نام حرکات سونات. سوناتا. سونات چیست - همه چیز در مورد ایجاد موسیقی الکترونیک. ویژگی های ژانر سونات

سوناتا (سونات ایتالیایی، از sonare - به صدا)

یکی از ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی مجلسی. سونات در فرم کلاسیک تکمیل شده خود، به طور معمول، یک اثر چرخه ای سه قسمتی با قسمت های بیرونی سریع است (نخستین به اصطلاح فرم سونات است (به فرم سونات مراجعه کنید)) و بخش میانی کند. گاهی اوقات یک مینوئت یا اسکرو نیز در چرخه گنجانده می شود.

شرایط." شناخته شده از قرن 16th; S. در اصل هر قطعه ساز را بر خلاف کانتاتا به عنوان قطعه آوازی می نامید.

در آغاز قرن هفدهم. 2 نوع S. تشکیل شد: کلیسای S. (sonata da chiesa) و اتاق S. (سوناتا دا دوربین). آوازهای کلیسایی با یک چرخه 4 قسمتی با توالی خاصی از سرعت قطعات (آهسته - سریع - آهسته - سریع؛ یا سریع - آهسته - سریع - سریع) و جدیت موسیقی مشخص می شوند. Chamber S. - دنباله رایگان اعداد رقص. خط بین این نوع S. به سرعت پاک می شود. در قرن هفدهم به اصطلاح سونات های سه گانه برای 2 یا 3 اجرا کننده با همراهی ژنرال باس A. مهمترین موقعیت نیز توسط S. برای یک ویولن و باس عمومی، عمدتاً در میان آهنگسازان به اصطلاح، اشغال شد. مدرسه ویولن ایتالیایی - A. Vivaldi، A. Corelli و دیگران. موسیقی ویولن با بخش کلاویه کاملاً نوشتاری و توسعه یافته در J. S. Bach ظاهر شد. در اوایل دوره کلاسیک (اواسط قرن هجدهم)، نوع موسیقی کلاسیک به شدت شکل گرفت (به ویژه در موسیقی برای پیانو توسط C. F. E. Bach و D. Scarlatti). سرانجام در دوره کلاسیک گرایی وین (اواخر قرن هجدهم) در آثار I. Haydn، W. A. ​​Mozart و دیگران شکل گرفت. بزرگترین اوج در توسعه S. سونات های L. Beethoven (32 برای پیانو) بود. 10 برای ویولن و پیانو، 5 برای ویولن سل و پیانو). آنها به دلیل عمق محتوا، وسعت تصاویر، تضاد واضح و گاهی مقیاس تقریبا سمفونیک خود متمایز هستند. تعدادی از سونات های بتهوون یک چرخه 4 حرکتی هستند که دنباله ای از حرکات یک سمفونی و کوارتت را بازتولید می کنند.

در آثار آهنگسازان رمانتیک، ژانر موسیقی کلاسیک (عمدتاً از نوع بتهوون) غنی و تجدید نظر شد. اف. شوپن، آر. شومان، اف. لیست، جی. برامس، ای. گریگ و دیگران سهم بزرگی در توسعه موسیقی داشتند.در موسیقی آنها، گرایش به تفسیر سمفونیک گسترده از این ژانر تشدید شد و تضادها تصاویر عمیق تر شد میل به وحدت چرخه منجر به ایجاد S. یک قسمتی می شود (برای اولین بار - در 2 S. برای پیانو توسط F. List).

در پایان قرن نوزدهم - آغاز قرن بیستم. گرایش‌های روشن و تازه‌ای در ساخته‌های آهنگسازان فرانسوی G. Fauré، P. Dukas، M. Ravel، C. Debussy، و آهنگسازان روسی A. N. Scriabin، N. K. Medtner ظاهر می‌شوند. در قرن بیستم S. یکی از ژانرهای موسیقی پیشرو باقی مانده است. تصاویر و ابزارهای جدید به طور قابل توجهی ظاهر آن را تغییر می دهند. از نمونه های برجسته موسیقی مدرن می توان به سونات های S. S. Prokofiev (10 برای پیانو، 2 ویولن)، D. D. Shostakovich (2 برای پیانو، 2 ویولن، ویولن سل)، P. Hindemith (حدود 30 S. برای تقریباً همه سازها) و B. Bartok اشاره کرد. (6 C. برای ترکیبات مختلف). در دهه 50-70. اصطلاح "S."، مانند گذشته های دور، گاهی اوقات فقط به عنوان یک قطعه ساز (S. برای ویولنسل و ارکستر توسط K. Penderecki) درک می شود.

روشن: Popova T., Sonata, M., 1962; Bagge S., Die geschichtliche Entwicklung der Sonate, Lpz., 1880; Klauwell O., Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart, Köln - Lpz., 1899; برانت ای.، سوئیت، سونات و سمفونی، براونشوایگ، 1923; Borrel E.، La sonate. ص، 1951.

V. B. Valkova.

دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی. 1969-1978 .

مترادف ها:

ببینید "سوناتا" در فرهنگ های دیگر چیست:

- (سونات ایتالیایی، از لاتین sonare به صدا). قبلاً این نام قطعه ای بود که قرار بود بر روی برخی سازها اجرا شود، برخلاف کانتات، قطعه ای که برای خواندن در نظر گرفته شده بود. امروز جلسه ی موزها است. بازی می کند و آنها را در یک کل ترکیب می کند. فرهنگ لغات بیگانه،...... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

سونات F A E یک سونات برای ویولن و پیانو است که به ابتکار رابرت شومان توسط خودش و دو همکار جوانش یوهانس برامس و آلبرت دیتریش نوشته شده است. ایجاد شده در اکتبر 1853 در دوسلدورف (در دفتر خاطرات شومان... ... ویکی پدیا

سونات- y، w. sonate f., it. سونات یک قطعه موسیقی دستگاهی که معمولاً از چهار یا سه قسمت با شخصیت و تمپوی متفاوت تشکیل شده است که یکی از آنها به صورت سونات آلگرو است. BASS 1. سونات. سونات ها. تعداد بی شماری وجود دارد ... فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

- (سونات ایتالیایی، از سونار تا صدا)، کار دستگاهی مجلسی. یکی از ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی. یک سونات کلاسیک برای یک یا دو ساز (پیانو، ویولن و پیانو و غیره) که... ... دایره المعارف مدرن

سوناتا- (سن پترزبورگ روسیه) رده هتل: هتل 2 ستاره آدرس: Opochinina Street 9, Vasile ... کاتالوگ هتل

سوناتا- (سونات ایتالیایی، از سونار تا صدا)، کار دستگاهی مجلسی. یکی از ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی. یک سونات کلاسیک برای یک یا دو ساز (پیانو، ویولن و پیانو و غیره) که... ... فرهنگ لغت دایره المعارف مصور

سونات، سونات، زنان. (سونات ایتالیایی) (موسیقی). یک اثر موسیقی دستگاهی از سه یا چهار قسمت که از نظر محتوایی متفاوت هستند، که یکی دو قسمت از آنها به صورت سونات آلگرو نوشته شده است (به سونات مراجعه کنید). سونات کرویتزر... ... فرهنگ توضیحی اوشاکوف

SONATA, s, ماده یک قطعه موسیقی برای یک یا چند ساز، متشکل از چندین بخش متضاد که توسط یک مفهوم مشترک متحد شده اند. سونات های اسکریابین. | صفت سونات، اوه، اوه فرم سونات. فرهنگ لغت توضیحی اوژگوف. S.I... فرهنگ توضیحی اوژگوف

زنان نوعی آهنگسازی پیانو موسیقی. شوهر غزل. شعری از دو رباعی و دو مصرع. Sonnetka برای زنان زنگ، زنگ، مهره، با سیم، برای فراخوانی بندگان. سونومتر مردانه لات. صدا سنج، پرتابه برای... ... فرهنگ توضیحی دال

اسم، تعداد مترادف ها: 3 ژانر (41) sonatina (1) sonata (1) فرهنگ لغت مترادف ASIS. V.N... فرهنگ لغت مترادف

- (با فرم سونات مخلوط نشود). تا پایان قرن هفدهم به مجموعه ای از قطعات دستگاهی و همچنین موت آوازی که بر روی سازها تنظیم شده بود می گفتند. S. به دو نوع تقسیم می شد: اتاق S. (سونات دا دوربین)، متشکل از پیش درآمد، آریوسو، ... ... دایره المعارف بروکهاوس و افرون

ایتالیایی سونات، از sonare - به صدا

یکی از ژانرهای اصلی ساز تکنوازی یا مجلسی-گروهی است. موسیقی کلاسیک S.، به عنوان یک قاعده، یک تولید چند قسمتی است. با قسمت های افراطی سریع (اولین - به اصطلاح سونات) و وسط آهسته؛ گاهی اوقات یک مینوئت یا اسکرو نیز در چرخه گنجانده می شود. به استثنای انواع باستانی (سوناتای سه گانه)، آهنگ، بر خلاف برخی ژانرهای مجلسی دیگر (سه گانه، کوارتت، پنج نفر و غیره)، به بیش از 2 اجرا کننده نیاز ندارد. این هنجارها در عصر کلاسیک گرایی توسعه یافت (به مکتب کلاسیک وین مراجعه کنید).

