هستند. «پیامبر نماد شاعر، سرنوشت اوست!» - می گوید Sviridov. این موازی اتفاقی نیست. بلوک پیشگویی شگفت انگیزی از آینده آتشین، گردباد و غم انگیز قرن بیستم داشت. آ. بلوک در آستانه انقلاب نوشت: «بسیاری از نویسندگان روسی دوست داشتند روسیه را تجسم سکوت و خواب تصور کنند، اما این رویا به پایان می رسد؛ سکوت با غرشی از راه دور جایگزین می شود...» و شاعر با فراخوانی برای گوش دادن به "غرش تهدیدآمیز و کر کننده انقلاب"، خاطرنشان می کند که "به هر حال این زمزمه همیشه در مورد بزرگان است." با این کلید "بلوک" بود که سویریدوف به موضوع انقلاب بزرگ اکتبر نزدیک شد، اما متن را از شاعر دیگری گرفت: آهنگساز راه بزرگترین مقاومت را انتخاب کرد و به شعر مایاکوفسکی روی آورد. اتفاقاً این اولین تسلط ملودیک بر اشعار او در تاریخ موسیقی بود. به عنوان مثال، ملودی الهام گرفته "بیا برویم، شاعر، بیایید نگاه کنیم، بیایید بخوانیم" در پایان "اوراتوریو رقت انگیز"، جایی که ساختار بسیار فیگوراتیو اشعار معروف و همچنین گسترده تغییر می یابد، گواه این امر است. شعار شاد "من می دانم شهری خواهد بود." سویریدوف در مایاکوفسکی امکانات ملودیک و حتی سرودی واقعاً تمام نشدنی را آشکار کرد. و «غرش انقلاب» در راهپیمایی باشکوه و تهدیدآمیز قسمت 1 («در راهپیمایی بچرخید!»)، در محدوده «کیهانی» پایانی («درخشش و بدون میخ!») است... و در پاسخ به سخنان پیشگویی مهیب بلوک، سویریدوف یکی از شاهکارهای خود "صدایی از گروه کر" (1963) را خلق کرد. بلوک بارها و بارها از آهنگساز الهام گرفت، که حدود 40 آهنگ بر اساس اشعار او نوشت: اینها مینیاتورهای انفرادی، چرخه مجلسی "آهنگ های پترزبورگ" (1963) و کانتاتاهای کوچک "آوازهای غمگین" (1962)، "پنج آهنگ در مورد روسیه" هستند ( 1967)، و اشعار ادواری کرال "ابرهای شب" (1979)، "آوازهای بی زمانی" (1980).

دو شاعر دیگر که دارای صفات نبوی نیز بودند، در آثار سویریدوف جایگاهی مرکزی دارند. اینها پوشکین و یسنین هستند.

سویریدوف بر اساس اشعار پوشکین که خود و تمام ادبیات آینده روسیه را تابع صدای حقیقت و وجدان کرد و فداکارانه با هنر خود به مردم خدمت کرد، علاوه بر ترانه های فردی و عاشقانه های جوانی، 10 گروه کر باشکوه "پوشکین" را نوشت. تاج گل» (1979)، جایی که هارمونی و لذت زندگی در انعکاس سخت شاعر به تنهایی با ابدیت می شکند («زوریا را زدند»). نزدیکی روحی آهنگساز و شاعر تصادفی نیست. هنر سویریدوف همچنین با هماهنگی درونی کمیاب، تلاش پرشور برای خوبی و حقیقت و در عین حال حس تراژدی، ناشی از درک عمیق عظمت و درام دوران زندگی شده، متمایز می شود. او که یک نوازنده و آهنگساز با استعداد بی‌نظیر و بی‌نظیر است، قبل از هر چیز خود را فرزند سرزمینش می‌داند که در زیر آسمان آن متولد و بزرگ شده است. در خود زندگی سویریدوف، ارتباط مستقیم با ریشه های عامیانه و با اوج فرهنگ روسی وجود دارد.

S. Yesenin نزدیکترین و از همه نظر شاعر اصلی Sviridov (حدود 50 اثر انفرادی و کرال) است. به اندازه کافی عجیب، آهنگساز تنها در سال 1956 با شعر خود آشنا شد. آهنگ "من آخرین شاعر دهکده هستم" شوکه شد و بلافاصله تبدیل به موسیقی شد، جوانه ای که از آن "شعر به یاد سرگئی یسنین" رشد کرد - یک اثر برجسته. برای سویریدوف، برای موسیقی شوروی و به طور کلی، برای درک جامعه ما از بسیاری از جنبه های زندگی روسیه در آن سال ها. یسنین، مانند دیگر "همکار نویسندگان" اصلی سویریدوف، یک موهبت پیشگوئی داشت - در اواسط دهه 20. او سرنوشت وحشتناک روستای روسیه را پیشگویی کرد. «مهمان آهنین» که «در مسیر میدان آبی» می آید، ماشینی نیست که گفته می شود یسنین از آن می ترسید (همانطور که زمانی فکر می کردند)، این یک تصویر آخرالزمانی و تهدیدآمیز است. اندیشه شاعر در موسیقی توسط آهنگساز احساس و آشکار شد. در میان ساخته های Yesenin او می توان به گروه های کری که در شدت شعری جادویی هستند ("روح از بهشت ​​غمگین است" ، "در غروب آبی" ، "گله")، کانتات ها، آهنگ هایی در ژانرهای مختلف تا شعر مجلسی-آواز "The روسیه رانده شده» (1977). اکنون، در پایان دهه 80، کار بر روی یک سخنرانی جدید بر اساس اشعار یسنین جوان "مهمان روشن" در حال تکمیل است.

G. Sviridov با بینش مشخص خود، زودتر و عمیق تر از بسیاری دیگر از چهره های فرهنگ شوروی، احساس نیاز به حفظ زبان شعر و موسیقی روسی، گنجینه های گرانبها هنر باستانی که در طول قرن ها ایجاد شده است را احساس کرد، زیرا بالاتر از همه این ثروت های ملی است. در عصر فروپاشی کامل بنیادها و سنت ها، در عصر سوء استفاده های تجربه شده، خطر نابودی واقعی وجود دارد.

موسیقی آوازی و کرال گئورگی واسیلیویچ سویریدوف را نمی توان با هیچ چیز دیگری اشتباه گرفت - دنیای تخیلی آن، لحن های روح انگیز و دسترسی شنوندگان را از همان اولین صداها مجذوب خود می کند. این موسیقی ساده و بی هنر است. اما این سادگی نتیجه درک عمیق پیچیدگی زندگی و آرزو و همچنین توانایی ساده صحبت کردن در مورد آن است. این سادگی، در پس زمینه پیچیده ترین تلاش های بیشتر آهنگسازان مدرن، خارق العاده و غیرقابل درک به نظر می رسد.

قهرمان آثار سویریدوف شاعر، شهروند، میهن پرست، عاشق سرزمین مادری خود است. میهن پرستی و شهروندی او - بدون کلمات بلند، اما آثار آهنگساز را با نوری آرام، کم نور، گرما و قدرت فراگیر عظیم پر می کند. تمام افکار، تمام آرزوهای قهرمان سویریدوف بر علاقه به سرزمین مادری، مردم، فرهنگ و سنت روسیه متمرکز است. و احساسات او هرگز به صورت سطحی ظاهر نمی شود، بلکه همیشه عمیقاً، پاکیزه، خالص، خالصانه به شیوه ای روسی.

موضوع سرزمین مادری، روسیه در تمام آثار سویریدوف در ژانرهای مختلف می گذرد: در "اوراتوریو رقت انگیز" تاریخی-قهرمانی، در غنایی-حماسی "شعر به یاد سرگئی یسنین"، در چرخه های آوازی تا اشعار A.S. پوشکینا، اس.ا. Yesenina، A.A. بلوک. اما مهم نیست که شعرهای چه کسی اساس ترانه ها و گروه های کر سویریدوف را تشکیل می دهند، آنها همیشه به روش منحصر به فرد و اصیل سویریدوف به موسیقی ترجمه می شوند.

جایگاه بزرگی در موسیقی آواز و کر G.V. سویریدوف توسط تصاویری از طبیعت روسیه اشغال شده است، گاهی اوقات روشن، آبدار، نقاشی شده است که گویی با ضربات بزرگ (مانند "شعر به یاد سرگئی یسنین")، گاهی لطیف، گویی تار، "آبرنگ" ("در پاییز"، " این روستاهای فقیر» به اشعار F.I. Tyutchev)، سپس سختگیرانه، خشن («روس چوبی» به آیات S.A. Yesenin). و آنچه به تصویر کشیده می شود همیشه از دل می گذرد و با عشق خوانده می شود. طبیعت جدایی ناپذیر است، جدایی ناپذیر از جهان بینی قهرمان غنایی سویریدوف. او متحرک است، به طرز مرموزی غیرقابل درک است.

چنین درک شدیدی از طبیعت از عمق طبیعت قهرمان، ظرافت روحی و حساسیت شاعرانه او ناشی می شود.

G.V. سویریدوف تلاش می کند تا در آثار آوازی و کرال خود مهمترین رویدادها و پدیده های تاریخ و زندگی مدرن ما را منعکس کند، به عنوان مثال نبرد کولیکوو ("آواز روسیه" تا آیات A.A. Blok)، رویدادهای انقلابی ("شعر در خاطره" سرگئی یسنین، "اوراتوریوم رقت انگیز" بر اساس اشعار وی. مایاکوفسکی).

اما نه تنها پدیده های دوران ساز در موسیقی سویریدوف تجسم یافتند، بلکه منعکس کننده زندگی ساده و روزمره مردم بودند. و در این، آهنگساز، که به تعمیم های اجتماعی بزرگ می رسد، تصاویر غیرمعمول چند وجهی و گاهی اوقات کل سرنوشت های غم انگیز را خلق می کند. زندگی عامیانه در آثار سویریدوف هم یک شیوه خاص زندگی است و هم دنیایی خاص از اعتقادات و آیین ها. این نیز اخلاق عالی است، یک اصل اخلاقی عالی که به مردم کمک می کند بقا و هویت خود را حفظ کنند. این سرانجام، زندگی زنده است، بدون وقفه برای قرن ها، هزاره ها - با وجود هر آفت، تهاجم، یا تحول. حقایق زندگی عامیانه در موسیقی بسیار متنوع تجسم یافته است: احساس غنایی شدید - و لطافت آرام، شور پنهان - و وقار سخت، غم و اندوه عالی - و جسارت بی پروا، شیطنت.

