زخارف كلمات الحب فيتا. كلمات الحب لـ A. A. Fet. كلمات حب فيت

يعد موضوع الحب أحد مكونات نظرية الفن النقي، والذي ينعكس على نطاق واسع في الأدب الروسي في قصائد فيت وتيتشيف. ومع ذلك، وجد هذا الموضوع الأبدي للشعر انكساره الجديد هنا وبدا جديدًا إلى حد ما. كتب Saltykov-Shchedrin في السبعينيات أنه لن يجرؤ أحد الآن على غناء مدح العندليب والورود. بالنسبة لفيت، كان موضوع الحب، على العكس من ذلك، أساسيا لجميع أعماله حتى نهاية حياته.
إن تأليف قصائد جميلة عن الحب لا يرجع فقط إلى الموهبة الإلهية والموهبة الخاصة للشاعر. في حالة Fet، لديها أيضًا خلفية سيرة ذاتية حقيقية. كان مصدر إلهام فيت هو حب شبابه - ابنة مالك الأرض الصربي ماريا لازيتش. كان حبهم عاليًا ولا ينطفئ بقدر ما كان مأساويًا. عرفت لازيتش أن فيت لن تتزوجها أبدًا، ومع ذلك، كانت كلماتها الأخيرة قبل وفاتها هي التعجب: "ليس هو المذنب، بل أنا!" لم يتم توضيح ظروف وفاتها، وكذلك ظروف ولادة فيت، لكن هناك سببًا للاعتقاد بأنه كان انتحارًا. كان الوعي بالذنب غير المباشر وشدة الخسارة يثقل كاهل فيت طوال حياته، وكانت نتيجة ذلك عالمًا مزدوجًا، وهو شيء أقرب إلى عالم جوكوفسكي المزدوج. لاحظ المعاصرون برودة فيت وحكمته وحتى بعض القسوة في الحياة اليومية. ولكن ما هو التناقض الذي يحدثه هذا مع عالم فيت الآخر - عالم تجاربه الغنائية المتجسدة في قصائده. طوال حياته، آمن جوكوفسكي بالتواصل مع ماشا بروتاسوفا في عالم آخر، وعاش مع هذه الذكريات. ينغمس فيت أيضًا في عالمه الخاص، لأنه فقط فيه تكون الوحدة مع حبيبه ممكنة. يشعر فيت بنفسه وحبيبته ("نفسه الثانية") مندمجين بشكل لا ينفصم في وجود آخر، والذي يستمر بالفعل في عالم الشعر: "وعلى الرغم من أنني مقدر لي أن أطيل الحياة بدونك، إلا أننا معك، لا يمكننا أن نكون منفصل." ("الأنا المتغيرة.") يشعر الشاعر دائمًا بالتقارب الروحي مع حبيبته. القصائد "لقد عانيت، وما زلت أعاني..."، "في صمت وظلام ليلة غامضة..." تدور حول هذا الموضوع. لقد قطع وعدًا رسميًا لمحبوبته: "سأحمل نورك عبر الحياة الأرضية: إنه لي - ومعه وجود مزدوج" ("دعوة مضجرة وعبثًا ...").
يتحدث الشاعر مباشرة عن "الوجود المزدوج"، وأن حياته الأرضية لن تساعده إلا على تحمل "خلود" حبيبته، وأنها على قيد الحياة في روحه. في الواقع، بالنسبة للشاعر، لم تكن صورة المرأة المحبوبة طوال حياته مجرد مثال جميل وطويل الأمد لعالم آخر، بل كانت أيضًا قاضيًا أخلاقيًا لحياته الأرضية. في قصيدة "الحلم"، المخصصة أيضًا لماريا لازيتش، يبدو هذا واضحًا بشكل خاص. القصيدة لها أساس من السيرة الذاتية؛ من السهل التعرف على الملازم لوسيف على أنه فيت نفسه، كما أن المنزل الذي كان يقيم فيه في العصور الوسطى له نموذجه الأولي في دوربات. إن الوصف الهزلي لـ "نادي الشياطين" يفسح المجال لجانب أخلاقي معين: الملازم يتردد في اختياره، ويذكره بصورة مختلفة تمامًا - صورة حبيبته التي ماتت منذ فترة طويلة. يلجأ إليها للحصول على النصيحة: "آه، ماذا تقولين، لا أجرؤ على تسمية من لديه هذه الأفكار الخاطئة".
ويشير الناقد الأدبي بلاغوي في بحثه إلى تطابق هذه السطور مع كلام فيرجيل لدانتي بأنه “باعتباره وثنيًا، لا يستطيع أن يرافقه إلى الجنة، وتُعطى له بياتريس رفيقة”. إن صورة ماريا لازيتش (وهذه هي بلا شك) بالنسبة لفيت هي المثل الأخلاقي، وحياة الشاعر كلها هي الرغبة في المثل الأعلى والأمل في إعادة التوحيد.