ظاهر اصطلاح "S." به زمان شکل گیری استقلال برمی گردد. instr. ژانرها در ابتدا S. را wok می نامیدند. با سازها یا به تنهایی می نوازد. instr. آثاری که با این حال هنوز ارتباط نزدیکی با wok داشتند. شیوه نگارش و غالب بودند. ترتیبات ووک ساده نمایشنامه. به عنوان یک نام برای ابزار اصطلاح "S" را بازی می کند. قبلاً در قرن 13 یافت شده است. بیشتر نامیده می شود استفاده از "سوناتا" یا "سونادو" تنها در دوران رنسانس اواخر (قرن 16) در اسپانیا در زمان های مختلف آغاز می شود. تابلوها (برای مثال، در El Maestro L. Milan، 1535؛ در Sila de Sirenas E. Valderrabano، 1547)، سپس در ایتالیا. نام دوگانه نیز رایج است. - canzona da sonar یا canzona per sonare (مثلا H. Vicentino، A. Banchieri و غیره).

K con. قرن شانزدهم در ایتالیا (نمونه اصلی در آثار F. Maschera) درک اصطلاح "S." به عنوان یک نام برای یک ابزار مستقل. بازی می کند (برخلاف یک کانتاتا به عنوان یک قطعه آواز). در عین حال، به خصوص در پایان. 16 - شروع قرن هفدهم، اصطلاح "S." از نظر شکل و عملکرد برای طیف گسترده ای از سازها استفاده می شود. مقالات گاهی S. را instr می نامیدند. بخش هایی از کلیسا خدمات (قابل توجه عناوین "Alla devozione" - "در شخصیتی عابد" یا "Graduale" در سونات های Banchieri، عنوان یکی از آثار در این ژانر توسط C. Monteverdi - "Sonata sopra Sancta Maria" - "Sonata- مراسم عبادت مریم باکره")، و همچنین اورتورهای اپرا (به عنوان مثال، مقدمه اپرای M. A. Chesti "سیب طلایی" - "Il porno d"oro، 1667، به نام S.) برای مدت طولانی وجود داشت. هیچ تمایز واضحی بین نام‌های «S»، «سمفونی» و «کنسرت» وجود ندارد. در آغاز قرن هفدهم (اوایل باروک)، دو نوع S. شکل گرفت: sonata da chiesa (کلیسا S.) و سونات. دوربین da (محفظه، ضمیمه S.). این عناوین برای اولین بار در "Canzoni , overo sonate concertate per chiesa e camera" اثر T. Merula (1637) یافت می شود. Sonata da chiesa بیشتر بر فرم های چند صدایی تکیه داشت، sonata da camera با متمایز شدن غلبه ساختار هم آوایی و تکیه بر رقص پذیری.

در آغاز. قرن 17 به اصطلاح سونات سه گانه برای 2 یا 3 اجرا کننده با همراهی باسو کنتینیو. این یک شکل انتقالی از چند صدایی قرن شانزدهم بود. به انفرادی S. 17-18 قرن. در حال اجرا در ترکیبات S. در این زمان جایگاه اصلی را تارها اشغال کردند. سازهای آرشه ای با صداهای ملودیک بزرگشان. ممکن ها.

در نیمه دوم. قرن 17 تمایل به تجزیه S. به قطعات (معمولا 3-5) وجود دارد. آنها با یک خط دوتایی یا نامگذاری های خاص از یکدیگر جدا می شوند. چرخه 5 قسمتی توسط بسیاری از سونات های G. Legrenzi نشان داده شده است. به عنوان استثنا، آهنگ های یک قسمتی نیز یافت می شود (در مجموعه: Sonate da organo di varii autori, ed. Arresti). معمولی ترین آنها یک چرخه 4 قسمتی با دنباله ای از قطعات است: آهسته - سریع - آهسته - سریع (یا: سریع - آهسته - سریع - سریع). 1 حرکت آهسته - مقدماتی؛ معمولاً مبتنی بر تقلید است (گاهی ماهیت هموفونیک)، بداهه‌پردازی دارد. شخصیت، اغلب شامل ریتم های نقطه چین است. قسمت دوم سریع فوگ است، بخش سوم آهسته همفونیک است، معمولاً به روح یک سارابند. نتیجه خواهد گرفت. قسمت سریع نیز فوگ شده است. دوربین سوناتا دا یک رقص پیگیری رایگان بود. اعداد، مانند یک مجموعه: allmande - courante - sarabande - gigue (یا گاووت). این طرح می تواند با رقص های دیگر تکمیل شود. در قطعات

تعریف دوربین سوناتا دا اغلب با نام جایگزین می شد. - «سوئیت»، «پارتیتا»، «اورتور فرانسوی»، «سفارش» و غیره در پایان. قرن 17 تولید کنندگان در آلمان ظاهر می شوند. نوع مخلوط، ترکیبی از خواص هر دو نوع S. (D. Becker، I. Rosenmüller، D. Buxtehude، و غیره). به کلیسا S. به قسمت هایی که از نظر شخصیتی نزدیک به رقص هستند (گیگا، مینوئت، گاووت)، به داخل اتاق نفوذ می کند - قسمت های مقدماتی آزاد از کلیسا. S. گاهی اوقات این منجر به ادغام کامل هر دو نوع می شد (G. F. Teleman, A. Vivaldi).

بخش ها از طریق موضوعی به S. ترکیب می شوند. اتصالات (مخصوصاً بین قسمت های افراطی، به عنوان مثال در کورلی S. op. 3 No. 2)، با کمک یک طرح آهنگی هماهنگ (قسمت های افراطی در کلید اصلی، قسمت های میانی در قسمت های ثانویه)، گاهی اوقات با کمک از یک طرح برنامه ای (S. "Bible Stories" Kuhnau).

در نیمه دوم. قرن 17 همراه با سونات های سه گانه، جایگاه غالب توسط ویولن اشغال شده است، سازی که اولین و بالاترین شکوفایی خود را در این زمان تجربه می کند. ژانر sk. S. در آثار G. Torelli، G. Vitali، A. Corelli، A. Vivaldi، G. Tartini توسعه یافت. تعدادی از آهنگسازان دارای جنسیت 1 هستند. قرن 18 (J. S. Bach، G. F. Telemann و غیره) تمایل به بزرگ شدن قطعات و کاهش تعداد آنها به 2 یا 3 وجود دارد - معمولاً به دلیل رها شدن یکی از 2 قسمت کند کلیسا. S. (مثلاً در I.A. Sheibe). نشانه های سرعت و شخصیت قطعات دقیق تر می شود ("Andante"، "Grazioso"، "Affettuoso"، "Allegro ma non troppo"، و غیره). S. برای ویولن با بخش کلاویه توسعه یافته اولین بار در J. S. Bach ظاهر شد. نام "با." I. Kunau اولین کسی بود که آن را در رابطه با یک قطعه کلاویه انفرادی به کار برد.

در کلاسیک اولیه دوره (اواسط قرن هجدهم) S. به تدریج به عنوان غنی ترین و پیچیده ترین سبک موسیقی مجلسی شناخته می شود. در سال 1775، I. A. Schultz S. را به عنوان فرمی تعریف کرد که "همه شخصیت ها و همه عبارات را در بر می گیرد." D. G. Turk در سال 1789 خاطرنشان کرد: "در میان قطعاتی که برای کلاویر نوشته شده است، سونات به درستی جایگاه اول را دارد." به گفته F.V. Marpurg، در S. لزوماً "سه یا چهار قطعه به دنبال یکدیگر با سرعت مشخص شده توسط نماد وجود دارد، به عنوان مثال آلگرو، آداجیو، پرستو و غیره." صفحه کلید S. در رتبه اول قرار می گیرد - همانطور که برای fp چکش تازه ظاهر شده است. (یکی از اولین نمونه ها - S. op. 8 توسط آویسون، 1764)، و برای هارپسیکورد یا کلاویکورد (در میان نمایندگان مکتب آلمان شمالی و مرکزی - W. F. Bach، C. F. E. Bach، K. G. Nefe، J. Bendy، E.V. Wolf و دیگران - کلاویکورد ساز مورد علاقه او بود). سنت همراهی با S. basso continuo رو به نابودی است. نوع متوسطی از موسیقی کیبورد با مشارکت اختیاری یک یا دو ساز دیگر، اغلب ویولن یا سایر سازهای ملودیک (سونات های چارلز آویسون، آی. شوبرت، و برخی سونات های اولیه دبلیو. ا. موتسارت)، در حال گسترش است، به ویژه. در پاریس و لندن S. برای کلاسیک ایجاد شده اند. ترکیب دوگانه با مشارکت اجباری کلاویه و cl. ملودیک ساز (ویولن، فلوت، ویولن سل و غیره). از جمله اولین نمونه ها S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 پلگرینی (1759).

ظهور شکل جدیدی از S. تا حد زیادی با گذار از پلی فونیک تعیین شد. انبار فوگ تا هموفونیک. سونات کلاسیک آلگرو به ویژه در سونات های یک موومان D. Scarlatti و سونات های 3 Movement C. F. E. Bach و همچنین معاصران او - B. Pasquini، P. D. Paradisi و دیگران به شدت شکل گرفته است. آثار اکثر آهنگسازان این کهکشان فراموش شده است، فقط سونات های D. Scarlatti و C. F. E. Bach همچنان اجرا می شود. D. Scarlatti بیش از 500 S. (اغلب Essercizi یا قطعات برای هارپسیکورد نامیده می شود) نوشت. آنها به دلیل مراقبت، پوشش فیلیگرانی و انواع اشکال و انواع متمایز می شوند. در C. F. E. Bach کلاسیک تثبیت شده است. ساختار چرخه 3 قسمتی S. (به فرم حلقوی سونات مراجعه کنید). در خلاقیت ایتالیایی استادان، به خصوص G.B. Sammartini، اغلب یک چرخه 2 قسمتی دارند: Allegro - Menuetto.