"سه گروه کر از موسیقی تا تراژدی A.K. Tolstoy "Tsar Fyodor Ioannovich" (1973) در نوع خود یک ترکیب کلیدی در کار G.V. سویریدووا از آنجا خطی به دوره اوج خلاقیت سویریدوف کشیده می شود. به تدریج، آهنگساز ایده روی آوردن به زندگی روزمره ارتدکس را به عنوان منبع شاعرانه خلاقیت توسعه داد. کتاب‌های موسیقی این امکان را به وجود می‌آورند که شروع را کشف کرده و در طول زمان تحول تدریجی این ایده خلاقانه را ردیابی کنیم. بر اساس سال به این شکل است:

1978 - "از سرودهای عید پاک" (برای سولو باس، گروه کر مختلط و ارکستر سمفونیک).

1979 - "آوازهای شنبه بزرگ" (برای باس سولو، گروه کر ترکیبی و ارکستر سمفونیک).

1980-1985 - "توده" (برای گروه کر مختلط بدون همراهی)؛

1985 - "عظمت عید پاک" (برای گروه های کر خواننده، مخلوط و کودکان)؛

1985 - "از رمز و راز" (برای گروه کر مخلوط و ارکستر سمفونیک).

سویریدوف از سال 1985 تا 11 دسامبر 1997 روی آخرین اثر خود کار کرد که به نوعی وصیت موسیقی معنوی برای او تبدیل شد. اکنون که دست نوشته های موسیقی بیشتر مرتب شده اند، می توان ابعاد این طرح را تصور کرد. واقعیت این است که اثر "سرودها و نیایش ها" که توسط خود سویریدوف برای انتشار آماده شده است، تنها بخشی کوچک و سطحی از "کوه یخ" موسیقی است که در دریای دست نویس آرشیو شخصی آهنگساز پنهان شده است. اگر نسخه اجرا شده «سرودها و مناجات» دارای 16 قسمت باشد، طرح ترکیبی اثر اصلی که عنوان متعارف «از شعر آیینی» را دارد، شامل 43 (چهل و سه!) عنوان است.

"از شعر آیینی" اثری است که در آن متون سنتی برای عبادت ارتدکس توسط آهنگساز هم برای یک گروه کر بدون همراه (که مطابق با قانون نانوشته عبادت ارتدکس است) و هم برای تکنوازان، یک گروه کر همراه با یک ارکستر تنظیم می شود. این یک هنر معنوی عالی است که فقط در اشکال ترکیبی، کلیسایی و سکولار بیان می شود. و با این حال، به قول خود گئورگی واسیلیویچ، "روح بسیار موقر پرستش ارتدکس در او حاکم است."

معلوم شد که این معنای درونی تکامل خلاقیت سویریدوف است، این مسیر معنوی هنرمند بزرگ بود، یک مرد روسی با طبیعت خارق العاده در تمام کامل و همه کاره بودن آن، که با مردم خود از تمام طوفان ها و روزهای سخت جان سالم به در برد. قرن بیستم

سویریدوف تجربه کلاسیک های روسی را ادامه داد و توسعه داد، در درجه اول M.P. موسورگسکی، او را با دستاوردهای قرن بیستم غنی کرد. او از سنت های آواز باستانی و سرودهای آیینی استفاده می کند. سرود زنامنی و در عین حال - آهنگ مدرن شهری.

سویریدوف سنت های موسیقی آوازی و آوازی-سمفونیک را توسعه داد و ادامه داد و انواع ژانرهای جدیدی از آن را ایجاد کرد. در عین حال در زمینه هارمونی و فرم موسیقایی چیزی جدید، منحصر به فرد و فردی به نمایش گذاشت.

"شعر به یاد سرگئی یسنین."

بسیاری از آثار سویریدوف با دنیای فیگوراتیو شعر مرتبط است. دایره شاعرانی که اشعارشان مبنای ادبی موسیقی او شد - کانتات ها، اواتوریوها، چرخه های آوازی، تا حد زیادی آهنگساز را به عنوان یک موسیقیدان با بالاترین فرهنگ توصیف می کند.

شاعر مورد علاقه سویریدوف سرگئی یسنین است: از دویست آهنگ، بیش از پنجاه آهنگ بر اساس اشعار یسنین نوشته شده است. این سویریدوف بود که اولین بار واقعاً شعر یسنین را به عنوان شاعری با عمق و مقیاس عظیم - نه تنها نویسنده مکاشفات غنایی، بلکه یک فیلسوف - به موسیقی معرفی کرد.

در سال 1955 G.V. سویریدوف یکی از بهترین آثار خود را ایجاد می کند - "شعر به یاد سرگئی یسنین". «در این اثر می‌خواستم ظاهر خود شاعر، درام اشعار او، عشق پرشور زندگی او و آن عشق واقعاً بی‌پایان به مردم را بازسازی کنم که شعر او را هیجان‌انگیز می‌کند. این ویژگی های کار این شاعر فوق العاده است که برای من عزیز است. و من می خواستم در این مورد به زبان موسیقی بگویم ...» - اینگونه آهنگساز جوهر طرح خلاقانه خود و نگرش خود را نسبت به یکی از بهترین شاعران روسیه تعریف کرد.

آنچه در مورد این اثر قابل توجه است، اول از همه، این است که نویسنده موسیقی بسیار صادقانه ساختار فیگوراتیو اشعار یسنین، همه انواع حالات و سایه های آنها را که غنای روح شخصیت ملی روسیه را مشخص می کند، منتقل می کند. اندوه دردناک، غم تنهایی و نارضایتی از زندگی و عشق به طبیعت وجود دارد، چه کولاک باشد، چه کولاک زمستانی یا یک بعدازظهر تابستان، که در برابر آن تصویری از رنج دهقان، برداشت محصول، یا تصویری شاعرانه از شب تابستان و صحنه ای جادویی از یک آیین بت پرستی ظاهر می شود. نه تنها تصویر شاعر نمایان می شود، بلکه تصویر مردمی که او در میان آنها بزرگ شده است و بهترین آهنگ های خود را به آنها تقدیم کرده است.

تمام شعر یسنین با آواز روسی آغشته است. این آوازخوانی فقط در ملودی خاص اشعار نیست، در آهنگین بودن آنها - به نظر می رسد تمام دنیای فیگوراتیو شاعر با صداهای تالیانکا، ژالیکا و بوق نفوذ کرده است. در اشعار او آوازهای چمن زن، گوسلار، چوپان، آواز پرندگان، صدای باد، جنگل ها، حتی فصول سال از او می خوانند ("زمستان می خواند، می خواند"). و مهم نیست که قهرمانان Yesenin چه کاری انجام می دهند - چه آنها رقص های دور را رهبری کنند یا سربازان را رها کنند - یک آهنگ در همه جا به صدا در می آید. اشعار شاعر مملو از تصاویر دهقانی و شهری است، گاهی اوقات حومه - چنین آهنگ هایی از اشعار است که در آنها سبک های مختلف تلاقی می شود. همه اینها در موسیقی سویریدوف منعکس شده است.

به طور کامل در "شعر به یاد سرگئی یسنین" پیوند ناگسستنی دو اصل آشکار شد - صرفاً شخصی، ذهنی و عینی. آنها با بخش انفرادی و گروه های کر مطابقت دارند.

اپیزودهای کرال یا پر از پویایی و مقایسه های تند هستند یا ممتنع و تعمیم یافته اند. به نظر می رسد آنها تصاویری از زندگی روستایی را بازسازی می کنند. پیش از ما: اکنون یک طرح پر جنب و جوش زمستانی، اکنون صحنه ای پر انرژی از خرمن کوبی، اکنون یک آیین عامیانه شاعرانه کهن، اکنون تصویری غم انگیز از یک سرزمین بومی ویران شده.

در قسمت های انفرادی ("در آن سرزمین"، "تو سرزمین متروک من هستی") ترکیب آهنگ های یک آهنگ دهقانی و یک عاشقانه شهری به ویژه قابل توجه است.

آوازخوانی مبنای کارهای بعدی سویریدوف مانند کانتات "روس چوبی" ، "کانتاتا بهار" و بسیاری از گروه های کر شد.

4. Choras a cappella.

آثار G.V. سویریدوف برای گروه کر و کاپلا به همراه آثار ژانر اوراتوریو-کانتاتا به ارزشمندترین بخش آثار او تعلق دارند. گستره موضوعاتی که در آنها مطرح می شود، بیانگر تمایل ویژة او به مسائل ابدی فلسفی است. اساساً اینها افکاری است در مورد زندگی و انسان ، در مورد طبیعت ، در مورد نقش و هدف شاعر ، در مورد سرزمین مادری. این مضامین همچنین انتخاب سویریدوف از شاعران، عمدتاً شاعران داخلی را تعیین می کند: A. Pushkin، S. Yesenin، A. Nekrasov، A. Blok، V. Mayakovsky، A. Prokofiev، S. Orlov، B. Pasternak... بازآفرینی با دقت ويژگي هاي منفرد شعر هر يك از آنها، آهنگساز در عين حال مضامين آنها را در طي فرآيند انتخاب به هم نزديك مي كند و آنها را در دايره معيني از تصاوير، مضامين و طرح ها تركيب مي كند. اما تبدیل نهایی هر یک از شاعران به "همفکر" تحت تأثیر موسیقی رخ می دهد که قدرتمندانه به مواد شعری نفوذ می کند و آن را به یک اثر هنری جدید تبدیل می کند.

آهنگساز بر اساس نفوذ عمیق به دنیای شعر و خوانش متن، قاعدتاً مفهوم موسیقایی و فیگوراتیو خود را خلق می کند. در این مورد، عامل تعیین کننده، شناسایی در محتوای منبع اولیه شاعرانه آن چیز اصلی و جهانی مهم است که دستیابی به درجه بالایی از تعمیم هنری در موسیقی را ممکن می سازد.

کانون توجه سویریدوف همیشه شخص است. آهنگساز دوست دارد افرادی را نشان دهد که قوی، شجاع و خوددار هستند. تصاویر طبیعت، به عنوان یک قاعده، به عنوان پس‌زمینه تجربیات بشری عمل می‌کنند، اگرچه با مردم هم مطابقت دارند - تصاویر آرام از وسعت وسیع استپ ...

