کت و شلوارهای زنانه و مردانه 1900 1914. از تاریخ مد در روسیه تزاری. e: پاریس سبک جدیدی را دیکته می کند - آرت دکو

در آغاز دهه دوم قرن بیستم، پل پوآره دیکتاتور اصلی دنیای مد باقی ماند. در سال 1911، شلوارهای زنانه و دامن‌های پارچه‌ای که او خلق کرد، حس و حال ایجاد کرد. این طراح مد از طریق رویدادهای اجتماعی و سفرهای مختلف به محبوبیت کار خود ادامه داد. پوآره ایجاد مجموعه شب های عربی را با پذیرایی مجلل جشن گرفت و بعداً در سال 1911 مدرسه هنرهای تزئینی و کاربردی خود به نام اکول مارتین را افتتاح کرد. این انقلابی مد همچنین به انتشار کتاب و کاتالوگ با محصولات خود ادامه داد. در همان زمان پوآره به یک تور جهانی رفت که تا سال 1913 ادامه داشت. در این مدت، این هنرمند مدل های خود را در لندن، وین، بروکسل، برلین، مسکو، سن پترزبورگ و نیویورک به نمایش گذاشت. تمام برنامه‌ها و سفرهای او با مقالات و عکس‌هایی در روزنامه‌ها همراه بود، بنابراین اخبار مربوط به این هنرمند فرانسوی در سراسر جهان پخش شد.

پوآرت از آزمایش نمی ترسید و اولین طراح مد شد که عطر خود را ایجاد کرد - عطر روزینا که به نام دختر بزرگش نامگذاری شد. در سال 1914، با شروع جنگ جهانی اول، خانه پل پوآره فعالیت خود را متوقف کرد و این هنرمند تنها در سال 1921 تلاش کرد به دنیای مد بازگردد.

با این حال، این یک شکست بود، تا حد زیادی به این دلیل که سبک مجلل و عجیب پوآره با مدل های انقلابی کوکو شانل جایگزین شد.

رهایی و اولین الگوهای عملی

اولین گام در گذار به مد "راحت" ناپدید شدن نهایی بود کمد لباس زنانهکرست، کلاه های حجیم، دامن های "لنگیدن". در اوایل دهه 1910، مدل‌های جدیدی مورد استفاده قرار گرفتند، که اصلی‌ترین آن‌ها «تاپ چرخان» با کمر بلند، باسن پهن، پرده و باریک در مچ پا بود. در مورد طول، تا سال 1915 لبه لباس ها به زمین می رسید. دامن ها کمی کوتاه شدند: مدل هایی که "فقط" به پا می رسیدند به مد آمدند. لباس‌ها اغلب با شنل می‌پوشیدند و لباس‌های قطار نیز محبوب بودند. یقه V شکل نه تنها روی سینه، بلکه در پشت نیز رایج بود.

میل به عملی بودن نه تنها بر روی لباس، بلکه بر کل تصویر زنانه تأثیر گذاشت. در دهه دوم قرن بیستم، خانم ها برای اولین بار از مدل موهای پیچیده و ظریف دست کشیدند و گردن خود را باز کردند. مدل موی کوتاه هنوز به اندازه دهه 1920 رایج نشده است، اما مد برای موهای بلند و زیبا روی سر به گذشته تبدیل شده است.

در آن زمان، اپرت در سراسر اروپا بسیار محبوب بود و رقصندگانی که روی صحنه اجرا می‌کردند، از جمله در مورد لباس، الگو شدند. در کنار اپرت، کاباره و به خصوص رقص تانگو مورد علاقه عموم مردم قرار گرفت. یک لباس صحنه مخصوصاً برای تانگو - شلوار ترکی و همچنین دامن های پارچه ای اختراع شد که در برش های آن پاهای رقصنده ها نمایان بود. چنین لباس هایی فقط روی صحنه استفاده می شد، اما در سال 1911، خانه مد پاریس "Drecol and Bechoff" به خانم ها لباس های شلوار و دامن شلوار پیشنهاد داد. بخش محافظه‌کار جامعه فرانسه لباس‌های جدید را نپذیرفت و آن دسته از دخترانی که جرأت داشتند در انظار عمومی ظاهر شوند به انکار معیارهای اخلاقی پذیرفته شده عمومی متهم شدند. شلوارهای زنانه که برای اولین بار در اوایل دهه 1910 ظاهر شدند، با استقبال منفی مردم مواجه شدند و بعداً محبوب شدند.

در سال 1913، اجراهای رهایی‌بخش‌ها در اروپا آغاز شد، با اعتراض به لباس‌هایی که حرکت را محدود می‌کرد و اصرار بر ظاهر مدل‌های ساده و راحت داشتند. در همان زمان، هنوز هم تأثیر جزئی اما قابل توجه ورزش بر مد روزمره وجود داشت. راه راه ها و تزئینات فراوان، لوازم پیچیده و جزئیاتی که لباس ها را تزئین می کردند شروع به ناپدید شدن کردند. زنان به خود اجازه می دادند دست و پاهای خود را برهنه کنند. به طور کلی، برش لباس ها بسیار گشادتر شده است؛ پیراهن ها و پیراهن ها مد شده اند.

همه این گرایش‌ها برای لباس‌های غیررسمی معمول بود، در حالی که مدل‌های شیک هنوز به سبک دهه 1910 بودند. لباس های کمر بلند با المان ها هنوز در جهان محبوب بودند سبک شرقی، مدل هایی با نیم تنه باریک و دامن گشاد با حاشیه. دامن پانیر که نام آن از فرانسوی به عنوان "سبد" ترجمه شده است، به مد آمد. این مدل شبح بشکه ای شکل داشت - باسن پهن بود، اما دامن در جلو و عقب صاف بود. در یک کلام، لباس های بیرون رفتن با ظرافت و محافظه کاری بیشتر متمایز می شدند و برخی از طراحان مد به دنبال حفظ روندهای مشاهده شده در مد دهه 1900 بودند. برجسته ترین در میان هنرمندانی که به مدل های محافظه کار پایبند بودند Erte بود.

اولین بازی با صدای بلند Erte بزرگ

محبوب ترین طراح مد Erte که نامش با تصاویر مجلل و زنانه دهه دوم قرن بیستم مرتبط است، گرایش به عملی بودن و کاربردی بودن را تشخیص نداد.

رومن پتروویچ تیرتوف در سال 1892 در سن پترزبورگ به دنیا آمد و در بیست سالگی به پاریس نقل مکان کرد. ارته این نام مستعار را از حروف ابتدایی نام و نام خانوادگی خود گرفته است. حتی در کودکی، این پسر به طراحی و طراحی تمایل نشان داد. از 14 سالگی در کلاس های آکادمی هنرهای زیبا در سن پترزبورگ شرکت کرد و پس از نقل مکان به پایتخت فرانسه برای کار به خانه پل پوآره رفت. اولین کار پرمخاطب او در پاریس خلق لباس برای نمایش "مینار" در سال 1913 بود. سال بعد، هنگامی که ارته خانه پوآره را ترک کرد، مدل های او نه تنها در فرانسه، بلکه در شرکت های تئاتر مونت کارلو، نیویورک، شیکاگو و گلیندبورن نیز بسیار محبوب بودند. سالن‌های موسیقی به معنای واقعی کلمه سفارش‌ها را به طراح با استعداد پر کردند و ارته لباس‌هایی را برای محصولاتی مانند «موزیک باکس رپرتوار» ایروینگ برلین، «رسوایی‌ها» جورج وایت و «مری منهتن» خلق کرد. هر تصویر ایجاد شده توسط couturier ساخته خود او بود: ارته در کار خود هرگز به تجربه همکاران و پیشینیان خود اعتماد نکرد.

قابل تشخیص ترین تصویر ایجاد شده توسط طراح مد، زیبایی اسرارآمیز، پیچیده شده در خزهای مجلل، با لوازم جانبی بسیاری بود، که اصلی ترین آنها رشته های بلند مروارید و مهره ها بود که روی آن یک روسری اصلی قرار داشت. ارته لباس های خود را با الهام از اساطیر مصر باستان و یونان و همچنین مینیاتورهای هندی و البته هنر کلاسیک روسی خلق کرد. ارته با رد شبح باریک و الگوهای هندسی انتزاعی، در سال 1916 هنرمند اصلی مجله هارپرز بازار شد، که سرمایه دار به او پیشنهاد قرارداد داد.

