Rembrandt Harmensi lühike elulugu. Rembrandt – kõik, mida pead teadma kuulsa Hollandi kunstniku kohta. Maartje Martens Domeri portree

Rembrandt Harmens van Rijn on kuldajastu kuulsaim maalikunstnik, söövitaja ja joonistaja. Üldine tunnustus ja hiilgus, järsk allakäik ja vaesus – nii võib iseloomustada suure kunstigeeniuse elulugu. Rembrandt püüdis portreede kaudu edasi anda inimese hinge, kuulujutud ja oletused liiguvad siiani paljude kunstniku müsteeriumiga kaetud teoste kohta.

Revolutsiooni ajal vabariigi iseseisvuse saavutanud Hollandi riigi jaoks oli 17. sajandi algus rahulik. Riik arenes tööstuslik tootmine, põllumajandus ja kaubandus.

Muistses Leidini linnas, mis asub Lõuna-Hollandi provintsis, Vedestegil asuvas majas veetis 15. juulil 1607 sündinud Rembrandt oma lapsepõlve.

Poiss kasvas üles suur perekond, milles ta oli kuues laps. Tulevase kunstniku Harmen van Rijni isa oli jõukas mees, kellele kuulus veski ja linnasekoda. Muuhulgas kuulus Rheini vannikinnistusse veel kaks maja, lisaks sai ta märkimisväärse kaasavara oma abikaasalt Cornelia Neltjelt, nii et suur pere elas külluses. Tulevase kunstniku ema oli pagari tütar ja oskas süüa teha, nii et perelaud oli täis maitsvaid roogasid.

Hoolimata jõukusest elas perekond Harmen tagasihoidlikult, järgides rangeid katoliku reegleid. Kunstniku vanemad ei muutnud isegi pärast Hollandi revolutsiooni oma suhtumist usku.

Rembrandti autoportree 23-aastaselt

Rembrandt oli kogu elu oma ema vastu lahke. Seda väljendab 1639. aastal maalitud portree, millel on kujutatud lahkelt ja pisut nukra pilguga tarka vanamutti.

Seltskondlikud sündmused ja jõukate inimeste luksuslik elu olid perele võõrad. Tasub oletada, et van Rijnid kogunesid õhtuti laua taha ning lugesid raamatuid ja piiblit: seda tegi enamik Hollandi kodanikke “kuldsel ajastul”.

Harmenile kuulunud tuulik asus Reini kaldal: poisi pilgu ees avanes kaunis taevasinise jõe maastik, mida valgustasid päikesekiired, mis tungisid läbi hoone väikese akna ja läbisid udu. jahutolmust. Võib-olla õppis tulevane kunstnik lapsepõlvemälestuste tõttu oskuslikult maali, valgust ja varju valdama.

Lapsena kasvas Rembrandt tähelepanelikuks poisiks. Leidini tänavate avarad pakkusid inspiratsiooniallikaid: kauplemisturgudel võis kohata erinevast rahvusest inimesi ja õppida oma nägu paberile visandama.

Algselt käis poiss ladina koolis, kuid õpingud teda ei huvitanud. Noor Rembrandt ei armastanud täppisteadusi, eelistades joonistamist.

Tulevase kunstniku lapsepõlv oli õnnelik, kuna vanemad nägid poja hobisid ja kui poiss sai 13-aastaseks, suunati ta õppima hollandi kunstniku Jacob van Swanenburgi juurde. Rembrandti esimese õpetaja eluloost on vähe teada, hilismanerismi esindajal polnud tohutut kunstipärandit, mistõttu on peaaegu võimatu jälgida Jacobi mõju Rembrandti stiili kujunemisele.

1623. aastal läks noormees pealinna, kus tema teiseks õpetajaks oli maalikunstnik Peter Lastman, kes õpetas Rembrandti kuus kuud maalimist ja graveerimist.

Maalimine

Tema koolitus mentoriga oli edukas; Lastmani maalidest muljet avaldanud noormees omandas kiiresti joonistustehnika. Erksad ja rikkalikud värvid, varjude ja valguse mäng, aga ka kõige täpsem läbitöötamine väikesed osad taimestik – seda andis Peeter väljapaistvale õpilasele edasi.

1627. aastal naasis Rembrandt Amsterdamist oma kodulinna. Oma võimetes veendunud kunstnik avab koos sõbra Jan Lievensiga oma maalikooli, mis lühike aeg saavutas hollandlaste seas populaarsuse. Lievens ja Rembrandt pidasid üksteisega sammu, mõnikord töötasid noored hoolikalt ühe lõuendi kallal, pannes joonistusse osa oma stiili.

Kahekümneaastane noor kunstnik saavutas kuulsuse oma üksikasjalike varajaste teostega, mille hulka kuuluvad:

"Püha apostel Stefanuse kividega surnuks viskamine" (1625),
"Palamedea enne Agamemnoni" (1626),
"Taavet Koljati peaga" (1627),
"Euroopa vägistamine" (1632),

Noormees ammutab jätkuvalt inspiratsiooni linnatänavatelt, jalutades läbi väljakute, et kohata juhuslikku möödujat ja jäädvustada tema portree peitliga puitlauale. Rembrandt tegi ka rea graveeringuid autoportreede ja arvukate sugulaste portreedega.

Tänu noore maalikunstniku andele märkas Rembrandti poeet Constantin Heygens, kes imetles van Rijni ja Lievensi maale, nimetades neid paljutõotavateks kunstnikeks. “Judas tagastab kolmkümmend hõbetükki”, mille on maalinud hollandlane 1629. aastal, võrdleb ta kuulsate Itaalia meistrite maalidega, kuid leiab joonisel puudusi. Tänu Constantinuse sidemetele omandas Rembrandt peagi jõukaid kunstiaustajaid: Hagensi vahendusel tellis Oranži prints kunstnikult mitmeid religioosseid teoseid, näiteks Pilatuse ees (1636).

Kunstniku tõeline edu saabub Amsterdamis. 8. juunil 1633 kohtus Rembrandt jõuka burgeri tütre Saskia van Uylenburchiga ja saavutas ühiskonnas tugeva positsiooni. Enamiku oma maalidest maalis kunstnik Hollandi pealinnas viibides.

Rembrandt on inspireeritud oma armastatu ilust, seetõttu maalib ta sageli tema portreesid. Kolm päeva pärast pulmi kujutas van Rijn hõbedase pliiatsiga naist, kes kandis laia äärega mütsi. Saskia ilmus hollandlase maalidele hubases kodukeskkonnas. Selle lihava põse naise kujutis esineb paljudel lõuenditel, näiteks maalil “Öine vahtkond” meenutab salapärane tüdruk kangesti kunstniku armastatut.

1632. aastal ülistas Rembrandti maal "Doktor Tulpi anatoomiatund". Fakt on see, et van Rijn eemaldus standardsete grupiportreede kaanonitest, mida kujutati vaataja poole pööratud nägudega. Kunstniku tegid kuulsaks ülimalt realistlikud portreed arstist ja tema õpilastest.

1635. aastal maaliti piiblilool “Aabrahami ohver” põhinev kuulus maal, mis oli ilmalikus ühiskonnas kõrgelt hinnatud.

1642. aastal sai van Rijn Shooting Societylt tellimuse grupiportree tegemiseks, et kaunistada uus hoone lõuendiga. Maali nimetati ekslikult "Öiseks vahtkonnaks". See oli määrdunud tahmaga ja alles 17. sajandil jõudsid teadlased järeldusele, et lõuendil avanev tegevus toimus päevasel ajal.

Rembrandt kujutas pedantselt kõiki liikuvate musketäride detaile: justkui oleks aeg teatud hetkel seisma jäänud, kui miilits pimedast sisehoovist välja tuli, nii et van Rijn nad lõuendile jäädvustas.

Klientidele ei meeldinud, et Hollandi maalikunstnik kaldus kõrvale 17. sajandil välja kujunenud kaanonitest. Seejärel olid grupiportreed tseremoniaalsed ja osalejaid kujutati terve näoga, ilma igasuguse staatilisuseta.

Teadlaste sõnul oli see maal kunstniku pankroti põhjuseks 1653. aastal, kuna peletas potentsiaalsed kliendid eemale.

Tehnika ja maalid

Rembrandt uskus, et kunstniku tõeline eesmärk on uurida loodust, mistõttu kõik maalikunstniku maalid osutusid liiga fotograafilisteks: hollandlane püüdis edasi anda kujutatava kõiki emotsioone.

Nagu paljudel andekatel kuldajastu meistritel, on ka Rembrandtil religioossed motiivid. Van Rijni lõuendid ei kujuta mitte ainult jäädvustatud nägusid, vaid terveid stseene oma ajalooga.

1645. aastal maalitud maalil “Püha perekond” on tegelaste näod loomulikud, tundub, et hollandlane soovib oma pintsli ja värviga vaatajad lihtsa taluperekonna hubasesse õhkkonda transportida. Van Rijni teoste pompoossust ei saa jälgida. ütles, et Rembrandt maalis Madonna Hollandi talunaise kujuga. Tõepoolest, kogu oma elu ammutas kunstnik inspiratsiooni teda ümbritsevatest inimestest, võimalik, et lõuendil hällib neiu käest kopeeritud naine beebit.

Rembrandti maal "Püha perekond", 1646

Nagu paljud kunstnikud, on ka Rembrandt täis saladusi: pärast looja surma mõtisklesid teadlased kaua tema maalide saladuste üle.

Näiteks töötas van Rijn maali "Danae" (või "Aegina") kallal 11 aastat, alates 1636. aastast. Lõuendil on kujutatud noort neidu pärast unest ärkamist. Süžee põhineb Vana-Kreeka müüdil Danaest, Argose kuninga tütrest ja Perseuse emast.

Lõuendi uurijad ei mõistnud, miks alasti neiu Saskia moodi välja ei näinud. Pärast röntgenuuringut sai aga selgeks, et Danae oli algselt joonistatud Eulenburchiks, kuid pärast naise surma naasis van Rijn maali juurde ja muutis Danae näojooni.

Kunstikriitikute seas oli vaidlusi ka lõuendil kujutatud kangelanna üle. Rembrandt maali pealkirjale alla ei kirjutanud ja süžee tõlgendamist raskendas legendi järgi kuldse vihma puudumine, mille kujul Zeus Danaele ilmus. Teadlasi ajas segadusse ka abielusõrmus tüdruku sõrmusesõrmel, mis ei olnud kooskõlas Vana-Kreeka mütoloogiaga. Rembrandti meistriteos "Danae" asub Venemaa Ermitaažis.

"Juudi pruut" (1665) on veel üks van Rijni salapärane maal. Maal sai selle nime 19. sajandi alguses, kuid siiani pole teada, keda lõuendil on kujutatud, sest noor neiu ja mees on riietatud iidsetesse kostüümidesse, mis meenutavad piibellikku riietust. Populaarne on ka maal “Kadunud poja tagasitulek” (1669), mille loomiseks kulus 6 aastat.

