از تاریخ مد در روسیه تزاری. از تاریخ مد در روسیه تزاری مد پیش از انقلاب

البته پاریس یکی از درخشان ترین و مشهورترین پایتخت های مد است و حتی صد سال پیش نیز با جسارت خود تحسین و شگفتی تمام جهان را برانگیخت. راه حل های طراحیو آنها سبک تصفیه شده. اگر اکنون جالب ترین اتفاق روی سکو می افتد، پس در سال 1910 کافی بود که به هیپودروم بیایید تا شیک ترین لباس ها و لوازم جانبی را با چشمان خود ببینید.

در سال 1910، شبح لباس زنانه نرم تر و برازنده تر شده بود. پس از موفقیت بزرگ باله «شهرزاده» در پاریس، شور و شوق فرهنگ شرقی آغاز شد. کوتوریر پل پوآره(Paul Poiret) یکی از اولین کسانی بود که این روند را وارد دنیای مد کرد. مشتریان پوآره با شلوارهای رنگی روشن، کلاه های عمامه پر زرق و برق و لباس های رنگارنگ، که در آن زنان شبیه گیشاهای عجیب و غریب به نظر می رسید، به راحتی قابل تشخیص بودند.

در این زمان جنبش هنر دکو شکل گرفت که بلافاصله در مد منعکس شد. کلاه های ساخته شده از نمد، کلاه های عمامه بلند و پارچه های توری فراوان مد شد. در همان زمان، اولین طراح زن ژان پاکوین ظاهر شد، که یکی از اولین کسانی بود که دفاتر طراحی خود را در خارج از کشور در لندن، بوئنوس آیرس و مادرید افتتاح کرد.

یکی از تاثیرگذارترین طراحان مد در آن زمان ژاک دوسه بود. لباس‌های طرح او با بقیه متفاوت بود - آنها لباس‌هایی از رنگ‌های پاستلی بودند، با توری زیاد و تزئیناتی که در آفتاب می‌درخشیدند و می‌درخشیدند. این طراح مورد علاقه بازیگران زن فرانسوی بود که نه تنها در صحنه های تئاتر بلکه در زندگی روزمره لباس هایش را به رخ می کشید.¨

در آغاز قرن بیستم، لباس های کمر بلند رایج بود. با این حال، در سال 1910، تونیک روی دامن بلند مد شد. این لایه بندی لباس ها تقریباً در کلکسیون همه شیک پوشان آن زمان مشاهده می شد. بعداً، در سال 1914، دامن ها مد شدند، به شدت در مچ پا باریک شدند. حرکت در چنین لباس هایی بسیار دشوار بود، اما مد، همانطور که می دانید، گاهی اوقات نیاز به فداکاری دارد.

اولین طراح مد که فقط یک خیاط لباس نبود (چارلز فردریک ورث) (1826-1895) بود. قبل از اینکه دراپر سابق خانه مد "مد مزون" خود را در پاریس ایجاد کند، خلق مد و الهام بخش تا حد زیادی توسط افراد ناشناس انجام می شد و مد بالا از سبک پوشیده شده در دربار سلطنتی سرچشمه می گرفت. موفقیت پرایس به حدی بود که او می‌توانست به مشتریانش دیکته کند که چه لباسی بپوشند، به جای اینکه مانند خیاط‌های قبلی پیروی کند.

در این دوره بود که بسیاری طراحی خانه هاشروع به استخدام هنرمندان برای طراحی یا نوشتن طرح های لباس کرد. فقط تصاویر را می توان با هزینه بسیار کمتر از تولید یک نمونه لباس واقعی در یک کارگاه به مشتریان ارائه داد. اگر مشتری طرح را دوست داشت، آن را سفارش می داد و لباس حاصل برای خانه درآمد داشت. بنابراین، سنت طراحان لباس که به جای ارائه لباس های کامل بر روی مدل های مشتری، طرح ها را طراحی می کردند، اقتصاد را آغاز کرد.

اوایل قرن بیستم

در اوایل قرن بیستم، تقریباً تمام مدهای بالا در پاریس و تا حدودی لندن سرچشمه گرفت. مجلات مد از کشورهای دیگر برای ویراستارانی که مد پاریس را نشان می‌دهند ارسال می‌شود. فروشگاه های بزرگ خریداران را به نمایشگاه پاریس فرستادند، جایی که آنها لباس هایی را برای کپی کردن خریداری کردند (و آشکارا خطوط و جزئیات تزئینات دیگران را به سرقت بردند). هم سالن‌های سفارشی و هم دپارتمان‌های پوشاک آماده، جدیدترین گرایش‌های پاریس را به نمایش می‌گذارند که مطابق با فرضیات فروشگاه‌ها در مورد زندگی و کتاب‌های جیبی مشتریان هدفشان است.

در اوایل قرن بیستم، سبک مجلات مد شروع به گنجاندن عکس کردند و حتی بیشتر از گذشته تأثیرگذار شدند. در شهرهای مختلف دنیا، این مجلات خواهان زیادی داشتند و تأثیر زیادی بر ذائقه عموم داشتند. تصویرگران با استعداد - از جمله پل ایریبه، ژرژ لپاپ، ارته، و ژرژ باربیه - بشقاب های مد نفیس را برای این نشریات طراحی کردند که آخرین تحولات دنیای مد و زیبایی را پوشش می دهد. شاید معروف ترین این مجلات La Gazette du Bon Ton بود که در سال 1912 توسط لوسین فوگل تأسیس شد و تا سال 1925 (به جز در سال های جنگ) به طور منظم منتشر می شد.