ارته که حتی قبل از شروع جنگ جهانی اول محبوب شد، تا زمان مرگش در سال 1990 در سن 97 سالگی یکی از ترندها بود.

جنگ و مد

اختلاف بین طرفداران سبک قدیمی و حامیان لباس های عملی در جنگ جهانی اول که در سال 1914 آغاز شد تصمیم گرفت. زنانی که مجبور به انجام تمام کارهای مردانه بودند، به سادگی نمی توانستند دامن های کرکی بلند و کرست بپوشند.

در این دوره، جزئیات کاربردی که به سبک نظامی اشاره می کرد در لباس ظاهر شد - جیب های تکه ای، یقه های رو به پایین، ژاکت هایی با توری، برگردان و دکمه های فلزی که دختران با دامن می پوشیدند. در همان زمان کت و شلوارهای زنانه نیز مد شد. سالهای سخت اصلاحات دیگری را به همراه داشت: از لباس بافتنی راحت در خیاطی استفاده می شد که از آن جامپرها، ژاکت کش باف پشمی، روسری و کلاه ساخته شد. لباس‌های غیررسمی که طولشان کوتاه‌تر می‌شد و فقط تا ساق پا می‌رسید، با چکمه‌های بنددار بلند و خشن پوشیده می‌شد که زیر آن‌ها زنان شلوار لی می‌پوشیدند.

به طور کلی، این زمان را می توان به عنوان یک جستجوی خودجوش برای فرم ها و سبک های جدید توصیف کرد، یک میل پرشور برای دور شدن از تمام استانداردهای مد که توسط خانه های مد در دهه 1900 تحمیل شده بود. روندها به معنای واقعی کلمه جایگزین یکدیگر شدند. ویژگی مشترک سیلوئت های دوران جنگ، آزادی برش، گاهی اوقات حتی "افتادگی" لباس ها بود. اکنون لباس ها بر تمام منحنی های چهره زن تأکید نمی کنند، بلکه برعکس، آن را پنهان می کنند. حتی کمربندها دیگر به دور کمر نمی آیند، چه برسد به آستین، بلوز و دامن.

شاید جنگ، زنان را بسیار مستقل‌تر از همه سخنرانی‌های رهایی‌بخش اوایل دهه 1910 کرد. اول، زنان مشاغلی را به دست گرفتند که قبلاً توسط مردان انجام می شد: آنها در کارخانه ها، بیمارستان ها و ادارات پست می گرفتند. علاوه بر این، بسیاری از آنها به خدمات نظامی کمکی ختم شدند، جایی که شرایط کار عملی بودن را به عنوان معیار اصلی هنگام انتخاب لباس دیکته می کرد. دختران یونیفرم، پیراهن های ورزشی خاکی و کلاه به تن داشتند. شاید برای اولین بار زنان استقلال و اهمیت خود را احساس کردند و به قوت ها و توانایی های فکری خود اطمینان پیدا کردند. همه اینها به خانم ها اجازه داد تا خودشان توسعه مد را هدایت کنند.

در طول جنگ، زمانی که تقریباً تمام خانه‌های مد بسته شد، زنان داوطلبانه از شر همه قوانین تحمیلی خلاص شدند و لباس‌های خود را از جزئیات غیر ضروری رها کردند. سبک عملی و کاربردی ریشه دوانید و آنقدر محبوب شد که خانه های مد که پس از جنگ فعالیت خود را از سر گرفتند مجبور شدند از روندهای جدید پیروی کنند و تلاش برای بازگرداندن محبوبیت به سبک های کرینولین محبوب قبلی و سبک های ناراحت کننده "باریک" با شکست به پایان رسید.

اما نکته قابل توجه "کرینولین های نظامی" هستند که در همان زمان ظاهر شدند و بسیار محبوب شدند. تفاوت این دامن های کامل با مدل های قبلی خود این بود که برای حفظ شکل خود از حلقه های معمولی استفاده نمی کردند، بلکه از تعداد زیادی مانتو استفاده می کردند. دوخت چنین لباس هایی به پارچه زیادی نیاز داشت و با وجود کیفیت پایین، قیمت "کرینولین های نظامی" بسیار بالا بود. این امر مانع از تبدیل شدن دامن های حجیم به یکی از محبوبیت های اصلی دوران جنگ نشد و بعداً این مدل به نمادی از سبک رمانتیک ناشی از اعتراض عمومی و خستگی ناشی از جنگ تبدیل شد. طراحان مد که قادر به مقاومت در برابر سبک عملی ماهرانه نبودند، تصمیم گرفتند از طریق جزئیات و دکوراسیون، اصالت و زیبایی را به لباس های سبک ساده بیاورند. لباس‌های اوت کوتور با مروارید، روبان، لوازم جانبی و مهره‌ها تزئین شده بودند.

تأثیر جنگ جهانی اول بر مد را نمی توان به سادگی با گرایش به سمت عملی بودن توصیف کرد. سربازانی که در نبردها در سرزمین های خارجی شرکت کردند، پارچه های عجیب و غریب جدیدی را به عنوان غنائم به خانه آوردند، همچنین شال ها، روسری ها و جواهراتی که قبلاً دیده نشده بودند از تونس و مراکش. آشنایی طراحان مد با فرهنگ ها کشورهای مختلف، ایده ها را جذب کرد و سبک ها، الگوها و پرداخت های جدید را در خیاطی پیاده کرد.

پس از پایان جنگ، زمانی که زندگی اجتماعی بهبود یافت و بار دیگر در پاریس برگزار شد، بسیاری از زنان لباس‌هایی را که آشنا شده بودند کنار گذاشتند و به مد قبل از جنگ بازگشتند. با این حال ، این دوره زیاد طول نکشید - پس از جنگ ، مرحله کاملاً جدیدی در مد آغاز شد که بیشترین تأثیر را در آن زمان کوکو شانل بر روی آن داشت.

استایل مردانه از Chanel

کوکو شانل، به اعتراف خودش، تمام عمرش را صرف تطبیق کت و شلوار مردانه با نیازها و سبک زندگی یک زن مدرن کرد.

کوکو شانل سفر خود را در دنیای مد در سال 1909 آغاز کرد، زمانی که مغازه کلاه خود را در پاریس افتتاح کرد. شایعات در مورد طراح جدید به سرعت در سرتاسر پایتخت فرانسه پخش شد و سال بعد کوکو توانست نه تنها کلاه، بلکه لباس نیز راه اندازی کند و فروشگاهی را در خیابان 21 Rue Cambon افتتاح کرد و سپس خانه خودمدل ها در استراحتگاه بیاریتز. با وجود هزینه بالای لباس و سادگی برش، که برای آن زمان غیرمعمول بود، مدل‌های Chanel به سرعت محبوبیت پیدا کردند و این طراح مشتریان زیادی را به دست آورد.

وظیفه اصلی لباس هایی که قبلاً طراحان مد به زنان ارائه می کردند، تأکید بر کمر زنبور و برجسته کردن سینه و ایجاد انحناهای غیر طبیعی بود. کوکو شانل لاغر، برنزه و ورزشکار بود و سبک رایج در آن زمان به هیچ وجه به او نمی خورد - هر چقدر هم که می خواست، هیچ لباسی نمی توانست از چهره دختر "ساعت شنی" بسازد. اما او یک مدل ایده آل برای لباس های خودش بود. کوکو می‌گوید: «با غل و زنجیر در کرست، سینه‌ها بیرون، باسن بیرون، از ناحیه کمر آنقدر محکم کشیده شده که انگار به دو قسمت تقسیم شده است... حمایت از چنین زنی مانند مدیریت املاک است.»

طراح با ترویج راحتی و سبک یونیسکس، لباس‌ها و دامن‌های بسیار ساده‌ای ایجاد کرد که با خطوط تمیز و عدم تزیین مشخص می‌شد. این دختر بدون تردید جزئیات غیر ضروری و لوازم جانبی غیرضروری را در جستجوی مدل ایده آلی که حرکت را محدود نمی کند کنار زد و در عین حال به یک زن اجازه داد تا یک زن باقی بماند. بدون توجه به افکار عمومی، او ماهرانه عناصر سبک مردانه را به لباس زنان وارد کرد و به طور مستقل نمونه ای از استفاده صحیح از لباس های ساده را ارائه داد. "یک بار من ژاکت مردانه را پوشیدم، درست مثل آن، چون سردم بود ... آن را با یک روسری (در قسمت کمر) بستم. آن روز من با انگلیسی ها بودم. هیچ کدام از آنها متوجه نشدند که من ژاکت پوشیده ام. ...» شانل به یاد آورد. اینگونه بود که کت و شلوار ملوانی معروف او با یقه عمیق و یقه رو به پایین و کت‌های چرمی «جوکی» ظاهر شد.

