Bukowski on räpane realist. Bukowski on räpane realist Charles Bukowski elu

Kes on Henry Chinaski? Kirjanik Charles Bukowski kirjutas peamiselt autobiograafilisi teoseid. Ta on paljude oma romaanide kangelase prototüüp. "Postkontor", "Naised", "Factotum", "Leib ja sink" - Henry Chinaski esineb kõigis neis töödes.

Kirjaniku elulugu: lapsepõlv

Charles Bukowski sündis 1920. aastal. Ema oli õmbleja. Isa on sõjaväelane. Tulevase kirjaniku lapsepõlve ei saa nimetada õnnelikuks. Hiljem rääkis ta oma suhetest vanematega romaanis Sink ja leib. Selle teose peategelane, nagu ka teised, on Henry Chinaski. Autor rääkis lugejatele karmidest ja mõttetutest kasvatusmeetoditest, mida tema isa kasutas, sellest, kui hävitavad need on haavatavale, mõjutatavale teismelisele. Ja Bukowski oligi täpselt selline, vaatamata joodiku ja roppude kõnepruugi kuulsusele, mille ta hiljem välja teenis.

Niisiis, romaanis "Leib ja sink" kohtas lugeja esimest korda Henry Chinaski nimelist tegelast. Allpool on nimetatud raamatud, milles see kirjanduslik kangelane on kohal. Igal nädalavahetusel tegi Henry majas üldkoristust. Väikseima solvumise eest peksis isa teda rängalt. Kuid kõige kurvem sündmus, mis Bukowski igaveseks vanemast eemale tõukas, juhtus hiljem, kui tulevane kirjanik hakkas luuletama. Tema isa avastas tema käsikirjad ja hävitas need. Henry vihkas teda. Kuidas sai alguse Bukowski kirjanduslik looming?

Lapsena põdes teda rasunäärmepõletik. Tema nägu oli kaetud aknega, mis põhjustas talle nii füüsilisi kui ka vaimseid kannatusi. Charlie'l olid keerulised suhted mitte ainult oma vanematega, vaid ka eakaaslastega. Võib-olla just tänu sellele sattus ta kunagi lugemisest sõltuvusse. Bukowski hakkas külastama rahvaraamatukogu, tutvus suurte kirjanike loominguga.

Loovuse algus

Pärast seda, kui tema isa käsikirjad hävitas, lahkus Bukowski oma vanematekodust. Sel ajal õppis ta kolledžis, kuid arvati peagi välja. Fakt on see, et isegi siis veetis algaja luuletaja ja prosaist suurema osa ajast joomaasutustes.

Ülal on teosed, milles Henry Chinaski esineb peategelasena. Bukowski raamatud olid juba seitsmekümnendatel väga populaarsed. Kuid tõeline hiilgus saabus talle pärast filmi "Joobnud" ilmumist. Et kirjaniku varasest eluloost rohkem fakte teada saada, tasub seda filmi vaadata. Henry Chinaski prototüübiks, keda kehastab Mickey Rourke, on kirjanik Charles Bukowski. Nooruses tal alalist tööd ei olnud ja ta ei pürginud selle poole. Vaba aega veetis ta kõrtsides, teenis raha tänavakaklustes osalemisega. Nad panid alkohoolikust poeedi kallale. Mõnikord oli võimalik hästi raha teenida. Kuid sagedamini naasis ta koju vaevu elusana ja rahata.

50ndate alguses sai Bukowski postiljonina. Hiljem kajastas ta seda perioodi romaanis Postkontor. Ta kirjutas alati palju ja tavaliselt tegi seda klassikalise muusika ja piiramatu koguse õlle saatel. Suur osa tema varasest loomingust avaldati väikestes kirjandusajakirjades. Charles Bukowski loomingu tunnused - lihtsus, avameelsus. Need omadused võimaldasid kirjanikul 60ndate lõpus Californias laialdast populaarsust koguda.

Ta töötas postkontoris üle kümne aasta. Ühel päeval helistas kirjanikule agent kirjastusest, kellega ta oli pikka aega koostööd teinud ja tegi tulusa pakkumise. Ta veenis Bukowskit postkontorist lahkuma ja kirjutamisele pühenduma. Samas võttis ta endale kohustuse maksta talle igakuist sada dollarit eluaegset sissetulekut.

Henry Chinaski: raamatud kuulsa tegelasega

Ameeriklastesse armunud ja 80ndatel väljaspool USA-d populaarseks saanud kangelane on kohal järgmistes teostes:

"Postkontor".
"Naised".
Factotum.
"Leib singiga".
"Hollywood".
"Lõuna ilma põhjamärkideta."
"Vanapaber".
"Kuuma vee muusika".
Filmi Purjus stsenaarium.

"Leib singiga"

Teose algne pealkiri on Ham on Rye. Mõned kriitikud näevad selles vihjet Salingeri kuulsale romaanile. Chinaski tegelaskuju kujunemine, tema kasvamise probleemid – see on romaani "Leib ja sink" teema. Siin, nagu igas Bukowski raamatus, on ebaviisakas huumor, lihtsus, mõnikord šokeeriv avameelsus. Henry Chinaski on lüüriline antikangelane, kirjaniku alter ego. Kord küsiti temalt, mis vahe on Chinaski ja Bukowski vahel. Kirjanik vastas: "See on peaaegu sama, kui välja arvata vinjetid, millega ma igavusest oma kangelast kaunistasin."

Romaan "Leib ja sink" räägib üksikasjalikult peategelase vanematest. Siin on kohal ka teised tegelased: Henry vanavanemad. Tasub öelda, et nad kõik on üsna ebatavalised isiksused. Näiteks Emily Chinaskil on lemmiklause "Ma matta teid kõik". Emapoolse vanaema sõnad jäävad Henryle eluks ajaks meelde. Romaan ilmus esimest korda 1982. aastal.

"Naised"

See on Charles Bukowski kolmas romaan. Avaldatud 1978. aastal. Autor räägib üksikasjalikult, mõnikord ebaviisakalt ja väga realistlikult Henry Chinaski suhetest oma seksuaalpartneritega. Epigraafina toimivad autori enda sõnad, mis õigemasse vormi pannes kõlavad umbes nii: "Kui palju tublid mehed sattus naise pärast silla alla!”

Romaan koosneb enam kui sajast peatükist. Algab Henry Chinaski lühikese biograafiaga. Teose kangelane elab erakuna üle nelja aasta, naistega peaaegu ei suhtle. Ainus õiglase soo esindaja, kelle vastu ta hellust tunneb, on tema kuueaastane väljaspool abielu sündinud tütar.

Selle raamatu kõige ekstsentrilisem tegelane on Lydia Vance. Chinaski kohtus temaga ühel kirjandusõhtul. Autor räägib Lydiast, seejärel räägib suhetest teiste naistega. Romaanis on kuus kangelannat. Henry Chinaskil on tõsine suhe ainult Sarah'ga. Selle kangelanna prototüüp on Charles Bukowski kolmas naine - Linda Lee Begley.

"Hollywood"

Bukowski pühendas selle raamatu Barbet Schroederile, filmi Purjus režissöörile. Nn räpase realismi esindaja kirjanduspärand koosneb enam kui neljakümnest proosa- ja luulekogust. Ta ei kirjutanud stsenaariume. Ja ainult üks kord nõustus ta seda tegema ja ainult Schroederi huvides, kelles ta tundis hingesugulust.

Romaanis räägib autor üksikasjalikult, kuidas stsenaariumi kallal töö algas. Ta mainib palju kuulsaid näitlejaid. Kaasa arvatud muidugi Mickey Rourke, kes mängis nooruses Henry Chinaskit ehk siis Bukowskit. Muide, ilma stsenaariumi kirjutaja nõusolekuta poleks näitlejat sellesse rolli heaks kiidetud. Raamatu "Hollywood" lehekülgedel on surmav iroonia seoses Ameerika kino staaridega. Tegelaste kujundites on palju koomikat, mille prototüüpideks on tuntud produtsendid, režissöörid, stsenaristid. Bukowskile ei meeldinud avalikkus, ta ei sallinud silmakirjalikkust. Romaani "Hollywood" lugedes on seda raske mitte tunda.

"Postkontor"

Romaan ilmus 1971. aastal. Just see töö tõi Charles Bukowskile kuulsuse. Postkontor on tõlgitud viieteistkümnesse keelde. Erilise populaarsuse saavutas ta Euroopas. Üle kümne aasta pidas kirjanik ametit, mida ta pidas igavaks ja alandavaks. Teda, nagu ka tema kangelast Henry Chinaskit, aitas ellu jääda küüniline maailmavaade.

"Factotum"

Raamat ilmus 1975. aastal. Romaan kajastab neljakümnendate alguse sündmusi. Henry Chinaski reisib mööda USA-d, elades ajutistel töökohtadel. Romaanis Factotum rääkis Bukowski oma noorusest. Ta rääkis lugejatele kõigist ametitest, mida tal õnnestus oma raske ja rahutu elu jooksul proovida.

Saksa päritolu Ameerika kirjanik, luuletaja, romaanikirjanik ja ajakirjanik

lühike elulugu

Charles Bukowski(Ing. Charles Bukowski; 16. august 1920, Andernach, Saksamaa – 9. märts 1994, Los Angeles, USA) – saksa päritolu Ameerika kirjanik, luuletaja, proosakirjanik ja ajakirjanik. Nn "räpase realismi" esindaja. Ta on rohkem kui 200 novelli autor 16 kogumikus, 6 romaani ja enam kui 30 luuleraamatut.

Bukowski esimesed kirjanduslikud katsetused pärinevad 1940. aastatest, kuid tõsiselt hakkas ta kirjutama juba küpses eas – 1950. aastate keskpaigast. Tänu peamiselt Californias ilmunud väikesetiraažiliste luuleajakirjade lehekülgedel ilmunud luuletustele sai Bukowski silmapaistev kuju Ameerika kirjanduslik underground. Laiema tuntuse saavutas ta 1960. aastate lõpus rubriigi "Räpase vanamehe päevik" autorina ( Räpase vanamehe märkmed), avaldati Los Angelese ajalehes Open City. Nendel aastatel kinnistus Bukowskis lõplikult tema loodud ja luulesse ja proosasse siirdatud kuvand kaklejast, naistemehest ja joodikust. Väljaspool Ameerika Ühendriike sai kirjanik tuntuks pärast Euroopas väga populaarse romaani Post Office (1971) ilmumist. Bukowski võitis üle-Ameerika kuulsuse alles 1987. aastal, kui USA ekraanidele jõudis pilt “Joobnud”. Filmi, mis põhines Bukowski poolautobiograafilisel stsenaariumil, lavastas Barbet Schroeder.

Bukowski suri 1994. aastal, kuid tema seni avaldamata teoseid avaldatakse tänaseni. 2011. aastaks ilmus kaks kirjaniku elulugu, kümme kogumikku tema kirjadest. Bukowski elust ja loomingust on tehtud mitmeid dokumentaalfilme ning tema proosat on korduvalt filmitud.

Varasematel aastatel

Charles Bukowski (sünninimi Heinrich Karl Bukowski, oma isa järgi) sündis 16. augustil 1920 Saksamaal Andernachis. Ema, sakslanna Katharina Fett (saksa: Katharina Fett), oli õmbleja, isa oli Ameerika sõjaväe vanemseersant, kes teenis Esimese maailmasõja ajal Saksamaal ja oli Saksa juurtega. Charlesi vanemad abiellusid 15. juulil 1920, veidi enne poja sündi; 1923. aasta majanduskriisi tagajärjed sundisid neid kolima ja perekond kolis USA-sse Baltimore’i linna.

Katarina hakkas end kutsuma "Kate", et tema nimi kõlaks ameerikalikult, ja tema poeg muutus Heinrichist "Henryks". Muudeti ka perekonnanime hääldust: "/buːˈkaʊski/" asemel "/buːˈkɒfski/". Henry isa töötas kõvasti, kuni kogus piisavalt raha, et kolida oma pere Californiasse, kuhu Bukowski kolis 1924. aastal elama Los Angelese äärelinna. Heinrich sai tööd piimatoomise firmas ja Kate jäi pikaks ajaks töötuks, perel oli hädasti raha vaja. Laps oli riietatud traditsioonilistesse saksa riietesse ja tal oli keelatud teiste lastega mängida, "et mitte määrduda"; Eakaaslaste suhteid halvendas ka poisi düsleksia, keda narriti regulaarselt saksa aktsendi pärast. " Ma olin heidik. Vanemad tegid minust kehvema kitse – ostsid indiaanikostüümi, sulgede, peakatte ja tomahaukiga. Ja siin ma olen, selle oma saksa aktsendiga, riides nagu neetud indiaanlane ja kõik teised Karapetsid kannavad kauboikostüüme. Uskuge mind, lahe ma pidin».

Henry isa oli karmide kasvatusmeetodite pooldaja ja peksis regulaarselt nii oma poega kui ka naist. Tüüpiline näide tema suhetest pojaga oli sadistlik mäng, mida on üksikasjalikult kirjeldatud romaanis Sink ja leib, C. Bukowski autobiograafilises raamatus tema varasest lapsepõlvest. Igal nädalavahetusel tegid Bukowskid majas sügavpuhastust ja ühel laupäeval kutsuti ka Henry tööle: tal kästi majaesist muru niita nii hoolikalt, et etteantud tasemest kõrgemale ei paista ainsatki rohuvart. Siis otsis isa meelega üles niitmata rohulible ja lõi karistuseks poega habemenuga, mida korrati pikka aega igal nädalavahetusel. Samal ajal jäi Henry ema ükskõikseks, mis hiljem põhjustas poja täieliku ükskõiksuse tema suhtes. " Mu isale meeldis mind habemenuga nüpeldada. Ema toetas teda. Kurb lugu”, – kirjeldas C. Bukowski oma lapsepõlve mitukümmend aastat hiljem.

Kolmeteistkümneaastaselt hakkas Charlesil tekkima raske rasunäärmepõletik – akne. Akne kattis kogu näo, käed, selja, isegi suuõõnes; Bukowski kirjeldas oma seisundit kui reaktsiooni lapsepõlve õudustele, sarnast arvamust jagasid ka tema biograaf Howard Sones, aga ka kunstiteadlane ja toimetaja David Stephen Calonne (ing. David Stephen Calonne). Raske perekondliku olukorra ja klassikaaslastega suhtlemise raskuste taustal hakkas Charles külastama Los Angelese avalikku raamatukogu, kus tekkis tal tõsine huvi lugemise vastu, mis jäi tema üheks peamiseks hobiks kogu ülejäänud eluks. Sellest ajast pärineb esimene katsetus tulevase kirjaniku pastakaga: Charles kirjutas novell piloodist Esimese maailmasõja ajal. " Minu mäletamist mööda kirjutasin kohe alguses midagi teraskäelise Saksa lendurist, kes Esimese maailmasõja ajal hunniku ameeriklasi maha lasi. Kirjutasin pastakaga, täitsin kõik tohutu spiraalse vihiku lehed. Olin siis kolmeteistkümneaastane ja lamasin voodis kohutavate paisedega – arstid ei suutnud seda isegi meenutada».

Üks Charlesi vähestest sõpradest tutvustas talle alkoholi. " Mulle meeldis purjus olla. Sain aru, et mulle meeldiks igavesti juua. See tõmbas tähelepanu tegelikkusest kõrvale", - hiljem viib kirg alkoholi vastu Charlesi pika joominguni, kuid jääb igaveseks lemmikhobiks ja loovuse peateemaks. Sellesse aega jääb ka viimane suurem lõhe Charlesi ja tema isa suhetes, mis tegi lõpu esimese pidevale peksmisele. Rolling Stone'i ajakirjanik Glenn Esterly kirjeldas juhtunut:

Kuueteistkümneaastaselt tuli ta ühel õhtul purjuspäi koju, tal oli halb ja ta oksendas elutoas vaibale. Isa haaras tal kuklast ja hakkas nagu koer nina oksebasseini torkima. Poeg plahvatas, kõigutas kõvasti ja lõi isale rusikaga vastu lõualuu. Henry Charles Bukowski seenior kukkus pikali ega tõusnud pikka aega püsti. Pärast seda ei tõstnud ta poja poole kordagi kätt.
Väljavõte intervjuust C. Bukowskiga, 1976.

Pärast keskkooli lõpetamist õppis Bukowski mõnda aega Los Angelese linnakolledžis, õppis inglise keelt ja ajakirjandust ning jätkas ka lühijuttude kirjutamist. 1940. aastal avastas isa poja tuppa peidetud käsikirjad ja olles nende sisu peale vihane, viskas need koos kõigi Charlesi asjadega minema.

See sai alguse sellest, et nooruses kirjutasin midagi ja peitsin selle kummutisse. Isa leidis – siis hakkas kõik keerlema. "Keegi ei taha kunagi sellist paska lugeda!" Ja ta polnud tõest kaugel.

Pärast juhtunut lahkus Bukowski oma vanematekodust, kolis välja ja hakkas suurema osa vabast ajast veetma joomaasutustes ning peagi langes ta ülikoolist välja. 1941. aastal, olles töötanud umbes pool aastat erinevatel madalapalgalistel töökohtadel, otsustas Charles reisida Ameerikasse, et saaks kirjutada "päris elust" – nagu kirjutas üks Bukowski lemmikautoreid John Fante.