آهنگساز بر اشتراک تصاویر زمین و مردمی که در آن زندگی می کنند تأکید می کند و به آنها ویژگی های مشابهی می بخشد. دو نوع کلی ایدئولوژیک و فیگوراتیو غالب است. تصاویر قهرمانانه در صدای یک گروه کر مردانه بازآفرینی می‌شوند که با جهش‌های ملودیک گسترده، هماهنگی‌ها، ریتم نقطه‌دار تیز، ساختار آکورد یا حرکت در یک سوم موازی، تفاوت‌های ظریف فورته و فورتیسیمو تسلط دارند. برعکس، شروع غزل عمدتاً با صدای یک گروه کر زنانه، یک خط ملودیک ملایم، زیر آوازی، حرکت در مدت زمان یکسان و صدای آرام مشخص می شود. این تمایز وسایل تصادفی نیست: هر یک از آنها بار بیانی و معنایی خاصی را در سویریدوف حمل می کنند و مجموعه این وسایل یک "نماد-تصویر" معمولی سویریدوف را تشکیل می دهد.

ویژگی نوشته‌های کرال هر آهنگساز از طریق انواع ملودی، تکنیک‌های آوازی، روش‌های استفاده از انواع بافت، صداهای کرال، رجیسترها و دینامیک او آشکار می‌شود. سویریدوف نیز تکنیک های مورد علاقه خود را دارد. اما ویژگی مشترکی که آنها را به هم پیوند می‌دهد و آغاز ملی-روسی موسیقی او را مشخص می‌کند، آوازخوانی به معنای وسیع کلمه است، به عنوان اصلی که هم پایه‌های مضمونی (دیاتونیک) و هم بافت (یکصدا، زیر آواز، پدال کر)، و فرم (آیه، تنوع، استروفیسیته)، و ساختار لحنی-فرهنگی. یکی دیگر از ویژگی های بارز موسیقی Sviridov به طور جدایی ناپذیری با این کیفیت مرتبط است. یعنی: آواز، نه تنها به عنوان توانایی نوشتن برای صدا درک می شود: به عنوان راحتی آوازی و ملودی بودن ملودی ها، به عنوان یک ترکیب ایده آل از لحن های موسیقی و گفتار، که به اجراکننده کمک می کند تا به طبیعی بودن گفتار در تلفظ متن موسیقی دست یابد.

اگر در مورد تکنیک نوشتن کر صحبت می کنیم، اول از همه، باید به بیان ظریف پالت تامبر و تکنیک های بافت توجه کنیم. Sviridov با تسلط بر تکنیک های توسعه زیر آوازی و هموفونیک، به عنوان یک قاعده، فقط به یک چیز محدود نمی شود. در آثار کرال او می توان یک ارتباط ارگانیک بین هم آوایی و چندصدایی مشاهده کرد. آهنگساز اغلب از ترکیبی از یک زیرصدا با موضوعی که به صورت همفونیک ارائه می شود - نوعی بافت دو بعدی (زیرصدا - پس زمینه، موضوع - پیش زمینه) استفاده می کند. صدای پشتیبان معمولا حالت کلی می دهد یا منظره ای را نقاشی می کند، در حالی که صداهای دیگر محتوای خاص متن را منتقل می کنند. هارمونی سویریدوف اغلب از ترکیبی از افقی ها تشکیل شده است (اصلی که از چند صدایی عامیانه روسی می آید). این خطوط افقی گاهی اوقات کل لایه های بافتی را تشکیل می دهند و سپس حرکت و اتصال آنها باعث ایجاد همخوانی هارمونیک پیچیده می شود. یک مورد خاص از چند لایه بافتی در آثار سویریدوف، تکنیک رهبری صدای تکراری است که منجر به موازی سازی آکوردهای چهارم، پنجم و کل می شود. گاهی اوقات چنین تکراری بافت به طور همزمان در دو "طبقه" (در گروه کر مردانه و زنانه و یا در صداهای بلند و پایین) ناشی از الزامات رنگارنگی یا روشنایی رجیستر خاصی است. در موارد دیگر، با تصاویر "پوستر"، با سبک آهنگ های قزاق و سرباز همراه است ("پسر با پدرش ملاقات کرد"). اما بیشتر اوقات از موازی سازی به عنوان وسیله ای برای افزایش حجم صدا استفاده می شود. این تمایل برای حداکثر اشباع "فضای موسیقی" در گروه های کر "روح از بهشت ​​غمگین است" (به قول اس. یسنین)، "دعا" که در آن گروه اجرا به دو گروه کر تقسیم می شود، بیان واضحی پیدا می کند. که یکی از دیگری کپی می کند.

در نمرات سویریدوف، تکنیک‌های بافت کرال سنتی (فوگاتو، کانون، تقلید) یا طرح‌های ترکیبی استاندارد را نخواهیم یافت. هیچ صدای عمومی و خنثی وجود ندارد. هر تکنیک با یک هدف فیگوراتیو از پیش تعیین شده است، هر چرخش سبکی به طور بیانی خاص است. در هر نمایشنامه، آهنگسازی کاملاً فردی، آزاد است و این آزادی با تبعیت از توسعه موسیقی با ساخت و پویایی معنادار اصل اساسی شاعرانه تعیین و تنظیم می شود.

ویژگی نمایشی برخی از گروه های کر قابل توجه است. دو تصویر متضاد، که در ابتدا به شکل ساختارهای مستقل و کامل ارائه شده اند، در بخش پایانی به نظر می رسد به یک مخرج واحد آورده شده و در یک صفحه فیگوراتیو ادغام شده اند ("در عصر آبی"، "پسر با پدرش ملاقات کرد"، "چگونه آهنگ متولد شد"، "گله") - اصل دراماتورژی، که از فرم های ابزاری (سمفونی، سونات، کنسرت) می آید. به طور کلی، اجرای تکنیک های وام گرفته شده از ژانرهای ساز، به ویژه ارکستر در گروه کر برای آهنگساز معمول است. استفاده از آنها در آثار کر به طور قابل توجهی دامنه امکانات بیانی و شکل دهنده ژانر کر را گسترش می دهد.

ویژگی های برجسته موسیقی کر سویریدوف که اصالت هنری آن را تعیین می کند، منجر به شناخت گسترده گروه های کر آهنگساز و رشد سریع محبوبیت آنها شد. اکثر آنها در برنامه های کنسرت گروه های کر حرفه ای و آماتور پیشرو داخلی شنیده می شوند که در ضبط های منتشر شده نه تنها در کشور ما، بلکه در خارج از کشور نیز ضبط شده اند.

پنج گروه کر به سخنان شاعران روسی.

این آهنگ‌ها اولین آثار سویریدوف در ژانر گروه کر بدون همراهی هستند. هر یک از گروه های کر یک اثر کاملاً کامل و مستقل است که ویژگی های فیگوراتیو و احساسی و ویژگی های ژانری خاص خود را دارد. بنابراین، آنها را می توان همگی در یک ردیف یا جداگانه انجام داد. در عین حال، آنها در یک چرخه با درخواست آهنگساز نه تنها به شاعران هم ملیت، بلکه مهمتر از همه، به مشکلات مهم، پایدار و ابدی متحد می شوند: در مورد جوانی و محو شدن، در مورد زندگی و مرگ، در مورد عشق به سرزمین مادری فرد این زنجیره ای از تأملات هنرمند در مورد تنوع و تنوع پیچیده دنیای اطراف است که در تضادهای ادراک ذهنی او در دوره های مختلف زندگی (اعم از عاشقانه و ساده لوحانه، یا کسل کننده، بی تفاوت) و در اجتناب ناپذیری غم انگیز درگیری ها، و در هماهنگی باشکوه آغازهای ابدی - طبیعت و خلاقیتی که به وجود می آورد.

«درباره جوانی گمشده» به متن N.V. گوگول؛

"در عصر آبی" به اشعار S. Yesenin;

"پسر با پدرش ملاقات کرد" بر اساس اشعار A. Prokofiev.

"چگونه آهنگ متولد شد" بر اساس آیات S. Orlov;

"گله" بر اساس اشعار S. Yesenin.

سویریدوف نمایشنامه‌های آوازی تک‌بخشی را به‌عنوان بخش‌هایی از چرخه‌هایش در قالب ژانر تفسیر می‌کند. هر یک از آنها یک آهنگ، یک داستان، یا یک تصویر، یا یک صحنه است. اما علیرغم نقش مهم اصول حماسی، منظره و ژانر در گروه های کر سویریدوف، یک جریان قدرتمند "زیرزمینی" از غزل در همه جا احساس می شود. سرنوشت قهرمان و مردم با هم ادغام می شود و روایت عینی همواره با ذهنیت افکار درباره زندگی، در مورد طبیعت، درباره انسان آغشته می شود. باید از همین جا، از چنین چندمعنی، حجم محتوای گروه های کر باشد که وقتی درک می شود، احساس عمقی ایجاد می کند که در پس سادگی پنهان است.

قبلاً از اولین گروه کر - "درباره جوانان گمشده" آمده است. سخنان گوگول که توسط سویریدوف گرفته شده است (گزیده ای به شدت مخفف و در عین حال کمی تغییر یافته از فصل ششم "ارواح مرده") یکی از انحرافات غنایی قابل توجه در شعر است، مونولوگ مردی خردمند در زندگی، که همراه با کودکی، خودانگیختگی و طراوت احساسات را از دست داد، اما این ویژگی های معنوی را فراموش نکرد، به وضوح از فقدان خود آگاه بود. و موسیقی بیانگر همان اندیشه عمیقی است که گوگول در جای دیگر در «ارواح مرده» بیان کرد: «با خود به سفر ببر، از سال‌های نرم جوانی به شهامتی سخت و تلخ برمی‌آید، تمام حرکات انسانی را با خود ببر، آنها را رها نکن. در جاده، بعداً بلند نخواهی شد.»

نیمه اول نمایش خاطرات گذشته است و ما را به «سال‌های دوران کودکی گذشته» می‌برد، خاطراتی که گرم است. ملودی با آهنگ، گاهی اوقات "نزدیک" به عاشقانه های روزمره، با غم و اندوه آرام و روشن آغشته است. پس در روزهای سرد و روشن پاییز به بهار می اندیشید... لحن ها و پایان عبارات در حال سقوط، مانند آه های شیرین به نظر می رسند: «قبل»، «جوانی»، «کودکی». پژواک یک سوپرانو (از گروه کر) با یک "ششم عاشقانه" بر گرمی فضای احساسی تأکید می کند.

صدای موسیقی در بخش دوم متفاوت است. با این جمله شروع می شود: "حالا من بی تفاوت، بی تفاوت به جاده نگاه می کنم...". پیانیسیمو، آکوردهای یخ زده گروه کر... یک پنجم خالی روی کلمه «بی تفاوت»... تصویری که سردی و خستگی را تراوش می کند. حرکت، هیجان زندگی پشت سر ماست. پس از هارمونی ساده و روان بخش اول، جابجایی هارمونیک در کلمات تند به نظر می رسد، که در آن تضاد دو حالت زندگی با بیشترین قدرت بیان می شود («و آنچه در سال های گذشته می توانست یک حرکت زنده را در جهان بیدار کند. صورت، خنده و سخنان بی وقفه، حالا می گذرد، لب ها ساکت هستند...»).