Fragment Rembrandti maalist "Kadunud poja tagasitulek"

Kui rääkida Rembrandti maalistiilist, siis kunstnik kasutas minimaalselt värve, kuid suutis tänu valguse ja varjude mängule maalid siiski "elusaks" muuta.

Van Rijnil õnnestub edukalt kujutada ka näoilmeid: kõik inimesed suure maalikunstniku maalidel näivad olevat elus. Näiteks vanainimese portreel – Rembrandti isa (1639) on näha iga korts, samuti tark ja kurb pilk.

Isiklik elu

1642. aastal suri Saskia tuberkuloosi, armastajatel sündis poeg Titus (kolm last surid imikueas), kellega Rembrandt säilitas sõbralikud suhted. 1642. aasta lõpus kohtus kunstnik noore daami Gertje Dirksiga. Saskia vanemaid häiris see, kuidas leskmees luksuslikult elades kaasavara käsutas. Hiljem kaebab Dirks väljavalitu kohtusse, kuna ta murdis lubaduse temaga abielluda. Teisest naisest sündis kunstnikul tütar Cornelia.

Rembrandti maal "Saskia kui jumalanna Flora"

1656. aastal kuulutas Rembrandt rahaliste raskuste tõttu pankrotti ja lahkus pealinna äärelinnas asuvasse eraldatud majja.

Van Rijni elu ei edenenud, vaid, vastupidi, langes: õnnelik lapsepõlv, rikkus ja tunnustus asendusid lahkunud klientide ja kerjuses vanadusega. Kunstniku meeleolu on näha tema lõuenditel. Nii maalis ta Saskiaga koos elades rõõmsaid ja päikeselisi maale, näiteks “Autoportree Saskiaga põlvili” (1635). Lõuendil naerab van Rijn siira naeruga ja ruumi valgustab kiirgav valgus.

Kui varem olid kunstniku maalid detailsed, siis hilise töö staadiumis kasutab Rembrandt laia lööki ja päikesekiired asenduvad pimedusega.

1661. aastal maalitud maali “Julius Civilise vandenõu” eest ei maksnud kliendid, sest erinevalt van Rijni varasematest töödest ei olnud vandenõus osalejate näod hoolikalt läbi töödeldud.

Rembrandti maal "Tituse poja portree"

Vahetult enne oma surma, elades vaesuses, 1665. aastal maalis Rembrandt Zeuxise näo järgi autoportree. Zeukis on Vana-Kreeka maalikunstnik, kes suri iroonilist surma: kunstnikku lõbustas portree, mille ta maalis Aphroditest vana naise kujul, ja ta suri naeru kätte. Portreel Rembrandt naerab, kunstnik ei kõhelnud lõuendisse ka annuse musta huumorit panemast.

Surm

Rembrandt mattis oma poja Tiituse, kes suri katku, 1668. aastal. See kurb sündmus halvendas järsult kunstniku meeleseisundit. Van Rijn suri 4. oktoobril 1669 ja maeti Amsterdami hollandlaste Westerkerki kirikusse.

Rembrandti monument Amsterdamis Rembrandti väljakul

Kunstnik maalis oma elu jooksul umbes 350 lõuendit ja 100 joonistust. Inimkonnal kulus kaks sajandit, et seda suurepärast kunstnikku täielikult hinnata.

Ja tema artiklis esitatud töö tutvustab teile üht kõigi aegade suurimat kunstnikku. Rembrandt Harmens van Rijn (elu - 1606-1669) - kuulus Hollandi maalikunstnik, söövitaja ja joonistaja. Tema looming on läbi imbunud soovist mõista nii elu olemust kui ka inimese sisemaailma. Rembrandti huvitas inimestele omane vaimsete kogemuste rikkus. Selle kunstniku looming on 17. sajandi Hollandi kunsti tipp. Seda peetakse ka üheks kõige olulisemaks kunstikultuuri leheküljeks kogu maailmas. Tema töid teavad isegi maalikunstikauged inimesed. Rembrandt on hämmastav kunstnik, kelle elu ja looming pakuvad teile kindlasti huvi.

Rembrandti kunstipärand

Kunstipärand, mille ta meile jättis, on äärmiselt mitmekesine. Rembrandt maalis portreesid, maastikke, natüürmorte ja žanristseene. Ta lõi maale mütoloogilistel, piiblilistel, ajaloolistel teemadel, aga ka muid teoseid. Rembrandt on söövitamise ja joonistamise ületamatu meister.

Elu Leidenis

Rembrandti elu 1620. aastal iseloomustas lühike õppimisperiood, seejärel otsustas ta pühendada oma elu täielikult kunstile. Selleks õppis ta esmalt Leidenis J. van Swanenburchi juures (umbes 1620–23) ja seejärel Amsterdamis P. Lastmani juures (1623). Aastatel 1625–1631 töötas kunstnik Leidenis. Rembrandt lõi siin oma esimesed tööd.

Tuleb märkida, et tema Leideni perioodi pärinevaid teoseid iseloomustab autori loomingulise iseseisvuse otsimine, hoolimata sellest, et neis on märgata Lastmani, aga ka Hollandi karavaggismi esindajate mõju. Näiteks on teos "Tempelisse toomine", mis loodi umbes 1628–29. Filmides „Apostel Paulus” (umbes 1629–1630) ja „Simeonis templis” (1631) kasutas kunstnik esmalt chiaroscurot kui vahendit, mille eesmärk oli suurendada piltide emotsionaalset väljendusrikkust ja vaimsust. Samal ajal töötas Rembrandt portree kallal kõvasti. Ta uuris näoilmeid.

1630 aastat Rembrandti elust

Tähtis sündmus meistri elus leidis aset 1632. aastal. Kunstnik Rembrandti elulugu iseloomustas Amsterdami kolimine. Tema selle ajaga seotud elulugu on järgmine.

Amsterdamis abiellus meid huvitava kunstnik peagi. Tema valitud oli Saskia van Uylenburgh, jõukas patriit (tema portree on esitatud ülal). See naine oli orb. Tema isa oli Friisimaa nõukogu liige, Leeverdeni linnapea. Saskia kaks venda olid juristid. Selle naise sugulaste hulgas on palju riigiametnikke ja teadlasi. Ta tõi kunstniku üksildasse koju õnnekiire. Rembrandt sisustas oma maja paljude haruldaste esemetega, mille tulemusena sai sellest tõeline muuseum. Meister veetis palju aega rämpsupoodides, müükidel ja oksjonitel. Ta ostis trükiseid ja maale, India ja Hiina nikerdatud nipsasju, vanu relvi, kujusid, väärtuslikku kristalli ja portselani. Kõik need asjad olid tema loodud maalide taustaks. Nad inspireerisid kunstnikku. Rembrandt armastas riietada oma naist sametisse, brokaati ja siidi. Ta kallas teda pärlite ja teemantidega. Tema elu oli kerge ja rõõmus, täis loovust, tööd ja armastust. Üldiselt on 1630. aastad perekondliku õnne ja suure kunstiedu aeg.

1630. aastate portreed

Kõik 1630. aastatest pärinevad portreed näitavad Rembrandti peenust ja vaatlusvõimet. See lähendab teda Keyserile, van der Helstile, Rubensile ja Van Dijkile. Need maalid on tavaliselt tehtud helehallile tasasele taustale. Tema tööd on sageli ovaalse formaadiga. Rembrandt lõi portreesid, mis hämmastavad oma tohutu plastilise jõuga. See saavutatakse chiaroscuro ja mustvalge harmoonia lihtsustamise ning modelli pilgu suunamisega. Kõik tööd on täis väärikust, meelitades tähelepanu kompositsiooni ja dünaamilise kergusega. Amsterdami ajastu maalid on Leideni omadega võrreldes sujuvama tekstuuriga. Käte rütmil on sümboolne tähendus (kunstnik ei näita meelega ühte kätt). See, nagu ka figuuri peapööre, tuletab meelde baroki muutlikkust ja mööduvust.

Mõne 1630. aasta portree tunnused

Rembrandti elu ja loomingut sel perioodil kirjeldades ei saa jätta pöördumata tema loodud portreede poole. Neid on üsna palju. Rembrandti "Doktor Tulpi anatoomiatund" (ülal pildil) loodi 1632. aastal. Selles lähenes autor uudselt grupiportree probleemi lahendamisele, mille tulemuseks oli pingevaba kompositsioon. Rembrandt ühendas kõik maalil kujutatud inimesed ühe teoga. See töö tõi talle suure kuulsuse.

Teistel portreedel, mis on loodud arvukate tellimuste järgi, edastas kunstnik hoolikalt rõivaid, näojooni ja ehteid. Üheks näiteks on teos “Burgrave’i portree”, mille 1636. aastal maalis Rembrandt Garmens van Rijn. Iga kunstniku elu ja looming on omavahel tihedalt seotud. Näiteks Rembrandti lähedaste inimeste portreed, aga ka tema autoportreed (üks neist 1634. aastal loodud on toodud eespool) on mitmekesisemad ja kompositsioonilt vabamad. Nendes ei kartnud kunstnik eksperimenteerida, püüdes psühholoogilise ekspressiivsuse poole. Siinkohal tuleb mainida ka 1634. aastal loodud autoportreed ja 1633. aastal maalitud “Naeratavat Saskiat”.

Kuulus maal “Rõõmus seltskond” või “Autoportree Saskiaga” (selle töö foto on esitatud ülal) lõpetas selle perioodi otsingud. See on maalitud umbes 1635. Kunstniku elu ja looming on selles teoses erilisel viisil avastatud. Selles murrab ta julgelt tollal kehtinud kaanoneid. Maal paistab silma vaba maalimaneeri, kompositsiooni elava spontaansuse, aga ka valgusküllase, duurse, värvikireva paleti poolest.

Piibli kompositsioonid ja mütoloogilised stseenid 1630

1630. aastatel lõi kunstnik ka piiblikompositsioone. Üks kuulsamaid on "Aabrahami ohverdus". See pärineb aastast 1635. Selle aja piiblikompositsioone iseloomustab Itaalia barokkmaali mõju. Selle mõju avaldub kompositsiooni dünaamikas (mõnevõrra sunnitud), valguse ja varju kontrastides ning nurkade teravuses.

Rembrandti selleaegses loomingus on eriline koht mütoloogilistel stseenidel. Nendes ei järginud kunstnik klassikalisi traditsioone ja kaanoneid, esitades neile julgelt väljakutse. Üks teoseid, mida siinkohal ära märkida, on Ganymedese vägistamine (1635).

"Danae"

Monumentaalne kompositsioon pealkirjaga "Danae" kehastas täielikult Rembrandti esteetilisi vaateid. Selles teoses näib ta vaidlust renessansiajastu suurte kunstnikega. Rembrandti kujutatud Danae aktifiguur ei vasta klassikalistele ideaalidele. Kunstnik lõpetas selle teose realistliku spontaansusega, tolle aja kohta väga julge. Ta vastandas Itaalia meistrite loodud kujundite ideaalset, sensuaal-füüsilist ilu vaimsele ilule, aga ka inimliku tunde soojusele.