هنگام ایجاد لباس، Chanel از مواد ساده - پنبه، لباس بافتنی استفاده کرد. در سال 1914 او کوتاه کرد دامن زنانه. در آغاز جنگ جهانی اول، کوکو ژاکت های کاربردی، کت و شلوار، پیراهن، بلوز و کت و شلوار طراحی کرد. این Chanel بود که به محبوبیت لباس خواب کمک کرد و در سال 1918 حتی لباس خواب زنانه را ایجاد کرد که در آن می‌توانستید به پناهگاه بمب بروید.

نزدیک به سال 1920، کوکو، مانند بسیاری از هنرمندان آن زمان، به نقوش روسی علاقه مند شد. این خط در کار شانل قبلاً در آغاز دهه سوم قرن بیستم توسعه یافت.

دهه دوم قرن بیستم، علیرغم همه سختی ها و ناملایمات، به نقطه عطفی در تکامل مد تبدیل شد - در دهه 1910 بود که هنرمندان به طور فعال به جستجوی اشکال جدیدی پرداختند که بتواند آزادی زنان را بدون محروم کردن آنها از لطف فراهم کند. اصلاحاتی که با جنگ و روندهای سال های پس از جنگ وارد مد شد، در توسعه صنعت در دهه های بعد تعیین کننده شد.

قرن گذشته زمان کرینولین ها، شلوغی ها، "پولونیز"، دولمان، رفلکس های فراوان و انواع زواید بود. قرن بعد از آن، اوج دوران زیبایی ها (Belle Epoque) به دلیل سادگی و سادگی آن متمایز است. حس مشترک، و اگرچه جزئیات هنوز با دقت بررسی می شوند، تر و تمیز لباس و خطوط غیر طبیعی به تدریج در پس زمینه محو می شوند. این میل به سادگی با شروع جنگ جهانی اول که به وضوح دو اصل اصلی پوشش زنان - آزادی و سهولت در پوشیدن - را اعلام کرد، بیشتر شد.

Belle Epoque - زمان لوکس

در دهه 1900، اگر شما یک بانوی جوان انگلیسی پیشرفته و متعلق به نخبگان جامعه بودید، قرار بود دو بار در سال همراه با زنان مشابه دیگر از نیویورک یا سنت پترزبورگ به پاریس سفر کنید.

در ماه مارس و سپتامبر، گروه‌هایی از زنان را می‌توان دید که از استودیوهای خیابان Halevy، la rue Auber، rue de la Paix، rue Taitbout و Place Vendôme بازدید می‌کنند.
در این مغازه‌های اغلب تنگ، با خیاط‌هایی که با تب و تاب در اتاق‌های پشتی کار می‌کردند، با فروشنده شخصی‌شان ملاقات کردند، که به آنها کمک کرد کمد لباس خود را برای فصل بعد انتخاب کنند.

این زن متحد آنها بود و از تاریک ترین رازهای زندگی آنها چه شخصی و چه مالی می دانست! بقای این خانه های مد اولیه کاملاً به مشتریان قدرتمند آنها بستگی داشت و دانستن رازهای کوچک آنها در این امر به آنها کمک کرد!

با استفاده از نسخه‌های Les Modes، آن‌ها آخرین ساخته‌های طراحان برجسته مانند پوآره، ورث، خواهران کالوت، جین پاکوین، مادلین چرویس و دیگران را بررسی کردند تا کمد لباسی بیابند که از کمد لباس‌های نه تنها دوستان، بلکه بهتر باشد. همچنین دشمنان!

دهه‌ها گذشت و این تصاویر وحشتناک مجله‌ای از زنان ساکن، که در آن هر درز و هر بخیه‌ای قابل مشاهده بود، جایگزین سبک آزادتر و روان‌تر Art Nouveau شد که از روش‌های جدید عکاسی برای به تصویر کشیدن استفاده می‌کرد.

زنان همراه با فروشنده، کمد لباسی را برای شش ماه آینده انتخاب کردند: لباس زیر، لباس راحتی، لباس برای پیاده روی، گزینه هایی برای لباس های متناوب، کت و شلوار برای سفر با قطار یا ماشین، لباس شب برای اوقات فراغت، لباس برای مناسبت های خاص. به عنوان Ascot، عروسی، بازدید از تئاتر. این لیست ادامه دارد و همه چیز به اندازه کیف پول شما بستگی دارد!

کمد لباس زنانه ادواردین (1901-1910)

بیایید با کمد لباس بدن شروع کنیم. این شامل چند تکه لباس زیر بود - لباس روز و شب، شلوار، جوراب زانو و کت.

زنان روز خود را با انتخاب ترکیبی آغاز کردند، سپس یک کرست به شکل s پوشیدند که روی آن یک روکش نیم تنه قرار داشت.

بعد از آن گروه روز آمد. اینها معمولاً لباس های رسمی صبحگاهی بودند که می توانستند هنگام ملاقات با دوستان یا هنگام خرید پوشیده شوند. به عنوان یک قاعده، از یک بلوز شسته و رفته و یک دامن گوه شکل تشکیل شده بود؛ در هوای خنک، یک ژاکت در بالا پوشیده می شد.

با بازگشت به ناهار، لازم بود به سرعت لباس های روز را تغییر دهیم. در تابستان همیشه نوعی لباس های رنگارنگ در رنگ های پاستلی بود.

تا ساعت 5 بعد از ظهر امکان داشت، که با خیال راحت انجام شد، کرست را برداشته و برای استراحت و پذیرایی از دوستان، لباس چای پوشید.

تا ساعت 8 شب، زن دوباره به داخل کرست کشیده شد. گاهی اوقات لباس زیر را با لباس های تازه عوض می کردند. بعد از این نوبت به یک لباس شب برای خانه یا در صورت لزوم برای بیرون رفتن رسید.

تا سال 1910، چنین لباس هایی تحت تأثیر آثار پل پوآره، که لباس های ساتن و ابریشمی او با الهام از نقوش شرقی، در بین نخبگان بسیار محبوب شد، شروع به تغییر کردند. یک موفقیت بزرگ در لندن در سال 1910، شلوار زنانه به عنوان لباس فانتزی برای لباس شب بود!

در طول روز نیز لازم بود حداقل دو بار در روز جوراب‌ها را عوض کنید - جوراب‌های نخی برای پوشیدن در روز - در عصر آنها را به جوراب‌های ابریشمی گلدوزی شده زیبا تغییر می‌دادند. زن ادواردایی بودن آسان نبود!

شبح ادواردی - اسطوره ها و واقعیت.

1900 - 1910

تا سال 1900 هر بانوی جامعه بالا - با کمک خدمتکارش - مجبور می شد هر روز خود را به کرست های تنگ ببندد که نفس کشیدن را دشوار می کرد، همانطور که مادر و مادربزرگش انجام می دادند. برای زن خیلی دردناک بود! مطمئناً فروش نمک های بویایی در آن دوران بسیار سودآور بود.

هدف از کرست [اگر بتوان تصاویر را باور کرد] این بود که بالاتنه را مانند کبوتر به جلو هل دهد و باسن را به عقب براند. با این حال، ماریون مک نیلی، تصاویر را با عکس های زنان در دهه 1900 مقایسه می کند. در زندگی روزمره‌شان، در Foundations Revealed پیشنهاد شد که هدف واقعی کرست‌های s شکل، یک وضعیت عمودی آشکار است که برای برجسته‌کردن انحنای باسن و سینه با عقب راندن شانه‌ها طراحی شده و باعث بالا آمدن قفسه سینه و گرد شدن باسن می‌شود. بیرون

نظر من در مورد این موضوع این است که مانند تصویرسازی مد مدرن، تمایل زیادی به تاکید بیش از حد بر خطوط وجود دارد. مقایسه تصویر بالا از خانه مد لوسیل در سال 1905 با عکس طبیعی زیبای ادوارد سامبورن از یک زن جوان در لندن این واقعیت را ثابت می کند که خانم ها کرست های خود را زیاد سفت نمی کردند!

به احتمال زیاد این یک نسخه ایده آل از زن ادواردیایی آن زمان بود که توسط تصاویر چارلز دانا گیبسون و کارت پستال های دوست دختر گیبسون، کامیلا کلیفورد، رایج شد و تصور بسیار اغراق آمیزی از فرم زنانه دوران ادوارد برای ما به جای گذاشت.

