هملت برای چه کسی نوشته شد؟ به جای مقدمه چه کسی هملت را نوشت اگر شکسپیر نتوانست شکسپیر را بنویسد سال نوشتن هملت

ناتالیا بلیاوا

شکسپیر. "هملت": مشکلات قهرمان و ژانر

تفسیر هملت از همه تراژدی های شکسپیر به دلیل پیچیدگی بسیار زیاد مفهوم آن دشوارترین است. حتی یک اثر از ادبیات جهان به این همه توضیحات متناقض منجر نشده است. هملت، شاهزاده دانمارک، متوجه می شود که پدرش به مرگ طبیعی نمرده است، بلکه توسط کلودیوس، که با بیوه مرحوم ازدواج کرده و تاج و تخت او را به ارث برده است، خیانتکارانه کشته شده است. هملت عهد می بندد که تمام زندگی خود را وقف انتقام پدرش کند - و در عوض، در طی چهار عمل، فکر می کند، خود و دیگران را سرزنش می کند، بدون اینکه چیزی تعیین کننده بگیرد، فلسفه می ورزد، تا اینکه در پایان عمل پنجم او در نهایت وقتی متوجه می شود که خودش او را مسموم کرده است، شرور را کاملاً تکانشی می کشد. دلیل این انفعال و عدم اراده ظاهری هملت چیست؟ منتقدان آن را در نرمی طبیعی روح هملت، در «روشنفکری» بیش از حد او، که ظاهراً توانایی او را در عمل از بین می‌برد، در نرمی مسیحی و تمایل او به بخشش همه چیز می‌دیدند. همه این توضیحات با واضح ترین دستورالعمل های متن فاجعه در تضاد است. هملت، ذاتاً، به هیچ وجه ضعیف و منفعل نیست: او شجاعانه به دنبال روح پدرش می شتابد، بدون تردید، پولونیوس را که پشت فرش پنهان شده بود، می کشد و هنگام کشتیرانی به انگلستان، تدبیر و شجاعت فوق العاده ای از خود نشان می دهد. نکته در ذات هملت نیست، بلکه در موقعیت خاصی است که او در آن قرار گرفته است.

هملت، دانشجوی دانشگاه ویتنبرگ، کاملاً غرق در علم و تفکر و دوری از زندگی درباری، جنبه‌هایی از زندگی را آشکار می‌کند که قبلاً «هرگز در خواب هم نمی‌دید». انگار از چشمانش پولک می ریزد. حتی قبل از اینکه او به قتل شرورانه پدرش متقاعد شود، او به وحشت بی‌ثباتی مادرش پی می‌برد که دوباره ازدواج کرد، «وقت نداشت کفش‌ها را بپوشد» که در آن همسر اولش را دفن کرده بود، وحشت از دروغ و انحراف باورنکردنی کل دربار دانمارک (پولونیوس، گیلدنسترن و روزنکرانتز، اوسریک و دیگران). در پرتو ضعف اخلاقی مادرش، ناتوانی اخلاقی اوفلیا نیز برای او آشکار می‌شود که با وجود پاکی روحی و عشقی که به هملت دارد، نمی‌تواند او را درک کند و به او کمک کند، زیرا به همه چیز ایمان دارد و از رقت‌انگیز تبعیت می‌کند. کنجکاو - پدرش.

همه اینها توسط هملت به تصویری از تباهی جهان تعمیم داده می شود که به نظر او "باغی پر از علف های هرز" است. او می گوید: «تمام دنیا یک زندان است، با قفل ها، سیاه چال ها و سیاه چال های فراوان، و دانمارک یکی از بدترین هاست.» هملت می‌فهمد که موضوع واقعیت قتل پدرش نیست، بلکه این قتل فقط به لطف بی‌تفاوتی، همدستی و نوکری اطرافیانش می‌توانست انجام شود، بدون مجازات بماند و ثمره‌اش را برای قاتل به ارمغان آورد. بنابراین، کل دادگاه و تمام دانمارک در این قتل شرکت می کنند و هملت باید برای انتقام گرفتن از تمام جهان سلاح به دست بگیرد. از سوی دیگر، هملت می‌فهمد که او تنها کسی نیست که از شر گسترش یافته در اطرافش رنج می‌برد. در مونولوگ "بودن یا نبودن؟" او آفت‌هایی را که بشریت را عذاب می‌دهد برمی‌شمرد: «شلاق و تمسخر قرن، ظلم قوی، تمسخر مغرور، درد عشق حقیر، داوران دروغگو، گستاخی مقامات و توهین‌هایی که بر بی‌شکایت وارد می‌شود. شایستگی." اگر هملت یک خودخواه بود که اهداف کاملاً شخصی را دنبال می کرد، به سرعت با کلودیوس برخورد می کرد و تاج و تخت را به دست می آورد. اما او یک متفکر و یک انسان گرا است، به فکر خیر عمومی است و در قبال همه احساس مسئولیت می کند. بنابراین هملت باید با دروغ‌های کل جهان مبارزه کند و در دفاع از همه ستمدیدگان سخن بگوید. این است معنای تعجب او (در پایان عمل اول):

قرن سست شده است. و از همه بدتر
که من به دنیا آمدم تا آن را بازسازی کنم!

اما چنین وظیفه ای، به نظر هملت، حتی از توان قدرتمندترین انسان هم خارج است، و بنابراین هملت در برابر آن عقب نشینی می کند، در افکار خود فرو می رود و در اعماق ناامیدی خود فرو می رود. اما شکسپیر ضمن نشان دادن اجتناب ناپذیر بودن چنین موضعی از هملت و دلایل عمیق او، بی تحرکی او را به هیچ وجه توجیه نمی کند و آن را پدیده ای دردناک می داند. تراژدی معنوی هملت دقیقاً در اینجاست (آنچه منتقدان قرن نوزدهمی آن را "هملتیسم" می نامیدند).

شکسپیر به وضوح نگرش خود را نسبت به تجربیات هملت با این واقعیت بیان کرد که خود هملت در اثرش از وضعیت روحی او سوگواری می کند و خود را به خاطر بی عملی او سرزنش می کند. او خود را نمونه ای از فورتینبراس جوان می داند که «به خاطر تیغه ای از چمن، وقتی ناموس جریحه دار می شود» بیست هزار نفر را به نبردی مرگبار هدایت می کند، یا بازیگری که با خواندن مونولوگ درباره هکوبا، آنچنان آغشته شده بود. اشتیاق ساختگی" که "او همه جا رنگ پریده شد."، در حالی که او، هملت، مانند یک ترسو، "روح او را با کلمات می گیرد." اندیشه هملت چنان گسترش یافت که عمل مستقیم را غیرممکن کرد، زیرا هدف آرزوهای هملت گریزان شد. این ریشه بدبینی هملت و بدبینی ظاهری اوست. اما در عین حال، این موضع هملت به طور غیرعادی افکار او را تیز می کند و او را به داوری هوشیار و بی طرف زندگی تبدیل می کند. گسترش و تعمیق دانش واقعیت و جوهر روابط انسانی کار زندگی هملت می شود. او نقاب ها را از همه دروغگوها و منافقانی که می بیند می کند و همه تعصبات قدیمی را برملا می کند. اغلب اظهارات هملت مملو از طعنه‌های تلخ و آن‌طور که به نظر می‌رسد، انسان‌دوستی غم‌انگیز است. مثلاً وقتی به افلیا می گوید: "اگر تو با فضیلت و زیبایی هستی، فضیلتت نباید اجازه گفتگو با زیبایی تو را بدهد... به صومعه برو: چرا باید گناهکاران تولید کنی؟"، یا وقتی به پولونیوس اعلام می کند: اگر هرکسی را بر اساس شایستگی‌هایشان بپذیری، پس چه کسی از تازیانه فرار می‌کند؟» با این حال، شور و اشتیاق و هذیان عبارات او گواه بر شور قلب، رنج و پاسخگویی اوست. هملت، همانطور که نگرش او نسبت به هوراسیو نشان می دهد، قادر به دوستی عمیق و وفادار است. او افلیا را بسیار دوست داشت، و انگیزه ای که با عجله به سمت تابوت او می رود، عمیقاً صمیمانه است. او مادرش را دوست دارد و در یک مکالمه شبانه، وقتی او را عذاب می‌دهد، ویژگی‌های لطافت فرزندی در او می‌لغزد. او واقعاً (قبل از مسابقه رایپر کشنده) با لائرتس که صریحاً از او برای سختگیری اخیرش طلب بخشش می کند، توجه دارد. آخرین سخنان او قبل از مرگش درود بر فورتینبراس است که او تاج و تخت را برای خیر میهنش به او وصیت می کند. مخصوصاً مشخص است که او با توجه به نام نیک خود ، به هوراتیو دستور می دهد که حقیقت را در مورد او به همه بگوید. به همین دلیل، هملت در عین بیان افکاری با عمق استثنایی، نه نمادی فلسفی، نه بلندگوی ایده های شکسپیر یا دوران او، بلکه فرد خاصی است که سخنانش با بیان تجربیات عمیق شخصی خود، از این طریق اقناع خاصی پیدا می کند. .