معنای اصطلاح "S." در کلاسیک اولیه دوره کاملاً ثابت نبود. گاهی از آن به عنوان نام ساز استفاده می شد. نمایشنامه (G. Carpani). در انگلستان، اس. ساز (ویولن، ویولن سل) با باسو پیوسته (P. Giardini، op.16)، در فرانسه - با قطعه ای برای هارپسیکورد (J. J. C. Mondonville، op. 3)، در وین - با divertimento (G.K. Wagenseil, J. Haydn)، در میلان - با یک شبگردی (G.B. Sammartini، J.C. Bach). گاهی از اصطلاح دوربین سوناتا دا استفاده می شد (K. D. Dittersdorf). برای مدتی، سونات های کلیسا نیز اهمیت خود را حفظ کرده اند (17 سونات کلیسا از موتزارت). سنت‌های باروک در تزیینات فراوان ملودی‌ها (بندا)، و در معرفی قطعات فیگوراتیو زیبا (M. Clementi)، به عنوان مثال، در ویژگی‌های چرخه منعکس شده‌اند. در سونات های F. Durante، قسمت اول فوگ اغلب با قسمت دوم که در شخصیت یک گیگ نوشته شده است، در تضاد است. ارتباط با سوئیت باستانی نیز در استفاده از مینوئت برای قسمت های میانی یا انتهایی S. (Wagenseil) منعکس شده است.

مضامین کلاسیک اولیه اس اغلب ویژگی های چند صدایی تقلیدی را حفظ می کند. انبار، در مقابل، به عنوان مثال، به یک سمفونی با ویژگی موضوعی همفونیک آن در این دوره، به دلیل تأثیرات دیگر بر توسعه ژانر (در درجه اول تأثیر موسیقی اپرا). هنجارهای کلاسیک نمادها در نهایت در آثار جی. هایدن، دبلیو آ. موتسارت، ال. بتهوون و ام. کلمنتی شکل می گیرند. معمولی برای سمفونی یک چرخه 3 قسمتی با حرکات بسیار سریع و میانه آهسته است (برخلاف یک سمفونی با چرخه 4 قسمتی هنجاری خود). این ساختار چرخه به ساز باستانی S. da chiesa و تکنواز برمی‌گردد. کنسرت باروک جایگاه اول در چرخه توسط قسمت 1 اشغال شده است. تقریباً همیشه به شکل سونات نوشته می شود - پیشرفته ترین ساز در بین تمام سازهای کلاسیک. تشکیل می دهد استثناهایی نیز وجود دارد: به عنوان مثال، در fp. سونات موتزارت A-dur (K.-V. 331) قسمت اول به صورت تغییرات نوشته شده است، در C. Es-dur او (K.-V. 282) قسمت اول adagio است. قسمت دوم به دلیل سرعت کند و شخصیت غنایی و متفکرانه اش با قسمت اول تضاد روشنی دارد. این قسمت آزادی بیشتری در انتخاب ساختار می دهد: می تواند از یک فرم پیچیده 3 قسمتی، یک فرم سونات و تغییرات مختلف آن (بدون توسعه، همراه با یک قسمت) و غیره استفاده کند. اغلب یک مینوئت به عنوان قسمت دوم معرفی می شود (به عنوان مثال). , S. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur for Haydn). حرکت سوم که معمولاً سریعترین حرکت در چرخه است (Presto، allegro vivace و تمپوهای مشابه)، با شخصیت فعال خود به موومان اول نزدیکتر است. معمولی ترین شکل برای فینال، روندو و سونات روندو است، کمتر - تغییرات (C. Es-dur برای ویولن و پیانو، K.-V. 481 توسط Mozart؛ C. A-dur برای هایدن). با این حال، انحرافاتی از این ساختار چرخه وجود دارد: از 52 فریم در ثانیه. 3 سونات (اوایل) هایدن در چهار موومان و 8 سونات در دو موومان است. چرخه های مشابه نیز مشخصه برخی از Skr است. سونات های موتزارت.

در کلاسیک در دوره، تمرکز توجه روی رشته برای fp است، که در همه جا جایگزین انواع قدیمی رشته ها می شود. سازهای کیبورد S. برای تجزیه نیز در حال گسترش است. سازهای همراه با ph، به ویژه Skr. S. (به عنوان مثال، موتزارت مالک 47 sc. S است).

ژانر S. به بالاترین شکوفایی خود با بتهوون رسید که 32 فریم در هر ثانیه، 10 اس. و 5 ویولن سل. در آثار بتهوون، محتوای فیگوراتیو غنی شده و درام تجسم یافته است. برخوردها، شروع درگیری تندتر می شود. بسیاری از S. او به اندازه های تاریخی می رسند. سونات های بتهوون همراه با اصلاح فرم و تمرکز بیان مشخصه هنر کلاسیک، دارای ویژگی هایی است که متعاقباً توسط آهنگسازان رمانتیک پذیرفته و توسعه یافته است. بتهوون اغلب S. را در قالب یک چرخه 4 قسمتی می نویسد و توالی بخش هایی از یک سمفونی و کوارتت را بازتولید می کند: سونات آلگرو - غزل آرام. قسمت - مینوئت (یا شرزو) - فینال (به عنوان مثال، S. برای فریم. op. 2 No. 1, 2, 3, op. 7, op. 28). قسمت‌های میانی گاهی به ترتیب معکوس هستند، گاهی اوقات غزلی آهسته. قطعه با یک قطعه با سرعت چابک تر (الگرتو) جایگزین می شود. چنین چرخه ای در سبک بسیاری از آهنگسازان رمانتیک تثبیت می شود. بتهوون همچنین دارای 2 قسمت S. (S. برای فریم اپ. 54، اپ. 90، اپ. 111)، و همچنین S. با توالی آزاد قطعات (جنبش تغییرات - اسکرو - راهپیمایی تشییع جنازه - پایانی در فریم . C op.26؛ fp. S. quasi una fantasia op. 27 No. در آخرین س. بتهوون تمایل فزاینده ای به وحدت نزدیک چرخه و آزادی بیشتر در تفسیر آن وجود دارد. اتصالات بین قطعات معرفی می شوند، انتقال های پیوسته از یک قسمت به قسمت دیگر انجام می شود، بخش های فوگ در چرخه گنجانده شده است (نهایی S. op. 101, 106, 110, fugato در قسمت اول S. op. 111). قسمت اول گاهی اوقات موقعیت پیشرو خود را در چرخه از دست می دهد و قسمت پایانی اغلب به مرکز ثقل تبدیل می شود. خاطرات مضامینی که قبلا شنیده شده در انواع مختلف وجود دارد. بخش هایی از چرخه (C. op. 101, 102 No. 1). به معنای. مقدمه‌های آهسته موومان‌های اول نیز شروع به ایفای نقش در سونات‌های بتهوون می‌کنند (op. 13, 78, 111). برخی از بتهوون اس با عناصر برنامه نویسی مشخص می شوند که به طور گسترده در موسیقی آهنگسازان رمانتیک توسعه یافته است. مثلاً 3 قسمت S. برای ph. op. 81a نامیده می شوند. «وداع»، «جدایی» و «بازگشت».

سونات های F. Schubert و K. M. Weber جایگاهی میانی بین کلاسیک گرایی و رمانتیسیسم را اشغال می کنند. این آهنگسازان بر اساس چرخه های سونات 4 قسمتی (کمتر 3 قسمتی) بتهوون، از روش های جدید خاصی برای بیان در ساخته های خود استفاده می کنند. صداهای ملودیک اهمیت زیادی پیدا می کنند. آغاز، عناصر آهنگ فولکلوریک (به ویژه در بخش های کند چرخه ها). متن آهنگ. کاراکتر به وضوح در FP ظاهر می شود. سونات های شوبرت.

در آثار آهنگسازان رمانتیک، توسعه و دگرگونی بیشتر موسیقی کلاسیک صورت می گیرد. (عمدتاً بتهوون) نوع S.، آن را با تصاویر جدید اشباع می کند. مشخصه شخصی سازی بیشتر تفسیر ژانر، تفسیر آن در روح رمانتیسم است. شعر در این دوره، S. جایگاه خود را به عنوان یکی از ژانرهای پیشرو ساز حفظ می کند. موسیقی، اگرچه با فرم‌های کوچک (مثلاً یک آهنگ بدون کلام، یک شبانه، یک پیش درآمد، یک اتود، قطعات مشخصه) تا حدودی کنار زده می‌شود. ف. مندلسون، اف. شوپن، آر. شومان، اف. لیست، جی. برامز، ای. گریگ و دیگران سهم بزرگی در توسعه S. داشتند. درگیری ها کنتراست تصاویر S. هم در داخل قطعات و هم در رابطه آنها با یکدیگر تیزتر است. تمایل آهنگسازان برای مضامین موضوعی بیشتر نیز نقش دارد. وحدت چرخه، اگرچه به طور کلی رمانتیک ها به کلاسیک ها پایبند هستند. 3 قسمتی (مثلاً S. برای فریم اپ. 6 و 105 از مندلسون، اس. برای ویولن و فریم. اپ. 78 و 100 از برامس) و 4 قسمتی (مثلاً S. برای فریم. op. چرخه های 4، 35 و 58 شوپن، اس برای شومان). برخی از S. برای php با اصالت زیادی در تفسیر بخش‌هایی از چرخه متمایز می‌شوند. برامس (S. op. 2، S. پنج قسمتی Op. 5). تاثیر رمانتیک شعر منجر به ظهور S. یک قسمتی می شود (نمونه های اول برای لیست 2 S. هستند). از نظر مقیاس و استقلال، بخش های فرم سونات در آنها به بخش های چرخه نزدیک می شود و به اصطلاح را تشکیل می دهد. چرخه یک قسمتی چرخه ای از توسعه مداوم، با خطوط مبهم بین قطعات است.