مد در لباس - 1900 - 1909

زنان شروع به پوشیدن ژاکت‌هایی به سبک سخت‌گیرانه، دامن‌های بلند [سجاف آن کمی برآمده بود] و چکمه‌های پاشنه بلند کردند.
شبح به تدریج از شکل s در سال 1901 به یک خط امپراتوری در سال 1910 تغییر کرد. رنگ های معمولی برای لباس های روزمره برای زنان در دوره ادواردیا ترکیبی از دو رنگ بود: بالاتنه روشن و پایین تیره. مواد کتان [برای فقرا]، پنبه [برای طبقه متوسط] و ابریشم و پنبه مرغوب [برای طبقه بالا] است.

از نظر جزییات، در دوران بلو اپوک، زواید توری نشان دهنده موقعیت اجتماعی یک زن بود. قلاب های متعدد روی شانه ها و بالاتنه و همچنین لوازم جانبی روی دامن ها و لباس ها.

با وجود ممنوعیت پوشیدن کرست، زنان، به ویژه آنهایی که از طبقه متوسط جدید بودند، آزادی اجتماعی بیشتری را تجربه کردند. برای زنان کاملاً عادی شده است که با دوچرخه به خارج از کشور سفر کنند - برای مثال به کوه های آلپ یا ایتالیا، همانطور که در فیلم ملودراماتیک اتاقی با منظره، بر اساس کتاب E.M. فورستر که در سال 1908 منتشر کرد.

لباس‌های غیررسمی رایج شامل یک بلوز نخی سفید یا روشن با یقه بلند و دامنی تیره و گوه‌ای شکل بود که از زیر سینه شروع می‌شد و تا مچ پا می‌ریخت. برخی از دامن ها نیز از کمر تا قسمت زیر نیم تنه به کرست دوخته شده بود. این سبک: یک بلوز و دامن ورزشی ساده، اولین بار در اواخر دهه 1890 ظاهر شد.

اغلب فقط یک درز روی دامن ها وجود داشت که در نتیجه حتی ناامیدترین چهره ها نیز لاغری دلپذیری به دست می آوردند!

دامن ها و لباس ها را به زمین می دوختند، اما به گونه ای که برای زنان راحت بود که در گاری ها بالا بروند. در سال 1910، سجاف کوتاه تر شد و کمی بالاتر از مچ پا به پایان رسید. در ابتدا، شبح بلوزها دارای شانه های حجیم بود، اما تا سال 1914 حجم آنها به میزان قابل توجهی کاهش یافت، که به نوبه خود منجر به گردی بیشتر باسن شد.

در سال 1905، با محبوبیت روزافزون اتومبیل، زنان شیک پوش شروع به پوشیدن مانتو یا کت نیمه بلند در پاییز و زمستان کردند. این مانتوها بسیار شیک بودند و از کتف تا زیر کمر که تقریباً 15 سانت طول داشت می رفتند. با چنین لباسی و حتی با دامن کوتاه جدید که حتی به مچ پاهایش نمی رسید، این زن بسیار جسور به نظر می رسید! اگر بیرون مرطوب بود یا برف می بارید، می توانید یک گردگیر در بالای آن قرار دهید تا لباس های خود را از آلودگی محافظت کند.

لباس بعدازظهر، اگرچه در انواع سایه های پاستلی و با گلدوزی های گسترده ساخته شده بود، اما در دهه 1900 هنوز کاملا محافظه کارانه بود، زیرا برای شرکت در شام های رسمی، جلسات و گردهمایی های محافظه کار زنان استفاده می شد - در اینجا کد لباس تحت تأثیر زنان با دوره ویکتوریا بود. دیدگاه ها در مورد زندگی!

لباس‌های چای که معمولاً خانم‌ها تا ساعت 5 بعد از ظهر می‌پوشیدند، اگر در خانه بودند، عالی بودند: آنها معمولاً از پنبه، سفید و بسیار راحت بودند. این تنها زمانی برای یک زن ادواردایی بود که می توانست کرست خود را در بیاورد و به طور عادی نفس بکشد! زنان اغلب دوستان خود را با لباس چای ملاقات می کردند و از آنها پذیرایی می کردند، زیرا آنها می توانستند به شدت غیر رسمی باشند!

در بریتانیای ادواردی، زنان این فرصت را داشتند تا در فصل لندن که از فوریه تا جولای ادامه داشت، بهترین لباس‌های خود را از پاریس به نمایش بگذارند. نخبگان جامعه از کاونت گاردن، پذیرایی‌های سلطنتی و رقص و کنسرت‌های خصوصی گرفته تا مسابقات در اسکات، آخرین، بهترین و بدترین خود را به نمایش گذاشتند.

لباس‌های شب در دوره ادواردین، با یقه‌های کم‌رنگ که سینه‌های زن و جواهرات او را به رخ می‌کشید، شیک و تحریک‌کننده بودند! لباس های شب در دهه 1900 دوخته شده از مواد لوکس در سال 1910، زنان از لباس‌های شب بزرگ خسته شدند، به‌ویژه فرانسوی‌ها، که تصمیم گرفتند قطارهای لباس‌های خود را کنار بگذارند و از پوآره با الهام از فصول روسیه به سبک امپراتوری روی آوردند.

در سال 1909، زمانی که دوره ادواردیا به پایان می رسید، مد عجیبی برای دامن های تنگ با بند زیر زانو به وجود آمد که ظهور آن نیز به پل پوآره نسبت داده می شود.

چنین دامن های باریکی زانوهای زن را محکم می کشید و حرکت را دشوار می کرد. در ترکیب با کلاه های لبه پهن (در برخی موارد تا 3 فوت) که توسط لوسیل، رقیب اصلی پوآره در آمریکا محبوبیت پیدا کرد، به نظر می رسید که مد تا سال 1910 از مرزهای عقل فراتر رفته است.

مدل مو و کلاه زنانه در دوره ادواردین 1900 - 1918.

مجلات مد آن زمان شروع به توجه زیادی به مدل مو کردند. در آن زمان محبوب ترین ها به عنوان فرهای فر شده با اتوهای فر به سبک "Pompadour" در نظر گرفته شد، زیرا یکی از محبوب ترین ها بود. راه های سریعمدل مو در سال 1911، مدل موی 10 دقیقه ای پومپادور محبوب ترین مدل مو شد!

این مدل‌ها به خوبی به کلاه‌های بزرگ و شگفت‌آوری که مدل‌های مویی که به آن‌ها چسبانده شده‌اند، کم‌رنگ می‌کردند.

در سال 1910، مدل موی پومپادور به تدریج جای خود را به مدل موی پومپادور پایین داد، که به نوبه خود با شروع جنگ جهانی اول به مدل موی ساده تبدیل شد.

برای استفاده از این مدل مو، کلاه‌ها در پایین‌تر، درست روی نان پوشیده می‌شدند و لبه‌های پهن و پرهای روشن سال‌های قبل از بین رفت. مقررات زمان جنگ از چنین چیزهایی جلوگیری می کرد.

"فصول روسیه" 1909 - باد تغییر

تا سال 1900، پاریس پایتخت مد جهان بود و ورث، کالوت سوئور، دوست و پاکوین در میان نام‌های پیشرو بودند. اوت کوتور، یا اوت کوتور، نامی بود که به شرکتی داده شد که از گران ترین پارچه ها برای فروش آنها به نخبگان با نفوذ پاریس، لندن و نیویورک استفاده می کرد. با این حال، سبک ثابت باقی ماند - خطوط امپراتوری و سبک دایرکتوری - کمر بلند و خطوط مستقیم، رنگ های پاستلی مانند آب نیل مایل به سبز، صورتی کم رنگ و آبی آسمانی، یادآور لباس های چای و لباس های شب نخبگان جامعه.

زمان تغییر فرا رسیده است. پیش از این اتفاقات زیر رخ داد: تأثیر سبک آرت دکو که از جنبش مدرنیستی برخاسته بود. ظهور فصول روسیه، اولین بار در سال 1906 در قالب نمایشگاهی که توسط بنیانگذار آنها سرگئی دیاگیلف سازماندهی شده بود، اجراهای خارق العاده باله امپراتوری روسیه در سال 1909 با لباس های مجلل خود با الهام از شرق و خلق شده توسط لئون باکست برگزار شد.