چه ویژگی هایی از ژانر تراژدی انتقام را می توان در هملت یافت؟ چگونه و چرا این نمایشنامه از این ژانر فراتر می رود؟

انتقام هملت با یک ضربه ساده خنجر حل نمی شود. حتی اجرای عملی آن نیز با موانع جدی مواجه است. کلودیوس امنیت قابل اعتمادی دارد و نمی توان به او نزدیک شد. اما مانع بیرونی کمتر از وظیفه اخلاقی و سیاسی پیش روی قهرمان است. برای انجام انتقام، او باید قتل را انجام دهد، یعنی همان جنایتی که بر روح کلودیوس نهفته است. انتقام هملت نمی تواند یک قتل مخفیانه باشد، باید به مجازاتی عمومی برای جنایتکار تبدیل شود. برای انجام این کار، لازم است که برای همه آشکار شود که کلودیوس یک قاتل شرور است.

هملت وظیفه دوم دارد - این که مادرش را متقاعد کند که با وارد شدن به یک ازدواج محارم مرتکب تخلف اخلاقی جدی شده است. انتقام هملت نه تنها باید یک اقدام شخصی، بلکه یک اقدام دولتی باشد و او از این امر آگاه است. این جنبه بیرونی یک درگیری دراماتیک است.

هملت اخلاق انتقام جویی خاص خود را دارد. او می خواهد کلودیوس بفهمد چه مجازاتی در انتظارش است. برای هملت، انتقام واقعی قتل فیزیکی نیست. او به دنبال برانگیختن آگاهی از گناه خود در کلودیوس است. تمام اقدامات قهرمان دقیقاً تا صحنه "تله موش" به این هدف اختصاص دارد. هملت تلاش می کند تا کلودیوس از جنایتکاری خود آگاه شود؛ او می خواهد دشمن را ابتدا با عذاب درونی، عذاب وجدان مجازات کند و سپس او را بزند تا بداند که نه تنها توسط هملت، بلکه توسط قانون اخلاقی مجازات می شود. ، عدالت جهانی

هملت پس از کشتن پولونیوس که پشت پرده پنهان شده بود با شمشیر خود می گوید:

در مورد او،
سپس سوگواری می کنم؛ اما بهشت ​​دستور داد
آنها من و من او را مجازات کردند،
تا آفت و نوکر آنها شوم.

در چیزی که تصادفی به نظر می رسد، هملت جلوه ای از اراده بالاتر را می بیند. بهشت مأموریت آفت و مجری سرنوشت آنها را به او سپرد. هملت اینگونه به موضوع انتقام می نگرد.

تونالیته متنوع تراژدی ها، اختلاط تراژیک با کمیک، از دیرباز مورد توجه بوده است. معمولاً در شکسپیر ناقلان کمیک شخصیت های کم رتبه و شوخی هستند. چنین شوخی در هملت وجود ندارد. درست است، چهره های کمیک درجه سه اوسریک و نجیب زاده دوم در ابتدای صحنه دوم پرده پنجم وجود دارند. پولونیوس کمیک است. همه آنها مورد تمسخر قرار می گیرند و خودشان مسخره هستند. جایگزین جدی و خنده دار در هملت، و گاهی اوقات ادغام. وقتی هملت برای پادشاه تعریف می‌کند که همه مردم غذای کرم‌ها هستند، این شوخی به طور همزمان تهدیدی برای دشمن در نبردی است که بین آنها رخ می‌دهد. شکسپیر اکشن را به گونه ای می سازد که تنش تراژیک جای خود را به صحنه های آرام و تمسخر آمیز می دهد. این واقعیت که جدی با خنده دار، تراژیک با کمیک، متعالی با روزمره و پایه آمیخته شده است، احساس سرزندگی اصیل را در کنش نمایشنامه های او ایجاد می کند.

ترکیب جدی با خنده دار، تراژیک با کمیک یکی از ویژگی های دراماتورژی شکسپیر است که مدت ها به آن توجه شده است. در هملت می توان این اصل را در عمل مشاهده کرد. کافی است حداقل شروع صحنه در گورستان را به خاطر بیاوریم. چهره های طنز گورکن ها در برابر مخاطبان ظاهر می شوند. هر دو نقش را شوخی ها بازی می کنند، اما حتی در اینجا نیز دلقک بازی متفاوت است. گورکن اول یکی از آن شوخی‌های شوخ‌طبعی است که می‌داند چگونه مخاطب را با سخنان زیرکانه سرگرم کند، شوخی دوم یکی از آن شخصیت‌های کمدی است که موضوع تمسخر است. گورکن اول جلوی چشم ما نشان می دهد که این ساده لوح را به راحتی می توان فریب داد.

قبل از فاجعه ای که نمایشنامه را به پایان می رساند، شکسپیر دوباره یک قسمت کمدی را معرفی می کند: هملت درخشش بیش از حد درباری اوسریک را مسخره می کند. اما در عرض چند دقیقه یک فاجعه رخ می دهد که در آن تمام خانواده سلطنتی خواهند مرد!

محتوای نمایشنامه امروز چقدر مرتبط است؟

مونولوگ های هملت این تصور را در خوانندگان و تماشاگران برمی انگیزد که اهمیت جهانی انسان هر آنچه در تراژدی روی می دهد.

"هملت" تراژدی است که عمیق ترین معنای آن در آگاهی از شر، در میل به درک ریشه های آن، درک است. اشکال مختلفمظاهر آن و یافتن ابزاری برای مبارزه با آن. این هنرمند تصویر قهرمانی را ایجاد کرد که از کشف شر تا حد زیادی شوکه شده بود. مصیبت تراژدی خشم در برابر قدرت مطلق شر است.

عشق، دوستی، ازدواج، روابط بین فرزندان و والدین، جنگ بیرونی و شورش در داخل کشور - اینها طیف موضوعاتی هستند که مستقیماً در نمایشنامه به آنها پرداخته می شود. و در کنار آنها مشکلات فلسفی و روانی وجود دارد که اندیشه هملت با آنها دست و پنجه نرم می کند: معنای زندگی و هدف انسان، مرگ و جاودانگی، قدرت و ضعف روحی، رذیلت و جنایت، حق انتقام و قتل.

