Feta armastuslaulude motiivid. Armastussõnad: A. A. Fet. Feti armastuse laulusõnad

Armastuse teema on puhta kunsti teooria üks komponente, mis kajastub vene kirjanduses kõige laiemalt Feti ja Tjutševi luuletustes. See igavene luuleteema leidis siin siiski oma uue murdumise ja kõlas mõneti uudselt. Saltõkov-Štšedrin kirjutas 70ndatel, et nüüd ei julge enam keegi ööbikute ja rooside kiidulaulu laulda. Vastupidi, Feti jaoks oli armastuse teema põhiline kogu tema töös kuni tema elu lõpuni.
Kaunite armastuse luuletuste loomist ei seleta mitte ainult poeedi jumalik and ja eriline anne. Feti puhul on sellel ka tõeline autobiograafiline taust. Feti inspiratsiooniks oli tema noorusaegne armastus – Serbia maaomaniku tütar Maria Lazic. Nende armastus oli sama kõrge ja kustumatu kui ka traagiline. Lazic teadis, et Fet ei abiellu temaga kunagi, sellegipoolest olid tema viimased sõnad enne surma hüüatus: "Süüdi pole tema, vaid mina!" Tema surma asjaolud pole selgitatud, nagu ka Feti sünni asjaolud, kuid on alust arvata, et tegemist oli enesetapuga. Kaudse süü teadvus ja kaotuse tõsidus painasid Fetit kogu tema elu ning selle tulemuseks oli duaalne maailm, midagi sarnast Žukovski duaalse maailmaga. Kaasaegsed märkisid Feti külmust, ettevaatlikkust ja isegi mõningast julmust igapäevaelus. Kuid millise kontrasti see tekitab Feti teise maailmaga – tema luuletustes sisalduvate lüüriliste kogemuste maailmaga. Kogu oma elu uskus Žukovski Masha Protasovaga ühenduse loomist teises maailmas, ta elas nende mälestustega. Fet on sukeldunud ka omaenda maailma, sest ainult selles on võimalik ühtsus oma armastatuga. Fet tunneb end ja oma armastatut (tema "teise mina") lahutamatult ühte teise eksistentsi, mis tegelikult jätkub ka luulemaailmas: "Ja kuigi mulle on määratud elu ilma sinuta venitada, oleme teiega koos, me ei saa olla eraldatud." (“Alter ego.”) Luuletaja tunneb oma armastatuga pidevalt hingelist lähedust. Sellest räägivad luuletused “Sina oled kannatanud, mina kannatan veel...”, “Saladusliku öö vaikuses ja pimeduses...”. Ta annab oma armastatule pühaliku tõotuse: "Ma kannan teie valgust läbi maise elu: see on minu oma - ja koos sellega topelteksistents" ("Väsivalt kutsuv ja asjata...").
Luuletaja räägib otse "kaksikeksistentsist", et tema maapealne elu aitab tal vaid taluda oma armastatu "surematust", et ta elab tema hinges. Tõepoolest, luuletaja jaoks ei olnud tema armastatud naise kuvand kogu tema elu jooksul mitte ainult ilus ja kauaaegne teise maailma ideaal, vaid ka tema maise elu moraalne kohtunik. Ka Maria Lazicile pühendatud luuletuses "Unenägu" on see eriti selgelt tunda. Poeemil on autobiograafiline alus, leitnant Losev on kergesti äratuntav Feti endana ning ka keskaegsel majal, kus ta peatus, on prototüüp Dorpatis. “Kuradite klubi” koomiline kirjeldus annab teed teatud moraliseerivale aspektile: leitnant kõhkleb oma valikus ja talle meenub hoopis teistsugune pilt - tema ammu surnud armastatu pilt. Ta pöördub tema poole nõu saamiseks: "Oh, mis sa ütleksid, ma ei julge nimetada, keda nende patuste mõtetega."
Kirjanduskriitik Blagoy juhib oma uurimistöös tähelepanu nende ridade vastavusele Vergiliuse Dantele sõnadele, et "paganana ei saa ta teda taevasse saada ja Beatrice antakse talle kaaslaseks". Maria Lazici kuvand (ja see on kahtlemata tema) Feti jaoks on moraalne ideaal; kogu poeedi elu on ideaaliiha ja taasühinemise lootus.
Kuid Feti armastussõnad pole täidetud mitte ainult lootuse ja lootusega. Ta on ka sügavalt traagiline. Armastuse tunne on väga vastuoluline, see pole ainult rõõm, vaid ka piin ja kannatus. Luuletustes on sageli selliseid kombinatsioone nagu rõõm - kannatus, "kannatuse õndsus", "salajase piina magusus". Luuletus “Ära ärata teda koidikul” on täidetud sellise kahetise tähendusega. Esmapilgul näeme rahulikku pilti tüdruku hommikusest unest. Kuid juba teine nelik annab edasi mingisuguse pinge ja hävitab selle rahulikkuse: "Ja ta padi on kuum ja väsinud uni on kuum." "Kummaliste" epiteetide, nagu "väsitav uni", ilmumine ei viita enam rahulikkusele, vaid mingisugusele valulikule seisundile, mis on lähedane deliiriumile. Selle seisundi põhjust selgitatakse veelgi, luuletus jõuab haripunkti: "Ta muutus aina kahvatumaks, ta süda lõi üha valusamalt." Pinge kasvab ja ühtäkki muudab viimane nelikvärv pilti täielikult, jättes lugeja hämmeldunuks: "Ära äratage teda, ärge äratage teda, koidikul magab ta nii magusalt." Need read loovad kontrasti luuletuse keskosaga ja toovad meid tagasi esimeste ridade harmoonia juurde, kuid uuel pöördel. Üleskutse "ära ärata teda" kõlab peaaegu hüsteeriliselt, nagu hingehüüd. Sama kiretõuge on tunda Tatjana Bersile pühendatud luuletuses “Öö paistis, aed oli kuud täis...”. Pinget rõhutab refrään: “Armasta sind, kallista sind ja nuta järele
sina." Selles luuletuses annab vaikne pilt öisest aiast teed ja vastandub tormile poeedi hinges: "Klaver oli avatud ja keelpillid värisesid selles, nagu meie südamed teie laulu taga."
