Värvifotograafia lühiajalugu. Esimesed värvifotod Kui värv ilmus

Uskumatud faktid

Kui mõtleme vanadele fotodele, mõtleme kõigepealt mustvalgetele piltidele, kuid nagu need vapustavad fotod tõestavad, foto 20. sajandi alguses oli värvifotograafia palju arenenum, kui arvata võiks.

Enne 1907. aastat, kui tahtsite saada värvifotot, pidi professionaalne kolorist selle värvima erinevate värvainete ja pigmentidega.

Kaks prantslasest venda Auguste ja Louis Lumiere tegid aga fotograafias hoo sisse. Kasutades värvilisi kartulitärklise osakesi ja valgustundlikku emulsiooni, said nad teha värvifotosid ilma täiendava värvimise vajaduseta.

Vaatamata tootmise keerukusele, samuti kõrge hind, oli värvifotode tegemise protsess fotograafide seas väga populaarne ja seda tehnikat kasutades ilmus üks maailma esimesi värvifotograafia raamatuid.

Esimesed värvilised fotod

Nii tegid vennad revolutsiooni fotograafiamaailmas, hiljem viis Kodak fotograafia täiesti uuele tasemele, tuues 1935. aastal turule Kodakchrome filmi. See oli kergem ja mugavam alternatiiv vendade Lumiere'ide leiutisele. Nende Autochrome Lumiere tehnoloogia vananes kohe, kuid jäi Prantsusmaal populaarseks kuni 1950. aastateni.

Kodakchrome on omakorda samuti vananenud digifotograafia tulekuga. Kodak lõpetas filmi tegemise 2009. aastal. Tänapäeval on digifotograafia kõige populaarsem fotograafia vorm, kuid kaasaegne fotograafia poleks olnud võimalik ilma pioneeride Auguste ja Louis Lumière’i raske tööta.

Vaatame nüüd kogumit hämmastavaid saja aasta taguseid fotosid, mis on tehtud vendade Lumiere’ide uuendusliku tehnoloogia abil.

1. Christina punases, 1913. a

2. Tänavalillemüüja, Pariis, 1914. a

3. Heinz ja Eva mäel, 1925. a

4. Õed istuvad aias ja teevad roosikimpe, 1911. a

5. Moulin Rouge, Pariis, 1914

6. Unenäod, 1909

7. Proua A. Van Besten, 1910. a

8. Tüdruk nukuga sõdurivarustuse juures Prantsusmaal Reimsis, 1917. a

9. Eiffeli torn, Pariis, 1914

10. Tänav Grenadas, 1915. a

11. Üks esimesi värvifotosid, mis on tehtud vendade Lumiere'i tehnoloogial, 1907

12. Noor neiu karikakrates, 1912. a

13. Kaks tüdrukut rõdul, 1908. a

14. Õhupallid, Pariis, 1914

15. Charlie Chaplin, 1918

Esimesed värvilised fotod

16. Autochrome Mark Twain, 1908

17. Avaturg, Pariis, 1914

18. Christina punases, 1913. a

19. Oopiumi suitsetav naine, 1915. a

20. Kaks tüdrukut idamaistes kostüümides, 1908. a

21. Van Besteni maal aias, 1912. a

22. Bosnia ja Hertsegoviina, 1913

23. Naine ja tüdruk looduses, 1910. a

24. Eva ja Heinz Luzerni järve kaldal Šveitsis, 1927

25. Traditsioonilises riietuses ema ja tütred, Rootsi, 1910. a

26. Neptuuni purskkaev, Cheltenham, 1910

27. Perekonnaportree, Belgia, 1913. a

28. Tüdruk aias lilledega, 1908. a

Värv määrab fotodel paljude asjade olemuse, alates õistaimed lõpetades ookeani rikkaliku sinisega. Värviliste fotoprintide tegemise võimalus muutis fotograafia maailma mitmel viisil, kuid 19. sajandi alguses ei kasutatud seda fotograafia värvilist poolt kordagi.

Algselt olid filmirullid ja fotograafia must-valged, kuid värvilise fotofilmi tootmise võimaluste otsimine jätkus kogu 19. sajandil. Tehti vastavad katsed, kuid värvid fotodel ei pidanud vastu ja kadusid kiiresti.