محتوای تراژدی ارزش ابدی دارد و صرف نظر از زمان و مکان همیشه مرتبط خواهد بود. این نمایشنامه پرسش‌های ابدی را مطرح می‌کند که همیشه همه بشریت را نگران و نگران کرده است: چگونه با شر مبارزه کنیم، با چه ابزاری و آیا می‌توان آن را شکست داد؟ اگر زندگی پر از شر است و شکست دادن آن غیرممکن است، اصلاً ارزش زندگی کردن را دارد؟ چه چیزی در زندگی صادق است و چه دروغی؟ چگونه احساسات واقعی را از احساسات دروغین تشخیص دهیم؟ آیا عشق می تواند ابدی باشد؟ معنای کلی زندگی انسان چیست؟

این داستان برای اولین بار توسط وقایع نگار Saxo Grammaticus در سال 1200 به زبان لاتین ثبت شد. در دوران رنسانس، بلفور، نویسنده فرانسوی، آن را با تغییرات قابل توجهی در کتاب تاریخ های تراژیک (1576) خود بازگو کرد. یکی از پیشینیان شکسپیر، ظاهرا توماس کید (1558-1594)، با استفاده از طرح بلفورت، تراژدی "هملت" را نوشت که در سال های 1589 و 1594 روی صحنه رفت. متأسفانه متن آن باقی نمانده است. شکسپیر در خلق تراژدی خود از نمایشنامه کید استفاده کرد.

اکثر نمایشنامه های شکسپیر در تاریخ گذاری آهنگسازی خود مشکل دارند. هملت از این قاعده مستثنی نیست:

  • · در سال 1598 فرانسیس مرس فهرستی از آثار شکسپیر را منتشر کرد. "هملت" در آن نیست. بنابراین، فاجعه پس از سال 1598 ایجاد شد.
  • · در 26 ژوئیه 1602، ناشر رابرتز، مرتبط با گروه شکسپیر، در فهرست خانه کتابفروشان ثبت نام کرد، جایی که همه کتاب‌هایی که قرار بود منتشر شوند، به نام «کتاب به نام انتقام هملت، شاهزاده دانمارک، همانطور که اخیراً توسط خادمان لرد چمبرلین اعدام شد" بنابراین، تراژدی قبل از اواسط سال 1602 نوشته شد.
  • · سرانجام، در میان مقالات گابریل هاروی معاصر شکسپیر، یک تکه کاغذ با کتیبه ای بین سال های 1598-1601 کشف شد که هاروی تراژدی شکسپیر را در این زمینه ذکر می کند: «جوانان عاشق زهره و آدونیس شکسپیر و مردم هستند. با ذهنی بالغ تر، لوکرتیا و تراژدی هملت، شاهزاده دانمارک را ترجیح می دهند.

طبق گفته E.-C. Chambers، هملت در سال های 1600-1601 ساخته و برای اولین بار روی صحنه رفت. این تاریخگذاری نمایشنامه عموماً پذیرفته شده است.

Quarto 1603 (Q1);

Quarto 1604 (Q2);

Quarto 1611 (Q3) -- چاپ مجدد متن 1604;

پس از مرگ شکسپیر، هملت در اولین مجموعه آثار او منتشر شد -

Folio 1623 (F1);

همچنین قابل توجه است:

Quarto 1622 (Q4)، تاریخ تقریبی;

Quarto 1637 (Q5) -- مانند Q3، چاپ مجدد متن 1604.

بر این اساس، سه نسخه مورد توجه منتقدان متن است: Q1، Q2 و F1. Q2 و F1 اساساً یکسان هستند، در حالی که نسخه 1603 نصف اندازه کوارتوی دوم است.

متن F1 اساساً با متن Q2 مطابقت دارد. تفاوت اصلی بین این دو متن خوب در این است که برگه شامل آن دسته از خطوطی است که در کوارتو حذف شده اند، اما برگه دارای 230 خط است که در کوارتوی 1604 هستند. ، در حالی که برش های باقی مانده، یعنی 225 سطر، به گفته جی دوور ویلسون، نشان می دهد که متن نمایشنامه برای ارائه روی صحنه کوتاه شده است و این برش ها توسط خود شکسپیر انجام شده است. در هر صورت، همانطور که او می نویسد، "شکسپیر خود به سختی می توانست با دقت بیشتری با اشعار خود رفتار کند." به هر حال، حتی این کاهش بیش از دویست خط از کل متن به تقریباً چهار هزار سطر ناچیز است. هیچ آسیبی به داستان وارد نمی کند و تنها در یک مورد جنبه ایدئولوژیک نمایشنامه از این کاهش رنج می برد، زیرا مونولوگ منتشر شد ("چگونه همه چیز در اطراف من مرا در معرض دید قرار می دهد ...")، در که هملت در مورد هدف انسان صحبت می کند و بر لزوم استفاده از عقل نه تنها برای اندیشیدن به زندگی، بلکه برای تصمیم گیری و عمل تاکید می کند.

به گفته محققان مدرن، متون F1 به دست نوشته شکسپیر نزدیک است. حتی اختصارات موجود در برگه به ​​ما اجازه نمی دهد که در نظر بگیریم که این یک نسخه مرحله ای است. حذفیات در متن نمایشنامه را اندکی کوتاه می کند و در این شکل، مانند کوارتوی 1604، برای اجرا بسیار طولانی بود. همانطور که می دانید اجرا در تئاتر شکسپیر دو تا دو ساعت و نیم به طول انجامید. اگر به سرعت تنها یک متن Q2 یا F1 را در متن اصلی با صدای بلند بخوانید، مدت زمان بیشتری طول خواهد کشید. بنابراین، فرض بر این است که "هملت" به سختی در صحنه تئاتر شکسپیر به طور کامل به شکلی که در کوارتوی دوم یا در فولیو ارائه شده است، اجرا شده است.

متنی که در نسخه‌های مدرن هملت چاپ می‌شود، متنی تلفیقی است که هر آنچه در Q2 و F1 آورده شده است را بازتولید می‌کند. به عبارت دیگر، خواننده عصر ما متنی بسیار کاملتر از متنی دارد که معاصران شکسپیر از آن با هملت آشنا شده اند. در بهترین حالت، آنها یکی از دو نسخه را می‌خواندند - یا کوارتوی دوم یا فولیو، یا متن کوتاه‌شده‌ای را از صحنه شنیدند.

خواننده مدرن در موقعیت بسیار سودمندتری قرار دارد. او به متنی دسترسی دارد که حاوی همه چیزهایی است که شکسپیر درباره تاریخ شاهزاده دانمارکی نوشته است. تنها چیزی که علم نمی تواند به خواننده بگوید این است که این نمایشنامه به چه شکل دقیق روی صحنه تئاتر شکسپیر اجرا شده است.

تقسیم بندی متن نمایشنامه به کنش ها و صحنه ها به شکسپیر تعلق ندارد. هر دو ربع مادام العمر، 1603 و 1604، به هیچ وجه شامل هیچ تقسیم بندی نیستند. این به خاطر تمرین تئاتر انگلیسی در پایان قرن شانزدهم بود. اوایل XVIIقرن، زمانی که اجرا به طور مداوم ادامه داشت.

اولین تلاش برای تقسیم اکشن به بخش ها در برگه 1623 انجام شد. در این زمان، اگر نه در تمرین تئاتر، در هنگام چاپ نمایشنامه، قبلاً یک رسم به وجود آمده بود که طبق نظریه نمایشی کلاسیک، آنها را به پنج عمل تقسیم می کردند. این به شدت توسط بن جانسون معاصر شکسپیر معرفی شد. ناشران برگه 1623 در این زمینه ناسازگار هستند. در برخی از نمایشنامه‌ها تقسیم‌بندی کامل به کنش‌ها و صحنه‌ها، در برخی دیگر تقسیم‌بندی جزئی و در برخی دیگر همه چیز را بدون تقسیم به بخش‌های جداگانه ترک کردند. در هملت، همانطور که در فولیو چاپ شده بود، تقسیم فقط قبل از شروع عمل دوم انجام شد. متن بیشتر بدون نشان دادن اعمال و صحنه ها پیش می رود.