“Kindel ja igav” elu vastandub “põlevale südamepiinale”, elu eesmärk on koondunud ühte hingetõuke, isegi kui see põleb maani. Feti jaoks on armastus tuli, nagu luule on leek, milles hing põleb. "Kas sulle ei sosistanud sel ajal midagi: seal põles üks mees!" - hüüatab Fet luuletuses “Kui loed valusaid ridu...”. Mulle tundub, et Fet oleks võinud sama öelda armukogemuste piinamise kohta. Kuid pärast "põlemist", st tõelist armastust kogenud, pole Fet sellegipoolest laastatud ja kogu elu säilitas ta oma mällu nende tunnete värskuse ja oma armastatu kuvandi.
Kord küsiti Feti käest, kuidas ta oskas tema vanuses nii nooruslikult armastusest kirjutada? Ta vastas: mälu järgi. Blagoy ütleb, et "Fet eristab erakordselt tugev poeetiline mälu", ja toob näiteks luuletuse "Kiigel", mis oli kirjutamise tõukejõud, mis oli mälestuseks 40 aastat tagasi (luuletus on kirjutatud 1890. aastal). "Nelikümmend aastat tagasi kiikusin tüdrukuga kiigel, seisin laual ja ta kleit lehvis tuules," kirjutab Fet Polonskyle saadetud kirjas. Selline “kõlaline detail” (Blagoy), nagu “tuules särisev” kleit, jääb luuletaja-muusiku jaoks enim meelde. Kogu Feti luule on üles ehitatud helidele, modulatsioonidele ja helipiltidele. Turgenev ütles Feti kohta, et ootas temalt luuletust, mille viimased read tuleb edasi anda vaid huulte vaikse liikumisega. Markantne näide on luuletus “Sosina, arglik hingamine...”, mis on üles ehitatud ainult nimi- ja omadussõnadele, ilma ühegi tegusõnata. Ka komad ja hüüumärgid annavad realistliku konkreetsusega edasi hetke hiilgust ja pinget. See luuletus loob punktpildi, mis lähedalt vaadates annab kaose, inimsilmale tabamatute “maagiliste” “muutuste jada” ja kauguses täpse pildi. Fet kui impressionist lähtub oma luules, eriti aga armastuse kogemuste ja mälestuste kirjeldamises oma subjektiivsete tähelepanekute ja muljete vahetul jäädvustamisel. Kondensatsioon, kuid mitte värviliste löökide segunemine, nagu Monet maalidel, annab armastuselamuste kirjeldusele kulminatsiooni ja äärmise selguse armastatu kuvandile. Milline ta on?
"Ma tean teie kirge juuste vastu," räägib Grigorjev Fetile oma loost "Cactus". See kirg avaldub rohkem kui üks kord Fetovi luuletustes: “Mulle meeldib vaadata su pikka juuksesalku”, “kuldne lokkide fliis”, “raskes sõlmes jooksevad punutised”, “kohev juuksesalk” ja “ punutised, mille mõlemal küljel on pael. Kuigi need kirjeldused on mõnevõrra üldised, loovad need siiski üsna selge kuvandi ilusast tüdrukust. Fet kirjeldab oma silmi veidi teisiti. Kas see on "kiirgav pilk" või "liikumatud silmad, hullud silmad" (sarnaselt Tjutševi luuletusega "Ma teadsin oma silmi, oh neid silmi"). "Teie pilk on avatud ja kartmatu," kirjutab Fet ja samas luuletuses räägib ta "ideaali õhukestest joontest". Feti jaoks on tema armastatu moraalikohtunik ja ideaal. Tal on luuletaja üle kogu tema elu suur võim, kuigi juba 1850. aastal, vahetult pärast Lazici surma, kirjutab Fet: "Minu ideaalne maailm hävitati ammu." Armastatud naise mõju luuletajale on tunda ka luuletuses “Pikka aega ma unistasin sinu nuttude nuttudest”. Luuletaja nimetab end "õnnetuks timukaks", ta tunneb teravalt süüd oma armastatu surma pärast ning karistuseks selle eest oli "kaks tilka pisarat" ja "külm värin", mida ta kannatas "unetutel öödel" igavesti. See luuletus on maalitud Tjutševi toonides ja neelab Tjutševi draama.
Nende kahe poeedi elulood on paljuski sarnased – mõlemad kogesid oma armastatud naise surma ning tohutu igatsus kaotatu järele andis toitu kaunite armastusluuletuste loomiseks. Feti puhul tundub see tõsiasi kõige kummalisem – kuidas saab kõigepealt tüdruku ära rikkuda ja siis temast terve elu ülevaid luuletusi kirjutada? Mulle tundub, et kaotus jättis Fetile nii sügava mulje, et luuletaja koges omamoodi katarsist ja selle kannatuse tulemuseks oli Feti geenius – ta lubati luule kõrgsfääri, kogu tema lemmikkogemuste kirjeldus. ja armastuse traagika tunnetus mõjutab lugejat nii tugevalt, sest Fet ise koges neid ja tema loominguline geenius viis need kogemused poeetilisesse vormi. Vaid luule jõud suutis neid edasi anda, järgides Tjutševi ütlust: väljendatud mõte on vale. Fet ise räägib korduvalt luule jõust: "Kui rikas ma hullude värsside poolest olen."
Feti armastuslaulud võimaldavad tungida sügavamale tema üldistesse filosoofilistesse ja vastavalt ka esteetilistesse vaadetesse, nagu Blagoy ütleb, "tema lahendusesse kunsti ja reaalsuse vahelise suhte põhiküsimusele". Armastus, nagu luulegi, viitab Feti järgi teisele, teisele maailmale, mis on Fetile kallis ja lähedane. Armastust käsitlevates luuletustes ei käitunud Fet "kuuekümnendatele vastanduva puhta kunsti sõjaka jutlustajana, vaid lõi omaenda ja väärtustava maailma" (Blagoy). Ja see maailm on täis tõelisi kogemusi, poeedi vaimseid püüdlusi ja sügavat lootusetunnet, mis kajastuvad luuletaja armastuslauludes.