این بخش های متضاد با کوتاه ترین "رفرین" متحد شده اند. همان عبارت لاکونیک به نظر می رسد. ابتدا بدون کلام (پژواک)، و سپس با کلمات: "آه، جوانی من، آه، طراوت من!" و این برای ایجاد یک وحدت قوی به کل کافی است، زیرا در اینجا، در یک عبارت، به شکلی بسیار مختصر، ایده اصلی کل گروه کر بیان می شود: جوانی را فراموش نکنید، در مورد این زمان شگفت انگیز از زندگی!..

گوگول با به اشتراک گذاشتن افکار خود با خواننده مانند خودش صحبت می کند. و سویریدوف همچنین در همه چیز برای بیشترین خودانگیختگی، صداقت و بی هنر بودن بیان تلاش می کند. تکنواز تنور نت ها را "آواز" نمی کند، سعی نمی کند غلبه بر مشکلات صوتی را به رخ بکشد، به طور خلاصه، کنسرت برگزار نمی کند. قهرمان به سادگی صحبت می کند و گذشته را زنده می کند. تصور گفتگو به ویژه از این واقعیت ناشی می شود که متن در اینجا شعر نیست، بلکه نثر است. و اگرچه در یک شبکه متریک (متر متغیر: 6/8 - 9/8) "قرار گرفته" است و در عبارات ملودیک گرد منتقل می شود، ساختار پروزائیک آن هنوز خود را احساس می کند: عبارات نامتقارن و غیر تکراری شکل می گیرند، ریتم و ساختاری که از "مربع بودن" خالی است، به طوری که در سراسر آن احساسی از گفتار معمولی و بداهه وجود دارد.

همان مضمون جوانی از دست رفته در گروه کر دوم - "در عصر آبی" (کلمات S. Yesenin) به نظر می رسد. همچنین از نظر آهنگی با نمایش قبلی مرتبط است - با همان آوازی شروع می شود که اولین کر را به پایان می رساند ("اوه، طراوت من!"). اما تصاویر او متفاوت است. در کر اول "جوانی" به معنای کودکی، روشن و ساده دل است، در دومی صحبت از جوانی، از زمان عشق، شکوفایی نشاط است.

شروع گروه کر آکوردهای ضخیم با باس عمیق است. تخیل تصویری از یک عصر مهتابی "مخملی" ترسیم می کند، زمانی که قهرمان جوان و زیبا بود. همه چیز به طرز مست کننده ای زیبا و مملو از رویایی است.

کلمات موجود در موسیقی به طور واضح بیان می شوند: "زیبا و جوان"؛ در لحن ها می توان نوعی غرور و ترحم شنید. بنابراین، موسیقی نه تنها رویاپردازی جوانی، بلکه قدرت آن را نیز بیان می کند، که به ویژه در لحظه اوج گرفتن همه صداها قابل توجه است ("روزی روزگاری من بودم ...").

و سپس، مانند کر اول، تضاد وجود دارد: از بینش های جوانی، فکر به زمان حال باز می گردد. اما اکنون در موسیقی نه تنها پشیمانی شنیده می شود، بلکه فریاد روح، یک درام بزرگ زندگی، یک فاجعه جبران ناپذیر، منتقل می شود.

با استفاده از وسایل ساده و اصلی، احساس فروپاشی، "شکستگی" ایجاد شد. کلمات کلیدی و اوج از نظر معنایی دو بار تلفظ می شوند: "همه چیز در حال پرواز است." هنگامی که عبارت از اوج ملودیک کل قطعه (A) با یک فریاد تند (ff پس از mp) با ضرب ضعیف شروع می شود - گویی گریه ای بلند شده است که نمی توان آن را مهار کرد. ملودی به آرامی از سه گانه د ماژور به پایین حرکت می کند و ناگهان به شکلی مرگبار "لغز می کند": صدایی بیگانه در صدای بالا ظاهر می شود - F-bekar (E-sharp)، در هارمونی - آکوردهایی از کلیدهای دور (ب-فلت ماژور). ، ای مینور). سپس حرکت رو به پایین نه از د ماژور، بلکه از سه گانه د مینور، از F-bekar در ملودی از سر گرفته می شود - از صدایی که "شکست" روی آن رخ داده است.

پس از اوج فشرده، انصراف می آید. باس ها و آلتوها با اندوه و خستگی در آهنگ های پایین خود می گویند: "قلب سرد شده و چشم ها محو شده اند." و سپس آهنگ های اولیه دوباره به عنوان آغاز آن آهنگ به نظر می رسد که می توانست باز شود و شکوفا شود، شادی را پیش بینی می کرد، اما شکست. اکنون آنها به آرامی تلفظ می شوند و روی آکوردهای پژواک و ارتعاشی منجمد می شوند. تصورات جوانی متعلق به گذشته است، آنها فقط به عنوان یک خاطره دردناک شیرین زندگی می کنند.

بنابراین، در قالبی منحصر به فرد و لاکونیک، همان ایده در این گروه کر بیان شده است که در پایان چرخه "پدر من دهقان است" - "یک آهنگ خوب از بلبل وجود دارد": جوانی زیبا است و وای بر کسانی که آن را هدر می دهند ...

گروه کر "پسر با پدرش ملاقات کرد" (کلماتی از شعر A. Prokofiev "اوه، فوج ها می آمدند") در مفهوم و ساختار منحصر به فرد است. این داستان در مورد یکی از اپیزودهای جنگ داخلی است که در آن نه نام قهرمانان وجود دارد و نه ویژگی های آنها، بنابراین فقط می توان حدس زد که پسری که در نبرد جان باخت، یک پارتیزان سرخ بود. اما فضای زیادی توسط تصاویر طبیعت اشغال شده است. همه چیز - همانطور که در یک آهنگ عامیانه اتفاق می افتد، که برای آن خود رویدادها مهم نیستند، بلکه معنای آنها هستند که به ویژه از طریق واکنش عاطفی طبیعت آشکار می شود و به عنوان موجودی زنده و جاندار عمل می کند.

گروه کر Sviridov به شکل غیرمعمول یک "داستان موسیقی" ساخته شده است که از پنج "پیوند" تشکیل شده است که هر یک از آنها یک آهنگ مستقل از نظر مواد است (یا بهتر بگوییم یک شعر آهنگ با آهنگ عامیانه). در نتیجه، دراماتورژی موسیقی بسیار واضح می شود: هر یک از تصاویر هم لاکونیک و هم تعمیم یافته است، لبه های آن به وضوح مشخص شده است. یک نمایشنامه کوچک حاوی محتوای یادبود است.

گروه کر هم به عنوان یک نمایش و هم به عنوان یک طرح عمل می کند: «و تا به امروز ما دان و دونتس را به یاد می آوریم. در نزدیکی Zveni - کوه ها، در دره، پسری با پدرش ملاقات کرد. فقط صداهای مردانه آواز می خوانند، اکثراً هماهنگ. جنبش گسترده است، "حماسه". ملودی اصلی دیاتونیک فراگیر و زاویه‌دار است، بدون نیمه‌تون، با پرتاب‌های قاطع و جسورانه - چیزی قدرتمند، محکم، بلوک. تصویری حماسی، یادآور ملودی های عامیانه دون قزاق ها، و برخی از بهترین آهنگ های A. Davidenko (به عنوان مثال، "از آسمان نیمه روز"، "اسب اول").

این تجسم مردانگی است. چیز دیگری، زنانه، در قسمت بعدی نشان داده می شود: "در مسیر زباله ...". آواز روانی که ماهیت غنایی دارد با صدای زنان «آغاز می شود» و مانند نهر چشمه ای شفاف جاری می شود. دیاتونیسم عامیانه (ملودی، پژواک و هارمونی) اکنون از سوی دیگر خود را نشان می دهد - نه با شدت و قدرت، مانند گروه کر، بلکه با خلوص بیان غنایی. صدای طبیعت در اینجا به صدا در می آید - صدای همدردی و اطمینان.

مرکز و اوج داستان صحنه دعوای پدر و پسر (قسمت سوم و چهارم) است. در ابتدا به نظر می رسد آهنگ آرام ادامه دارد، اما جریان آن "شتاب می گیرد" و اکنون عبارات قاطعی شنیده می شود: "والد شمشیر را چرخاند، پسر در رکاب ایستاد." این آهنگ به طرز معجزه آسایی تبدیل به یک نقاشی می شود. عبارات با تعجب های خطی (با روح شعارهای انقلابی) به گونه ای ساخته شده است که حرکات هر دو مبارز در پشت آنها "دیده" می شود. در اولی یک تاب وجود دارد (بلند شدن به پنجم: «... پدر و مادر با شمشیر»)، در دومی یک خیز و توقف («یک تند» به پنجم و اطراف آن: «ایستاد. در رکاب»). فیگوراتیویت بیشتری نیز وجود دارد، جایی که در مورد مرگ پسرش گفته می شود ("از دره غلتید ..." - حرکت رو به پایین).

نقطه اوج تحت سلطه آغازی شجاعانه و قهرمانانه- حماسی است. وقتی همه صداها فورتیسیمو را یکپارچه می خوانند: «دم طاووس پهن شد»، ریتم و شخصیت عبارات حماسی گروه کر را تشخیص می دهیم.

به نظر می رسد که زنجیره حوادث بسته شده است، داستان به پایان رسیده است. اما همانطور که آهنگ فولکلور به اینجا ختم نمی شود، گروه کر سویریدوف به پایان نمی رسد. یکی دیگر از، شاید قابل توجه ترین اپیزود در ادامه می آید - "مرثیه" برای مرد مقتول، "مراسم تشییع جنازه" او.

آرامش برقرار می شود لحن تغییر می کند. نقش اصلی را آلتوس ها (در خم های اولین عبارت پیچ در پیچ آنها می توان خطوط دگرگون شده گروه کر را تشخیص داد) و سوپرانوها بر عهده دارند.

کی داره اینو میخونه آیا زنان مراسم ترحیم پسر خود را انجام می دهند؟ یا همان سرزمینی که برای آن مرده است او را در آغوش خود می پذیرد؟ تخیل می تواند هر دو تصویر را به شنونده پیشنهاد کند. اما معنی همان است: صدای شفقت دوباره به صدا در می آید و به لطف خلوص فوق العاده آن، شاهکار قهرمان حتی بالاتر می رود.