اولین تقسیم بندی کل متن "هملت" به کنش ها 60 سال پس از مرگ شکسپیر در به اصطلاح "ربع بازیگر" "هملت" در سال 1676 انجام شد. تقسیم تراژدی ها به پنج پرده، و به دنبال آن تقسیم کنش ها به صحنه های جداگانه، که در نسخه های مدرن مرسوم است، توسط ویراستار آثار شکسپیر، N. Rowe، در نسخه 1709 خود ایجاد شد.

بنابراین، اگرچه ما تقسیم بندی سنتی متن "هملت" را به کنش ها و صحنه ها حفظ می کنیم، اما باید به خاطر داشته باشیم که این متن متعلق به شکسپیر نیست و در ساخت تراژدی استفاده نشده است، زیرا در زمان حیات نویسنده در صحنه تئاتر او

در سال 1601 توسط هاله ای با اهمیت فوق العاده احاطه شد. به عنوان یکی از عمیق ترین تجسم های زندگی در تمام پیچیدگی و در عین حال رمز و راز آن دیده می شود. حماسه اسکاندیناوی در مورد شاهزاده دانمارکی املت، که در قرن هشتم زندگی می کرد، اولین بار توسط وقایع نگار دانمارکی Saxo Grammar در قرن دوازدهم نوشته شد، اما بعید است شکسپیر منبع اصلی را برای نمایشنامه خود انتخاب کرده باشد. به احتمال زیاد، او طرح را از نمایشنامه توماس کید (1558-1594) که به عنوان استاد تراژدی های انتقام جویی مشهور است و نویسنده هملت پیش از شکسپیر است، وام گرفته است.

شکسپیر عمیقاً تراژدی اومانیسم را در دنیای معاصر خود منعکس کرد. هملت، شاهزاده دانمارک، تصویری شگفت انگیز از یک انسان گرا است که با جهانی متخاصم با اومانیسم روبرو شده است. داستان کارآگاهی.

بنابراین، قبل از ما قلعه - السینور است. هملت، دانشجوی دانشگاه ویتنبرگ، پسر پادشاهی خردمند و مادری مهربان، عاشق دختری زیبا به نام اوفلیا است. و او سراسر عشق به زندگی، ایمان به انسان و زیبایی هستی است. با این حال، رویاهای هملت در مورد زندگی و خود زندگی به دور از یک چیز است و هملت خیلی زود به این موضوع متقاعد می شود. مرگ مرموزپدرش پادشاه، ازدواج دوم شتابزده و ناشایست مادرش ملکه گرترود با برادر شوهر متوفی اش، کلودیوس بی اهمیت و حیله گر، باعث می شود هملت از زاویه ای متفاوت به زندگی نگاه کند. علاوه بر این، همه در قلعه قبلاً در مورد این واقعیت صحبت می کنند که دو بار در نیمه شب نگهبانان روح پادشاه اخیراً درگذشته را در دیوار دیدند. هوراسیو، دوست هملت از دانشگاه، این شایعات را باور نمی کند، اما در آن لحظه روح دوباره ظاهر می شود. هوراسیو این را نشانه یک تحول بزرگ می داند و لازم می داند که دوستش شاهزاده را از همه چیز آگاه کند.

هملت تصمیم می گیرد شب را در دیوار قلعه، جایی که روح ظاهر می شود بگذراند تا مطمئن شود که این حقیقت دارد. دقیقاً در نیمه شب، شبح پدر-شاه به هملت ظاهر می شود و به او اطلاع می دهد که مرگ او تصادفی نبوده است. او توسط برادرش کلودیوس مسموم شد که موذیانه در گوش شاه خوابیده سم ریخت. روح برای انتقام گریه می کند و هملت عهد می کند که کلودیوس را به طرز وحشیانه ای مجازات کند. برای جمع آوری شواهد لازم برای متهم کردن او به قتل، هملت تصمیم می گیرد وانمود کند که دیوانه است و از دوستانش مارسلوس و هوراسیو می خواهد که در این مورد سکوت کنند.

با این حال، کلودیوس به دور از احمق است. او دیوانگی برادرزاده اش را باور ندارد و به طور غریزی بدترین دشمن خود را در وجود خود احساس می کند و با تمام وجود تلاش می کند تا به نقشه مخفیانه اش نفوذ کند. در کنار کلودیوس، پدر محبوب هملت، پولونیوس قرار دارد. این اوست که به کلودیوس توصیه می کند برای هملت و افلیا ملاقاتی مخفیانه ترتیب دهد تا مکالمه آنها را شنود کند. اما هملت به راحتی این نقشه را باز می کند و به هیچ وجه به خود خیانت نمی کند. در همان زمان، گروهی از بازیگران دوره گرد به السینور می‌رسند که ظاهرشان هملت را برمی‌انگیزد تا از آنها در مبارزه با کلودیوس استفاده کند.

شاهزاده دانمارک، دوباره، برای استفاده از زبان یک کارآگاه، تصمیم به یک "آزمایش تحقیقاتی" بسیار بدیع می گیرد. او از بازیگران می‌خواهد تا نمایشی به نام «مرگ گونزاگو» اجرا کنند که در آن شاه توسط برادرش کشته می‌شود تا با ازدواج با بیوه‌اش تاج و تخت را در دست بگیرد. هملت تصمیم می گیرد واکنش کلودیوس را در طول نمایش مشاهده کند. کلودیوس، همانطور که هملت انتظار داشت، خود را کاملاً تسلیم کرد. حالا پادشاه جدید شکی ندارد که هملت بدترین دشمن اوست که باید هر چه زودتر از شر او خلاص شود. او با پولونیوس مشورت می کند و تصمیم می گیرد هملت را به انگلستان بفرستد. گویا سفر دریایی باید به فکر ابری او باشد. او نمی تواند تصمیم به کشتن شاهزاده بگیرد، زیرا در بین مردم دانمارک بسیار محبوب است. هملت غرق در عصبانیت تصمیم می گیرد کلودیوس را بکشد، اما او را روی زانوهایش می بیند و از گناهانش پشیمان می شود.

و هملت جرات کشتن را ندارد، از ترس اینکه اگر قاتل پدرش را هنگام دعا پایان دهد، بدین وسیله راه بهشت ​​را برای کلودیوس باز خواهد کرد. مسموم کننده لیاقت بهشت ​​را ندارد. قبل از رفتن، هملت باید مادرش را در اتاق خوابش ملاقات کند. پولونیوس نیز بر سازماندهی این نشست اصرار داشت. او پشت پرده اتاق خواب ملکه پنهان می شود تا مکالمه پسرش با مادرش را شنود کند و نتیجه را به کلودیوس گزارش دهد. هملت پولونیوس را می کشد. مرگ پدرش دخترش افلیا را که هملت عاشقش است دیوانه می کند و در این میان نارضایتی در کشور رو به افزایش است. مردم شروع به شک می کنند که اتفاق بسیار بدی در پشت دیوارهای قلعه سلطنتی رخ می دهد. برادر افلیا، لائرتس، از فرانسه برمی‌گردد و متقاعد شده است که این کلودیوس است که مسئول مرگ پدرشان و در نتیجه جنون اوفلیا است. اما کلودیوس موفق می شود او را به بی گناهی خود در قتل متقاعد کند و خشم عادلانه لارتس را به سمت هملت هدایت کند. تقریباً یک دوئل بین لائرت و هملت در قبرستان، نزدیک یک قبر تازه حفر شده، رخ داد. اوفلیا دیوانه خودکشی کرد.

برای او است که حفاران قبر در حال آماده کردن مکان استراحت نهایی هستند. اما کلودیوس به چنین دوئلی راضی نیست، زیرا معلوم نیست کدام یک از این دو برنده مبارزه خواهند شد. و شاه باید حتما هملت را نابود کند. او Laertes را متقاعد می کند که مبارزه را به تعویق بیندازد و سپس از شمشیر با تیغه ای مسموم استفاده کند. خود کلودیوس نوشیدنی با سم تهیه می کند که قرار است در طول دوئل به شاهزاده ارائه شود. لائرتس هملت را اندکی مجروح کرد، اما در نبرد تیغه هایشان را عوض کردند و هملت پسر پولونیوس را با تیغه مسموم خود سوراخ کرد. بنابراین، هر دو محکوم به مرگ هستند. پس از اطلاع از آخرین خیانت کلودیوس، هملت آخرین ذره قدرتاو را با شمشیر سوراخ می کند.