Muud tööd

Ka 1630. aastatel pühendas Rembrandt palju aega graveerimise ja ofordi tehnikaga tegelemisele. Märkida võib tema teoseid nagu “Rändav paar” ja “Rotimürgimüüja”. Kunstnik lõi ka pliiatsijoonistusi, stiililt üldistatud ja väga julgeid.

Rembrandti tööd 1640. aastatel

Neid aastaid iseloomustas konflikt Rembrandti uuenduslike teoste ja tema kaasaegsete väga piiratud nõudmiste vahel. See konflikt avaldus selgelt 1642. aastal. Seejärel tekitas Rembrandti teos "Öine vahtkond" klientide vägivaldseid proteste. Nad ei aktsepteerinud kunstniku põhiideed. Rembrandt kujutas tavapärase grupiportree asemel kangelaslikult optimistlikku kompositsiooni, milles häire korral astub ette tulistajate gild. See tähendab, võib öelda, et ta äratas kaasaegsete mälestused Hollandi rahva peetud vabadussõjast.

Pärast seda tööd Rembrandti tellimuste sissevool vähenes. Tema elu tumestas ka Saskia surm. 1640. aastatel kaotasid kunstniku tööd oma välise efekti. Kadusid ka sellele varem iseloomulikud suurnoodid. Rembrandt hakkab maalima rahulikke žanri- ja piiblistseene, mis on täis intiimsust ja soojust. Neis paljastab ta kogemuste peenemad varjundid, perekondlikud tunded, hingeline lähedus. Nende tööde hulgas väärib märkimist 1645. aasta “Püha perekond”, samuti maal “Taavet ja Joonatan” (1642).

Nii Rembrandti graafikas kui ka maalikunstis muutub üha olulisemaks väga peen chiaroscuro mäng. See loob erilise atmosfääri – emotsionaalselt intensiivne, dramaatiline. Tähelepanuväärsed on Rembrandti monumentaalne graafiline leht "Kristus ravib haigeid" ja "Saja kuldna leht", mis on loodud umbes 1642-46. 1643. aasta maastikku tuleks nimetada ka “Kolmeks puuks”, mis on täis valgust ja õhudünaamikat.

1650 Rembrandti teostes

Seda aega iseloomustasid kunstnikku tabanud rasked elukatsumused. 1650. aastal algas tema loomingulise küpsuse periood. Rembrandt hakkab üha sagedamini pöörduma portreepildi poole. Ta kujutab endale kõige lähedasemaid inimesi. Nende tööde hulgas väärivad märkimist arvukad portreed kunstniku teisest abikaasast Hendrikje Stoffelsist. Üsna tähelepanuväärne on ka 1654. aastal loodud “Vana naise portree”. Aastal 1657 maalis kunstnik veel ühe oma kuulsa teose "Poeg Tiitus loeb".

Tavaliste ja vanade inimeste pildid

Pildid tavalised inimesed, eriti vanureid, tõmbab kunstnik üha enam. Tema teostes on nad vaimse rikkuse ja elutarkuse kehastajad. 1654. aastal lõi Rembrandt "Kunstniku venna naise portree" ja 1652-1654 - "Punases vanamehe portree" (ülal pildil). Maalijat hakkavad huvitama käed ja nägu, mida valgustab pehme valgus. Tundub, nagu oleks nad pimedusest ära kistud. Figuuride nägusid iseloomustavad vaevumärgatavad näoilmed. See näitab nende tunnete ja mõtete keerulist liikumist. Rembrandt vaheldub valguse ja impasto tõmmetega, mis paneb maali pinna virvendama valguse ja varju ning värviliste varjunditega.

Raske rahaline olukord

1656. aastal kuulutati kunstnik maksejõuetuks võlgnikuks, mille tulemusena müüdi kogu tema vara haamri alla. Rembrandt oli sunnitud kolima Amsterdami linna juudi kvartalisse. Siin veetis ta oma ülejäänud elu äärmiselt kitsastes tingimustes.

Rembrandt Harmensz van Rijni teosed 1660

1660. aastatel loodud piiblikompositsioonid võtavad kokku Rembrandti mõtisklused elu mõtte üle. Tema selle aja loomingus on maalid, mis on pühendatud valguse ja pimeduse põhimõtete kokkupõrkele inimhinges. Rembrandt Harmens van Rijn, kelle elulugu ja maalide loend meid huvitavad, on loonud sellel teemal mitmeid töid. Selliste tööde hulgas väärib märkimist 1660. aastal loodud teos "Assur, Haman ja Esther"; ja ka "Taavet ja Uurija" ehk "Haamani langemine" (1665). Neid iseloomustab paindlik pintslitöö, soojad rikkalikud värvid, keeruline pinnatekstuur ning intensiivne valguse ja varju mäng. Kõik see on vajalik selleks, et kunstnik paljastaks keerulisi emotsionaalseid kogemusi ja konflikte, kinnitaks hea võitu kurja üle.

Rembrandti ajalooline maal pealkirjaga Julius Civilise vandenõu, tuntud ka kui Bataviansi vandenõu, loodi 1661. aastal. See on läbi imbunud kangelaslikkusest ja karmist draamast.

"Kadunud poja tagasitulek"

IN Eelmisel aastal Kunstnik lõi oma elu jooksul teose “Kadunud poja tagasitulek”. See pärineb aastatest 1668-69. See monumentaalne maal on Rembrandti peamine meistriteos. See kehastab kõike moraalset, esteetilist ja kunstilised küsimused, mis on iseloomulik tema loomingu hilisele perioodile. Kõrgeimate oskustega kunstnik taasloob sellel pildil terve hulga sügavaid ja keerulisi inimlikke tundeid. Ta allutab kunstilised vahendid andestuse, kaastunde ja mõistmise ilu paljastamisele. Ülemineku kulminatsioon tunnete pingelt kirgede edukale lahendamisele kehastub vabades žestides ja ilmekates poosides. Ülaltoodud fotol näete seda viimast Rembrandti tööd.

Rembrandti surm, tema loomingu tähendus

Kuulus Hollandi maalikunstnik, söövitaja ja joonistaja suri Amsterdamis 4. oktoobril 1669. Harmens van Rijn Rembrandt, kelle töid teavad ja armastavad paljud, avaldas tohutut mõju maalikunsti edasisele arengule. See on märgatav mitte ainult tema õpilaste loomingus, kellest Carel Fabricius jõudis Rembrandti mõistmisele kõige lähemale, vaid ka iga hollandi kunstniku, rohkem või vähem tähendusrikka töös. Paljude meistrite maalid peegeldavad selliste kunstnike nagu Rembrandt van Rijni mõju. Teos "The Swamp", mille autoriks on Jacob van Ruisdael, on ilmselt üks nendest teostest. Sellel on kujutatud veega üleujutatud metsaala kõrbeosa. Sellel pildil on sümboolne tähendus.

Seejärel avaldas suur Rembrandt tugevat mõju realistliku kunsti arengule üldiselt. Tema maalid ja elulugu pakuvad endiselt paljudele huvi. See viitab sellele, et tema töö on tõepoolest üsna väärtuslik. Rembrandti meistriteosed, millest paljusid selles artiklis kirjeldati, inspireerivad endiselt kunstnikke.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Kuldse ajastu suurim esindaja, kunstnik, graveerija, chiaroscuro suurmeister – ja see kõik on ühes nimes: Rembrandt.

Rembrandt sündis 15. juulil 1606 Leidenis. See suurepärane Hollandi kunstnik suutis oma teostes kehastada kogu inimkogemuste spektrit sellise emotsionaalse rikkusega, mida kujutav kunst polnud varem tundnud.

Elu

Ta kasvas üles jõuka veskiomaniku Harmen Gerritszoon van Rijni suures peres. Muuhulgas kuulus Rheini vara juurde veel kaks maja, samuti sai ta märkimisväärse kaasavara oma abikaasalt Cornelia Neltjelt. Tulevase kunstniku ema oli pagari tütar ja tundis kokakunsti. Ka pärast Hollandi revolutsiooni jäi ema perekond katoliku usule truuks.

Leidenis õppis Rembrandt ülikoolis ladina koolis, kuid talle ei meeldinud täppisteadused ja ta näitas suurimat huvi maalimise vastu. Sellest tõsiasjast aru saades saatsid tema vanemad 13-aastaselt Rembrandti kunsti õppima Leideni ajaloolise maalikunstniku Jacob van Swanenburchi juurde, kes oli katoliiklane. Rembrandti teosed, mis on žanri ja teema poolest erinevad, on läbi imbunud arusaamadest tavainimese moraalist, vaimsest ilust ja väärikusest, arusaamast tema sisemaailma arusaamatust keerukusest, tema intellektuaalse rikkuse mitmekülgsusest ja tema emotsionaalsete kogemuste sügavusest. . Jacobi kohta on meieni jõudnud väga vähe teavet, mistõttu ei saa ajaloolased ja kunstikriitikud kindlalt öelda Swanenbergi mõju kohta Rembrandti loomingulisele stiilile.

Seejärel õppis ta 1623. aastal Amsterdamis tollase moeka maalikunstniku Pieter Lastmani juures, pärast mida Leidenisse naastes avas ta 1625. aastal koos kaasmaalase Jan Lievensiga oma töökoja.

Pitera Lastman õppis Itaalias ja oli spetsialiseerunud ajaloolistele, mütoloogilistele ja piiblilistele teemadele. Kui Rembrandt avas töökoja ja hakkas õpilasi värbama, sai ta lühikese ajaga märkimisväärselt kuulsaks. Kui vaadata kunstniku esimesi töid, võib kohe aru saada, et Lastmani stiil – kirg mitmekesisuse ja teostuse väiksuse vastu – avaldas noorele kunstnikule tohutut mõju. Näiteks tema teos „The Stoneming of St. Stephen" (1629), "Stseen aastast iidne ajalugu"(1626) ja "Eunuhhi ristimine" (1626), väga särav, ebatavaliselt värvikas, püüab Rembrandt hoolikalt kirjeldada materiaalse maailma iga detaili. Peaaegu kõik kangelased astuvad vaataja ette uhketes idamaistes rõivastes, särades ehetega, mis loob pompoosse, pompsuse ja pidulikkuse õhkkonna.

1628. aastal tunnistati 22-aastane kunstnik “kõrgelt kuulsaks” meistriks, kuulsaks portreemaalijaks.

Maal “Juudas tagastab hõbetükid” (1629) kutsus esile entusiastliku ülevaate kuulsalt kunstigurmaanilt Constantin Huygensilt, Orange’i linnapidaja Frederick Hendriku sekretärilt: “...see haletsusväärsest värinast värisev keha on see, mida ma eelistan heale maitsele. kõigi aegade."