شکوفه های رقصنده نیجینسکی باعث شگفتی شدید زنان شد و استاد فرصت طلب پل پوآرت با توجه به پتانسیل آنها دامن حرمسرا را ایجاد کرد که برای مدتی در بین جوانان طبقه بالای بریتانیا بسیار محبوب شد. پوآره، احتمالاً تحت تأثیر تصویرسازی‌های باکس در سال 1906، نیاز به خلق تصاویر گویاتری برای آثارش احساس کرد، در نتیجه او تصویرگر ناشناخته هنر نو، پل ایریبو، را برای تصویرسازی اثرش «لباس‌های پل پوآره» در سال 1908 استخدام کرد. نمی توان تأثیری را که این اثر بر ظهور مد و هنر گذاشت، دست بالا ارزیابی کرد. پس از این، این دو استاد بزرگ دو دهه با هم کار کردند.

ظهور مد مدرن - 1912 - 1919

در سال 1912، شبح طرح طبیعی تری پیدا کرد. زنان شروع به پوشیدن کرست های بلند و مستقیم به عنوان پایه ای برای لباس های تنگ روز کردند.

به اندازه کافی عجیب، بازگشت کوتاه به گذشته در سال 1914 فقط یک نوستالژی بود: اکثر خانه های مد، از جمله خانه مد Poiret، راه حل های شیک موقتی را با شلوغی، حلقه ها و جوراب ها ارائه کردند. با این حال، دیگر نمی‌توان جلوی میل به تغییر را گرفت و تا سال 1915، در بحبوحه جنگ خونین در اروپا، خواهران کالوت یک شبح کاملاً جدید را معرفی کردند - یک لباس زنانه بدون حلقه بر روی یک پایه مستقیم.

یکی دیگر از نوآوری های جالب در سال های اولیه جنگ، معرفی بلوزهای همرنگ بود، اولین گام به سوی استایل غیر رسمی که قرار بود به یکی از اصلی ترین لباس های زنانه تبدیل شود.

کوکو شانل پیراهن‌های زنانه یا پیراهن‌های زنانه را می‌ستود و به لطف علاقه‌اش به ژاکت یا بلوز ملوانی محبوب آمریکایی [یک بلوز گشاد که با کمربند بسته شده بود]، جامپرهایی را که ملوان‌ها در شهر ساحلی محبوب دوویل می‌پوشیدند (جایی که در آن می‌پوشیدند) اقتباس کرد. او یک فروشگاه جدید افتتاح کرد) و یک ژاکت کش باف پشمی زنانه با بند و جیب های معمولی روزمره ایجاد کرد که 5 سال قبل از تبدیل شدن به معمول، نمای مد سال 1920 را نشان می داد.

مانند Chanel، طراح دیگری به نام Jeanne Lanvin که در این دوره در زمینه لباس برای زنان جوان تخصص داشت، نیز از سادگی لباس‌های زنانه خوشش آمد و شروع به ایجاد لباس‌های تابستانی برای مشتریان خود کرد که خبر از تغییر لباس‌های محدودکننده می‌داد.

وقوع جنگ جهانی اول در سال 1914 به نمایش بین المللی مجموعه های پاریس پایان نداد. اما علی‌رغم تلاش‌های ادنا وولمن چیس، سردبیر آمریکایی ووگ برای سازمان‌دهی رویدادهای خیریه برای کمک به صنعت مد فرانسه، پاریس به‌طور موجه نگران بود که آمریکا، به‌عنوان رقیب پاریس، قصد دارد از این وضعیت به نحوی بهره‌مند شود. اگر به اندازه کافی خوش شانس هستید که مجله های مد روز فرانسوی آن زمان، مانند Les Modes و La Petit Echo de la Mode را دارید، توجه داشته باشید که آنها به ندرت اشاره ای به جنگ دارند.

با این حال، جنگ در همه جا در جریان بود و لباس های زنان، مانند دهه 1940، به طور ضروری، نظامی تر شد.

لباس‌ها معقول شد - ژاکت‌های خطوط سخت، حتی کت‌های گرم و شلوار اگر توسط زنانی که در جنگ کمک می‌کردند، شکل‌های زنانه خاصی پیدا می‌کردند. در بریتانیا، زنان به واحدهای پزشکی داوطلب پیوستند و در خدمات پرستاری SV خدمت کردند. در ایالات متحده آمریکا ذخیره ای از پرسنل کمکی زن MP و همچنین گردان های ویژه زنان وجود داشت.

چنین گروه های نظامی برای زنان طبقه بالا در نظر گرفته شده بود، در حالی که زنان طبقه کارگر در کشورهای مختلف به ویژه آلمان در کارخانه های نظامی کار می کردند. در نتیجه چنین تزلزلی در طبقات اجتماعی، زمانی که فقیر و ثروتمند، زن و مرد همه در کنار هم بودند، پدیده رهایی در پوشش زنان بی‌سابقه رشد کرد.

1915 - 1919 - سیلوئت جدید.

زمان شخصیت هنر نو بود

در حال حاضر در لباس زیر زنان تاکید بر شکل دادن به هیکل زنانه نبود، بلکه بر حمایت از آن بود. کرست سنتی به یک سوتین تبدیل شده است که اکنون برای زنان فعال‌تر بدن ضروری است. اولین سوتین مدرن به لطف مری فلپس جیکوب ظاهر شد؛ او این محصول را در سال 1914 به ثبت رساند.

نیم تنه سنتی با یک مد برای کمر بلند جایگزین شده است که با یک کمربند روسری پهن زیبا بسته شده است. پارچه هایی مانند ابریشم طبیعی، کتان، پنبه و پشم، و ابریشم مصنوعی نیز استفاده می شد - جناغ، گاباردین (پشم)، ارگانزا (ابریشم) و پارچه ابریشمی (پنبه، ابریشم یا ویسکوز). به لطف طراحان جوانی مانند کوکو شانل، موادی مانند ژاکت و جین شروع به تبدیل شدن به بخشی از زندگی کردند.

در سال 1910م نمای افقی از طراحی لباس ظاهر شد. به عنوان جایگزین، از شنل‌های عمودی مانند کت‌های کیمونوی محبوب Poiret که روی یک کت و دامن تمیز پوشیده می‌شد، استفاده شد. لبه لباس های غیر رسمی کمی بالای مچ پا قرار داشت. طول کف سنتی لباس شب در سال 1910 اندکی افزایش یافت.

در سال 1915، با ظهور دامن گشاد (همچنین به عنوان کرینولین نظامی شناخته می شود)، کوتاه شدن طول لباس، و در نتیجه ظاهر کفش هایی که اکنون قابل مشاهده است، یک شبح جدید شروع به ظهور کرد. کفش‌های بند دار و پاشنه‌دار به مدل‌های زمستانی تبدیل شده‌اند - رنگ‌های بژ و سفید به معمولاً مشکی و مشکی پیوسته‌اند. رنگ های قهوه ای! با توسعه خصومت ها، لباس های شب و لباس چای از مجموعه ها ناپدید شدند.

آنت کلرمن - انقلاب لباس شنا

طرح‌های لباس شنا در دوره ادوارد منجر به سرنگونی آداب و رسوم اجتماعی شد، زمانی که زنان شروع به نشان دادن پاهای خود در ساحل کردند، البته با جوراب‌های ساق بلند.

جدای از استرالیایی ها، به ویژه آنت کلرمن، شناگر استرالیایی، که به نوعی انقلابی در لباس شنا ایجاد کرد، لباس شنا به تدریج از سال 1900 تا 1920 تغییر کرد.

کلرمن با ورود به ایالات متحده، با لباس شنای تنگ در ساحل ظاهر شد که منجر به دستگیری او در ماساچوست به دلیل قرار گرفتن در معرض ناشایستگی شد. محاکمه او نقطه عطفی در تاریخ لباس شنا بود و همچنین به حذف هنجارهای قدیمی که منجر به زندانی شدن او شد کمک کرد. او استاندارد زیبایی لباس شنا Max Sennett و همچنین استانداردهای لباس شنا سکسی Jantzen را ایجاد کرد که بعداً آمد.

تولد لباس چارلستون

تعیین دقیق زمان ظهور سبک لباس‌های تامبوی با کمر کم که در سال 1920 به یک هنجار تبدیل شد، دشوار است. تصویر مادر و دختری که توسط Jeanne Lanvin در سال 1914 ایجاد شد، اینجا چشم‌نواز است.

به لباس کمری مستطیلی کوچک دخترتان نگاهی دقیق بیندازید و ظاهر لباس چارلستون را که تنها چند سال بعد بر آن تسلط پیدا می کرد، خواهید شناخت!