Fetovi laulusõnades on eriline koht armastuse teema. "Armastus Fetovi laulusõnade vastu," kirjutas D.D. Hea, pole sugugi mingi imetlevalt unenäoline, eeterlik, vaid kõige loomulikum tunne, mille loodus on loonud maa peal jätkamiseks, just selles olemuses lõpmatult ilus - üks maailma “muusika” kõrgeimaid ilminguid, nagu ilu. universumisse valatud."

Kuid tuleb märkida veel üks asi Feti armastussõnade tunnusjoon: poeet suutis hämmastavalt edasi anda idee armastustundega inimese muutumisest: ta omandas kogetud tunde mõjul võime avada maailma hing, selle saladus ilus elu:

Ma nägin su piimjaid, beebi juukseid,
Ma kuulsin su armsalt ohkavat häält -
Ja esimesel koidikul tundsin kirglikkust;
Kevadiilide tormamisel,
Hingasin puhta ja kirgliku voolu
Vangistatud ingel puhuvate tiibadega.

Ma mõistsin neid pisaraid, mõistsin neid piinu,
Kus sõna on tuim, kus valitsevad helid,
Kus sa ei kuule mitte laulu, vaid laulja hinge,
Seal, kus vaim jätab mittevajaliku keha,
Kus sa kuuled, et rõõmul pole piire,
Kus sa usud, et õnnel pole lõppu.

Armastatu üle mõtisklemine, tähelepanu tema häälele võimaldab kangelasel mõista maailma ilu ja annab talle hämmastava jõu, võime lennata ja avastada universumi saladusi - pisarates ja piinades peituvat õnne ja rõõmu. Kuid armastav kangelane ei avasta mitte ainult universumi ilu ja salapära. Armastus teeb ta kõikvõimsaks, aidates muuta maailma ennast, kanda sinna üle osakese omaenda tulest – oma hingest, vaimsustada – sütitada seda oma tundega, tuua soojust ja valgust külma pimedusse:

Siia aina lähemale!
Ava oma armastatud silm!
Oled südames häbipunasega,
Olen sinu kiir, kes lendab kaugele.

Ööpimeduses mägedesse,
Päikeseloojangu hallil pilvel,
Nagu pintslit, kasutan seda kiirt
Ma viskan veidi põsepuna ja kulda.

Asjata külm pimedus
Must, kõik ripub meie kohal:
Isegi kui avarused ise
See süttib meist.

Võib-olla esimest korda vene luules tunnustatakse armastustunnet kui jõudu, mis muudab inimloomust, tekitades inimese võime hõljuda – nagu lind või ingel – maisest eksistentsist kõrgemale. Armastajate lennu motiiv, mis on nii iseloomulik järgnenud poeetilisele põlvkonnale - vene sümbolistidele, pärineb loomulikult A. Feti poeetiliselt julgest kujundist:

Armasta mind! Niipea kui teie oma
Ma kohtun teie pilguga
Su jalge ette laotan mustrilise
Elav vaip.

Tundmatust soovist inspireerituna,
Üle kõige maise, -
Millises tules, millise eneseunustusega
Me lendame!

Ja särades unenäo taevasinises,
Kas sa ilmud
Valitse igavesti laulu hinges
Ja ilu.

Kaasaegsed tegid rohkem kui korra nalja vana poeedi oskuse üle luuletada inspireeritult noorusliku innuga armastusest. Selle luuletaja võimet säilitada kogemuste puhtust ja spontaansust selgitas Fet ise. Ühes kirjas Ya.P. Ta kinnitas Polonskyle: „Teil on täiesti õigus, kui arvate, et inimene, kes pole isiklikult kogenud armastuse igatsust selle erinevates varjundites, ei ole võimeline sellest kirjutama; kuid luuletajaks ei saa nimetada inimest, kes kaotab pöördumatult kogetud emotsionaalsed hetked.

Püüdes kindlaks teha Feti armastuse teema kõla originaalsust, märgivad teadlased kangelase kahe teineteist välistava tunde - rõõmu ja kannatuse - pidevat kombinatsiooni, nähes Feti luules kuulsa Bloki väite "Rõõm - kannatused - üks" allikat. ." Armastus, isegi õnnelik armastus, põhjustab Fetile alati mitte ainult valgust, vaid ka valu. Nende kahe tunde lahutamatus määrab suuresti Fetovi kangelase kogemused. Nii kõneleb kangelane oma nooruspõlve õnnelikku sündmust meenutades õnne kibedusest (“Tule sisse vaadates unustasin end, / võluring piinas mind, / ja üleliigne õnn ja jõud resoneeris millegi kibedaga”) . Armastuse kõrgeima kogemuse määratleb kangelane oksüümoroni "õndsuse kannatus" ("õndsuse kannatustes seisan teie ees") abil.

Võite märkida veel üks Feti luule tunnusjoon, mis osutus kaasaegse laulusõnade taustal nii ebatavaliseks ja järgmisele poeetilisele põlvkonnale nii tähendusrikkaks: tema luuletuste kangelanna ei esine mitte ainult maise naise ideaalse kehastusena, vaid ka jumalanna või taevakehana. Samal ajal omandab ideaalnähtus aukartust ja inimlikke tundeid ning inimkogemuses on maise armastuse tunne ühendatud imetluse ja aukartusega:

Etteheide, kaastunne inspireeritud,
Ärge mürgitage haiget hinge;
Las need põlvili
Ma pean teie ette jääma!

Põleb üle tühise maa,
Lubate lahkelt
Naudin puhtuse üle
Ja teie hinge ilu,

Vaata, kui läbipaistev valgus on
Sa oled maa peal ümbritsetud,
Kuidas on Jumala rahu selles maailmas
Uppudes sinakasse udusse!..

Oh, ma olen õnnistatud keset kannatusi!
Kui rõõmus ma olen, unustades enda ja maailma,
Ma lähenen nuttes
Kuum hoia tagasi tõusulaine!

Luuletuses võib näha sama maise ja taevase kombinatsiooni kangelanna kujundis "Te olete kõik tuledes, teie välk", 1888):

Olete kõik leekides. Sinu välk
Ja mind kaunistab sära...
Õrnade ripsmete varju all
Taeva tuli ei karda mind,

Aga ma kardan selliseid kõrgusi
Kus ma ei talu:
Kuidas ma saan seda pilti säilitada?
Mida su hing on mulle andnud?

Sellised luuletused võimaldasid Blokil hiljem öelda, et Fet kehtestas igavese naiselikkuse idee kindlalt. Võib öelda, et Feti laulusõnade poeetiline kujund armastusest langeb silmatorkavalt kokku Feti noorema kaasaegse, filosoofi Vl teostes kinnitatud armastuse mõistega. Solovjova. Armastust on filosoofi järgi kahte tüüpi: kõrgemale olendile – jumalannale ja inimesele. "Tõusva armastusega" "armastame meist kõrgemat olendit, saades temalt rikkust, mis tal on ja mida me oma jõududega saavutada ei suuda." "Alaneva armastusega" "armastame endast madalamat olendit, kellele anname vaimse rikkuse, mis meil on, olles saanud selle oma kõrgemalt armastatult." Ja ainult nende kahe kogemuse kombinatsioon moodustab Vl. Solovjov, täiuslik armastus.