Tänu Constantinuse sidemetele omandas Rembrandt peagi jõukaid kunstiaustajaid: Hagensi vahendusel tellis Oranži prints kunstnikult mitmeid religioosseid teoseid, näiteks “Kristus Pilatuse ees” (1636).

Amsterdam – vilgas sadama- ja tööstuslinn, kuhu tulvas kaupu ja kurioosumeid kõikjalt maailmast, kus inimesed said rikkaks kaubandus- ja pangatehingute kaudu, kuhu tuldi varjupaika otsima feodaal-Euroopa heidikud ja kuhu rikastus jõukate heaolu. burgerid elasid koos masendava vaesusega, tal on kunstnikuga tugevad sidemed.

Rembrandti Amsterdami periood algas vapustava eduga, mille tõi talle dr Tulpi anatoomiatund (1632, Haag, Mauritshuis), mis muutis Hollandi grupiportreede traditsiooni. Tavaline kunstnikule poseerivate inimeste demonstratsioon üldine elukutse Rembrandt vastandas dramaturgiale vabalt otsustatud stseeni, milles osalejaid - kolleegi kuulates kirurgide gildi liikmeid ühendab intellektuaalselt ja vaimselt aktiivne osalemine teadusliku uurimistöö protsessis.

Kolmekümnendad aastad Rembrandti elus olid kuulsuse, rikkuse ja pereõnne periood. Ta sai palju tellimusi, teda ümbritsesid üliõpilased, ta oli kirglik Itaalia, Flaami ja Hollandi maalikunstnike tööde, iidse skulptuuri, mineraalide, meretaimede, iidsete relvade ja idamaise kunsti esemete kogumise vastu; Maalide kallal töötades olid kollektsiooni eksponaadid kunstnikule sageli rekvisiidiks.

Rembrandti teosed sellest perioodist on äärmiselt mitmekesised; need annavad tunnistust väsimatust, kohati valusast otsingust kunstilise mõistmise poole vaimsete ja sotsiaalne olemus inimest ja loodust ning demonstreerida trende, mis viivad halastamatult, samm-sammult kunstniku ühiskonnaga vastuollu.

Portreedel “enese jaoks” ja autoportreedel eksperimenteerib kunstnik vabalt kompositsiooni ja chiaroscuro efektidega, muudab tonaalsust värvivalik, riietab oma modelle fantastilistesse või eksootilistesse riietesse, varieerib poose, žeste, aksessuaare (“Flora”, 1634, Peterburi, Riiklik Ermitaaži muuseum).

1635. aastal maaliti piiblilool “Aabrahami ohver” põhinev kuulus maal, mis oli ilmalikus ühiskonnas kõrgelt hinnatud.

Teadlaste sõnul oli see maal kunstniku pankroti põhjuseks 1653. aastal, kuna peletas potentsiaalsed kliendid eemale.

Traagilised muutused Rembrandti isiklikus saatuses (vastsündinud laste surm, tema ema, 1642. aastal – Saskia haigus ja surm, kes jättis talle üheksakuuse poja Tituse), tema rahalise olukorra halvenemine kangekaelse vastumeelsuse tõttu. ohverdada vaimu- ja loomevabadus, et meeldida linnakodanike muutuvatele maitsetele, süvendas ja paljastas järk-järgult küpsevat konflikti kunstniku ja ühiskonna vahel.

Teave Rembrandti eraelust 1640. aastatel. Dokumentides on vähe alles. Selle perioodi õpilastest on teada vaid Nicholas Mas Dordrechtist. Ilmselt elas kunstnik nagu varemgi suurejoonelises stiilis. Kadunud Saskia perekond väljendas muret selle pärast, kuidas ta oma kaasavara käsutas. Tiituse lapsehoidja Geertje Dirks kaebas ta kohtusse, kuna ta murdis lubaduse abielluda; Selle juhtumi lahendamiseks pidi kunstnik raha välja võtma.

1640. aastate lõpus sõbrunes Rembrandt oma noore neiu Hendrickje Stoffelsiga, kelle kuju esineb paljudes selle perioodi portreetöödes: (“Flora” (1654), “Suplev naine” (1654), “Hendrickje aknal” (1655)). Koguduse nõukogu mõistis Hendrickje hukka "patuse kooselu" pärast, kui kunstnikule sündis 1654. aastal tütar Cornelia. Nende aastate jooksul eemaldus Rembrandt teemadest, millel oli grandioosne rahvuslik või universaalne vastukaja.

Kunstnik töötab pikka aega burgomeister Jan Sixi (1647) ja teiste mõjukate linnakodanike portreede kallal. Kõik talle teadaolevad graveerimistehnikad ja -tehnikad kasutati viimistletud ofordi “Kristus ravib haiget”, rohkem tuntud kui “Saja kuldna leht”, valmistamisel, mis kunagi müüdi nii suure hinna eest 17. sajandil. Ta töötas selle ofordi kallal, mis paistis silma valguse ja varju peensusega, seitse aastat, 1643–1649.

1653. aastal loovutas kunstnik rahalistes raskustes peaaegu kogu oma vara oma pojale Titusele, misjärel kuulutas ta 1656. aastal välja pankroti. Pärast müüki 1657-58. majad ja kinnistu (säilinud huvitav kataloog Rembrandti kunstikogu), kolis kunstnik Amsterdami äärelinna juudi kvartalisse, kus ta veetis oma ülejäänud elu.

Tiituse surm 1668. aastal oli kunstnikule üks viimaseid saatusehoope; ta ise suri aasta hiljem.

Rembrandt Harmens van Rijn suri 1669. aasta oktoobris. Ta oli 63-aastane. Ta oli vana, haige ja vaene. Notar ei pidanud palju aega kulutama kunstniku vara inventuuri koostamiseks. Inventuur oli lühike: „kolm kantud dressipluusi, kaheksa taskurätikut, kümme baretti, maalimistarbed, üks piibel”.

Maalingud

Kadunud poja tagasitulek

Kuulus maal “Kadunud poja tagasitulek”, üks Rembrandti viimaseid töid. See on kirjutatud tema surma-aastal ja sellest sai tema talendi tipp.

See on Rembrandti suurim religioossel teemal maal. Rembrandti maal, mis põhineb Uue Testamendi tähendamissõnal kadunud pojast.

Leiame Luuka evangeeliumist tähendamissõna kadunud pojast. See räägib noormehest, kes lahkus oma isakodust ja raiskas ära oma pärandi. Ta veetis oma päevad jõudeolekus, laiskuses ja purjus, kuni sattus küüni, kus sõi sigadega ühest künast. Leides end meeleheitlikus olukorras ja täielikus vaesuses, naaseb noormees isa juurde, olles valmis saama tema viimaseks orjaks. Kuid põlguse asemel leiab ta kuningliku vastuvõtu, viha asemel – kõike andestava, sügava ja õrna isaliku armastuse.

1669 Rembrandt mängib vaataja ees välja inimliku draama. Värvid lamavad lõuendil paksude tõmmetena. Need on tumedad. Kunstnik ei hooli väiksematest tegelastest, isegi kui neid on üsna vähe. Tähelepanu on taas suunatud isale ja pojale. Vanaisa, leinast küürus, seisab silmitsi vaatajaga. Selles näos on valu ja pisaratest väsinud silmad ja õnn kauaoodatud kohtumisest. Poeg on meile selja pööranud. Ta mattis end nagu beebi oma isa kuninglikku rüüsse. Me ei tea, mida tema nägu väljendab. Kuid mõranenud kontsad, trampi paljas pealuu, viletsad riided ütlevad piisavalt. Nagu isa käed pigistaksid noormehe õlgu. Nende käte rahulikkuse kaudu, andestades ja toetades, räägib Rembrandt viimast korda maailmale universaalse tähendamissõna rikkusest, kirgedest ja pahedest, meeleparandusest ja andestusest. “...ma tõusen ja lähen oma isa juurde ja ütlen talle: Isa! Ma olen pattu teinud taeva vastu ja sinu ees ega ole enam väärt, et mind su pojaks kutsutaks; võta mind üheks oma palgaliseks teenijaks. Ta tõusis ja läks isa juurde. Ja kui ta veel kaugel oli, nägi ta isa teda ja tundis kaastunnet; ja joostes langes talle kaela ja suudles teda."

Lisaks isale ja pojale on pildil veel 4 tegelast. Need on tumedad siluetid, mida on tumedal taustal raske eristada, kuid kes nad on, jääb saladuseks. Mõned nimetasid neid peategelase "vendadeks ja õdedeks". On iseloomulik, et Rembrandt väldib konflikte: mõistujutt kõneleb sõnakuuleliku poja kadedusest ning pildi harmoonia pole kuidagi häiritud.

Van Gogh ütles Rembrandti kohta väga täpselt: „Selleks, et nii maalida, tuleb mitu korda surra... Rembrandt tungib mõistatusse nii sügavale, et räägib objektidest, mille kohta pole üheski keeles sõnu. Seetõttu nimetatakse Rembrandti: võlur. Ja see pole lihtne käsitöö."

Öine Vahtkond

Traditsiooniliselt on tuntud Rembrandti 1642. aastal maalitud grupiportree "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Willem van Ruytenburgi laskurkompanii esitus".

Hollandi meistri lõuend on täis palju "üllatusi". Alustame sellest, et meile harjumuspärane pildi pealkiri ei vasta tegelikkusele: sellel kujutatud patrull pole tegelikult üldsegi öösel, vaid väga palju päeval. Lihtsalt Rembrandti tööd on mitu korda lakitud, mistõttu see tumenes tugevalt. Lisaks kaunistas lõuend ligi 100 aastat (18. sajandi algusest 19. sajandi alguseni) Amsterdami raekoja üht saali, kus see rippus otse kamina vastas, kattudes aasta pärast tahmaga. aastal. Pole üllatav, et poolt XIX algus sajandil kinnistus maali taga kindlalt nimi “Öine Vahtkond”: selleks ajaks oli selle loomise ajalugu täielikult unustatud ja kõik olid kindlad, et meister kujutas pimedat kellaaega. Alles 1947. aastal sai restaureerimise käigus Amsterdami Rijksmuseumis, kus maal on säilinud tänapäevani, selgeks, et selle värvus oli võrreldamatult heledam, kui üldiselt arvati. Pealegi näitavad tegelaste tekitatud lühikesed varjud, et see toimub lõuna ja kella kahe vahel päeval. Kõiki tumeda lakikihte restauraatorid aga värvi kahjustamise kartuses maha ei võtnud, mistõttu on “Öine vahtkond” veel üsna hämar.

Maali tegelik pealkiri on "Kapten Frans Banning Cocki ja leitnant Wilhem van Ruytenburgi vintpüssikompanii esinemine". See on grupiportree ühe Amsterdami linnaosa musketäridest-miilitsatest. Aastatel 1618–1648 oli Kolmekümneaastane sõda, ja Hollandi linnade elanikud haarasid oma kodu kaitsmiseks relvad. Rembrandti looming pidi koos teiste püssikompaniide portreedega kaunistama Kloveniersdoleni peasaali – linna püssimeeste peakorterit. Kuid kliendid olid pettunud: Rembrandt ei loonud monumentaalset tseremoniaalset portreed, vaid žanrimaali, millel oli raskusi oma näo leidmisega, mida sageli teised tegelased varjasid. Ikka oleks! Lõppude lõpuks pigistas kunstnik lisaks 18 kliendile (kellest igaüks maksis oma portree eest umbes 100 kuldnat - nende aegade kohta väga muljetavaldav summa) lõuendile veel 16 inimest! Kes nad on, pole teada.