لكن كلمات حب فيت مليئة ليس فقط بالشعور بالأمل والأمل. إنها أيضًا مأساوية للغاية. إن شعور الحب متناقض للغاية، فهو ليس فرحًا فحسب، بل عذابًا ومعاناة أيضًا. في القصائد غالبا ما تكون هناك مجموعات مثل الفرح - المعاناة، "نعيم المعاناة"، "حلاوة العذاب السري". قصيدة "لا توقظها عند الفجر" مليئة بهذا المعنى المزدوج. للوهلة الأولى نرى صورة هادئة لنوم الفتاة في الصباح. لكن الرباعية الثانية تنقل بالفعل نوعًا من التوتر وتدمر هذا الصفاء: "وسادتها ساخنة ونومها المرهق حار". ولم يعد ظهور الصفات "الغريبة"، مثل "النوم المتعب"، يشير إلى الصفاء، بل إلى نوع من الحالة المؤلمة القريبة من الهذيان. تم شرح سبب هذه الحالة بشكل أكبر، وتصل القصيدة إلى ذروتها: "لقد أصبحت شاحبة أكثر فأكثر، وكان قلبها ينبض بشكل مؤلم أكثر فأكثر". يزداد التوتر، وفجأة تغير الرباعية الأخيرة الصورة تمامًا، تاركة القارئ في حيرة: "لا توقظها، لا توقظها، عند الفجر تنام بهدوء شديد". توفر هذه السطور تباينًا مع منتصف القصيدة وتعيدنا إلى تناغم السطور الأولى ولكن على منعطف جديد. يبدو النداء "لا توقظها" شبه هستيري، مثل صرخة الروح. نفس الدافع من العاطفة محسوس في القصيدة "الليلة مشرقة، والحديقة مليئة بالقمر ..."، المخصصة لتاتيانا بيرس. يتم التأكيد على التوتر من خلال الامتناع: "أحبك، أعانقك وأبكي
أنت." في هذه القصيدة، تفسح الصورة الهادئة لحديقة الليل المجال وتتناقض مع العاصفة في روح الشاعر: "كان البيانو كله مفتوحًا والأوتار فيه ترتعش، تمامًا كما قلوبنا خلف أغنيتك".
إن الحياة "المملة والمملة" تتناقض مع "عذاب القلب المحترق"، فهدف الحياة يتركز في نبضة واحدة للنفس، حتى لو احترقت فيها حتى الأرض. بالنسبة لفيت، الحب هو النار، وكذلك الشعر هو اللهب الذي تحترق فيه الروح. «وما همس لك يومئذ بشيء: هناك رجل احترق!» - يهتف فيت في القصيدة "عندما تقرأ السطور المؤلمة...". يبدو لي أن فيت كان بإمكانه أن يقول نفس الشيء عن عذاب تجارب الحب. ولكن بمجرد "الإرهاق" ، أي تجربة الحب الحقيقي ، لا يزال فيت غير مدمر ، وطوال حياته احتفظ في ذاكرته بنضارة هذه المشاعر وصورة حبيبته.
ذات مرة سُئل فيت كيف يمكنه في سنه أن يكتب عن الحب بهذا الشباب؟ فأجاب : من الذاكرة . يقول بلاغوي إن «فيت يتميز بذاكرة شعرية قوية بشكل استثنائي»، ويستشهد بمثال قصيدة «على الأرجوحة»، الدافع للكتابة التي كانت ذكرى قبل 40 عامًا (كتبت القصيدة عام 1890). "منذ أربعين عاما، كنت أتأرجح على الأرجوحة مع فتاة، واقفة على السبورة، وكان فستانها يرفرف في مهب الريح"، كتب فيت في رسالة إلى بولونسكي. مثل هذه "التفاصيل الصوتية" (Blagoy) مثل الفستان "المتشقق في الريح" هي أكثر ما لا يُنسى بالنسبة للشاعر الموسيقي. كل شعر فيت مبني على الأصوات والتعديلات والصور الصوتية. قال تورجنيف عن فيت إنه كان يتوقع منه قصيدة، لا يمكن نقل الأسطر الأخيرة منها إلا من خلال الحركة الصامتة لشفتيه. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك قصيدة “همس، تنفس خجول…”، وهي مبنية على الأسماء والصفات فقط، دون فعل واحد. تنقل الفواصل وعلامات التعجب أيضًا روعة اللحظة وتوترها بخصوصية واقعية. تخلق هذه القصيدة صورة نقطية، والتي عند النظر إليها عن كثب، تعطي الفوضى، "سلسلة من" "التغييرات" السحرية" بعيدة المنال للعين البشرية، وفي المسافة - صورة دقيقة. يبني فيت، باعتباره انطباعيًا، شعره، وخاصة وصف تجارب وذكريات الحب، على التسجيل المباشر لملاحظاته وانطباعاته الذاتية. إن التكثيف، وليس الخلط بين الضربات الملونة، كما هو الحال في لوحات مونيه، يعطي وصف تجارب الحب ذروة ووضوح شديد لصورة الحبيب. كيف تبدو؟
"أعرف شغفك بالشعر"، يقول غريغورييف لفيت عن قصته "الصبار". يتجلى هذا الشغف أكثر من مرة في قصائد فيتوف: "أحب أن أنظر إلى خصلة شعرك الطويلة"، و"الصوف الذهبي من تجعيد الشعر"، و"الضفائر التي تجري في عقدة ثقيلة"، و"خصلة من الشعر الرقيق"، و" الضفائر بشريط على كلا الجانبين. على الرغم من أن هذه الأوصاف عامة إلى حد ما، إلا أنها مع ذلك تخلق صورة واضحة إلى حد ما لفتاة جميلة. تصف فيت عينيها بشكل مختلف قليلاً. إما أن تكون "نظرة مشعة"، أو "عيون بلا حراك، عيون مجنونة" (على غرار قصيدة تيوتشيف "عرفت عيني، يا هذه العيون"). "نظرتك مفتوحة ولا تعرف الخوف"، يكتب فيت، وفي نفس القصيدة يتحدث عن "خطوط رفيعة من المثالية". بالنسبة لفيت، حبيبته هو القاضي الأخلاقي والمثالي. لديها قوة كبيرة على الشاعر طوال حياته، على الرغم من أنه في عام 1850، بعد وقت قصير من وفاة لازيتش، كتب فيت: "لقد تم تدمير عالمي المثالي منذ فترة طويلة". كما يظهر تأثير المرأة الحبيبة على الشاعر في قصيدة "لطالما حلمت بصرخات تنهداتك". يطلق الشاعر على نفسه اسم "الجلاد التعيس"، فهو يشعر بشدة بالذنب لموت حبيبته، وكانت العقوبة على ذلك "قطرتين من الدموع" و "الارتعاش البارد" الذي تحمله إلى الأبد خلال "ليالي بلا نوم". تم رسم هذه القصيدة بألوان تيوتشيف وتمتص دراما تيوتشيف.
تتشابه السيرة الذاتية لهذين الشاعرين في نواحٍ عديدة - فقد شهد كلاهما وفاة المرأة المحبوبة، وكان الشوق الهائل لما فقده بمثابة غذاء لإنشاء قصائد حب جميلة. في حالة فيت، تبدو هذه الحقيقة أكثر غرابة - كيف يمكنك أولاً تدمير فتاة، ثم كتابة قصائد سامية عنها طوال حياتك؟ يبدو لي أن الخسارة تركت انطباعًا عميقًا على فيت لدرجة أن الشاعر شهد نوعًا من التنفيس، وكانت نتيجة هذه المعاناة عبقرية فيت - فقد تم قبوله في المجال الشعري العالي، ووصفه الكامل لتجاربه المفضلة والشعور بمأساة الحب يؤثر على القارئ بقوة، لأن فيت نفسه اختبرها، وعبقريته الإبداعية وضعت هذه التجارب في شكل شعري. وحدها قوة الشعر كانت قادرة على نقلها، بعد مقولة تيوتشيف: الفكر المعبر عنه كذبة، يتحدث فيت نفسه مرارًا وتكرارًا عن قوة الشعر: "كم أنا ثري في القصائد المجنونة".
تتيح لك كلمات حب فيت اختراق وجهات نظره الفلسفية العامة وبالتالي الجمالية بشكل أعمق، كما يقول بلاغوي، "في حله للسؤال الأساسي حول العلاقة بين الفن والواقع". الحب، مثل الشعر، وفقا لفيت، يشير إلى عالم آخر، وهو عزيز وقريب من فيت. في قصائده عن الحب، تصرف فيت "ليس كواعظ متشدد للفن الخالص في معارضة الستينيات، ولكنه خلق عالمه الخاص والقيم" (بلاغوي). وهذا العالم مليء بالتجارب الحقيقية، وتطلعات الشاعر الروحية وإحساسه العميق بالأمل، الذي ينعكس في كلمات حب الشاعر.