در FP در سونات‌های لیست، یکی از عوامل وحدت‌بخش، برنامه‌ریزی است: با تصاویر «کمدی الهی» دانته، «پس از خواندن دانته» با تصاویر مرتبط می‌شود (آزادی ساختار آن با نام فانتزی شبه سونات تأکید می‌شود)، با تصاویر. از "فاوست" گوته - S. h-moll (1852 -53).

در آثار برامس و گریگ سیم ویولن جایگاه برجسته ای را به خود اختصاص داده است.از بهترین نمونه های ژانر تار در موسیقی رمانتیک. این موسیقی متعلق به سونات در رشته اصلی برای ویولن و پیانو است. S. Frank، و همچنین 2 S. برای ویولن سل و fp. برامز اس برای سازهای دیگر نیز ایجاد می شود.

در کنار. 19 - شروع قرن 20 اس در کشورهای غربی. اروپا در حال عبور از یک بحران شناخته شده است. سونات V. d'Andy، E. McDowell، K. Szymanowski جالب، مستقل از نظر فکر و زبان است.

مقدار زیادی S. برای تجزیه. ابزار توسط M. Reger نوشته شده است. دو تصنیف او برای ارگ که در آنها جهت گیری آهنگساز به سمت موسیقی کلاسیک آشکار شد، از جذابیت خاصی برخوردار است. رسم و رسوم. Reger همچنین دارای 4 S. برای ویولن سل و fp.، 11 S. برای fp است. گرایش به برنامه گرایی از ویژگی های سونات مک داول است. هر 4 S. او برای FP. دارای زیرنویس‌های برنامه‌ای ("تراژیک"، 1893، "قهرمانانه"، 1895، "نروژی"، 1900، "سلتیک"، 1901). سونات های سی.سن-سانز، جی جی راینبرگر، کی سیندینگ و دیگران از اهمیت کمتری برخوردارند.تلاش هایی برای احیای کلاسیک در آنها. اصول از نظر هنری نتایج قانع کننده ای ایجاد نکردند.

ژانر S. در ابتدا ویژگی های عجیب خود را به دست آورد. قرن بیستم به زبان فرانسه موسیقی از زبان فرانسه نویسندگان S. به ویژه قابل توجه هستند G. Fauré، P. Dukas، C. Debussy (S. برای ویولن و پیانو، S. برای ویولن سل و پیانو، S. برای فلوت، ویولا و چنگ) و M. Ravel (S. برای ویولن و پیانو). ویولن و فریم، اس برای ویولن و ویولن سل، سوناتین برای فریم.). این آهنگسازان سبک را با سبک جدید از جمله امپرسیونیستی اشباع می کنند. تصویرسازی، روش های اصلی بیان (استفاده از عناصر عجیب و غریب، غنی سازی وسایل مدال و هارمونیک).

در آثار روسی آهنگسازان قرن 18-19. س جایگاه برجسته ای را اشغال نمی کرد. ژانر S. در این زمان با آزمایش های فردی نشان داده شد. اینها S. برای سنج توسط D. S. Bortnyansky، S. برای ویولن سولو و باس توسط I. E. Khandoshkin هستند که ویژگی‌های سبکی آنها به S. کلاسیک اولیه اروپای غربی نزدیک است. S. ناتمام برای fp. و ویولا (یا ویولن) توسط M. I. Glinka (1828)، طراحی شده به سبک کلاسیک. روح، اما با آهنگ. احزاب نزدیک به روسیه. عنصر آهنگ محلی ملی ویژگی‌های S. از برجسته‌ترین معاصران گلینکا، در درجه اول A. A. Alyabyev (S. برای ویولن با فریم، 1834) قابل توجه است. تعریف ادای احترام به ژانر S. توسط A. G. Rubinstein، نویسنده 4 S. برای fp انجام شد. (1859-71) و 3 S. برای ویولن و پیانو. (1851-76), S. for viola and fp. (1855) و 2 S. برای ویولن سل با fp. (1852-57). برای توسعه بعدی این ژانر به زبان روسی از اهمیت ویژه ای برخوردار است. موسیقی S. برای FP داشت. op. 37 توسط P.I. Tchaikovsky، و همچنین 2 S. برای fp. A.K. Glazunov، به سمت سنت رمانتیک "بزرگ" S.

در آستانه قرن 19 و 20. علاقه به ژانر S.y روسی. آهنگسازان به میزان قابل توجهی افزایش یافته است. یک صفحه درخشان در توسعه ژانر FP بود. سونات های A.N. Scriabin. از بسیاری جهات، ادامه عاشقانه. سنت ها (جاذبه به سمت برنامه ریزی، وحدت چرخه)، اسکریابین به آنها بیانی مستقل و عمیقاً اصلی می دهد. تازگی و اصالت خلاقیت سونات اسکریابین هم در ساختار فیگوراتیو و هم در موسیقی متجلی می شود. زبان، و در تفسیر ژانر. ماهیت برنامه ای سونات های اسکریابین فلسفی و نمادین است. شخصیت. شکل آنها از یک چرخه نسبتاً سنتی چند قسمتی (1 - 3 S.) به یک چرخه یک قسمتی (5 - 10 S.) تغییر می کند. قبلاً چهارمین سونات اسکریابین که هر دو قسمت آن ارتباط نزدیکی با یکدیگر دارند، به نوع FP تک حرکتی نزدیک می شود. اشعار برخلاف سونات های یک حرکتی لیست، سونات های اسکریابین ویژگی های فرم چرخه ای یک حرکتی را ندارند.

S. به طور قابل توجهی در کار N.K. Medtner، که 14 fp متعلق به او است، به روز شده است. S. و 3 S. برای ویولن و پیانو. مدتنر مرزهای ژانر را گسترش می‌دهد و ویژگی‌های ژانرهای دیگر، عمدتاً برنامه‌ای یا غنایی-ویژگی را به خود جلب می‌کند ("سونات-مرثیه" اپ. 11، "سونات-خاطره" اپ. 38، "سوناتا-داستان" اپ. 25، "سونات" تصنیف 27). جایگاه ویژه‌ای را او «Sonata Vocalise» اشغال کرده است. 41.

S. V. Rachmaninov در 2 فریم. S. سنت های رمانتیسیسم بزرگ را به شیوه ای منحصر به فرد توسعه می دهد. S. یک رویداد قابل توجه به زبان روسی. موسیقی اوایل زندگی قرن بیستم اولین 2 S. برای FP شد. N. Ya. Myaskovsky، به ویژه یک قسمت دوم S.، جایزه گلینکین را اهدا کرد.

در دهه های بعدی قرن بیستم. استفاده از ابزارهای بیانی جدید ظاهر این ژانر را دگرگون می کند. در اینجا 6 C نشان دهنده تجزیه است. سازهای B. Bartok، اصلی در ریتم و ویژگی های مدال، نشان دهنده تمایل به به روز رسانی نوازنده است. ترکیبات (S. برای 2 فریم و درام). این روند اخیر توسط آهنگسازان دیگر (S. برای ترومپت، هورن و ترومبون توسط F. Poulenc و دیگران) دنبال می شود. تلاش هایی برای احیای برخی از اشکال پیش کلاسیک در حال انجام است. S. (6 سونات ارگ توسط P. Hindemith، تکنوازی S. برای ویولا و ویولن توسط E. Kshenek و سایر آثار). یکی از اولین نمونه های نئوکلاسیک. تفسیر ژانر - 2nd S. برای ph. I. F. Stravinsky (1924). به معنای. جای در مدرن موسیقی توسط سونات های A. Honegger (6 S. برای سازهای مختلف)، Hindemith (تقریباً 30 S. برای تقریباً همه سازها) اشغال شده است.