1900

لباس‌هایی که مدگراها از Belle Epoque می‌پوشیدند (که در آن فرانسوی نامیده می‌شد) به طرز شگفت‌انگیزی شبیه لباس‌هایی بود که در دوران شکوفایی پیشگام مد، چارلز ورث می‌پوشیدند. در پایان قرن نوزدهم، افق صنعت مد به طور کلی گسترده شد، تا حدی به دلیل سبک زندگی بیشتر متحرک و مستقل بسیاری از زنان مرفه، که شروع به انتخاب لباس های کاربردی مورد نیاز خود کردند. با این حال، مد La Belle Epoque همچنان در سبک پیچیده، ملایم و ساعت شنی دهه 1800 ادامه داشت. خانمی که هنوز شیک پوش نشده است (یا می تواند) خودش لباس بپوشد یا بدون کمک شخص ثالث لباس بپوشد. نیاز دائمی به تغییرات بنیادی، که اکنون برای بقای مد در درون ضروری است سیستم موجودبه معنای واقعی کلمه غیر قابل تصور بود

ضایعات آشکار و مصرف متظاهرانه مد این دهه را مشخص می کرد و لباس های شیک آن زمان به طرز باورنکردنی ولخرجی، پیچیده، آراسته و با زحمت ساخته شده بودند. تا حدود سال 1908، شبح خم S خمیده بر مد حاکم بود. کرست S-Bend در قسمت کمر بسیار محکم بسته شده بود و به همین دلیل توسط باسن به عقب برمی‌گردد و سینه‌های تک را پایین می‌آورد که توسط مرد کبوتر ناراضی شکل S را ایجاد می‌کرد.

Maison Redfern اولین خانه مدی بود که کت و شلواری را به زنان عرضه کرد که مستقیماً بر اساس همتای مردانه‌اش بود و لباس‌های بسیار کاربردی و ظریف به زودی به بخشی ضروری از کمد لباس زنان خوش‌پوش تبدیل شد. یکی دیگر از لوازم ضروری یک لباس زنانه خوش لباس، کلاه طراح بود. کلاه های مد روز در آن زمان یا کوچک بودند شیرینی پزیکه بالای سر، یا لبه های بزرگ و پهن، با روبان، گل، و حتی پر می نشست. چترها هنوز به عنوان لوازم تزئینی مورد استفاده قرار می گیرند و در تابستان با توری روی آن ها می ریزند و به زیبایی پیچیده کلی اضافه می کنند.

1910

در سال های اولیه دهه 1910، سیلوئت مد روز نسبت به دهه 1900 بسیار انعطاف پذیرتر، روان تر و نرم تر شد. هنگامی که باله روسیه توسط شهرزاده در پاریس در سال 1910 اجرا شد، شوری برای شرق شناسی به دنبال داشت. Couturier Paul Poiret یکی از اولین طراحانی بود که این مد را به دنیای مد ترجمه کرد. مشتریان پوآره بلافاصله به دخترانی در حرمسرا تبدیل شدند که با قلاب، عمامه و عمامه بال می زدند. رنگ های روشنو گیشاها در کیمونوهای عجیب و غریب. پل پوآره همچنین اولین لباسی را طراحی کرد که زنان می توانستند بدون کمک خدمتکار بپوشند. جنبش آرت دکو در این زمان شروع به ظهور کرد و تأثیر آن در طراحی های بسیاری از طراحان آن زمان مشهود بود. به سادگی فدورا، عمامه و ابرهای توری جایگزین سبک های سرپوش رایج در دهه 1900 شدند. همچنین لازم به ذکر است که اولین نمایش های واقعی در این دوره زمانی توسط اولین زن آرایشگر، ژان پاکوین، که اولین کوتور پاریسی نیز بود، سازماندهی شد و شعبه های خارج از کشور در لندن، بوئنوس آیرس و مادرید افتتاح کرد.

دو تا از تاثیرگذارترین حالت های نور منعکس شده. مشتریان محترم او هرگز ذائقه خود را برای خطوط روان و مواد سست و شفاف وی از دست نداده اند. در حالی که داوست از الزاماتی پیروی می کند که کمی به تخیل کوتوریست می پردازد، اما با این وجود، طراح با ذوق و تبعیض عالی است، نقشی که بسیاری آن را امتحان کرده اند، اما به ندرت با سطح موفقیت Doucet.

ماریانو فورتونی مادرازو، طراح ونیز، شخصیتی کنجکاو داشت، با موارد مشابه در هر سنی. برای طرح های لباس خود، او یک فرآیند چینش خاص و تکنیک های رنگرزی جدید را در نظر گرفت. او نام دلفوس را به لباس‌های غلاف بلند چسبیده‌اش که با رنگ مواج هستند، گذاشت. هر تکه لباس از یک تکه از بهترین ابریشم ساخته شده بود، رنگ منحصر به فرد خود را با فرو بردن مکرر رنگ هایی که رنگ های آن نشان دهنده نور ماه یا انعکاس های آبکی تالاب ونیزی بود به دست می آمد. کاه برتون، کوشین مکزیکی و نیل با شرق دوراز جمله مواد مورد استفاده فورتونا بودند. در میان بسیاری از ارادتمندان او می توان به النور دوز، ایزادورا دانکن، کلئو دی مرود، مارچیونس کازاتی، امیلیان دالنکن و لیان دو پوگی اشاره کرد.

خلق جدید کارگردان ولادیمیر خوتیننکو امروز فقط توسط تنبل ها مورد بحث قرار نمی گیرد. البته بیشتر از همه مورخان خشمگین هستند، زیرا سریال «دیو انقلاب» به صدمین سالگرد اختصاص دارد. انقلاب اکتبرو تفسیر نسبتاً آزادانه ای از وقایع سرنوشت ساز برای کشور ارائه می دهد. با وجود همه جنجال های طرح، یک چیز را نمی توان از این فیلم حذف کرد - به دریافت ایده روشنی از مد آن زمان کمک می کند. به طور کلی پذیرفته شده است که انقلابیون زنانی هستند که کت های چرمی و روسری های قرمز دارند، اما خانم های جوانی که در ایجاد انقلاب در سال های 1915-1917 کمک کردند کاملاً متفاوت به نظر می رسیدند.