مشکی در طول جنگ جهانی اول رنگ استاندارد بود و کوکو شانل ریزه اندام تصمیم گرفت از آن و سایر رنگ های خنثی و همچنین الگوهای لباس های دوران جنگ بیشترین استفاده را ببرد و به لطف عشق شانل به سادگی، یک پیراهن با کمربند کمربندی کم بود. ساخته شده، مدل هایی از آن در بازار هارپرز در سال 1916 به نمایش گذاشته شد.

این عشق به لباس‌های اسپرت‌تر و غیررسمی‌تر به سرعت از شهر ساحلی دوویل، جایی که او فروشگاهی افتتاح کرد، به پاریس، لندن و فراتر از آن گسترش یافت. نسخه 1917 هارپرز بازار اشاره کرد که نام شانل به سادگی از لبان مصرف کنندگان خارج نمی شود.

ستاره پل پوآره با شروع جنگ شروع به محو شدن کرد و هنگامی که او در سال 1919 با مدل های زیبای متعدد در یک شبح جدید بازگشت، نام او دیگر چنین تحسینی را برانگیخت. در سال 1920 که به طور تصادفی در پاریس به شانل برخورد کرد، از او پرسید:

خانم، برای چه کسی عزادار هستید؟ شانل رنگ مشکی مشخص خود را پوشیده بود. او پاسخ داد: برای تو، پوآرت عزیزم!

10:10 07/04/2012

توسعه مد در دهه 1910 قرن بیستم عمدتاً توسط رویدادهای جهانی تعیین شد که اصلی ترین آنها جنگ جهانی اول 1914-1918 بود. تغییر شرایط زندگی و نگرانی هایی که بر دوش زنان می افتاد، قبل از هر چیز راحتی و آسایش در پوشش را می طلبید. بحران مالی مرتبط با جنگ نیز به محبوبیت لباس های مجلل ساخته شده از پارچه های گران قیمت کمک نکرد. با این حال، همانطور که اغلب اتفاق می افتد، زمان های سخت تقاضای بیشتری برای لباس های زیبا ایجاد کرد: زنان، که نمی خواستند شرایط را تحمل کنند، در جستجوی پارچه ها و سبک های جدید معجزه های نبوغ از خود نشان دادند. در نتیجه، دهه دوم قرن بیستم برای مدل هایی که ظرافت و راحتی را با هم ترکیب می کردند و ظاهر افسانه ای کوکو شانل در افق مد به یادگار ماند.

در آغاز دهه دوم قرن بیستم، پل پوآره دیکتاتور اصلی دنیای مد باقی ماند. در سال 1911، شلوارهای زنانه و دامن‌های پارچه‌ای که او خلق کرد، حس و حال ایجاد کرد. این طراح مد از طریق رویدادهای اجتماعی و سفرهای مختلف به محبوبیت کار خود ادامه داد. پوآره ایجاد مجموعه شب های عربی را با پذیرایی مجلل جشن گرفت و بعداً در سال 1911 مدرسه هنرهای تزئینی و کاربردی خود به نام اکول مارتین را افتتاح کرد. این انقلابی مد همچنین به انتشار کتاب و کاتالوگ با محصولات خود ادامه داد. در همان زمان پوآره به یک تور جهانی رفت که تا سال 1913 ادامه داشت. در این مدت، این هنرمند مدل های خود را در لندن، وین، بروکسل، برلین، مسکو، سن پترزبورگ و نیویورک به نمایش گذاشت. تمام برنامه‌ها و سفرهای او با مقالات و عکس‌هایی در روزنامه‌ها همراه بود، بنابراین اخبار مربوط به این هنرمند فرانسوی در سراسر جهان پخش شد.

رهایی و اولین الگوهای عملی

اولین قدم در گذار به مد "راحت" ناپدید شدن نهایی کرست ها، کلاه های حجیم و دامن های "لنگیدن" از کمد لباس زنان بود. در اوایل دهه 1910، مدل‌های جدیدی مورد استفاده قرار گرفتند، که اصلی‌ترین آن‌ها «تاپ چرخان» با کمر بلند، باسن پهن، پرده و باریک در مچ پا بود. در مورد طول، تا سال 1915 لبه لباس ها به زمین می رسید. دامن ها کمی کوتاه شدند: مدل هایی که "فقط" به پا می رسیدند به مد آمدند. لباس‌ها اغلب با شنل می‌پوشیدند و لباس‌های قطار نیز محبوب بودند. یقه V شکل نه تنها روی سینه، بلکه در پشت نیز رایج بود.

در آن زمان، اپرت در سراسر اروپا بسیار محبوب بود و رقصندگانی که روی صحنه اجرا می‌کردند، از جمله در مورد لباس، الگو شدند. در کنار اپرت، کاباره و به خصوص رقص تانگو مورد علاقه عموم مردم قرار گرفت. یک لباس صحنه مخصوصاً برای تانگو - شکوفه های ترکی و همچنین دامن های پارچه ای اختراع شد که در برش های آن پاهای رقصنده ها نمایان بود. چنین لباس هایی فقط روی صحنه استفاده می شد، اما در سال 1911، خانه مد پاریس "Drecol and Bechoff" به خانم ها لباس های شلوار و دامن شلوار پیشنهاد داد. بخش محافظه‌کار جامعه فرانسه لباس‌های جدید را نپذیرفت و آن دسته از دخترانی که جرأت داشتند در انظار عمومی ظاهر شوند به انکار معیارهای اخلاقی پذیرفته شده عمومی متهم شدند. شلوارهای زنانه که برای اولین بار در اوایل دهه 1910 ظاهر شدند، با استقبال منفی مردم مواجه شدند و بعداً محبوب شدند.

همه این گرایش‌ها برای لباس‌های غیررسمی معمول بود، در حالی که مدل‌های شیک هنوز به سبک دهه 1910 بودند. لباس های کمر بلند با المان های سبک شرقی، مدل هایی با نیم تنه باریک و دامن های پهن با زواید همچنان در جهان محبوب بودند. دامن پانیر که نام آن از فرانسوی به عنوان "سبد" ترجمه شده است، به مد آمد. مدل شبح بشکه ای شکل داشت - باسن پهن بود، اما دامن در جلو و عقب صاف بود. در یک کلام، لباس های بیرون رفتن با ظرافت و محافظه کاری بیشتر متمایز می شدند و برخی از طراحان مد به دنبال حفظ روندهای مشاهده شده در مد دهه 1900 بودند. برجسته ترین در میان هنرمندانی که به مدل های محافظه کار پایبند بودند Erte بود.

اولین بازی با صدای بلند Erte بزرگ

طرح یک لباس توسط طراح مد Erte (رومن پتروویچ تیرتوف)

قابل تشخیص ترین تصویر ایجاد شده توسط طراح مد، زیبایی اسرارآمیز، پیچیده شده در خزهای مجلل، با لوازم جانبی بسیاری بود، که اصلی ترین آنها رشته های بلند مروارید و مهره ها بود که روی آن یک روسری اصلی قرار داشت. ارته لباس های خود را با الهام از اساطیر مصر باستان و یونان و همچنین مینیاتورهای هندی و البته هنر کلاسیک روسی خلق کرد. ارته با رد شبح باریک و الگوهای هندسی انتزاعی، هنرمند اصلی مجله هارپرز بازار در سال 1916 شد که توسط سرمایه دار ویلیام هرست به او پیشنهاد قرارداد داد.

جلد مجله "تجارت زنان"

ارته که حتی قبل از شروع جنگ جهانی اول محبوب شد، تا زمان مرگش در سال 1990 در سن 97 سالگی یکی از ترندها بود.

جنگ و مد

دارتی "کرینولین نظامی"، نقاشی 1916.

تأثیر جنگ جهانی اول بر مد را نمی توان به سادگی با گرایش به سمت عملی بودن توصیف کرد. سربازانی که در نبردها در سرزمین های خارجی شرکت کردند، پارچه های عجیب و غریب جدیدی را به عنوان غنائم به خانه آوردند، همچنین شال ها، روسری ها و جواهراتی که قبلاً دیده نشده بودند از تونس و مراکش. طراحان مد، با آشنایی با فرهنگ های کشورهای مختلف، ایده ها را جذب کردند و سبک ها، الگوها و تزئینات جدیدی را در خیاطی تجسم دادند.

استایل مردانه از Chanel

کانال کوکو

کوکو شانل، به اعتراف خودش، تمام عمرش را صرف تطبیق کت و شلوار مردانه با نیازها و سبک زندگی یک زن مدرن کرد.