نمونه های برجسته مدرن تفاسیر این ژانر توسط اتحاد جماهیر شوروی ایجاد شد. آهنگسازان، در درجه اول S. S. Prokofiev (9 برای فریم، 2 ویولن، ویولن سل). مهمترین نقش در توسعه S. مدرن توسط ph. سونات های پروکوفیف تمام خلاقیت به وضوح در آنها منعکس شد. مسیر آهنگساز - از ارتباط با یک رمانتیک. نمونه ها (1، 3 S.) تا بلوغ عاقلانه (8th S.). پروکوفیف بر کلاسیک تکیه می کند. هنجارهای چرخه های 3 و 4 قسمتی (به استثنای یک قسمت 1 و 3 C). روی کلاسیک تمرکز کنید. و پیش کلاسیک اصول تفکر در استفاده از رقص های باستانی منعکس می شود. ژانرهای قرن 17-18. (gavotte، minuet)، اشکال توکاتا، و همچنین در یک ترسیم واضح از بخش ها. با این حال، ویژگی‌های اصلی غالب هستند، که عبارتند از انضمام نمایشی دراماتورژی، تازگی ملودی و هارمونی، و ویژگی منحصر به فرد php. فضیلت یکی از مهمترین قله های کار آهنگساز "سه گانه سونات" سال های جنگ (6 - 8 S. ، 1939-44) است که درام را با هم ترکیب می کند. تضاد تصاویر با کلاسیک کمال فرم

سهم قابل توجهی در توسعه S. توسط D. D. Shostakovich (2 برای فریم، ویولن، ویولا و ویولن سل) و A. N. Alexandrov (14 S. برای fn.) انجام شد. FP ها نیز محبوب هستند. سونات ها و سونات ها از D. B. Kabalevsky، سوناتنا توسط A. I. Khachaturian.

در دهه 50 - 60. در زمینه خلاقیت سونات، پدیده های مشخصه جدیدی به وجود می آیند. ترانه‌هایی ظاهر می‌شوند که شامل یک قسمت در چرخه به صورت سونات نیستند و فقط اصول خاصی از سونات را اجرا می‌کنند. اینها S. برای FP هستند. P. Boulez, "Sonata and Interlude" برای فریم "آماده شده". جی. کیج. نویسندگان این آثار. S. را عمدتاً به عنوان یک ابزار تفسیر کنید. بازی. نمونه بارز آن S. K. Penderecki برای ویولنسل و ارکستر است. روندهای مشابهی در کار تعدادی از جغدها منعکس شد. آهنگسازان (فن. سونات های B. I. Tishchenko، T. E. Mansuryan، و غیره).

ادبیات: Gunet E.، ده سونات از Scriabin، "RMG"، 1914، شماره 47; کاتلر ن.، سونات B-moll لیست در پرتو زیبایی شناسی او، "SM"، 1939، شماره 3; Kremlev Yu. A.، سوناتهای پیانوی بتهوون، M.، 1953; Druskin M.، موسیقی کیبورد اسپانیا، انگلستان، هلند، فرانسه، ایتالیا، آلمان در قرن های 16-18، L.، 1960; Kholopova V., Kholopov Y., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1961; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1962; Popova T., Sonata, M., 1962; لاورنتیوا آی.، سوناتهای متاخر بتهوون، در مجموعه. : پرسش های فرم موسیقی، ج. 1، م.، 1966; Rabey V., Sonatas and Partitas by J. S. Bach for Solo Violon, M., 1970; پاوچینسکی اس.، محتوای تصویری و تفسیر تمپوی برخی از سونات های بتهوون، در: بتهوون، ج. 2، م.، 1972; Schnittke A., On Disa ویژگی های نوآوری در چرخه های سونات پیانو پروکوفیف، در: S. Prokofiev. سونات ها و مطالعات، م.، 1972; مسخیشویلی ای.، درباره دراماتورژی سونات های اسکریابین، در: A.N. Scriabin, M., 1973; پتراش ا.، سونات و سوئیت زهی سولو قبل از باخ و در آثار معاصرانش، در: مسائلی در نظریه و زیبایی شناسی موسیقی، ش. 13, L., 1974; ساخارووا جی.، در ریشه های سونات، در مجموعه: ویژگی های تشکیل سونات، "مجموعه مقالات موسسه موسیقی دولتی گنسین"، جلد. 36، م.، 1978.

روشن شده را نیز ببینید. به مقالات فرم سونات، فرم سونات-حلقه ای، فرم موسیقی.

V. B. Valkova

ادامه به مقالات «اپرا» (شماره 2/2009)، «اورتور» (شماره 6/2009)، «سمفونی» (شماره 8/2009) مراجعه کنید.

تنوع فوق العاده

اگر بخواهیم بفهمیم سونات به عنوان یک ژانر موسیقی چیست، به "دایره المعارف موسیقی" مراجعه کنیم، در آنجا مقاله بزرگی را خواهیم یافت که سیزده ستون را اشغال می کند. (برای مقایسه: مقاله ای در مورد یک سمفونی - 4 ستون ، در مورد یک کانتات - حدود 3؛ بزرگترین در مورد یک اپرا - 31 ستون.) این را می توان با این واقعیت توضیح داد که در ژانر سونات یک فرم موسیقی متبلور شد - شکل یک سونات آلگرو،- که پایه و اساس تعداد زیادی از آثار موسیقی دستگاهی شد. نه تنها کسانی که در صفحه عنوانشان "سونات" نوشته شده است، بلکه انواع سه گانه، کوارتت، کنسرتوهای ساز، سمفونی نیز وجود دارد. به هر حال، در مقاله سمفونی قبلاً به این فرم پرداختیم، اما اکنون باید به ویژگی های آن عمیق تر بپردازیم.

L. Brunningen. آداجیو.قطعه.دهه 1890

مشکل این است که در طول سه قرن از وجود سونات، این فرم موسیقایی دستخوش تغییرات قابل توجهی شده است و اکنون در انواع مختلفی ظاهر می شود که نمی توان تعریف روشنی از آن ارائه داد. تنها چیزی که در ذات هر سونات وجود دارد این است که از نظر محتوای موسیقایی پیچیده ترین و چند جزئی ترین فرم موسیقی است، صرف نظر از اینکه این سونات خاص متعلق به چه دوره ای است. و این احتمالاً تمام است. تعیین جزئیات بیشتر فقط در رابطه با نمونه هایی از سبک و زمان خاص موسیقی امکان پذیر است. پس اگر بگوییم یک سونات یک اثر چند موومانی است قطعا به ما اعتراض می کنند که دومنیکو اسکارلاتی 555 سونات دارد و همه آنها تک موومان هستند. اگر بگوییم سونات اثری است که موومان اول آن به صورت سونات نوشته شده باشد آلگرو، که برای تعداد زیادی از سونات های دوره کلاسیک و رمانتیک صادق است، بلافاصله به "سونات مهتاب" بتهوون یا سونات پیانوی شماره 12 خودش در ماژور A-flat، Op. 26 که در آن قسمت اول به صورت موضوعی با تغییرات نوشته شده است.

البته چقدر راحت است که یک تعریف واضح و دقیق از چیستی سونات داشته باشیم و در عین حال چندین مورد انحراف از قانون دقیق را در پرانتز نشان دهیم. در واقع، معلوم می‌شود که تنها چند نمونه را می‌توان نام برد که کاملاً با طرح مدرسه ساخت سونات مطابقت دارند، در حالی که ده‌ها صفحه را فهرست‌هایی از خلاقیت‌های قابل توجه در این ژانر اشغال می‌کنند که از طرح سخت‌گیرانه منحرف می‌شوند.

به جرات می توان گفت که تمام 32 سونات چرخه بزرگ سونات های پیانو بتهوون جای خود را در این لیست از "استثناء از قاعده" خواهند گرفت. و این یک پارادوکس است! - علیرغم این واقعیت که بتهوون در زمینه سونات کلاسیک ترند است. ما می توانیم با خیال راحت به حوزه سونات تغییر مسیر دهیم، از کلمات معروف بتهوون، که توسط او در پاسخ به سرزنش گناه در برابر قوانین هماهنگی بیان شده است (او از به اصطلاح پنجم های موازی ممنوع شده توسط قوانین استفاده کرد): "بنابراین، من آنها را حل کنید!»

بدیهی است که به دلیل تنوع فوق‌العاده نمونه‌های سونات، «دایره‌المعارف موسیقی» تعریفی را ارائه می‌کند که به دلیل گستردگی آن، تعریف کمی دارد و شاید بتوان گفت، حتی یک تعریف هم نیست: «سونات (ایتالیایی. سونات، از جانب سونار- صدا) یکی از ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی تک نفره و مجلسی است. یک سونات کلاسیک، به عنوان یک قاعده، یک اثر چند حرکتی با قطعات افراطی سریع است (اولین در به اصطلاح فرم سونات) و میانگین کند; گاهی اوقات یک مینوئت یا اسکرو نیز در این چرخه گنجانده می شود...»

ما قبلاً در مقاله "موسیقی باروک" ("هنر" شماره 22/2005) درباره سونات باروک بحث کرده ایم. بنابراین، اکنون به سونات دوره های کلاسیک و رمانتیک می پردازیم.

اما ابتدا، در اینجا یک بررسی کوتاه توسط برنارد شاو از یکی از آثاری که به صورت سونات نوشته شده است. ارزش این بررسی اولاً این است که به طور مختصر و بسیار دقیق مشکل اصلی آهنگساز را در استفاده از این فرم بیان می کند و ثانیاً ایده روشنی از استعداد B. Shaw به عنوان یک منتقد موسیقی به دست می دهد.