بیایید با این واقعیت شروع کنیم که تصویری که به عنوان یک تصویر متعارف در ذهن ما گذاشته شده است الگویی است که بیشتر به زمان بعدی - دهه 20-30 در اتحاد جماهیر شوروی اشاره دارد. در طلوع انقلاب در روسیه، اگرچه رهایی بخشی جامعه را فرا گرفته بود، اما هنوز به مرحله ای از رشد خود نرسیده بود که زنان بدون تردید شلوارهای سوارکاری مردانه را بپوشند و بپوشند. کت های چرمی. و در دهه 20، چه چیزی را پنهان کنیم، درصد چنین "رفقا" زیاد نبود. و در سال 1915، زمانی که مقدمات کودتا در حال انجام بود، خانم ها هنوز به چنین دگردیسی های کمد لباس فکر نکرده بودند.

لباس‌های اوایل دوران ادوارد، دامن‌های حجیم‌تر و تاپ کمی آویزان داشتند.

عکس از گتی ایماژ

فیلم ولادیمیر خوتیننکو دوره 1915 تا 1917 را نشان می دهد. در تاریخ مد، این زمان اغلب به عنوان اواخر دوران ادواردی شناخته می شود. به طور کلی، این دوره از سال 1901 تا 1910، زمانی که بریتانیا توسط پادشاه اداره می شد، شروع می شود. ادوارد هفتم. با این حال، اغلب مورخان آن را برای چندین سال پس از مرگ پادشاه تمدید می کنند - تا پایان جنگ جهانی اول و امضای معاهده ورسای در سال 1919. در تمام این مدت، مانند دوره ویکتوریایی قبلی، انگلستان وضعیت یک پایتخت مد روز را حفظ کرد که برابر با اروپا و البته امپراتوری روسیه بود.

زنان شروع به پوشیدن بلوز، ژاکت و دامن کردند.

عکس از گتی ایماژ

مد زنان ادواردی کاهش کرینولین ها و گذار به لباس های آشناتر و سیلوئت های لباس بیرونی است. در مراحل اولیه، زنان همچنان به پوشیدن کرست ادامه می‌دادند، اما تبلیغات فعالی مبنی بر رها شدن آنها وجود داشت. اگر اواخر دوره ویکتوریایی به لباس های مجلل با شلوغی معروف است - وسایلی که حجمی خیالی در پشت ایجاد می کنند، پس ادواردین در مسیر کنار گذاشتن همه این "اثرات ویژه" رفت. در سال 1917، دامن لباس ها صاف شده بود و حتی شروع به باریک کردن آنها کردند. مثل همیشه، این اتفاق می افتد با مد، تلاش برای آوردن راحتی به کمد لباس، زنان دریافت کردند دور جدیدناراحتی - لباس ها در باسن آنقدر باریک شدند که برداشتن یک قدم گسترده در آنها غیرممکن بود. مشخص است که ملکه الکساندرا فئودورونا، که به عنوان یک مد لباس بزرگ شناخته می شد، به سادگی از پوشیدن یک سبک جدید به دلیل غیر عملی بودن آن خودداری کرد.

مد لباس اصلی این مجموعه سوفیا رودنوا (پاولینا آندریوا) است.

کمد لباس رودنوا بسیار زیباتر از کمد لباس اینسا است

قاب عکس از سریال دیو انقلاب

نادژدا کروپسکایا (داریا اکاماسووا) لباسی قدیمی به تن دارد و اینسا (ویکتوریا ایسکاکوا) متواضع و تازه به روح زمانه به نظر می رسد.

قاب عکس از سریال دیو انقلاب

اینسا آرماند (ویکتوریا ایسکاکوا)، نزدیکترین همکار ولادیمیر لنین (و به گفته خوتیننکو، معشوقه او)، در فیلم بلوزی سفید با یقه ایستاده و زواید می پوشد که در دامن A-line فرو رفته است. در همان زمان، بلوز سوخت گیری می شود که گویی با یک شلختگی. این مشخصه یکی از مراحل میانی مد ادواردی است. برای چندین سال، لباس ها به گونه ای دوخته می شدند که به نظر می رسید رویه آن آویزان شده و یک "گواتر" تشکیل می دهد. به تدریج ، هیپرتروفی برجسته قسمت بالا از بین رفت ، اما نحوه پر کردن بلوزها "با شلختگی" برای مدت طولانی ریشه دوانید. لباس های آن زمان تقریباً مطابق شکل دوخته می شد. می توانید نمونه ای از مدل ها را در کمد لباس قهرمان دیگر فیلم - سوفیا رودنوا (پاولینا آندریوا) مشاهده کنید. یک بانوی جوان زیبا که معشوقه همان "دیو انقلاب" پارووس است، مد لباس اصلی این سریال است. برای سازندگان تصویر مهم بود که سوفیا را به عنوان یک جایزه از پارووس تجسم کنند، بنابراین آنها او را منحصراً به آخرین مد بسته بندی کردند.

سوفیا رودنووا (پاولینا آندریوا)، به عنوان یک مد لباس پیشرفته تر، کلاه لاکونیک بر سر می گذارد.

قاب عکس از سریال دیو انقلاب

شباهت کمد این دو خانم در زمینه اکسسوری ها مشاهده می شود. هم اینسا و هم سوفیا کلاه هایی می پوشند که از نظر دکور و اندازه کاملاً باورنکردنی هستند. طراحان صحنه و لباس اینجا هم موفق شدند. کلاه های فانتزی مشخصه اصلی مد ادواردیا هستند. ظاهراً با از دست دادن فرصت برتری در زمینه لباس، طراحان آن زمان تصمیم گرفتند تمام اشتیاق خود را به سمت تولید کلاه معطوف کنند. کلاه ها بیشتر لبه های پهن بودند که با روبان و گل تزئین شده بودند. این کلاه ها وزن زیادی داشت، اما زنان هنوز برای مدت طولانی از آنها امتناع نمی کردند. تکامل مسیر کاهش سایز کلاه و به حداقل رساندن دکور را طی کرده است. می بینید که رودنوا، که در مد "پیشرفته تر" است، کلاه بسیار زاهدانه ای به سر می گذارد، اما کلاه های آرماند بسیار پر زرق و برق است، که هم در سن خانم جوان به ما اشاره می کند و هم اینکه او مد را از نزدیک دنبال نمی کند. همسر لنین از نظر مد به عنوان "پیشرفته ترین" نشان داده می شود. نادژدا کروپسکایا لباس های مربوط به دهه 1910 با آستین های پف کرده می پوشد. همچنین ارزش توجه دارد طرح رنگی. کروپسکایا همیشه سیاه پوش است، که نمادی از زهد انقلابی او نیست، بلکه درام شخصی او را نیز نشان می دهد - نادژدا کنستانتینوونا رابطه شوهرش با اینسا آرماند را به دل می گیرد.