Hämmastava jõuga, tõusva ja laskuva armastusega ühinevad maise ja taevane luuletuse kangelase kogemused "Millise hooletuse tõttu ma ihaldan", 1863. Siin võimaldab kõrge armastus tähe vastu kangelasel mõista oma armastust oma maise sõbra vastu, tema saatust talle:

Millise hooletusega ma ihkan
Otsisin öösel üht tähte!
Kuidas ma armastasin tema sära
Tema teemantkiired!

<...>Armastus, osalus, hoolimine
Mu silmad värisesid temas
Stepis, jõekäärust,
Merede ööpeeglist.

Aga nii palju vaikivaid mõtteid
Ta ei saada mulle oma kiirt kuhugi,
Nagu nutva paju juured,
Oma aias, oma tiigis.

Armastus maise naise vastu ja armastus jumalanna vastu pole Feti laulusõnades vastandatud. Võib-olla võime öelda, et nii “tema” - jumalanna kui ka "tema" - maapealne naine on mingil moel lähedased lüürilisele "minale". Lähedaseks ja sarnaseks teeb nad nii noore armastatu kui ka taevakeha kiirgav valgus (“Kui talvine taevas on tähtedega valgustatud...”, “Ah, laps, ma olen sinusse kiindunud...”).

23. novembril 1820 sündis Mtsenski lähedal asuvas Novoselki külas Caroline Charlotte Feti ja Afanasy Neofitovitš Šenšini perre suur vene luuletaja Afanasi Afanasjevitš Fet. Tema vanemad abiellusid välismaal ilma õigeusu tseremooniata (luuletaja ema oli luterlane), mistõttu Saksamaal seadustatud abielu tunnistati Venemaal kehtetuks.

Aadlitiitli äravõtmine

Hiljem, kui pulmad peeti õigeusu riituse järgi, elas Afanasy Afanasjevitš juba oma ema perekonnanime Fet all, keda peeti tema vallaslapseks. Poisilt võeti lisaks isa perekonnanimele ära aadlitiitel, Venemaa kodakondsus ja pärimisõigused. Noormehe jaoks oli pikki aastaid elu tähtsaim eesmärk saada tagasi nimi Shenshin ja kõik sellega kaasnevad õigused. Alles kõrges eas suutis ta seda saavutada, saades tagasi oma päriliku aadli.

Haridus

Tulevane luuletaja astus 1838. aastal Moskvasse professor Pogodini internaatkooli ja sama aasta augustis astus ta Moskva ülikooli kirjandusteaduskonda. Oma tudengiaastad veetis ta oma klassivenna ja sõbra peres. Noorte sõprus aitas kaasa ühiste ideaalide ja kunstivaadete kujunemisele.

Esimesed katsed kirjutada

Afanasi Afanasjevitš hakkab luuletama ja 1840. aastal ilmus tema enda kulul välja antud luulekogu pealkirjaga “Lüüriline panteon”. Nendes luuletustes oli selgelt kuulda Jevgeni Baratõnski poeetilise loomingu kaja ja alates 1842. aastast on Afanasi Afanasjevitšit pidevalt avaldatud ajakirjas Otechestvennye zapiski. Vissarion Grigorjevitš Belinski kirjutas juba 1843. aastal, et kõigist Moskvas elavatest luuletajatest on Fet "kõige andekam", ja asetab selle autori luuletused Mihhail Jurjevitš Lermontovi teostega samale tasemele.

Sõjaväelise karjääri vajadus

Fet püüdles kogu hingest kirjandusliku tegevuse poole, kuid tema rahalise ja sotsiaalse olukorra ebastabiilsus sundis luuletajat oma saatust muutma. Afanassy Afanasjevitš astus 1845. aastal allohvitserina ühte Hersoni provintsis asuvasse rügementi, et saada pärilikku aadlikkust (mille õiguse andis vanemohvitseri auaste). Kirjanduskeskkonnast ja suurlinnaelust äralõigatuna lõpetab ta peaaegu avaldamise ka seetõttu, et luulenõudluse vähenemise tõttu ei tunne ajakirjad tema luuletuste vastu huvi.

Traagiline sündmus Feti isiklikus elus

Hersoni aastatel juhtus traagiline sündmus, mis määras luuletaja isikliku elu: tema armastatud Maria Lazich, kaasavaratüdruk, kellega ta ei julgenud oma vaesuse tõttu abielluda, suri tulekahjus. Pärast Feti keeldumist juhtus temaga kummaline juhtum: Maria kleit süttis küünlast põlema, ta jooksis aeda, kuid ei tulnud riiete kustutamisega toime ja lämbus suitsu kätte. Seda võib kahtlustada kui tüdruku enesetapukatset ja Feti luuletused kajavad seda tragöödiat veel kauaks (näiteks luuletus “Kui sa loed valusaid ridu...”, 1887).

Sissepääs L Elukaitsjate Ulaani rügement

1853. aastal toimus poeedi saatuses järsk pööre: tal õnnestus liituda Peterburi lähedal asunud kaardiväe Ulani rügemendiga. Nüüd saab Afanasy Afanasjevitš võimaluse külastada pealinna, jätkab oma kirjanduslikku tegevust ja hakkab regulaarselt avaldama luuletusi ajakirjades Sovremennik, Russky Vestnik, Otechestvennye Zapiski ja Library for Reading. Ta saab lähedaseks Ivan Turgenevi, Nikolai Nekrasovi, Vassili Botkini, Aleksandr Družininiga - Sovremenniku toimetajatega. Selleks ajaks juba pooleldi unustatud Feti nimi esineb taas arvustustes, artiklites, ajakirjade kroonikates ning alates 1854. aastast on avaldatud tema luuletusi. Ivan Sergejevitš Turgenev sai luuletaja mentoriks ja valmistas 1856. aastal isegi oma teoste uue väljaande.

Luuletaja saatus 1856-1877

Fetil ei vedanud teenistuses: iga kord karmistati päriliku aadli saamise reegleid. 1856. aastal jättis ta sõjaväelase karjääri põhieesmärki saavutamata. 1857. aastal abiellus Afanasi Afanasjevitš Pariisis jõuka kaupmehe tütre Maria Petrovna Botkinaga ja omandas kinnistu Mtsenski rajoonis. Sel ajal ei kirjutanud ta peaaegu üldse luulet. Konservatiivsete vaadete toetajana reageeris Fet teravalt negatiivselt pärisorjuse kaotamisele Venemaal ja hakkas alates 1862. aastast regulaarselt avaldama esseesid ajalehes Russian Messenger, kus taunib mõisniku positsioonilt reformijärgset korda. Aastatel 1867–1877 oli ta rahukohtunik. 1873. aastal sai Afanasi Afanasjevitš lõpuks päriliku aadli.