يحتل مكانًا خاصًا في كلمات فيتوف موضوع الحب. "حب كلمات فيتوف"، كتب د. الخير، ليس بأي حال من الأحوال نوعًا من الحالم والأثيري المثير للإعجاب، ولكنه الشعور الأكثر طبيعية، الذي تولده الطبيعة للاستمرار على الأرض، على وجه التحديد في هذا الجوهر، جميل بلا حدود - أحد أعلى مظاهر "موسيقى" العالم، مثل الجمال تصب في الكون."

ولكن تجدر الإشارة إلى شيء آخر سمة من سمات كلمات حب فيت: كان الشاعر قادرًا بشكل مثير للدهشة على نقل فكرة تحول الإنسان بشعور بالحب: اكتسابه القدرة تحت تأثير الشعور المجرب على فتح روح العالم وسرها حياة جميلة:

رأيت شعرك الحليبي، مثل الطفل،
سمعت صوتك العذب..
وفي الفجر الأول شعرت بالحماسة.
في مواجهة اندفاع هبوب الربيع ،
تنفست تيارًا من النقاء والعاطفة
ملاك أسير بأجنحة منفوخة.

لقد فهمت تلك الدموع، فهمت تلك العذابات،
حيث الكلمة مخدرة، حيث تسود الأصوات،
حيث لا تسمع أغنية، بل روح المغني،
حيث تغادر الروح الجسد غير الضروري،
حيث تسمع أن الفرح ليس له حدود،
حيث تؤمن أنه لن تكون هناك نهاية للسعادة.

إن التأمل في الحبيبة والاهتمام بصوتها يسمح للبطل بفهم جمال العالم ويمنحه قوة مذهلة وقدرة على الطيران واكتشاف أسرار الكون - السعادة والفرح المختبئين في الدموع والعذاب. لكن البطل المحب لا يكتشف فقط جمال وغموض الكون. الحب يجعله كلي القدرة، ويساعد على تحويل العالم نفسه، وينقل إليه جسيمًا من ناره - روحه، لإضفاء الروحانية - لإشعالها بمشاعره، لجلب الدفء والنور إلى الظلام البارد:

أقرب وأقرب هنا!
افتح عينك الحبيبة!
أنت في القلب مع خجل من الخجل ،
أنا شعاعك يطير بعيدا.

إلى الجبال في ظلمة الليل،
على سحابة الغروب الرمادية،
مثل الفرشاة، أستخدم هذا الشعاع
سوف أرمي بعض أحمر الخدود والذهب.

عبثا الظلام البارد
اسوداد، كل شيء معلق فوقنا:
حتى لو كان اتساع نفسه
وسوف تضيء منا.

ربما، لأول مرة في الشعر الروسي، يتم التعرف على شعور الحب كقوة تغير الطبيعة البشرية، مما أدى إلى قدرة الشخص على الارتفاع - مثل طائر أو ملاك - فوق الوجود الأرضي. إن فكرة هروب العشاق، وهي سمة مميزة للجيل الشعري اللاحق - الرمزيون الروس، لها مصدرها، بالطبع، في الصورة الجريئة الشعرية لـ A. Fet:

أحبني! بمجرد أن يكون لك حقًا
سوف أقابل نظراتك
عند قدميك سأنشر واحدة منقوشة
سجادة المعيشة.

مستوحاة من رغبة مجهولة،
فوق كل شيء أرضي، -
بأي نار وبأي نسيان للذات
سوف نطير!

وأشرق في زرقة الحلم،
هل ستظهر
حكم إلى الأبد في نفس الأغنية
والجمال.

سخر المعاصرون أكثر من مرة من قدرة الشاعر القديم على تأليف قصائد ملهمة عن الحب بحماسة شبابية. قدرة هذا الشاعر على الحفاظ على نقاء وعفوية التجارب أوضحها فيت نفسه. في إحدى رسائل Ya.P. وأكد لبولونسكي: “أنت على حق تمامًا في اعتقادك أن الشخص الذي لم يختبر شخصيًا كل شوق الحب بجميع ألوانه المختلفة ليس قادرًا على الكتابة عنه؛ لكن الشخص الذي يفقد لحظاته العاطفية بشكل لا رجعة فيه لا يمكن أن يسمى شاعرا.

في محاولة لتحديد أصالة صوت موضوع الحب لـ Fet ، يلاحظ الباحثون المزيج المستمر في تجارب البطل بين شعورين متبادلين - الفرح والمعاناة ، ويرون في شعر Fet مصدر عبارة Blok الشهيرة "الفرح - المعاناة - واحد" ". الحب، حتى الحب السعيد، لا يسبب للفيت الضوء فحسب، بل الألم أيضًا. إن عدم انفصال هذين الشعورين يحدد إلى حد كبير تجارب بطل فيتوف. وهكذا، يتذكر البطل حدثًا سعيدًا في شبابه، ويتحدث عن مرارة السعادة ("بالنظر إلى النار، نسيت نفسي، / عذبتني الدائرة السحرية، / وتردد صدى السعادة والقوة الزائدة بشيء مرير") . يتم تحديد أعلى تجربة للحب من قبل البطل بمساعدة التناقض اللفظي "معاناة النعيم" ("في معاناة النعيم أقف أمامك").

يمكنك ملاحظة سمة أخرى من سمات شعر فيت، والتي تبين أنها غير عادية للغاية على خلفية الكلمات المعاصرة ومهمة جدًا للجيل الشعري القادم: لا تظهر بطلة قصائده كتجسيد مثالي لامرأة أرضية فحسب، بل أيضًا كإلهة أو جسد سماوي. وفي الوقت نفسه تكتسب الظاهرة المثالية الرهبة والمشاعر الإنسانية، وفي التجربة الإنسانية يمتزج الشعور بالحب الأرضي مع الإعجاب والتبجيل:

عتاب، شفقة مستوحاة،
لا تسمموا النفس المريضة.
دع أولئك الراكعين
يجب أن أبقى أمامك!