Ajaloo järgi tegi esimese värvifoto 1861. aastal füüsik James Clerk Maxwell (1831-1879). Üks varasemaid värvifotode tegemise meetodeid oli töömahukas ja kokku tuli kasutada 3 kaamerat.

esimene värviline foto

1915. aastal kasutas Prokudin-Gorsky (1863-1944) seda protsessi esimesena värvifotode tegemiseks. Ta võttis värvifiltri ja asetas selle kõigi kolme kaamera ette. Sel viisil võis ta saada kolm põhilist värvikanalit, mida tuntakse ka RGB-na, see tähendab punase (punane), rohelise (roheline) ja sinise (sinine). Prokudin-Gorsky jätkas alustatut teise tehnikaga, milles ta kasutas kolmevärvilisi plaate ja rakendas neid järjest.

Jätkuvate eksperimentide taustal suutis Hermann Wilhelm Vogel (1834-1898) toota 19. sajandi lõpus emulsioone, millel oli vajalik tundlikkus punase ja rohelise valguse suhtes. Hiljem leiutasid vennad Lumière'id esimese värvilise fotofilmi nimega Autochrome.

Autochrome toodi turule 1907. aastal. See protsess hõlmas lameekraanfiltri kasutamist, mille värvilised punktid olid valmistatud kartulitärklisest. Autochrome oli ainus saadaolev värvifilm, kuni Saksa ettevõte Agfa tutvustas 1932. aastal värvilist fotofilmi nimega Agfacolor. Tema eeskujul lasi Kodak 1935. aastal välja kolmekihilise värvifotofilmi ja nimetas selle Kodachrome'iks. Kodachrome kile põhines kolmevärvilistel emulsioonidel.

Pärast Kodachrome filmi 1936. aastal lasi Agfa välja Agfacolor Neue fotofilmi. Agfacolor Neue filmil olid värvilised pistikud, mis olid integreeritud emulsioonikihtidesse, mis muutis filmi hõlpsamini töödeldavaks ja andis tõuke fototööstuse arengule. Kõik värvikiled, välja arvatud Kodak, põhinevad Agfacolor Neue tehnoloogial.

Loovus kasvatab loovust! Seda võib tõestada tõsiasi, et Kodachrome'i värvifilmid leiutasid Leopold Mannes (1899-1964) ja Leopold Godowsky Jr., 1900-1983, kaks väga kuulsat muusikut. Leopold Godowsky Jr oli ühe oma aja suure pianisti Leopold Godowsky poeg.

Värvifotograafia muutis ajastu tegelikult revolutsiooni ja näitas muljet, et värvid on eredad ja üksikasjalikud kaadrid, sealhulgas fotod Teisest maailmasõjast ja loodusõnnetuste põhjustatud hävingust. Värvilised kaadrid jäädvustasid emotsioone ja ümbrust nii, et neid kasutati üha enam ajalehtedes, ajakirjades ja isegi raamatukaantel.

VÄRVIFOTOGRAAFIA VERSTAPÄEVAD

1777 – Carl W. Schiele märkas, et hõbekloriid tumeneb kiiresti, kui seda spektri violetsete kiirtega valgustada. Mõte värvilise pildi otsesest saamisest haaras osa fotograafia teerajajaid 19. sajandil, kuid lõpuks sai selgeks, et vaja on teist viisi, mis on seotud värvifiltrite või subtraktiivsete värvainete kasutamisega.

1800 – Thomas Young pidas Londoni Kuninglikus Seltsis loenguid sellest, et silm tajub ainult kolme värvi.

1810 – Johann T. Siebeck avastab, et hõbekloriid neelab valge valgusega kokkupuutel kõik spektri värvid.

1840 – Edmond Becquerel saab katsete käigus vastu värviline pilt hõbekloriidiga kaetud plaatidel.

1861 – James Clark Maxwell sai kolmevärvilise kujutise.

1869 – Louis-Ducos du Hauron avaldas ajakirja Colors in Photography, milles ta esitab liit- ja lahutavate värvimeetodite põhimõtted.

1873 – Hermann W. Vogel sai emulsiooni, mis on tundlik mitte ainult sinise, vaid ka rohelise suhtes.

1878 – du Auron avaldab koos oma vennaga teose "Värvifotograafia", mis kirjeldab nende poolt kasutatud meetodeid värvipildi saamiseks.

1882 – ilmuvad ortokromaatilised plaadid (tundlikud sinise ja rohelise valguse suhtes, kuid mitte punasele).