توسعه مد در دهه 1910 قرن بیستم تا حد زیادی توسط رویدادهای جهانی تعیین شد که اصلی ترین آنها اولین بود. جنگ جهانی 1914-1918. تغییر شرایط زندگی و نگرانی هایی که به دوش زنان ختم می شد، قبل از هر چیز راحتی و راحتی در لباس را می طلبید. بحران مالی مرتبط با جنگ نیز به محبوبیت لباس های مجلل ساخته شده از پارچه های گران قیمت کمک نکرد. با این حال، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، زمان های دشوار تقاضای بیشتری برای لباس های زیبا ایجاد کرد: زنان، که نمی خواستند شرایط را تحمل کنند، در جستجوی پارچه ها و سبک های جدید معجزه های نبوغ از خود نشان دادند. در نتیجه، دهه دوم قرن بیستم به خاطر مدل‌هایی که ظرافت و راحتی را با هم ترکیب می‌کردند، و ظاهر ستاره افسانه‌ای کوکو شانل در آسمان مد به یادگار ماند.

در آغاز دهه دوم قرن بیستم، پل پوآره دیکتاتور اصلی دنیای مد باقی ماند. در سال 1911، شلوارهای زنانه و کالوت ها سروصدا کردند. این طراح مد از طریق رویدادهای اجتماعی و سفرهای مختلف به محبوبیت کار خود ادامه داد. پوآره به ایجاد مجموعه هزار و یک شب با استقبالی مجلل اشاره کرد و بعداً در همان سال 1911 مدرسه هنر و صنایع دستی خود به نام اکول مارتین را افتتاح کرد. همچنین این انقلابی مد به انتشار کتاب و کاتالوگ با محصولات خود ادامه داد. سپس پوآره به یک تور جهانی رفت که تا سال 1913 ادامه یافت. این هنرمند در این مدت مدل های خود را در لندن، وین، بروکسل، برلین، مسکو، سن پترزبورگ و نیویورک به نمایش گذاشته است. تمام برنامه ها و سفرهای او با مقاله و عکس در روزنامه ها همراه بود، به طوری که اخبار مربوط به کوتور فرانسوی در سراسر جهان منتشر شد.

پوآرت از آزمایش نمی ترسید و اولین طراح مد شد که عطر خود را ایجاد کرد - عطر روزینا که به نام دختر بزرگش نامگذاری شد. در سال 1914، با شروع جنگ جهانی اول، خانه پل پوآره فعالیت خود را متوقف کرد و این هنرمند تنها در سال 1921 تلاش کرد تا به دنیای مد بازگردد.

با این حال، این یک شکست بود، تا حد زیادی به این دلیل که سبک مجلل و عجیب و غریب Poiret توسط مدل های انقلابی Coco Chanel جایگزین شد.

رهایی و اولین الگوهای عملی

اولین قدم در گذار به مد "راحت" ناپدید شدن نهایی کرست ها، کلاه های حجیم و دامن های "لنگیدن" از کمد لباس زنان بود. در اوایل دهه 1910، مدل‌های جدیدی مورد استفاده قرار گرفت، که اصلی‌ترین آن‌ها «دامن یول» با کمر بلند، باسن پهن، پارچه‌دار و باریک در مچ پا بود. در مورد طول، تا سال 1915 لبه لباس ها به زمین می رسید. از طرف دیگر، دامن ها کمی کوتاه شدند: مدل هایی به مد آمدند که "فقط" تا بلند کردن پاها می رسید. لباس‌ها اغلب با شنل پوشیده می‌شدند و لباس‌های دارای قطار نیز محبوب بودند. یقه V شکل نه تنها روی سینه، بلکه در پشت نیز رایج بود.

ولع عملی نه تنها لباس، بلکه کل تصویر زنانه را نیز تحت تأثیر قرار داد. در دهه دوم قرن بیستم، خانم ها برای اولین بار از مدل موهای ظریف و پیچیده دست کشیدند و گردن خود را باز کردند. مدل موی کوتاه هنوز به اندازه دهه 1920 رایج نشده است، اما مد برای موهای بلند و زیبا روی سر به گذشته تبدیل شده است.

در آن زمان، اپرت در سراسر اروپا بسیار محبوب بود و رقصندگانی که روی صحنه اجرا می کردند نمونه ای برای پیروی از جمله از نظر لباس شدند. همراه با اپرت، حضار از کاباره و به خصوص رقص تانگو لذت بردند. به خصوص برای تانگو، یک لباس صحنه اختراع شد - شلوار ترکی، و همچنین دامن های پارچه ای، که در برش های آن پاهای رقصندگان قابل مشاهده بود. چنین لباس هایی فقط روی صحنه استفاده می شد، اما در سال 1911 خانه مد پاریس "Drecol and Beschoff" به خانم ها لباس های به اصطلاح شلوار و شلوار دامن را پیشنهاد داد. بخش محافظه‌کار جامعه فرانسه لباس‌های جدید را نپذیرفت و آن دسته از دخترانی که جرأت داشتند در انظار عمومی ظاهر شوند به انکار معیارهای اخلاقی پذیرفته شده عمومی متهم شدند. شلوارهای زنانه که برای اولین بار در اوایل دهه 1910 ظاهر شدند، با استقبال منفی مردم روبرو شدند و خیلی بعد محبوب شدند.

در سال 1913، زنان رهایی‌خواه در اروپا علیه لباس‌های محدودکننده جنبش اعتراض کردند و بر ظاهر مدل‌های ساده و راحت اصرار داشتند. در همان زمان، هنوز هم تأثیر جزئی اما ملموس ورزش بر مد روزمره وجود داشت. راه راه ها و تزئینات فراوان، لوازم پیچیده و جزئیاتی که لباس ها را آراسته می کردند شروع به ناپدید شدن کردند. زنان به خود اجازه می دادند دست و پاهای خود را برهنه کنند. به طور کلی، برش لباس بسیار آزادتر شده است، پیراهن ها و پیراهن های لباس مد شده اند.