مادر هملت، گرترود، نیز پس از نوشیدن اشتباه سمی که برای پسرش آماده شده بود، می میرد. در این لحظه، جمعیتی شاد در نزدیکی دروازه های قلعه ظاهر می شوند، شاهزاده نروژی فورتینبراس، که اکنون تنها وارث تاج و تخت دانمارک است، و سفیران انگلیسی. هملت مرد، اما مرگ او بیهوده نبود. او جنایات بی وجدان کلودیوس را افشا کرد، مرگ پدرش انتقام گرفت. و هوراسیو داستان غم انگیز هملت، شاهزاده دانمارک را به تمام دنیا خواهد گفت.

26/12/2016

"Shakespeare-Shakes-400" نام نمایشگاهی است که در موزه-املاک گابریل درژاوین در فونتانکا افتتاح شد. نویسنده ایده و متصدی نمایشگاه ماریا میلیوتینا است، او بازیگر، شاگرد ونیامین فیلشتینسکی است (به خاطر بازی در نقش کت در فیلم "برادر" اثر الکسی بالابانوف به یاد می آید). او در آستانه افتتاحیه نمایشگاه برای سیتی 812 توضیح داد که چرا به شکسپیر علاقه مند شد و چرا باید به آثارش نگاه جدیدی داشت.


- پ همه سه چیز در مورد شکسپیر می دانند. این که او داستانی در مورد شاهزاده دانمارکی هملت ساخته که در مورد "بودن یا نبودن" فکر می کند و داستان عاشقانه ای درباره جوان ایتالیایی رومئو و ژولیت ارائه کرد. و به طور کلی من خیلی چیزهای دیگر را آهنگسازی کردم. و این بسیار است - برخی بسیار مشکوک به نظر می رسند. یک نفر نمی توانست این همه چیز بنویسد.
- 37 نمایشنامه، 156 غزل و دو شعر که در زمان حیاتش از رومئو و ژولیت محبوبیت بیشتری داشت. او همچنین گلوب، مشهورترین تئاتر زمان خود را خلق کرد.
رمانتیک، همچنین بیوگرافی رسمی شکسپیر (1564-1616) ادعا می کند که یک بومی شهر استانی استراتفورد آپون آون، در اوایل دهه 20 زندگی خود، همسر و فرزندانش، تجارت پشم خود را رها کرد (پدرش جان بزرگترین بود. تاجر پشم در انگلستان)، به لندن شتافت تا تئاتر را به عنوان یک موضوع زندگی ایجاد کند. این بیوگرافی مورد علاقه و علاقه ی دانشمندان ادبی شوروی بود.

- حقایق زندگی نامه شکسپیر از کجا آمده است؟
- مطالعات بی شماری وجود دارد. اما فقط تاریخ غسل تعمید و مرگ (در اسناد کلیسا) مستند شده است. حتی با سنگ قبر هم سوال بزرگی است. حکاکی هایی از سال 1613 باقی مانده است، جایی که در یک پرتره مجسمه شکسپیر که کیسه ای از پشم را در دست گرفته است. در قرن نوزدهم، به جای کیسه، ویژگی های ادبی در دستان او قرار داده شد - یک خودکار و یک ورق کاغذ.

- آیا مجسمه دستکاری شده است؟
- ثبت یک واقعیت برای من مهم است: همه طرفداران شکسپیر به دو اردو تقسیم می شوند - "استراتفوردی ها" و "غیر استراتفوردی ها". اولی به داستان پسری از ولایات اعتقاد دارند، دومی اعتبار آن را انکار می کنند.

- پس کی 37 نمایشنامه ساخته؟
- بیش از 100 نفر در پرونده "شخصیت شکسپیر" درگیر هستند. پس از اینکه امکان انجام امتحانات متنی در سال 1928 ظاهر شد، لیست به 77 کاهش یافت. اکنون 14 نفر مورد بحث قرار می گیرند که در 7 نسخه قرار می گیرند. برای هر کدام تحقیقاتی وجود دارد. به عنوان مثال، "داستان زمستان" توسط الیزابت سیدنی، "تاجر ونیز" توسط کریستوفر مارلو، و بخشی از "تواریخ تاریخی" توسط ارل آکسفورد، اولین پسر مخفی ملکه الیزابت اول نوشته شده است. یکی دیگر از پسرهای مخفی احتمالی، فیلیپ سیدنی بود. به طور کلی، اینها همه افراد دشواری هستند.

- چه کسی هملت را ساخته است؟
- یکی از مدعیان اصلی نویسندگی، راجر منرز، ارل رتلند است. او در دانشگاه پادوآ تحصیل کرد و در آنجا با شاهزادگان دانمارکی دوست شد...

- روزنکرانتز و گیلدنسترن چه کسانی بودند؟
- قطعا. طرح هملت (پرتو-هملت) خود بسیار باستانی است، مربوط به قرن دوازدهم است و برای اولین بار در سال 1514 به زبان لاتین منتشر شد و همانطور که می دانید بدون این شخصیت های معروف دانمارکی منتشر شد.
با این حال، پس از سفر کنت رتلند به دانمارک بود که هملت به روز شده ظاهر شد. با توصیف قلعه السینور و پرده معروف پادشاهان دانمارکی که پشت آن هملت پولونیوس را با چاقو زد.

اما ما هنوز هملت واقعی را پیدا نکردیم - یک مرد گستاخ بی ادب و بی رحم از یک نمایشنامه برای ملوانان با طنز جنسی خشن شکسپیر و روتلند. ترجمه محبوب بوریس پاسترناک بیش از حد شاعرانه و عاشقانه است.

- چرا این شمارش ها نمایشنامه می نوشتند و بعد پنهان می شدند - توضیحی دارد؟
- می خواستم بنویسم، یک هدیه ادبی داشتم، اما comme il faut نبود. حرفه نمایشنامه نویسی معتبر تلقی نمی شد. در عین حال تئاتر روی جمعیت تأثیر داشت؛ می خواستم آن را کنترل کنم. طبق نقشه های پیشنهادی، گلوب می تواند بیش از 3 هزار نفر را در خود جای دهد و 12 اجرا در هفته انجام می شود.

- اما اگر هملت توسط شکسپیر نوشته نشده باشد، پس احتمالاً بقیه چیزها توسط او نوشته نشده است.
- این فتنه نمایشگاه است.

جور دیگری میپرسم آیا شکسپیر، یک استانی از روستاهای انگلیسی، می توانست تاریخ جهان را از دوران باستان تا زمان خود بشناسد؟
ما حتی نمی دانیم که آیا او اساساً یک فرد باسواد بود یا خیر. در استراتفورد میزی را نشان می دهند که شکسپیر در آن نشسته بود، اما او در لیست دانش آموزان این مدرسه گرامر نیست.
وصیت نامه او در 138 صفحه توسط یک دفتر اسناد رسمی نوشته شد و با شش امضای شکسپیر تأیید شد. همه آنها متفاوت هستند و بسیار ضعیف نوشته شده اند - شاید او بیمار بود یا شاید آنها نشان می دهند که او نمی تواند بنویسد و او آنها را به سادگی کشیده است. در متن کلمه ای در مورد میراث ادبی وجود ندارد. اتفاقا بچه هایش هم مثل پدرش بی سواد بودند. فقط مادر شکسپیر نوشتن بلد بود.