Muuseum – Amsterdami ajaloomuuseum?

Kolm risti

Üks Rembrandti kuulsamaid oforte, sellel on viis olekut. Allkirjastatud ja dateeritud on vaid kolmas, seetõttu pidas Rembrandt ülejäänu vahepealseks. Viies haigusseisund on väga haruldane, teada on vaid viis isendit.

Oordil on kujutatud evangeeliumides kirjeldatud dramaatilist Kristuse surma hetke Kolgata ristil. Sellel söövitamisel kasutas Rembrandt enneolematus ulatuses peitli ja kuivnõela tehnikaid, mis suurendasid pildi kontrastsust.

2. detsembril 2008 müüdi Christie's see ofort (IV tingimus) 421 250 naela eest.

Ristilt laskumine

1814. aastal ostis Aleksander I keisrinna Josephine'ilt talle kuulunud Malmaisoni galerii. Mõned maalid pärinesid kuulsast Kasseli galeriist, sealhulgas Ristilt laskumine. Varem kuulusid need maalid Madame de Rooverile Delftis ja koos teiste tema kollektsiooni kuuluvate maalidega ostis need Hesse-Kasseli maakrahv Ludwig VII. 1806. aastal hõivas Napoleon tema galerii ja kinkis Josephine'ile.

Hesse-Kasseli maakrahvi järeltulija, Aleksander I endine liitlane Ludwig VII esitas 1815. aastal keisrile nõude Napoleoni jäädvustatud maalide tagastamiseks. Aleksander I lükkas selle nõudmise otsustavalt tagasi, makstes maalide eest raha ja osutades Josephine tähelepanu oma tütrele Hortensiale igal võimalikul viisil. 1829. aastal ostis Hortense, kes sel ajal kandis Saint-Leu hertsoginna tiitlit, Malmaisoni galeriist kolmkümmend maali.
Teemal “Ristilt laskumine” oli Euroopa kunstis suur ikonograafiline traditsioon. Tema kõrgeimaks saavutuseks peeti Rubensi altarimaali Antwerpeni katedraalis, mis on laialt tuntud Vorstermanni gravüüri järgi.

Rembrandti loominguline mõte rändab kusagil selle traditsiooni lähedal, seda kasutades ja samas pidevalt teisi teid valides. Euroopa kunsti varasema arengu jaoks ebatavalised, on need Rembrandti isiklikule loomingulisele stiilile väga iseloomulikud; pole asjata, et "Ristilt laskumine" näeb välja nii palju kui "Apostel Toomase uskmatus".
Rubens kujutas majesteetlike ja ilusate inimeste rühma ülevat leina majesteetliku ja kauni kangelase pärast; Rembrandti rahutu massiööstseen. Arvukad tegelased kas taanduvad pimedusse või langevad valguskiiresse ja tundub, et rahvas liigub, elab, leinab ristilöödud meest ja haletseb tema ema. Inimeste välimuses pole midagi ideaalset, paljud neist on ebaviisakad ja koledad. Nende tunded on väga tugevad, kuid need on tavaliste inimeste tunded, mida ei valgusta see ülev katarsis, mis on Rubensi maalil.

Surnud Kristus on nende sarnane mees; Just nende leina intensiivsuse tõttu omandavad tema kannatused ja surm erilise tähenduse. Pildi sisu võti pole võib-olla mitte niivõrd Kristus, kuivõrd teda toetav ja talle põse suruv mees.
Kunstilisest küljest jääb fragmentaarne rahutu kompositsioon alla nii kuulsale Rubensi maalile kui ka mõnele Rembrandti enda teosele, mis on teostatud samadel aastatel. Näiteks „Apostel Toomase uskmatus”, mis on oma sisult vähemtähtis, tundub tervikuna väliselt harmoonilisem. Kuid teoses „Ristilt laskumine“ tuleb Rembrandtile omane arusaam piibli- ja evangeeliumiteemadest selgemalt esile.

Noore Rembrandti looming erineb prototüübist kõige elementaarsemate omaduste poolest. Esiteks ei loodud see ei formaalselt ega sisuliselt palvealtaripildina. Selle kabineti suurus ei ole suunatud rahvahulga tajumisele, vaid individuaalsele kogemusele. See apelleerimine ühe inimese tunnetele ja teadvusele, tiheda emotsionaalse kontakti loomine vaatajaga sundis kunstnikku looma täiesti uut kunstiliste vahendite ja tehnikate süsteemi. Rembrandt nägi evangeeliumi legendi stseeni traagilise reaalse sündmusena, jättes selle põhimõtteliselt ilma müstilisest ja kangelaslikust paatosest.

Püüdes pildi ülima siiruse ja tõepärasuse poole, näitas Rembrandt risti lähedal tihedat rahvahulka, kes olid leinast šokeeritud ja otsisid kohutava surma ees pere ühtsust üksteisega. Pruunikas-oliivitooniline värvus ühendas kogu kompositsiooni ja valgusvoog tõstis dramaatiliselt esile selle peamise semantilise keskme. Kannatuste suurimat sügavust kehastab teadvusetult langenud jumalaema kõhn, kõhn töömehenäoga. Teine leinajate rühm asub ruumilise diagonaali vasakpoolses otsas – naised panevad aupaklikult surilina ette, täites oma otsest kohustust lahkunu ees. Vana mehe toetatud rippuv Kristuse keha - piinatud inimliha kehastus - kutsub esile ennekõike sügava kaastunde.

juudi pruut

Üks viimaseid ja salapärasemaid Rembrandti maale. Nime andis sellele 1825. aastal Amsterdami kollektsionäär Van der Hop. Ta arvas ekslikult, et sellel on kujutatud isa, kes kingib oma juudi tütrele pulmadeks kaelakee. Võib-olla on see tellimusportree, kuid tegelaste riietus sarnaneb selgelt iidsetele, piibellikele, nii et "Artakserkses ja Ester", "Jaakob ja Raahel", "Aabram ja Saara", "Boas ja Rutt" pakuti välja. pealkiri.

Saskia kui Flora

1634. aastal maalitud Rembrandti maal, millel on tõenäoliselt kujutatud kunstniku abikaasat Saskia van Uylenbuchi kui iidset Itaalia lillede, õite, kevade ja põlluviljade jumalanna Flora.

1633. aastal sai Saskia van Uylenburchist Rembrandt van Rijni pruut. Flora rõivastuses noore Saskia võluv portree on vaikne, kuid kõnekas tunnistaja särava maalikunstniku selle “kevade ja armastuse ajast”.

Tüdruku mõtlik, kuid kahtlemata rõõmus nägu on üsna kooskõlas pruudi tunnetega. Ta pole enam mänguhimuline laps, kes vaatab muretult Jumala maailma. Ta seisab silmitsi tõsise ülesandega: ta on valinud uus viis ja ta peab enne täiskasvanuks saamist oma meelt muutma ja palju-palju kogema. Lilledega põimitud peakate ja personal viitavad kindlasti Vana-Rooma kevadjumalannale Florale. Jumalanna riietus oli maalitud hämmastava osavusega, kuid Rembrandti ande tõeline suurus avaldub õrnuse väljenduses, mille kunstnik andis tema näole.

Tema armastatud naine tõi tagasihoidliku kunstniku üksildasse koju õnnevalgust ja südamlikku rahulolu. Rembrandt armastas riietada Saskiat sametisse, siidi ja brokaati, tolle aja kombe kohaselt kallas teda teemantide ja pärlitega ning jälgis armastavalt, kuidas tema armas noor nägu sai säravast riietusest kasu.

Muuseum – Riiklik Ermitaaž

Stiil

Oma olemuselt sügavalt humanistlik ja ainulaadse kunstilise vormi poolest täiuslik, sai Rembrandti loomingust üks inimtsivilisatsiooni arengu tippe. Rembrandti teosed, mis on žanri ja teema poolest erinevad, on läbi imbunud arusaamadest tavainimese moraalist, vaimsest ilust ja väärikusest, arusaamast tema sisemaailma arusaamatust keerukusest, tema intellektuaalse rikkuse mitmekülgsusest ja tema emotsionaalsete kogemuste sügavusest. . Selle tähelepanuväärse kunstniku maalid, joonistused ja ofordid, varjates paljusid lahendamata mõistatusi, köidavad tegelaste läbinägelike psühholoogiliste omadustega, reaalsuse filosoofilise omaksvõtmisega, ootamatute veenva õigustusega. kunstilised lahendused. Tema tõlgendus Piiblist pärit lugudest, iidsetest müütidest, muistsetest legendidest ja oma kodumaa minevikust kui tõeliselt tähendusrikastest sündmustest inimese ja ühiskonna ajaloos, konkreetsete inimeste sügavalt tunnetatud elukonfliktid avasid tee vabale ja mitmekülgsele tõlgendusele. traditsioonilistest piltidest ja teemadest.

Rembrandti armastus

Rembrandti kuulus muusa Saskia oli Leeuwardeni linna burgomasteri noorim tütar. See valgenahaline punajuukseline kaunitar kasvas üles suures ja väga jõukas peres. Kui tüdruk oli 12-aastane, suri pereema. Kuid tüdruk ei teadnud ikka veel, millest keelduda, ja kui aeg kätte jõudis, sai temast väga kadestamisväärne pruut.

Märkimisväärne kohtumine kunstniku ja preili vahel leidis aset neiu nõbu, kunstnik Hendrik van Uylenburgi majas, kes oli ka antiigikaupmees. Rembrandt on tüdrukust sõna otseses mõttes rabatud: hõõguv pehme nahk, kuldsed juuksed... Lisage sellele oskus juhuslikku vestlust pidada. Naljatamisi kutsus ta kuulsa maalija oma portreed maalima. Ja see on kõik, mida vaja on: Saskia on ideaalne mudel Rembrandti tumedates ja summutatud värvides.

Rembrandt hakkab maalima portreed. Ta kohtub Saskiaga mitte ainult seansside ajal. Oma põhimõtteid eirates püüab ta käia lõbusõidustel ja pidudel. Kui töö portree kallal oli lõpetatud ja sagedased kohtumised lõppesid, mõistis Rembrandt: just tema tahab abielluda. 1633. aastal sai kunstniku pruudiks Saskia van Uylenburgh ja 22. juulil 1634 toimusid kauaoodatud pulmad.

Abielu Saskiaga avab kunstnikule tee kõrgseltskonda. Burmasteri isa jättis oma lemmikule kolossaalse pärandi: 40 000 floriini. Isegi väikese osaga sellest summast saaks elada mugavalt palju-palju aastaid.