همه این روندها مشخصه لباس های غیررسمی بود، در حالی که مدل های شیک هنوز به سبک دهه 1910 حفظ می شد. لباس های کمر بلند با المان ها هنوز در جهان محبوب بودند. سبک شرقی، مدل هایی با نیم تنه باریک و دامن گشاد با حاشیه. دامن تابه ای به مد آمد که نام آن از فرانسوی به عنوان "سبد" ترجمه شده است. این مدل با یک شبح بشکه ای شکل متمایز شد - باسن پهن بود، اما جلو و پشت دامن صاف بود. به طور خلاصه، لباس‌های بیرون رفتن ظریف‌تر و محافظه‌کارانه‌تر بودند و برخی از طراحان مد به دنبال حفظ روند مشاهده شده در مد دهه ۱۹۰۰ بودند. ارته در میان هنرمندانی که به مدل های محافظه کار پایبند بودند، قابل توجه ترین بود.

اولین بازی با صدای بلند Erte بزرگ

محبوب ترین طراح مد Erte که نامش با تصاویر مجلل و زنانه دهه دوم قرن بیستم مرتبط است، گرایش به عملی بودن و کاربردی بودن را تشخیص نداد.

رومن پتروویچ تیرتوف در سال 1892 در سن پترزبورگ به دنیا آمد و در بیست سالگی به پاریس نقل مکان کرد. ارته نام مستعار را از حروف ابتدایی نام و نام خانوادگی گرفته است. حتی در کودکی، این پسر به طراحی و طراحی تمایل نشان داد. از ۱۴ سالگی در کلاس های آکادمی هنرهای زیبا در سن پترزبورگ شرکت کرد و پس از نقل مکان به پایتخت فرانسه برای کار به خانه پل پوآره رفت. اولین کار پرمخاطب او در پاریس خلق لباس برای نمایشنامه "مناره" در سال 1913 بود. سال بعد، هنگامی که ارته خانه پوآره را ترک کرد، مدل های او نه تنها در فرانسه، بلکه در گروه های تئاتر مونت کارلو، نیویورک، شیکاگو و گلیندبورن بسیار محبوب بودند. سالن‌های موسیقی این طراح مد با استعداد را پر از سفارش‌ها می‌کردند و ارته لباس‌هایی را برای محصولاتی مانند موسیقی جعبه موسیقی ایروین برلین، رسوایی‌های جورج وایت و مری منهتن خلق کرد. هر تصویر ایجاد شده توسط couturier ساخته خود او بود: ارته در کار خود هرگز به تجربه همکاران و پیشینیان خود اعتماد نکرد.

قابل تشخیص ترین تصویر ایجاد شده توسط طراح مد، زیبایی مرموز، پیچیده شده در خزهای مجلل، با بسیاری از لوازم جانبی، که اصلی ترین آنها رشته های بلند مروارید و مهره ها بود، با یک روسری اصلی بود. ارته لباس های خود را با الهام از اساطیر مصر باستان و یونان و همچنین مینیاتورهای هندی و البته هنر کلاسیک روسی خلق کرد. در سال 1916 ارته با انکار یک شبح نامتناسب و الگوهای هندسی انتزاعی، هنرمند اصلی مجله هارپرز بازار شد، قراردادی که توسط یک بزرگوار به او پیشنهاد شد.

ارته حتی قبل از شروع جنگ جهانی اول محبوبیت داشت و تا زمان مرگش در سال 1990 در سن 97 سالگی یکی از پیشگامان این روند بود.

جنگ و مد

اختلاف بین طرفداران سبک قدیمی و حامیان لباس های عملی در جنگ جهانی اول که در سال 1914 آغاز شد تصمیم گرفت. زنانی که مجبور به انجام تمام کارهای مردانه بودند، به سادگی قادر به پوشیدن دامن های پف دار و کرست های بلند نبودند.

در این دوره، جزئیات کاربردی در لباس‌ها ظاهر می‌شد که به سبک نظامی اشاره می‌کرد - جیب‌های تکه‌ای، یقه‌های رو به پایین، کت‌هایی با توری، برگردان‌ها و دکمه‌های فلزی که دختران با دامن می‌پوشیدند. سپس وارد مد شد کت و شلوار زنانه. سالهای سخت اصلاحات دیگری را با خود به همراه آورد: از لباس بافتنی راحت در خیاطی استفاده می شد که از آن جامپرها، ژاکت کش باف پشمی، روسری و کلاه ساخته شد. لباس‌های غیررسمی که طول آن کوتاه‌تر می‌شد و فقط تا ساق پا می‌رسید، با چکمه‌های بنددار بلند و درشت پوشیده می‌شد که زیر آن زنان شلوار شلواری می‌پوشیدند.

به طور کلی، این زمان را می توان به عنوان یک جستجوی خودجوش برای فرم ها و سبک های جدید توصیف کرد، یک میل پرشور برای دور شدن از همه استانداردهای مد روز که توسط خانه های مد در دهه 1900 تحمیل شده بود. روندها به معنای واقعی کلمه جایگزین یکدیگر شدند. مشترک در سیلوئت های دوران جنگ، آزادی برش بود، حتی گاهی اوقات لباس های «پفی». اکنون لباس ها بر تمام منحنی های چهره زن تأکید نمی کنند، بلکه برعکس، آن را پنهان می کنند. حتی کمربندها دیگر به کمر نمی آمدند، چه برسد به آستین، بلوز و دامن.