Noorus ja loovuse algus

Charles reisis riigis pikka aega, külastades New Orleansi, Atlantat, Texast, San Franciscot ja paljusid teisi linnu. Tema paljude kolimiste ja töökohtade kirjeldused, mida Charles pidi sageli muutma, moodustasid hiljem romaani Faktotum aluse. Samal ajal üritas Bukowski esmalt oma teoseid avaldada. William Saroyani teosest "Julge noormees lendaval trapetsil" (1934) tugevalt mõjutatud Bukowski esitas ajakirjale Story teose "Aftermath of a Lengthy Rejection Slip", mille toimetaja vastutas Saroyani teoste avaldamise eest. Materjal võeti vastu ja Charles sai toimetajalt kirja, et lugu avaldatakse 1944. aasta märtsinumbris – ambitsioonikas autor oli sellest sündmusest väga elevil ja rõõmus, maalides endale kirjanikukarjääri õnneliku alguse. Bukowski sõitis New Yorki, et seda ise näha, kuid oli väga pettunud, kuna lugu avaldati ajakirja tagaküljel, ilma et see oleks lisatud põhiväljaandesse. See sündmus mõjutas autorit sedavõrd, et ta kaua aega mahajäetud kirjutamine, viimases lõpuks pettunud. Alles kaks aastat hiljem ilmus Bukowski järgmine teos: portfellis trükiti novell "20 tanki Kasseldownist". Talle järgnesid mitmed luuletused Philadelphia ajakirjas "Matrix", kuid lugejad ei tahtnud noort autorit omaks võtta. " Ma lõpetasin kümneks aastaks kirjutamise – ainult joomise, elamise ja liikumise ning halbade naistega kooselu.<…>Kogutud materjali, kuigi mitte teadlikult. Ma unustasin kirjutamise täiesti ära.”, - pärast kirjandusmaailmas ebaõnnestumist naasis Bukowski Los Angelesse oma vanemate juurde elama. " See algas kuskil 1945. aastal. Ma loobusin. Mitte sellepärast, et oleksin end halvaks kirjanikuks pidanud. Ma lihtsalt arvasin, et pole mingit võimalust läbi murda. Jätsin vastikult kirjutamise kõrvale. Joomine ja naistega kooselu sai minu kunstiks».

Kahekümne seitsmeaastaselt kohtub Charles ühes linnabaaris Jane Cooney Bakeriga, kolmekümne kaheksa-aastase alkohoolikuga, kellega ta abiellus. Seejärel sai Bakerist üks olulisemaid inimesi, kes Bukowski loomingut inspireeris (tema mälestusele pühendatakse raamat The Day Run Away Like Horses Over the Hills, ta esineb erinevate pseudonüümide all ka romaanides "Postkontor" ja "Factotum" ) ja kogu kirjaniku elu suurim armastus. Ta ütles tema kohta järgmist: Temast sai esimene naine - üldiselt esimene inimene, kes tõi mulle vähemalt natuke armastust.».

1952. aastal sai Bukowski ametikoha postiljonina USA postiteenistuses, Annex Terminalis (kus ta töötas üle kümne aasta) ja pideva joomise tõttu sattus ta kaks aastat hiljem raske verejooksuga haiglasse. " Ma peaaegu surin. Sattusin maakonnahaiglasse – suust ja tagumikust purskas verd. Ma oleksin pidanud surema ja ma ei teinud seda. See võttis palju glükoosi ja kümme kuni kaksteist pinti verd”, - pärast haiglast lahkumist naasis Bukowski uuesti loovuse juurde, kuid ta ei lõpetanud joomist. Ta lahutas Bakerist 1955. aastal ja abiellus samal aastal uuesti, seekord väikese Texase ajakirja Harlequin toimetaja Barbara Fryega. " Ta oli ilus – see on kõik, mida ma mäletan. Natuke hulkusin ringi, aga meiega ei juhtunud midagi. Ta ei saanud purju juua ja mina ei saanud kaineks, "ja nad ei saa omavahel läbi." Lõpuks naasis ta oma Texasesse ja ma ei näinud teda enam ega kuulnud temast.". Paar läks lahku 1958. aastal.

Postkontoris töötades sai Bukowski hakkama loovusega. Tema tööd on avaldatud väiksemates ajakirjades nagu Nomad, Coastlines, Quicksilver ja Epos; samal ajal kohtus ta John Edgari ja Gypsy Webbiga, New Orleansi kirjastuse Loujon Press asutajatega, kes esimesena avaldaks Bukowski raamatuid, luulekogusid It Catches my Heart in Its Hands (1963) ja Crucifix in a Deathhand. (1965). Paralleelselt sellega hakkasid Webbi abikaasad välja andma ajakirja The Outsider, mis tõi 1960. aastate keskpaigaks Bukowskile tema esimese kuulsuse ja tunnustuse luuletajana. Samasse perioodi kuulub pürgiva poeedi uus armastuslugu - 1963. aastal tutvus Charles Frances Smithiga, kellest aasta hiljem sündis tema tütar Marina Louise Bukowski; Lõhkus Smith Bukowskiga 1965. aastal.

1967. aastal võttis Bukowski vastu John Brioni pakkumise kirjutada ajalehte Open City veerg, mis tugevdas tema populaarsust Californias. Avatud linnaga töötamise käigus ei koormanud Bukowskit mingid konkreetsed teemad ega tsensuur – ta kirjutas oma elust avameelselt ja ausalt, midagi ilustamata. Autori avameelsus võimaldas tal koguda populaarsust oma lugejate seas, kellest paljud tulid isiklikult Bukowskisse tutvuma. Autori kolumnistikule tuginedes ilmub järgnevalt kaks novellikogu – "Räpase vanamehe märkmed" (ing. Notes of a Dirty Old Man, 1969, venekeelne tõlge 2006) ja "Veel räpase vanamehe märkmeid" (2011).

Paralleelselt sellega ilmub erinevates kirjastustes veel kümmekond väikest raamatut Bukowski luuletustega; sellesse perioodi kuulub ka luuletaja hilisema elu seisukohalt olulisim sündmus - ta kohtus John Martiniga. Luuletaja loomingut imetledes otsustas Martin saada tema peamiseks kirjastajaks ja asutas ajakirja Black Sparrow Press, plaanides hakata avaldama Bukowski luulet.

Töö asutuses Black Sparrow Press

1970. aastal tegi Martin viiekümneaastasele Bukowskile äriettepaneku, kutsudes teda postiteenistusest lahkuma ja täielikult loovusele pühenduma, tagades eluaegse 100-dollarilise kuusissetuleku. Charles nõustus nende tingimustega kaks korda mõtlemata. Bukowski rääkis loo järgmiselt:

Kirjutasin ennegi endale ja aeg-ajalt võttis ta ühendust: "Saada veel, las ma vaatan." Ja ma saatsin talle midagi. Lõpuks ütleb ta: "Ma ütlen sulle, Hank." Ma ütlen: "Mida?" Ja ta ütleb ... ja samal ajal olin ma juba üksteist ja pool aastat postkontoris töötanud ... Ja nüüd ütleb: "Ma ütlen teile. Kui loobute oma postist, maksan teile elu eest sada dollarit." Ma ütlen: "Mida?" Ja ta: "No jah. Isegi kui te midagi muud ei kirjuta, maksan teile elu lõpuni sada dollarit kuus." Ma ütlen: "Noh, see on hea. Las ma mõtlen natuke?" Ta ütleb: "Muidugi." Ma ei tea, kui palju ma mõtlesin - ilmselt jõin veel paar õlut, helistasin talle tagasi ja ütlesin: "Nõus."

Tähelepanuväärne on fakt, et Vana Kitse märkmed oli üks põhjusi, miks postkontori (milles Bukowski tol ajal töötas) juhtkond pööras autorile suurt tähelepanu – ja tõi kaasa teatud raskusi. Nagu Howard Sones märgib, ei kutsunud Bukowski mõni aasta hiljem teenistusest vallandamist esile mitte Martini ettepanek, vaid süstemaatiline töölt puudumine, millest tulevast kirjanikku korduvalt teavitati õigel ajal, aga ta eiras kõiki hoiatusi (seda mainitakse Postimaja viimastes peatükkides). Sones märgib ka, et Bukowski ei rääkinud Martinile asjade sellisest seisust, kui ta tema pakkumise vastu võttis.

Bukowski esimene suurem töö pärast postkontorist lahkumist oli Post Office (1971; venekeelne tõlge 2007), mille ta kirjutas kolme nädalaga. See romaan oli Bukowski esimene suur edu kirjanikuna – raamat saavutas Euroopas tohutu populaarsuse ja tõlgiti hiljem enam kui viieteistkümnesse keelde. Muuhulgas kujundas Bukowski "Postkontori" kallal töötades lõpuks oma autori kirjutamisstiili, millest ta jätkab kõigis proosateostes. Nagu Howard Sones märgib, õppis Bukowski kirjutama avameelselt, ausalt, vesteldes palju dialoogi, olles kokku puutunud Ernest Hemingway ja John Fante loominguga; just viimasest võttis Bukowski üle idee jagada jutustav tekst väga väikesteks osadeks. Kirjaniku esikromaan pälvis ajakirjanduses valdavalt positiivset vastukaja, kriitikud märkisid eraldi ära teose huumori ja postiametniku argipäeva üksikasjaliku kirjelduse. Pärast The Post Office'i ilmumist sai Black Sparrow Pressist peamine väljaandja, kus Bukowski trükkima hakkas: " Tal oli kõige mõjukama mässumeelse poeedi maine ja sellest hetkest voolas temast pideva vooluna raamatuid, alustades bürokraatia õudusunenäost rääkivast romaanist "Postkontor", mille Bukowski kirjutas vaid kahekümne ööga kakskümmend pudelit viskit».

Olles aga jätkuvalt truu väikestele raamatutrükifirmadele, jätkas Charles paralleelselt ka luuletuste ja lugude saatmist väikestele kirjandusajakirjadele. Ilmus kolm luulekogu ja kaks juturaamatut. Esimene neist on erektsioonid, ejakulatsioonid, näitused ja üldised lood tavalisest hullusest, 1972, mille kirjastaja jagab seejärel kaheks raamatuks: Tavalise hulluse lood (ing. Tales of Ordinary Madness, 1983, venekeelne tõlge 1999) ja Kõige ilus naine linnas "(Ing. Linna ilusaim naine, 1983, venekeelne tõlge 2001). 1972. aasta väljaandes võtsid lugejad raamatu positiivselt vastu ja see sai San Francisco lahe piirkonnas üsna populaarseks. Teine ilmunud kogumik "Lõuna ilma märkideta põhjast" (ing. South of No North, 1973, venekeelne tõlge 1999) on lugeja jaoks tähelepanuväärne selle poolest, et autor on suuresti eemaldunud autobiograafilisest esseismist – raamat, vastavalt koosnes peamiselt väljamõeldud lugudest.

Järgmine romaan "Factotum" (1975, venekeelne tõlge 2000) oli peegeldus aastatelt, mil Bukowski jõi ainult ja vahetas töökohta sagedamini kui kindaid. Kirjanik märkis ajakirjale The London Magazine antud intervjuus, et idee "Faktotum" kirjutada tekkis pärast seda, kui luges George Orwelli autobiograafilist lugu "Pounds Dashing in Paris and London" rännakutest mööda Euroopa pealinnade põhja. Bukowski hüüdis: See mees arvab, et on midagi näinud? Jah, minuga võrreldes ta ainult kriimustas". "Factotum", nagu Bukowski esimene romaan, võeti kriitikute poolt positiivselt vastu – autorit kiideti realistlike "alaklassi" elukirjelduste eest, irooniat tööga seoses, Bukowski otsekohesust ja siirust märgiti plusside hulgas. Sellesse aega mahub ka Charlesi esimene pikaajaline armusuhe pärast lahutust USA poeedi ja skulptori Linda Kingiga; paar oli koos aastatel 1970–1973. Bukowski raamat Mina ja sinu vahel armastusluuletused (1972) on pühendatud suhetele Kingiga.

Pärast Faktotumi ilmumist on ilmunud veel neli luulekogu ja 1978. aastal romaan Naised (inglise naised, 1978, venekeelne tõlge 2001), mille peateemaks olid Bukowski arvukad armusuhted. Giovanni Boccaccio "Dekameroni" lugemine ajendas kirjaniku raamatut looma; Bukowski ütles, et üks tüki mõtetest on "Seks on nii naeruväärne, et keegi ei saa sellega hakkama"- eriti tugevalt mõjutas tema "Naised". Kirjanik kirjeldas avaldamiseks ettevalmistatavat romaani järgmiselt:

Ma nimetan seda "naisteks". Kui ma selle kirjutan, saab naerma. Ja naeru peab olema. Aga seal peate olema väga aus. Mõned naised, keda ma tean, ei pea sellest teadma. Aga ma tahan midagi öelda ... ma lihtsalt ei avalda seda! Siis algavad mu hädad.

Raamat osutus paremaks müüjaks kui kõik Bukowski varasemad teosed, kuid seda kritiseeriti korduvalt seksistlikkuse pärast. Autor ise aga eitas selliseid väiteid, öeldes: " See pilt[misogüün] rändab suust suhu nende seas, kes pole kõike lugenud, kõiki lehti. See on pigem suust suhu, kuulujutt". Paar aastat enne romaani ilmumist kohtus Bukowski ühel luulelugemisel 1985. aastal väikese söögikoha omaniku Linda Lee Begleyga (ingl. Linda Lee Beighle) Begleyga, autor sõlmis abielu, mis sai tema viimaseks.

Peale naiste ilmus veel neli luuleraamatut ja 1982. aastal romaan Ham on Rye (Eng. Ham on Rye, 1982, venekeelne tõlge 2000), milles Charles keskendus oma lapsepõlvele. Bukowski ise nimetas raamatut "õudusromaaniks" ja märkis, et selle kirjutamine oli teistest raskem - teksti suure "tõsisuse" tõttu püüdis autor enda väitel naljakamaks muuta, et varjata kõiki tema lapsepõlve õudused.

Järgnesid kolm novellikogu ja mitu luuleraamatut; esimeste hulgas on raamat “Hot Water Music” (ing. Hot Water Music, 1983, venekeelne tõlge 2011), mille peateemadeks on Bukowskile tavapärased süžeed: “Seal on kõike, mille pärast me armastame vanameest Henry Chinaskit. : iroonia, drive , seks, alkoholism ja valutav hellus. Kirjaniku esimene biograaf Nili Cherkowski oli teisel arvamusel, märkides, et "Kuuma vee muusika" on Bukowski jaoks väga ebatavaline raamat – demonstreerib uut, vabamat kirjutamisstiili. Bukowski ise ütles: Need lood erinevad oluliselt varem avaldatutest. Nad on puhtamad, tõele lähemal. Üritan teha teksti läbipaistvaks. Ja mulle tundub, et see töötab».

Autori järgmine raamat on romaan "Hollywood" (ing. Hollywood, 1989, venekeelne tõlge 1994), milles Bukowski kirjeldas tööd filmi "Joobnud" stsenaariumi kallal ja võtteprotsessi. Romaanis fiktiivsete nimede all mainitakse korduvalt pildi valmistamisega seotud inimesi - Jack Bledsoe (Mickey Rourke), Francine Bowers (Faye Dunaway), John Pinchot (Barbet Schroeder) ja mõned teised. Bukowski ise rääkis oma raamatust väga positiivselt: “ Hollywood on nelisada korda hullem kui miski, mis selle kohta on kirjutatud. Muidugi, kui ma[romaan] kui lõpetan, kaevatakse mind ilmselt kohtusse, kuigi see kõik on tõsi. Siis saan kirjutada romaani kohtusüsteemist.».

Tema viimaseid eluaastaid tähistas veel kolme luulekogu ilmumine; romaan Waste Paper (inglise pulp, 1994, venekeelne tõlge 1996) valmis Charlesil veidi enne oma surma, kuid raamat ilmus pärast kirjaniku surma. Sones märkis, et Bukowski ammendas lõpuks kõik oma elu süžeed - ja asus enda jaoks uue žanri, detektiiviloo, välistades autobiograafilise iseloomuga elemendid. Samal ajal ilmuvad teosesse aga mitmed isikud, kelle Bukowski on oma sõpradelt maha kirjutanud – John Martin (esineb romaanis nime all "John Barton"), Sholom Stodolsky (autori lähedane sõber, raamat ilmub pseudonüümi "Punane" all), samuti kirjastus Black Sparrow Press, mis kajastub "Vanapaberi" tekstis "Red Sparrow" kujul. Lisaks on raamatus palju iroonilisi märkusi ja nalju Bukowski tuttava tegelase – Henry Chinaski kohta; romaani narratiiv on tihedalt läbi põimunud paljude autori varem avaldatud teostega – enamasti eneseiroonia kontekstis. "Vanapaber" oli Bukowski jaoks teatud mõttes loominguline eksperiment; ta ütles seda:

Kirjastajad on närvis, sest raamat on üle võlli. Minu arvates armastasid nad mind seal liiga palju, nii et ma kõditan neid selle vanapaberiga veidi. Mind kas lüüakse risti või hakkavad kõik kirjutama nagu mina. See on jooki väärt!

Surm

Kirjanik on 1988. aastast raskelt haige olnud. 1993. aastal haiguse remissioon peatus ja Bukowski viidi üle haiglasse, kus ta viibis mõnda aega, kuni arstid leppisid kokku, et kõige mugavamalt tunneb ta end San Pedros kodus. Kirjanik nõrgenes kiiresti ega suutnud peagi enam ühtegi rida kirjutada – ta teadis, et sureb varsti. Kogu oma loomingulise karjääri jooksul oli Bukowski kindel, et surm saabub ajal, mil ta ei saa enam luua; neli aastat enne oma surma ütles kirjanik: Kui ma lõpetan kirjutamise, siis olen surnud. Ma suren – seal ma peatun". Immuunsüsteem oli peaaegu hävinud, Bukowskil diagnoositi esmalt kopsupõletik, ta viidi tagasi haiglasse ravile, kus kirjanikul tuvastati leukeemia. 9. märtsil 1994 kell 11.55 suri Charles Bukowski 73-aastaselt.

Kirjanik maeti Rancho Palos Verdese linna Green Hillsi memoriaalparki, mitte kaugel majast, kus ta veetis oma viimased eluaastad. Hauakivile on epitaafina graveeritud kiri "Don't try" (ing. DON "T TRY) ja poksijat on kujutatud võitlusasendis.

Isiklik elu

Charles Bukowski on olnud kolm korda abielus. Esimest korda abiellus ta kahekümne seitsmeaastaselt 1947. aastal Jane Cooney Bakeriga. Baker oli oma abikaasast kümme aastat vanem ja kohtumise ajaks põdes ta alkoholismi, mis lähendas teda Bukowskiga. Paar tülitses palju ja läks mitu korda lahku, kaheksa aastat hiljem nad lahutasid. Samal aastal (1955) abiellus kirjanik teist korda väikese kirjandusajakirja toimetaja Barbara Fryga. Nad kohtusid Bukowskiga kirjade kaudu: Fry võttis poeedi loomingu entusiastlikult vastu ja soovis teda näha, misjärel tekkis neil kohe romantiline suhe.

Lõpuks abiellusime<...>Ma ei armastanud teda. Kui naine ei saa sinult mingit kasu – kuulsust ega raha –, talub ta sind ainult seni. Ja meie abielust ei saanud ta midagi - ei kuulsust ega raha. Ma ei pakkunud talle midagi.<...>Olin seotud iseendaga, oma kirjutistega. Üldiselt ei andnud ta talle midagi, nii et ta rööviti. See pole tema süü, kuigi ta ei andnud mulle tegelikult midagi.