1891 – Gabriel Lipman saab loomulikud värvid interferentsi meetodil. Lipmani fotoplaadil oli teradeta fotoemulsioon kontaktis vedela elavhõbeda kihiga. Kui valgus langes fotograafilisele emulsioonile, läbis see seda ja peegeldus elavhõbedast. Sissetulev tuli "põrkas kokku" väljuva valgusega. Selle tulemusena tekkis stabiilne muster, milles heledad kohad vahelduvad tumedatega. Gabriel Lipman pälvis selle uurimistöö eest Nobeli preemia.

1891 – Frederick Ivis leiutas kaamera, et ühe säritusega pildistades toota kolm värvieraldusnegatiivi.

1893 – John Joley leiutas lineaarse rastervärvifiltri. Kolmest värvipositiivsest koostatud pildi asemel saadi mitmevärviline pilt. Kuni meie sajandi 30. aastateni võimaldasid rasterfotoplaadid saada vastuvõetava ja mõnikord lihtsalt hea värvilise pildi.

1903 – vennad Lumière’id arendasid välja protsessi "Autochrome". Säritused heas valguses ei ületanud ühte või kahte sekundit ja eksponeeritud plaati töödeldi inversioonimeetodil, mille tulemuseks oli positiivne värv.

1912 – Rudolf Fischer avastas kemikaalid, mis vabastavad arendamise käigus värvaineid. Neid värvi moodustavaid kemikaale – värvikomponente – saab lisada emulsioonile. Kile ilmumisel taastatakse värvained ja nende abiga luuakse värvilised pildid, mida saab seejärel kombineerida.

1924 – Leopold Manis ja Leopold Godowsky patenteerivad kahevärvilise lahutamismeetodi, milles kasutatakse kahe emulsioonikihiga kilet.

1935 – Müügile tulevad kolme emulsioonikihiga Kodachrome kiled. Kuna nende kilede värvikomponendid lisati väljatöötamise etapis, pidi ostja valmiskile saatma tootjale töötlemiseks. Tagasi tulid pappraamides lüümikud.

1942 – Kodacolori film, esimene värviprinte valmistav film, tuleb müüki.

1963 – Müügile jõuab Polaroid kaamera, mis võimaldab teha hetkega värvipilte ühe minuti jooksul.

Isegi umbes 30-40 aastat tagasi oli märkimisväärne osa fotodest, filmidest, telesaadetest mustvalged. Paljud isegi ei mõista, et värvifotograafia ilmus palju varem, kui see sai elus laialdaselt aktsepteeritud. See postitus räägib värvifotograafia arengust.

Tegelikult hakati värvifotosid hankima juba 19. sajandi keskpaigas, veidi hiljem. Kuid leiutajad seisid silmitsi paljude tehniliste raskustega. Lisaks lihtsalt värvipildi saamisele oli suuri probleeme ka värvide õigeks saamisega. Just mitmesuguste tehniliste raskuste tõttu venis värvifotograafia laialdane juurutamine ellu üle saja aasta. Sellegipoolest saame tänu entusiastide pingutustele täna näha üsna kvaliteetseid värvifotosid 19. sajandist ja 20. sajandi algusest.

Tartan Ribbon – seda fotot peetakse maailma esimeseks värvifotoks. Seda näitas kuulus inglise füüsik James Maxwell värvinägemise teemalise loengu ajal Londoni Kuninglikus Instituudis 17. mail 1861. aastal.

Kuid Maxwell ei tegelenud tõsiselt fotograafiaga ja prantslane Louis Arthur Ducos du Auron sai värvifotograafia teerajajaks. 23. novembril 1868 patenteeris ta esimese värvifotode saamise meetodi. Meetod oli üsna keeruline ja hõlmas soovitud objekti kolm korda läbi valgusfiltrite pildistamist ning soovitud foto saadi kolme erinevat värvi plaadi kombineerimisel.

Louis Ducos du Auroni fotod (1870. aastad)

1878. aastal esitles Louis Ducos du Hauron oma värvifotode kollektsiooni Pariisi universaalnäitusel.

1873. aastal avastas Saksa fotokeemik Hermann Wilhelm Vogel sensibilisaatorid – ained, mis võivad suurendada hõbedaühendite tundlikkust erineva lainepikkusega kiirte suhtes. Seejärel töötas teine ​​saksa teadlane Adolf Mite välja sensibilisaatorid, mis muudavad fotoplaadi spektri erinevate osade suhtes tundlikuks. Samuti konstrueeris ta kolmevärviliste piltide tegemiseks kaamera ning saadud värvipiltide kuvamiseks kolme kiire projektori. Seda varustust demonstreeris esmakordselt Adolf Miethe Berliinis 1902. aastal.