- یعنی یکی از دو چیز: یا بی سواد است، یا نویسنده 37 نمایشنامه. پس در مورد چه چیزی بحث کنیم؟
- پدیده شکسپیر

- می خواهید بگویید الان خیلی مهم نیست که نویسنده آثار جمع آوری شده در 8 جلد چه کسی بوده است؟
-مهم نیست

- سپس یک سوال دیگر: چرا نمایشگاه شما؟
- درباره اشتیاق به رمز و راز است، درباره بزرگترین حقه در تاریخ ادبیات جهان. یک نفر باید به آن فکر می کرد.

- و این نابغه کیست؟
- به نظر ما، این فرانسیس بیکن است. او با حلقه‌ای از نویسندگان فرضی مرتبط بود که متون شکسپیر را ویرایش می‌کردند - شاید همه 37 نمایشنامه. بیکن یک هدیه ادبی داشت، عاشق ناشناس ماندن بود، حقه‌بازی‌ها را وارد مد کرد... شاید او یک نام مستعار برای همه پیشنهاد داد.

- همه را تحت نام شکسپیر پنهان کرد؟
- قطعاً چنین شخصی از استراتفورد وجود داشت - تهیه کننده، شاید کارگردان. او مستقیماً به گلوبوس متصل است. او در دادگاه از شرکای خود 8 درصد سهم تئاتر را به او واگذار کرد. سپس او "منحل شد" و این سهم عظیم در وصیت نامه ذکر نشده است.

- و میراث ادبی، حقوق نشر و غیره. چه کسی آن را دریافت کرد؟
- آنها نیز در اراده نیستند. به نظر می رسد که ورثه شک نداشتند که پدرشان یک نمایشنامه نویس است. اولین برگه (آثار جمع آوری شده) 7 سال پس از مرگ شکسپیر منتشر شد. انتشار به ابتکار نمایشنامه نویس بن جانسون انجام شد، اما انتشار اولین برگه در سال 1623 توسط یک شخص مرموز - کنتس ماری پمبروک - تامین مالی شد.

- چرا مرموز؟
- این یکی از بهترین هاست داستان های جالب، و من نمی خواهم جزئیات را فاش کنم. نمایشگاه را ببینید.

- چگونه این همه داستان را نشان می دهید؟
- در مسکو، این نمایشگاه در اتاق های طاقدار کاسیموف زمان ایوان مخوف برگزار شد، که سعی کرد پسر عموی الیزابت اول را جلب کند. در سن پترزبورگ، موضوع دیگری: درژاوین، که پوشکین را متقاعد کرده بود. غیر استراتفوردی» و معتقد بود که شکسپیر نام مستعار کنت رتلند است.

ما مانند تمام بشریت آثار اصیل شکسپیر نداریم. همه چیزهایی که جهان امروز درباره نویسنده بزرگ دارد، فرض یا بازسازی شده است (البته بدون احتساب اراده، که نویسندگی نمایشنامه ها را مورد تردید قرار می دهد)، بنابراین ما یک راز واقعی، یک فریبکاری جالب را نشان می دهیم. ما با رمز و راز سه پرتره شکسپیر شروع می کنیم که افراد دیگر را به تصویر می کشند. در پشت آنها ما مدلی از تئاتر گلوبوس را نشان می دهیم.

سپس راز دیگری: چرا شکسپیر همسرش را تنها یک تخت گوتیک باقی می گذارد؟

ما دوران طلایی الیزابت اول را نشان می دهیم که حامی گلوب بود و گمان می کنم یکی از شکسپیرها بود.

این نمایشگاه بر هفت «مورد مخفی» از محتمل‌ترین رقبای عنوان شکسپیر متمرکز است.
Next Theater of Fragrances - بوهای نمایشنامه های شکسپیر که توسط عطرسازان مدرن خلق شده است. از ویژگی های مهم این نمایشگاه، کمپین «ژولیت پست» است که برای اولین بار در کشورمان برگزار می شود. یک باشگاه جولیت در ورونا وجود دارد. الان هم در سن پترزبورگ است. برای این منظور اتاق مخصوصی را برای نامه نویسان در نظر گرفته ایم. بیا و برای ژولیت نامه بنویس.

- چه کسی هزینه حمل و نقل را پرداخت می کند؟
- بسته هایی با نامه (هزاران مورد در مسکو وجود داشت) با هزینه شریک ما - روسیه پست به ورونا ارسال می شود. منشی های روسیه در آنجا به آنها پاسخ خواهند داد. ما هزینه بازگشت پاسخ ها به سن پترزبورگ را پرداخت می کنیم.

- آیا کلاس های معرفتی پایانی نمایشگاه خواهد بود؟
- نه سالن سینما شامل فیلم آمریکایی ۱۱ دقیقه ای رویای شب نیمه تابستان به کارگردانی بلکتون در سال ۱۹۰۹ است. این اولین فیلم در ژانر فانتزی است که جهان ظاهر آن را مدیون شکسپیر است. و محبوب ترین نمایشنامه در روسیه بعد از هملت. این بازی مورد علاقه الیزابت اول بود.
- آیا اشاره می کنید که ملکه نویسنده رویای یک شب نیمه تابستان بوده است؟
- شاید او با طرح طرح آمد .

دراماتورژی قرن 16 - 17 بخشی جدایی ناپذیر و شاید مهم ترین بخش ادبیات آن زمان بود. این نوع خلاقیت ادبی نزدیک‌ترین و قابل درک‌ترین خلاقیت ادبی برای توده‌های وسیع بود؛ نمایشی بود که امکان انتقال احساسات و افکار نویسنده را به بیننده می‌داد. یکی از برجسته ترین نمایندگان دراماتورژی آن زمان که تا امروز خوانده و بازخوانی می شود، نمایش هایی بر اساس آثار او روی صحنه می رود و مفاهیم فلسفی تحلیل می شود، ویلیام شکسپیر است.

نبوغ شاعر، بازیگر و نمایشنامه‌نویس انگلیسی در توانایی نشان دادن واقعیت‌های زندگی، نفوذ در روح هر بیننده، یافتن پاسخی به گفته‌های فلسفی خود از طریق احساسات آشنا برای هر فرد است. اکشن تئاتری آن زمان روی سکویی در وسط میدان انجام می شد؛ بازیگران می توانستند در حین نمایش به «تالار» فرود آیند. بیننده به عنوان یک شرکت کننده در هر چیزی که اتفاق می افتاد تبدیل شد. امروزه، چنین تأثیری از حضور حتی با استفاده از فناوری های سه بعدی نیز دست نیافتنی است. هر چه حرف نویسنده مهمتر باشد، زبان و سبک اثر در تئاتر دریافت می شود. استعداد شکسپیر عمدتاً در شیوه زبانی او در ارائه طرح متجلی می شود. ساده و تا حدودی آراسته، با زبان خیابان ها متفاوت است و به بیننده اجازه می دهد تا از زندگی روزمره بالاتر برود، برای مدتی همتراز با شخصیت های نمایشنامه، افراد طبقه بالا، بایستد. و نبوغ با این واقعیت تأیید می شود که این در زمان های بعدی اهمیت خود را از دست نداده است - ما این فرصت را پیدا می کنیم که برای مدتی در وقایع اروپای قرون وسطی شریک جرم شویم.

بسیاری از معاصران او و بعد از آنها نسل های بعدی تراژدی "هملت - شاهزاده دانمارک" را اوج خلاقیت شکسپیر می دانستند. این یک اثر شناخته شده است کلاسیک انگلیسیبه یکی از مهم ترین اندیشه های ادبی روسیه تبدیل شد. تصادفی نیست که تراژدی هملت بیش از چهل بار به روسی ترجمه شده است. این علاقه نه تنها ناشی از پدیده درام قرون وسطی و استعداد ادبی نویسنده است که بی‌تردید است. هملت اثری است که "تصویر ابدی" یک جوینده حقیقت، یک فیلسوف اخلاقی و مردی که از دوران خود فراتر رفته است را منعکس می کند. کهکشان چنین افرادی که با هملت و دن کیشوت آغاز شد، در ادبیات روسی با تصاویر "افراد زائد" توسط اونگین و پچورین و در ادامه در آثار تورگنیف، دوبرولیوبوف، داستایوفسکی ادامه یافت. این خط بومی روح جویای روسی است.