شاید جنگ، زنان را بسیار مستقل‌تر از همه طغیان‌های رهایی‌بخشی کرد که مشخصه اوایل دهه 1910 بود. اول، زنان کاری را که مردان انجام می‌دادند به عهده گرفتند: آنها در کارخانه‌ها، بیمارستان‌ها و ادارات کار می‌کردند. علاوه بر این، بسیاری از آنها به خدمات نظامی کمکی ختم شدند، جایی که شرایط کار عملی بودن را به عنوان معیار اصلی هنگام انتخاب لباس دیکته می کرد. دختران یونیفرم، پیراهن های ورزشی خاکی و کلاه به تن داشتند. شاید برای اولین بار، زنان استقلال و اهمیت خود را احساس کردند، به نقاط قوت و توانایی های فکری خود اطمینان پیدا کردند. همه اینها به خود خانم ها اجازه داد تا توسعه مد را هدایت کنند.

در طول جنگ، زمانی که تقریباً تمام خانه‌های مد بسته شد، زنان به طور داوطلبانه از شر همه قوانین تحمیلی خلاص شدند و لباس‌ها را از جزئیات غیر ضروری رها کردند. سبک عملی و کاربردی آنقدر ریشه دوانید و عاشق شد که خانه‌های مد که پس از جنگ فعالیت خود را از سر گرفتند مجبور شدند از روندهای جدید پیروی کنند و تلاش‌ها برای به دست آوردن محبوبیت از سبک‌های کرینولین مرتبط قبلی و ناراحت‌کننده «باریک» با شکست به پایان رسید.

نکته قابل توجه، با این حال، در همان زمان ظاهر شد و "کرینولین های نظامی" بسیار محبوب شد. این دامن های کرکی با مدل های قبلی خود تفاوت داشتند زیرا برای حفظ شکل خود از حلقه های معمولی استفاده نمی کردند. برای دوخت چنین لباس هایی پارچه زیادی لازم بود و با وجود کیفیت پایین، قیمت "کرینولین های نظامی" بسیار بالا بود. این امر مانع از تبدیل شدن دامن حجیم به یکی از آثار اصلی جنگ نشد و بعدها این مدل به نمادی از سبک رمانتیک ناشی از اعتراض عمومی و خستگی جنگ تبدیل شد. طراحان مد که قادر به مقاومت در برابر سبک عملی ماهرانه نبودند، تصمیم گرفتند اصالت و زیبایی را به لباس های سبک ساده از طریق جزئیات و پرداخت ها بیاورند. لباس های "هوت کوتور" با مروارید، روبان، لوازم جانبی و مهره تزئین شده بود.

تأثیر جنگ جهانی اول بر مد را نمی توان تنها با گرایش به سمت عملی بودن توصیف کرد. سربازانی که در نبردها در سرزمین‌های خارجی شرکت می‌کردند، به عنوان غنائم، از جمله پارچه‌های عجیب و غریب جدید، و همچنین شال‌ها، روسری‌ها و جواهراتی که تاکنون دیده نشده بود، از تونس و مراکش به خانه آوردند. آشنایی طراحان مد با فرهنگ ها کشورهای مختلف، ایده ها را جذب کرد و سبک ها، الگوها و تکمیل های جدید را در خیاطی مجسم کرد.

پس از پایان جنگ، زمانی که زندگی سکولار بهبود یافت و بار دیگر توپ‌ها در پاریس پخش شد، بسیاری از زنان لباس‌هایی را که آشنا شده بودند کنار گذاشتند و به مد قبل از جنگ بازگشتند. با این حال، این دوره زیاد طول نکشید - پس از جنگ، مرحله کاملاً جدیدی در مد آغاز شد که در آن زمان بیشتر تحت تأثیر کوکو شانل بود.

استایل مردانه از Chanel

کوکو شانل، به اعتراف خود، در تمام زندگی خود تلاش کرد تا کت و شلوار مردانه را با نیازها و سبک زندگی یک زن مدرن تطبیق دهد.

کوکو شانل سفر خود را در دنیای مد در سال 1909 با افتتاح مغازه کلاه خود در پاریس آغاز کرد. شایعه در مورد طراح جدید به سرعت در سراسر پایتخت فرانسه پخش شد و سال بعد، کوکو توانست نه تنها کلاه، بلکه لباس نیز راه اندازی کند و فروشگاهی را در خیابان کامبون 21 افتتاح کرد و سپس خانه خودمدل ها در استراحتگاه بیاریتز. با وجود گرانی لباس و سادگی برش، که برای آن زمان غیرمعمول بود، مدل‌های شانل به سرعت در حال محبوبیت بودند و این طراح مشتریان زیادی داشت.

وظیفه اصلی لباس هایی که قبلاً طراحان مد به زنان ارائه می کردند، تأکید بر کمر زنبور و برجسته کردن سینه و ایجاد انحناهای غیر طبیعی بود. کوکو شانل لاغر، برنزه و ورزشکار بود و استایل رایج در آن زمان برای او کاملاً مناسب نبود - با تمام میل، هیچ لباسی نمی توانست از چهره یک دختر "ساعت شنی" بسازد. اما او مدل مناسبی برای لباس های خودش بود. کوکو گفت: «با دستبند در کرست، سینه بیرون، باسن آشکار، آنقدر در کمر تنگ، که انگار به دو قسمت بریده شده است... برای داشتن چنین زنی مانند مدیریت املاک است.

این طراح مد با ترویج راحتی و سبک یونیسکس، لباس ها و دامن های بسیار ساده ای را ایجاد کرد که با خطوط واضح و عدم وجود جواهرات متمایز می شد. این دختر بدون تردید جزئیات غیر ضروری و لوازم جانبی غیر ضروری را در جستجوی مدلی عالی که حرکت را محدود نمی کند و در عین حال به یک زن اجازه می دهد زن باقی بماند را کنار زد. او بدون توجه به افکار عمومی ماهرانه معرفی کرد لباس زنانهعناصر سبک مردانه، به طور مستقل نمونه ای از استفاده صحیح از لباس های ساده است. شانل به یاد می آورد: "یک بار یک ژاکت مردانه پوشیدم، درست مثل آن، چون احساس سرما می کردم... آن را با یک روسری (در قسمت کمر) بستم. آن روز با بریتانیایی ها بودم. هیچ یک از آنها متوجه نشدند که من ژاکت پوشیده ام..." اینگونه بود که کت و شلوار ملوانی یقه‌دار معروف او با یقه‌های رو به پایین و کت‌های چرمی «جوکی» ظاهر شد.