کوکو شانل سفر خود را در دنیای مد در سال 1909 آغاز کرد، زمانی که مغازه کلاه خود را در پاریس افتتاح کرد. شایعات در مورد طراح جدید به سرعت در سراسر پایتخت فرانسه پخش شد و سال بعد کوکو توانست نه تنها کلاه، بلکه لباس نیز راه اندازی کند و یک فروشگاه در خیابان 21 کامبون و سپس خانه مد خود را در استراحتگاه بیاریتز افتتاح کند. با وجود هزینه بالای لباس و سادگی برش، که برای آن زمان غیرمعمول بود، مدل‌های Chanel به سرعت محبوبیت پیدا کردند و این طراح مشتریان زیادی را به دست آورد.

وظیفه اصلی لباس هایی که قبلاً طراحان مد به زنان ارائه می کردند، تأکید بر کمر زنبور و برجسته کردن سینه و ایجاد انحناهای غیر طبیعی بود. کوکو شانل لاغر، برنزه و ورزشکار بود و سبک رایج در آن زمان به هیچ وجه به او نمی خورد - هر چقدر هم که می خواست، هیچ لباسی نمی توانست از چهره دختر "ساعت شنی" بسازد. اما او یک مدل ایده آل برای لباس های خودش بود. کوکو می‌گوید: «با غل و زنجیر در کرست، سینه‌ها بیرون، باسن بیرون، آن‌قدر محکم در کمر کشیده شده‌اند که انگار به دو قسمت تقسیم شده‌اند... حمایت از چنین زنی مانند مدیریت املاک است.»

هنگام ایجاد لباس، Chanel از مواد ساده - پنبه، لباس بافتنی استفاده کرد. او در سال 1914 دامن های زنانه را کوتاه کرد. در آغاز جنگ جهانی اول، کوکو ژاکت های کاربردی، کت و شلوار، پیراهن، بلوز و کت و شلوار طراحی کرد. این Chanel بود که به محبوبیت لباس خواب کمک کرد و در سال 1918 حتی لباس خواب زنانه را ایجاد کرد که در آن می‌توانستید به پناهگاه بمب بروید.

دهه دوم قرن بیستم، علیرغم همه سختی ها و ناملایمات، به نقطه عطفی در تکامل مد تبدیل شد - در دهه 1910 بود که هنرمندان جستجوی فعال برای اشکال جدیدی را آغاز کردند که بتواند آزادی زنان را بدون محروم کردن آنها از لطف فراهم کند. . اصلاحاتی که با جنگ و روندهای سال های پس از جنگ وارد مد شد، در توسعه صنعت در دهه های بعد تعیین کننده شد.

اولین طراح مد که فقط یک خیاط لباس نبود (چارلز فردریک ورث) (1826-1895) بود. قبل از اینکه دراپر سابق خانه مد "Maison of Fashion" خود را در پاریس ایجاد کند، خلق مد و الهام بخش عمدتاً توسط افراد ناشناس انجام می شد، و مد لباس از سبکی که در دربارهای سلطنتی استفاده می شد تکامل یافت. موفقیت این قیمت به حدی بود که او می‌توانست به مشتریانش دیکته کند که چه لباسی بپوشند، نه اینکه از آنها پیروی کند، همانطور که خیاطان قبلاً انجام داده بودند.

در این دوره بود که بسیاری خانه های طراحهنرمندان شروع به استخدام برای طراحی یا نوشتن طرح های لباس کردند. فقط تصاویر می توانند بسیار ارزان تر از تولید یک نمونه لباس واقعی در یک کارگاه به مشتریان ارائه شوند. اگر مشتری از طرح خوشش می آمد، آن را سفارش می داد و لباس های به دست آمده برای خانه پول در می آورد. بنابراین، سنت طراحان لباس که به جای ارائه لباس های تکمیل شده بر روی مدل های مشتریان، طرح ها را طراحی می کردند، اقتصاد را آغاز کرد.

اوایل قرن بیستم

در اوایل قرن بیستم، تقریباً تمام مدهای بالا در پاریس و تا حدودی لندن سرچشمه گرفت. مجلات مد از کشورهای دیگر که برای سردبیران ارسال می شوند، مد پاریس را نشان می دهند. فروشگاه های بزرگ خریداران را به نمایشگاه پاریس فرستادند، جایی که آنها لباس هایی را برای کپی کردن خریداری کردند (و آشکارا سبک خطوط و جزئیات تکمیلی دیگران را به سرقت بردند). هم نمایشگاه های سفارشی و هم دپارتمان های آماده پوشاک دارای آخرین روندهای پاریس هستند که مطابق با فرضیات فروشگاه ها در مورد زندگی و کتاب های جیبی مشتریان هدفشان طراحی شده است.

wawa در حدود آغاز قرن بیستم، مجلات سبک مد شروع به گنجاندن عکس کردند و حتی بیشتر از گذشته تأثیرگذار شدند. در شهرهای سرتاسر جهان، این مجلات خواهان زیادی داشتند و تأثیر زیادی بر سلایق عمومی داشتند. تصویرگران با استعداد - از جمله پل آیریب، ژرژ لپاپ، ارته و جورج باربیه - صفحات مد نفیس را برای این نشریات طراحی کردند که آخرین تحولات دنیای مد و زیبایی را پوشش می دهد. شاید معروف ترین این مجلات La Gazette Du Bon Ton بود که در سال 1912 توسط لوسین فوگل تأسیس شد و تا سال 1925 (به جز در سال های جنگ) به طور منظم منتشر می شد.

1900

لباس‌هایی که شیک پوشان Belle Epoque (دورانی که در آن سبک فرانسوی نامیده می‌شد) می‌پوشیدند، به طرز چشمگیری شبیه به لباس‌هایی بود که چارلز ورث، پیشگام مد، در دوران اوج مد می‌پوشید. در پایان قرن نوزدهم، افق‌های صنعت مد به طور کلی گسترش یافته بود، تا حدی به دلیل سبک زندگی متحرک‌تر و مستقل‌تر بسیاری از زنان ثروتمند و لباس‌های کاربردی مورد نیازشان. با این حال، مد La Belle Epoque همچنان سبک پیچیده، نرم و ساعت شنی شکل دهه 1800 را حفظ کرده است. خانمی که هنوز شیک پوش نشده است (یا می تواند) خودش لباس بپوشد یا بدون کمک شخص ثالث لباس بپوشد. اکنون نیاز دائمی به تغییرات اساسی برای بقای مد در درون ضروری است سیستم موجود، هنوز به معنای واقعی کلمه غیرقابل تصور بود.

ضایعات آشکار و مصرف قابل توجه مد این دهه را مشخص می کرد و لباس های شیک پوش آن زمان فوق العاده ولخرجی، پیچیده، آراسته و با زحمت ساخته شده بودند. سیلوئت منحنی S-Bend تا حدود سال 1908 بر مد حاکم بود. کرست S-Bend در قسمت کمر توری بسیار محکمی داشت و به همین دلیل باسن را مجبور به عقب می‌کرد و سینه‌های مونو پایین‌تر به سمت جلو رانده می‌شد و به سمت جلو رانده می‌شد و در عمل مرد کبوتر ناراضی شکل S را ایجاد می‌کرد. در اواخر دهه، سیلوئت شیک به تدریج تا حدودی تبدیل شد. صاف تر و باریک تر، که تا حدودی با کمر بلند پل پوآره، در دامن کوتاه خط لباس دایرکتوری توضیح داده شد.

Maison Redfern اولین خانه مدی بود که کت و شلواری را به زنان عرضه کرد که مستقیماً بر اساس کت و شلوار مردانه خود بود و لباس های بسیار کاربردی و ظریف به زودی به بخشی ضروری از کمد لباس هر زن خوش پوش تبدیل شد. یکی دیگر از اجزای ضروری لباس زنانه خوش لباس، کلاه طراح بود. کلاه های مد روز در آن زمان یا کوچک بودند شیرینی پزیکه بالای سر می نشست، یا لبه بزرگ و پهنی که با روبان، گل و حتی پر تزئین شده بود. چترها هنوز به عنوان لوازم تزئینی مورد استفاده قرار می گیرند و در تابستان با توری روی آن ها می ریزند و به زیبایی کلی آن اضافه می کنند.