تاریخ خلقت - تراژدی هملت در رمانتیسم قرن هفدهم

چه تعداد از آثار شکسپیر بر اساس داستان های کوتاه ادبی است اوایل قرون وسطیو طرح تراژدی هملت توسط او از تواریخ ایسلندی قرن دوازدهم به عاریت گرفته شد. با این حال، این طرح چیزی اصلی برای "زمان تاریک" نیست. موضوع مبارزه برای قدرت، بدون توجه به معیارهای اخلاقی، و مضمون انتقام در بسیاری از آثار همه زمان ها وجود دارد. بر این اساس رمانتیسم شکسپیر تصویر مردی را خلق کرد که به مبانی زمانه خود معترض بود و به دنبال راهی برای خروج از این قید قراردادها به هنجارهای اخلاق ناب بود، اما خود گروگان قواعد و قوانین موجود است. ولیعهد، عاشقانه و فیلسوفی که پرسش های ابدی هستی را می پرسد و در عین حال، در واقعیت مجبور می شود به شیوه ای که در آن زمان مرسوم بود بجنگد - «او ارباب خودش نیست، دستان اوست. با تولد او گره خورده اند» (پرده اول، صحنه سوم) و این باعث اعتراض درونی او می شود.

(حکاکی عتیقه - لندن، قرن هفدهم)

در سالی که تراژدی نوشته شد و روی صحنه رفت، انگلستان نقطه عطفی را در تاریخ فئودالی خود تجربه می کرد (1601)، به همین دلیل است که نمایشنامه حاوی آن تاریکی خاص، افول واقعی یا خیالی در دولت است - "چیزی در پادشاهی پوسیده شده است. دانمارک» (پرده اول، صحنه چهارم). اما ما بیشتر به سؤالات ابدی «درباره خیر و شر، در مورد نفرت شدید و عشق مقدس» علاقه مندیم که توسط نابغه شکسپیر به وضوح و با ابهام بیان شده است. در مطابقت کامل با رمانتیسم در هنر، نمایشنامه شامل قهرمانانی از مقوله های اخلاقی به وضوح تعریف شده است، یک شرور آشکار، یک قهرمان شگفت انگیز، یک خط عشق وجود دارد، اما نویسنده فراتر می رود. قهرمان رمانتیکاز پیروی از قوانین زمان در انتقام خود سرباز می زند. یکی از چهره‌های کلیدی تراژدی، پولونیوس، در چشم‌انداز روشنی برای ما ظاهر نمی‌شود. موضوع خیانت در چندین خط داستانی مطرح شده و به بیننده نیز ارائه می شود. از خیانت آشکار شاه و بی وفایی ملکه به یاد و خاطره شوهر فقیدش، تا خیانت پیش پا افتاده دوستان دانشجو که از کشف اسرار از شاهزاده برای رحمت شاه بیزار نیستند.

شرح تراژدی (طرح فاجعه و ویژگی های اصلی آن)

ایلسینور، قلعه پادشاهان دانمارک، نگهبان شبانه همراه با هوراسیو، دوست هملت، با روح پادشاه فوت شده ملاقات می کند. هوراسیو این ملاقات را به هملت می گوید و او تصمیم می گیرد شخصاً با سایه پدرش ملاقات کند. روح داستان وحشتناک مرگ شاهزاده را بازگو می کند. معلوم می شود که مرگ پادشاه یک قتل شرورانه است که توسط برادرش کلودیوس انجام شده است. پس از این ملاقات، نقطه عطفی در آگاهی هملت رخ می دهد. آنچه آموخته می شود بر واقعیت عروسی خیلی سریع بیوه پادشاه، مادر هملت و برادر قاتل او قرار دارد. هملت درگیر ایده انتقام است، اما در شک و تردید است. او باید خودش ببیند. هملت با تظاهر به جنون، همه چیز را مشاهده می کند. پولونیوس، مشاور پادشاه و پدر معشوق هملت، سعی می کند چنین تغییراتی را در شاهزاده به عنوان یک عشق مردود به شاه و ملکه توضیح دهد. پیش از این، او دخترش افلیا را از پذیرش پیشرفت های هملت منع کرد. این ممنوعیت ها بت عشق را از بین می برد و متعاقباً منجر به افسردگی و جنون دختر می شود. پادشاه تلاش می کند تا افکار و نقشه های پسرخوانده اش را دریابد؛ شک و تردید و گناه او را عذاب می دهد. دوستان دانشجوی سابق هملت که توسط او استخدام شده اند، به طور جدایی ناپذیر با او هستند، اما بی فایده است. شوک آموخته های او باعث می شود هملت بیشتر درباره معنای زندگی، درباره مقولاتی مانند آزادی و اخلاق، درباره مسئله جاودانه جاودانگی روح، سستی وجود فکر کند.

در همین حال، گروهی از بازیگران دوره گرد در ایلسینور ظاهر می شوند و هملت آنها را متقاعد می کند که چندین خط را در اکشن تئاتر وارد کنند و پادشاه برادرکشی را افشا کنند. در طول اجرا، کلودیوس با سردرگمی به خود خیانت می کند، شک و تردید هملت در مورد گناه او برطرف می شود. او سعی می کند با مادرش صحبت کند، او را متهم کند، اما روحی که ظاهر می شود او را از انتقام گرفتن از مادرش منع می کند. یک حادثه غم انگیز تنش را در اتاق های سلطنتی تشدید می کند - هملت پولونیوس را می کشد که در این گفتگو از روی کنجکاوی پشت پرده ها پنهان شده بود و او را با کلودیوس اشتباه می گرفت. هملت به انگلستان فرستاده شد تا این حوادث ناگوار را پنهان کند. دوستان جاسوسش با او می روند. کلودیوس به آنها نامه ای برای پادشاه انگلستان می دهد که از آنها می خواهد شاهزاده را اعدام کنند. هملت که به طور تصادفی توانست نامه را بخواند، اصلاحاتی در آن انجام می دهد. در نتیجه خائنان اعدام می شوند و او به دانمارک باز می گردد.

لائرتس، پسر پولونیوس، نیز به دانمارک باز می گردد؛ خبر غم انگیز مرگ خواهرش اوفلیا در اثر جنون او به دلیل عشق و همچنین قتل پدرش، او را به اتحاد با کلودیوس سوق می دهد. موضوع انتقام کلودیوس جنگ شمشیر را بین دو مرد جوان تحریک می کند، تیغه لائرتس عمداً مسموم می شود. کلودیوس بدون توقف در آنجا شراب را نیز مسموم می کند تا در صورت پیروزی هملت را مست کند. در طول دوئل، هملت توسط یک تیغه مسموم مجروح می شود، اما درک متقابل با Laertes پیدا می کند. دوئل ادامه دارد که در طی آن حریفان شمشیرهای خود را رد و بدل می کنند، اکنون لائرتس نیز با شمشیر مسموم زخمی می شود. مادر هملت، ملکه گرترود، نمی تواند تنش دوئل را تحمل کند و برای پیروزی پسرش شراب مسموم می نوشد. کلودیوس نیز کشته می شود و تنها دوست واقعی هملت هوراس زنده می ماند. نیروهای شاهزاده نروژی وارد پایتخت دانمارک می شوند که تاج و تخت دانمارک را اشغال می کند.