يحترق فوق الأرض الباطلة،
تفضلت بالسماح
أنا أستمتع بالنقاء
وجمال روحك

انظروا كم هو شفاف الضوء
أنت محاصر على الأرض،
كيف يكون سلام الله في هذا العالم
غارق في الضباب المزرق!..

أوه، أنا مبارك وسط المعاناة!
كم يسعدني أن أنسى نفسي والعالم
أنا أقترب من التنهدات
حار كبح المد!

يمكن رؤية نفس المزيج من الأرض والسماوية في صورة البطلة في القصيدة "أنتم جميعًا في الأضواء، - برقكم", 1888):

أنتم جميعا على النار. البرق الخاص بك
وأنا مزين بالبريق...
تحت ظل الرموش اللطيفة
نار السماء لا تخاف مني،

لكنني خائف من هذه المرتفعات
حيث لا أستطيع الوقوف:
كيف يمكنني الحفاظ على تلك الصورة؟
ماذا قدمت لي روحك؟

سمحت مثل هذه القصائد لاحقًا لبلوك أن يقول إن فكرة الأنوثة الأبدية قد رسخها فيت. يمكن القول أن الصورة الشعرية للحب في كلمات فيت تتزامن بشكل لافت للنظر مع مفهوم الحب المؤكد في أعمال المعاصر الأصغر لفيت، الفيلسوف فل. سولوفيوفا. وفقا للفيلسوف، هناك نوعان من الحب: لكائن أعلى - الإلهة والإنسان. "بالمحبة الصاعدة" "نحب كائنًا متفوقًا علينا، ونتلقى منه الثروة التي يمتلكها والتي لا يمكننا تحقيقها بقوتنا الخاصة". "بالحب النازل،" "نحب كائنًا أقل منا، ونعطيه الثروة الروحية التي لدينا، بعد أن تلقيناها من محبوبنا الأعلى". وفقط الجمع بين هاتين التجربتين هو ما يشكل، بحسب فل. سولوفيوف، الحب المثالي.

بقوة مذهلة، الحب الصاعد والنازل، يتحد الأرضي والسماوي في تجارب البطل في القصيدة "بأي إهمال لي من الرغبة"، 1863. هنا الحب الكبير للنجم يسمح للبطل أن يدرك حبه لصديقته الأرضية ومصيرها له:

بأي إهمال أشتهي
كنت أبحث عن نجمة واحدة في الليل!
كم أحببت وميضها
أشعة الماس لها!

<...>الحب والمشاركة والرعاية
ارتعدت عيني فيها
في السهوب، من منعطف النهر،
من مرآة البحار الليلية.

ولكن الكثير من الأفكار الصامتة
إنها لا ترسل لي شعاعها في أي مكان ،
مثل جذور الصفصاف الباكي،
في حديقتك، في بركتك.

حب المرأة الأرضية وحب الإلهة لا يتعارضان في كلمات فيت. ربما يمكننا أن نقول أن كلا من "هي" - الإلهة، و"هي" - المرأة الأرضية، قريبتان بطريقة ما من "أنا" الغنائية. وما يجعلهما قريبين ومتشابهين هو الضوء المنبعث من كل من الحبيب الشاب والجرم السماوي ("إذا أضاءت سماء الشتاء بالنجوم..."، "آه يا طفلي، أنا متعلق بك...").

في 23 نوفمبر 1820، في قرية نوفوسيلكي، الواقعة بالقرب من متسينسك، ولد الشاعر الروسي العظيم أفاناسي أفاناسييفيتش فيت في عائلة كارولين شارلوت فيت وأفاناسي نيوفيتوفيتش شينشين. تزوج والديه في الخارج دون مراسم أرثوذكسية (كانت والدة الشاعر لوثرية)، ولهذا السبب تم إعلان بطلان الزواج، الذي تم تقنينه في ألمانيا، في روسيا.

الحرمان من اللقب النبيل

في وقت لاحق، عندما تم حفل الزفاف وفقًا للطقوس الأرثوذكسية، كان أفاناسي أفاناسييفيتش يعيش بالفعل تحت اسم والدته الأخير، فيت، باعتباره طفلها غير الشرعي. وحُرم الصبي، بالإضافة إلى لقب والده، من لقب النبلاء والجنسية الروسية وحقوق الميراث. بالنسبة للشاب، لسنوات عديدة، كان الهدف الأكثر أهمية في الحياة هو استعادة اسم Shenshin وجميع الحقوق المرتبطة به. فقط في سن الشيخوخة كان قادرا على تحقيق ذلك، واستعادة النبلاء الوراثي.

تعليم

دخل الشاعر المستقبلي مدرسة البروفيسور بوجودين الداخلية في موسكو عام 1838، وفي أغسطس من نفس العام التحق بقسم الأدب بجامعة موسكو. أمضى سنوات دراسته مع عائلة زميله وصديقه. ساهمت صداقة الشباب في تكوين مُثُل ووجهات نظر مشتركة حول الفن.

