تعریف هادی چیست. در واقع کار ارکستر چیست؟ اجرا در قرن بیستم

کنترل گروه کر با استفاده از به اصطلاح cheironomy (از یونان باستان) رایج بود. χείρ - دست و νόμος - قانون، قانون)، که سپس به اجرای کلیسا در اروپای قرون وسطی منتقل شد. این نوع هدایت شامل سیستمی از حرکات شرطی دست و انگشتان بود که با کمک آن هادی سرعت، متر، ریتم را به خوانندگان نشان می داد، خطوط ملودی را بازتولید می کرد - حرکت آن به بالا یا پایین و غیره.

باتوتا در اصل یک عصای نسبتاً عظیم بود. مدیر ارکستر ضرب را زد و آن را به زمین زد - چنین رهبری هم پر سر و صدا و هم ناامن بود: جی بی لولی در حالی که با نوک عصا رهبری می کرد، زخمی بر روی خود ایجاد کرد که معلوم شد کشنده است. با این حال، قبلاً در قرن هفدهم روش‌های پر سر و صدای کمتری برای هدایت وجود داشت. بنابراین، در یک گروه، اجرا می تواند توسط یکی از اعضای آن، اغلب یک نوازنده ویولن، که با ضربه زدن به آرشه یا تکان دادن سر زمان شماری می کند، اجرا شود.

با ظهور سیستم عمومی بیس در قرن هفدهم، وظایف رهبر ارکستر به نوازنده ای رسید که بخش عمومی باس را بر روی هارپسیکورد یا ارگ اجرا می کرد. او سرعت را با یک سری آکورد تعیین می‌کرد، اما می‌توانست با چشم‌ها، تکان دادن سر، ژست‌ها یا حتی، مثلاً جی اس باخ، زمزمه کردن یک ملودی یا ضربه زدن روی ریتم با پا، دستورالعمل‌ها را ارائه دهد. در قرن هجدهم، باس عمومی به طور فزاینده ای توسط اولین نوازنده ویولن کمک می کرد - نوازنده همراه، که لحن را با نواختن ویولن خود تنظیم می کرد و می توانست با توقف نواختن، از کمان به عنوان ترامپولین استفاده کند. در قرن هجدهم، تمرین رهبری دوتایی و سه گانه هنگام اجرای آثار پیچیده آوازی و ساز رواج یافت: برای مثال، در اپرا، نوازنده هارپسیکورد خوانندگان را کنترل می کرد و نوازنده همنواز، ارکستر را کنترل می کرد. رهبر سوم می تواند اولین ویولن سل که صدای باس را در خوانندگان اپرا می نواخت، یا رئیس گروه کر باشد. در برخی موارد تعداد هادی ها می تواند به پنج نفر برسد.

با از بین رفتن سیستم عمومی باس (در نیمه دوم قرن هجدهم)، اهمیت نوازنده ویولن افزایش یافت. و در قرن 19، این روش رهبری هنگام اجرای کارهای ساده، به ویژه در ارکسترهای تالار و باغ حفظ شد. امروزه اغلب در اجرای موسیقی باستانی استفاده می شود.

قرن 19 در تاریخ رهبری

برای قرن‌ها، آهنگسازان، به‌عنوان یک قاعده کلی، آثار خود را خودشان اجرا می‌کردند: آهنگسازی بر عهده رهبر گروه، خواننده، و در موارد دیگر، نوازنده ارگ بود. تبدیل تدریجی رهبری به یک حرفه در دهه های پایانی قرن هجدهم آغاز شد، زمانی که آهنگسازانی ظاهر شدند که به طور منظم آثار دیگران را اجرا می کردند. بنابراین، در وین، از سال 1771، در کنسرت های خیریه عمومی انجمن موسیقی، که ابتدا توسط فلوریان لئوپولد گاسمن رهبری می شد، و سپس برای سال ها توسط آنتونیو سالیری، اغلب آثار آهنگسازان یا معاصران درگذشته اجرا می شد که به یک دلیل یا دیگری نمی توانست شخصاً در کنسرت ها شرکت کند. رویه اجرای آثار دیگران در نیمه دوم قرن هجدهم به خانه‌های اپرا نیز گسترش یافت: اپراهای خارجی اغلب توسط K. V. Gluck، Giovanni Paisiello و Josef Mysliveček هدایت می‌شدند که به‌ویژه کار K. V. Gluck را تبلیغ می‌کردند.

اگر در قرن هجدهم آهنگساز-رهبران عمدتاً با ارکسترهای خود (گروه‌های کر) اجرا می‌کردند، به استثنای آهنگسازان اپرا که آثار خود را در شهرها و کشورهای مختلف به صحنه می‌بردند و اجرا می‌کردند، در قرن نوزدهم، نوازندگان مهمان روی صحنه کنسرت ظاهر شدند و اجرا کردند. هم با آثار خودشان، هم با کارهای دیگران، رهبری ارکسترهای دیگران، مانند هکتور برلیوز و فلیکس مندلسون، و بعدها آر. واگنر.

به طور قطع مشخص نشده است که چه کسی، بدون توجه به نجابت، اولین کسی بود که پشت به تماشاگران رو به روی ارکستر کرد، جی. برلیوز یا آر. واگنر، اما در هنر مدیریت ارکستر، این یک چرخش تاریخی بود که کامل را تضمین کرد. تماس خلاقانه بین رهبر ارکستر و هنرمندان ارکستر. به تدریج، رهبری به حرفه ای مستقل تبدیل شد که به آهنگسازی مربوط نمی شد: مدیریت یک ارکستر در حال رشد و تفسیر آهنگ های پیچیده به طور فزاینده ای نیاز به مهارت های ویژه و استعداد خاصی داشت که با استعداد یک نوازنده ساز نیز متفاوت بود. فلیکس وینگارتنر نوشت: «رهبری نه تنها مستلزم توانایی درک کامل و احساس یک آفرینش هنری موسیقیایی است، بلکه به مهارت فنی خاصی نیز نیاز دارد، توصیف آن دشوار است و به سختی قابل یادگیری است... این توانایی خاص اغلب به هیچ وجه با استعداد عمومی موسیقی مرتبط نیست. اتفاق می افتد که یک نابغه از این توانایی محروم می شود و یک نوازنده متوسط از آن برخوردار است.» از جمله اولین رهبران ارکستر حرفه ای که به شهرت بین المللی دست یافتند، هانس فون بولو و هرمان لوی هستند. بولو اولین رهبر ارکستر در تاریخ شد که با ارکسترهایی از جمله فیلارمونیک برلین تور کرد.