تمام قسمت آخر یک پیروزی غزل است. از همان ابتدا، نور، آرامش و تفکر در موسیقی حاکم است (به هر حال، توقف های هر هجا در کلمه "روشن" خوب است). سپس جریان موسیقی گسترده‌تر و گسترده‌تر می‌شود، صدای زنان آنها را بیشتر و بالاتر می‌برد (انتقال آرام از د ماژور به ب ماژور). و با این حال، حتی در اینجا شروع حماسی، "حماسی" خود را یادآوری می کند. عبارت پایانی سخت باس (یک چرخش تند به D ماژور) باعث می شود که کر را به یاد بیاورید و فکر را به تصویر قهرمانانه، تصویر شجاعت و قدرت برمی گرداند.

دشوارترین چیز برای صحبت کردن، گروه کر چهارم است - "چگونه آهنگ متولد شد" (کلمات S. Orlov). دشوار است زیرا "هیچ چیز اتفاق نمی افتد" در آن و موسیقی آن در نگاه اول بسیار ساده و یکنواخت است، اما با نوعی قدرت جادویی تأثیر می گذارد و باعث ایجاد تجربیات عمیق و افکار بی پایان می شود. برای نه مصراع، یک کلید حفظ می شود: د مینور طبیعی با انحراف در فا ماژور و ب مسطح. شعارها و عبارات یکسان متفاوت است. تقریباً همان الگوی ریتمیک حفظ شده است: موج دار، تاب خورده، "لال"... این ثبات و خویشتن داری آنچه را که ما را در آهنگ فولکلور روسی به وجد می آورد، آشکار می کند: یکپارچگی خلق و خوی، رشد آرام احساسات و مهار بیان آنها. (قابل توجه است که در سرتاسر گروه کر تنها یک بار صدای سونوریتی mf رخ می دهد، بقیه به پیانو و پیانیسیمو می رود). و در داخل انبوهی از سایه ها و جزئیات وجود دارد.

شروع گروه کر نوعی نمایش است که نه آنقدر شخصیت ها و فضای اکشن را معرفی می کند، بلکه بیشتر حال و هوای حاکم بر نمایش را معرفی می کند. بدون هیچ گونه "پیش اطلاع رسانی" یا سرنخ، موسیقی با ملودی آهنگ اصلی (سوپرانو، سپس آلتوس) شروع می شود. سویریدوف با شروع از ملودی های شهری غنایی (مانند "اوه تو، سهم من را به اشتراک بگذار")، یک تصویر ملودیک کاملاً جدید ایجاد می کند - فریبنده طبیعی، ساده، صمیمانه و علاوه بر این، سختگیرانه، عاری از هرگونه حساسیت. این آهنگ که عمیقاً با آهنگ فولکلور روسی مرتبط است، مطابق قوانین اصلی خود (و نه یک آهنگ شهری که به دلیل ماهیت آهنگینش به آن گرایش دارد، بلکه یک آهنگ دهقانی!) توسعه می یابد. تنوع رایگان آهنگ اصلی (ترکیب با آوازهای دیگر)، چند صدایی زیر آوازی، تنوع مودال - همه چیز آهنگ را با زندگی و تنوع درونی غنی پر می کند.

شروع آهنگ در این موسیقی به طور جدایی ناپذیری با شروع گفتار پیوند خورده است. این ملودی گرد و آهنگین است، مانند بسیاری از آهنگ های غنایی دیگر سویریدوف، مانند ترانه های عامیانه روسی، یک پنجم کوچک را می خواند. ملودی در یک کلید اصلی حول پنجمین کلید می چرخد ​​و بنابراین سبک به نظر می رسد، در هوا شناور است و زنگ می زند. از سوی دیگر، هر کلمه و هر هجا به وضوح ارائه شده است. در بعضی جاها شعار جای خود را به دو یا سه نت می دهد. علیرغم این واقعیت که نکته اصلی در اینجا حالت است، موسیقی همچنین تصاویر بصری اشعار را منعکس می کند: صدای بلند سوپرانو وقتی از "دود فرفری" صحبت می کند بلند می شود و کشیده می شود. مانند زبانی از آتش، عبارت آهنگینی بر روی کلمات "شعله های آتش در معبد می رقصند" می پیچد.

شروع گروه کر فضای تمرکز، تأمل آرام و اعتماد را ایجاد می کند. و آهنگ در این محیط سرچشمه می گیرد. این در بافت بسیار ضخیم موسیقی بوجود می آید، در رجیستری که قبلاً توسط صداهای زنانه "تسلط" شده است. از بیرون به اینجا نیامده است، بلکه از ته دل بیرون می ریزد... "بالا، بلند و ظریف ترانه را تنور بیرون آورد..." صدای زنان آواز می خوانند و تک نواز تنور در این زمان آزاد فوق العاده خود را رهبری می کند. -صدایی بدون کلام، گویی زنان را رها می‌کند که بگویند، اوه از آهنگ او: «همه چیز درباره زندگی یک دختر است... آن سوی رودخانه پشت شکنا تنها...».

سپس نوازنده باس آهنگ را بر عهده می گیرد.

یک بار دیگر، می توان دید که سویریدوف چقدر ماهرانه و با حساسیت از صداهای آواز برای اهداف تخیلی دراماتورژیک استفاده می کند (به یاد بیاورید "پسر با پدرش ملاقات کرد"). نه تنها صدای مردان تنها زمانی وارد شد که شعرها برای اولین بار درباره آنها صحبت کردند. هر کدام از صداها خط خاص خود را دارد، شخصیت خاص خود را.

و سپس صداها نیز در عمل شرکت می کنند. نمایش دوم گروه کر - "ریشدار، با قدرت کامل ..." برخلاف اول به نظر می رسد. تم کاملاً مردانه (باس و تنور). در اینجا خط ملودیک و بافت کر ساده‌تر، کمی خشن‌تر است (اول همصدا، سپس یک سوم موازی، و فقط کلمه «آواز» با یک آکورد کامل برجسته می‌شود). چمباتمه زدن و سنگینی صدای بیس عمیق وقتی در مورد «جاده‌های سخت زمینی» صحبت می‌کنند که «زندگی به دلیلی داده شده» به خوبی «پخش» می‌شود. برعکس، اشعار، صمیمانه و نرمی که در پس مردانگی نهفته است، دوباره با صدای زنانه بیان می شود. به طرز شگفت‌آوری تکان‌دهنده، مانند یک صراحت غیرمنتظره، اما قابل درک برای انسان، لحن عاطفی آشکارا عاشقانه آنها در کلمات "از ذهن آنها گذشت" و "بیش از یک بار دشوار بود" به نظر می‌رسد.

در مقایسه و تلفیق سختی مردانه با لطافت و گرمای زنانه، نه تنها معنای مستقیم آن آشکار می‌شود، بلکه زیرمتن آهنگی که دو مرد در کنار آتش می‌خوانند نیز آشکار می‌شود: «و این نیست که شادی از آنها گذشت. و اینطور نیست که مورد بی مهری قرار بگیرند، آنها در کشور جنگلی تنها هستند.» دلیلی برای شکایت از سرنوشت وجود ندارد، اما... به یاد «دختر» غمگین شدند. و فکر چیزی روشن، خوب، به جا مانده، خاطره ای از جوانی، بدون ایجاد احساسات نمایشی (برخلاف دو گروه کر اول)، روح را گرم می کند و شعر بلند را به آهنگ می آورد. این گونه است که زیبایی درونی دنیای معنوی «مردان ریشو» آشکار می شود، این گونه است که بلوغ خشن آنها در زندگی با تداوم با رویاهای ناب جوانی پیوند می خورد. این مدرنیته واقعی این قهرمانان است که با یکپارچگی و قدرت مصرف نشده خود با یسنین مخالفت می کنند.

اما در هیچ کجای گروه کر این احساس آشکار نمی شود، بیرون نمی ریزد. و نتیجه - "پس آهنگ متولد شد" - نیز با سادگی و بی هنری کامل تلفظ می شود. و سپس خوانندگان با افکار و چشمان خود آهنگ متولد شده را دنبال می کنند که "به سوی ستاره های آبی پرواز می کند" و به هوا پرواز می کند و مانند دود آتش در هوا ذوب می شود ...

چنین است این گروه کر، جایی که حقیقت سخت با شعر محترمانه آمیخته می شود، جایی که عالی، عمیق و حکیمانه با قدرت تعمیم نادر و با نهایت سادگی بیان می شود.

یکی دیگر از اوج تعمیم هنری، گروه کر «تابون» است. در شعر یسنین، ایده عشق به وطن به شکلی تازه و غیرعادی بیان شده است: گویی شاعر، با نگاهی به تمام زمین، ناگهان آن را سرزمینی افسانه ای می بیند، جایی که با قدرت خود. تخیل، همه چیز معمولی با رنگ های جادویی شکوفا شد و فوق العاده زیبا، فوق العاده ظاهر شد. علفزار به خلیج آبی تبدیل شد، جایی که "زمین یال های تاب دار" گله ها در آن فرو ریخت و خود اسب ها "پلاک طلایی روزها را با سوراخ های بینی خود منفجر کردند." معلوم می شود که سرزمین مادری چقدر زیباست! در چمنزارها و تپه‌هایش آن‌قدر زیبایی غیرعادی است، به آهنگ ساده‌ی چوپان!.. این‌گونه می‌توان اندیشه شاعر را بیان کرد. و آهنگساز اینطور فهمید.

به همین دلیل است که شروع گروه کر مانند یک سرود به نظر می رسد. سویریدوف در اینجا مضمونی از یک شخصیت قدرتمند، می توان گفت قهرمانانه، آزادانه (مانند علفزارهای وسیع) و در عین حال پر از قدرت و رقت بسیار زیاد، "ترک می کند". این یک ندای باشکوه است، یک "صدای شیپور" که بر مزارع و تپه ها می شتابد. در ابتدا توسط باس به تنهایی ارائه می شود و سپس به آکوردهای سرود تمام صداهای مردانه تبدیل می شود.

در کنار آن تصویر دیگری وجود دارد: "چوپان آوازی را روی شاخ می نوازد." سوپرانو در الگویی از ملودی ساده و مبتکرانه با پژواک می پیچد. این طرف دیگر ظاهر سرزمین مادری ما است، تجسم روحیه و زیبایی محتاطانه آن، این تصویر یک شخص در پس زمینه یک منظره است. و با تصویر باشکوه طبیعت یکپارچه است: برای مدتی باس ها اکتاو باقی مانده از سرود آغازین را به عنوان پایه و اساس آواز چوپان به صدا در می آورند.