Abielu Fryga kestis 1958. aastani. Viis aastat hiljem kohtus Bukowski põgusalt oma loomingu austaja Frances Smithiga, kellega ta pidas pikka aega kirjavahetust, kuni lõpuks 1963. aastal kohtusid. Smithilt saab kirjanik tütre - Marina-Louise Bukowski; varsti aga lähevad nad laiali, olemata seaduslikus abielus. " Varsti pärast seda sain Fayelt[Francis Smith esineb selle nime all romaanis "Postkontor"] kiri. Ta ja laps elasid nüüd New Mexico hipide kogukonnas. Kena koht, kirjutas ta. Vähemalt saab Marina siin hingata. Kirjale lisas ta väikese joonistuse, mille tüdruk mulle joonistas.”, kirjeldas Bukowski nende lahkuminekut.

Oma viimase naise Linda Lee Begleyga kohtub kirjanik romaani "Naised" kirjutamise käigus, peatudes kogemata Begleyle kuuluvas söögikohas. (Allika sõnul oli see 1976. aastal lugemisel kohas nimega The Trubadour.) Enne abiellumist kestis nende romantika umbes seitse (9?) aastat; aastal 1985 nad abiellusid. Village View ajakirjanik kirjeldas Begleyt järgmiselt: Tüdrukuna lahkus Linda Begley kodust ja asutas tervisetoidurestorani, mis oli L.A-s ohtralt. 1970. aastatel. Kuigi ta sulges oma Redondo Beachi asutuse 1978. aastal, kaks kuud enne seda, kui Hank talle abieluettepaneku tegi, väidab Linda, et annab endiselt oma mehele nõu. õige toitumine. Tal õnnestus veenda teda loobuma punasest lihast ja piirama oluliselt oma vedelat dieeti veini ja õllega.».

poliitiline nihilism

Kirjanik pidas poliitikat mõttetuks, Bukowski ei valinud kunagi. Ta rääkis nii: Poliitikaga on nagu naistega: laske sellega tõsiselt kaasa ja lõpuks selgub, et olete mingi dokikinga poolt purustatud vihmauss". Ta oli sarnasel arvamusel tänapäeva Ameerika "vasakpoolsete" kohta: " Nad kõik on paksud Westwood Village'i lollid, nad panevad vaid loosungid karjuma. Kogu radikaalne underground on ajalehehüpe, puhas jutuvada; ja igaüks, kes sinna sukeldub, langeb kiiresti tulusama poole". Bukowski rääkis negatiivselt ka LSD populariseerimisest, pidades seda hobi "rumala missa" eelisõiguseks.

Ratsavõistlused ja klassikaline muusika

Lisaks alkoholile, mille järele Bukowskil eluaegne isu oli, olid kirjaniku kaks muud kirge klassikaline muusika ja hobuste võiduajamine.

Charles Bukowski klassikaline muusika on alati olnud loomingulise protsessi lahutamatu osa. " Ma armastan klassikat. Ta on, aga ta ei ole. See ei ima teost endasse, vaid on selles olemas.". Kirjaniku sõnul oli üks põhjusi, miks ta muusikasse nii väga armus, see, et see aitas tal ellu jääda; Factotumis kirjeldatud ajast rääkides meenutas Bukowski: Hea oli õhtuti tehastest koju tulla, lahti riietuda, pimedas voodisse ronida, õlut valada ja kuulata.". Kirjaniku lemmikhelilooja oli Jean Sibelius, keda Bukowski hindas. kirg, mis puhub teie esituled».

Hipodroom "Santa Anita", mida on üksikasjalikult kirjeldatud romaanis "Postkontor"

Seoses hobuste võiduajamisega, peamiselt oma kirjutajakarjääri alguses, ütles Bukowski, et tema jaoks oli hipodroomil osalemine puhtalt rahaliste huvide küsimus; ta uskus, et see võimaldab tal võita nii palju, " mitte töötada enam tapamajades, postkontorites, dokkides, tehastes". Hiljem sai sellest hobist katse joomist asendada, kuid see ei õnnestunud. Hiljem suhtumine mängu muutus ja paar aastat hiljem ütles Bukowski juba, et hobuste võiduajamine oli tema jaoks kirjutamise stiimul:

Ühel päeval tuled võistluselt koju... tavaliselt on sada dollarit parem kaotada <…>Saja dollari kaotamine jooksmisel on kunstile suureks abiks.

Bukowski jaoks sai jooksmine proovikivi – ta ütles, et hobused õpetavad, kas inimesel on iseloomu tugevus; kirjanik nimetas võistlustel toimuvat mängu "piinaks", kuid ta rõhutas alati, et neilt saadi materjali. " Kui lähen võistlustele ja saan korraliku raputuse, siis tulen tagasi ja saan kirjutada. See on stiimul”, - Bukowski koges eraldi emotsioone mitte ainult mängust, vaid ka hipodroomidest endist; kirjanik ütles, et vaadates nägusid, eriti neid, kes kaotavad, hakkad paljutki nägema teises valguses.

Loomine

Kirjanduslikud eelkäijad

Elu jooksul luges C. Bukowski palju, kuid ta pettus kiiresti olemasolevates kirjanikest ja luuletajatest, mis osaliselt oli ka põhjuseks, miks ta oma loomingut alustas. Hoolimata sellest, et Bukowski suhtus luuletajatesse peaaegu alati äärmiselt negatiivselt, tõstis ta üldisest massist esile ja imetles mitmeid autoreid.Bukowski kaasaegsetest suurimaks nimetati Ezra Poundi T. S. Elliotiks; kirjutavatest kaasaegsetest - Larry Aigner, Gerald Locklin ja Ronald Kerche. Kirjanikukarjääri alguses nimetas ta eeskujudeks D. H. Lawrence’i ja Thomas Wolfe’i – hiljem aga oli Bukowski viimases pettunud, nimetades neid «igavateks». Kirjanik rääkis kiitvalt ka varastest David Salingerist, Stephen Spenderist, Archibald MacLeishist – aga tema sõnul valmistasid need talle alguses heameelt ja seejärel tüdinesid. Bukowski pidas Ernest Hemingwayd ja Sherwood Andersoni kirjanikeks, kes kiiresti halvenesid, kuid "algasid hästi". Klassikuteks pidas Bukowski Nietzsche, Schopenhaueri ja varajase Selina teoseid, tema loomingut kõige tugevamalt mõjutanud kirjanikele omistas Bukowski Selina, John Fante ja William Saroyani.

beatnichestvo

C. Bukowskile ja tema loomingule pühendatud artiklites liigitatakse kirjanik sageli ekslikult biitnikuks. Hoolimata asjaolust, et isegi mõned luuletaja kaasaegsed pidasid teda biitpõlvkonna esindajaks, märgivad selle luuletajate rühma hilisemad uurijad, et tegelikult ei kuulunud Bukowski kunagi nende hulka. Bukowski ise oli samal arvamusel - 1978. aastal antud intervjuus ütles ta: " Olen üksik, tegelen oma asjadega. Kasutu. Nad küsivad minult kogu aeg Kerouaci kohta ja kas ma ei tea Neil Cassadyt, kas ma olen Ginsbergiga koos olnud ja nii edasi. Ja pean tunnistama: ei, ma paisutasin kõik biitnikud üles; Ma ei kirjutanud siis midagi.».

David Stephen Kalonne kirjeldas Bukowskit järgmiselt:

Ideoloogiad, loosungid, silmakirjalikkus olid tema vaenlased ja ta keeldus kuulumast ühtegi gruppi, olgu need biitnikud, pihtijad, Black Mountain, demokraadid, vabariiklased, kapitalistid, kommunistid, hipid, punkarid. Bukowski jäädvustas oma sügavaimad psühholoogilised ja vaimsed kannatused talle omases jäljendamatus stiilis.

Autobiograafiline

Valdav enamus Ch. Bukowski loomingust on autobiograafilised teosed. Luules ja eriti proosas esineb kõige sagedamini kirjaniku alter ego, tema lüüriline antikangelane Henry Chinaski. Selle kohta, kas tema ja Chinaski vahele saab panna võrdusmärki, vastas kirjanik põiklevalt: “ Nad teavad, et see on Bukowski, aga kui annate neile Chinaski, võivad nad öelda: "Oh, ta on nii lahe! Kutsub end Chinaskiks, aga Meie Me teame, et see on Bukowski." Siin ma patsutan neile õlale. Nad armastavad seda. Jah, ja iseenesest oleks Bukowski siiski liiga õiglane; mõista, selles mõttes I tegi seda kõike."<…>Ja kui see on see, mida Chinaski teeb, siis võib-olla ma ei teinud seda, mine tea, võib-olla on see väljamõeldis.". Üheksakümmend üheksa teost sajast on Bukowski sõnul autobiograafilised. Ajakirjaniku küsimusele, kus lõpeb Henry Chinaski ja algab Charles Bukowski, vastas kirjanik, et need on praktiliselt samad, kui välja arvata väikesed vinjetid, millega ta igavusest oma kangelast kaunistas. Bukowski aga ei eitanud, et peaaegu kõigis tema teostes on vähe ilukirjandust.

Ma nühin seda kohta, kus mul on vaja küürida, ja viskan ära, mida ... ma ei tea. Puhas selektiivsus. Üldiselt on kõik, mida ma kirjutan, enamasti faktid, kuid need on ka ilustatud väljamõeldistega, keerutab edasi-tagasi, et üks teisest eraldada.<…>Üheksa kümnendikku fakti, kümnendik ilukirjandust, et kõik oma kohale asetada.

Peamised teemad

Bukowski loomingu uurija ja mitmete tema raamatute toimetaja David Stephen Calonne märgib, et kogu tema elu jooksul olid kirjaniku loomingu peamisteks objektideks klassikaline muusika, üksindus, alkoholism, teda imetlevad autorid, stseenid tema enda lapsepõlvest, kirjutamine, inspiratsioon, hullus, naised, seks, armastus ja hobuste võiduajamine. Kirjanik ise ütles intervjuu käigus, vastates küsimusele oma proosa keskse teema kohta: " Elu - väikese "w"-ga". Bukowski eitas, et kirjutas roppusi, kirjanik uskus, et paljusid tema teoseid võiks õigemini nimetada elu inetu poole avamiseks, mille peal ta ise elas. " Elasin koos alkohoolikutega; elas peaaegu ilma rahata; mitte elu, vaid puhas hullus. Ma pean sellest kirjutama". Kirjanik märkis, et ammutab inspiratsiooni inimestest, keda elu on maha löönud – ja just neis nägi ta oma peamist lugejaskonda.

Luule ja proosa

Ameerika Ühendriikides ja Euroopas, kus Bukowski saavutas suurima populaarsuse, tajutakse teda valdavalt luuletajana. Autor ise ütles, et jõudis selle vormini banaalsel põhjusel – luule oli tema jaoks vähem ajaraisk (võrreldes lugude või romaanidega). Bukowski ütles, et hakkas kirjutama mitte sellepärast, et ta oli väga hea, vaid sellepärast, et kõik teised olid tema arvates halvad: " Tegin selle teistele lihtsaks. Õpetasin neile, et luuletada saab samamoodi nagu kirja, et luuletus võib isegi meelelahutust pakkuda ja et selles sisalduv püha pole vajalik". Autor ei teinud oma teostes praktiliselt vahet proosal ja luulel - tema jaoks oli asi eranditult sees. Bukowski ütles, et kui tema kirjutis oleks laotud ühele reale, siis kõlaks see peaaegu samamoodi, ta ei omistanud vormile erilist tähtsust; autori jaoks on proosat ja luulet lahutav joon alati olnud vaid mugavuse küsimus. Ainus oluline tegur autori jaoks oli tema hetkeseis: ta ütles, et oskab proosat kirjutada ainult siis, kui tal on hea tunne, ja luuletada, kui tal on halb.

Stilistilised omadused

Bukowski loomingu põhiteema oli lihtsus. Kirjanik ütles: Seda ma proovingi: lihtsam, ilma ... mida lihtsam, seda parem. Luule. Liiga palju luulet tähtedest ja kuust, kui see on paigast ära, on lihtsalt halb jama". Bukowski hakkas kirjutama sellest, et kaasaegne luule masendas teda - ta leidis, et see on võlts ja pettus, nii et ta valis enda jaoks kõige selgema mõtete väljendamise tee, ilma dekoratsioonide ja tarbetu poeetikata. Kirjanduskriitikud omistavad Bukowski loomingule "räpase realismi" suuna, mille tunnusteks on sõnade maksimaalne ökonoomsus, minimalism kirjeldustes, dialoogide rohkus, põhjendamatus, sisu dikteeritud tähendus ja eriti tähelepanuta tegelased.

Samuti omistatakse mõnikord Bukowski loomingule "Lihakooli" suund (mille säravad esindajad on lisaks Bukowskile Steve Richmond ja Douglas Blazek). Selle suuna esindajaid iseloomustab agressiivne, "mehelik" luule.

Kirjutamise protsess

Bukowski on korduvalt tunnistanud, et kirjutas enamasti joobes olles. Ta ütles: " Kirjutan kainena, purjus, siis, kui tunnen end hästi ja kui tunnen end halvasti. Mul pole erilist poeetilist olekut". Kirjutamise käigus muuhulgas Bukowski peaaegu kunagi ei toimetanud ega parandanud, vaid aeg-ajalt kriipsutas läbi halvad read, kuid ei lisanud midagi. Korrektuuriprotsess oli omane ainult luulele, proosat kirjutas autor ühe istumisega, kirjutatut muutmata. Teose loomise protsessi kohta ütles Bukowski, et ta ei mõtle kunagi konkreetselt midagi välja, ta tajus end fotograafina, kes kirjeldab seda, mida näeb ja mis temaga juhtub.

Bibliograafia vene keeles

Romaanid

Paksud ajakirjad avaldasid Venemaal esimestena Bukowski suurproosat. 1994. aasta lõpus - 1995. aasta alguses ilmus Nina Tsyrkuni tõlkes Iskusstva Kino lehtedel romaan Hollywood ja 1996. aastal tutvustas väliskirjandus vene lugejatele romaani "Paber", mille tõlkis Viktor Golyshev. Aastatel 1999-2001 need teosed ilmusid eraldi raamatutena, samal ajal ilmusid ka ülejäänud Bukowski romaanid vene keeles.

Postkontor = Post Office / Per. inglise keelest. Juri Medvedko. - Peterburi: Uus kultuuriruum, 1999. - 204 lk. - 3000 eksemplari.
Factotum = Factotum / Per. inglise keelest. Vladimir Kleblejev. - Peterburi: uus kultuuriruum; Litera, 2000. - 256 lk. - 1000 eksemplari.
Naised = Naised / Per. inglise keelest. Vladimir Kleblejev. - Peterburi: uus kultuuriruum; Litera, 2001. - 320 lk. - (Buk Books). - 1000 eksemplari.
Leib singiga = Ham on Rye / Per. inglise keelest. Juri Medvedko. - Peterburi: uus kultuuriruum; Litera, 2000. - 270 lk. - (Buk Books). - 2000 eksemplari.
Hollywood = Hollywood / Per. inglise keelest. Nina Tsyrkun. - M.: Verb, 1999. - 224 lk. - 5000 eksemplari.
Vanapaber = Pulp / Per. inglise keelest. Viktor Golõšev. - M.: Verb, 2001. - 192 lk. - 3000 eksemplari.

Juturaamatud

Bukowski lühiproosa esmatrükk vene keeles toimus 1992. aastal Ameerika-Vene almanahhis Sagittarius. Selle väljaande jaoks koostas kirjanik ja tõlkija Sergei Jurienen väikese valiku Bukowski tekstidest, mis avanes looga "Too mulle oma armastus" ( too mulle oma armastus). Sissejuhatuses märkis Jurjenen, et "vene keel on kolmeteistkümnes keel, millesse" Bukowskit tõlgitakse. Seejärel ilmus Vene perioodikas veel mitu väljaannet Ameerika kirjaniku lugudest, millest tähelepanuväärseim oli valik, mis ilmus 1995. aastal ajakirjas Foreign Literature. Selle koostasid Viktor Golõševi, Vassili Golõševi ja Viktor Kogani tõlked. Alates 1997. aastast hakkasid Bukowski väikese proosa kogud Venemaal ilmuma eraldi väljaannetena.

Tales of Ordinary Madness \u003d Tales of Ordinary Madness / Per. inglise keelest. Viktor Kogan. - M.: Verb, 1997. - 256 lk. - 1000 eksemplari.
Lõuna ilma märkideta põhjast \u003d lõuna põhjast / Per. inglise keelest. Viktor Kogan. - M.: Rõõm, 1997. - 360 lk.
Linna kauneim naine = The Most Beautiful Woman in Town / Per. inglise keelest. Viktor Kogan ja Viktor Golõšev. - Peterburi: Azbuka-klassika, 2001. - 352 lk. - 10 000 eksemplari. x.
Räpase vanamehe märkmed = Notes of a Dirty Old Man / Per. inglise keelest. Juri Medvedko. - Peterburi: Uus kultuuriruum, 2006. - 232 lk. - (Taskuraamat). - 500 eksemplari. x.
Kuuma vee muusika \u003d Kuuma vee muusika / Per. inglise keelest. Maksim Nemtsov. - M.-SPb.: Eksmo; Domino, 2011. - 304 lk. - (Intellektuaalne bestseller). - 5000 eksemplari.
Esimene kaunitar linnas. - M.: Eksmo, 2012. - 480 lk. - 10 000 eksemplari.

Luule

Bukowski luulet hakati Venemaal avaldama alles 2000. aastatel. Kuni selle ajani võis tema venekeelsetes tõlgetes luuletusi leida peaaegu eranditult Internetist. Tõlkija Svetlana Silakova sõnul oli see olukord orgaaniline Bukowski "võrgustiku" poeetikale, mida eristab "vahendite ihnus, kokkuvõtlikkus, mõningane trotslik lihtsus". 2000. aastal avaldas ajakiri Foreign Literature mitu Bukowski luuletust. Tõlkija Kirill Medvedev kurtis sissejuhatavas artiklis, et luuletaja Bukowski on vene lugejale tundmatu, kuigi läänes on ta "vaevalt populaarsuselt alla prosaist Bukowski". Aasta hiljem koostas ja tõlkis seesama Medvedev Bukowski valitud luuletuste köite "Puke Lady". Hiljem ilmus Venemaal veel kaks Ameerika autori luuleraamatut.