اجرای هنر در روسیه

تا قرن 18، رهبری در روسیه عمدتاً با اجرای گروه کر و در درجه اول با موسیقی کلیسا همراه بود. برای رهبران گروه های کر کلیسا، نایب السلطنه ها، تکنیک های رهبری خاصی ایجاد شد، که به ویژه در "گرامر موسیقی" N. P. Diletsky، که قدمت آن به نیمه دوم قرن هفدهم باز می گردد، مورد بحث قرار گرفته است.

اولین رهبران ارکستر نوازندگان رعیت بودند که کلیساهای خصوصی را رهبری می کردند. بنابراین ، مشهورترین آنها ، استپان دگتیارف ، ارکستر شرمتف را رهبری کرد. در طول قرون 18 و 19 در روسیه و همچنین در اروپای غربی، رهبری، به عنوان یک قاعده، با کار آهنگسازان همراه بود: رهبران ارکستر معروف در زمان خود ایوان خاندوشکین و واسیلی پاشکویچ، در قرن 19 - میلی بالاکیرف و آنتون روبینشتاین.

اولین رهبر ارکستر حرفه ای (که آهنگساز نبود) را می توان نیکلای روبینشتاین دانست که از اوایل دهه 60 قرن نوزدهم رهبر دائمی کنسرت های سمفونیک در مسکو بود، به عنوان رهبر ارکستر در سن پترزبورگ و سایر شهرها تور برگزار کرد و اولین اجرا کننده در روسیه آثار بسیاری به عنوان روسی (در درجه اول P.I. چایکوفسکی) و آهنگسازان خارجی. اما اگر روبینشتاین در خارج از کشور عمدتاً به عنوان یک پیانیست برجسته شناخته می شد، پس واسیلی سافونوف اولین موسیقیدان روسی بود که در آغاز قرن بیستم دقیقاً به عنوان رهبر ارکستر به رسمیت شناخته شد.

رهبر ارکستر در قرن بیستم

"پنج بزرگ": برونو والتر، آرتورو توسکانینی، اریش کلیبر، اتو کلمپرر، ویلهلم فورتوانگلر

اعتبار حرفه رهبری به ویژه در آغاز قرن بیستم افزایش یافت. تحسین گسترده مرد پشت کنسول به تئودور آدورنو این فرصت را داد که بنویسد: «... اقتدار اجتماعی رهبران ارکستر در بیشتر موارد بسیار بیشتر از سهم واقعی اکثر آنها در اجرای موسیقی است.» همین ملاحظات در دهه 20 باعث تلاش برای ایجاد ارکسترهای بدون رهبر شد و اولین ارکستر از این قبیل، Persimfans، در سال 1922 در مسکو ایجاد شد. با این حال، این ایده خود را توجیه نکرد: هم خود Persimfans و هم سایر ارکسترهایی که در مدل او ایجاد شده بودند کوتاه مدت بودند.

از نیمه دوم قرن نوزدهم، مکتب رهبری آلمانی-اتریشی در اروپا تسلط یافت، که این امر تنها به دلیل غلبه موسیقی سمفونیک آلمانی-اتریشی در رپرتوار کنسرت بود. در آغاز قرن، عمدتاً توسط به اصطلاح «پنج پس از واگنر» معرفی شد: هانس ریشتر، فلیکس متل، گوستاو مالر، آرتور نیکیش، فلیکس وینگارتنر، و بعداً توسط رهبران ارکستر نسل بعدی: برونو والتر، اتو کلمپرر، ویلهلم فورتوانگلر، اریش کلیبر و رهبر هلندی مکتب آلمانی ویلم منگلبرگ. این مکتب که در دوران رمانتیسم شکل گرفت، تا اواسط قرن بیستم ویژگی‌های خاصی را در جنبش رمانتیک در اجرای موسیقی حفظ کرد.

رهبر ارکستر رمانتیک که احساس می کرد یکی از خالقان اثر در حال اجرا است، گاهی اوقات قبل از ایجاد تغییرات خاصی در موسیقی، عمدتاً در مورد ساز، متوقف نمی شد (برخی از اصلاحات انجام شده توسط رمانتیک ها در آثار متاخر ال. ون بتهوون هنوز هم مورد قبول است. رهبران ارکستر)، به ویژه از آنجایی که او در انحراف، به صلاحدید خود، از سرعت مشخص شده در امتیاز و غیره گناه زیادی نمی دید. این امر موجه تلقی می شد، زیرا همه آهنگسازان بزرگ گذشته به ارکستراسیون مسلط نبودند و بتهوون، فرض بر این بود که ناشنوا بود و از تصور واضح ترکیبات صدا جلوگیری می کرد. اغلب اوقات خود آهنگسازان پس از اولین گوش دادن، اصلاحاتی را در ارکستراسیون آثار خود انجام می دادند، اما همه فرصت شنیدن آنها را نداشتند.