Feti saatus 1880. aastatel

Luuletaja naasis kirjandusse alles 1880. aastatel, olles kolinud Moskvasse ja saanud rikkaks. 1881. aastal sai teoks tema kauaaegne unistus – avaldati tema loodud tõlge oma lemmikfilosoofist “Maailm kui tahe ja esitus”. 1883. aastal ilmus tõlge kõigist luuletaja Horatiuse teostest, mille Fet alustas oma tudengipõlves. Ajavahemikku 1883–1991 ilmus neli numbrit luulekogust “Õhtutuled”.

Feti laulusõnad: üldised omadused

Afanasi Afanasjevitši oma päritolult romantiline luule on kui ühenduslüli Vassili Žukovski ja Aleksandr Bloki loomingu vahel. Luuletaja hilisemad luuletused kaldusid Tjutševi traditsiooni poole. Feti peamised laulusõnad on armastus ja maastik.

1950.–1960. aastatel, Afanassi Afanasjevitši kui luuletaja kujunemise ajal, domineerisid kirjanduskeskkonnas peaaegu täielikult Nekrasov ja tema toetajad – sotsiaalseid, kodanikuideaale ülistava luule apologeedid. Seetõttu tuli Afanasy Afanasjevitš oma loovusega, võib öelda, mõnevõrra enneaegselt välja. Feti laulusõnade eripärad ei võimaldanud tal Nekrasovi ja tema grupiga liituda. Luuletused peavad ju tsiviilluule esindajate arvates olema ilmtingimata aktuaalsed, täites propaganda- ja ideoloogilist ülesannet.

Filosoofilised motiivid

Fet läbib kogu tema loomingut, kajastub nii maastiku- kui ka armastusluules. Kuigi Afanasy Afanasjevitš oli isegi sõber paljude Nekrasovi ringi luuletajatega, väitis ta, et kunsti ei tohiks huvitada miski muu kui ilu. Ainult armastuses, looduses ja kunstis eneses (maal, muusika, skulptuur) leidis ta püsiva harmoonia. Feti filosoofilised laulusõnad püüdsid jõuda reaalsusest võimalikult kaugele, mõtiskledes ilu üle, mis ei olnud seotud igapäevaelu edevuse ja kibestumisega. See viis selleni, et Afanasy Afanasjevitš võttis 1940. aastatel kasutusele romantilise filosoofia ja 1960. aastatel nn puhta kunsti teooria.

Tema töödes valitseb joovastus loodusest, ilust, kunstist, mälestustest ja naudingust. Need on Feti laulusõnade omadused. Sageli kohtab poeet kuuvalgusele või lummavale muusikale järgnenud maast eemaldumise motiivi.

Metafoorid ja epiteedid

Kõik, mis kuulub üleva ja ilusa kategooriasse, on tiibadega varustatud, eriti armastuse ja laulu tunne. Feti laulusõnades kasutatakse sageli metafoore nagu “tiivuline unenägu”, “tiivuline laul”, “tiivuline tund”, “tiivuline sõnaheli”, “rõõmust inspireeritud” jne.

Tema teoste epiteedid ei kirjelda tavaliselt mitte objekti ennast, vaid lüürilise kangelase muljet sellest, mida ta nägi. Seetõttu võivad need olla loogiliselt seletamatud ja ootamatud. Näiteks võib viiulit määratleda kui "sulamist". Feti tüüpilised epiteedid on "surnud unenäod", "lõhnavad kõned", "hõbedad unenäod", "nuttavad rohud", "lese taevasinine" jne.

Sageli joonistatakse pilt visuaalsete assotsiatsioonide abil. Luuletus "Lauljale" on selle ilmekas näide. See näitab soovi tõlkida laulu meloodia tekitatud aistingud konkreetseteks kujunditeks ja tunneteks, millest Feti sõnad moodustavad.

Need luuletused on väga ebatavalised. Niisiis, "kaugus heliseb" ja armastuse naeratus "helendab", "hääl põleb" ja hääbub kaugusesse, nagu "koit mere taga", nii et pärlid pritsivad uuesti "valjult". mõõn." Vene luule ei tundnud tol ajal nii keerulisi, julgeid kujundeid. Nad kehtestasid end palju hiljem, alles sümbolistide tulekuga.

Feti loomingulisest stiilist rääkides mainivad nad ka impressionismi, mis põhineb reaalsusmuljete vahetul jäädvustamisel.

Loodus luuletaja loomingus

Feti maastikutekstid on jumaliku ilu allikas igaveses uuenemises ja mitmekesisuses. Paljud kriitikud on maininud, et see autor kirjeldab loodust justkui maaomaniku kinnistu aknast või pargi vaatenurgast, justkui spetsiaalselt imetluse äratamiseks. Feti maastikusõnad on inimesest puutumata maailma ilu universaalne väljendus.

Afanasi Afanasjevitši jaoks on loodus osa tema enda “minast”, tema kogemuste ja tunnete taust, inspiratsiooniallikas. Feti laulusõnad näivad hägustavat piiri välise ja sisemaailma vahel. Seetõttu võib tema luuletustes inimlikud omadused omistada pimedusele, õhule, isegi värvile.

Väga sageli on loodus Feti laulusõnades öine maastik, sest just öösel, kui päevane sagimine vaibub, on kõige lihtsam nautida kõikehõlmavat, hävimatut ilu. Praegusel kellaajal pole luuletajal aimugi kaosest, mis Tjutševit lummas ja hirmutas. Valitseb päeval peidetud majesteetlik harmoonia. Esikohal ei ole tuul ja pimedus, vaid tähed ja kuu. Tähtede järgi loeb Fet igaviku “leekivat raamatut” (luuletus “Tähtede seas”).

Feti laulusõnade teemad ei piirdu ainult looduskirjeldustega. Eriline osa tema loomingust on armastusele pühendatud luule.

Feti armastuse laulusõnad

Luuletaja jaoks on armastus terve tunnete meri: arglik igatsus, nauding vaimsest lähedusest, kire apoteoos ja kahe hinge õnn. Selle autori poeetiline mälu ei tundnud piire, mis võimaldas tal isegi allakäiguaastatel kirjutada oma esimesele armastusele pühendatud luuletusi, justkui jääks talle endiselt mulje väga ihaldatud hiljutisest kuupäevast.

Kõige sagedamini kirjeldas poeet tunde sündi, selle valgustatumaid, romantilisemaid ja aupaklikumaid hetki: esimene kätepuudutus, pikad pilgud, esimene õhtune jalutuskäik aias, mõtisklus looduse ilu üle, mis tekitab vaimset. intiimsus. Lüüriline kangelane ütleb, et ta hindab samme selleni mitte vähem kui õnne ennast.