در یکی از شب‌های مجموعه «کنسرت‌های محبوب»، گروه پیانو جیووانی سگامباتی، آهنگساز رومی که در اینجا کاملاً شناخته شده است، به ما ارائه شد. انتقادهای من از او به موارد زیر خلاصه می شود: اگرچه سگامباتی رومی است، اما مانند رومی ها عمل نمی کند - او موسیقی آکادمیک را به شکل سونات می نویسد، مانند آلمانی ها یا انگلیسی ها، که علی رغم توصیه های من، سرسختانه به این کار ادامه می دهند. . تجربه نشان داده است که نوازندگان مشکلات واقعی و باورنکردنی فرم سونات را نمی بینند، زیرا معلمان آنها اجازه می دهند تمام توجه آنها جذب پیچیدگی های رسمی و فنی باورنکردنی آن شود. اما در نهایت حتی یک احمق نیز غرق این مشکلات می شود. هرکسی می‌تواند مجموعه‌ای از میله‌ها را به شکل سونات تبدیل کند، همانطور که مجموعه‌ای از خطوط را می‌توان به یک غزل یا یک تراژدی پنج پرده‌ای با مصراع‌های بدون قافیه تبدیل کرد. این خود فرم نیست که شکسپیر را جاودانه می کند، بلکه محتوای کاملاً شگفت انگیزی است که این فرم ها در واقع باید برای آن ساخته شوند... اول از همه، اگر امیدوارید که طرف مقابل خود چیزی برای گفتن داشته باشید. به شما اجازه دهید تا دکمه را بچرخانید و به مدت بیست دقیقه او را مجبور کنید به سونات شما گوش دهد، یا - حتی بدتر - برای یک شب کامل - اگر قصد داشتید او را با تراژدی خفه کنید.

Sgambati آنقدر مواد موسیقایی دارد که می تواند هشت یا نه دقیقه مخاطب را سرگرم کند. اما، با تلاش برای ساختن یک گروه پنجگانه کامل از این(در اصل همان سونات، فقط برای پنج ساز. - صبح.),او مجبور شد آن را به طرز باورنکردنی رقیق کند، همه چیز را صاف کند و با یک پیش پاافتادگی افسرده تار کند، که در فوگاتو به اوج خود رسید - آخرین وسیله برای جلوگیری از ورشکستگی موسیقی. در اینجا تمام تلاش های او برای راضی کردن ما شکست خورد... احساس عمومی (من همیشه در مورد احساسات خودم به عنوان یک احساس عمومی صحبت می کنم) را می توان اینگونه فرموله کرد: "کاش این به زودی تمام شود!"

جمله سخت! این «مشکلات باورنکردنی فرم سونات» دقیقاً چیست؟

سوناتا آلگرو: اصول کلی ساخت

به عنوان یک قاعده، قسمت اول یک سونات کلاسیک به اصطلاح به صورت سونات نوشته می شود. آلگرو.با چندین ویژگی مشخص می شود: 1) تقسیم کل قسمت به سه بخش اصلی: نمایشگاه، توسعهو تکرار 2) ساختن نمایش (و اغلب بخش‌های دیگر فرم) بر اساس مقایسه یا حتی برخورد دو تصویر اصلی، اغلب پرانرژی، شجاعانه و غنایی، نرم.

نام بخش ها به وضوح هدف آنها را نشان می دهد. علاوه بر آنها در سونات آلگروممکن است یک مقدمه و یک نتیجه (coda) وجود داشته باشد. احتمالاً هشتاد درصد میراث موسیقی کلاسیک - سونات ها، سمفونی ها، کوارتت ها، سه گانه ها - از این فرم موسیقی استفاده می کنند. و شگفت انگیزترین چیز این است که هیچ دو نفری شبیه هم نیستند! از این نتیجه می شود که ویژگی های فوق فقط کلی ترین طرح کلی این فرم موسیقی را نشان می دهد.

چرا فرم سونات آلگرواینقدر استفاده میشه؟ زیرا از نظر امکانات دراماتیک، غنی ترین شکل موسیقی دستگاهی است. برای شروع، مطمئناً باید چندین موضوع مختلف (قسمت های موسیقی) وجود داشته باشد. بین آنها یک برخورد و بسیاری از برخورد وجود دارد. این بازی ها دارای نمادهایی هستند تا مشخص شود در مورد کدام قسمت صحبت می کنیم. آنها نامیده می شوند اصلی، اتصال، فرعی و نهایی.مربوط به کلاسورو نهایی، پس همه چیز در اینجا کم و بیش روشن است. در مورد دو مورد دیگر - اصلیو سمت- باید با جزئیات بیشتر گفت.

معمولا حزب اصلیبه طور نسبی نمایانگر یک تصویر پر انرژی و سمت- غنایی تر آهنگساز امکانات نامحدودی برای مقایسه شخصیت های مختلف، مبارزه، نزدیک شدن و حتی گاهی اوقات ادغام آنها دارد. از آنجایی که مقایسه اجزای اصلی و فرعی با اصول مردانه و زنانه جایز است، پس طبیعی است که در این قالب موسیقایی امکان انعکاس تمام سایه های احساسات و عواطف انسانی، هر آنچه که در تمام فرهنگ و فرهنگ جهانی تجلی یافته است، وجود داشته باشد. هنر، چیزی است که معمولاً با مفهوم "غریزه اساسی" تعریف می شود. علاوه بر این، این می تواند - و اغلب اتفاق می افتد، به ویژه در بتهوون - نه تنها در حوزه احساس شخصی، بلکه در سطح جهانی انسانی. این منبع ثروت موسیقی کلاسیک است. و این تنها کلی ترین بیانیه است، تنها یک - ایده اصلی. اما روش های مختلفی برای بیان وجود دارد!

نمایشگاه

قسمت اصلی (GP) -> کلید اصلی (معمولاً نقطه در فرم)

بخش پیوند (SP) -> انتقال به کلید قسمت جانبی

قسمت جانبی (SP) -> کلید کناری

بخش نهایی (FP) -> تکمیل نمایشگاه منجر به کلیدی می شود که توسعه در آن آغاز می شود

توسعه

دسته های نوردهی (عمدتاً GP) در حال توسعه و توسعه هستند. تونالیته‌های مختلفی استفاده می‌شود که اغلب در حوزه زیر غالب هستند. از تونالیته اصلی کار اجتناب شده است. توسعه در سونات های کلاسیک وین اغلب با توقف در کلید اصلی، که در آن تکرار آغاز می شود، به پایان می رسد. اگر آهنگساز در این بخش، مطالب موسیقایی کاملاً جدیدی را معرفی کند، نه بر اساس بخش‌های نمایشی - که اتفاق می‌افتد - این بخش را توسعه نمی‌گویند، بلکه یک قسمت می‌گویند.

تکرار کنید

GP -> از کلید اصلی شروع می شود، اما سپس به یک کلید ثانویه تعدیل می شود تا از ماندن بیش از حد طولانی در کلید اصلی در طول تکرار جلوگیری شود.

SP -> تایید تونالیته قسمت کناری.

PP -> یا همه چیز در کلید اصلی است یا همیشه به آن ختم می شود.

RFP -> تایید نهایی آهنگ اصلی.

شاهکارهای جهانی ژانر سونات

لودویگ ون بتهوون
سونات شماره 8 در سی مینور "Pathetique", op. 13

سونات «Pathétique» یکی از تنها دو سونات پیانوی بتهوون است که توسط خود آهنگساز (یا در هر حال با تأیید آهنگساز) عنوان شده است. دومی شماره 26 در ماژور E-flat، op. 81 الف، "وداع". تمام عناوین دیگر - "قمری" (شماره 14، اپ. 27)، "پاستورال" (شماره 15، اپ. 28) "شفق قطبی"، یا "والدشتاین" (شماره 21، اپ. 53)، "آپاسیوناتا" (شماره 23، op. 57)، "Teresa Sonata" (شماره 24، op. 78) - نه نویسنده.

سونات از سه موومان تشکیل شده است:

1. قبر. Allegro di molto e con brio

2. Adagio cantabile

3. روندو. (الگرو)

این اولین پاسخ چاپی به سونات است:

"سونات فوق العاده به درستی "Pathetique" نامیده می شود، زیرا واقعاً عمیقا پرشورطبیعت. غم نجیب خود را به صورت تماشایی، زیبا و آرام تعدیل می کند قبرسی مینور که گهگاه قسمت آتشین را قطع می کند آلگرو، ابراز هیجان شدید یک ذهن جدی است. که در آداجیوماژور A-flat (بخش دوم - صبح.) خلق و خوی صلح و تسلی؛ اما ملودی های زیبا، مدولاسیون ها و حرکت دلنشین ایجاب می کند که این حرکت کشیده نشود. با شروع روندو (قسمت سوم. - صبح.) بیدار می شود لحناولین آلگروبه معنای دوگانه کلمه، به طوری که در کل سوناتا احساس اصلی باقی می ماند و به آن وحدت، زندگی درونی و واقعی می بخشد. زیبایی شناختیارزش. چنین چیزی را می توان در مورد هر سونات گفت، مشروط بر اینکه تمام الزامات دیگر هنر موسیقی به وضوح زیبایی آن را به همان شکلی که اینجا نشان می دهد، نشان دهد. تنها چیزی که یک منتقد می تواند در مورد آن بگوید بتهوون، که شاید بدیع و جدید باشد (و شاید کمتر انتقادی باشد تا میل به کمال جدید)، این است که تم rondo خود صدایی کاملاً آشنا دارد. خود منتقد نمی تواند دقیقاً بگوید که قبلاً آن را کجا شنیده است، اما موضوع، حداقل، جدید نیست.