آزادی هایی که واگنر و سپس هانس فون بولو با نمرات خود گرفتند اغلب توسط معاصرانشان محکوم می شد. بنابراین، فلیکس وینگارتنر بخش قابل توجهی از کتاب خود "درباره هدایت" را به بحثی با بولو اختصاص داد. نفوذ هادی به قطعات موسیقی به تدریج به گذشته تبدیل شد (در نیمه اول قرن بیستم، عمدتاً ویلم منگلبرگ و لئوپولد استوکوفسکی بودند که به دلیل چنین نفوذهایی مورد انتقاد قرار گرفتند)، اما برای مدت طولانی تمایل به اقتباس از آثار وجود داشت. آهنگسازان قدیمی به درک مخاطبان مدرن: «عاشقانه کردن» آثار دوران پیش از رمانتیک، اجرای موسیقی قرن هجدهم با مکمل کامل ارکستر سمفونیک قرن بیستم... همه اینها در آغاز قرن بیستم باعث واکنش "ضد رمانتیک" در محافل موسیقی و نزدیک به موسیقی شد). یک پدیده قابل توجه در اجرای موسیقی نیمه دوم قرن بیستم جنبش "اصالت" بود. شایستگی انکارناپذیر این جنبش، که گوستاو لئونهارت، نیکولاس هارنوکور و تعدادی دیگر از موسیقیدانان آن را نشان می دهند، تسلط بر ویژگی های سبکی موسیقی قرن 16-18 است - آن ویژگی هایی که رهبران رمانتیک، کم و بیش، تمایل به غفلت داشت

ویدئو در مورد موضوع

مدرنیته

از آنجایی که همه دستاوردهای "معتبران" غیرقابل انکار نیستند، بیشتر رهبران ارکستر مدرن، هنگام روی آوردن به موسیقی قرن هجدهم (آثار زمان های دورتر به ندرت توسط افراد غیر معتبر اجرا می شود)، به دنبال میانگین طلایی خود بین رمانتیسم و " اصالت»، اغلب با تقلید از روش های رهبری آن زمان - آنها ارکستر را کنترل می کنند، پشت پیانو می نشینند یا با ویولن در دست.

در حال حاضر، بسیاری از هادی ها از استفاده از باتوم خودداری می کنند - به طور کلی یا در بخش های کند کار. واسیلی سافونوف (از اوایل دهه 20) و لئوپولد استوکوفسکی بدون باتوم در نیمه اول قرن بیستم رهبری کردند. لئو گینزبورگ خاطرنشان کرد که در ادبیات علمی در طول سال ها کمتر و کمتر به تکنیک دستی توجه شده است: این تکنیک بسیار فردی است و در عمل اغلب هر نظریه ای را رد می کند. در اینجا ما فقط می توانیم خطوط کلی را ترسیم کنیم: قوی ترین (اولین) ضربان میله با حرکت دست راست به سمت پایین نشان داده می شود، ضعیف ترین (آخرین) - با حرکت دست راست به سمت بالا، بقیه (در صورت وجود) نشان داده می شود. بین آنها توزیع می شود و به اصطلاح را تشکیل می دهد شبکه متریک. علاوه بر این تعیین سرعت و ریتم، با حرکات اضافی دست ها، سر، کل بدن و همچنین حالات چهره، رهبر ارکستر ماهیت اجرای موسیقی را هم برای گروه به عنوان یک کل و هم برای گروه های فردی آن نشان می دهد. شركت كنندگان. زمانی ریچارد واگنر خشم عمومی را برانگیخت زیرا آثار سمفونیک را از روی قلب اجرا می کرد. در قرن بیستم، اجرا در کنسرت‌های بدون موسیقی روی کنسول و حتی بدون کنسول به یک امر عادی تبدیل شد: هانس فون بولو می‌گوید: «یک رهبر ارکستر خوب، موسیقی را در سر خود نگه می‌دارد و یک رهبر بد، سر خود را داخل می‌کند. نمره." F. Weingartner نوشته است که اگر رهبر ارکستر نتواند خود را از موسیقی جدا کند، او چیزی بیش از یک بیت کوبنده نیست و حق ادعای عنوان هنرمند را ندارد. برای واگنر و بولو و بسیاری از پیروان آنها، ارتباط چشمی با ارکستر مهم بود. از سوی دیگر، وینگارتنر یک بار یادآوری کرد که مردم "باید به موسیقی گوش دهند و از حافظه خوب رهبر ارکستر غافلگیر نشوند" و شما اغلب می توانید مشاهده کنید که چگونه رهبر ارکستر موسیقی را تقریباً بدون نگاه کردن به آن برمی گرداند - بدون گرفتن آن. چشمانش از ارکستر در هر صورت، بسیاری، اجرای نمایشی را از روی قلب بد می دانند و هنوز هم می دانند.

دامنه کاربرد هنر رهبری در قرن بیستم به طور قابل توجهی گسترش یافته است: سینما، رادیو، تلویزیون و یک استودیوی ضبط به صحنه کنسرت و تئاتر موزیکال اضافه شد. در عین حال، در سینما، مانند تئاتر دراماتیک، رهبری ماهیت کاربردی دارد و در رادیو، تلویزیون و استودیو، ارتباط مستقیم با شنوندگان از بین می‌رود: لئو گینزبورگ می‌نویسد: «آنچه در حال ایجاد است، این است. محصولی منحصر به فرد از یک نظم صنعتی.»

حرفه رهبری تا به امروز عمدتاً مرد باقی مانده است، اما در قرن بیستم رهبران زن نیز ظاهر شدند: در آغاز قرن، الفریده آندره کنسرت های آزاد را در گوتنبرگ اجرا کرد. یک رهبر ارکستر موفق نادیا بولانگر بود. ژان اورارد ارکستر زنان پاریس خود را در سال 1930 رهبری کرد. در اتحاد جماهیر شوروی، اولین رهبر زن ارکستر ورونیکا دودارووا بود که اولین بار در سال 1944 روی صحنه رفت.