المحاولات الأولى للكتابة

يبدأ أفاناسي أفاناسييفيتش في تأليف الشعر، وفي عام 1840 نُشرت مجموعة شعرية نُشرت على نفقته الخاصة بعنوان "البانثيون الغنائي". في هذه القصائد يمكن للمرء أن يسمع بوضوح أصداء العمل الشعري لإيفجيني باراتينسكي، ومنذ عام 1842، يُنشر أفاناسي أفاناسييفيتش باستمرار في مجلة Otechestvennye zapiski. كتب Vissarion Grigorievich Belinsky بالفعل في عام 1843 أنه من بين جميع الشعراء الذين يعيشون في موسكو، فإن Fet هو "الأكثر موهبة"، ويضع قصائد هذا المؤلف على قدم المساواة مع أعمال ميخائيل يوريفيتش ليرمونتوف.

ضرورة العمل العسكري

سعى فيت بكل روحه إلى النشاط الأدبي، لكن عدم استقرار وضعه المالي والاجتماعي أجبر الشاعر على تغيير مصيره. دخل أفاناسي أفاناسييفيتش في عام 1845 كضابط صف في أحد الأفواج الموجودة في مقاطعة خيرسون ليتمكن من الحصول على النبلاء الوراثي (الحق الذي مُنح له برتبة ضابط كبير). معزولًا عن البيئة الأدبية والحياة الحضرية، كاد أن يتوقف عن النشر، وذلك أيضًا بسبب انخفاض الطلب على الشعر، ولم تظهر المجلات أي اهتمام بقصائده.

حدث مأساوي في حياة فيت الشخصية

في سنوات خيرسون، وقع حدث مأساوي حدد حياة الشاعر الشخصية مسبقًا: ماتت حبيبته ماريا لازيتش، وهي فتاة مهر لم يجرؤ على الزواج منها بسبب فقره، في حريق. بعد رفض فيت، حدثت لها حادثة غريبة: اشتعلت النيران في فستان ماريا من شمعة، فركضت إلى الحديقة، لكنها لم تستطع التعامل مع إطفاء الملابس واختنقت في الدخان. يمكن للمرء أن يشك في أن هذا هو محاولة الفتاة للانتحار، وسوف تردد قصائد فيتا هذه المأساة لفترة طويلة (على سبيل المثال، قصيدة "عندما تقرأ السطور المؤلمة ..."، 1887).

القبول في L فوج حراس الحياة أولان

في عام 1853، حدث منعطف حاد في مصير الشاعر: فقد تمكن من الانضمام إلى الحرس، فوج أولان لحراس الحياة المتمركز بالقرب من سانت بطرسبرغ. الآن يحصل أفاناسي أفاناسييفيتش على فرصة لزيارة العاصمة، واستئناف نشاطه الأدبي، ويبدأ في نشر القصائد بانتظام في سوفريمينيك، وروسكي فيستنيك، وأوتشيستفيني زابيسكي، ومكتبة القراءة. أصبح قريبًا من إيفان تورجينيف ونيكولاي نيكراسوف وفاسيلي بوتكين وألكسندر دروزينين - محرري سوفريمينيك. يظهر اسم فيت، الذي كان نصف منسي بالفعل في ذلك الوقت، مرة أخرى في المراجعات والمقالات وسجلات المجلات، ومنذ عام 1854 تم نشر قصائده. أصبح إيفان سيرجيفيتش تورجينيف مرشدًا للشاعر وأعد طبعة جديدة من أعماله في عام 1856.

مصير الشاعر 1856-1877

لم يكن فيت محظوظًا في خدمته: في كل مرة تم تشديد قواعد الحصول على النبلاء الوراثي. في عام 1856 ترك حياته العسكرية دون أن يحقق هدفه الرئيسي. في باريس عام 1857، تزوج أفاناسي أفاناسييفيتش من ابنة التاجر الثري ماريا بتروفنا بوتكينا، واستحوذ على عقار في منطقة متسينسك. في ذلك الوقت لم يكتب أي شعر تقريبًا. بصفته مؤيدًا لوجهات النظر المحافظة، كان رد فعل فيت سلبيًا بشكل حاد على إلغاء العبودية في روسيا، وابتداءً من عام 1862، بدأ في نشر مقالات بانتظام في "الرسول الروسي"، مستنكرًا نظام ما بعد الإصلاح من موقف مالك الأرض. في 1867-1877 شغل منصب عدالة السلام. في عام 1873، تلقى أفاناسي أفاناسييفيتش أخيرا النبلاء الوراثي.