Oksendav daam / Per. inglise keelest. Kirill Medvedev, toim. Ilja Kormiltsev. - M.: Adaptec / T-ough Press, 2001. - 192 lk. - 1000 eksemplari.
Bukowski elab! Charles Bukowski valitud luuletused / Per. inglise keelest. Juri Medvedko. - Peterburi: Uus kultuuriruum, 2003. - 95 lk. - 500 eksemplari.
Välk mäe taga = The Flash of Lightning Behind the Mountain / Per. inglise keelest. Nana Eristavi. - M.: AST, 2008. - 352 lk. - (Alternatiiv). - 4000 eksemplari.
Naerev süda / Per. inglise keelest. Andrei Štšetnikov. - Novosibirsk: Artel "Vain Labour", 2018. - 64 lk. - 100 eksemplari.

Filmograafia ja helisalvestised

Raamatute ja novellide ekraniseeringud

Tavalise hulluse lugu (ing. Tales of Ordinary Madness, 1981, Itaalia / Prantsusmaa) - Marco Ferreri maal Bukowski lugude põhjal.
Purjus (ing. Barfly, 1987, USA) - Barbe Schroederi mängufilm, mis on filmitud Bukowski stsenaariumi järgi.
Pöörane armastus (ing. Crazy Love, 1987, Belgia) - Belgia režissööri Dominique Derudderi (vene) Hollandi film, mis põhineb Bukowski romaanil "Sink ja leib" ja tema novellil "Kopuleeriv merineitsi Veneetsiast, California".
Cold Moon (fr. Lune froide, 1991, Prantsusmaa) - Patrick Bouchite'i maal, mitmete Bukowski lugude adaptsioon.
Factotum (ing. Factotum, 2005, Norra / Prantsusmaa) - Bent Hameri film, samanimelise romaani adaptsioon.
Armastus aastaks 1750 (2010, Venemaa) – Sergei Rudenoki lühifilm Bukowski loo ainetel.

Dokumentaalfilmid

Bukowski at Bellevue (ing. Bukowski at Bellevue, 1970, USA) – üks varasemaid 1970. aastal Bellevue kolledžis peetud luulelugemiste salvestusi
Bukowski (ing. Bukowski, 1973, USA) - must-valge film, režissöör Taylor Hackford, salvestus Bukowski ettelugemistest San Franciscos
Charles Bukowski – East Hollywood (ing. Charles Bukowski – East Hollywood, 1976, USA) – Thomas Schmitti (ing. Thomas Schmitt) film, Bukowski ja kirjaniku ühe armukese Pamela Miller Woodi salvestus
The Charles Bukowski Tapes (ing. The Charles Bukowski Tapes, 1987, USA) – kirjanikuga tehtud lühikeste videointervjuude kogumik, mille on koostanud Barbet Schroeder filmiks.
I'm still here (eng. I "m Still Here, 1990, Saksamaa) – T. Schmitti dokumentaalfilm koos Bukowski filmimisega San Pedros tema viimastel eluaastatel
The Ordinary Madness of Charles Bukowski (ing. The Ordinary Madness of Charles Bukowski, 1995, USA) – BBC dokumentaalfilm osana maalide sarjast kaasaegsetest autoritest
Bukowski: Born into This (ing. Bukowski: Born into This, 2003, USA) on John Dulligani dokumentaalfilm, biograafiline film Bukowski elust.

Helisalvestised

Bukowski. Luuletused ja solvangud (ing. Bukowski / Poems & Insults!, 1972) – salvestus New Yorgi Poet Theatris toimunud luulelugemistelt 1972. aastal
Hostage (ing. Hostage, 1994) – lugemite salvestamine Redondo rannas 1980. aastal
Bukowski loeb oma luulet (1995) – Black Sparrow Pressi koostatud arhiivilugemised
Charles Bukowski elu ja ohtlikud ajad (ing. The Life and Hazardous Times of Charles Bukowski, 2000)
Bukowski Live! Charles Bukowski valitud luuletused (2003) - Bukowski luuletuste autorikogu, mille on koostanud Venemaa kirjastus Uus kultuuriruum
Meistrite kollektsioon: Charles Bukowski (ingl. Charles Bukowski. Masters Collection, 2010)

Kategooriad:

Charles Bukowski on Ameerika kirjanik, luuletaja, kirjanik ja ajakirjanik. Nn "räpase realismi" esindaja. Ta on rohkem kui 200 novelli autor 16 kogumikus, 6 romaani ja enam kui 30 luuleraamatut.

Bukowski esimesed kirjanduslikud katsetused pärinevad 1940. aastatest, kuid tõsiselt hakkas ta kirjutama juba küpses eas – 1950. aastate keskpaigast. Tänu peamiselt Californias ilmunud väikesetiraažiliste luuleajakirjade lehekülgedel ilmunud luuletustele sai Bukowskist Ameerika kirjandusliku põrandaaluse silmapaistev isiksus. Ta saavutas laiema tuntuse 1960. aastate lõpus kui Los Angeleses asuva ajalehe Open City rubriigi "Räpase vanamehe märkmed" autor. Tema loodud ja siirdatud kuvand kaklejast, naistemehest ja joodikust luule ja proosa, sai lõpuks fikseeritud. Väljaspool Ameerika Ühendriike sai kirjanik tuntuks pärast Euroopas väga populaarse romaani Post Office (1971) ilmumist. Bukowski võitis üle-Ameerika kuulsuse alles 1987. aastal, kui USA ekraanidele jõudis pilt “Joobnud”. Filmi, mis põhines Bukowski poolautobiograafilisel stsenaariumil, lavastas Barbet Schroeder.

Charles Bukowski (sünninimi Heinrich Karl Bukowski, oma isa järgi) sündis 16. augustil 1920 Saksamaal Andernachis. Ema, sakslanna Katharina Fett (saksa: Katharina Fett), oli õmbleja, isa oli Ameerika sõjaväe seersant, kes teenis Esimese maailmasõja ajal Saksamaal ja oli Saksa juurtega. Charlesi vanemad abiellusid 15. juulil 1920, veidi enne poja sündi; 1923. aasta majanduskriisi tagajärjed sundisid neid kolima ja perekond kolis USA-sse Baltimore’i linna.

Katarina hakkas end kutsuma "Kate", et tema nimi kõlaks ameerikalikult, ja tema poeg muutus Heinrichist "Henryks". Muudeti ka perekonnanime hääldust: "/buːˈkaʊski/" asemel "/buːˈkɒfski/". Henry isa töötas kõvasti, kuni kogus piisavalt raha, et kolida oma pere Californiasse, kuhu Bukowski kolis 1924. aastal elama Los Angelese äärelinna. Heinrich sai tööd piimatoomise firmas ja Kate jäi pikaks ajaks töötuks, perel oli hädasti raha vaja. Laps oli riietatud traditsioonilistesse saksa riietesse ja tal oli keelatud teiste lastega mängida, "et mitte määrduda"; Eakaaslaste suhteid halvendas ka poisi düsleksia, keda narriti regulaarselt saksa aktsendi pärast. "Ma olin heidik. Vanemad tegid minust kehvema kitse – ostsid indiaanikostüümi, sulgede, peakatte ja tomahaukiga. Ja siin ma olen, selle oma saksa aktsendiga, riides nagu neetud indiaanlane ja kõik teised Karapetsid kannavad kauboikostüüme. Uskuge mind, mul oli tore."

Henry isa oli karmide kasvatusmeetodite pooldaja ja peksis regulaarselt nii oma poega kui ka naist. Tüüpiline näide tema suhetest pojaga oli sadistlik mäng, mida on üksikasjalikult kirjeldatud romaanis Sink ja leib, C. Bukowski autobiograafilises raamatus tema varasest lapsepõlvest. Igal nädalavahetusel tegid Bukowskid majas sügavpuhastust ja ühel laupäeval kutsuti ka Henry tööle: tal kästi majaesist muru niita nii hoolikalt, et etteantud tasemest kõrgemale ei paista ainsatki rohuvart. Siis otsis isa meelega üles niitmata rohulible ja lõi karistuseks poega habemenuga, mida korrati pikka aega igal nädalavahetusel. Samal ajal jäi Henry ema ükskõikseks, mis hiljem põhjustas poja täieliku ükskõiksuse tema suhtes. “Isale meeldis mind habemenuga nüpeldada. Ema toetas teda. Kurb lugu,” kirjeldas C. Bukowski oma lapsepõlve mitukümmend aastat hiljem.

Kolmeteistkümneaastaselt hakkas Charlesil tekkima raske rasunäärmepõletik – akne. Akne kattis kogu näo, käed, selja, isegi suuõõnes; Bukowski kirjeldas oma seisundit kui reaktsiooni lapsepõlve õudustele. Sarnast arvamust jagasid ka tema biograaf Howard Sones (inglise) venelane, samuti kunstiteadlane ja toimetaja David Stephen Calonne (inglise David Stephen Calonne). Raske perekondliku olukorra ja klassikaaslastega suhtlemise raskuste taustal hakkas Charles külastama Los Angelese (inglise) venekeelset raamatukogu, kus tekkis tal tõsine huvi lugemise vastu, mis jäi tema üheks peamiseks hobiks kogu ülejäänud eluks. Sellest ajast pärineb esimene katsetus tulevase kirjaniku pastakaga: Charles kirjutas novelli Esimese maailmasõja piloodist. «Minu mäletamist mööda kirjutasin alguses midagi teraskäelise Saksa lenduri kohta, kes Esimese maailmasõja ajal hunniku ameeriklasi alla tulistas. Kirjutasin pastakaga, täitsin kõik tohutu spiraalse vihiku lehed. Olin siis kolmeteistkümneaastane ja lamasin voodis kõige kohutavamate paisudega – arstid ei suutnud seda isegi meenutada.

Üks Charlesi vähestest sõpradest tutvustas talle alkoholi. "Mulle meeldis purjus olla. Sain aru, et mulle meeldiks igavesti juua. See tõmbas tähelepanu tegelikkusest kõrvale, ”hiljem viib Charlesi kirg alkoholi vastu pika joominguni, kuid jääb igaveseks lemmikhobiks ja loovuse peateemaks. Sellesse aega jääb ka viimane suurem lõhe Charlesi ja tema isa suhetes, mis tegi lõpu esimese pidevale peksmisele. Rolling Stone'i ajakirjanik Glenn Esterly kirjeldas juhtunut:

Kuueteistkümneaastaselt tuli ta ühel õhtul purjuspäi koju, tal oli halb ja ta oksendas elutoas vaibale. Isa haaras tal kuklast ja hakkas nagu koer nina oksebasseini torkima. Poeg plahvatas, kõigutas kõvasti ja lõi isale rusikaga vastu lõualuu. Henry Charles Bukowski seenior kukkus pikali ega tõusnud pikka aega püsti. Pärast seda ei tõstnud ta poja poole kordagi kätt.

Väljavõte intervjuust C. Bukowskiga, 1976.

Pärast keskkooli lõpetamist õppis Bukowski mõnda aega Los Angelese linnakolledžis, õppis inglise keelt ja ajakirjandust ning jätkas lühijuttude kirjutamist. 1940. aastal avastas isa poja tuppa peidetud käsikirjad ja olles nende sisu peale vihane, viskas need koos kõigi Charlesi asjadega minema.

See sai alguse sellest, et nooruses kirjutasin midagi ja peitsin selle kummutisse. Isa leidis – siis hakkas kõik keerlema. "Keegi ei taha kunagi sellist paska lugeda!" Ja ta polnud tõest kaugel.

Charles reisis riigis pikka aega, külastades New Orleansi, Atlantat, Texast, San Franciscot ja paljusid teisi linnu. Tema paljude kolimiste ja töökohtade kirjeldused, mida Charles pidi sageli muutma, moodustasid hiljem romaani Faktotum aluse. Samal ajal üritas Bukowski esmalt oma teoseid avaldada. William Saroyani teosest "Julge noormees lendaval trapetsil" (1934) tugevalt mõjutatud Bukowski esitas ajakirjale Story teose "Aftermath of a Lengthy Rejection Slip", mille toimetaja vastutas Saroyani teoste avaldamise eest. Materjal võeti vastu ja Charles sai toimetajalt kirja, et lugu avaldatakse 1944. aasta märtsinumbris – ambitsioonikas autor oli sellest sündmusest väga elevil ja rõõmus, maalides endale kirjanikukarjääri õnneliku alguse. Bukowski sõitis New Yorki, et seda ise näha, kuid oli väga pettunud, kuna lugu avaldati ajakirja tagaküljel, ilma et see oleks lisatud põhiväljaandesse. See sündmus mõjutas autorit nii palju, et ta jättis kirjutamise pikaks ajaks kõrvale, pettus viimases lõpuks. Alles kaks aastat hiljem ilmus Bukowski järgmine teos; novell "20 tanki Kasseldownist" trükiti portfellis. Talle järgnesid mitmed luuletused Philadelphia ajakirjas "Matrix", kuid lugejad ei tahtnud noort autorit omaks võtta. “Lõpetasin kümneks aastaks kirjutamise – lihtsalt joomise, elamise ja liikumise ning halbade naistega kooselu. Kogutud materjali, kuigi mitte teadlikult. Üldiselt unustasin kirjutamise, ”- pärast kirjandusmaailmas ebaõnnestumist naasis Bukowski Los Angelesse oma vanemate juurde elama. «See algas kuskil 1945. aastal. Ma loobusin. Mitte sellepärast, et oleksin end halvaks kirjanikuks pidanud. Ma lihtsalt arvasin, et pole mingit võimalust läbi murda. Jätsin vastikult kirjutamise kõrvale. Joomine ja naistega kooselu sai minu kunstiks.

Kahekümne seitsmeaastaselt kohtub Charles ühes linnabaaris Jane Cooney Bakeriga, kolmekümne kaheksa-aastase alkohoolikuga, kellega ta abiellus. Seejärel sai Bakerist üks olulisemaid inimesi, kes Bukowski loomingut inspireeris (tema mälestusele pühendatakse raamat "Päev jooksis nagu hobused üle mägede", ta esineb ka erinevate pseudonüümide all romaanides "Postkontor" " ja "Factotum") ning sellest saab kogu kirjaniku elu suurim armastus. Ta ütles tema kohta nii: "Temast sai esimene naine - üldiselt esimene inimene, kes tõi mulle vähemalt natuke armastust."

Terminal "Annex", Los Angeles

1952. aastal sai Bukowski ametikoha postitöötajana Ameerika Ühendriikide postiteenistuses, lisaterminalis. (kus ta töötas üle kümne aasta) ja pideva joobeseisundi tõttu sattus ta kaks aastat hiljem raske verejooksuga haiglasse. "Ma peaaegu surin. Sattusin maakonnahaiglasse – suust ja tagumikust purskas verd. Ma oleksin pidanud surema ja ma ei teinud seda. See võttis palju glükoosi ja kümme kuni kaksteist pinti verd, ”haiglast lahkudes naasis Bukowski uuesti loovuse juurde, kuid ta ei lõpetanud joomist. Ta lahutas Bakerist 1955. aastal ja abiellus samal aastal uuesti, seekord väikese Texase ajakirja Harlequin toimetaja Barbara Fryega. "Ta oli ilus - see on kõik, mida ma mäletan. Natuke hulkusin ringi, aga meiega ei juhtunud midagi. Ta ei saanud purju juua ja mina ei saanud kaineks, "ja nad ei saa omavahel läbi." Lõpuks naasis ta oma Texasesse ja ma ei näinud teda enam ega kuulnud temast." Paar läks lahku 1958. aastal.

Postkontoris töötades sai Bukowski hakkama loovusega. Tema tööd on avaldatud väiksemates ajakirjades nagu Nomad, Coastlines, Quicksilver ja Epos; samal ajal kohtus ta John Edgari ja Gypsy Webbiga, New Orleansi kirjastuse Loujon Press asutajatega, kes esimesena avaldaks Bukowski raamatuid, luulekogusid It Catches my Heart in Its Hands (1963) ja Crucifix in a Deathhand. (1965). Paralleelselt sellega hakkasid Webbi abikaasad välja andma (ingliskeelset) vene ajakirja The Outsider, mis tõi 1960. aastate keskpaigaks Bukowskile tema esimese kuulsuse ja tunnustuse luuletajana. Samasse perioodi kuulub pürgiva poeedi uus armastuslugu - 1963. aastal tutvus Charles Frances Smithiga, kellest aasta hiljem sündis tema tütar Marina Louise Bukowski; Lõhkus Smith Bukowskiga 1965. aastal.

1967. aastal võttis Bukowski vastu Jon Brioni pakkumise. kolumni kirjutamine ajalehele Open City, mis tugevdas tema populaarsust Californias. Avatud linnaga töötamise käigus ei koormanud Bukowskit mingid konkreetsed teemad ega tsensuur – ta kirjutas oma elust avameelselt ja ausalt, midagi ilustamata. Autori avameelsus võimaldas tal võita suure usaldusväärsuse oma lugejate seas, kellest paljud tulid isiklikult Bukowskisse tutvuma. Autori kolumnistikule tuginedes ilmub järgnevalt kaks novellikogu – "Räpase vanamehe märkmed" (ing. Notes of a Dirty Old Man, 1969, venekeelne tõlge 2006) ja "Veel räpase vanamehe märkmeid" (2011).

Paralleelselt sellega ilmub erinevates kirjastustes veel kümmekond väikest raamatut Bukowski luuletustega; sellesse perioodi jääb ka luuletaja hilisema elu seisukohalt kõige olulisem sündmus - ta kohtus John Martiniga (inglise) vene .. Luuletaja loomingust imetledes otsustas Martin hakata tema peamiseks väljaandjaks ja organiseeris Black Sparrow Press (inglise) Vene plaanib hakata avaldama Bukowski luulet.