Õnnelik ja armastav paar asus ühist kodu korraldama. Peagi hakkas see meenutama muuseumi. Seinu kaunistasid Michelangelo gravüürid ja Raffaeli maalid. Saskia oli kõigega nõus, ta armastas oma meest väga. Ja ta kallas teda omakorda ehetega üle ja maksis kõige peenemate tualettide eest. Ja loomulikult püüdsin jäädvustada oma lemmikpilti. Võib öelda, et Rembrandtist sai tema kroonik pereelu. Paari mesinädalate esimestel päevadel sai maalitud kuulus "Autoportree Saskiaga süles".

1635. aastal sündis perre esimene poeg, kes ei elanud kuigi kaua ja see sai noorele emale kohutavaks hoobiks.

Pikka aega ei tahtnud ta oma poja surnukehast lahku minna, ta ajas kõik endast eemale, laskmata surnud lapsest lahti. Õnnetu ema kõndis temaga mööda maja ringi, kiigutas teda ja kutsus teda kõigi nende õrnade nimedega, mida ta abikaasaga esimestel õnnelikel päevadel Rembrantuks kutsusid.

Rembrandt mõistis, et kui tema molbertis veedetud tunnid välja arvata, saab ta elada ainult Saskia lähedal. Ainult temaga koos tunneb ta end inimesena: armastus on elu allikas ja ta armastab ainult Saskiat, mitte kedagi teist.

Pärast Rembrantuse surma kaotas Saskia sündides lapsi veel kaks korda. Vaid neljas laps, 1641. aastal sündinud Tiitus, suutis rasked imikuaastad üle elada. Poiss sai selle nimega Saskia õe Titia mälestuseks.

Pidev sünnitus mõjus aga Saskia tervisele halvasti. Puhtalt maastikupiltide ilmumist kunstniku poolt 1630. aastate lõpul seletatakse mõnikord sellega, et tollal viibis Rembrandt oma naise haiguse tõttu palju aega temaga linnast väljas. Portreesid maalis kunstnik 1640. aastatel suhteliselt vähe.

Saskia van Uylenburgh suri 1642. aastal. Ta oli vaid kolmkümmend aastat vana. Kirstus paistis ta elavana...

Sel ajal töötas Rembrandt kuulsa maali "Öine vahtkond" kallal.

Rembrandti majamuuseum

Kunstimuuseum Jodenbreestraat'il Amsterdami juudi kvartalis. Muuseum avati 1911. aastal majas, mille Rembrandt ostis oma kuulsuse tipul 1639. aastal ja kus elas kuni pankrotini 1656. aastal.

Peaaegu 20 aastat oma elust (1639–1658) Jodenbrestraadi tänaval suutis Rembrandt luua palju kauneid teoseid, saada kuulsaks, koguda ainulaadset maalide ja harulduste kogu maailmast, omandada õpilasi, raisata oma varandust. tema esimene naine, kaotab oma peamised kliendid, võtab tohutuid võlgu ja paneb maja haamri alla.

Samuti pidi Rembrandt maha müüma suurema osa oma luksuslikust maali- ja antiikesemete kollektsioonist, sealhulgas suurte Euroopa kunstnike teosed, Rooma keisrite büstid ja isegi Jaapani lahingurüüd, ning kolima tagasihoidlikumasse koju. Olles üle elanud mõlemad naised ja isegi oma poja, suri Rembrandt vaesusesse ja üksindusse.

Kaks ja pool sajandit hiljem, 1911. aastal muudeti majast kuninganna Wilhelmina korraldusel muuseum, mis erinevalt näiteks Van Goghi muuseumist on ennekõike mitte kunstigalerii, vaid restaureeritud. suure kunstniku korterid: alumisel korrusel suur köök, teisel korrusel vastuvõtutuba, pereema magamistuba ja külaliste magamistuba, kolmandal häärberi suurim tuba - ateljee ning pööningul. oma õpilaste töötoad.

Interjööri õnnestus taastada notari poolt koostatud varainventuuri abil, kui kogu kunstniku vara enampakkumisel müüdi, ja kunstniku enda joonistuste abil, millel ta kujutas oma kodu.

Siin saab näha tema isiklikke asju, 17. sajandi mööblit ja muid huvitavaid eksponaate, nagu kaunis ofortipressi või ülemere haruldusi.

Muuseumis on eksponeeritud peaaegu kõik suurepärased Rembrandti gravüürid – 250 280-st, kunstniku suurepärased autoportreed, tema vanemaid, naist ja poega Tiitust kujutavad joonistused, imelised vaated Amsterdamile ja selle lähiümbrusele.

Isegi muuseumi tualett nõuab erilist tähelepanu: seal näeb Rembrandti joonistusi vastaval teemal: põõsastes kükitav naine ja sellele asutusele omases poosis seisev mees.

Rembrandt – kõik, mida pead teadma kuulsa Hollandi kunstniku kohta värskendatud: 13. novembril 2017: veebisait

Kunst muudab meie elu huvitavamaks ja ilusamaks. On inimesi, kes jäävad mällu paljudeks sajanditeks, kelle loomingut pärivad uued põlvkonnad.

Pärast selle artikli lugemist saate lähemalt mõista maailmakunsti pärandit, mille suur meister, kunstnik Rembrandt van Rijn jättis maha.

Biograafia

Tänapäeval kutsutakse teda nii varjude meistriks kui ka meheks, kes suudab lõuendile panna absoluutselt igasuguse emotsiooni. Järgmiseks tutvume eluteega, mille ta pidi läbima.

Rembrandt Harmens van Rijn (1606-1669) sündis Hollandis Leideni linnas. Alates noorusest tundis ta huvi maalimise vastu ja alates 13. eluaastast õppis ta kujutavat kunsti Jacob van Swanenburchi juures, kes oli ajalooline maalikunstnik.

Pärast seda on teada, et Rembrandt õppis 17-aastaselt Pieter Lastmani juures, saabudes Amsterdami. Tema õpetaja oli spetsialiseerunud piiblimotiividele ja mütoloogiale.

Tegeles oma asjadega

21. eluaastaks avas Rembrandt van Rijn koos oma sõbraga joonistamistöökoja ning viis regulaarselt läbi õpilaste registreerimist ja kaunite kunstide kursusi. Möödus vaid mõni aasta ja ta sai ümbritsevate seas populaarseks oma käsitöömeistrina.

Koos sõbra Lievensiga lõid nad juba sel ajal meistriteoseid ja neid märkas Constantin Huygens, kes oli Oranži printsi sekretär. Maali Juudasega nimetas ta üheks parimaks antiikaja kunstiteoseks. Ta mängis suurt rolli kunstniku arengus, aidates luua kontakte jõukate klientidega.

Uus elu Amsterdamis

1631. aastaks oli Rembrandt van Rijn juba täielikult Amsterdami elama asunud. Elu selles linnas oli täis tellimusi olulistelt klientidelt, kes nägid teda suurepärase noore kunstnikuna. Sel ajal läks tema sõber õppima Inglismaale, kus ta üritas ka uue õpetaja egiidi all edu saavutada.

Vahepeal hakkab kunstnik huvi tundma nägude kujutamise vastu. Teda huvitavad iga inimese näoilmed, ta proovib katsetada joonistatud inimeste peadega. Rembrandt van Rijn teadis, kuidas täpselt edasi anda kõike, mida öeldi selle inimese silmis, kellelt ta meistriteose maalis.

Just portreed tõid kunstnikule toona äriedu. Lisaks meeldisid talle ka autoportreed. Leiad palju tema töid, kus ta kujutas end väljamõeldud kostüümides ja rüüdes, huvitavates poosides.

Aeg hiilgusele

Rembrandt Harmensz van Rijn pälvis Amsterdamis üldise tunnustuse pärast maalimist "Doktor Tulpi anatoomia õppetund" 1632. aastal, kus ta kujutas kirurge, keda arst õpetas laiba näitel lahkama.

Kui vaatate seda pilti, märkate peent joont, millega meister neist igaühe näoilmet kujutas. See ei ole ainult inimeste näod, ta suutis edasi anda terve rühma õpilaste üldist ettevaatlikku emotsiooni.

Ja viis, kuidas ta pildil varju kujutas, hämmastas paljusid tolleaegseid asjatundjaid. Nad hakkasid üksmeelselt väitma, et Rembrandt Harmens van Rijn on küpsenud koos oma maalidega.

Võib öelda, et seda aega peetakse üheks soodsamaks noore kunstniku elus. Pärast abiellumist Saskia van Uylenburchiga 1634. aastal tulid tellimused nii kiiresti, et ta ei suutnud joonistada.

Oma esimestel eluaastatel uues linnas jõudis noor Rembrandt van Rijn maalida üle 50 maali. Maalid olid erilised ja säravad, kirjanikele jäi tema looming rohkem kui korra meelde. Näiteks Joost van den Vondel, tollal kuulus poeet ja näitekirjanik, avaldas autorile austust oma luuletustes Cornelis Anslost maalitud portree kohta.

Sel ajal oli tal piisavalt raha oma häärberi ostmiseks. Kunsti ja klassikute ning teiste meistrite tööde uurimise kirglikuna täitis ta oma maja nii oma kaasaegsete kuulsate teostega kui ka iidsete aegade loominguga.

Pereelu

Tänapäeva kunstikriitikud tähistavad Rembrandt van Rijni maalitud tolleaegseid häid töid. Tema abikaasa Saskia maalid erinevates riietes ja erineva taustaga näitavad, et meister on täielikult küpsenud ja asunud oma kunsti lõuendile looma.

Oli ka lein – kolm last, kes ta abielu ajal sündisid, surid noorelt. Kuid 1641. aastal sündis paaril poeg Titus, kes oli noorte vanemate jaoks väljund. See rahutu aeg on suurepäraselt jäljendatud kunstniku maalile "Kadunud poeg kõrtsis".

Ebameeldiv sündmus

Nagu oma algusaastatel, sundis suure kunstniku kujutlusvõime teda alati looma teatud piiblistseenidega maale. Vaadake lihtsalt tema maali "Aabrahami ohver", mille ta maalis 1635. aastal! Emotsioonid ja meeleolu antakse edasi nii selgelt, et hakkate muretsema, et niipea, kui pilgutate, torkab nuga kohe teie lihasse.

Kaasaegses kunstis suudavad sellist tunnet edasi anda vaid fotograafid, kes teevad liikumises selge pildi. Tõepoolest, tema oskus kujutada suure meistri kujutlusvõimega töödeldud olukordade atmosfääri on hämmastav.

Probleemide algus

Kunstniku ebaõnnestumised ei lõppenud tema naise surmaga. Kunstniku vaated muutusid järk-järgult. Järk-järgult kadus see noor Rembrandt van Rijn, kelle looming tema kaasaegseid imetles.