یادداشت

، با. 252.
بوسانت پی. Lully ou Le Musicien du Soleil. - پاریس: Gallimard/Théâtre des Champs-Élysées, 1992. - P. 789.
، با. 252-253.
، با. 253.
پرشین ع.ا.اصالت: پرسش و پاسخ // هنر موسیقی باروک. مجموعه 37. - م.: MGK، 2003. - ص 221-233.
Steinpress B.S.آنتونیو سالیری در افسانه و واقعیت // مقالات و مطالعات. - م.: آهنگساز شوروی، 1979. - ص 137.
Kirillina L.V.بتهوونی و سالیری // موسیقی باستانی: مجله. - 2000. - شماره 2 (8). - صص 15-16.
Rytsarev S.کریستوف ویلیبالد گلوک - م.: موسیقی، 1987. - ص 67.
بلزا I. F. Myslivechek // دایره المعارف بزرگ شوروی. - م.: دایره المعارف شوروی، 1974. - T. 17.
، با. 99.
، با. 614-615.
، با. 184.
، با. 187.
، با. 254.
کورابلنیکوا L.Z. Rubinshtein N. G. // دایره المعارف موسیقی (ویرایش شده توسط Yu. V. Keldysh). - م.: دایره المعارف شوروی، 1978. - T. 4.
، با. 164.
کورابلنیکوا L.Z. Safonov V.I. // دایره المعارف موسیقی (ویرایش شده توسط Yu. V. Keldysh). - م.: دایره المعارف شوروی، 1978. - T. 4.
، با. 95.

در میان نوازندگان حرفه های مختلفی وجود دارد. در میان آنها، تخصص رهبر ارکستر برجسته است: کیست؟ – ما الان متوجه می شویم.

تاریخچه این حرفه

کلمه "رهبری" خود فرانسوی است و به عنوان نوعی عمل مرتبط با رهبری و مدیریت ترجمه خواهد شد.

اولین ذکر هادی ها در مصر باستان انجام شد. بنابراین، نقش برجسته هایی وجود دارد که مردی را با باتوم در مقابل نوازندگان به تصویر می کشد.

در یونان باستان رهبر ارکستر گروه کر را کنترل می کند. او را نورانی خطاب کردند. ضرب را با پا زد. کمی بعد، این نوازنده یک باتوم ویژه - یک ترامپولین به دست آورد
قبلاً در قرن هفدهم ، رهبر ارکستر شروع به استفاده از کمان ویولن کرد.
امروزه هادی با استفاده از باتوم یا دست کنترل می کند.

از بین تمام تخصص های موسیقی، رهبر ارکستر تخصص نسبتاً دشواری خواهد بود.

این به این دلیل است که او موارد زیر را می داند و می تواند انجام دهد:

مسئول چگونگی صدای یک ترکیب خاص در طول اجرا است.
باید در کارهای مختلف موسیقی متخصص باشد.
موظف است بداند هر یا خواننده ای که عضو گروه کر او یا گروه کر چه توانایی هایی خواهد داشت.
باید قادر به توزیع صحیح دسته ها با توجه به توانایی های سایر متخصصان باشد.

اینکه قطعه موسیقی انتخابی چگونه خواهد بود بستگی به حرفه ای بودن این متخصص دارد.

چه مهارت های حرفه ای باید داشته باشم؟

برای اینکه یک رهبر ارکستر حرفه ای باشید، باید مهارت های زیر را داشته باشید:

گوش مناسب برای موسیقی و حس ریتم.
شهود توسعه یافته و موسیقیایی ذاتی؛
دانش کاملی از نت موسیقی داشته باشد.
حافظه عالی؛
انگشتان باید به خوبی توسعه یافته باشند.
هماهنگی خوب حرکات؛
اخذ تحصیلات آکادمیک موسیقی الزامی است.
دانش خوب نه تنها از مشخصات فنی، بلکه همچنین از تاریخچه ایجاد و استفاده از ابزار.
دارای ویژگی های رهبری؛
سازمان دهنده خوبی باشید؛
شما مجاز به استفاده از سبک مدیریت تیم خود هستید.
باید انتخاب گسترده ای از رپرتوار موسیقی وجود داشته باشد.
داشتن تخیل خلاق بسیار کمک می کند.
داشتن مهارتی مانند ارتباط ضرری ندارد.

زمانی که تصمیم می گیرید رهبر ارکستر شوید باید برای چه چیزی آماده شوید؟

شایان ذکر است که هادی ها متعلق به یک کلاس کمیاب و خاص هستند. با این حال، این مانع از آن نمی شود که جایگاه خود را در جهان پیدا کنند. اما همچنان ارزش مراقبت از این موضوع را در حین تحصیل در هنرستان دارد.

نکته اصلی این است که یک مبتدی مسئول یک ارکستر یا گروه کر نمی شود و بنابراین باید تجربه کافی برای عادت کردن سریعتر به آن کسب کنید.

علاوه بر این، داشتن تجربه بلافاصله اهمیت شما را در مواجهه با کارفرمایان افزایش می دهد.

اگر در مورد حرفه صحبت کنیم، همه چیز به رتبه بستگی دارد. مثلا رسیدن به رتبه 9 یا 13 مستلزم کار زیاد روی خودتان و گسترش قابلیت هایتان است. استعداد و تجربه کاری طولانی ضرری ندارد.

اکنون در مورد حرفه یک رهبر ارکستر می دانید که این حرفه کیست، چه الزاماتی بر او تحمیل می شود و چه چیزهایی باید بداند و بتواند انجام دهد.

(function(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-3"، renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3"، async: true ))؛ ))؛ t = d.getElementsByTagName("script")؛ s = d.createElement("script")؛ s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"؛ s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

یک رهبر ارکستر را می توان همزمان با دو نفر مقایسه کرد: اولاً با یک کارگردان در تئاتر درام و دوم اینکه با یک کنترل کننده ترافیک. وظیفه فنی رهبر ارکستر هماهنگ کردن گروه های مختلف ارکستر است. یک ارکستر سمفونیک می تواند بین 60 تا 120 نفر باشد که آن را به یک گردهمایی شلوغ تبدیل می کند. همه این افراد روی صحنه به گونه ای می نشینند که اغلب نمی توانند یکدیگر را ببینند یا بشنوند. فرض کنید، از طریق دیوار صوتی که اولین ویولن‌های نشسته در لبه جلو، و ترومبون‌های پشت، در گوشه سمت راست را از هم جدا می‌کند، آنها به سادگی متوجه نمی‌شوند که دیگران در حال نواختن هستند. اگر اعضای ارکستر متفرق شوند، یک فاجعه رخ می دهد، یک کاکوفونی شروع می شود.