[redigeeri] Black Sparrow Pressi töö

"Kirjutasin endale varem ja ta võttis aeg-ajalt ühendust: "Saatke veel, las ma vaatan." Ja ma saatsin talle midagi. Lõpuks ütleb ta: "Ma ütlen sulle, Hank." Ma ütlen: "Mida?" Ja ta ütleb ... ja samal ajal töötasin postkontoris üksteist ja pool aastat ... Ja nüüd ta ütleb: "Ma ütlen teile nii. Kui loobute oma postist, maksan teile elu eest sada dollarit." Ma ütlen: "Mida?" Ja ta: "No jah. Isegi kui te midagi muud ei kirjuta, maksan teile elu lõpuni sada dollarit kuus." Ma ütlen: "Noh, see on hea. Las ma mõtlen natuke?" Ta ütleb: "Muidugi." Ma ei tea, kui palju ma mõtlesin - ilmselt jõin veel paar õlut, helistasin talle tagasi ja ütlesin: "Nõus."

Tähelepanuväärne on fakt, et "Vana koera märkmed" oli üks põhjusi, miks postkontori (kus Bukowski tol ajal töötas) juhtkond pööras autorile suurt tähelepanu – ja tõi kaasa teatud raskusi. Nagu Howard Sones märgib, ei kutsunud Bukowski mõni aasta hiljem teenistusest vallandamist esile mitte Martini ettepanek, vaid süstemaatiline töölt puudumine, millest tulevast kirjanikku korduvalt ettenähtud viisil teavitati, kuid ta eiras kõiki hoiatusi (viiteid on seda postkontori viimastes peatükkides)). Sones märgib ka, et Bukowski ei rääkinud Martinile asjade sellisest seisust, kui ta tema pakkumise vastu võttis.

Bukowski esimene suurem töö pärast postkontorist lahkumist oli Post Office (1971; venekeelne tõlge 2007), mille ta kirjutas kolme nädalaga. See romaan oli Bukowski esimene suur edu kirjanikuna – raamat saavutas Euroopas tohutu populaarsuse ja tõlgiti hiljem enam kui viieteistkümnesse keelde. Muuhulgas kujundas Bukowski "Postkontori" kallal töötades lõpuks oma autori kirjutamisstiili, millest ta jätkab kõigis proosateostes. Nagu Howard Sones märgib, õppis Bukowski kirjutama avameelselt, ausalt, vesteldes palju dialoogi, olles kokku puutunud Ernest Hemingway ja John Fante loominguga; just viimasest võttis Bukowski üle idee jagada jutustav tekst väga väikesteks osadeks. Kirjaniku esikromaan pälvis ajakirjanduses valdavalt positiivset vastukaja, kriitikud märkisid eraldi ära teose huumori ja postiametniku argipäeva üksikasjaliku kirjelduse. Pärast The Post Office'i ilmumist sai Black Sparrow Pressist Bukowski peamine kirjastus: "Tal oli kõige mõjukama mässulise poeedi maine ja sellest hetkest alates voolas temast raamatuid pideva vooluna, alustades romaanist bürokraatia õudusunenägu "Postkontor", mille Bukowski kirjutas vaid kahekümne ööga koos kahekümne pudeli viskiga."

Olles aga jätkuvalt truu väikestele raamatutrükifirmadele, jätkas Charles paralleelselt ka luuletuste ja lugude saatmist väikestele kirjandusajakirjadele. Ilmus kolm luulekogu ja kaks juturaamatut. Neist esimene, erektsioonid, ejakulatsioonid, näitused ja üldised lood tavalisest hullusest (1972) – mille kirjastaja jagab hiljem kaheks raamatuks "Tavalise hulluse lood" (Eng. Tales of Ordinary Madness, 1983, venekeelne tõlge 1999) ja The Most Beautiful Woman in Town (ingl. The Most Beautiful Woman in Town, 1983, venekeelne tõlge 2001). 1972. aasta väljaandes võtsid lugejad raamatu positiivselt vastu ja see sai San Francisco lahe piirkonnas üsna populaarseks. Teine ilmunud kogumik "Lõuna ilma märkideta põhja" (inglise South of No North, 1973, venekeelne tõlge 1999) on lugeja jaoks märkimisväärne selle poolest, et autor on suuresti eemaldunud autobiograafilisest esseismist – raamat, tema sõnul , koosnes peamiselt väljamõeldud lugudest.

Järgmine romaan "Factotum" (1975, venekeelne tõlge 2000) oli peegeldus aastatelt, mil Bukowski jõi ainult ja vahetas töökohta sagedamini kui kindaid. Intervjuus ajalehele The London Magazine (inglise) vene keel. kirjanik märkis, et idee kirjutada "Faktotum" tekkis pärast "Pounds Dashing in Paris and London" (inglise) venekeelset lugemist. - George Orwelli biograafiline romaan rännakutest mööda Euroopa pealinnade põhja. Bukowski hüüatas: "See mees arvab, et on midagi näinud? Jah, võrreldes minuga oli ta ainult kriimustatud. "Factotum", nagu Bukowski esimene romaan, võeti kriitikute poolt positiivselt vastu – autorit kiideti realistlike "alaklassi" elukirjelduste eest, irooniat tööga seoses, Bukowski otsekohesust ja siirust märgiti plusside hulgas. Sellesse aega mahub ka Charlesi esimene pikaajaline armusuhe pärast lahutust Ameerika poeedi ja skulptori Linda Kingiga; paar oli koos aastatel 1970–1973. Bukowski raamat Mina ja sinu vahel armastusluuletused (1972) on pühendatud suhetele Kingiga.

Pärast Faktotumi ilmumist on ilmunud veel neli luulekogu ja 1978. aastal romaan Naised (inglise naised, 1978, venekeelne tõlge 2001), mille peateemaks olid Bukowski arvukad armusuhted. Giovanni Boccaccio Dekameroni lugemine ajendas kirjaniku raamatut looma; Bukowski ütles, et üks teose mõtetest – "seks on nii naeruväärne, et keegi ei saa sellega hakkama" - mõjutas eriti tugevalt tema "Naisi". Kirjanik kirjeldas avaldamiseks ettevalmistatavat romaani järgmiselt:

Ma nimetan seda Naisteks. Kui ma selle kirjutan, saab naerma. Ja naeru peab olema. Aga seal peate olema väga aus. Mõned naised, keda ma tean, ei pea sellest teadma. Aga ma tahan midagi öelda ... ma lihtsalt ei avalda seda! Siis algavad mu hädad.

Raamat osutus paremaks müüjaks kui kõik Bukowski varasemad teosed, kuid seda kritiseeriti korduvalt seksistlikkuse pärast. Autor ise aga eitas selliseid väiteid, öeldes: „See pilt [vihjamehest] rändab suust suhu nende seas, kes pole kõike, kõiki lehekülgi lugenud. See on pigem suust suhu, kuulujutt." Paar aastat enne romaani ilmumist kohtus Bukowski ühel luulelugemisel väikese söögikoha omaniku Linda Lee Begleyga (ingl. Linga Lee Beighle) – 1985. aastal sõlmis autor Begleyga abielu, mis sai tema viimaseks.

Järgnesid kolm novellikogu ja mitu luuleraamatut; esimeste hulgas on raamat “Hot Water Music” (ing. Hot Water Music, 1983, venekeelne tõlge 2011), mille peateemadeks on Bukowskile tavapärased süžeed: “Seal on kõike, mille pärast me armastame vanameest Henry Chinaskit. : iroonia, drive , seks, alkoholism ja valutav hellus. Kirjaniku esimene biograaf Neely Cherkowski asus teisele seisukohale, märkides, et "Kuuma vee muusika" on Bukowski jaoks väga ebatavaline raamat – demonstreerib uut, vabamat kirjutamisstiili. Bukowski ise ütles: "Need lood on väga erinevad varem avaldatutest. Nad on puhtamad, tõele lähemal. Üritan teha teksti läbipaistvaks. Ja ma arvan, et see töötab."

Autori järgmine raamat on romaan "Hollywood" (ing. Hollywood, 1989, venekeelne tõlge 1994), milles Bukowski kirjeldas tööd filmi "Joobnud" stsenaariumi kallal ja võtteprotsessi. Romaanis fiktiivsete nimede all mainitakse korduvalt pildi valmistamisega seotud inimesi - Jack Bledsoe (Mickey Rourke), Francine Bowers (Faye Dunaway), John Pinchot (Barbet Schroeder) ja mõned teised. Bukowski ise rääkis oma raamatust väga positiivselt: „Hollywood on nelisada korda hullem kui kõik, mis selle kohta on kirjutatud. Muidugi, kui ma selle [romaani] lõpetan, kaevatakse mind tõenäoliselt kohtusse, kuigi see kõik on tõsi. Siis saan kirjutada romaani kohtusüsteemist.

“Kirjastus on närvis, sest raamat on üle võlli. Minu arvates armastasid nad mind seal liiga palju, nii et ma kõditan neid selle vanapaberiga veidi. Mind kas lüüakse risti või hakkavad kõik kirjutama nagu mina. See on jooki väärt!

Kirjanik on 1988. aastast raskelt haige olnud. 1993. aastal haiguse remissioon peatus ja Bukowski viidi haiglasse, kus ta viibis mõnda aega, kuni arstid leppisid kokku, et ta tunneb end kõige mugavamalt kodus San Pedro (inglise) vene keeles .. Kirjanik nõrgenes kiiresti ja varsti ei suutnud ta enam ühtegi rida kirjutada – ta teadis, et sureb varsti. Kogu oma loomingulise karjääri jooksul oli Bukowski kindel, et surm saabub ajal, mil ta ei saa enam luua; neli aastat enne oma surma ütles kirjanik: „Kui ma lõpetan kirjutamise, tähendab see, et olen surnud. Ma suren ja lõpetan." Immuunsüsteem oli peaaegu hävinud, Bukowskil diagnoositi esmalt kopsupõletik, ta viidi tagasi haiglasse ravile, kus kirjanikul tuvastati leukeemia. 9. märtsil 1994 kell 11.55 suri Charles Bukowski 73-aastaselt.

Kirjanik maeti Rancho Palos Verdes (inglise) linna Green Hillsi memoriaalparki, mitte kaugel majast, kus ta veetis oma viimased eluaastad. Hauakivile on epitaafina graveeritud kiri "Do not try" (ing. DON "T TRY)" ja kujutatud poksijat võitlusasendis.

Charles Bukowski on olnud kolm korda abielus. Esimest korda abiellus ta kahekümne seitsmeaastaselt 1947. aastal Jane Cooney Bakeriga. Baker oli oma abikaasast kümme aastat vanem ja kohtumise ajaks põdes ta alkoholismi, mis lähendas teda Bukowskiga. Paar tülitses palju ja läks mitu korda lahku, kaheksa aastat hiljem nad lahutasid. Samal aastal (1955) abiellub kirjanik teist korda väikese kirjandusajakirja toimetaja Barbara Fryga. Nad kohtusid Bukowskiga kirjade kaudu: Fry võttis poeedi loomingu entusiastlikult vastu ja soovis teda näha, misjärel tekkis neil kohe romantiline suhe.

"Me abiellusime lõpuks.<...>Ma ei armastanud teda. Kui naine ei saa sinult mingit kasu – kuulsust ega raha –, talub ta sind ainult seni. Ja meie abielust ei saanud ta midagi - ei kuulsust ega raha. Ma ei pakkunud talle midagi.<...>Olin seotud iseendaga, oma kirjutistega. Üldiselt ei andnud ta talle midagi, nii et ta rööviti. Ta ei ole siin süüdi, kuigi ta ei andnud mulle ka palju.

Abielu Fryga kestis 1958. aastani. Viis aastat hiljem kohtus Bukowski põgusalt oma loomingu austaja Frances Smithiga, kellega ta pidas pikka aega kirjavahetust, kuni lõpuks 1963. aastal kohtusid. Smithilt saab kirjanik tütre - Marina-Louise Bukowski; varsti aga lähevad nad laiali, olemata seaduslikus abielus. "Varsti pärast seda sain kirja Fay'lt [Francis Smith esineb selle nime all romaanis "Postkontor"] kirja. Ta ja laps elasid nüüd New Mexico hipide kogukonnas. Kena koht, kirjutas ta. Vähemalt saab Marina siin hingata. Kirja pani ta väikese joonise, mille tüdruk mulle joonistas, ”kirjeldas Bukowski nende lahkuminekut.

Oma viimase naise Linda Lee Begleyga kohtub kirjanik romaani "Naised" kirjutamise käigus, peatudes kogemata Begleyle kuuluvas söögikohas. (Allika sõnul toimus see 1976. aastal trubaduur-nimelises kohas toimunud lugemisel.) Enne pulmi kestis nende romantika umbes seitse (9?) aastat; aastal 1985 nad abiellusid. Village View ajakirjanik kirjeldas Begleyt järgmiselt: „Niiupõlvepõlves lahkus Linda Begley kodust ja asutas tervisetoidurestorani, mida L.A-s oli palju. 1970. aastatel. Kuigi ta sulges oma Redondo Beachi asutuse 1978. aastal, kaks kuud enne seda, kui Hank talle abieluettepaneku tegi, väidab Linda, et annab endiselt oma mehele toitumisnõu. Tal õnnestus veenda teda loobuma punasest lihast ja piirama oluliselt oma vedelat dieeti veini ja õllega.

Kirjanik pidas poliitikat mõttetuks, Bukowski ei valinud kunagi. Ta ütles järgmist: "Poliitikaga on nagu naistega: võtke end sellega tõsiselt kaasa ja lõpuks selgub, et olete mingi dokikinga poolt purustatud vihmauss." Sarnasel arvamusel oli ta ka tänapäeva Ameerika “vasakpoolsete” kohta: “Nad on kõik sellised nuumatud lollid Westwood Village’ist, nad teevad ainult seda, et loosungid karjuvad. Kogu radikaalne underground on ajalehehüpe, puhas jutuvada; ja igaüks, kes sinna sukeldub, langeb kiiresti tagasi selle juurde, mis on tulusam. Bukowski rääkis negatiivselt ka LSD populariseerimisest, pidades seda hobi "rumala missa" eelisõiguseks.

Lisaks alkoholile, mille järele Bukowskil eluaegne isu oli, olid kirjaniku kaks muud kirge klassikaline muusika ja hobuste võiduajamine.

Charles Bukowski klassikaline muusika on alati olnud loomingulise protsessi lahutamatu osa. "Ma armastan klassikat. Ta on, aga ta ei ole. See ei ima teost endasse, vaid on selles olemas. Kirjaniku sõnul oli üks põhjusi, miks ta muusikasse nii väga armus, see, et see aitas tal ellu jääda; Faktotumis kirjeldatud ajast rääkides meenutas Bukowski: "Hea oli õhtuti tehastest koju tulla, lahti riietuda, pimedas voodisse ronida, õlut valada ja kuulata." Kirjaniku lemmikhelilooja oli Jean Sibelius, keda Bukowski hindas "kire eest, mis lööb su esituled välja".

Santa Anita hipodroom (inglise) vene, üksikasjalik romaanis "Postkontor"

Seoses hobuste võiduajamisega, peamiselt oma kirjutajakarjääri alguses, ütles Bukowski, et tema jaoks oli hipodroomil osalemine puhtalt rahaliste huvide küsimus; ta uskus, et see võib võimaldada tal nii palju võita, "et mitte töötada tapamajades, postkontorites, dokkides, tehastes". Hiljem sai sellest hobist katse asendada joobeseisundit, kuid see ei õnnestunud. Hiljem suhtumine mängu muutus ja paar aastat hiljem ütles Bukowski juba, et hobuste võiduajamine oli tema jaoks kirjutamise stiimul:

Ühel päeval tuled võistluselt koju... tavaliselt on parem kaotada sada dollarit samal ajal.. Võistlustel saja dollari kaotamine on kunstile suureks abiks.

Bukowski jaoks sai jooksmine proovikivi – ta ütles, et hobused õpetavad, kas inimesel on iseloomu tugevus; kirjanik nimetas võistlustel toimuvat mängu "piinaks", kuid ta rõhutas alati, et neilt saadi materjali. «Kui lähen võistlustele ja saan seal korraliku raputuse, siis tulen tagasi ja saan kirjutada. See on stiimul,” koges Bukowski eraldi emotsioone mitte ainult mängust, vaid ka hipodroomidest endist; kirjanik ütles, et vaadates nägusid, eriti neid, kes kaotavad, hakkad paljutki nägema teises valguses.

Elu jooksul luges C. Bukowski palju, kuid ta pettus kiiresti olemasolevates kirjanikest ja luuletajatest, mis osaliselt oli ka põhjuseks, miks ta oma loomingut alustas. Vaatamata sellele, et Bukowski suhtus luuletajatesse peaaegu alati äärmiselt negatiivselt, tõstis ta üldisest massist välja hulga autoreid ja imetles neid. Tema kaasaegsetest suurim Bukowski kutsus Ezra Poundi, T. S. Elliot; kirjutavatest kaasaegsetest - Larry Aigner (inglise) venelane, Gerald Locklin (inglise) venelane. ja Ronald Kerchey. Kirjanikukarjääri alguses nimetas ta eeskujudeks D. H. Lawrence’i ja Thomas Wolfe’i – hiljem aga oli Bukowski viimases pettunud, nimetades neid «igavateks». Kirjanik rääkis kiitvalt ka varasest Salingerist, Steven Spenderist (inglise keelest) ja Archibald MacLeishist – kuid ütles, et need rõõmustasid teda alguses ja seejärel hakkasid igav. Bukowski pidas Ernest Hemingwayd ja Sherwood Andersoni kirjanikeks, kes kiiresti halvenesid, kuid "algasid hästi". Klassikaks pidas Bukowski Nietzsche, Schopenhaueri ja varajase Celine’i teoseid. Tema loomingut kõige tugevamalt mõjutanud kirjanikud nimetas Bukowski Celine'i, John Fante'i ja William Saroyani.

[redigeeri] Beatism

C. Bukowskile ja tema loomingule pühendatud artiklites liigitatakse kirjanik sageli ekslikult biitnikuks. Hoolimata asjaolust, et isegi mõned luuletaja kaasaegsed pidasid teda biitpõlvkonna esindajaks, märgivad selle luuletajate rühma hilisemad uurijad, et tegelikult ei kuulunud Bukowski kunagi nende hulka. Bukowski ise oli samal arvamusel – 1978. aastal antud intervjuus ütles ta: “Ma olen üksik, teen oma asju. Kasutu. Nad küsivad minult kogu aeg Kerouaci kohta ja kas ma ei tea Neil Cassadyt, kas ma olen Ginsbergiga koos olnud ja nii edasi. Ja pean tunnistama: ei, ma paisutasin kõik biitnikud üles; Ma ei kirjutanud siis midagi.