Adolf Mite'i fotod (20. sajandi algus)

Värvifotograafia pioneer Venemaal oli Sergei Mihhailovitš Prokudin-Gorsky, kes täiustas Adolf Mite'i meetodit ja saavutas väga kvaliteetse värvide taasesituse. 20. sajandi alguses rändas ta mööda Vene impeeriumi, tehes palju suurepäraseid värvifotosid (neid on tänaseni säilinud umbes kaks tuhat).

Prokudin-Gorski fotod (Venemaa, 20. sajandi algus)

Ometi oli ebamugav saada üks värviline pilt kolmest, et värvifoto muutuks massiliseks, meetodit tuli lihtsustada. Seda tegid vennad Lumiere’id, kuulsad kinoleiutajad. 1907. aastal demonstreerisid nad oma "Autochrome" meetodit, mille abil saadi klaasplaadil värviline pilt.

Mõned "Autokroomid" (20. sajandi algus)

Järgmise 30 aasta jooksul sai Autochrome'ist laialdaselt levinud värvifotograafia meetod, kuni Kodak töötas välja täiustatud värvifotograafia meetodi.

Lisandid

Kolmevärvilise nägemise teoorial põhinev aditiivne meetod ehk värvide lisamise meetod võimaldab saada kõiki värve ja toone, segades (lisades) teatud vahekordades kolme põhivärvi: punast, rohelist ja sinist. Seega, kui ekraanile projitseeritakse korraga kolm erinevat värvi valgusvoogu: punane, roheline ja sinine, siis saab nende voogude heleduse sobiva valikuga saada mis tahes värvi.

Praktilised meetodid värvipildistamiseks aditiivsel meetodil

digifotograafia

Peaaegu unustatud värvirasterfotograafia meetodi reinkarnatsioon leidis aset digikaamerate tulekuga, mille valgustundlikuks elemendiks on monokroomne elektrooniline maatriks, mille mõned elemendid on kaetud värvifiltritega. Valgusfiltrid on paigutatud kindlas järjekorras, mida nimetatakse "Bayeri filtriks" ja mis koosneb tavaliselt kolmest värvitoonist - roheline (selliseid elemente on kaks korda rohkem kui ülejäänud, mis on seotud inimese nägemise iseärasustega), punane ja sinine. Ja kuigi mõned ettevõtted katsetavad täiendavate värvifiltrite (näiteks sinise) lisamisega, kasutatakse kolmevärvilist skeemi enamikus seadmetes.

Subtraktiivsed meetodid

Värvifotograafia lahutava meetodi puhul toimub värvide eraldamine või värvieraldusega negatiivide saamine samamoodi nagu aditiivse meetodi puhul; värvide reprodutseerimine subtraktiivse meetodiga, erinevalt aditiivsest meetodist, võimaldab teil saada pildi paberile. Seda seletatakse asjaoluga, et aditiivse meetodiga saavutatakse värvitunnetus värvide optilise lisamise teel, lahutava meetodi puhul aga värvide lahutamise või värvide segamise teel. Esimesel juhul on tegemist põhivärvidega: sinine, roheline ja punane, mille segunemine annab valge tunde ning teisel juhul lisavärvidega põhivärvidele: kollane, lilla ja tsüaan (sinine). -roheline), mille segamine annab musta tunde.

Soovitud värvide saamiseks kasutatakse valgusfiltreid, mis on värvitud põhivärvile lisavärviga: tsüaan, magenta või kollane. Need valgusfiltrid neelavad põhivärvide (vastavalt punase, rohelise ja sinise) kiiri ning edastavad ülejäänud 2/3 spektri kiiri.

Praktikas saadakse värvipilt järgmiselt: must-valgetest värvieraldusega negatiividest prinditakse tavapärasel fotograafilisel viisil mustvalged värvieraldusega positiivid, mis värvitakse värviga komplementaarse värviga. selle negatiivi filtrit ja seejärel joondatakse värvilised positiivpildid vastavalt nende piirjoontele valgel paberisubstraadil või läbipaistval kilel. Selle tulemusena saadakse värviline pilt, mille värvid on originaalilähedased. Subtraktiivse meetodi suhteline lihtsus ja mõned muud eelised on viinud selle laialdase kasutuselevõtuni fotograafias.