مصير فيت في ثمانينيات القرن التاسع عشر

عاد الشاعر إلى الأدب فقط في ثمانينيات القرن التاسع عشر، بعد أن انتقل إلى موسكو وأصبح ثريًا. في عام 1881، تحقق حلمه الطويل - حيث نُشرت الترجمة التي قام بإنشائها لفيلسوفه المفضل، "العالم كإرادة وتمثيل". في عام 1883، تم نشر ترجمة لجميع أعمال الشاعر هوراس، التي بدأها فيت خلال سنوات دراسته. شهدت الفترة من 1883 إلى 1991 صدور أربعة أعداد من الديوان الشعري “أضواء المساء”.

كلمات فيت: الخصائص العامة

يشبه شعر أفاناسي أفاناسييفيتش الرومانسي في أصوله حلقة الوصل بين أعمال فاسيلي جوكوفسكي وألكسندر بلوك. انجذبت قصائد الشاعر اللاحقة نحو تقليد تيوتشيف. كلمات فيت الرئيسية هي الحب والمناظر الطبيعية.

في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي، أثناء تشكيل أفاناسي أفاناسييفيتش كشاعر، سيطر نيكراسوف وأنصاره على البيئة الأدبية بالكامل تقريبًا - المدافعون عن الشعر الذي يمجد المثل الاجتماعية والمدنية. لذلك، يمكن القول أن أفاناسي أفاناسييفيتش بإبداعه خرج في وقت غير مناسب إلى حد ما. خصوصيات كلمات فيت لم تسمح له بالانضمام إلى نيكراسوف ومجموعته. بعد كل شيء، وفقا لممثلي الشعر المدني، يجب أن تكون القصائد بالضرورة موضعية، وتؤدي مهمة دعائية وأيديولوجية.

الدوافع الفلسفية

يتخلل فيت جميع أعماله، وينعكس في كل من المناظر الطبيعية وشعر الحب. على الرغم من أن أفاناسي أفاناسييفيتش كان صديقًا للعديد من الشعراء في دائرة نيكراسوف، إلا أنه قال إن الفن لا ينبغي أن يهتم بأي شيء آخر غير الجمال. فقط في الحب والطبيعة والفن نفسه (الرسم والموسيقى والنحت) وجد انسجامًا دائمًا. سعت كلمات فيت الفلسفية إلى الابتعاد قدر الإمكان عن الواقع، والتفكير في الجمال الذي لم يكن متورطًا في صخب ومرارة الحياة اليومية. أدى ذلك إلى اعتماد أفاناسي أفاناسييفيتش للفلسفة الرومانسية في الأربعينيات وفي الستينيات - ما يسمى بنظرية الفن الخالص.

المزاج السائد في أعماله هو التسمم بالطبيعة والجمال والفن والذكريات والبهجة. هذه هي ملامح كلمات فيت. غالبًا ما يواجه الشاعر فكرة الطيران بعيدًا عن الأرض بعد ضوء القمر أو الموسيقى الساحرة.

الاستعارات والصفات

كل ما ينتمي إلى فئة الجليل والجميل موهوب بأجنحة، وخاصة الشعور بالحب والأغنية. غالبًا ما تستخدم كلمات فيت استعارات مثل "الحلم المجنح" و"الأغنية المجنحة" و"الساعة المجنحة" و"صوت الكلمة المجنحة" و"البهجة المستوحاة" وما إلى ذلك.

لا تصف الصفات في أعماله عادة الشيء نفسه، بل تصف انطباع البطل الغنائي عما رآه. لذلك، قد تكون غير قابلة للتفسير منطقيًا وغير متوقعة. على سبيل المثال، يمكن تعريف الكمان على أنه "ذوبان". الصفات النموذجية لـ Fet هي "أحلام ميتة" و "خطابات عطرة" و "أحلام فضية" و "أعشاب تبكي" و "أرملة أرملة" وما إلى ذلك.

غالبًا ما يتم رسم الصورة باستخدام الارتباطات المرئية. وقصيدة "إلى المغني" مثال حي على ذلك. يُظهر الرغبة في ترجمة الأحاسيس التي خلقها لحن الأغنية إلى صور وأحاسيس محددة تشكل كلمات فيت.

هذه القصائد غير عادية للغاية. فـ «يرن البعد»، و«تشرق ابتسامة الحب بلطف»، و«الصوت يحترق» ويتلاشى في البعد، مثل «الفجر وراء البحر»، لتتناثر اللآلئ من جديد في «صوت عالٍ». المد." لم يكن الشعر الروسي يعرف مثل هذه الصور المعقدة والجريئة في ذلك الوقت. لقد أثبتوا أنفسهم في وقت لاحق، فقط مع ظهور الرمزيين.

في حديثهم عن أسلوب فيت الإبداعي، يذكرون أيضًا الانطباعية، التي تعتمد على التسجيل المباشر لانطباعات الواقع.

الطبيعة في عمل الشاعر

تعد كلمات المناظر الطبيعية لفيت مصدرًا للجمال الإلهي في التجديد والتنوع الأبدي. ذكر العديد من النقاد أن هذا المؤلف وصف الطبيعة كما لو كانت من نافذة ملكية مالك الأرض أو من منظور حديقة، كما لو كانت لإثارة الإعجاب على وجه التحديد. تعد كلمات المناظر الطبيعية لـ Fet تعبيرًا عالميًا عن جمال العالم الذي لم يمسه الإنسان.