شخصیت های اصلی

همانطور که از کل توسعه طرح مشاهده می شود، موضوع انتقام قبل از جستجوی اخلاقی قهرمان داستان در پس زمینه محو می شود. انتقام جویی در بیانی که در آن جامعه مرسوم است برای او محال است. او حتی پس از متقاعد شدن به گناه عمویش، جلاد او نمی شود، بلکه فقط متهم او می شود. در مقابل، لائرتس با پادشاه معامله می کند؛ برای او انتقام از همه چیز بالاتر است، او از سنت های زمان خود پیروی می کند. خط عشق در تراژدی تنها وسیله ای اضافی برای نشان دادن تصاویر اخلاقی آن زمان و برجسته کردن جستجوی معنوی هملت است. اصلی بازیگراننمایشنامه ها شاهزاده هملت و پولونیوس مشاور پادشاه هستند. در مبانی اخلاقی این دو نفر است که تعارض زمان بیان می شود. نه تضاد خیر و شر، بلکه تفاوت در سطوح اخلاقی دو شخصیت مثبت، خط اصلی نمایشنامه است که شکسپیر آن را درخشان نشان داده است.

خدمتگزار فهیم، فداکار و صادق پادشاه و میهن، پدری دلسوز و شهروند محترم کشورش. او صادقانه در تلاش است تا به شاه کمک کند تا هملت را درک کند، او صادقانه در تلاش است تا خود هملت را درک کند. اصول اخلاقی او در سطح آن زمان بی عیب و نقص است. او با فرستادن پسرش برای تحصیل به فرانسه، قوانین رفتاری را به او آموزش می‌دهد که امروزه نیز بدون تغییر قابل استناد است، آنها برای هر زمان بسیار عاقلانه و جهانی هستند. او که نگران شخصیت اخلاقی دخترش است، به او توصیه می کند که از پیشرفت های هملت امتناع کند و تفاوت طبقاتی بین آنها را توضیح دهد و احتمال جدی نبودن نگرش شاهزاده نسبت به دختر را رد کند. در عین حال، با توجه به دیدگاه های اخلاقی منطبق با آن زمان، هیچ تعصبی در چنین سبکسری از جانب جوان وجود ندارد. او با بی اعتمادی به شاهزاده و اراده پدرش، عشق آنها را از بین می برد. به همین دلایل، او به پسر خودش اعتماد نمی کند و خدمتکاری را به عنوان جاسوس نزد او می فرستد. برنامه نظارت او ساده است - برای یافتن آشنایان و با تحقیر اندکی پسرش، حقیقت صریح در مورد رفتار او را دور از خانه کشف کند. شنیدن مکالمه بین پسر و مادر عصبانی در اتاق های سلطنتی نیز برای او مشکلی ندارد. پولونیوس با تمام اعمال و افکارش فردی باهوش و مهربان به نظر می رسد؛ حتی در جنون هملت، افکار منطقی او را می بیند و به آنها حق می دهد. اما او یک نماینده معمولی جامعه است که با فریبکاری و دوگانگی خود فشار زیادی بر هملت وارد می کند. و این تراژدی است که نه تنها در جامعه مدرن، بلکه برای عموم لندن در اوایل قرن هفدهم قابل درک است. چنین دوگانگی با حضور آن اعتراض می کند دنیای مدرن.

قهرمانی با روحیه قوی و ذهنی خارق العاده، جست و جو و شک و تردید که از نظر اخلاقی یک پله بالاتر از بقیه افراد جامعه قرار گرفته است. او قادر است از بیرون به خود نگاه کند، قادر است اطرافیان خود را تجزیه و تحلیل کند و افکار و اعمال خود را تجزیه و تحلیل کند. اما او نیز محصول آن دوران است و این او را به هم متصل می کند. سنت ها و جامعه کلیشه ای از رفتار را به او تحمیل می کند که دیگر نمی تواند آن را بپذیرد. بر اساس طرح انتقام، کل فاجعه وضعیت زمانی نشان داده می شود که یک مرد جوان بدی را نه فقط در یک عمل زشت، بلکه در کل جامعه ای می بیند که چنین اعمالی در آن موجه است. این مرد جوان از خود می خواهد که مطابق با بالاترین اخلاق زندگی کند، مسئولیت همه اعمالش. فاجعه خانوادگی فقط او را وادار می کند بیشتر در مورد آن فکر کند ارزشهای اخلاقی. چنین انسان متفکری نمی تواند از طرح پرسش های فلسفی جهانی برای خود خودداری کند. مونولوگ معروف «بودن یا نبودن» تنها سرچشمه چنین استدلالی است که در تمام گفتگوهای او با دوستان و دشمنان در گفتگو با افراد تصادفی تنیده شده است. اما ناقص بودن جامعه و محیط همچنان او را به سمت اعمال تکانشی و غالباً غیر موجه سوق می دهد که پس از آن برای او دشوار است و در نهایت منجر به مرگ می شود. به هر حال، گناه در مرگ افلیا و اشتباه تصادفی در قتل پولونیوس و ناتوانی در درک غم و اندوه لائرتس، او را تحت فشار قرار می دهد و او را به زنجیر می بندد.

لائرتس، اوفلیا، کلودیوس، گرترود، هوراسیو

همه این افراد به عنوان اطرافیان هملت در داستان معرفی می شوند و جامعه عادی را از نظر درک آن زمان مثبت و درست توصیف می کنند. حتی با در نظر گرفتن آنها از دیدگاه مدرن، می توان اقدامات آنها را منطقی و سازگار تشخیص داد. مبارزه برای قدرت و زنا، انتقام از پدر مقتول و عشق اول یک دختر، دشمنی با کشورهای همسایه و به دست آوردن زمین در نتیجه مسابقات شوالیه. و فقط هملت سر و شانه بالاتر از این جامعه ایستاده است که تا کمر در سنت های قبیله ای جانشینی تاج و تخت فرو رفته است. سه دوست هملت - هوراسیو، روزنکرانتز و گیلدنسترن - نمایندگان اشراف، درباریان هستند. برای دو نفر از آنها، جاسوسی از یک دوست چیز اشتباهی نیست و تنها یکی شنونده و گفتگوی وفادار، یک مشاور باهوش است. یک گفتگو، اما نه بیشتر. هملت در برابر سرنوشت، جامعه و کل پادشاهی خود تنها مانده است.

تحلیل - ایده تراژدی شاهزاده دانمارکی هملت

ایده اصلی شکسپیر تمایل به نشان دادن پرتره های روانشناختی از معاصرانش بر اساس فئودالیسم "زمان تاریک" بود، نسل جدیدی که در جامعه رشد می کرد و می توانست جهان را به سمت بهتر تغییر دهد. شایسته، جستجوگر و آزادی خواه. تصادفی نیست که در نمایشنامه به دانمارک زندانی گفته می شود که به گفته نویسنده کل جامعه آن زمان بوده است. اما نبوغ شکسپیر در توانایی او در توصیف همه چیز به صورت نیم‌تنی، بدون لغزش در گروتسک، بیان شد. اکثر شخصیت‌ها افراد مثبتی هستند و طبق قوانین آن زمان قابل احترام هستند؛ کاملاً منطقی و منصفانه استدلال می‌کنند.

هملت به عنوان مردی درون نگر، از نظر روحی قوی، اما همچنان مقید به قراردادها نشان داده می شود. ناتوانی در عمل، ناتوانی، او را شبیه به "افراد زائد" ادبیات روسیه می کند. اما در درون خود باری از خلوص اخلاقی و میل جامعه به سوی بهتر شدن را به همراه دارد. نبوغ این اثر در این واقعیت نهفته است که همه این سؤالات در دنیای مدرن، در همه کشورها و در همه قاره ها، صرف نظر از ساختار سیاسی. و زبان و مصراع نمایشنامه نویس انگلیسی با کمال و اصالت خود مجذوب خود می شود و شما را مجبور می کند چندین بار آثار را بازخوانی کنید ، به اجراها روی بیاورید ، به تولیدات گوش دهید ، به دنبال چیز جدیدی باشید که در اعماق قرن ها پنهان شده است.

بالا