سونات "Pathétique" بتهوون.شروع قسمت اول

شور سونات "Pathetique" یک شور عشق نیست، بلکه بیان شجاعت، جسارت، شجاعت است. حرکت وسط سونات به همان اندازه لطیف است. اما این لطافت مطلقاً عاری از هر گونه مفهوم شهوانی است. گاهی اوقات به این قضاوت برخورد می کنید که بتهوون با تمام نبوغش نمی توانست یک کتاب واقعی بنویسد. ملودیکسانی که این را می گویند باید به این قسمت گوش دهند که با یک ملودی باشکوه آغاز می شود - نفس های آرام بخش و گسترده.

این سؤال که یک قطعه موسیقی واقعاً به چه معناست، موسیقی آن چیست، اغلب بسیار دشوار به نظر می رسد، اما در این مورد کاملاً واضح است که موسیقی معنایی دارد. این فقط چیزی نیست که زیبا به نظر می رسد، صداها در اینجا هیجان، هیجان و از دست دادن تعادل عاطفی را منتقل می کنند.

فرانتس لیست
سونات در بی مینور

اف. لیست

این سونات با تقدیم به آر. شومان در پاسخ به تقدیم او به اف. لیست از فانتزیا در سی ماژور (1836)، که لیست بسیار دوست داشت، اغلب در کنسرت ها اجرا می کرد و برای پیانو و ارکستر رونویسی می کرد، چاپ شد. .

شایان ذکر است که اولین اجرا کننده سونات، نویسنده، یک پیانیست زبردست نبود، بلکه داماد او، رهبر ارکستر و پیانیست برجسته هانس فون بولو بود. علاوه بر این، این اتفاق چهار (!) سال پس از ایجاد سونات - در 27 ژانویه 1857 در برلین رخ داد. نظرات نوازندگان به شدت تقسیم شد. ادوارد گاناسلیک، منتقد اصلی موسیقی آن زمان، به سونات پاسخ منفی داد. جی برامز در حین اجرا جلوی تماشاگران به خواب رفت. آلمانی "Nationalzeitung"او با عصبانیت آن را خلاصه کرد: "سوناتا دعوتی است برای سوت زدن و پا زدن."

آنتون روبینشتاین از کار جدید انتقاد کرد، اما پس از آن آن را در کارنامه خود گنجاند. و چگونه می تواند غیر از این باشد! با این وجود، او در یکی از سخنرانی‌های چرخه عظیم خود در تاریخ ادبیات پیانو، در مورد اجرای سونات اینگونه اظهار نظر کرد: «سونات جدی‌ترین اثر پیانویی او است، حداقل از نظر نام (؟! - صبح.). سونات نیاز به شناخت فرم دارد، به کلاسیک گرایی خاصی نیاز دارد، اما در سونات لیست چیزی شبیه به آن وجود ندارد. احساس می‌کند «روند جدید، میل به فرم‌های جدید» که شامل نوشتن کل سونات، کل سمفونی با یک موضوع و کل اپرا در سه مضمون بود. درست است، موضوع تغییر می کند. اکنون بزرگ، اکنون برازنده، اکنون جدی، اکنون بازیگوش، اکنون دراماتیک، اکنون غنایی، اکنون قوی، اکنون نرم به نظر می رسد. اما از این رو حال و هوای کلی و یکپارچگی برداشت از بین می رود و ترکیب به بداهه ای کم و بیش جالب تبدیل می شود. آقای روبینشتاین، بدون سوء نیت اضافه کرد: "کم و بیش" (توضیح نویسنده یادداشت های سخنرانی. - صبح.) - قضاوت را به شما واگذار می کنم.

می بینیم که روبینشتاین به مهم ترین ویژگی های فرم سونات اشاره کرده است، اما نه به عنوان اکتشافات شگفت انگیز آهنگساز، بلکه به عنوان محاسبات اشتباه او. در همین حال، نمی‌توان از مهارتی که لیست با آن شکلی به یاد ماندنی می‌سازد و اساساً یک موضوع را به‌عنوان مبنا می‌سازد، شگفت‌زده نشد. به این اصل، توحید گرایی می گویند. در عین حال ، محتوای موسیقایی سونات بسیار متنوع است و اگرچه برنامه ادبی نویسنده ندارد (یا شاید لیست آن را عمومی نکرده است) ، به حق می توان سونات را "فاوست" نامید. پیانیست برجسته فرانسوی A. Cortot اعتراف کرد: «در پس پیشرفت واقعاً سمفونیک سونات، من فاوست گوته را تصور می‌کنم که همراه با کمدی الهی، همیشه تخیل لیست را به هیجان می‌آورد. این شبیه طرحی از سمفونی فاوست است، تجسم روح هیجان‌زده انسانی، که در عمل، در عشق، در ایمان به دنبال تکیه‌گاه می‌گردد و آنها را در مفهومی فلسفی می‌یابد.»

فرادریک شوپن
سونات شماره 2 در بی فلت مینور (با مراسم تشییع جنازه)

اف. شوپن

سونات فریدریک شوپن در سال 1839 سروده شد و اولین بار در سال 1840 منتشر شد. یکی از برجسته ترین آثار رمانتیسیسم در موسیقی. موومان سوم آن، مراسم تشییع جنازه (مراسم تشییع جنازه) معروف است که اولین بار در زمانی که آهنگساز هنوز برنامه ای برای سونات نداشت به عنوان قطعه ای جداگانه نوشته شد.

سونات از چهار موومان تشکیل شده است:

I. قبر. جنبش دوپیو

III. Marche funebre: لنتو

IV. فینال: Presto

بخش اول با یک مقدمه کوتاه آغاز می شود. سپس اولین تم (قسمت اصلی) به سرعت ظاهر می شود. رابرت شومان در مورد آن نوشت که «فقط شوپن می‌تواند این‌گونه شروع کند و فقط او می‌تواند به این شکل پایان دهد: از ناهماهنگی‌ها از ناهماهنگی‌ها به ناهماهنگی‌ها». این تم طوفانی، پرشور، تند، با تضادهای قوی - تغییر مداوم است فورتهو پیانو. سپس تکرار می شود، اما با لهجه های جابجا شده. موضوع دوم (بازی جانبی) حال و هوای جدیدی به ارمغان می آورد. و اگرچه در نگاه اول مخالف حزب اصلی به نظر می رسد، اما به طور جدایی ناپذیری با آن پیوند خورده است. وسط این قسمت (توسعه) در درجه اول بر اساس موضوع قسمت اصلی است. در ابتدا، تم در یک رجیستر پایین پخش می شود که به آن لحن بسیار تاریکی می دهد. در رجیستر میانی در این زمان انگیزه های مقدمه تکرار می شوند، که سپس به باس منتقل می شوند، جایی که صدا می کنند. فورتیسیمو. این دو موضوع تصویر مبارزه دراماتیک را که در سونات ترسیم شده است، توسعه می دهند. پس از چنین تحولی، جایی که قسمت اصلی غالب بود، در تکرار حذف می‌شود (اگر شوپن دوباره از آن استفاده می‌کرد، یکنواخت می‌شد؛ شایان ذکر است که او از این تکنیک در دیگر سونات‌های پیانو خود استفاده کرد). در کدا، عبارات خط اصلی دوباره در باس ظاهر می شوند، در حالی که در دست راست، آکوردهای قدرتمندی به رجیستر بالا سرازیر می شوند.

قسمت دوم سونات با عنوان Scherzo شوپن یکی از دراماتیک ترین آثار این ژانر است که توسط آهنگساز نوشته شده است.

بخش سوم کانون عواطف سوگوارانه است. راهپیمایی تشییع جنازه - از نظر محبوبیت و سرنوشت موسیقایی آن - شبیه راهپیمایی معروف دیگری از آهنگساز دیگر، معاصر اف. شوپن - راهپیمایی عروسی F. مندلسون از موسیقی او برای نمایشنامه شکسپیر رویای شب نیمه تابستان است: اکنون گفته می شود که آنها رتبه یکسانی دارند، زیرا همه مردم (یا تقریباً همه) ازدواج می کنند و متأسفانه همه می میرند، و هر بار که این یکی صدا می کند عروسی، یا این عزاداریمارس. در هر دو ژانر موسیقی، این دو راهپیمایی به اصلی ترین راهپیمایی ها برای کل جهان مسیحیت تبدیل شدند. و هر دو در استفاده عملی خود دچار تغییر شکل یکسانی شدند.

واقعیت این است که هر دو راهپیمایی به صورت سه قسمتی نوشته شده اند، جایی که در بخش میانی حال و هوای جشن در یک مورد و غم انگیز در مورد دیگر با برخی از احساسات جدید سایه می اندازد: نت های غم انگیز در راهپیمایی عروسی شنیده می شود (و چگونه). آیا بدون این در یک مراسم عروسی واقعی وجود دارد؟) ، و در سوگ - روشنگران. و در نسخه های اصلی خود - ارکسترال مندلسون و پیانو اثر شوپن - هر دوی این آثار شاهکار هستند و عمیق ترین ویژگی های روانشناسی را منعکس می کنند. با این حال، در موقعیت های معمولی روزمره - در عروسی ها و تشییع جنازه ها - این خلاقیت های موسیقی به شکل کوتاه انجام می شود: به عنوان یک قاعده، در هر دو مورد فقط قسمت های اول هر دو راهپیمایی پخش می شود. همه اینها متأسفانه تصوری کاملاً اشتباه در مورد شایستگی واقعی این آثار ایجاد می کند. آنها را تنها با گوش دادن به نوازندگان برجسته می توان قدردانی کرد. در مورد مارش از سونات شوپن، یکی از اوج ها تفسیر آن توسط پیانیست بزرگ ولادیمیر هوروویتز است.