David Stephen Kalonne kirjeldas Bukowskit järgmiselt:

Ideoloogiad, loosungid, silmakirjalikkus olid tema vaenlased ja ta keeldus kuulumast ühtegi gruppi, olgu see siis biitnikud, "pihtimuslased (inglise) venelased", "musta mäe" (inglise) venelased, demokraadid, vabariiklased, kapitalistid, kommunistid, hipid, punkarid. . Bukowski jäädvustas oma sügavaimad psühholoogilised ja vaimsed kannatused talle omases jäljendamatus stiilis.

Valdav enamus Ch. Bukowski loomingust on autobiograafilised teosed. Luules ja eriti proosas esineb kõige sagedamini kirjaniku alter ego, tema lüüriline antikangelane Henry Chinaski. Kirjanik heitis kõrvale, kas teda ja Chinaskit saab samastada: "Nad teavad, et see on Bukowski, aga kui annate neile Chinaski, siis nad ütlevad:" Oh, ta on lahe! Nimetab end Chinaskiks, aga me teame, et see on Bukowski. Siin ma patsutan neile õlale. Nad armastavad seda. Üksinda oleks Bukowski ikka liiga õiglane; tead, mõttes "ma tegin kõik". Ja kui see on see, mida Chinaski teeb, siis võib-olla ma ei teinud seda, võib-olla on see väljamõeldis. Üheksakümmend üheksa teost sajast on Bukowski sõnul autobiograafilised. Ajakirjaniku küsimusele, kus lõpeb Henry Chinaski ja algab Charles Bukowski, vastas kirjanik, et need on praktiliselt samad, kui välja arvata väikesed vinjetid, millega ta igavusest oma kangelast kaunistas. Bukowski aga ei eitanud, et peaaegu kõigis tema teostes on vähe ilukirjandust.

Ma nühin seda kohta, kus mul on vaja küürida, ja viskan ära, mida ... ma ei tea. Puhas selektiivsus. Üldiselt on kõik, mida ma kirjutan, enamasti faktid, kuid need on ka ilustatud väljamõeldistega, keerutab edasi-tagasi, et üks teisest eraldada. Üheksa kümnendikku fakti, kümnendik ilukirjandust, et kõik oma kohale asetada.

Bukowski loomingu uurija ja mitmete tema raamatute toimetaja David Stephen Calonne märgib, et kogu tema elu jooksul olid kirjaniku loomingu peamisteks objektideks klassikaline muusika, üksindus, alkoholism, teda imetlevad autorid, stseenid tema enda lapsepõlvest, kirjutamine, inspiratsioon, hullus, naised, seks, armastus ja hobuste võiduajamine. Kirjanik ise ütles intervjuu käigus, vastates küsimusele oma proosa keskse teema kohta: "Elu – väikese "g"-ga". Bukowski eitas, et kirjutas roppusi, kirjanik uskus, et paljusid tema teoseid võiks õigemini nimetada elu inetu poole avamiseks, mille peal ta ise elas. “Elasin koos alkohoolikutega; elas peaaegu ilma rahata; mitte elu, vaid puhas hullus. Peate sellest kirjutama." Kirjanik märkis, et ammutab inspiratsiooni inimestest, keda elu on maha löönud – ja just neis nägi ta oma peamist lugejaskonda.

[redigeeri] Luule ja proosa

Ameerika Ühendriikides ja Euroopas, kus Bukowski saavutas suurima populaarsuse, tajutakse teda valdavalt luuletajana. Autor ise ütles, et jõudis selle vormini banaalsel põhjusel – tema jaoks oli luule vähem ajaraisk (võrreldes lugude või romaanidega). Bukowski ütles, et hakkas kirjutama mitte sellepärast, et ta oli väga hea, vaid sellepärast, et kõik teised olid tema arvates halvad: „Tegin selle teistele lihtsaks. Õpetasin neile, et luuletada saab samamoodi nagu kirja, et luuletus võib isegi meelelahutust pakkuda ja selles sisalduv pole vajalik. Autor ei teinud oma teostes praktiliselt vahet proosal ja luulel - tema jaoks oli asi eranditult sees. Bukowski ütles, et kui tema kirjutis oleks laotud ühele reale, siis kõlaks see peaaegu samamoodi, ta ei omistanud vormile erilist tähtsust; autori jaoks on proosat ja luulet lahutav joon alati olnud vaid mugavuse küsimus. Ainus oluline tegur autori jaoks oli tema hetkeseis: ta ütles, et oskab proosat kirjutada ainult siis, kui tal on hea tunne, ja luuletada, kui tal on halb.

Bukowski loomingu põhiteema oli lihtsus. Kirjanik ütles: "See on täpselt see, mida ma proovin: lihtsam, ilma ... mida lihtsam, seda parem. Luule. Liiga palju luulet tähtedest ja kuust, kui see on paigast ära, on lihtsalt halb jama. Bukowski hakkas kirjutama sellest, et kaasaegne luule masendas teda - ta leidis, et see on võlts ja pettus, nii et ta valis enda jaoks kõige selgema mõtete väljendamise tee, ilma dekoratsioonide ja tarbetu poeetikata. Kirjanduskriitikud omistavad Bukowski loomingule "räpase realismi (inglise) vene." suuna, mille tunnusteks on maksimaalne sõnade ökonoomsus, minimalism kirjeldustes, suur dialoogide hulk, põhjendamatus, sisu dikteeritud tähendus ja eriti tähelepanuväärsed tegelased.

Samuti omistatakse mõnikord Bukowski loomingut "Lihakooli" suunale (mille silmapaistvad esindajad on lisaks Bukowskile Steve Richmond (inglise) venelane ja Douglas Blazek (inglise) venelane). Selle suuna esindajaid iseloomustab agressiivne, "mehelik" luule.

Bukowski on korduvalt tunnistanud, et kirjutas enamasti joobes olles. Ta ütles: “Kirjutan kainena, purjuspäi, kui tunnen end hästi ja kui tunnen end halvasti. Mul pole erilist poeetilist olekut." Kirjutamise käigus muuhulgas Bukowski peaaegu kunagi ei toimetanud ega parandanud, vaid aeg-ajalt kriipsutas läbi halvad read, kuid ei lisanud midagi. Korrektuuriprotsess oli omane ainult luulele, proosat kirjutas autor ühe istumisega, kirjutatut muutmata. Teose loomise protsessi kohta ütles Bukowski, et ta ei mõtle kunagi konkreetselt midagi välja, ta tajus end fotograafina, kes kirjeldab seda, mida näeb ja mis temaga juhtub.

Postkontor = Post Office / Per. inglise keelest. Juri Medvedko. - Peterburi: Uus kultuuriruum, 1999. - 3000 eks. - ISBN 5-88925-019-1

Factotum = Factotum / Per. inglise keelest. Vladimir Kleblejev. - Peterburi: uus kultuuriruum; Litera, 2000. - 256 lk. - 1000 eksemplari. - ISBN 5-900786-36-6

Naised = Naised / Per. inglise keelest. Vladimir Kleblejev. - Peterburi: uus kultuuriruum; Litera, 2001. - 320 lk. - (Buk Books). - 1000 eksemplari. - ISBN 5-900786-47-1

Leib singiga = Ham on Rye / Per. inglise keelest. Juri Medvedko. - Peterburi: uus kultuuriruum; Litera, 2000. - 270 lk. - (Buk Books). - 2000 eksemplari. - ISBN 5-86789-128-3

Hollywood = Hollywood / Per. inglise keelest. Nina Tsyrkun. - M.: Verb, 1999. - 224 lk. - 5000 eksemplari. - ISBN 5-87532-044-3

Vanapaber = Pulp / Per. inglise keelest. Viktor Golõšev. - M.: Verb, 2001. - 192 lk. - 3000 eksemplari. - ISBN 5-87532-048-6

[redigeeri] Juturaamatud

Bukowski lühiproosa esmatrükk vene keeles toimus 1992. aastal Ameerika-Vene almanahhis Sagittarius. Selle väljaande jaoks koostas kirjanik ja tõlkija Sergei Jurjenen väikese valiku Bukowski tekstidest, mis avanes looga Bring Me Your Love. Sissejuhatuses märkis Jurjenen, et "vene keel on kolmeteistkümnes keel, millesse" Bukowskit tõlgitakse. Seejärel ilmus Vene perioodikas veel mitu väljaannet Ameerika kirjaniku lugudest, millest tähelepanuväärseim oli valik, mis ilmus 1995. aastal ajakirjas Foreign Literature. Selle koostasid Viktor Golõševi, Vassili Golõševi ja Viktor Kogani tõlked. Alates 1997. aastast hakkasid Bukowski väikese proosa kogud Venemaal ilmuma eraldi väljaannetena.

Vana koera märkmed \u003d räpase vanamehe märkmed / Per. inglise keelest. Juri Medvedko. - Peterburi: Uus kultuuriruum, 2006. - 232 lk. - (Taskuraamat). - 500 eksemplari. - ISBN 5-902404-10-X

Lõuna ilma märkideta põhjast \u003d lõuna põhjast / Per. inglise keelest. Viktor Kogan. - M.: Rõõm, 1997. - 360 lk. - ISBN 5-89351-003-8

Kuuma vee muusika \u003d Kuuma vee muusika / Per. inglise keelest. Maksim Nemtsov. - M.-SPb.: Eksmo; Domino, 2011. - 304 lk. - (Intellektuaalne bestseller). - 5000 eksemplari. - ISBN 978-5-699-46667-2

Tales of Ordinary Madness \u003d Tales of Ordinary Madness / Per. inglise keelest. Viktor Kogan. - M.: Verb, 1997. - 256 lk. - 1000 eksemplari. - ISBN 5-87532-014-1

Linna kauneim naine = The Most Beautiful Woman in Town / Per. inglise keelest. Viktor Kogan ja Viktor Golõšev. - Peterburi: Azbuka-klassika, 2001. - 352 lk. -10 000 eksemplari - ISBN 5-352-00029-X

[redigeeri] Luule

Oksendav daam / Per. inglise keelest. Kirill Medvedev, toim. Ilja Kormiltsev. - M.: Adaptec / T-ough Press, 2001. - 192 lk. - 1000 eksemplari. - ISBN 5-93827-002-2

Bukowski elab! Charles Bukowski valitud luuletused / Per. inglise keelest. Juri Medvedko. - Peterburi: Uus kultuuriruum, 2003. - 95 lk. - 500 eksemplari. - ISBN 5-902404-04-5

Välk mäe taga = The Flash of Lightning Behind the Mountain / Per. inglise keelest. Nana Eristavi. - M.: AST, 2008. - 352 lk. - (Alternatiiv). - 4000 eksemplari. - ISBN 978-5-17-040295-3

Biograafia

bukowski ameerika kirjanik

Charles Bukowski- Ameerika kirjanik, poeet, kirjanik, ajakirjanik, 40-60ndate Ameerika biitnikute, boheemlaste ja marginaalsete ringkondade poolt välja töötatud otsese ja jämeda ontoloogilise aususe esteetika pooldaja - nn "naturalistliku" koolkonna esindajad.

Pärast episoodi koolielust, kui õpetaja kiitis klassi ees Chinaski (romaani peategelane, autori alter ego) kirjutatud lugu fiktiivsest kohtumisest president Hooveriga, keda polnud sugugi piinlik. tõsiasi, et see oli täielik "võlts", tegi ta enda jaoks olulise järelduse:

Nii et see on see, mida nad tegelikult tahavad: vale. Imeline vale.

Teiste aktiivne soovimatus näha ebameeldivat tõde, selle eest põgenemine sotsiaalsete mängude erinevatesse vormidesse muutub Bukowski jaoks elukogemuseks, mis hiljem tema iseloomu mõjutas, määras loovuse saatuse ja üldise suuna.

Pärast keskkooli lõpetamist aastatel 1939–1941 õppis ta Los Angelese linnakolledžis – ajakirjanduse ja inglise keele teaduskonnas. Teise maailmasõja alguses jättis ta ülikoolist välja, läks New Yorki, seejärel Philadelphiasse, kus psühhiaatrid tunnistasid ta "asotsiaalsuse" tõttu sõjaväeteenistuseks kõlbmatuks. Eksles mööda maad ja tegi juhutöid. Ta töötas tapamajas, raudtee remondimeeskonnas, Ameerika Punases Ristis - enam kui sajas kohas erinevates linnades ja osariikides. Nälgides ja piirdudes ühe šokolaaditahvliga päevas, kirjutas ta nädalas 4-5 lugu ja luuletust ning kirjutas need käsitsi ümber. trükitähtedega saadeti erinevatele ajakirjadele. Lood tulid tagasi ja alles 1944. aastal avaldati neist kaks ajakirjades "Ajalugu" ja "Portfell".

Pärast seda teeb ta kümme aastat kestvate katsete kirjutamises pausi. Need aastad möödusid "inimeste sees" ekseldes ja isiklikke kogemusi omandades. Ta juhib ekslevat või, nagu öeldakse, kirglikku elustiili - lühikesed armu- ja seksuaalsuhted, alkoholism, vahekohtumised juhuslike tuttavatega ja pidev kerge väikese sissetuleku otsimine. Teda ümbritsevad peamiselt "põhja" inimesed - meeleheitel, avastamata oma olemasolul väärilist tähendust. Bukowski arvates nad vähemalt ei valetanud, ei pigistanud silmi selle ees, mida nad näha ei tahtnud, ja selles mõttes olid nad palju lähemal "elu tõele", s.t. selle sügavale ontoloogiale kui professorid ja teised õppinud inimesed. See eluperiood lõppes kirjaniku jaoks Los Angelese maakonnahaigla heategevuspalatis, kus ta sattus veritseva maohaavandisse - talle tehakse vereülekanne ja talle soovitatakse tungivalt opereerida.

Pärast haiglas viibimist naaseb ta kirjutamise juurde – töölt tulles luuletab ja saadab seda luuleajakirjadele. Üks ajakirja "Harlequin" number koosnes täielikult tema luuletustest ning reis Texasesse ja tutvumine ajakirja toimetajaga lõppes abiellumise ja tütre Marina sünniga 1955. aastal; Tõde, koos elama ei kestnud kaua. Bukowski jätkab tuttavat elustiili, kirjutab palju. Nüüd on tal trükistega rohkem õnne. Tema lood avaldatakse ajakirjas "Evergreen Review", California Luulearmastajate Selts "Eureka" avaldab 200-eksemplarilise tiraažiga mimeograafil. tema esimene 30-leheküljeline luulekogu on Flower, Fist ja Bestial Wail, millele järgneb Longshot Poems for Broke Players. Peamised luulekogud, mis tema loomingule kriitikute ja lugejate tähelepanu äratasid, andis välja väike erakirjastus Lujon Press.

Bukowski esimesi raamatuid – novelli- ja luulekogusid – andsid välja enamasti eraõiguslikud sõltumatud kirjastused, mille omanikud olid piisavalt sõltumatud, et mitte lasta end juhtida kirjandusliku institutsiooni hinnangutest. Bukowski teosed olid täpselt vastand rafineeritud intellektuaalsetele lõikudele, mida tollal kirjaniku eeskujuna aktsepteeriti.

New Orleansi kirjastuse "Ludzhon Press" asutasid Webbi abikaasad - kirjanik John Edgar ja kunstnik Gypsy ning see tegeles peamiselt Bukowski teoste väljaandmisega aastatel 1954-1967. Nende kirjastamispraktika sai alguse kahe Bukowski luulekogu avaldamisest: „It Catches My Heart in Its Hands“ koos eessõnaga, mille kirjutas Louisiana ülikooli professor J.W. Corrington, mis sisaldab hinnangut tema luulele, ja Crucifix in a Deathhand. Kogud trükiti käsitsi õhukesele mitmevärvilisele tekstuurpaberile piiratud tiraažis (praegu bibliograafiline haruldus). Biograaf Neil Chirkovsky kirjutab muljest, mille see kogu jättis, "see tekitas poeetilises maailmas tõelise lööklaine. Bukowski mainele aitas kvanthüppe teha kõik – trükkimine, paber, köitmine, see on Bill Corringtoni sissejuhatav sõna: luule ise vastas lavastuse armastavale põhjalikkusele".

60ndate alguses andis Lujon Press välja tuntud vasakradikaalide ajakirja Outsider – kokku ilmus 6 numbrit. Esimese numbri (1961) sisukorrast leiab peaaegu kõigi juhtivate biitniku kirjanike nimed - J. Kerouac, G. Miller, W. Burroughs jt. Üks esimesi 11 lühiluulekogust. Bukowski ilmus The Outsideri esimeses numbris. 60. aastate keskpaigaks olid juba sajad väikesed luuleajakirjad innukad tema luuletusi avaldama. 1966. aastal pälvis Bukowski ajakirja Outsider küsitluse tulemuste kohaselt "Aasta autsaideri" tiitli.

Kriitika pälvinud Neil Chirkowski elulugu Hank: Charles Bukowski elulugu (1999), mille autor kohtus oma iidoliga isiklikult 16-aastaselt pärast "Autsaideri" ja tema esimeste luulekogude lugemist, kirjeldas tolle aja ainulaadset nähtust - kahe eri linnadest pärit kirjaniku sõprus:

Neil "autsaiderite" aastatel oli osariikides vaid kaks tõelist autsaideri linna – Los Angeles Bukowski ja John Webbi New Orleans. Webbid esindasid Bukowskit samaväärselt biitnikega: sest Bukowski oli tõepoolest 1940. aastate mõtteviisist välja astunud, andes hääletutele hääle. Pärast seda seostas Edgar Webb selle autori ettekujutuse 50ndate kirjanike teostega ja Walter Lowenfels vormistas oma kirjades selle radikaalse vasakliikumise vaated kirjanduses. See oli: boheemlaslik ja põrandaalune suhtumine.

Sel ajal tunti Bukowskit peamiselt luuletajana, kes kirjutas energilist, ärritavat luulet, mis oli täis vaimukust ja kibedat kibedust, mis meenutas osaliselt Walt Whitmani, osaliselt sürrealistide ja biitnikute "automaatset kirjutamist".

Esiteks oli tema luule liiga jäme ja toores. Teisest küljest tegi ta selle lihtsaks ja kättesaadavaks.

Bukowski luule on 20. sajandi hulkurfilosoofia produkt, see ühendas enda olemise aluste otsimise, soovimatuse olla kaasatud oma aja "edevuslaadale" ja sihitu "triivimise" mööda maailma. eluvool.