Feti maastik ja armastussõnad moodustavad lahutamatu ühtsuse. Kõrgendatud loodusetaju põhjustavad sageli armastuskogemused. Selle ilmekaks näiteks on miniatuurne “Sosista, arglik hingamine...” (1850). See, et luuletuses pole tegusõnu, pole mitte ainult originaaltehnika, vaid ka terve filosoofia. Tegevust ei toimu, sest tegelikult kirjeldatav on vaid üks hetk või terve rida hetki, liikumatu ja isemajandav. Detailide kaudu kirjeldatud armastatu kuvand näib lahustuvat poeedi tunnete üldises ulatuses. Siin pole kangelanna täielikku portreed - seda peab lugeja kujutlusvõime täiendama ja uuesti looma.

Armastust Feti laulusõnades täiendavad sageli muud motiivid. Nii on luuletuses "Öö paistis. Aed oli kuud täis..." ühinevad kolm tunnet üheks impulsiks: imetlus muusika vastu, joovastav öö ja inspireeritud laulmine, millest areneb armastus laulja vastu. . Kogu luuletaja hing lahustub muusikas ja samal ajal laulva kangelanna hinges, kes on selle tunde elav kehastus.

Seda luuletust on raske üheselt armulauludeks või kunstiteemalisteks luuletusteks liigitada. Õigem oleks seda defineerida kui hümni ilule, mis ühendab endas kogemuse elavuse, selle võlu sügavate filosoofiliste varjunditega. Seda maailmavaadet nimetatakse estetismiks.

Afanasi Afanasjevitš, kes kantakse inspiratsiooni tiibadel maise eksistentsi piiridest välja, tunneb end jumalatega võrdse valitsejana, ületades oma poeetilise geeniuse jõul inimvõimete piirangud.

Järeldus

Kogu selle luuletaja elu ja looming on ilu otsimine armastuses, looduses, isegi surmas. Kas ta suutis ta leida? Sellele küsimusele saavad vastata vaid need, kes mõistsid tõeliselt selle autori loomingulist pärandit: kuulsid tema teoste muusikat, nägid maastikumaale, tunnetasid poeetiliste joonte ilu ja õppisid leidma harmooniat ümbritsevas maailmas.

Uurisime Feti laulusõnade peamisi motiive, selle suurepärase kirjaniku loomingu iseloomulikke jooni. Nii näiteks kirjutab Afanasy Afanasjevitš nagu iga luuletaja igavesest elu ja surma teemast. Teda ei hirmuta ühtviisi ei surm ega elu (“Luuletused surmast”). Luuletaja kogeb füüsilise surma suhtes ainult külma ükskõiksust ja Afanasy Afanasjevitš Fet õigustab oma maist eksistentsi ainult loomingulise tulega, mis on tema arvates vastavuses "kogu universumiga". Luuletused sisaldavad nii iidseid motiive (näiteks “Diana”) kui ka kristlikke (“Ave Maria”, “Madonna”).

Täpsemat teavet Feti loomingu kohta leiate vene kirjanduse kooliõpikutest, kus Afanasi Afanasjevitši laulusõnu käsitletakse üksikasjalikult.

ARMASTUSE TEEMA FETA LÜRIKAS

Kaunite armastuse luuletuste loomist ei seleta mitte ainult poeedi jumalik and ja eriline anne. Feti puhul on sellel ka tõeline autobiograafiline taust. Feti inspiratsiooniks oli tema noorusaegne armastus – Serbia maaomaniku tütar Maria Lazic. Nende armastus oli sama kõrge ja kustumatu kui ka traagiline. Lazic teadis, et Fet ei abiellu temaga kunagi, sellegipoolest olid tema viimased sõnad enne surma hüüatus: "Süüdi pole tema, vaid mina!" Tema surma asjaolud pole selgitatud, nagu ka Feti sünni asjaolud, kuid on alust arvata, et tegemist oli enesetapuga. Kaudse süü teadvus ja kaotuse tõsidus painasid Fetit kogu tema elu ning selle tulemuseks oli duaalne maailm, midagi sarnast Žukovski duaalse maailmaga. Kaasaegsed märkisid Feti külmust, ettevaatlikkust ja isegi mõningast julmust igapäevaelus. Kuid millise kontrasti see tekitab Feti teise maailmaga – tema luuletustes sisalduvate lüüriliste kogemuste maailmaga. Kogu oma elu uskus Žukovski Masha Protasovaga ühenduse loomist teises maailmas, ta elas nende mälestustega. Fet on sukeldunud ka omaenda maailma, sest ainult selles on võimalik ühtsus oma armastatuga. Fet tunneb end ja oma armastatut (tema "teise mina") lahutamatult ühte teise eksistentsi, mis tegelikult jätkub ka luulemaailmas: "Ja kuigi mulle on määratud elu ilma sinuta venitada, oleme teiega koos, me ei saa olla eraldatud." (“Alter ego.”) Luuletaja tunneb oma armastatuga pidevalt hingelist lähedust. Sellest räägivad luuletused “Sina oled kannatanud, mina kannatan veel...”, “Saladusliku öö vaikuses ja pimeduses...”. Ta annab oma armastatule pühaliku tõotuse: "Ma kannan teie valgust läbi maise elu: see on minu oma - ja koos sellega kahekordne eksistents" ("Väsinud, kutsuv ja asjata...").

Luuletaja räägib otse "kaksikeksistentsist", et tema maapealne elu aitab tal vaid taluda oma armastatu "surematust", et ta elab tema hinges. Tõepoolest, luuletaja jaoks ei olnud tema armastatud naise kuvand kogu tema elu jooksul mitte ainult ilus ja kauaaegne teise maailma ideaal, vaid ka tema maise elu moraalne kohtunik. Ka Maria Lazicile pühendatud luuletuses “Unenägu” on see eriti selgelt tunda. Poeemil on autobiograafiline alus, leitnant Losev on kergesti äratuntav Feti endana ning ka keskaegsel majal, kus ta peatus, on prototüüp Dorpatis. “Kuradite klubi” koomiline kirjeldus annab teed teatud moraliseerivale aspektile: leitnant kõhkleb oma valikus ja talle meenub hoopis teistsugune pilt - tema ammu surnud armastatu pilt. Ta pöördub tema poole nõu saamiseks: "Oh, mis sa ütleksid, ma ei julge nimetada, keda nende patuste mõtetega."