برای جلوگیری از این امر، رهبر ارکستر دقیقاً چیزی است که لازم است - به طوری که نوازندگان با یکدیگر هماهنگ می شوند، به طوری که آنها هماهنگ، با سرعت و خلق و خوی یکسان، همانطور که می گویند، "با هم نفس می کشند." به علاوه، برای همه اینها، رهبر باید از قبل معرفی برخی از سازها را نشان دهد. البته خود نوازنده ها شمردن مکث ها را بلدند، می توانند 25 نوار بشمارند و دوباره شروع کنند، اما گاهی تعداد میله های یک مکث به صدها می رسد و گاهی برخی سازها فقط چند نت در یک قطعه دارند و بین آن ها آنها دقایقی سکوت کامل دارند. رهبر ارکستر باید آهنگ را دقیقا بداند و لحظه ورود را به نوازندگان نشان دهد. عملکرد هادی به این شکل همیشه وجود نداشت، فقط از آغاز قرن نوزدهم. البته قبل از این، یک نفر اول در ارکستر وجود داشت، اما یا اولین ویولونیست یا شخصی که پشت هارپسیکورد بود - اغلب این خود آهنگساز بود که کار خودش را رهبری می کرد. اما ارکسترها در دوران باروک کوچکتر بودند، مدیریت آنها بسیار آسانتر بود و سازهای کمتری وجود داشت - و نه فقط از نظر تعداد. در قرن هجدهم، ارکستر دارای تنوع بسیار کمتری از سازهای بادی و کوبه ای نسبت به ارکستر رمانتیک زمان چایکوفسکی و واگنر بود.

کلودیو آبادو اولین سمفونی گوستاو مالر را رهبری می کند

اما نباید دومین و کارکرد خلاقانه هادی را فراموش کنیم. به طور کلی، اگر شما هر رهبر ارکستر را کنترل کننده ترافیک به صورت او خطاب کنید، مانند یک سیلی است، و اعضای ارکستر رهبران بد را دقیقاً به این می نامند، به این معنی که آنها فقط می دانند که چگونه سرعت و شبکه ریتمیک را نشان دهند - و هیچ چیز. بیشتر. یک رهبر ارکستر خوب شبیه یک کارگردان خوب در یک تئاتر است: او فردی است که فرم اجرا را می سازد، سرعت، ریتم، حال و هوا را تنظیم می کند و شخصیت های شخصیت ها را مشخص می کند - در این مورد، سازهای مختلف نمایش. ارکستر سمفونی. و از همه مهمتر تفسیری از کاری که به او سپرده می شود خلق می کند.

رهبران ارکستر، مانند نوازندگان سایر تخصص ها، در هنرستان تحصیل می کنند - اما در نظر گرفته می شود که این یک حرفه مرتبط با سن است. می گویند 40 تا 50 سال برای رهبر ارکستر جوانی است، بلوغ دیرتر می آید. در هنرستان روی تکنیک هدایت کار می کنند تا اطمینان حاصل شود که حرکات دست و بدن تا حد امکان واضح، دقیق و واضح است. این یک نوع کف شناسی، یا به عبارت ابتدایی تر، ترجمه زبان اشاره است: شما باید بدون بر زبان آوردن یک کلمه، مقاصد خود را برای نوازندگان توضیح دهید - سرعت، تفاوت های ظریف، پویایی، ماهیت عبارت موسیقی، ویژگی های تعادل بافت ارکسترال، کدام گروه از سازها در حال حاضر اهمیت بیشتری دارند، کدام - کمتر. این یک روش غیرکلامی ارتباط از طریق حرکات است که نه تنها با دست ها، بلکه با کل بدن نیز انجام می شود. برخی از رهبران به ویژه رنگارنگ حتی در کنسول می رقصند، اما این به معنای هیچ چیز نیست - گاهی اوقات چنین حرکات فعال بدن کاملاً بی فایده است، رهبران خوب اغلب خود را به حرکات بسیار مقرون به صرفه محدود می کنند - و صدای ارکستر می تواند شبیه فوران آتشفشانی باشد.

لئونارد برنشتاین سمفونی ششم بتهوون را رهبری می کند

یک ارکستر سمفونیک یک ماشین نیست، و یک موسیقی یک دستورالعمل دقیق برای استفاده نیست؛ همه دستورالعمل‌هایی که در آنجا هستند دقیقاً برای موسیقی قابل اجرا نیستند. بله، البته، نشانه هایی از سرعت، ضربات، جزئیات بیان و جمله بندی وجود دارد، اما این بیشتر یک راهنمای عمل است، نه یک هدف، بلکه وسیله ای برای رسیدن به آن. بیایید بگوییم، سرعت یک آداجیو، به آرامی - آن به تنهایی درجه بندی و تغییرات خاص خود را دارد، و برای هر هادی زمان در آداجیو به طور متفاوتی می تپد - این زمینه برای تفسیر است. متن نویسنده به عنوان یک داده تغییرناپذیر تلقی نمی شود. این نقطه آغازی است که رهبر ارکستر خوانش و بینش خود را خلق می کند: همانطور که نمایشنامه چخوف، گوته یا ایبسن نقطه شروع کارگردان است. فقط در موسیقی کلاسیک و آکادمیک یک قانون تزلزل ناپذیر وجود دارد: متن نویسنده بدون تغییرات سازنده ارائه شده است. شما نمی توانید سازها را تغییر دهید، قسمت هایی از سمفونی را عوض کنید، سرعت را به شدت تغییر دهید، شخصیت را به عکس تغییر دهید. شما تعبیری را در محدوده هایی که آهنگساز ارائه می دهد ایجاد می کنید. کارگردانان در یک تئاتر درام آزادترند: آن‌ها با نمایشنامه کاری را که می‌خواهند انجام می‌دهند - برای آنها متن نویسنده گچی است که می‌توانند آنچه را که می‌خواهند از آن قالب کنند. رهبران ارکستر با یک اثر هنری کامل سر و کار دارند؛ وظیفه آنها این است که به آن چشم اندازی جدید، صدایی جدید و لحن فردی خود بدهند. سخت‌تر است، اما جالب‌تر است.»