پایان سونات با مارس پیوند ناگسستنی دارد. آنتون روبینشتاین سونات را به عنوان یک کل و این حرکت را اینگونه توصیف کرد: سونات یک درام کامل است که آخرین قسمت آن را (پس از یک راهپیمایی تشییع جنازه غیرمعمول) می نامم "شب وزش باد بر فراز قبرها در قبرستان."

اف. شوپن در 17 اکتبر 1849 در پاریس درگذشت. او در گورستان پرلاشز در پاریس به خاک سپرده شد. در مراسم تدفین او، مراسم تشییع جنازه توسط ناپلئون هانری ربر اجرا شد. در قرن بیستم، ارکستراسیون متفاوتی ایجاد شد. نویسنده آن ادوارد الگار آهنگساز انگلیسی است. در سال 1933 ساخته شد و یک سال بعد این نسخه برای اولین بار در مراسم خاکسپاری خود الگار اجرا شد. این سرود عزاداری بین المللی شد.

اگر یک سونات را با یک ژانر ادبی مقایسه کنیم، بهترین مقایسه با یک رمان یا داستان است. مانند آنها ، سونات به چندین "فصل" - بخش تقسیم می شود. معمولاً سه یا چهار وجود دارد. مانند یک رمان یا داستان، سونات پر از «قهرمانان» مختلف است: مضامین موسیقی. این موضوعات نه تنها به دنبال یکدیگر می آیند، بلکه با یکدیگر تعامل می کنند، بر یکدیگر تأثیر می گذارند و حتی گاهی اوقات با یکدیگر تضاد پیدا می کنند.
قسمت اول سونات با بیشترین تنش و کوبنده مشخص می شود. بنابراین، شکل خاص خود را ایجاد کرد که سونات نامیده می شود. توسعه موسیقی ساخته شده در فرم سونات را می توان با کنش در یک نمایشنامه دراماتیک مقایسه کرد. ابتدا، آهنگساز ما را با شخصیت های اصلی - مضامین موسیقی آشنا می کند. مثل شروع یک درام است. سپس عمل توسعه می یابد، تشدید می شود، به اوج خود می رسد، پس از آن انحراف رخ می دهد. بنابراین، فرم سونات از سه بخش تشکیل شده است - آغاز یا نمایش، که در آن مضامین اصلی با کلیدهای مختلف ظاهر می شوند (نمایشگاه)، خود عمل - توسعه - و نتیجه - تکرار. هر کدام از آنها در این کتاب به داستانی جداگانه اختصاص دارد. توسعه - بخش میانی فرم سونات - متناقض ترین بخش، کم ثبات ترین بخش است. موضوعات ارائه شده برای اولین بار در نمایشگاه در اینجا از جنبه های جدید و غیرمنتظره نشان داده شده است. آنها به نقوش کوتاه تقسیم می شوند، برخورد می کنند، در هم می آمیزند، تغییر می کنند، با یکدیگر می جنگند. در پایان توسعه، حالت بی ثباتی، مبارزه، به بالاترین حد خود - اوج - می رسد و نیاز به رهایی و آرامش دارد. تکرار آنها را به ارمغان می آورد. داستان جداگانه ای نیز به او اختصاص داده شده است. در یک تکرار، آنچه در نمایشگاه بود تکرار می شود، اما با تغییرات ناشی از رویدادهای توسعه.
تمام مضامین موسیقی سونات در تکرار در یک کلید اصلی ظاهر می شود. گاهی اوقات اولین موومان یک کودا سونات را کامل می کند. این شامل گزیده هایی از مهم ترین مضامین بخش است و یک بار دیگر تونالیته اصلی و "برنده" را تأیید می کند. قسمت دوم، برخلاف قسمت اول، معمولاً در حرکت آهسته ساخته می شود. موسیقی جریان آرامی از فکر را منتقل می کند، زیبایی احساسات را تجلیل می کند و منظره ای عالی را ترسیم می کند. پایان سونات معمولاً در یک حرکت سریع و گاهی حتی سریع نگه داشته می شود. این نتیجه، نتیجه گیری از قسمت های قبلی است: می تواند خوش بینانه و تأیید کننده زندگی باشد، اما گاهی اوقات می تواند دراماتیک و حتی غم انگیز باشد. چرخه سونات کلاسیک همزمان با سمفونی، در نیمه دوم قرن هجدهم توسعه یافت. با این حال، اصطلاح "سونات" در قرن شانزدهم سرچشمه گرفت. این از کلمه ایتالیایی sonare - به صدا می آید. در ابتدا، این نام به هر اثر دستگاهی، بر خلاف کانتاتا (کانتار - آواز خواندن) بود. و تنها با ظهور ژانر جدیدی از موسیقی دستگاهی، این نام به تنهایی و بدون تقسیم به آن تعلق گرفت.
از کورلی (قرن هفدهم) تا امروز، سونات ها توسط آهنگسازان بسیاری نوشته شده و هستند. عصر خلاقیت ابزاری شامل سونات های دی. اسکارلاتی، هایدن، موتزارت، بتهوون، شوبرت، شوپن، شومان بود. سونات های آهنگسازان روسی و شوروی در شایستگی هنری خود قابل توجه است: راخمانینوف، اسکریابین، مدتنر، AN. الکساندروف، میاسکوفسکی، پروکوفیف. علاوه بر سونات‌های پیانو سولو، سونات‌هایی برای تعداد بیشتری از سازها وجود دارد: سونات‌های ویولن یا ویولن سل و پیانو، سه‌گانه‌ها و کوارتت‌های ساز - اینها معمولاً به شکل سونات هستند. کنسرتو دستگاهی را می توان سونات برای ساز تکنواز و ارکستر نامید. کسانی که شروع به مطالعه موسیقی می کنند نه با سونات بلکه با سوناتنا سر و کار دارند. ترجمه تحت اللفظی کلمه "سوناتینا" به معنای "سونات کوچک" است. از نظر اندازه کوچکتر از یک سونات واقعی است و علاوه بر این، از نظر فنی بسیار سبک تر و از نظر محتوا ساده تر است.

مشاهده ارزش سوناتادر سایر لغت نامه ها

سوناتا- و نوعی آهنگسازی پیانو موسیقی. غزل شعری است مشتمل بر دو رباعی و دو مصراع. سونتکا زنگ، زنگ، زنگ، با سیم.........
فرهنگ توضیحی دال

سوناتا جی.- 1. یک اثر موسیقایی برای یک یا دو ساز، متشکل از چندین بخش با شخصیت و سرعت متفاوت، که توسط یک مفهوم هنری مشترک متحد شده است.
فرهنگ لغت توضیحی افرموا

سوناتا- سونات ها، w. (سونات ایتالیایی) (موسیقی). قطعه موسیقی دستگاهی متشکل از سه یا چهار قسمت متفاوت از نظر محتوایی که یکی دو قسمت آن به شکل ........ نوشته شده است.
فرهنگ توضیحی اوشاکوف

سوناتا- -ها؛ و [ایتال. sonata] یک قطعه موسیقی ابزاری، معمولاً از سه یا چهار قسمت با تمپو و شخصیت متفاوت، که توسط یک مفهوم مشترک متحد می شود. کروتزروا......
فرهنگ لغت توضیحی کوزنتسوف

سوناتا- - صدا - یک ژانر موسیقایی، اثری برای یک یا چند ساز، که به شکل چرخه سونات نوشته شده است. نوع کلاسیک در پایان قرن 18 ظهور کرد. در خلاقیت.........
فرهنگ لغت تاریخی

(سونار ایتالیایی - به صدا) - یکی از ژانرهای اصلی موسیقی دستگاهی مجلسی. معمولا یک سونات از سه حرکت تشکیل شده است، اولین و سومین حرکت سریع و دومی آهسته است. اصطلاح "سونات" از قرن شانزدهم شناخته شده است. این نامی بود که به سونات های کلیسا (آثار جدی 4 موومان) و سونات مجلسی داده شد. خط بین آنها قبلاً پاک شده است

قرن شانزدهم از آهنگسازان مکتب ویولن ایتالیایی - A. Vivaldi، A. Corelli و دیگران، و همچنین از J. S. Bach. سونات کلاسیک در قرن هجدهم شکل گرفت. در آثار جی. هایدن، دبلیو. آ. موتسارت و به ویژه ال. بتهوون که 32 سونات برای پیانو، 10 سونات برای ویولن و پیانو، 5 سونات برای ویولن سل و پیانو داشت. آنها با تصاویر موسیقایی زنده و مقیاس تقریبا سمفونیک خود متمایز می شوند. آهنگسازان رمانتیک میل به سمفونی و کنتراست تصاویر را بیشتر تقویت کردند (ف. شوپن، آر. شومان، اف. لیست، جی. برامز، ای. گریگ). در قرن بیستم سونات ها به دلیل تصاویر جدید و ابزارهای بیان موسیقی در آثار M. Ravel، C. Debussy، A. N. Scriabin، S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، P. Hindemith، B. Bartok ظاهر جدیدی پیدا می کنند. چنین درک گسترده ای از سونات منجر به این واقعیت شده است که اکنون هر قطعه ابزاری اغلب به این روش خوانده می شود.