Kirjanduskriitik Blagoy juhib oma uurimistöös tähelepanu nende ridade vastavusele Virgiliuse sõnadele Dantele, et "paganana ei saa ta teda taevasse kaasa võtta ja Beatrice antakse talle kaaslaseks". Maria Lazici kuvand (ja see on kahtlemata tema) Feti jaoks on moraalne ideaal; kogu poeedi elu on ideaaliiha ja taasühinemise lootus.

Kuid Feti armastussõnad pole täidetud mitte ainult lootuse ja lootusega. Ta on ka sügavalt traagiline. Armastuse tunne on väga vastuoluline, see pole ainult rõõm, vaid ka piin ja kannatus. Luuletustes on sageli selliseid kombinatsioone nagu rõõm - kannatus, "kannatuse õndsus", "salajase piina magusus". Luuletus “Ära ärata teda koidikul” on täidetud sellise kahetise tähendusega. Esmapilgul näeme rahulikku pilti tüdruku hommikusest unest. Kuid juba teine nelik annab edasi mingisuguse pinge ja hävitab selle rahulikkuse: "Ja ta padi on kuum ja väsinud uni on kuum." "Kummaliste" epiteetide, nagu "väsitav uni", ilmumine ei viita enam rahulikkusele, vaid mingisugusele valulikule seisundile, mis on lähedane deliiriumile. Selle seisundi põhjust selgitatakse veelgi, luuletus jõuab haripunkti: "Ta muutus aina kahvatumaks, ta süda lõi üha valusamalt." Pinge kasvab ja ühtäkki muudab viimane nelikvärv pilti täielikult, jättes lugeja hämmeldunuks: "Ära äratage teda, ärge äratage teda, koidikul magab ta nii magusalt." Need read loovad kontrasti luuletuse keskosaga ja toovad meid tagasi esimeste ridade harmoonia juurde, kuid uuel pöördel. Üleskutse "ära ärata teda" kõlab peaaegu hüsteeriliselt, nagu hingehüüd. Sama kiretõuge on tunda Tatjana Bersile pühendatud luuletuses “Öö paistis, aed oli kuud täis...”. Pinget rõhutab refrään: "Armastan sind, kallista sind ja nuta sinu pärast. Selles luuletuses annab vaikne pilt öisest aiast teed ja vastandub tormile poeedi hinges: "Klaver oli avatud ja keelpillid värisesid selles, nagu meie südamed teie laulu taga."

“Niire ja igav” elu vastandub “südame põlevatele piinadele”, elu eesmärk on koondunud ühte hingetõuke, isegi kui see põleb maani. Feti jaoks on armastus tuli, nagu luule on leek, milles hing põleb. "Kas sulle ei sosistanud sel ajal midagi: seal põles üks mees!" - hüüatab Fet luuletuses “Kui loed valusaid ridu...”. Mulle tundub, et Fet oleks võinud sama öelda armukogemuste piinamise kohta. Kuid pärast "põlemist", st tõelist armastust kogenud, pole Fet sellegipoolest laastatud ja kogu elu säilitas ta oma mällu nende tunnete värskuse ja oma armastatu kuvandi.

Kunagi küsiti Feti käest, kuidas ta oskas tema vanuses nii nooruslikult armastusest kirjutada? Ta vastas: mälu järgi. Blagoy ütleb, et "Fet eristab erakordselt tugev poeetiline mälu", ja toob näiteks luuletuse "Kiigel", mis oli kirjutamise tõukejõud, mis oli mälestuseks 40 aastat tagasi (luuletus on kirjutatud 1890. aastal). "Nelikümmend aastat tagasi kiikusin tüdrukuga kiigel, seisin laual ja ta kleit lehvis tuules," kirjutab Fet Polonskyle saadetud kirjas. Selline “kõlaline detail” (Blagoy), nagu “tuules särisev” kleit, jääb luuletaja-muusiku jaoks enim meelde. Kogu Feti luule on üles ehitatud helidele, modulatsioonidele ja helipiltidele. Turgenev ütles Feti kohta, et ootas temalt luuletust, mille viimased read tuleb edasi anda vaid huulte vaikse liikumisega. Markantne näide on luuletus “Sosina, arglik hingamine...”, mis on üles ehitatud ainult nimi- ja omadussõnadele, ilma ühegi tegusõnata. Ka komad ja hüüumärgid annavad realistliku konkreetsusega edasi hetke hiilgust ja pinget. See luuletus loob punktpildi, mis lähedalt vaadates annab kaose, inimsilmale tabamatute “maagiliste” “muutuste jada” ja kauguses täpse pildi. Fet kui impressionist lähtub oma luules, eriti aga armastuse kogemuste ja mälestuste kirjeldamises oma subjektiivsete tähelepanekute ja muljete vahetul jäädvustamisel. Kondensatsioon, kuid mitte värviliste löökide segunemine, nagu Monet maalidel, annab armastuselamuste kirjeldusele kulminatsiooni ja äärmise selguse armastatu kuvandile. Milline ta on?

"Ma tean teie kirge juuste vastu," räägib Grigorjev Fetile oma loost "Cactus". See kirg avaldub rohkem kui üks kord Fetovi luuletustes: “Mulle meeldib vaadata su pikka juuksesalku”, “kuldne lokkide fliis”, “raskes sõlmes jooksevad punutised”, “kohev juuksesalk” ja “ punutised, mille mõlemal küljel on pael. Kuigi need kirjeldused on mõnevõrra üldised, loovad need siiski üsna selge kuvandi ilusast tüdrukust. Fet kirjeldab oma silmi veidi teisiti. Kas see on "kiirgav pilk" või "liikumatud silmad, hullud silmad" (sarnaselt Tjutševi luuletusega "Ma teadsin oma silmi, oh neid silmi"). "Teie pilk on avatud ja kartmatu," kirjutab Fet ja samas luuletuses räägib ta "ideaali õhukestest joontest". Feti jaoks on tema armastatu moraalikohtunik ja ideaal. Tal on luuletaja üle kogu tema elu suur võim, kuigi juba 1850. aastal, vahetult pärast Lazici surma, kirjutab Fet: "Minu ideaalne maailm hävitati ammu." Armastatud naise mõju luuletajale on tunda ka luuletuses “Pikka aega ma unistasin sinu nuttude nuttudest”. Luuletaja nimetab end "õnnetuks timukaks", ta tunneb teravalt oma süüd oma armastatu surma pärast ning karistuseks selle eest oli "kaks tilka pisarat" ja "külm värin", mida ta kannatas "unetute ööde" ajal igavesti. See luuletus on maalitud Tjutševi toonides ja neelab Tjutševi draama.