نقش برجسته ها حاوی تصاویری از مردی است که باتوم در دست دارد و گروهی از نوازندگان را رهبری می کند. در تئاتر یونان باستان، نورپرداز گروه کر را رهبری می‌کرد و با پای خود ریتم را می‌کوبید، صندلی با کفی آهنی پوشیده بود. در همان زمان، در یونان باستان، کنترل گروه کر با استفاده از به اصطلاح cheironomy (از یونان باستان) گسترده بود. xeir- دست و غیره - یونانی. nomos- قانون، قانون)، که سپس به اجرای کلیسا در اروپای قرون وسطی منتقل شد. این نوع هدایت شامل سیستمی از حرکات شرطی دست ها و انگشتان بود که با کمک آن هادی سرعت ، متر ، ریتم را به خوانندگان نشان می داد ، خطوط ملودی را بازتولید می کرد - حرکت آن به بالا یا پایین و غیره.

با ظهور سیستم عمومی بیس در قرن هفدهم، وظایف رهبر ارکستر به نوازنده ای رسید که بخش عمومی باس را بر روی هارپسیکورد یا ارگ اجرا می کرد. او سرعت را با یک سری آکورد تعیین می‌کرد، اما می‌توانست با چشم‌ها، تکان دادن سر، ژست‌ها یا حتی، مثلاً جی اس باخ، زمزمه کردن یک ملودی یا ضربه زدن روی ریتم با پا، دستورالعمل‌ها را ارائه دهد. در قرن هجدهم، باس عمومی به طور فزاینده ای توسط اولین ویولن نواز - همراهی کننده، که لحن را با نواختن ویولن تنظیم می کرد، کمک می کرد و می توانست با توقف نواختن، از کمان به عنوان ترامپولین استفاده کند. در قرن هجدهم، تمرین رهبری دوتایی و سه گانه هنگام اجرای آثار پیچیده آوازی و ساز رواج یافت: برای مثال، در اپرا، نوازنده هارپسیکورد خوانندگان را کنترل می کرد و نوازنده همنواز، ارکستر را کنترل می کرد. رهبر سوم می تواند اولین ویولن سل که صدای باس را در خوانندگان اپرا می نواخت، یا رئیس گروه کر باشد. در برخی موارد تعداد هادی ها می تواند به پنج نفر برسد.

قرن 19 در تاریخ رهبری

توسعه و پیچیدگی موسیقی سمفونیک، گسترش تدریجی ترکیب ارکستر در پایان قرن 18 مستلزم رهایی رهبر ارکستر از شرکت در گروه بود. نوازنده رهبر دوباره جای خود را به فردی که جلوی ارکستر ایستاده بود داد. در این مورد می توان از یک لوله چرمی پر از پشم یا یک رول نت به عنوان ترامپولین استفاده کرد. در آغاز قرن نوزدهم، یک چوب کوچک چوبی در دست هادی ظاهر شد. در وین، باتوم برای اولین بار توسط ایگناز فون موزل در سال 1812 استفاده شد. در سال 1817، ارکستر K. M. Weber در درسدن و L. Spohr در فرانکفورت آم ماین با باتوم کنترل شد.

برای قرن‌ها، آهنگسازان، به‌عنوان یک قاعده کلی، آثار خود را خودشان اجرا می‌کردند: آهنگ‌سازی بر عهده رهبر گروه، خواننده و در موارد دیگر، ارگ‌نواز بود. تبدیل تدریجی رهبری به یک حرفه در دهه های پایانی قرن هجدهم آغاز شد، زمانی که آهنگسازانی ظاهر شدند که به طور منظم آثار دیگران را اجرا می کردند. بنابراین، در وین، از سال 1771، در کنسرت های خیریه عمومی انجمن موسیقی، که ابتدا توسط فلوریان لئوپولد گاسمن رهبری می شد، و سپس برای سال ها توسط آنتونیو سالیری، اغلب آثار آهنگسازان یا معاصران درگذشته اجرا می شد که به یک دلیل یا دیگری نمی توانست شخصاً در کنسرت ها شرکت کند. در پایان قرن هجدهم، اجرای کارهای دیگران به سالن‌های اپرا گسترش یافت. اپرای دیگران اغلب توسط یوزف میسلیوچک رهبری می‌شد که به‌ویژه آثار K. V. Gluck و Giovanni Paisiello را تبلیغ می‌کرد.

به طور قطع مشخص نشده است که چه کسی، بدون توجه به نجابت، اولین کسی بود که پشت به تماشاگران رو به روی ارکستر کرد، جی. برلیوز یا آر. واگنر، اما در هنر مدیریت ارکستر، این یک چرخش تاریخی بود که کامل را تضمین کرد. تماس خلاقانه بین رهبر ارکستر و هنرمندان ارکستر. به تدریج، رهبری به حرفه ای مستقل تبدیل شد که به آهنگسازی مربوط نمی شد: مدیریت یک ارکستر در حال رشد نیاز به مهارت های ویژه و استعداد خاصی داشت. فلیکس وینگارتنر بعداً نوشت: "رهبری نه تنها به توانایی درک کامل و احساس یک آفرینش هنری موسیقایی نیاز دارد، بلکه به مهارت فنی خاصی نیز نیاز دارد، توصیف آن دشوار است و به سختی قابل یادگیری است... توانایی اغلب به هیچ وجه با استعداد عمومی موسیقی مرتبط نیست. اتفاق می افتد که یک نابغه از این توانایی محروم می شود و یک نوازنده متوسط از آن برخوردار است.» از جمله اولین رهبران ارکستر حرفه ای که به شهرت بین المللی دست یافتند، هانس فون بولو و هرمان لوی هستند. بولو اولین رهبر ارکستر در تاریخ شد که با ارکسترهایی از جمله فیلارمونیک برلین تور کرد.