به تدریج این تصویر جدید (در رابطه با آن که تصویر قبلی یک محافظ صفحه نمایش حماسی بود) بیشتر و بیشتر آشکار می شود. همه چیز در آن نفس آرامش، صلح، سکوت است. باز هم در مقابل او، مانند «دود وطن» و پایان نامه «کشور پدران» یا در رمان عاشقانه «تبعید» نمادی از آمیختگی کامل انسان با زمین، غوطه ور شدن او در طبیعت است. و حل شدن در آن. اما در اینجا چیز جدیدی نیز وجود دارد: این تصاویر به یک خاک ملی متفاوت منتقل شده اند و اکنون آهنگساز به جلال سرزمین مادری خود، سرزمین روسیه، پرداخته است.

جزئیات فیگوراتیو در این نقاشی فوق العاده است. در اینجا شاعر در مورد این صحبت می کند که چگونه "نگاه با پیشانی خود، به گله گوش می دهد" و هارمونی های عظیم با حرکت موازی صداهای بیرونی و یک پدال ثابت در صداهای میانی به طرز ناشیانه ای زمان را نشان می دهد. در یک ضرب، موسیقی همچنین "پژواک بازیگوش" (تنگ تعجب سوپرانو) را توصیف می کند.

و سپس یک انحراف هارمونیک دور به طور نامحسوس در حال ظهور (E-flat major - G-flat major) به نظر می رسد که افق را گسترش می دهد و فواصل ناشناخته جدیدی را آشکار می کند ...

پس از این، عبارات پایانی به وضوح برجسته می شوند:

عاشق تاریکی روز و شبت

برای تو، ای سرزمین مادری، آن آهنگ را ساختم.

سویریدوف از نقاشی دوباره به فکر فرو می رود. عشق به وطن هم قدرت و لطافت آن را در بر می گیرد و هم چیزی را که برای همه با هم و برای هر فردی عزیز است منعکس می کند. و در این بخش پایانی گروه کر، عظمت میهن دوباره با صدای بلند اعلام می شود، سرود آن دوباره شنیده می شود (یکی از عبارات مقدمه تکرار می شود) و بلافاصله با عبارتی آرام، متواضع و قابل اعتماد (" و تاریکی شب") احساس میهن پرستانه به صورت شخصی و صمیمی بیان می شود.

آخرین انعکاس روز گذشته (کنار هم قرار گرفتن ای فلت مینور و سی ماژور) پایان این گروه کر را روشن می کند. در چارچوب مینیاتور، آهنگساز دوباره تصاویری با معنای عام عالی خلق کرد و اندیشه بزرگی را بیان کرد.

اینها پنج گروه کر سویریدوف هستند. بگذار چرخه ای تشکیل ندهند. اما، با دانستن تمایل نویسنده به ایجاد ترکیباتی که از نظر مفهومی یکنواخت هستند، ارزش تلاش برای یافتن ایده یکپارچه در مجموعه کر را دارد. در اولین آشنایی، تنها چیزی که توجه شما را جلب می کند، ارتباط بین دو گروه کر اول است، زیرا هر دو به خاطرات دوران جوانی اختصاص دارند. سپس به نظر می رسد که آهنگساز از این موضوع فاصله می گیرد. اما، اگر به هر پنج نمایشنامه نگاهی بیاندازید، متوجه خواهید شد که همه آنها یک ایده را توسعه می دهند.

روزی روزگاری، سویریدوف در "پاییز" و "جان اندرسون" از چرخه ای بر اساس اشعار برنز، افکاری را در مورد تغییر سن و نسل، در مورد انتقال از بهار و تابستان به پاییز و زمستان، از صبح و نصف روز زندگی تا غروبش آیا این نوع تفکری نیست که در گروه های کر تجسم یافته است؟ کر اول از کودکی صحبت می کند، دوم - از جوانی، سوم - از ورود جوانی به نبرد فانی برای آینده اش، چهارم - از بلوغ زندگی، پنجم - از غروب آفتاب، به طور تمثیلی - از عصر زندگی. و در اینجا ایده اصلی مجموعه بیان می شود: نتیجه زندگی ، "نتیجه خرد زمینی" - ادغام انسان با سرزمین مادری خود ، هماهنگی با طبیعت ، عشق به میهن. اندیشه شاعرانه و حکیمانه!

گروه های کر سویریدوف سهم قابل توجهی در ادبیات گروه کر شوروی دارند، کلمه ای جدید در آن. شنوندگان اینگونه با آنها رفتار می کنند و اجرای آنها را با لذت دائمی می پذیرند و اینگونه است که بزرگترین استادان هنر کر آنها را ارزیابی می کنند.

خلاقیت کرال G.V. سویریدووا

(گروه های کر بدون همراه و همراه)

سه شعر از A. Pushkin: "گل رز ما کجاست دوستان من؟"

"شهری در روسیه به نام لوگا وجود دارد ..."، "اگر زندگی شما را فریب دهد."

2. شعر "پاییز" از F. Tyutchev.

3. شعر "غم" از آ. تولستوی.

4. شعر "سرودهای روسیه" از F. Sologub.

5. شعر "Zapevka" از I. Severyanin.

6. دو گروه کر به اشعار S. Yesenin: "کولاک"، "تو افرا افتاده من هستی".

7. شعر "مرد حرامزاده". اشعار P. Oreshkin.

8. «شیار سوان». اشعار N. Brown.

9. "تاج گل پوشکین" به اشعاری از A. Pushkin (کنسرت برای گروه کر):

"صبح زمستانی"؛

"Poletchushko - قلب کوچک"؛

"مريم"؛

"پژواک"؛

"عید یونانی"

"کافور و مشک"؛

"آنها زوریا را زدند..."؛

"ناتاشا"؛

"برخیز ای ترسو..."

"چهچه ی یک طرف سفید ...".

10. "لادوگا" به اشعار A. Prokofiev (شعر کر):

"آهنگ در مورد عشق"

"باللایکا"،

"آب دریاچه"

"آوازهای شبانه"

"ریش".

11. "ابرهای شب" به اشعاری از A. Blok (کانتاتا):

"کنار ساحل سبز..."

عقربه ساعت به نیمه شب نزدیک می شود...

"عشق"،

"بالاگانچیک."

12. چهار گروه کر تا اشعار A. Blok (از چرخه "آوازهای بی زمانی"):

"فصل پاييز"،

"فیلدهای پاک"

"بهار و جادوگر"

"آیکون".

13. "آهنگ های کورسک"، کلمات عامیانه (کانتاتا):

"بلوط سبز..."

"بخوان، آواز بخوان، کوچولو..."

"زنگ ها در شهر به صدا در می آیند..."

"اوه، وای، وای بر قو کوچک من"

"وانکا برای خودش یک قیطان خرید..."

"بلبل تاریک من..."

«آنسوی رودخانه، آن سوی رودخانه سریع...»

14. "پنج گروه کر به سخنان شاعران روسی":

"درباره جوانی از دست رفته" (کلمات N.V. Gogol)،

"در عصر آبی" (اشعار S. Yesenin)

"یک پسر با پدرش ملاقات کرد" (اشعار A. Prokofiev)

"چگونه آهنگ متولد شد" (اشعار S. Orlov)،

"گله" (اشعار S. Yesenin).

15. دو گروه کر به اشعار S. Yesenin:

"تو آن آهنگ را برای من بخوان که قبلا..." (گروه کر زنانه برای 4 صدای)،

"روح از بهشت ​​غمگین است ..." (گروه کر مردانه 12 صدا).

16. سه گروه کر از موسیقی تا تراژدی توسط A.K. تولستوی "تزار فئودور یوانوویچ":

"دعا"،

"عشق مقدس"

"شعر توبه."

17. کنسرت به یاد A. Yurlov:

"گریه کردن"،

"فرق"

"کورال".

18. سه مینیاتور:

"رقص گرد" (اشعار A. Blok)،

"Vesnyanka" (کلماتی از شعر عامیانه)،

"Kolyada" (کلمات عامیانه).

19. چهار آهنگ به قول A. Prokofiev:

"در سمت چپ یک مزرعه است، در سمت راست یک زمین ..."

"آهنگ زمان جنگ"

"شب سرباز"

"وطن ما روسیه است."

8.نتیجه

خلاقیت سویریدوف یک پدیده برجسته فرهنگ معنوی مردم ما است. موسیقی او، ساده و حکیمانه، مانند یک آهنگ فولکلور، دعوت کننده و عالی، جایگاه ویژه ای در هنر روسیه دارد.

سویریدوف می داند که چگونه ابدی را در جدید و جدید را در ابدی ببیند و به ما نشان دهد. آثار او تجسمی زنده از جاودانگی سنت های فرهنگ روسیه و توانایی پایان ناپذیر این درخت قدرتمند برای پر کردن شیره تازه، میوه دادن و شاخه ها و شاخه های جدید است.

سهم نوآورانه او در موسیقی کرال و عاشقانه اوراتوریو-کانتاتا با کاری که پروکوفیف برای اپرا و باله، موسیقی پیانو، و شوستاکوویچ برای ژانرهای سمفونی و مجلسی-ساز انجام داد، برابری می کند.

و به سختی نیازی به تأیید بهتر رویکرد خلاقانه و مدرن سویریدوف به سنت های هنر ملی وجود دارد تا این واقعیت پذیرفته شده که او (مانند دیگر آهنگسازان بزرگ شوروی) قبلاً سنت خود را در موسیقی روسی ایجاد کرده است. گامی نو در مسیر پیشرفت فرهنگ ملی است و نقش مهمی در حیات معنوی جامعه در حرکت رو به جلو ایفا می کند. این سنت سویریدوف قرار است سال‌های بسیار زیادی زنده بماند و توسعه یابد و تجربه ارزشمند قرن‌ها فرهنگ روسیه را با دستاوردهای جدید غنی کند.

موسیقی گئورگی سویریدوف در قلب میلیون ها انسان زندگی می کند. با عاشقانه های پوشکین در سال 1935 وارد ما شد - به طرز شگفت انگیزی تازه، بدیع، که زبان هنری او به طرز شگفت انگیزی در اوایل یافت شد: در عین حال ساده و پیچیده، روشن و عاقلانه، روسی درخشان و جذب تجربه موسیقی جهانی، از باخ و شوبرت به گلینکا و پروکوفیف. این سبک در کل آثار باشکوه و متنوع سویریدوف نفوذ می کند: بوم های بزرگ کانتاتا-اوراتوریو و اشعار صوتی صمیمی، آثار ارکستری زیبا و تصفیه شده ترین موسیقی مجلسی-ساز.

سویریدوف به معنای واقعی کلمه تا آخرین روزهای زندگی خود کار کرد. وقتی از او پرسیدند که چه احساسی دارد ، آهنگساز 82 ساله صادقانه پاسخ داد: "بد" اما بلافاصله ادامه داد: "مهم نیست - ما باید کار کنیم ، برنامه ها ، آماده سازی های زیادی وجود دارد."