Nende kahe poeedi elulood on paljuski sarnased – mõlemad kogesid oma armastatud naise surma ning tohutu igatsus kaotatu järele andis toitu kaunite armastusluuletuste loomiseks. Feti puhul tundub see tõsiasi kõige kummalisem – kuidas saab kõigepealt tüdruku ära rikkuda ja siis temast terve elu ülevaid luuletusi kirjutada? Mulle tundub, et kaotus jättis Fetile nii sügava mulje, et luuletaja koges omamoodi katarsist ja selle kannatuse tulemuseks oli Feti geenius – ta lubati luule kõrgsfääri, kogu tema lemmikkogemuste kirjeldus. ja armastuse traagika tunnetus mõjutab lugejat nii tugevalt, sest Fet ise koges neid ja tema loominguline geenius viis need kogemused poeetilisesse vormi. Vaid luule jõud suutis neid edasi anda, järgides Tjutševi ütlust: väljendatud mõte on vale. Fet ise räägib korduvalt luule jõust: "Kui rikas ma hullude värsside poolest olen."

Feti armastuslaulud võimaldavad tungida sügavamale tema üldistesse filosoofilistesse ja vastavalt ka esteetilistesse vaadetesse, nagu Blagoy ütleb, "tema lahendusesse kunsti ja reaalsuse vahelise suhte põhiküsimusele". Armastus, nagu luulegi, viitab Feti järgi teisele, teisele maailmale, mis on Fetile kallis ja lähedane. Armastust käsitlevates luuletustes ei käitunud Fet "kuuekümnendatele vastanduva puhta kunsti sõjaka jutlustajana, vaid lõi omaenda ja väärtustava maailma" (Blagoy). Ja see maailm on täis tõelisi kogemusi, poeedi vaimseid püüdlusi ja sügavat lootusetunnet, mis kajastuvad luuletaja armastuslauludes.

Afanasy Afanasyevich Fet on kuulus vene luuletaja. Tema esimene luulekogu “Lüüriline panteon” ilmus 1840. aastal. 1860. aastate alguseks, kui Venemaal olid revolutsioonilise olukorraga seotud sotsiaalsed jõud piiritletud, kaitses Fet maaomanike õigusi. Ta kirjutas sel ajal vähe. Alles langevatel aastatel naasis luuletaja loovuse juurde, andes välja neli luulekogu üldpealkirja "Õhtutuled" all. Oma loomingus on ta “puhta kunsti” doktriini toetaja, mis vältis sotsiaalse reaalsusega tegelemist ja otsest vastust meie aja põletavatele küsimustele. Samas on tema luulel – laiemas mõttes – kindel elav pinnas. Luuletajal õnnestus meisterlikult edasi anda inimesele antud maailma materiaalne reaalsus tema vahetu tajumise kaudu. Feti luule originaalsus seisneb selles, et ta oli esimene, kes lõi tekstides uuesti põgusaid emotsionaalseid meeleolusid ja seisundeid. Tema luule on muusikaline ja meloodiline. Luuletaja eelistab tegeleda mitte tähenduse, vaid heliga - eriti tempermalmist materjali hetkemeeleolu väljendamiseks. A. A. Feti laulusõnades on peateemaks armastus. Omades suurt kingitust ja erilist annet, kirjutab luuletaja kaunist luulet. Feti traagiline armastus avaldas tema loomingule suurt mõju. Luuletaja armus sügavalt andekasse ja haritud tüdrukusse Maria Lazicisse. Ta inspireeris noort luuletajat. Kuid tragöödia katkestas kõrge ja tohutu armastuse. Salapärastel asjaoludel Maria sureb ja Fetit kummitab kogu elu pidevalt tema enda süü. Kogemused armastatud kaotusest kajastusid Feti lüüriliste kogemuste, meeleolude ja luuletustes kehastatud tunnete maailmas. Ainult luules ei tundnud Fet end üksikuna, ainult siin tema kõrval oli inspiratsiooniks tema armastatud tüdruk, Muse. Ja polnud enam jõudu, mis neid lahutaks - nad olid jälle koos:

Ja isegi elu ilma sinuta

Olen määratud venima

Aga me oleme teiega koos

Meid ei saa lahutada.

Luuletaja ei unustanud kunagi oma armastatut, tundis temaga pidevalt vaimset lähedust:

Sina kannatasid, mina kannatan siiani...

Salapärase öö vaikuses ja pimeduses...

Fet lõi endale moraalse ideaali ja püüdles selle poole kogu oma elu lootuses sellega taasühineda. See ideaal oli Maria Lazic. Feti armastussõnad pole täidetud mitte ainult lootuse ja lootusega, vaid ka traagikaga. Armastus ei ole ainult rõõm ja värisevad mälestused, vaid see toob kaasa ka vaimset ahastust ja kannatusi.

Luuletus “Ära ärata teda koidikul” näitab tüdruku vaikset und, kuid siis ilmub ärevus:

Ja ta padi on kuum,

Ja kuum, väsitav unenägu.

Aja jooksul ei kadunud Feti armastus kuhugi. Nelikümmend aastat on möödunud tema armastatud naise surmast ja Fet kirjutab temast jätkuvalt: "Nelikümmend aastat tagasi kiikusin tüdrukuga kiigel, seisin laual ja ta kleit lehvis tuules."

Oma luuletustes elab ta uuesti läbi armastustunde ja mälestusi.

Vaimne segadus ja lähedase kaotus avasid A. Fetile tee luule juurde, kus ta sai väljendada oma tundeid ja läbielamisi.

Tema luuletustes pole tilkagi proosat, see on puhas luule. Millest Fet kirjutas: looduspiltidest, vihmast, merest, mägedest, metsadest, tähtedest, hinge kõige lihtsamatest liigutustest, isegi hetkemuljetest - kõikjal oli tunda rõõmu ja valgust, rahu .

Tema poeetiline keel on loomulik, väljendusrikas ja muusikaline. "See pole lihtsalt luuletaja, vaid pigem luuletaja-muusik..." ütles Tšaikovski tema kohta. Feti luuletuste põhjal kirjutati palju romansse. Nad saavutasid kiiresti laialdase populaarsuse.

Ka A. A. Feti luuletusi armastavad paljud. Need paljastavad ümbritseva maailma ilu ja puudutavad inimese hinge. Feti armastussõnad võimaldavad tungida ja mõista luuletaja seisukohti.

Tema luuletusi lugedes veendute üha enam, et armastus on tõesti erakordne jõud, mis teeb imesid: "Armastusele alluvad kõik vanused."

Armastus on imeline tunne ja iga inimene tahab armastada ja olla armastatud.