Värvilise pildistamise praktilised meetodid subtraktiivsel meetodil

Kirjandus

• Lühike fotojuhend. Alla kokku toim. V. V. Puskova. 2. väljaanne- M.: "Kunst", 1953.
• K. L. Mertz Värvifotograafia // Fotokinotehnika: Entsüklopeedia / Peatoimetaja E. A. Iofis. - M.: Nõukogude entsüklopeedia, 1981.

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

• Tsaari pomm
• Õitsemine

Vaadake, mis on "värvifotograafia" teistes sõnaraamatutes:

VÄRVILINE FOTO- mitmevärviliste kujutiste saamine erimaterjalidel. Levinuim värvifoto on kolmekihilisel filmil ja paberil, mille iga emulsioonikiht on tundlik vaid teatud nähtava spektri vahemiku suhtes (sinine, ... ... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

värviline fotograafia- mitmevärviliste kujutiste saamine erimaterjalidel. Levinuim värvifoto on kolmekihilisel filmil ja paberil, mille iga emulsioonikiht on tundlik vaid teatud nähtava spektri vahemiku suhtes (sinine, ... ... entsüklopeediline sõnaraamat

Värvifotograafia- fotograafia osa, mis ühendab värvifotode saamise meetodeid ja protsesse. Esimesena (1861) juhtis tähelepanu fotograafilise värvide taasesitamise võimalusele J. K. Maxwell. Põhineb… Suur Nõukogude entsüklopeedia

värviline fotograafia- spalvotoji fotografija statusas T ala fizika vastavusmenys: engl. värvifotograafia; värvifotograafia vok. Farbenphotographie, f rus. värvifoto, frank. photographie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas

VÄRVILINE FOTO- vaata värvilist fotot ... Keemia entsüklopeedia

Värvifotograafia- Juba esimesed valguse keemilise toime uurijad märkasid, et hõbekloriid omandab erinevaid toone, olenevalt valguse värvist ja valgustundliku kihi valmistamise meetodist. 1810. aastal märkas Jena professor Seebeck ... Entsüklopeediline sõnaraamat F.A. Brockhaus ja I.A. Efron

Vaatamata sageli isetehtud fotograafide rohkusele suudavad vähesed fotode ajaloost üksikasjalikult rääkida. Seda me täna teeme. Pärast artikli lugemist saate teada: mis on camera obscura, milline materjal sai esimese foto aluseks ja kuidas kiirfotograafia ilmus.

Kust see kõik alguse sai?

KOHTA keemilised omadused inimesed tunnevad päikesevalgust väga pikka aega. Isegi iidsetel aegadel võis iga inimene öelda, et päikesekiired muudavad nahavärvi tumedamaks, arvas valguse mõju õlle maitsele ja sädemele. vääriskivid. Ajaloos on rohkem kui tuhat aastat vaatlusi teatud objektide käitumise kohta nende mõju all ultraviolettkiirgust(see on päikesele iseloomulik kiirgus).

Esimest fotograafia analoogi hakati tõeliselt kasutama juba 10. sajandil pKr.

See rakendus koosnes nn camera obscurast. See kujutab endast täiesti pimedat ruumi, mille ühes seinas oli valgust läbiv ümmargune auk. Tänu temale ilmus vastasseinale kujutise projektsioon, mille tolleaegsed kunstnikud “viimistlesid” ja said kaunid joonistused.

Pilt seintel oli tagurpidi, kuid see ei teinud seda vähem ilusaks. Selle nähtuse avastas araabia teadlane Basrast nimega Alhazen. Pikka aega tegeles ta valguskiirte vaatlemisega ning camera obscura fenomeni märkas ta esimesena oma telgi pimendatud valgel seinal. Teadlane kasutas seda päikese tuhmumise jälgimiseks: juba siis mõistsid nad, et otse päikest on väga ohtlik vaadata.

Esimene foto: taust ja edukad katsed.

Peamine eeldus on Johann Heinrich Schulzi 1725. aasta tõestus, et hõbedasool muutub tumedaks valguse, mitte kuumuse tõttu. Ta tegi seda juhuslikult: püüdes luua helendavat ainet, segas ta kriiti lämmastikhappega ja väikese koguse lahustunud hõbedaga. Ta märkas seda mõju all päikesekiired valge lahus tumeneb.