Samal ajal tajusid selle "võõrandumise poeedi ja ehtsa täiuslikkuse kirjaniku" (K. Resroth) kurbaid kangelasi ja proosa kangelannasid – kurjategijaid, prostituute, mängijaid, joodikuid, slummide ja Los Angelese baaride elanikke. kriitikud tõsisemalt kui tema luuletused.

Ameerika keelt, nagu Bukowski seda kuuleb, on tõepoolest üsna lihtne "paberi külge naelutada" – see on nii konkreetne ja "tihedalt liibuv".

Tema käitumisviisi võrreldi E. Hemingwayga – Bukowski eelistas ka lihtsaid omadussõnu, sõnad ja lõigud olid lühikesed ja "asjani".

Mõnikord nimetatakse Bukowskit biitnikuks, mõnikord loodusteadlaseks, kuid ta kirjutas nagu torumees.

Ta põlgas "pärna" ja pretensioonikust ning kripeldas liiga keerukate kirjanduslike kasutuste pärast. Stiil on lihtne ja otsekohene, fraasid napisõnalised ja sihipärased, ei mingeid metafoore, vihjeid. Tema moto on "Mulle meeldib öelda, mida mul on öelda, ja taganeda."

1966. aastal asutas Santa Rosas Bukowski loomingu tulihingeline austaja John Martin kirjastuse Black Sparrow, eelkõige selleks, et trükkida Bukowski teoseid – autobiograafilisi visandeid, argilugusid, tähelepanekuid, luuletusi. Siin ilmusid 60ndatel tema kogud At Terror Street ja Agony Way, The Days Run Away Like Wild Horses Over the Hills jpt.Kuna Bukowski vajas raha ja otsis pidevalt tööd, pakkus John Martin 1969. aastal talle palka. 100 dollarit kuus, et ta kirjutamisest ei segaks. Bukowski oli selle pakkumisega ülimalt rahul.

Nüüd on "Black Sparrow" portfellis - 23 nimetust Bukowski teoseid - see on üks Ameerika Ühendriikide hinnatumaid sõltumatuid väljaandjaid. Tema raamatud tunneb ära lahtiste mitmevärviliste kaante iseloomuliku kujunduse järgi – askeetlikku tüüpi kompositsioonid vene konstruktivismi vaimus. Buki raamatutulud moodustavad endiselt umbes kolmandiku kirjastuse 800 000 aastasest müügist. "Ta aitas mul kirjastusäri üles ehitada, mina aitasin tal saada edukaks kirjanikuks ja jõukaks meheks. See on õige – Hank suri ikka veel nuhtlusena, aga mitte vaese nuhtlusena," rääkis John Martin, kes töötas omal ajal tarnefirmas. et tema vastsündinud kirjastus saaks trükkida vähetuntud Charles Bukowski raamatuid.

1970. aasta alguses, 50-aastaselt, kirjutas Bukowski 20 päevaga romaani "Postkontor", mis räägib postkontoris rasket tööd tegeva Henry Chinaski üksluisest, uimastavast argielust – tegelikult on tema pidev peategelane. tema teosed. Bukowski tegeliku elukogemuse põhjal – 1958. aastal töötas ta ise postisorteerijana. Märkides "Postikontori" ilmumist, märkisid mõned kriitikud, et selles kirjeldatud episoodide summa ei moodusta ühtset tervikut, teised aga arvasid, et selline "rebenenud" narratiiv peegeldab peategelase elu sihitust. John Martini sõnul müüdi Bukowski esimest romaani USA-s 75 000 ja kogu maailmas 500 000 eksemplari.

Aastatel 1969–1972 avaldasid Bukowski ja Chirkowski kolm luulekogu. 1974. aastal sai Bukowski riiklikult kunstide edendamise sihtkapitalilt stipendiumi ja kolis Hollywoodi korterisse. Ta töötab osalise tööajaga meesteajakirjades, sealhulgas Hustleris, aga ka põrandaalustes ajalehtedes Los Angeles Free Press, Nola Express ja Open City, kus ta kirjutab kolumni "Vana koera märkmed" – purustab teda jumaldavad hipid.

Järgmine romaan "Factotum" kirjeldab Henry Chinaski seiklusi, kes siiralt üritab leida sobivat alalist tööd (faktotum - õpipoiss, kõigi ametite jack). Võrreldes varasemate töödega on tema pilt toodud üksikasjalikumalt. Suured püüdlused Chinaski devalveerib ja taandab naeruväärse jäikusega, eelistades pättide ühiskonda ja kõikvõimalikke "rahutuid" inimesi. Üksinduses toetavad nad üksteist lihtsalt koos olles. Samas on nende elus ka iha "kõrge" järele, maalides selle kohati traagilistesse toonidesse. Ta surub nad alkoholi juurde:

Ilma Kirata oleksin ammu endal kõri läbi lõikanud. Joomine on enesetapu vorm, mille puhul on lubatud ellu naasta ja järgmisel päeval otsast alustada.

Siis ilmuvad tema romaanid "Naised" (1978), "Leib ja sink" (1982), kogumikud Aafrika, Pariis, Kreeka, Kõik maailma ja minu sitapead jne. hoorad ja baarmenid. Tema kangelane on tüdinud poliitilisest korrektsusest ja sellest "plastikust kultuurist", kus kõik valetavad üksteisele ja kus ei jõua ära oodata lihtsat ausõna. Üks rõõm on hea jook, sümpaatne tüdruksõber ja paar münti jooksudel loosimiseks. Raamatus The Women tunnistab Henry Chinaski oma armastust "oma" naiste vastu.

70ndate lõpuks oli Bukowski muutumas populaarseks. Üha sagedamini kutsutakse teda lugejatega rääkima luulelugemistega (200 dollari eest). Ja tema reisidest Euroopasse - visiidid Saksamaale ja Prantsusmaale - said olulised kultuurisündmused, mida kajastati aktiivselt televisioonis ja ajakirjanduses.

Analüüsides 1972. aastal ilmunud suurt novellikogu „Erections, Ejaculations“, „Exhibitions“ ja „General Tales of Ordinary Madness“, püüdsid kriitikud esile tõsta Bukowski uuenduslike otsingute põhisuunda. Kas peaksime sellistena käsitlema formaalseid uuendusi, nagu suurtähtede puudumine pärisnimedes või kaldkirjas dialoog? Või peitub uudsus spetsiifilises Rabelaisi huumoris, mis teeb nalja kõigile ja kõigele – kirjanikele, poliitikutele, feministidele, homoseksuaalidele, kelle seas selline lihtne tüüp nagu Hank tunneb end heidiku ja fossiilina?

Kogusse kuuluvate teoste põhjal vändati mängufilm "Tavalise hulluse lood" (Prantsusmaa-Itaalia, 1981) - üks parimaid Bukowski töötlusi. Filmi läbib tema kuulsa loo "Kauneim naine linnas" lugu. Edukaks võib lugeda ka teist filmiversiooni tema teostest, mis on filmitud musta komöödia ja psühholoogilise draama žanris – filmi "Cold Moon" (Prantsusmaa, 1991), mis räägib kahe "lõdva" sõbra seiklustest. Hoolimata kogu huumori "rumalusest" ei ole tegelastele võõrad ülevad mõtted olemasolust ja maailma ilust, mis võivad avaneda igaühele ja seda kõige ootamatumal kujul.

Ka dokumentaalfilmid ei läinud Bukowskist mööda. 70ndate alguses tegi Taylor Hackford temast Bukowski sõnul "ausa ja otsese" dokumentaalfilmi. 1983. aastal lõi Kanada filmitegija Ron Mann dokumentaalfilmi "Poetry in Motion" Põhja-Ameerika poeetilisest renessansist. Pooleteisetunnise filmi kaadrid, millel on kujutatud mitukümmend Ameerika kuulsaimat poeeti oma lemmikmuusika saatel oma luuletusi lugemas, on lisatud autori Charles Bukowski kommentaariga.

Bukowski saab kutse töötada Hollywoodis stsenaristina. Autobiograafilise stsenaariumi põhjal kirjutas ta ettevõttele Cannon Group Inc. filmiti film "Joobnud" (USA, 1987). Filmil oli publiku seas mõningast edu. Bukowski kasutas omakorda võimalust Hollywoodi kööki "täielikult rakendada" – ta kirjutab järjekordse romaani "Hollywood", mis kujutab kuulsas "unistuste tehases" valitsevat korda. Hollywoodi peokülastajate "elu vale poole" ja režissööride omavaheliste tülide taustal eksponeerib ta kuvandit kohalikust geeniusest Victor Normanist – produtsentidest elatavast kirjanikust. Tema prototüüp – New Yorgi kirjanik Norman Mailer, pidas ta stiililt ja maailmavaateliselt endaga seotud – kalifornialane Bukowski.

Järk-järgult hakkas kirjanduslik institutsioon teda "õrnalt, kui ka mõningase kartusega suruma oma tohutule rinnale". Ilmus Hugh Foxi kirjutatud Bukowski elulugu, Prantsusmaal imetlesid tema luulet J.-P. Sartre ja J. Janet. Elu lõpuks muutus ta moekaks, tal oli nii austajaid kui ka vastaseid, kes ikka veel ei kiirustanud tema nime "suure kirjanduse" hulka reastama.

Ta ise pidas klassikalist ja kaasaegset kirjandust enamjaolt pretensioonikaks, primaarseks, liiga tasakaalukaks ja võltsiks. Ta uskus, et kirjutab "underground and not richly", s.t. mitte nii, nagu see olema peaks. Samas meeldisid talle P. Neruda, varajane Hemingway, J. Salinger, L. - F. Selin, Knut Hamsun, F. Villon, F.M. Dostojevski.

Inimlikul tasandil oli tal vaatamata oma tülitsevale, tülitsevale ja tülitsevale loomusele alati absoluutne mõistuse selgus ja meelevalda, aga ka nii armas hea loomus, julgus ja suuremeelsus, et teda kutsuti "ainsaks tõeliselt armastatud luuletajaks. maa-alune."

1993. aastal andis kirjastus Black Sparrow välja Bukowski viimase eluaegse antoloogia. See sisaldas kronoloogilises järjekorras järjestatuna enamikku kirjastuse välja antud luule- ja proosamaterjalist. Tema viimast romaani „Paber“ iseloomustab sarnaselt eelmistele huumorimeel, lõtv kõne, seksuaalsuse rõhutamine ja slängiväljendid. Romaan on läbi imbunud läheneva surma meeleolust:

Ma tahan, et mind maetaks hipodroomi lähedale: kus kuuleb viimast võistlust.

Eriti palju oli Buki loomingu austajaid Euroopas, kus teda meelsasti tõlgiti ja tõlgiti – just tema miljonites eksemplarides müüdud raamatute müük Euroopas tegi Bukowskist jõuka mehe. Venemaal on alates 1990. aastatest tema teoseid välja andnud kirjastused Glagol ja Uus Kultuuriruum. Tema loomingu kodumaised austajad leiavad kokkulangevusi Bukowski ja Sergei Dovlatovi eluloo kirjutamisviisis ja episoodides, panevad tähele "Buki" mõju loovusele ja elupositsioon Edward Limonov.

On tekkinud otsene, konarlik stiil, mis sarnaneb vähem luulega, vaid pigem mõnele mehele, kes istub sinu vastas baaris ja alustab vestlust.

Bukowski on kirjanik, kes pole kunagi uskunud traditsioonilistesse Ameerika väärtustesse ja ammutab inspiratsiooni oma hobide elust. Laskunud värviline lumpen ei osutu vähem sügavaks ja huvitavaks kui kesk- ja kõrgklassi esindajad. Neil on ka oma inimlikud väärtused ja oma aukoodeks. Kuna nad järgivad käsku: "Vaata ausalt näkku ja tunnete end kohe paremini", on neil julgust nimetada asju nende "nälgade nimedega", ilma tõde ilustamata ja pead liiva alla peitmata.

Bukowski teos on omamoodi anarhistlik satiir ja provokatsioon:

Ta esitab väljakutse. Ta viskab sulle pidevalt klaasi külma vett otse näkku ja nõuab, et sa mõtleksid, kes sa oled ja milline on sinu elu.

Teda huvitas varjamatu ja avameelne elutõde, selle aluseks olevad karmid põhitõed. Ta keskendus olemise alustaladele, mis sageli osutuvad peidus olevaks vaka all, kuid just need hoiavad kogu inimeksistentsi struktuuri. Bukowskit huvitab tema “ontoloogiline vundament” inimeses, sest inimene on oma olemuselt üks, hoolimata kõigist erinevustest kasvatuses, hariduses ja kultuuris.

Isiklik elu

Charles Bukowski on olnud kolm korda abielus. Esimest korda abiellus ta kahekümne seitsmeaastaselt 1947. aastal Jane Cooney Bakeriga. Baker oli oma abikaasast kümme aastat vanem ja kohtumise ajaks põdes ta alkoholismi, mis lähendas teda Bukowskiga. Paar tülitses palju ja läks mitu korda lahku, kaheksa aastat hiljem nad lahutasid. Samal aastal (1955) abiellub kirjanik teist korda väikese kirjandusajakirja toimetaja Barbara Fryga. Nad kohtusid Bukowskiga kirjade kaudu: Fry võttis poeedi loomingu entusiastlikult vastu ja soovis teda näha, misjärel tekkis neil kohe romantiline suhe.

Abielu Fryga kestis 1958. aastani. Viis aastat hiljem kohtus Bukowski põgusalt oma loomingu austaja Frances Smithiga, kellega ta pidas pikka aega kirjavahetust, kuni lõpuks 1963. aastal kohtusid. Smithilt saab kirjanik tütre - Marina-Louise Bukowski; varsti aga lähevad nad laiali, olemata seaduslikus abielus. " Varsti pärast seda sain Fayelt[selle nime all esineb romaanis "Postkontor" Francis Smith] kiri. Ta ja laps elasid nüüd New Mexico hipide kogukonnas. Kena koht, kirjutas ta. Vähemalt saab Marina siin hingata. Kirjale lisas ta väikese joonistuse, mille tüdruk mulle joonistas.", - kirjeldas Bukowski nende lahkuminekut.

Oma viimase naise Linda Lee Begleyga kohtub kirjanik romaani "Naised" kirjutamise käigus, peatudes kogemata Begleyle kuuluvas söögikohas. (Allika sõnul oli see 1976. aastal trubaduuriks nimetatud kohas toimunud lugemisel.) Enne pulmi kestis nende romantika umbes seitse (9?) aastat; aastal 1985 nad abiellusid. Village View ajakirjanik kirjeldas Begleyt järgmiselt: " Tüdrukuna lahkus Linda Begley kodust ja asutas tervisetoidurestorani, mis oli 1970. aastatel kogu LA-s. Kuigi Linda sulges oma Redondo Beachi asutuse 1978. aastal, kaks kuud enne seda, kui "Hank" talle abieluettepaneku tegi, väidab ta, et annab endiselt oma mehele nõu õige toitumise kohta. Tal õnnestus veenda teda loobuma punasest lihast ja piirama oluliselt oma vedelat dieeti veini ja õllega.".

poliitiline nihilism

Kirjanik pidas poliitikat mõttetuks, Bukowski ei valinud kunagi. Ta ütles järgmist: " Poliitikaga on nagu naistega: laske sellega tõsiselt kaasa ja lõpuks selgub, et olete mingi dokikinga poolt purustatud vihmauss". Ta oli sarnasel arvamusel tänapäeva Ameerika "vasakpoolsete" kohta: " Nad kõik on paksud Westwood Village'i lollid, nad panevad vaid loosungid karjuma. Kogu radikaalne underground on ajalehehüpe, puhas jutuvada; ja igaüks, kes sinna sukeldub, langeb kiiresti tulusama poole". Bukowski rääkis negatiivselt ka LSD populariseerimisest, pidades seda hobi "rumala missa" eelisõiguseks.

Huvid

Lisaks alkoholile, mille järele Bukowskil eluaegne isu oli, olid kirjaniku kaks muud kirge klassikaline muusika ja hobuste võiduajamine.

Charles Bukowski klassikaline muusika on alati olnud loomingulise protsessi lahutamatu osa. " Ma armastan klassikat. Ta on, aga ta ei ole. See ei ima teost endasse, vaid on selles olemas.". Kirjaniku sõnul oli üks põhjusi, miks ta muusikasse nii väga armus, see, et see aitas tal ellu jääda; Factotumis kirjeldatud ajast rääkides meenutas Bukowski: " Hea oli õhtuti tehastest koju tulla, lahti riietuda, pimedas voodisse ronida, õlut valada ja kuulata.". Kirjaniku lemmikhelilooja oli Jean Sibelius, keda Bukowski hindas " kirg, mis puhub teie esituled".

Seoses hobuste võiduajamisega, peamiselt oma kirjutajakarjääri alguses, ütles Bukowski, et tema jaoks oli hipodroomil osalemine puhtalt rahaliste huvide küsimus; ta uskus, et see võimaldab tal võita nii palju, " mitte töötada enam tapamajades, postkontorites, dokkides, tehastes". Edaspidi sai sellest hobist katse joomist asendada, kuid see ei õnnestunud. Suhtumine mängu hiljem muutus ja paar aastat hiljem ütles Bukowski juba, et hobuste võiduajamine oli tema jaoks stiimul kirjutamiseks

Bukowski jaoks sai jooksmine proovikivi – ta ütles, et hobused õpetavad, kas inimesel on iseloomu tugevus; kirjanik nimetas võistlustel toimuvat mängu "piinaks", kuid ta rõhutas alati, et neilt saadi materjali. " Kui lähen võistlustele ja saan korraliku raputuse, siis tulen tagasi ja saan kirjutada. See on stiimul", - Bukowski koges eraldi emotsioone mitte ainult mängust, vaid ka hipodroomidest endist; kirjanik ütles, et vaadates nägusid, eriti kaotajaid, hakkate paljut nägema teises valguses.