کتابشناسی - فهرست کتب:

Alfeevskaya G. تاریخ موسیقی روسیه دوره شوروی. - م.، 1993.

Asafiev B. موسیقی روسی قرن 19 - اوایل قرن 20. – L. 1968.

واسیلیف V. مقالاتی در مورد آموزش رهبر و گروه کر. - L.، 1990.

Zhivov V. انجام تجزیه و تحلیل یک اثر کر. - م.، 1987.

Ilyin V. مقالاتی در مورد تاریخ فرهنگ گروه کر روسیه در نیمه دوم قرن 16 و اوایل قرن 20. - قسمت 1. - م.، 1985.

کتاب در مورد سویریدوف / تالیف A. Zolotov. - م.، 1983.

Krasnoshchekov V. سوالات مطالعات کر. - م.، 1969.

Levando P. مطالعات کرال. - L.، 1984.

موسیقی برای کودکان./مسائل آموزش موسیقی و زیبایی شناسی. جلد 5. – L. “Music”. 1985.

Bird K. موسیقی کرال جدید. «موسیقی شوروی» 1961، شماره 12.

Bird K. درباره موسیقی و نوازندگان: مقالاتی از سال های مختلف / گردآوری شده توسط B. Tevlin، L. Ermakova. - م.، 1995.

ثمارین وی. رقص شناسی: کتاب درسی. - م.، 1998.

Sokhor A. Georgy Sviridov. انتشارات اتحادیه "آهنگساز شوروی". - م.، 1972.

Ukolova L.I. هدایت / کتاب درسی برای دانش آموزان موسسات حرفه ای متوسطه. تحصیلات. - M.، مرکز انتشارات بشردوستانه ولادوس. – 2003.

گئورگی واسیلیویچ سویریدوف از همان ابتدای کار خود به موسیقی آوازی و کرال توجه داشت. عاشقانه ها به اشعار پوشکین توسط لرمانتوف بلوک ، چرخه های آهنگ به کلمات برانگر ، برنز ، ایزااکیان پروکوفیف در صندوق طلایی ادبیات آوازی شوروی گنجانده شد. سویریدوف به عنوان آهنگساز آواز و کر اصیل است. خلاقیت آوازی و کرال سویریدوف در گستردگی پوشش سبک های مختلف شعری منحصر به فرد است. آهنگساز به شعر شکسپیر و برنز، پوشکین و لرمانتوف، نکراسوف و ایزاکیان، مایاکوفسکی و پاسترناک، پروکوفیف، اورلوف، تواردوفسکی و دیگران روی آورد.اما مورد علاقه سویریدوف همیشه دو شاعر واقعاً روسی بودند که او مضامین جاودانی را در آنها یافت. آهنگ با امروز - A. Blok و S. Yesenin.

سویریدوف یک موهبت ملودیک غنی داشت. ملودی آواز، روسی، روح انگیز است - "قدوس مقدس" خلاقیت سویریدوف. تعاریف سبک سویریدوف مشخص است: "آثار سویریدوف آهنگی است به معنای واقعی کلمه (علاقه به ژانرهای آوازی ، توجه به کلمه) و مجازی (تجلیل خستگی ناپذیر از سرزمین مادری) و "آواز" به معنای گسترده. به عنوان اصلی که ویژگی های موضوع گرایی را تعیین می کند، به یکی از اصلی ترین ویژگی هایی تبدیل می شود که ملی را در کار او آشکار می کند.

تسلط سویریدوف در نویسندگی کر به ویژه در "پنج گروه کر بدون همراهی به سخنان شاعران روسی" که در سال 1959 بین دو بوم کرال خلق شد: "شعر به یاد اس. یسنین" و "اوراتوریو رقت انگیز" مشهود بود. این اثر ویژگی های مهم سبکی آهنگساز را آشکار می کند. آنها از بسیاری جهات نشان دهنده توسعه یکی از جهت های نویسندگی کرال مدرن هستند. بهترین مطالعه در مورد کار E. Sviridov به درستی مونوگراف A. Sokhor در نظر گرفته شده است که ما از مواد آن هنگام تجزیه و تحلیل آثار کر استفاده می کنیم.

"پنج گروه کر بدون همراه" (1959) به اشعاری از شاعران مختلف نوشته شده است که با موضوع اصلی کار سویریدوف - موضوع سرزمین مادری ، تصویری جمعی از سرزمین روسیه ، طبیعت و مردم آن ، زیبا در صداقت و معنوی آنها متحد شده است. خلوص. تصادفی نیست که موسیقی سویریدوف به عنوان "جوان" همه چیز روسی تلقی می شود: طبیعت، منظره، روح انسان، آواز، شعر، مذهب. نفوذ عمیق به روح مردم، درک ماهیت موسیقی ملودیک روسی - در آهنگ های دهقانی و شهری، در سرودهای Znamenny - تشابهاتی را با موسیقی راخمانینوف تداعی می کند. آهنگساز می داند که چگونه مضامین و اشعار مهم اجتماعی، تصاویر طبیعت بومی خود و صفحات قهرمان تاریخ انقلاب و جنگ داخلی را در آثار خود ترکیب کند. اما مضمون اصلی - میهن پرستانه - ، مضمون عشق به میهن ، در او تجسم غنایی و فلسفی می یابد. گروه کر "On Lost Youth" (بر اساس گزیده ای نثر از جلد دوم "ارواح مرده" توسط N.V. Gogol) - خاطرات دوران کودکی و جوانی گذشته، به عنوان مقدمه ای برای مجموعه عمل می کند. گروه های کر دوم و پنجم مجموعه با اشعاری از S. Yesenin، شاعر محبوب آهنگساز سروده شده اند. سومین و چهارمین، در مورد ملاقات یک پسر با پدرش، و در مورد "تولد یک آهنگ شاعرانه، بر روی اشعار شاعران دوره شوروی - A. Prokofiev و S. Orlov نوشته شده است.

در کر «درباره جوانی از دست رفته» روایت از منظر تکنواز (نویسنده) روایت می‌شود. با تأکید بر اهمیت جزئیات معنایی، بخش انفرادی در تقابل با آواز بدون کلام گروه کر قرار می گیرد. ملودی گروه کر با لحن و ریتم متن تعیین می شود. موسیقی حاوی غم و اندوه مرثیه ای است که مشخصه عاشقانه های روزمره (قسمت 1) و تلخی از دست دادن (بخش 2) است. از این رو بافت همفونیک (قطعات تکی و همراه). فرم بند دو قسمتی هم با طرح آهنگی و هم با تغییرپذیری توابع در آهنگ ها برجسته می شود. عبارات ملودیک آهنگ های این گروه کر به ماده اصلی گروه کر دوم بعدی "در عصر آبی" می رود و نقطه شروع آن است و هر دو گروه کر را با وحدت موضوعی پیوند می دهد ، همانطور که A. N. Sokhor نشان می دهد. ارتباط لحن-مضمونی این گروه‌های کر در شباهت مضامین و طرح‌های مبنای ترکیبی آنها ظاهر می‌شود. با این حال، این شباهت توسط آهنگساز به عنوان پیش نیاز تضاد مخالفت آنها مورد استفاده قرار می گیرد.

در گروه کر دوم، "در عصر آبی"، روایت از طرف نویسنده گفته می شود، اما توسط گروه کر ارائه می شود. زیبایی تصویر موسیقایی به منصه ظهور می رسد که به شرح ع.ن سوخور: «همه چیز به طرز مست کننده ای زیبا و رنگین رویایی است.» «این موسیقی صادقانه چه زیبایی درونی، شدت و خویشتنداری در بیان احساسات دارد. فقط گاهی ظرافت اصلی رنگ‌آمیزی عمومی نت‌های نافذ غم و اندوه و ناامیدی عمیق را از بین می‌برد. انتقال از "رکوئیم" کوتاه (کوارتت مردانه با ویولا) به ماژور "بی‌پایان" تأثیری محو نشدنی بر جای می‌گذارد. آهنگ، گویی رویاهای قدیمی جوانی را در دلی خسته زنده می کند. در این گروه کر، به نظر می رسد سویریدوف از یسنین کمتر نبود: صداهای شاعر با شاعر کلمات برابری می کرد.

"یک پسر با پدرش ملاقات کرد" یک آهنگ قهرمانانه درباره یک قسمت دراماتیک از جنگ داخلی است که پر از شدت احساسی است. این به مضمون "شعر به یاد یسنین" نزدیک است ("سرنیزه ها و کمربندهای ارتش سرخ می درخشند، اینجا پدر و پسر می توانند ملاقات کنند"). قطعه ای از دیتی S. Yesenin (از "آواز راهپیمایی بزرگ") در گروه کر (به متن A. Prokofiev) در یک صحنه آشکار می شود. مفهوم غنایی گروه کر روح یک داستان و افسانه حماسی را بازتولید می کند. کنش وقایع دراماتیک را آشکار نمی کند، بلکه در زیرمتن به طور ضمنی اشاره می کند. گروه کر به صورت آزاد نوشته شده و شامل پنج قسمت است. گروه کر پرانرژی گروه کر مردانه با فراز و نشیب های ملودیک در ریتمی نقطه چین یادآور آوازهای شجاع قزاق های دون است. در تنوع متنوع، نه تنها اساس آهنگ-ریتمیک و بافتی موسیقی تغییر می کند، بلکه به ژانر کر تبدیل می شود. تنوع گروه کر به عنوان وسیله ای برای بیان نمایشی عمل می کند. قسمت اول به لطف سازهای کرال به دو نیمه تقسیم می شود که در آن گروه کر زن و مرد به طور متناوب به یکدیگر می پردازند. اپیزود دوم که توسط گروه کر زنان ("در مسیر زباله") اجرا می شود، به آرامی مانند آهنگ دخترانه غنایی به نظر می رسد. در مرحله بعد، گروه های کر با هم متحد می شوند و یک فرم استروفییک یک قسمتی ارائه می دهند. کنتراست و اوج دراماتیک قسمت های 3 و 4 هستند ("باد با راه رفتن ناپایدار راه می رفت" و "طاووس دمش را باز کرد ..."). گروه کر ترکیبی فشرده، قدرتمند به نظر می‌رسد، تسیتورا بالا می‌رود، تمپو شتاب می‌گیرد، انحراف به مینور موازی می‌رسد و همه چیز از بین می‌رود. پس از یک مکث طولانی، آخرین بخش با یک ملودی باشکوه و درخشان آغاز می شود - سرودی برای آینده که پیروزی زندگی بر مرگ را تأیید می کند. در این گروه کر، همه چیز بر اساس مقایسه های متضاد ساخته شده است: ابتدا گروه کر مردانه می خواند، سپس گروه کر زنان. در توتی اول، بافت هارمونیک سه قسمتی است (یک اپیزود هماهنگ نیز وجود دارد). در قسمت آخر یک "مدولاسیون رنگارنگ و تمبرال از تن های روشن یک تصویر ژانر به رنگ های نیمه تن یک احساس صلح آمیز وجود دارد." بافت کر غنای هارمونیک را با کمپلکس ها افزایش می دهد (تا حدی ملودی آواز گروه کر بدون کلام را تکرار می کند).