See ajendas teadlast järjekordsele katsele: ta püüdis tähtedest ja numbritest pilti saada, lõigates need paberile välja ja kandes need anuma valgustatud küljele. Ta sai pildi, kuid tal polnud isegi mõtteid selle salvestamiseks. Schultzi töö põhjal leidis teadlane Grotgus, et valguse neeldumine ja kiirgamine toimub temperatuuri mõjul.

Hiljem, 1822. aastal, saadi maailma esimene, enam-vähem tuttav pilt kaasaegne inimene. Selle võttis vastu Joseph Nsefort Niépce, kuid tema saadud raam ei olnud korralikult säilinud. Seetõttu jätkas ta suure innuga tööd ja sai 1826. aastal täieõigusliku raami nimega "Vaade aknast". Just tema läks ajalukku esimese täisväärtusliku fotona, kuigi see oli ikka veel kaugel sellest, millega olime harjunud.

Metallide kasutamine lihtsustab oluliselt protsessi.

Mõni aasta hiljem, 1839. aastal, avaldas teine ​​prantslane Louis-Jacques Daguerre uus materjal pildistamiseks: hõbedaga kaetud vaskplaadid. Pärast seda kaeti plaat üle joodiauruga, mis tekitas valgustundliku hõbejodiidi kihi. Just tema oli tulevase fotograafia võti.

Pärast töötlemist eksponeeriti kihti 30-minutilise valgustusega päikesevalgus tuba. Seejärel viidi plaat pimedasse ruumi ja töödeldi elavhõbedaauruga ning raam kinnitati lauasoolaga. Just Daguerre’i peetakse esimese enam-vähem kvaliteetse foto loojaks. See meetod, kuigi see polnud kaugeltki "lihtsurelikest", oli juba palju lihtsam kui esimene.

Värvifotograafia on oma aja läbimurre.

Paljud arvavad, et värvifotograafia tekkis alles filmikaamerate loomisega. See ei vasta üldse tõele. Esimese värvifoto loomise aastaks loetakse 1861. aastal, siis sai James Maxwell kujutise, mida hiljem nimetati “Tartani lindiks”. Loomiseks kasutati kolmevärvifotograafia meetodit või värvieraldusmeetodit, kumb rohkem meeldib.

Selle kaadri saamiseks kasutati kolme kaamerat, millest igaüks oli varustatud spetsiaalse filtriga, mis moodustab põhivärvid: punase, rohelise ja sinise. Selle tulemusena saadi kolm pilti, mis ühendati üheks, kuid sellist protsessi ei saanud nimetada lihtsaks ja kiireks. Selle lihtsustamiseks viidi läbi intensiivsed uuringud valgustundlike materjalide kohta.

Esimene samm lihtsustamise suunas oli sensibilisaatorite tuvastamine. Need avastas Saksamaa teadlane Hermann Vogel. Mõne aja pärast õnnestus tal saada rohelise värvispektri suhtes tundlik kiht. Hiljem lõi tema õpilane Adolf Miethe kolme põhivärvi: punase, rohelise ja sinise suhtes tundlikke sensibilisaatoreid. Ta demonstreeris oma avastust 1902. aastal Berliini teaduskonverentsil koos esimese värviprojektoriga.

Üks esimesi fotokeemikuid Venemaal, Mitya õpilane Sergei Prokudin-Gorsky töötas välja punakasoranži spektri suhtes tundlikuma sensibilisaatori, mis võimaldas tal oma õpetajat edestada. Samuti õnnestus tal vähendada säriaega, muuta pilte massiivsemaks, see tähendab, et ta lõi kõik võimalused fotode paljundamiseks. Nende teadlaste leiutiste põhjal loodi spetsiaalsed fotoplaadid, mis hoolimata oma puudustest olid tavatarbijate seas väga nõutud.

Snapshot on veel üks samm protsessi kiirendamise suunas.

Üldiselt peetakse seda tüüpi fotograafia ilmumise aastaks 1923. aastat, mil registreeriti patent “kiirkaamera” loomiseks. Sellisest seadmest oli vähe kasu, kaamera ja fotolabori kombineerimine oli äärmiselt tülikas ega vähendanud oluliselt kaadri hankimiseks kuluvat aega. Probleemi mõistmine tuli veidi hiljem. See seisnes valmis negatiivi saamise protsessi ebamugavuses.