"پنج بزرگ": برونو والتر، آرتورو توسکانینی، اریش کلیبر، اتو کلمپرر، ویلهلم فورتوانگلر

اجرا در قرن بیستم

رهبر ارکستر رمانتیک که احساس می کرد یکی از خالقان اثر در حال اجرا است، گاهی اوقات قبل از ایجاد تغییرات خاصی در موسیقی، عمدتاً در مورد ساز، متوقف نمی شد (برخی اصلاحات انجام شده توسط رمانتیک ها در آثار متاخر ال. ون بتهوون هنوز پذیرفته می شود. توسط رهبران ارکستر)، به ویژه از آنجا که او گناه زیادی در انحراف، به صلاحدید خود، از تمپوهای مشخص شده در موسیقی متن و غیره نمی دید. همانطور که انتظار می رفت، ناشنوا بود و او را از تصور واضح ترکیب صدا باز می داشت - در عین حال، افزایش اهمیت رهبران ارکستر حرفه ای اغلب آهنگسازان زنده را ترغیب می کرد که با آنها مشورت کنند یا پس از اجرای نادرست اما چشمگیر، موسیقی را اصلاح کنند.

آزادی هایی که واگنر و سپس هانس فون بولو با نمرات خود گرفتند اغلب توسط معاصرانشان محکوم می شد. بنابراین، فلیکس وینگارتنر بخش قابل توجهی از کتاب خود "درباره هدایت" را به بحثی با بولو اختصاص داد. نفوذ هادی به قطعات موسیقی به تدریج به گذشته تبدیل شد (در نیمه اول قرن بیستم، عمدتاً ویلم منگلبرگ و لئوپولد استوکوفسکی بودند که به دلیل چنین نفوذهایی مورد انتقاد قرار گرفتند)، اما برای مدت طولانی تمایل به اقتباس از آثار وجود داشت. آهنگسازان قدیمی به درک مخاطبان مدرن: «عاشقانه کردن» آثار دوران پیش از رمانتیک، اجرای موسیقی قرن هجدهم با مکمل کامل ارکستر سمفونیک قرن بیستم... همه اینها در آغاز قرن بیستم باعث واکنش "ضد رمانتیک" در محافل موسیقی و نزدیک به موسیقی شد. یک پدیده قابل توجه در اجرای موسیقی نیمه دوم قرن بیستم جنبش "اصالت" بود. شایستگی انکارناپذیر این جنبش، که گوستاو لئونهارت، نیکولاس هارنوکور و تعدادی دیگر از موسیقیدانان آن را نشان می دهند، تسلط بر ویژگی های سبکی موسیقی قرن 16-18 است - آن ویژگی هایی که رهبران رمانتیک، کم و بیش، تمایل به غفلت داشت

مدرنیته

از آنجایی که همه دستاوردهای "معتبران" انکارناپذیر نیستند، اکثر رهبران ارکستر مدرن، وقتی به موسیقی قرن هجدهم روی می آورند (موسیقی دوران دورتر به ندرت توسط افراد غیر معتبر اجرا می شود)، به دنبال "میانگین طلایی" خود بین رمانتیسم می گردند. و "اصالت"، اغلب با تقلید از روش های رهبری آن زمان - کنترل ارکستر، نشستن پشت پیانو یا با ویولن در دست.

در حال حاضر، بسیاری از رهبران ارکستر از استفاده از باتوم خودداری می کنند - به طور کلی یا در حرکات آهسته آثار (لئوپولد استوکوفسکی بدون باتوم در نیمه اول قرن بیستم رهبری کرد). کسانی که امتناع نمی کنند، معمولا آن را در دست راست خود می گیرند. قوی ترین (اول) ضربان با حرکت دست راست به سمت پایین نشان داده می شود، ضعیف ترین (آخرین) - با حرکت دست راست به سمت بالا، بقیه (در صورت وجود) بین آنها توزیع می شود و به این ترتیب تماس گرفت شبکه متریک. علاوه بر این تعیین سرعت و ریتم، با حرکات اضافی دست ها، سر، کل بدن و همچنین حالات چهره، رهبر ارکستر ماهیت اجرای موسیقی را هم برای گروه به عنوان یک کل و هم برای گروه های فردی آن نشان می دهد. شركت كنندگان.

حرفه رهبر ارکستر عمدتاً مرد است، اما در قرن بیستم، رهبران زن نیز ظاهر شدند: در آغاز قرن، الفریده آندره کنسرت‌های آزاد را در گوتنبرگ رهبری کرد، نادیا بولانگر اولین رهبر ارکستر را در سال 1912 انجام داد، ژان اورارد او را رهبری کرد. صاحب ارکستر زنان پاریس در شهر...، سارا کالدول (اولین زنی که در اپرای متروپولیتن رهبری کرد) و ورونیکا دودارووا که بیش از 50 سال با بزرگترین ارکسترهای اتحاد جماهیر شوروی کار می کرد، از شهرت برخوردار بودند.

یادداشت

پیوندها

مردم عادی که از موسیقی کلاسیک دور هستند همیشه نمی فهمند که این مرد لباس پوشیده دقیقاً چه می کند و دستانش را در مقابل نوازندگان تکان می دهد که سعی می کنند بهترین نواختن خود را داشته باشند. با این حال، حتی یک کنسرت ارکستر بدون این شرکت کننده کامل نمی شود. کنداکتور چه می کند، نقش او چیست و چرا شنوندگان در صورت معروف بودن او تمایل بیشتری به خرید بلیت دارند؟

از یونان باستان تا امروز

مدتها قبل از توسکانینی، فورتوانگلر، فون کارایان و برنشتاین، کار آنها قبلاً توسط فرسیدس از پاتراس، که در یونان باستان به عنوان "پیس میکر" شناخته می شد، انجام شده بود. بر اساس منابع تاریخی، در سال 709 ق.م. او گروهی متشکل از هشتصد نوازنده را با باتوم طلایی کنترل کرد و آن را بالا و پایین کرد و اطمینان حاصل کرد که نوازندگان "در یک زمان شروع کردند" و "همه می توانند به هم بچسبند."