1910

در سال های اولیه دهه 1910، سیلوئت مد روز نسبت به دهه 1900 بسیار انعطاف پذیرتر، روان تر و نرم تر شد. هنگامی که باله روسیه در سال 1910 شهرزاد را در پاریس اجرا کرد، شور شرق شناسی به دنبال داشت. Couturier Paul Poiret یکی از اولین طراحانی بود که این مد را به دنیای مد ترجمه کرد. مشتریان پوآره بلافاصله به حرمسراهای دخترانی با شلوارهای روان، عمامه و رنگ های روشنو گیشاها در کیمونوهای عجیب و غریب. پل پوآره همچنین اولین لباسی را طراحی کرد که زنان می توانستند بدون کمک خدمتکار بپوشند. جنبش آرت دکو در این زمان شروع به ظهور کرد و تأثیر آن در طراحی های بسیاری از طراحان آن زمان مشهود بود. به سادگی فدورا، عمامه و ابرهای توری جایگزین مدل‌های روسری رایج در دهه ۱۹۰۰ شدند. همچنین لازم به ذکر است که اولین نمایش های واقعی در این دوره زمانی توسط اولین زن شیک پوش، ژان پاکوین، که همچنین اولین کوتور پاریسی بود که شعبه های خارج از کشور در لندن، بوئنوس آیرس و مادرید افتتاح کرد، سازماندهی شد.

دو تا از تاثیرگذارترین حالت های نور منعکس شده. مشتریان محترم او هرگز ذائقه خود را برای خطوط روان و مواد سست و شفاف او از دست ندادند. دوست در حالی که از الزاماتی پیروی می‌کرد که کمی به تخیل شیک پوشان می‌پرداخت، با این حال طراح با ذوق و تبعیض بسیار بود، نقشی که بسیاری تلاش کرده‌اند، اما به ندرت با سطح موفقیت Doucet.

مدرازو طراح ونیزی ماریانو فورتونی دارای شخصیتی کنجکاو بود که در هر سنی مشابه آن بسیار کم بود. او برای طراحی لباس خود، فرآیند چین‌کاری خاص و روش‌های جدید رنگرزی را در نظر گرفت. او نام دلفوس را به لباس‌های غلاف چسبیده بلند خود که دارای رنگ مواج هستند، داد. هر لباس از یک تکه از بهترین ابریشم ساخته شده بود، رنگ منحصر به فرد آن با غوطه ور شدن مکرر در رنگ هایی که رنگ های آن نور ماه یا انعکاس آبکی تالاب ونیزی را نشان می داد، به دست می آمد. کاه برتون، کوشین مکزیکی و نیل با شرق دوربرخی از مواد مورد استفاده فورتونا بودند. در میان بسیاری از ارادتمندان او می‌توان به النور دوز، ایزادورا دانکن، کلئو دو مرود، مارکیز کاساتی، امیلیان دالنکن و لیان دو پوگی اشاره کرد.

شکل گیری قوانین اصلی مد در دهه 1910 تحت تأثیر رویدادهای جهانی در مقیاس بزرگ بود. نمایندگان جنس منصفانه در اختراع سبک های جدید و استفاده از پارچه های مختلف تخیل نشان دادند و در تلاش برای ماندن زنان بودند.

جنگ جهانی اول 1914-1918 نقش ویژه ای داشت. شرایط زندگی تغییر کرده است و بسیاری از نگرانی ها بر دوش زنان شکننده افتاده است. این باعث ایجاد تنظیماتی در لباس شد که با راحتی و عملی متمایز شد. در این دوره، کرست های ناراحت کننده مشخصه زنان، دامن های فرفری و کلاه های حجیم از کمد لباس زنان ناپدید شد.

سال‌های جنگ باعث شد که زنان برای کار در کارخانه‌ها، کارخانه‌ها، پرستاران و تجارت کار کنند. دختران بیشتر و بیشتر بر مشاغل مردانه تسلط یافتند ، که دلیل ظهور رهایی شد.

قوانین زیبایی تغییر کرده است، که چهره های خمیده را به پس زمینه برده است. کمبود مواد غذایی و شرایط سخت کار، زنان را مجبور به پوشیدن لباس مردانه کرد.

پس از پایان جنگ، پل پوآرت به ترندسوز تبدیل شد که شخصیت اصلی زیبایی زنانه برای او پشت است. او مدل هایی ایجاد می کند که گردن را می پوشاند و پشت را آشکار می کند. سیلوئت جدید ظریف، ساده و ظریف است.

بیشتر مدگراها مدل موی کوتاه گارسون می پوشیدند. جنس عادلانه که از جنگ خسته شده بودند، به خود اجازه دادند که زنانه شوند. لباس‌های شب شفاف که با مهره‌ها، ساق‌ها یا پولک دوزی شده‌اند، محبوبیت پیدا می‌کنند. آرایش به ویژه روشن می شود.

گرایش به کوتاه کردن قد دامن ها وجود داشته است. این به دختران اجازه داد تا احساس رهایی و آزادی کنند. در این دوره، زنان حق رأی به دست آوردند و شروع به ترویج سبک زندگی کمتر محافظه کارانه کردند.

به طور معمول، مد دهه 1910 به دو دوره تقسیم می شود: جنگ و پس از جنگ. اولین مورد به دلیل راحتی و لکونیسم آن متمایز است، زیرا زنان لباس مردانه می پوشند. دومی به دلیل تصاویر روشن و عجیب و غریب آن که بر زنانگی و جنسیت تأکید دارد، قابل توجه است.

لباس زنانه دهه 1910

مد دهه 1910 هنوز لباس هایی با خط کمر بلند و دامن های صاف را نادیده نمی گیرد. پل پوآره، با الهام از تم های شرقی، لباس های روپوش طراحی کرد سبک ژاپنی، تونیک های تزئین شده با منجوق و شلوار حرمسرا گشاد. علاوه بر این، لباس های تزئین شده با خز و همچنین کلاه و ماف از محبوبیت خاصی برخوردار بودند.

اوج رهایی، که در سال 1913 رسید، منجر به این واقعیت شد که محصولات راحت و ساده به مد آمدند. در این دوره تاثیر اندکی ورزش بر روی سکوهای جهانی بود.

پیراهن‌های لاکونیک و پیراهن‌هایی که مانع حرکت نمی‌شوند رایج شده‌اند. چنین لباس هایی در لباس های روزمره مورد تقاضا بود. برای گردش های عصرانه، لباس هایی با نیم تنه باریک و دامن تزئین شده با زواید انتخاب شد.

در دهه 1910، دامن پنیر ظاهر شد. این مدل یک شبح پهن در باسن نشان می داد که در جلو و پشت صاف باقی می ماند. این لباس برای مناسبت های اجتماعی مورد استفاده قرار می گرفت و ظاهر زنان را با ظرافت می بخشید.

کفش ها و لوازم جانبی محبوب

کفش های دهه 1910 تغییر چندانی نکردند. پاشنه شیشه ای جزییات مرتبط باقی ماند. چکمه های بند دار کم با قلاب های خاص محبوب بودند.

کفش ها از جیر و چرم ساخته شده بودند. برای کفش های شب از ساتن و ابریشم استفاده می شد. ارتفاع مشخصه پاشنه 4-5 سانتی متر بود.کفش و کفش کم با سگک، دکمه، مهره یا کمان تزئین می شد.

در این دوره، جامعه سکولار علاقه زیادی به هنر تئاتر داشت. نمایندگان جنس منصف از عناصر صحنه صحنه در تصاویر خود استفاده کردند و این منجر به ظهور شد جواهرات روشنروی کفش

در طول این سال ها، لوازم جانبی پیچیده از زندگی روزمره ناپدید شد و زنان تلاش خاصی برای تزئین خود نداشتند. اما برای یک شب، هر مد لباسی سعی می کرد یک لهجه فردی به ظاهر خود اضافه کند.

انواع کلاه ها در دهه 1910 جزو لوازم اصلی باقی ماندند. آنها اندازه کوچکتری به دست آوردند و با پر یا مهره تزئین شدند. یک کت خز که در سال های پس از جنگ رایج شد، جذابیت خاصی به هر ظاهری می بخشید. این محصولات اندازه های مختلفی داشتند و برای تأکید بر قابلیت حضور خانم ها در رویدادهای خاص طراحی شده بودند.

به طور کلی، روند اصلی مد در اوایل قرن بیستم رد کامل فرم های خسته کننده و جستجو برای راه حل های تازه بود. ایده های متولد شده در این دوره به طور قابل توجهی بر تاریخ و توسعه مد زنان تأثیر گذاشت.