1930. aastatel ilmusid esmakordselt keerukad valgustundlikud elemendid, mis võimaldasid saada valmispositiivi. Agfa osales nende arendamisel esimeses paaris ja Polaroidi kutid tegelesid nendega massiliselt. Ettevõtte esimesed kaamerad võimaldasid pildistada kohe pärast pildistamist.

Veidi hiljem prooviti sarnaseid ideid ellu viia ka NSV Liidus. Siin loodi fotokomplektid "Moment", "Photon", kuid need ei leidnud populaarsust. peamine põhjus- unikaalsete valgustundlike filmide puudumine positiivse tulemuse saamiseks. Just nende seadmete põhimõte sai 20. sajandi lõpus - 21. sajandi alguses üheks võtmetähtsusega ja populaarseimaks, eriti Euroopas.

Digitaalne fotograafia on tööstuse arengus samm edasi.

Seda tüüpi fotograafia sai alguse tõesti üsna hiljuti – 1981. aastal. Asutajateks võib julgelt pidada jaapanlasi: Sony näitas esimest seadet, milles maatriks filmi asendas. Kõik teavad, mille poolest digikaamera erineb filmikaamerast, eks? Jah, seda ei saaks tänapäeva mõistes kvaliteetseks digikaameraks nimetada, kuid esimene samm oli ilmne.

Edaspidi töötasid sarnase kontseptsiooni välja paljud ettevõtted, kuid esimese digiseadme, nagu oleme harjunud nägema, lõi Kodak. Kaamera seeriatootmine algas 1990. aastal ja see sai peaaegu kohe ülipopulaarseks.

1991. aastal andis Kodak koos Nikoniga välja Nikon F3 kaameral põhineva professionaalse digitaalse peegelkaamera Kodak DSC100. See seade kaalus 5 kilogrammi.

Väärib märkimist, et digitehnoloogiate tulekuga on fotograafia ulatus laienenud.
Kaasaegsed kaamerad jagunevad reeglina mitmesse kategooriasse: professionaalsed, amatöör- ja mobiilikaamerad. Üldiselt erinevad need üksteisest ainult maatriksi suuruse, optika ja töötlemisalgoritmide poolest. Erinevuste vähesuse tõttu hakkab tasapisi piir amatöör- ja mobiilikaamerate vahel hägustuma.

Fotograafia rakendamine

Veel eelmise sajandi keskel oli raske ette kujutada, et selged pildid ajalehtedes ja ajakirjades muutuvad kohustuslikuks atribuudiks. Fotograafia buum oli eriti väljendunud digikaamerate tulekuga. Jah, paljud ütlevad, et filmikaamerad olid paremad ja populaarsemad, kuid just digitehnoloogia võimaldas säästa fototööstust sellistest probleemidest nagu filmi otsa lõppemine või kaadrite üksteise peale asetamine.

Pealegi on kaasaegne fotograafia läbimas äärmiselt huvitavaid muutusi. Kui varem tuli näiteks passi foto saamiseks seista pikas järjekorras, teha pilti ja oodata veel paar päeva, enne kui see trükki läks, siis nüüd piisab vaid endast valgele pildistamisest. oma telefonis teatud nõuetega taust ja printige pildid spetsiaalsele paberile.

Kunstifotograafia on samuti kaugele jõudnud. Varem oli raske mägimaastikust ülidetailset kaadrit saada, raske oli kärpida mittevajalikke elemente või teha kvaliteetset fototöötlust. Nüüd saavad isegi mobiilifotograafid suurepäraseid kaadreid, olles valmis ilma probleemideta võistlema taskudigikaameratega. Loomulikult ei suuda nutitelefonid võistelda täisväärtuslike kaameratega, näiteks Canon 5D-ga, kuid see on omaette arutelu teema.

Digitaalne peegelkaamera algajatele 2.0- Nikoni asjatundjatele.

Minu esimene Peegel— CANONi asjatundjatele.

Seega, hea lugeja, tead nüüd natuke rohkem fotograafia ajaloost. Loodan, et see materjal on teile kasulik. Kui jah, siis miks mitte tellida ajaveebi värskendus ja rääkida sellest oma sõpradele? Lisaks leiate palju huvitavaid materjale, mis võimaldavad teil fotograafia küsimustes kirjaoskamaks saada. Palju õnne ja tänan tähelepanu eest.

Lugupidamisega Timur Mustaev.