عملکرد یک رهبر ارکستر در طول هزار سال گذشته تغییر کرده است، اما این حرفه هنوز در هاله ای عرفانی پوشانده شده است. در واقع، توانایی یک نفر که فقط یک چوب چوبی در دست دارد، برای ارائه صدای هماهنگ گاهی اوقات صدها ساز شگفت انگیز است.

چگونه است که صداهایی که در نتیجه این رقص اسرارآمیز در کنترل پنل پخش می شود، گاهی اوقات لذتی عالی ایجاد می کند و شنوندگانی را که پس از آن نمی توانند احساساتی را که تا آخر عمر بر آنها گرفته بود فراموش کنند، می گیرد؟

این راز بزرگ هنر است و خدا را شکر نمی توان به طور کامل آن را کشف کرد.

در قیاس‌های ساده‌تر، رهبر ارکستر معادل موسیقی یک مدیر تیم ورزشی است. هرگز نمی توان دقیقاً آنچه را که انجام می دهد ارزیابی کرد، اما همیشه مشخص است که او به چه نتیجه ای می رسد. یک ارکستر، در اصل، می تواند بدون رهبر کار کند، اما در بیشتر موارد آنها همچنان ترجیح می دهند تحت رهبری او بنوازند. پس دقیقا چه کار می کند؟ اینها برخی از کارهای زیادی است که یک رهبر ارکستر، آگاهانه یا ناآگاهانه، روی سکو انجام می دهد.

مرد مترونوم

ریچارد واگنر که خود به خوبی به این حرفه تسلط داشت و همچنین آهنگساز بزرگی بود، می‌گوید: «تمام وظیفه یک رهبر ارکستر در توانایی او برای نشان دادن تمپوی صحیح است. به طور معمول، از دست راست (با یا بدون باتوم) برای کنترل ارکستر استفاده می شود، اما اجزای دیگر نیز بر اجرای بی عیب و نقص تأثیر می گذارند. رهبر را نمی توان با مترونوم جایگزین کرد (همانطور که به زیبایی در فیلم تمثیلی فلینی تمرین ارکستر نشان داده شده است)، اقدامات او معنای بسیار بیشتری دارد.

تفسیر

وظیفه رهبر ارکستر این است که موسیقی را زنده کند. او برای این کار از درک خودش از اثر به عنوان ابزار استفاده می کند و آن را از طریق یک زبان اشاره فردی بیان می کند. او، همانطور که بود، خط موسیقی را "مجسمه" می کند، بر تفاوت های ظریف و عناصر موسیقی فردی تأکید می کند، نوازندگان را کنترل می کند، و در واقع، چیزهای زیادی را از نو خلق می کند. این فرآیندها معمولاً با دست چپ بیان می شوند. در حالی که همه هادی ها حرکات مشترکی دارند، اکثر بزرگ ترین ها سبک منحصر به فرد خود را دارند. به عنوان مثال، فورتوانگلر در برخی لحظات به طور خود به خود حرکات نسبتاً عجیبی انجام داد. والری گرگیف انگشتان خود را حرکت داد و شخصیت موسیقی را بیان کرد؛ او خودش این روش را با این واقعیت توضیح داد که پیانیست بود.

مهارت های شنیداری

تام سرویس، روزنامه نگار و نویسنده کتاب جذاب «موسیقی به مثابه کیمیاگری: سفر با رهبران بزرگ و ارکسترهایشان» می گوید: «بهترین رهبران ارکستر بهترین شنوندگان را می سازند. آنها مانند برق گیر بار عاطفی کار را به دوش می کشند و توجه را روی قوی ترین جنبه های آن متمرکز می کنند. برای یک رهبر ارکستر مهم است که موسیقی را عمیق تر از مردم عادی درک کند و سپس آگاهی بیش از حد خود را بیان کند و آن را در دسترس عموم قرار دهد.

دیکتاتوری

"شما باید اراده خود را تحمیل کنید - نه به زور، بلکه باید بتوانید مردم را به درستی دیدگاه خود متقاعد کنید!" - گفت پیر بولز، آهنگساز و رهبر ارکستر افسانه ای. اگرچه اکثر رهبران ارکستر این روزها خود را دموکرات می دانند، این به سادگی نمی تواند درست باشد. این بدان معنا نیست که نمی توان از دیکتاتوری اجتناب کرد، اما آسان نیست. بولز ارکستر فیلارمونیک برلین را مثال می‌زند و آن را گروهی از افراد می‌نامد: "اگر رهبر ارکستر به آنها هدایت جمعی ندهد، آنها از سکان و بادبان محروم خواهند شد."

هادی-رسانا

در بسیاری از زبان ها، کلمه "رسانا" مانند "رسانا" به نظر می رسد. خوب، یک چیز مشترک وجود دارد، زیرا هر شنونده ای موسیقی را با گوش خود درک می کند و به کاری که رهبر ارکستر انجام می دهد نگاه می کند و از طریق این تصویر بصری یک ارتباط بصری، نوعی پل بین چشمان ما و احساسات ملودیک ایجاد می شود. گاهی اوقات به سادگی غیرممکن است که چشمان خود را از کنترل از راه دور بردارید؛ این منظره مسحورکننده است.

رهبری بسیار دشوارتر از نواختن یک ساز است. شما باید فرهنگ را بشناسید، همه چیز را محاسبه کنید و آنچه را که می خواهید بشنوید به نمایش بگذارید.

غیر از موسیقی چی؟

رهبران ارکستر به غریزه موسیقی، شهود و موسیقایی ذاتی نیاز دارند، اما فراتر از آن باید چیزهای زیادی بدانند. آن‌ها معمولاً ساعت‌های زیادی را قبل از نشستن در کنسول صرف آماده‌سازی می‌کنند. اغلب ماهیت آکادمیک دارد و مطالعه اسناد تاریخی مانند نامه‌ها، مشخصات ابزارهای دوره‌ای خاص یا جزئیات زندگی‌نامه نویسندگان را پوشش می‌دهد. مانند همه اسرار بزرگ، موسیقی عالی فقط از حجم عظیمی از کار سخت ناشی می شود.