1642. aastal sai ta suurepärase pakkumise maalida musketäride portree, mis taheti paigutada Laskmise Seltsi vastvalminud hoonesse. See oli üks suurimaid maale, mille meister kunagi maalinud oli – ulatus nelja meetrini.

Kunstnik pidi tellijate nägemuse järgi looma tavalise sõdurite portree, millest kiirgaks jõudu ja enesekindlust. Kahjuks täitis kunstnik Rembrandt van Rijn ülesande omal moel.

Nagu allpool näidatud maalil “Öine vahtkond” näha, ei saa tema tööd vaevalt portreeks nimetada. Lõuendil on kujutatud terve stseen püssikompaniist, kes valmistub üllatuskampaaniaks.

Pealegi on märgata, kuidas pildil olev liikumine on tardunud. See on omaette kaader sõdurite elust. Klientide nördimus oli selle üle palju. Mõned musketärid jäid tagaplaanile, teised aga pildistati ebamugavas poosis.

Lisaks ei äratanud imetlust ka terav valguse ja varju mäng, mida võib-olla poleks keegi suutnud lõuendil nii eredalt ja julgelt kujutada.

Pärast seda hakkas Rembrandt van Rijn, kelle töid just eile parimateks peeti, muutuma kõrgele avalikkusele ebahuvitavaks. Ja see tähendas sel ajal, et keegi ei esitanud talle kalleid tellimusi.

Kujutage nüüd ette inimest, kes elas kogu oma elu suurejooneliselt ja kaotas siis ootamatult oma sissetulekuallika. Kas ta suudab oma tavapärasest elust loobuda?

Modernsus nõudis üksikasjalikke maalinguid

Tema õpilased lahkuvad temast tasapisi. Rembrandti nägemus hakkab tasapisi tolleaegse moega vastuolus olema – uued suundumused liikusid maksimaalse detailsuse poole. See tähendab, et kui kunstnik hakkaks maalima nii, nagu ta nooruses tegi, siis oleks tema järele märkimisväärne nõudlus.

Aga elu on ettearvamatu nagu päris loomeinimeselgi. Tema käsi muutus kindlamaks, talle meeldis mängida varjuga, hägustades esemete selgeid servi.

Suutmatus head raha teenida mõjutas tema rahalist olukorda. Arvestades, et tema varalahkunud naine oli jõukast perest pärit daam, läks tema kaasavara täielikult tema valdusse. Ja kuna tal polnud sissetulekut, kulutas ta selle lihtsalt oma vajadustele või "põletas".

17. sajandi neljakümnendate lõpus sõbrunes ta oma neiu Hendrikjega. Seda on näha mõnel tema maalil. Sel ajal olid peresidemete osas seadused ranged ja kohus mõistis tema muusa hukka, kui sündis nende beebi Cornelia.

Sellest kunstniku eluperioodist on raske leida kuulsaid maale. Ta eemaldus järk-järgult lähiminevikus maalitud rikkalikest motiividest ja stseenidest.

Tema aga loomeinimesena näitas end muudel aladel. Sel ajal oli ta juba meister ofortide valmistamises. Tal kulus tervelt 7 aastat, et valmida meistriteos nimega "Kristus tervendab haigeid".

Ta suutis selle müüa 100 kuldnaga, mis oli tolle aja kohta päris suur. peetakse parimaks neist, mida Rembrandt suutis luua.

Rembrandti päikeseloojang

Eakal kunstnikul oli üha enam rahalisi probleeme. Aastal 1656 läks ta täielikult pankrotti, andes kogu oma pärandi üle pojale. Elamiseks polnud enam midagi. Aasta hiljem pidi ta oma pärandvara maha müüma. Tulu aitas tal kolida Amsterdami vaiksesse äärelinna. Ta asus elama juudi kvartalisse.

Tema lähim inimene vanaduse ajal oli tema poeg. Kuid Rembrandtil ei vedanud, sest ta elas oma surmani. Ta ei suutnud enam saatuse lööke taluda ja aasta hiljem ka suri.

Tänane Rembrandt

Kunst ei sure kunagi. Loojad elavad oma töödes, eelkõige on kunstnikud alati osa nende lõuenditest. Inimese olemust annab edasi tema stiil ja maalioskus.

Tänapäeval peetakse Rembrandt van Rijni suure A-tähega kunstnikuks ja teda tunnustavad kõik kriitikud. Tema tööd on üsna kõrgelt hinnatud. Näiteks müüdi 2009. aastal oksjonil tema 1658. aastal maalitud maal “Pool pikkune portree tundmatust mehest, kes seisis kätega põld”. Sel ajal).

Kõrgelt hinnati ka tema maali "Eaka naise portree", mis müüdi 2000. aastal ligikaudu 32 miljoni dollari eest. Ma ei julge seda lõuendit isegi "maaliks" nimetada. See näeb lihtsalt välja nagu suur foto – ainult suurepärane meister suudab nägu nii palju detailiseerida.

Sellised inimesed nagu Rembrandt Harmens van Rijn on tõeliselt inspireerivad. Ja te ei pea saama kunstnikuks, peate lihtsalt tegema seda, mis teile meeldib, ja mis kõige tähtsam, südamest.

Särava Rembrandt Harmens van Rijni looming on üks maailma maalikunsti tippe. Temaatilise ulatuse erakordne laius, teoseid spirituaalne sügavaim humanism, tõeline kunsti demokraatia, pidev kõige väljendusrikkamate kunstivahendite otsimine ja ületamatu oskus andsid kunstnikule võimaluse kehastada kunstniku sügavaimaid ja arenenumaid ideid. aega. Rembrandti küpse- ja hilisperioodi maalide koloriit, mis on üles ehitatud soojade lähedaste toonide kombinatsioonile, kumab kõige peenematest varjunditest, hele, värisev ja kontsentreeritud, otsekui esemete endi poolt kiirgatuna, aitab kaasa tema tööde erakordsele emotsionaalsusele. Kuid erilise väärtuse annavad neile kõrged, õilsad tunded, mis annavad igapäevastele asjadele poeesiat ja ülevat ilu.

Õpipoiss ja tema mentor, 1629-1630, Getty muuseum, Los Angeles, California

Jeremija leinab Jeruusalemma hävingut, 1630, Rijksmuseum

Minerva, umbes 1631, Riigimuuseum, Berliin

Rembrandt maalis ajaloolisi, piibli-, mütoloogilisi ja olmemaale, portreesid ja maastikke; ta oli üks suurimaid oforti ja joonistamise meistreid. Kuid ükskõik mis tehnikas Rembrandt töötas, oli tema tähelepanu keskpunktis alati inimene oma sisemaailma, kogemustega. Rembrandt leidis sageli oma kangelasi Hollandi vaeste esindajate hulgast, neis paljastas ta parimad iseloomuomadused ja ammendamatu vaimse rikkuse. Kunstnik kandis oma usku inimesesse kogu oma elu, läbi ebaõnne ja katsumuste. Ta aitas tal kuni viimaste päevadeni luua teoseid, mis väljendavad hollandlaste parimaid püüdlusi.

Proserpina vägistamine, umbes 1631, Dresdeni kunstigalerii

Dr Nicholas Tulpi anatoomiatund, 1632, Mauritshuis, Haag

Euroopa vägistamine, 1632, Getty muuseum, Los Angeles

Rembrandt Harmens van Rijn sündis 1606. aastal Leidenis veskiomaniku pojana. Tema õpetajad olid Swannenburch ja seejärel Lastman. Alates 1625. aastast hakkas Rembrandt iseseisvalt töötama. Tema varased tööd kannavad jälgi Lastmani ja mõnikord ka Utrechti maalikunstnike, Caravaggio järgijate mõjust. Peagi leidis noor Rembrandt oma tee, mis on selgelt välja toodud peamiselt endast ja tema lähedastest tehtud portreedel. Juba nendes töödes sai chiaroscuro tema jaoks üheks peamiseks kunstilise väljenduse vahendiks. Ta uuris erinevaid tegelaste ilminguid, näoilmeid, näoilmeid ja individuaalseid jooni.

Daniel ja Pärsia kuningas Cyrus enne Baali ebajumalat, 1633, Getty muuseum

Sõjajumalanna Bellona, 1633, Metropolitani kunstimuuseum, New York

Laevaehitaja ja tema naine, 1633, pildigalerii, Buckinghami palee

1632. aastal kolis Rembrandt Amsterdami ja kogus kohe kuulsust maaliga “Dr Tulpi anatoomia õppetund” (1632, Haag, Mauritshuis). Sisuliselt on see suur grupiportree doktor Tulpat ümbritsevatest arstidest, kes kuulavad tähelepanelikult tema seletusi lahatud surnukehal. Selline kompositsiooni ülesehitus võimaldas kunstnikul edasi anda iga portreteeritava isiku individuaalseid jooni ja siduda need vabaks rühmaks. üldine seisund sügav huvi, rõhutage olukorra elujõudu. Erinevalt Halsi grupiportreedest, kus kõik katsealused on võrdsel positsioonil, on Rembrandti maalil kõik tegelased psühholoogiliselt allutatud Tulpule, kelle figuuri tõstab esile lai siluett ja vaba käeviipe. Ere valgus paljastab kompositsiooni keskpunkti, aitab luua grupi rahulikkuse muljet ja suurendab väljendust.

Esimese maali edu tõi kunstnikule palju tellimusi ja koos nendega rikkust, mis kasvas koos abieluga patriits Saskia van Uylenburghiga. Rembrandt maalis üksteise järel suuri religioosseid kompositsioone, nagu „Aabrahami ohver” (1635, Peterburi, Ermitaaž), täis dünaamikat ja paatost, ja tseremoniaalseid portreesid. Teda paeluvad heroilis-dramaatilised kujundid, väliselt suurejoonelised struktuurid, lopsakas, uhke riietus, valguse ja varju kontrastid ning teravad nurgad. Rembrandt kujutab sageli Saskiat ja iseennast noorena, õnnelikuna, täis jõudu. Need on “Saskia portree” (umbes 1634, Kassel, pildigalerii), “Autoportree” (1634, Pariis, Louvre), “Autoportree Saskiaga põlvili” (umbes 1636, Dresden, pildigalerii). Rembrandt töötas palju oforti alal, olles lummatud žanrimotiividest, portreedest, maastikest ning lõi terve rea pilte madalamate ühiskonnakihtide esindajatest.

Judith võtab vastu Holofernese (varem tuntud kui Artemisia), 1634, Museo del Prado, Madrid

Diana ja nümfid suplevad, jutustades lugusid Actaeonist ja Callistost, 1635, Wasserburg Anholti muuseum

Saskia van Uylenburch Arkaadia kostüümis, 1635, Rahvusgalerii, London

Juba 1630. aastate lõpus ilmnes kunstniku tõmme suuremõõtmelistel maalidel realistlike kujundite vastu. Mütoloogiline teema maalil “Danae” (1636, suurem osa maalist kirjutati ümber 1640. aastate keskel, Peterburi, Ermitaaž) omandas ebatavaliselt elulise ja veenva lahenduse. Vägivaldsest paatosest ja välismõjudest keeldudes püüdles Rembrandt psühholoogilise ekspressiivsuse poole. Soe värvigamma on muutunud rikkalikumaks ning valgus on omandanud veelgi suurema rolli, andes töösse erilist värinat ja põnevust.