Loovuse tunnused

Kirjanduslikud eelkäijad

Elu jooksul luges C. Bukowski palju, kuid ta pettus kiiresti olemasolevates kirjanikest ja luuletajatest, mis osaliselt oli ka põhjuseks, miks ta oma loomingut alustas. Vaatamata sellele, et Bukowski suhtus luuletajatesse peaaegu alati äärmiselt negatiivselt, tõstis ta üldisest massist välja hulga autoreid ja imetles neid. Bukowski kaasaegsetest suurim nimega Ezra Pound, T.S. Elliot; kirjutavatest kaasaegsetest - Larry Aigner (inglise) vene keel. , Gerald Locklin (inglise) Russian ja Ronald Kerchey. Oma kirjanikukarjääri alguses pani ta nimeks DG. Lawrence ja Thomas Wolfe – edaspidi pettus aga Bukowski viimases, nimetades neid "igavaks". Kirjanik rääkis kiitvalt ka varasest Salingerist Steven Spenderist. , Archibald MacLeish – aga ütles ta, et alguses imetlesid nad teda ja siis tüdinesid. Ernest Hemingwayd ja Sherwood Andersonit pidas Bukowski kirjanikeks, kes kiiresti halvenesid, kuid "algasid hästi". Klassikaks pidas Bukowski Nietzsche, Schopenhaueri ja varajase Celine’i teoseid. Tema loomingut kõige tugevamalt mõjutanud kirjanikud nimetas Bukowski Celine'i, John Fante'i ja William Saroyani.

beatnichestvo

David Stephen Kalonne kirjeldas Bukowskit järgmiselt:

Ideoloogiad, loosungid, silmakirjalikkus olid tema vaenlased ja ta keeldus kuulumast ühtegi gruppi, olgu need siis biitnikud, "pihtinud (inglise) venelased", "mustmäe" (inglise) venelased. , Demokraadid, vabariiklased, kapitalistid, kommunistid, hipid, punkarid. Bukowski jäädvustas oma sügavaimad psühholoogilised ja vaimsed kannatused talle omases jäljendamatus stiilis.

Autobiograafiline

Valdav enamus Ch. Bukowski loomingust on autobiograafilised teosed. Luules ja eriti proosas esineb kõige sagedamini kirjaniku alter ego, tema lüüriline antikangelane Henry Chinaski. Kirjanik vastas põiklevalt, kas tema ja Chinaski vahele on võimalik panna võrdusmärki: " Nad teavad, et see on Bukowski, aga kui annate neile Chinaski, võivad nad öelda: "Oh, ta on nii lahe! Nimetab end Chinaskiks, aga Meie me teame, et see on Bukowski." Siin ma patsutan neile õlale. Nad armastavad seda. Jah, ja Bukowski ise oleks ikkagi liiga õiglane; teate, selles mõttes " I tegi seda kõike."<…>Ja kui see on see, mida Chinaski teeb, siis võib-olla ma ei teinud seda, mine tea, võib-olla on see väljamõeldis.". Üheksakümmend üheksa teost sajast on Bukowski sõnul autobiograafilised. Vastuseks ajakirjaniku küsimusele, kus lõpeb Henry Chinaski ja algab Charles Bukowski, vastas kirjanik, et need on praktiliselt samad, välja arvatud väikesed vinjetid koos mille ta igavusest oma kangelast kaunistas.Siiski ei eitanud Bukowski, et peaaegu kõigis tema teostes on vähe ilukirjandust.

Ma nühin seda kohta, kus mul on vaja küürida, ja viskan ära, mida ... ma ei tea. Puhas selektiivsus. Üldiselt on kõik, mida ma kirjutan, enamasti faktid, kuid need on ka ilustatud väljamõeldistega, keerutab edasi-tagasi, et üks teisest eraldada.<…>Üheksa kümnendikku fakti, kümnendik ilukirjandust, et kõik oma kohale asetada.

Peamised teemad

David Stephen Kalonne David Stephen Calone) - Bukowski loomingu uurija ja mitme tema raamatu toimetaja märgib, et kogu tema elu jooksul olid kirjaniku loomingu peamisteks objektideks klassikaline muusika, üksindus, alkoholism, teda imetlenud autorid, stseenid tema enda lapsepõlvest, kirjutamine, inspiratsioon, hullus. , naised, seks, armastus ja hobuste võiduajamine. Kirjanik ise ütles intervjuu käigus, vastates küsimusele oma proosa keskse teema kohta: " Elu - väikese "w"-ga". Bukowski eitas, et ta kirjutab roppusi, kirjanik uskus, et paljusid tema teoseid võiks õigemini nimetada elu inetu poole avamiseks, selle, mille peal ta ise elas." Elasin koos alkohoolikutega; elas peaaegu ilma rahata; mitte elu, vaid puhas hullus. Ma pean sellest kirjutama". Kirjanik märkis, et ta ammutab inspiratsiooni inimestest, keda elu on maha löönud – ja just nendes nägi ta oma peamist lugejaskonda.

Luule ja proosa

Ameerika Ühendriikides ja Euroopas, kus Bukowski saavutas suurima populaarsuse, tajutakse teda valdavalt luuletajana. Autor ise ütles, et jõudis selle vormini banaalsel põhjusel – tema jaoks oli luule vähem ajaraisk (võrreldes lugude või romaanidega). Bukowski ütles, et hakkas kirjutama mitte sellepärast, et ta oli väga hea, vaid sellepärast, et kõik teised olid tema arvates halvad: " Tegin selle teistele lihtsaks. Õpetasin neile, et luuletada saab samamoodi nagu kirja, et luuletus võib isegi meelelahutust pakkuda ja et selles sisalduv püha pole vajalik". Autor ei teinud oma teostes praktiliselt vahet proosal ja luulel – tema jaoks oli see eranditult reas. Bukowski ütles, et kui tema kirjutised oleksid paigutatud ühele reale, kõlaks see peaaegu samamoodi, ta ei lisanud suur tähtsus vormile, autori jaoks on proosat ja luulet eraldav joon alati olnud vaid mugavuse küsimus. Ainus oluline tegur autori jaoks oli tema praegune seisund: ta ütles, et saab proosat kirjutada ainult siis, kui tunneb end hästi, ja luule, kui ta oli halb.

Stilistilised omadused

Bukowski loomingu põhiteema oli lihtsus. Kirjanik ütles: Seda ma proovingi: lihtsam, ilma ... mida lihtsam, seda parem. Luule. Liiga palju luulet tähtedest ja kuust, kui see on paigast ära, on lihtsalt halb jama". Bukowski hakkas kirjutama sellest, et kaasaegne luule masendas teda – ta leidis, et see on võlts ja pettus, mistõttu valis ta enda jaoks kõige selgema mõtete väljendamise tee, ilma dekoratsioonide ja tarbetu poeetikata. Kirjanduskriitikud omistavad Bukowski loomingule suunale "räpane realism (ing. ) vene ", mille tunnusteks on sõnade maksimaalne ökonoomsus, kirjelduste minimalism, suur dialoogide hulk, põhjendamatus, sisu dikteeritud tähendus ja eriti tähelepanuta tegelased.

Samuti omistatakse mõnikord Bukowski loomingule "Lihakooli" (mille eredad esindajad on lisaks Bukowskile venelane Steve Richmond (inglise) ja Douglas Blazek (inglise) venelane - suunale. Selle suuna esindajaid iseloomustab agressiivne, "mehelik" luule.

Kirjutamise protsess

Bukowski on korduvalt tunnistanud, et kirjutas enamasti joobes olles. Ta ütles: " Kirjutan kainena, purjus, siis, kui tunnen end hästi ja kui tunnen end halvasti. Mul pole erilist poeetilist olekut". Kirjutamise käigus muuhulgas Bukowski peaaegu kunagi ei toimetanud ega parandanud, vaid aeg-ajalt kriipsutas läbi halvad read, kuid ei lisanud midagi. Korrektuuriprotsess oli iseloomulik eranditult luulele, samas kui autor kirjutas proosat ühes istub, muutumata Teose loomise protsessi kohta ütles Bukowski, et ta ei mõtle kunagi midagi meelega välja, ta tajus end fotograafina, kes kirjeldab seda, mida näeb ja mis temaga juhtub.

Huvitavaid fakte

1960. aastatel naasis Bukowski Los Angelese postkontorisse, kus töötas üle kümne aasta ametnikuna.

1962. aastal vapustas Bukowskit Jane Cooney Bakeri surm. Ta oli tema esimene tõeline romantiline atraktsioon. Bukowski valas oma leina ja laastamise teravasse luuletuste ja lugude sarja, mis leinavad tema lahkumist.

1964. aastal sündis Charles Bukowskil tütar Marina Luisa Bukowski oma toonase elukaaslase Frances Smithiga, keda ta kutsus "hallijuukseliseks hipiks", "teenijaks" ja "kõverate hammastega vanaprouaks".

John ja Louis Webb, kes on nüüdseks tunnistatud sõjajärgse "sõltumatu kirjastusliikumise" juhtideks, avaldasid mitu Bukowski tunnusluuletust kirjandusajakirjas The Outsider. Samuti avaldasid nad Loujon Pressi all raamatud It Catches My Heart In It His Hands (1963) ja Crucifix in a Deathhand (1965).

Alates 1967. aastast kirjutas Bukowski Los Angelese põrandaaluse ajalehe Open City rubriigi Dirty Old Man Notes. Kui Open City 1969. aastal suleti, võtsid veeru üles Los Angeles Free Press ja New Orleansi NOLA Express.

1969. aastal käivitasid Bukowski ja tema sõber Nelly Cherkowski oma kirjandusajakirja Laugh Literary ja Man the Humping Guns. Nad avaldasid enam kui kahe aasta jooksul kolm numbrit. Ajakiri ei mõjutanud kuidagi nende karjääri ega kirjandust ning seda mäletatakse vaid seetõttu, et Bukowski oli sellega seotud.

Hank Moody filmist Californication põhineb Charles Bukowskil.

Tihti identifitseeritakse kirjanikku ekslikult biitnikuna.

Bukowski on kogu oma elu elanud Los Angeleses.

Kirjanik töötas hüperrealismi žanris, kirjeldades tegelasi alkoholisõltuvuse, kõlvatuse ja vägivalla õhkkonnas.

Peaaegu kõigi tema raamatute (peamiselt autobiograafiliste) peategelane on kirjanik Henry Chinaski.

Bukowski teoseid on korduvalt filmitud (kuulsaim filmitöötlus on "Joodik" (Barfly), millele Bukowski ise kirjutas stsenaariumi.

Charles Bukowski elust tehti dokumentaalfilme: Bukowski: Born into This (2003, režissöör John Dallagen) ja Bukowski (1973, režissöör Taylor Hackford).

Kirjaniku pärisnimi on Heinrich Karl Bukowski.

2007. ja 2008. aastal toimus liikumine, et päästa Bukowski bangalo aadressil 5124 De Longpre Avenue hävingust. Kampaaniat juhtis kaitsja Lauren Everett. Põhjust käsitleti ulatuslikult kohalikus ja rahvusvahelises ajakirjanduses, sealhulgas ajakirjas Beatdom, ning lõpuks õnnestus bangaloga Los Angelese ajaloolis-kultuurimälestiseks.

Bibliograafia

Postkontor/postkontor (1971)

Factotum / Factotum (1975)

Naised / naised (1978)

Singileib / Ham On Rye (1982)

Hollywood / Hollywood (1989)

Vanapaber/paberimass (1994)

Juturaamatud

Räpase vanamehe märkmed (1969)

Lood tavalisest hullusest / Erektsioonid, ejakulatsioonid, näitused ja üldised lood tavalisest hullusest (1972)

Lõuna ilma põhja märkideta / lõuna põhjast (1973)

Linna kauneim naine (1978)

Luulekogud

Nende kogude üksikute luuletuste venekeelsed tõlked lisati raamatusse "The Puke Lady" (2000)

Mockingbird Wish Me Luck (1972)

Vees põlemine, leeki uppumine (1974)

Armastus on põrgu koer (1977)

Mängige purjus klaverit nagu löökpilli, kuni sõrmed hakkavad veritsema (1979)

Kogu aeg sõda / Sõda kogu aeg (1984)

Mõnikord on see nii üksildane, et sellel on isegi mõtet / You Get So Alone at Times It Just Makes Sense (1986)

Roominghouse Madrigals (1988)

Dancing in the dead / Bone Palace Ballet (1997)

Välklamp mäe taga (2004)

Õpetamine

Vajad abi teema õppimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Esitage taotlus märkides teema kohe ära, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

Ameerika luuletaja, kirjanik ja stsenarist Charles Bukowski(Charles Bukowski) sündis 16. augustil 1920. aastal Andernachi linnas (Saksamaa) okupatsiooniarmee töötaja peres. 1922. aastal kolis perekond USA-sse Baltimore'i, seejärel Pasadenasse ja asus hiljem lõpuks elama Los Angelesse. Bukowski lapsepõlve- ja koolikogemused olid tema autobiograafilise romaani Ham on Rye (1982) aluseks.

Pärast keskkooli lõpetamist 1939-1941. Charles õppis Los Angelese linnakolledžis - ajakirjanduse ja inglise keele teaduskonnas. Teise maailmasõja alguses jättis ta ülikoolist välja, läks New Yorki, seejärel Philadelphiasse, kus psühhiaatrid tunnistasid ta "asotsiaalsuse" tõttu sõjaväeteenistuseks kõlbmatuks.

Eksles mööda maad ja tegi juhutöid. Ta töötas tapamajas, raudtee remondimeeskonnas, Ameerika Punases Ristis - enam kui sajas kohas erinevates linnades ja osariikides. Nälgides ja piirdudes ühe šokolaaditahvliga päevas, kirjutas ta nädalas 4-5 juttu ja luuletust ning neid käsitsi trükitähtedega kopeerides saatis erinevatesse ajakirjadesse. Lood tulid tagasi ja alles 1944. aastal avaldati neist kaks ajakirjades "Ajalugu" ja "Portfell".

Pärast seda otsustas Bukowski teha pausi umbes kümme aastat kestnud katsetuste kirjutamises. Need aastad, mida ta kirjeldas kui "kümme aastat purjuspäi", möödusid ekslemisel ja isiklike kogemuste hankimisel. Alles pärast seda, kui Bukowski oli surma äärel, pöördus ta uuesti kirjandustöö poole.

Alates 1955. aastast hakkasid tema luuletused ilmuma trükis. Üks ajakirja "Harlequin" number koosnes täielikult tema luuletustest. Bukowski lood avaldatakse ajakirjas Evergreen Revue, California Eureka Poetry Society avaldab 200 eksemplari tema esimesest 30-leheküljelisest luulekogust Flower, Fist ja Bestial Wail (1960), seejärel ilmub Longshot Poems for Broke Players (1962). Peamised luulekogud, mis tema loomingule kriitikute ja lugejate tähelepanu äratasid, andis välja väike erakirjastus Lujon Press.

Bukowski varajased raamatud – novelli- ja luulekogud – ilmusid enamasti eraõiguslike sõltumatute kirjastuste poolt, mille omanikud olid piisavalt sõltumatud, et mitte lasta end mõjutada kirjandusliku institutsiooni hinnangutest. Bukowski teosed olid täpselt vastand rafineeritud intellektuaalsetele lõikudele, mida tollal kirjaniku eeskujuna aktsepteeriti.

1970. aasta alguses, 50-aastasena, kirjutas Bukowski 20 päevaga romaani "Postkontor" (Post Office, 1971), mis räägib postkontoris rasket tööd tegeva Henry Chinaski üksluisest, uimastavast argielust - aastal. tegelikult tema teoste pidev peategelane. Põhineb Bukowski päriselu kogemusel. Aastatel 1969–1972 avaldasid Bukowski ja biograaf Neil Chirkovski kolm kogumikku „Kirjanduslik naer ja Hambideni relvastatud mees”.

1974. aastal sai Bukowski riiklikult kunstide edendamise sihtkapitalilt stipendiumi ja kolis Hollywoodi korterisse. Ta töötas meesteajakirjades, sealhulgas Hustler, aga ka põrandaalustes ajalehtedes "Los Angelese vaba press", "Nola Express" ja "Avatud linn" (Avatud linn), kus kirjutas rubriigi "Vanad kitse märkmed".

Bukowski järgmine romaan "Factotum" (1976) kirjeldab Henry Chinaski seiklusi, kui ta siiralt proovib leida sobivat alalist tööd (faktotum on õpipoiss, kõikvõimalik). Siis ilmuvad tema romaanid "Naised" (1978), "Sink leival" (1982), kogumikud "Aafrika, Pariis, Kreeka"; "Konina" jne.

1970. aastate lõpuks oli Bukowski muutumas populaarseks. Üha enam kutsutakse teda luulelugemistega lugejaid kõnetama. Ja tema reisidest Euroopasse - visiidid Saksamaale ja Prantsusmaale - said olulised kultuurisündmused, mida kajastati aktiivselt televisioonis ja ajakirjanduses.

1972. aastal avaldas Bukowski suure novellikogu "Erektsioonid, ejakulatsioonid, näitused ja üldised lood tavalisest hullusest". Kogumikus sisalduvate teoste põhjal võeti 1983. aastal üles mängufilm "Tavalise hulluse lugu" (Itaalia – Prantsusmaa, režissöör Marco Ferrera) – üks parimaid Bukowski töötlusi. Filmi läbib tema kuulsa loo "Kauneim naine linnas" lugu.

Ka dokumentaalfilmid ei läinud Bukowskist mööda. 1970. aastate alguses tegi Taylor Hackford temast Bukowski sõnul "ausa ja otsese" dokumentaalfilmi. 1983. aastal lõi Kanada filmirežissöör Ron Mann dokumentaalfilmi "Poetry in Motion" Põhja-Ameerika poeetilisest renessansist. Pooleteisetunnise filmi kaadrid, millel on kujutatud mitukümmend Ameerika kuulsaimat poeeti oma lemmikmuusika saatel oma luuletusi lugemas, on lisatud autori Charles Bukowski kommentaariga.

Põhineb autobiograafilisel stsenaariumil, mille Bukowski kirjutas ettevõttele Cannon Group Inc. 1987. aastal võeti üles film "Joobnud" (Barfly, režissöör Barbet Schroeder). Filmil oli publiku seas mõningast edu. Kaks aastat hiljem ilmus Bukowski järgmine romaan "Hollywood" (Hollywood, 1989), mis kujutas kuulsas "unistuste tehases" valitsevat korda.

1993. aastal avaldas Black Sparrow Bukowski viimase eluaegse antoloogia "Run With The Hunted". See sisaldas kronoloogilises järjekorras järjestatuna enamikku kirjastuse välja antud luule- ja proosamaterjalist.

Charles Bukowski suri leukeemia 9. märtsil 1994 oma kodus San Pedros, kus ta on elanud alates 1979. aastast.

Tema viimane postuumne köide oli ECCO Pressi välja antud luulekogu Slouching Toward Nirvana.