هنگام ایجاد لباس، Chanel از مواد ساده - پنبه، لباس بافتنی استفاده کرد. در سال 1914 او کوتاه کرد دامن زنانه. در آغاز جنگ جهانی اول، کوکو ژاکت های کاربردی، کت و شلوار، پیراهن، بلوز و کت و شلوار طراحی کرد. این Chanel بود که به محبوبیت لباس خواب کمک کرد و در سال 1918 حتی لباس خواب زنانه را ایجاد کرد که در آن می‌توانستید به پناهگاه بمب بروید.

نزدیک به سال 1920، کوکو، مانند بسیاری از هنرمندان آن زمان، به نقوش روسی علاقه مند شد. این خط در کار Chanel قبلاً در آغاز دهه سوم قرن بیستم توسعه یافت.

دهه دوم قرن بیستم، با وجود همه سختی ها و سختی ها، به نقطه عطفی در تکامل مد تبدیل شد - در دهه 1910 بود که هنرمندان به طور فعال شروع به جستجوی اشکال جدیدی کردند که بتواند به زنان آزادی بدهد بدون اینکه آنها را از لطف محروم کند. اصلاحاتی که با جنگ و روندهای سال های پس از جنگ به وجود آمد در توسعه صنعت در دهه های بعد تعیین کننده شد.

در این دوران سخت، برای بسیاری از کشورهای اروپایی، تغییرات زیادی در مد و استایل به وجود آمد. با شروع جنگ، بسیاری از خانه های مد تعطیل شدند، بیشتر زنان تنها ماندند و مجبور شدند مسئولیت کامل خانواده را بر عهده بگیرند.

بسیاری از آنها شغل شوهرشان را در ادارات، صنعت و البته بیمارستان ها گرفتند. به هر حال آنها مجبور بودند سبک زندگی مردانه را پیش ببرند و بنابراین لباس های مناسب و حتی یونیفرم می پوشیدند.

لباس ها به گونه ای تغییر کردند که راحتی لازم را در کار فراهم کنند، جادارتر شدند، بسیاری مجبور شدند جواهرات، کلاه ها، کرست های خود را بیرون بیاورند، مدل موهایشان را به یک موی سرسبز تغییر دهند که فقط در پشت سر گرفته شده بود، ...

اگر قبل از جنگ، خیاطان با دقت به تناسب ایده آل همه عناصر لباس و به طور کلی خود لباس نزدیک می شدند، پس در زمان جنگ، نحوه "یک بلوز یا دامن می نشیند"، چگونه "یقه کاشته می شود" معنی نداشت، بسیاری از آنها خوششان نمی آمد. زمان جنگ، زنان را مجبور کرد در دیدگاه خود در مورد راحتی لباس تجدید نظر کنند.

قبل از خود جنگ، در مجلات مد تابستانی، شبح دامن که به پایین باریک می شود، معرفی می شود، مدتی به قوت خود باقی می ماند، اما به تدریج لباس ها و کت و شلوارها به روشی جدید بازسازی شدند، همین را می توان در مورد لباس های بیرونی نیز گفت.

برش بیشتر ترجیح داده شده با آستین های یک تکه. این طرح لباس شبیه کیمونوی ژاپنی بود. آستین کیمونو زمانی توسط Paul Poiret معرفی شد و قبل از جنگ و در طول جنگ، این برش برای خانم ها باقی ماند. جامعه متعالی جامعه پیشرفتهموفق ترین.

در آن زمان لباس‌ها برای هر منظوری به سبک کیمونو بریده می‌شدند، زیرا در فرآیند خیاطی به روش‌های تکنولوژیکی خاصی نیاز نداشتند و علاوه بر این، تصور سهل انگاری را ایجاد می‌کردند. و بنابراین، مد برای سهل انگاری وارد شد.

بلوز شبیه یک کیسه بود، یک طرفش در چین های عمیق جمع شده بود، طرف دیگر صاف بود. معلوم شد که دوخت کت و شلوار در آن زمان کار سختی نبود. اتو کردن دقیق بی فایده است، آن را هم ببرید. هر چه کت و شلوار یا لباس غیررسمی تر به نظر برسد، تأثیر بهتری بر جای می گذارد.

شما به سادگی می توانید مواد را روی شکل بیندازید، آن را در جایی جمع کنید، آن را در جایی آسیاب کنید و آن شبح گشاد مورد نیاز را به دست آورید.

جنگ جهانی اول به شدت زنان را با لباس های نظامی غنی کرد - کت های سنگر، ​​کت های نخودی دریایی، کت های افسری، دکمه های فلزی، خاکی، جیب های وصله دار، بره ها، کلاه ها.

کلاه های کوچک شبیه کلاه خلبانی، کمربندهای درشت، لبه ها و یقه ایستاده در حال محبوب شدن هستند. و مجلات مد فناوری برش و خیاطی را برای خانگیلباس ها. مدل‌هایی از کت و شلوار با کمر و پپلوم جداشدنی، با سردوشی بر روی شانه‌ها، که با طناب کوتاه شده‌اند در آنها ظاهر می‌شوند.

مجلات سبک های عزاداری را منتشر می کنند، جایی که همه چیز سیاه، بسته، کلاه با حجاب عزا است. حالا ته باریک دامن کاملا دور ریخته شده است. وقتی باید با عجله به سراغش بروید چه کسی باید پاهایش را خرد کند محل کارشوهر یا بیمارستان

لباس به سمت پایین منبسط شد، خط کمر، که در زیر سینه قرار داشت، در جای خود قرار گرفت، و حتی پایین تر. این شبح تنها در یک سال از دوکی شکل به ذوزنقه ای تغییر کرده است. برای تکمیل آن ، زنان شروع به کوتاه کردن موهای خود کردند ، اولاً ، عجله برای کار راحت تر بود ، ثانیاً ، مانند همیشه در طول جنگ ، شرایط غیربهداشتی به وجود می آید و ثالثاً ، آنها به سادگی به دنبال خلاص شدن از شر همه چیز اضافی بودند.