Mees idamaistes kostüümis, 1633, Washingtoni rahvusgalerii

Apostel Toomase uskmatus, 1634, Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum, Moskva

Simson ähvardab oma äia, 1635, Riigimuuseum, Berliin

Kunstniku realistliku oskuse süvenedes suurenesid tema lahkarvamused ümbritseva kodanlik-patriitsiliku keskkonnaga. 1642. aastal maalis ta ühe laskurkompanii käsul suure maali (3,87 X 5,02 m), mis aja jooksul värvide tumenemise tõttu sai hiljem nimeks “Öine Vahtkond” (Amsterdam, Rijksmuseum). Traditsioonilise pidusöögi asemel osalejate portreedega, kus igaüks jäädvustati nende individuaalsete omadustega, nagu varem tehti, kujutas kunstnik püssimeeste esinemist kampaanias. Lipu tõstnud kapteni juhtimisel kõnnivad nad trummihelina saatel mööda laia silda gildihoone lähedal. Ebatavaliselt ere valgusvihk, mis valgustab üksikuid figuure, rongkäigus osalejate nägusid ja väikest tüdrukut, kelle vööl kukk, otsekui läbi laskurite ridade, rõhutab laskjate üllatust, dünaamikat ja põnevust. pilt. Julgete inimeste kujundid, mida haarab kangelaslik impulss, on siin ühendatud hollandi rahva üldistatud kuvandiga, mis on inspireeritud ühtsusteadvusest ja usust oma jõududesse. Nii omandab grupiportree ainulaadse ajaloolise maali iseloomu, milles kunstnik püüab hinnata modernsust. Rembrandt kehastab tema ideed kõrgetest kodanikuideaalidest, rahvast, kes tõuseb üles võitlema vabaduse ja riikliku iseseisvuse eest. Aastatel, mil riiki lõhestavad sisemised vastuolud üha enam ilmsiks tulid, kutsus kunstnik üles kodanikukangelaslikkusele. Rembrandt püüdis luua kuvandit kangelaslikust Hollandist ja ülistada selle kodanike isamaalist tõusu. Selline plaan oli aga tema klientidele juba suuresti võõras.

1640. aastate jooksul kasvasid kunstniku erimeelsused kodanliku ühiskonnaga. Seda soodustavad rasked sündmused tema isiklikus elus, Saskia surm. Kuid just sel ajal algas Rembrandti loomingus küpsusaeg. Tema varajaste maalide suurejoonelised dramaatilised stseenid asenduvad argielu poetiseerimisega: valdavaks saavad lüürilised teemad, nagu “Taaveti hüvastijätt Joonataniga” (1642), “Püha perekond” (1645, mõlemad maalid - Peterburi, Ermitaaž), mille inimlike tunnete sügavuses köidab üllatavalt peen ja jõuline kehastus. Näib, et lihtsates igapäevastseenides, säästlikes ja täpselt leitud žestides ja liigutustes paljastab kunstnik kogu vaimse elu keerukuse, tegelaste mõttevoolu. Ta viib maali “Püha perekond” stseeni vaesesse talupojamajja, kus isa töötab puusepana ja noor ema valvab hoolega beebi und. Kõik siin on täidetud luule hõnguga, rõhutades vaikuse, rahu ja vaikuse meeleolu. Seda soodustab pehme valgus, mis valgustab ema ja beebi nägusid, sooja kuldse värvi peenemaid toone.

Kristus ja Maarja Magdaleena hauakambri juures, 1638, kuninglik kollektsioon, Windsor

Agatha Bas vastu akent, 1641, kunstigalerii, Buckinghami palee

Jutlustaja Cornelis Claes Anslo ja tema naine Eltje Gerritsdr Schouten, 1641, Berlin-Dahlemi muuseum

Kujutised on täis sügavat sisemist tähendust graafilised tööd Rembrandt - joonised ja ofordid. Tema kunsti demokraatlikkust väljendab eriti jõuliselt ofort “Haigeid tervendav Kristus” (umbes 1649, “Saja kuldna leht”, mis sai sellise nime oksjonitelt saadud kõrge hinna tõttu). Silmatorkav on haigete ja kannatavate, kerjuste ja vaeste piltide läbitungimine, mis vastanduvad enesega rahulolevatele, rikkalikult riietatud variseridele. Ehtne monumentaalne ulatus, maalilisus, chiaroscuro peened ja teravad kontrastid ning toonirikkus eristavad tema oforte ja sulejoonistusi, nii temaatilisi kui maastikulisi.

Hilisperioodil on tohutul kohal lihtsad, kuid kompositsioonid, enamasti sugulaste ja sõprade põlvkondlikud portreed, milles kunstnik keskendub portreteeritavate vaimse maailma paljastamisele. Mitu korda kirjutab ta Hendrikje Stoffelsile, paljastades tema lahkuse ja sõbralikkuse, õilsuse ja väärikuse – näiteks “Hendrickje aknal” (Berliin, muuseum). Tihti on modelliks tema poeg Tiitus, haige, habras õrna hingelise näoga noormees. Raamatuga portreel (umbes 1656, Viin, Kunsthistorisches Museum) näib pilt olevat läbi imbunud päikesekiired. Südamlikumate seas on portree Breuningist (1652, Kassel, Galerii), liikuva näoga noore kuldjuukselise mehega, mida valgustab sisemine valgus, ning endassetõmbunud ja kurva Jan Sixi portree (1654, Amsterdam, Six kogumik), justkui mõttesse jäänud, kinda kätte tõmmates.

Autoportree viltmütsiga, 1642, kuninglik kollektsioon, Windsori loss, London

Bathsheba tualett, 1643, Metropolitani kunstimuuseum, New York

Rimmitatud kätega daami portree (Hendrickje Stoffels?), umbes 1650, Royal Collection, London

Seda tüüpi portreede hulka kuuluvad ka kunstniku hilised autoportreed, mis on silmatorkavad oma mitmetahuliste psühholoogiliste omaduste ja kõige tabamatumate hingeliigutuste väljenduse poolest. Viini muuseumi “Autoportree” (umbes 1652) on täidetud ülla lihtsuse ja majesteetlikkusega; Louvre’i “Autoportrees” (1660) kujutas kunstnik end mõtisklemas, keskendunult kurvana. Samal ajal maaliti portree vanast naisest, tema venna naisest (1654, Peterburi, Ermitaaž), portree-biograafia, mis räägib raskest elatud elust, karmidest päevadest, mis jätsid oma kõnekad jäljed. selle palju näinud ja ellujäänud naise kortsus nägu ja kulunud käed. Kontsentreerides valguse näole ja kätele, juhib kunstnik neile vaataja tähelepanu, paljastades portreteeritavate vaimse rikkuse ja inimväärikuse. Peaaegu kõik need portreed jäid tellimata: iga aastaga jäi tellimusi aina vähemaks.

Viimane kümnend on Rembrandti elu kõige traagilisem aeg; maksejõuetuks võlgnikuks kuulutatud, asub ta elama Amsterdami vaeseimasse kvartalisse, kaotades oma parimad sõbrad ja lähedased. Hendrickje ja poeg Titus surevad. Kuid teda tabanud õnnetused ei suutnud peatada kunstniku loomingulise geeniuse arengut. Tema kõige sügavamad ja kaunimad teosed on kirjutatud sel ajal. “Sindiki” grupiportree (riidetöökoja vanemad, 1662, Amsterdam, Rijksmuseum) täiendab kunstniku saavutusi selles žanris. Tema elujõud seisneb iga portreteeritu sügavuses ja iseloomus, kompositsiooni loomulikkuses, selges ja tasakaalus, detailide valiku tagasihoidlikkuses ja täpsuses, vaoshoitud harmoonias. värviskeem ja samal ajal luua ühtne kuvand inimeste rühmast, mida ühendab nende kaitstud huvide kogukond. Ebatavaline nurk rõhutab pildi monumentaalsust, toimuva tähtsust ja pidulikkust.

Noor naine proovib kõrvarõngaid, 1657, Ermitaaž, Peterburi

Artaxerxes, Haman ja Ester, 1660, Puškini riiklik kaunite kunstide muuseum, Moskva

Pereportree, 1668, hertsog Anton Ulrichi muuseum, Brunswick

Hilisperioodi kuuluvad ka mitmed meistri mahukad temaatilised maalid: „Julius Civilise vandenõu” (1661, Stockholm, Rahvusmuuseum), ajalooline kompositsioon, mis kujutab batavia hõimu juhti, keda peeti Baavia hõimu esivanemateks. Madalmaad, kes 1. sajandil tõstis rahvast mässu Rooma vastu, samuti piiblistseenidega maalid: “Artaxerxes, Haaman ja Ester” (1660, Moskva, Puškini muuseum). Piibli tähendamissõna kadunud pojast oli kunstnikku varemgi köitnud, see esineb ühes tema ofordis. Kuid alles oma elu lõpul jõudis Rembrandt oma sügavaima ilmutuseni. Kujutis väsinud, kahetsevast mehest, kes langes põlvili isa ees, väljendab elu tundmaõppimise traagilist teed, ja pilt isast, kes andestas kadunud pojale, kehastab inimesele saadaolevat kõrgeimat õnne, tunnete piiri, mis täidab. süda. Lahendus sellele suurele kompositsioonile on hämmastavalt lihtne, kus peategelasi näib valgustavat sisemine valgus, kus poja taas leidnud isa käte žest väljendab tema lõpmatut lahkust ja rippuv kuju. räpastes kaltsudes rändaja, kes klammerdub isa külge, väljendab kogu meeleparanduse jõudu, otsingute ja kaotuste traagikat. Teised tegelased on tõrjutud tagaplaanile, poolvarras ning nende kaastunne ja läbimõeldus tõstavad vaid veelgi esile, otsekui soojas säras hõõgudes, isaliku armastuse ja andestuse, mille Hollandi suur kunstnik inimestele testamendiks jättis.

Rembrandti kunsti mõju oli tohutu. See ei mõjutanud mitte ainult tema lähimate õpilaste loomingut, kellest Carel Fabricius oli õpetaja mõistmisele kõige lähemal, vaid ka iga vähem või rohkem tähelepanuväärse Hollandi kunstniku kunsti. Rembrandti kunst avaldas sügavat mõju kogu maailma realistliku kunsti arengule hiljem. Kui kodanliku ühiskonnaga konflikti sattunud Hollandi suurim kunstnik suri vaesuses, siis teistel maalijatel, olles omandanud kujutatu tõepärase edasiandmise oskuse, õnnestus saavutada eluaegne tunnustus ja õitseng. Koondades oma jõupingutused ühe või teise maaližanri valdkonda, lõid paljud neist oma valdkonnas märkimisväärseid teoseid.