"چگونه آهنگ متولد شد" - اشعار روح انگیز. در پشت یکنواختی ظاهری ملودیک و ریتمیک خارجی (شکل شعر-تغییر) انبوهی از احساسات، زیبایی روح روسی، شعر وجود دارد. "در اینجا، یک ویژگی سبک سویریدوف به طور ویژه به طرز ماهرانه ای نشان داده شد - زیر آوازی در تمام جلوه های آن: همه چیز با یک کر ساده و یک صدایی شروع می شود، سپس یکی از صداها به شکل پدال "گیر می کند"، دیگری شروع به شروع می کند. پژواک. ساختار اصلی سه صدایی اثر بوجود می آید که بعداً به صورت عمودی و افقی پیچیده تر می شود؛ از دومی یک آکورد عظیم رشد می کند - از پدال - خطوط برازنده مخالف. این گروه کر را می‌توان در کنار نمونه‌هایی از سبک زیر آوازی روسی مانند روستاییان بورودین، گروه‌های کر اپرای موسورگسکی، برخی از گروه‌های کر از شوستاکوویچ «ده شعر برای کر» قرار داد. سبک کلی آواز محلی، بلکه در کار خود لحن فردی و الگوهای ساختاری هنر آواز محلی را به کار می گیرد و آنها را با ابزارهای فن آوری آهنگسازی حرفه ای غنی می کند."

«تابون» آهنگی درباره روسیه است. در گروه کر قهرمانانه گسترده صداهای مردانه، منظره ای از فضاهای بومی وجود دارد. عشق به روسیه، تحسین طبیعت آن، تصویر غیرمعمول شاعرانه غروب خورشید، گله اسب در شب، صدای بوق یک چوپان - صدای گروه کر را با احترام خاصی پر کنید. لحظات خوب ضبط صدا جای خود را به تأملات فلسفی می دهد. بافت کر غنی از تکنیک های ارائه کر (از همصدا تا توتی، پدال باس-اکتاویست کرال، آواز با دهان بسته)، رنگارنگ (مدولاسیون، تنوع بافتی) و احساسی است. نتیجه‌گیری معنایی، نغمه‌ای غرورآمیز است با این جمله: «دوست داشتن تاریکی روز و شب تو. برای تو، ای سرزمین مادری، آن آهنگ را من ساختم!» موسیقی این گروه کر سرشار از کنتراست است: تغییر مکرر ریتم ها، بافت ها، رنگ های آوازی و کر: پس از دو قسمت با بافت شفاف، به عنوان مثال، صدای سنگین هفت قسمتی در پس زمینه پدال کرال بسیار چشمگیر به نظر می رسد - مانند یک "افق" که به نوبه خود با بخش پایانی آکوردهای زنگ دار و خوش آهنگ جایگزین می شود.

در بعد آهنگسازی، وحدت شعری «پنج گروه کر» شبیه به ساختار یکی از چرخه های «یسنین» آهنگساز، «پدر من دهقان است» است. به لطف قاب "از نویسنده"، همه گروه های کر یک لحن ترانه به دست می آورند.

این گروه‌های کر یک کاپلا همه ویژگی‌های سبکی اصلی سویریدوف را منعکس می‌کردند؛ آوازخوانی (در ملودی و صدای گروه کر)، دیاتونیکی و زیرآوازی مدال با تنوع بافتی و هارمونیک کارکردها؛ پلاگالیسم (غلبه روابط ترشین با ارتعاشات ماژور-مینور معمولی است. از موسیقی روسی)، ویژگی های شکل گیری (نقش واریاسیون و فرم های استروفیک)، تنوع آهنگ های کر، غنای صدا، ارکستراسیون کر - از ملودی تا هارمونی، استفاده از دیویسی در همه قسمت ها، به ویژه در صدای مردانه، که سویریدوف از قدرت، تراکم، بنیادی بودن آنها (سه قسمت باس و یک تنور) قدردانی می کند. سویریدوف از همه نوع نوشته های کر استفاده می کند و توجه ویژه ای به مقایسه های متضاد رجیسترها، بافت ها و آهنگ های اجرا می کند ("Herd"، "یک پسر با پدرش ملاقات کرد". رنگارنگی نقاشی‌های کرال سویریدوف با انواع ترکیب‌های ضبط صدا، اهمیت بسیار زیاد بافت و هارمونیک به دست می‌آید.

ویژگی های کرال نویسی:

1. موقعیت غالب توسط حوزه ژانرهای آوازی اشغال شده است، دنیای آهنگساز صدای انسان است.

2. جاذبه به موسیقی محلی، لحن ها، حالت ها، روح درونی و محتوای آن.

3. اساس گروه های کر یک لایه ملودیک مبتنی بر همراهی (ساز یا صداهای دیگر) است.

4. ملودی های دیاتونیک مشخص، روشنایی.

5. هارمونی تونال، برای مدت طولانی بی حرکت، لمس گریزان - پوشش یک وتر.

6. مهار تونال. اکثر گروه های کر یک کلید غیرقابل تغییر دارند (حتی در قسمت های مجاور چرخه ها).

7. ریتم - با سادگی مشخص می شود، اما همچنین می تواند بسیار عجیب باشد (مانند گروه کر "در کنار ساحل سبز" از کانتات "ابرهای شب").

8. انواع بافت کر:

1) رسا بودن همراهی های سویریدوف. در کارهای کرال همیشه یک طبقه بندی پارچه موسیقی به دو لایه - اصلی و کمکی (همراهی) وجود دارد. بنابراین، صداهای پایدار در زیر ملودی، در یک زنگ "متفاوت" (یا گروه دیگری از یک گروه کر مخلوط، تکنواز یا روش های مختلف تولید صدا - دهان بسته، صدای مصوت و غیره) قرار می گیرند.

2) آکورد، نوع کر ("در عصر آبی"، "تو آن آهنگ را برای من بخوان"). بافت چند صدایی را نمی توان در فرم کلاسیک یافت، زیرا اختلاط و در هم تنیدگی خطوط، به نظر آهنگساز، در بیان اندیشه شاعرانه اختلال ایجاد می کند. و سویریدوف از وضوح کلمات بسیار قدردانی کرد.

9. مهمترین اصل، ارتباط کلام و موسیقی است. او هرگز کلمه را تابع موسیقی نمی‌داند، متن را به تصویر نمی‌کشد، او ایده اصلی، حال و هوای اصلی بیت را می‌خواند و موسیقی او کلام را تقویت می‌کند - این شکلی از بیان شعر و اندیشه است ("درباره جوانی از دست رفته" ”)؛

10. از شعر پوشکین، یسنین، لرمانتوف، بلوک، مایاکوفسکی، پروکوفیف استفاده می کند.

SVIRIDOV گئورگی (یوری) واسیلیویچ (1915 98)، آهنگساز روسی، پیانیست، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1970)، قهرمان کار سوسیالیستی (1975). کمدی موزیکال "اوگونکی" (1951)، شعر سمفونیک آوازی "به یاد سرگئی یسنین" (1956)؛ …… فرهنگ لغت دایره المعارفی

جنس. 16 دسامبر 1915 در فاتژ. آهنگساز. قهرمان کار سوسیالیستی (1975). نار. هنر اتحاد جماهیر شوروی (1970). در سال 1932 و 1936 در اولین موسیقی تحصیل کرد. مدرسه فنی در لنینگراد طبق کلاس. f p. I. A. Braudo و طبق کلاس. ساخته های M. A. Yudin. در سال 1941 از لنینگراد فارغ التحصیل شد. منفی...... دایره المعارف بزرگ زندگینامه

سویریدوف، گئورگی واسیلیویچ- گئورگی نیکولاویچ سویریدوف. SVIRIDOV گئورگی (یوری) واسیلیویچ (1915 1998)، آهنگساز. در اصل سنت های چند صد ساله فرهنگ آواز روسی را اجرا می کند و به طور ارگانیک آنها را با سبک مدرن ترکیب می کند. مضمون سرزمین مادری، سرنوشت آن در حماسه... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

SVIRIDOV گئورگی (یوری) واسیلیویچ (متولد 1915) آهنگساز، پیانیست روسی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1970)، قهرمان کار سوسیالیستی (1975). کمدی موزیکال اوگونکی، (1951)، شعر سمفونیک آوازی به یاد سرگئی یسنین (1956)؛ …… فرهنگ لغت دایره المعارفی بزرگ

SVIRIDOV گئورگی (یوری) واسیلیویچ (12/16/1915، فاتژ، اکنون منطقه کورسک 01/06/1998، مسکو)، آهنگساز، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1970)، قهرمان کار سوسیالیستی (1975). برنده جایزه استالین (1946)، جوایز دولتی اتحاد جماهیر شوروی (1968،... ... دایره المعارف سینما

- (متولد 16 XII 1915، فاتژ، منطقه کورسک کنونی) ... در زمان های پرتلاطم، طبیعت های هنری هماهنگ به وجود می آیند که تجسم بالاترین آرزوی انسان، میل به هماهنگی درونی شخصیت انسان در مقابل هرج و مرج است. جهان... فرهنگ لغت موسیقی

گئورگی سویریدوف تاریخ تولد 3 (16) دسامبر 1915 (19151216) محل تولد فاتژ تاریخ مرگ 6 ژانویه ... ویکی پدیا

- (متولد 1915)، جغد. آهنگساز نویسنده یک چرخه آوازی بر اساس اشعار ال. ادراک لرمونت شخصیت و شعر در شنبه خود. "عاشقانه ها و آهنگ ها" (M., 1960) شامل موارد زیر است. op. در لرمانت کلمات: "بادبان"، "آنها... ... دایره المعارف لرمانتوف

- [ر. 3(16).12.1915، فاتژ، اکنون منطقه کورسک]، آهنگساز شوروی و چهره عمومی موسیقی، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی (1970)، قهرمان کار سوسیالیستی (1975). در سال 1941 از کنسرواتوار لنینگراد در رشته آهنگسازی فارغ التحصیل شد (تحصیل ... دایره المعارف بزرگ شوروی