مردان از ظاهر جدید همراه و دوست دختر زیبای خود شوکه شدند. ژان رنوار (پسر این هنرمند) از دیدن خویشاوندش شوکه شده را چنین توضیح می دهد: «... ظاهر جدید ورا که قبلاً هرگز دیده نشده بود، مرا بسیار تحت تأثیر قرار داد... ما موی بلند... و ناگهان ... نیمه ما شد همتای ما، رفیق ما.

معلوم شد که به اندازه کافی یک مد گذرا است - چند حرکت با قیچی و مهمتر از همه، کشف این که یک زن می تواند امور یک مقام ارشد و استاد را انجام دهد، ساختمان اجتماعی که با صبر و حوصله توسط مردان در طول هزاره ها ساخته شده بود، برای همیشه ویران شد.

در سال های اول جنگ، دامن های کهنه فرسوده می شد و دامن های جدید گشاد می شد. بنابراین، در این دوره، سه نوع دامن تعریف شد: دامن چین دار - چین دار یا راه راه، دامن گشاد از کمر، دامن دو لنگه گشاد، که به عنوان یک دامن دو طبقه را نشان می داد.

برش نیم تنه تحت سلطه یک آستین یک تکه بود ، اغلب یک آستین راگلان وجود داشت ، قسمت پایین بدنه با چین های نرم تزئین شده بود که باعث می شد آزادی حرکت را احساس کنید.

این دوره تاثیر زیادی بر مد و استایل داشت و به عنوان یک دوره گذار در تاریخ مد به حساب می آید. در طول دوره 1914 تا 1918، نوآوری های بسیاری ظاهر شد. به نظر می رسد که در چنین دوره ای از رویدادهای باشکوه جهانی، زمانی برای مد نیست، اما، با وجود این، توسعه یافت.

نه خانه های مد بسته و نه جنگ، زنان را از اختراع و توسعه چیزی به تنهایی باز نداشت، زیرا زندگی ادامه داشت. وضعیت در همه کشورها و در همه بخشهای جامعه یکسان نبود. با این حال، به هر حال، یک زن برای زن باقی می ماند. و در زمان جنگ، چنین لحظاتی وجود داشت که می خواستم خودم را، اگر نه با جواهرات، اما با همان لباس، تزئین کنم.

علیرغم اخبار ناراحت کننده از جلو، زندگی در عقب رو به بهبود بود، زیرا همه سرنوشت تلخی نداشتند و بنابراین من می خواهم زندگی را به بهترین شکل زندگی کنم و لذت ببرم. با پایان جنگ، توپ ها دوباره برگزار می شوند، دکوراسیون غنی در لباس ها ظاهر می شود.

دامن های کوتاهی که بلافاصله پس از شروع جنگ به وجود آمدند (درست زیر زانو) دراز می شوند. به نظر می رسد، اگرچه برای مدت زمان بسیار کوتاهی، دامن ها باریک شده اند. از سال 1917 تا 1918، طراحان مد به نحوی توانستند تأثیر خود را بر مد که تا آن زمان خود به خود در حال تغییر بود بازگردانند. اما در واقع لحظه ای بود که جستجو برای یک سبک جدید آغاز شد.

بسیاری از خانه‌های مد سعی کردند خود به خود خود را با مد وفق دهند. خانه های مد شروع به باز شدن می کنند، صنعتگران فعالیت های خود را از سر می گیرند. مانند جین پاکن، مادلین ویونت، ادوارد مونه، خواهران کالوت دوباره شروع به کار می کنند.

در همین حال، مادموازل شانل شروع به ایجاد یک تصویر می کند زن جدید. یکی از استادان برجسته آن زمان باید Erte () نامیده شود، که حتی قبل از جنگ طرح های اصلی را برای پل پوآر ایجاد کرد. در پایان جنگ، او به یک طراح لباس مشهور جهانی تبدیل شده بود.

Erte با بسیاری از مجلات مد، به ویژه نسخه آمریکایی هارپرز بازار همکاری کرده است. خود طرح های دوست داشتنیاز لباس های شب گرفته تا کت و شلوارهای ساده طرح های بی عیب و نقص و منحصر به فردی هستند. یکی از موضوعات متعدد ارته، تم یک زن با شلوار بود. او در طرح‌های خود با مهارتی حرفه‌ای، ایده خلق لباسی را پیشنهاد می‌کند که در آن بر جزئیات اشاره‌ای به شلوار، شلوار سواری، شلوار تأکید می‌کند.

رومن رولان نویسنده فرانسوی زمانی گفت که دوست دارد صد سال پس از مرگش ببیند که جامعه چگونه تغییر خواهد کرد، اما نه در رساله های دانشمندان، بلکه در یک مجله مد. نویسنده مطمئن بود که مد به او خواهد گفت داستان واقعیتغییرات در جامعه نسبت به فیلسوفان و مورخان.

و در اینجا نتیجه توسعه خود به خود مد است:

خیاط ها که از جنگ برگشته بودند و می خواستند حقوق سابق خود را احیا کنند، مجبور به پذیرش شدند مد جدیدتوسط خود زنان ایجاد شده است. کرینولین ها، کرست ها و "مد باریک" شکست خوردند.

ارتش نیز تغییرات خود را در مد ایجاد کرد. لباس نظامیان آنقدر راحت بود که در زندگی غیرنظامی به تقلید از آن ادامه دادند.

علاوه بر خصومت ها در اروپا، جنگ های استعماری نیز وجود داشت. از اینجا پارچه های طرح دار از تونس و مراکش، شال، روسری آمد. همراه با ظاهر لباس های برش ساده، لباس هایی با الگوهای عجیب و غریب فراوان در کمد لباس یک زن ظاهر شد، عشق او به بافتنی، لوازم جانبی، گلدوزی، حاشیه و مهره ها افزایش یافت.

جنگ بر رهایی زنان تأثیر داشت. در مبارزه برای برابری، زنان در این دوره به موفقیت های بسیار بیشتری نسبت به سال های گذشته دست یافتند.