بالنسبة لأفاناسي أفاناسييفيتش، الطبيعة جزء من "أنا" الخاصة به، وخلفية تجاربه ومشاعره، ومصدر للإلهام. يبدو أن كلمات فيت تطمس الخط الفاصل بين العالم الخارجي والداخلي. لذلك يمكن أن تعزى خصائص الإنسان في قصائده إلى الظلام والهواء وحتى اللون.

في كثير من الأحيان، تكون الطبيعة في كلمات فيتا عبارة عن منظر طبيعي ليلي، لأنه في الليل، عندما يهدأ صخب النهار، يكون من الأسهل الاستمتاع بالجمال الشامل وغير القابل للتدمير. في هذا الوقت من اليوم، ليس لدى الشاعر أي لمحات من الفوضى التي فتنت وأخافت تيوتشيف. يسود انسجام مهيب مخبأ خلال النهار. ليست الريح والظلام، بل النجوم والقمر هي التي تأتي أولاً. وفقا للنجوم، يقرأ فيت "الكتاب الناري" للخلود (قصيدة "بين النجوم").

لا تقتصر موضوعات كلمات فيت على أوصاف الطبيعة. قسم خاص من أعماله هو الشعر المخصص للحب.

كلمات حب فيت

الحب بالنسبة للشاعر هو بحر كامل من المشاعر: الشوق الخجول، ولذة الألفة الروحية، وتأليه العاطفة، وسعادة روحين. الذاكرة الشعرية لهذا المؤلف لا تعرف حدودا، مما سمح له بكتابة قصائد مهداة لحبه الأول حتى في سنواته الأخيرة، كما لو كان لا يزال تحت انطباع تاريخ قريب مرغوب فيه بشدة.

في أغلب الأحيان، وصف الشاعر ولادة الشعور، ولحظاته الأكثر استنارة ورومانسية وتبجيلا: اللمسة الأولى للأيدي، والنظرات الطويلة، والمشي المسائي الأول في الحديقة، والتأمل في جمال الطبيعة الذي يؤدي إلى الروحانية حميمية. يقول البطل الغنائي إنه يقدر الخطوات إليها بما لا يقل عن السعادة نفسها.

تشكل المناظر الطبيعية وكلمات الحب لـ Fet وحدة لا تنفصل. غالبًا ما يكون سبب الإدراك المتزايد للطبيعة هو تجارب الحب. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك المنمنمة "الهمس، التنفس الخجول..." (1850). حقيقة عدم وجود أفعال في القصيدة ليست مجرد تقنية أصلية، ولكنها أيضًا فلسفة كاملة. لا يوجد أي فعل، لأن ما يتم وصفه في الواقع ليس سوى لحظة واحدة أو سلسلة كاملة من اللحظات، ساكنة ومكتفية بذاتها. يبدو أن صورة الحبيب الموصوفة بالتفصيل تذوب في النطاق العام لمشاعر الشاعر. لا توجد صورة كاملة للبطلة هنا - يجب استكمالها وإعادة إنشائها بخيال القارئ.

غالبًا ما يُستكمل الحب في كلمات Fet بدوافع أخرى. وهكذا في قصيدة "كان الليل أشرق. وكانت الحديقة مليئة بالقمر..." تتحد ثلاثة مشاعر في دافع واحد: الإعجاب بالموسيقى، والليل المسكر والغناء الملهم، الذي يتطور إلى حب المغني . تذوب روح الشاعر بأكملها في الموسيقى وفي نفس الوقت في روح البطلة الغنائية التي هي التجسيد الحي لهذا الشعور.

من الصعب تصنيف هذه القصيدة بشكل لا لبس فيه على أنها كلمات حب أو قصائد عن الفن. سيكون من الأدق تعريفها على أنها ترنيمة للجمال، تجمع بين حيوية التجربة وسحرها مع الدلالات الفلسفية العميقة. هذه النظرة للعالم تسمى الجمالية.

أفاناسي أفاناسييفيتش، المنجرف على أجنحة الإلهام خارج حدود الوجود الأرضي، يشعر وكأنه حاكم يساوي الآلهة، ويتغلب على قيود القدرات البشرية بقوة عبقريته الشعرية.

خاتمة

إن حياة هذا الشاعر وعمله كلها عبارة عن بحث عن الجمال في الحب والطبيعة وحتى الموت. هل كان قادرا على العثور عليها؟ فقط أولئك الذين فهموا حقا التراث الإبداعي لهذا المؤلف يمكنهم الإجابة على هذا السؤال: سمعوا موسيقى أعماله، ورأوا لوحات المناظر الطبيعية، وشعروا بجمال الخطوط الشعرية وتعلموا إيجاد الانسجام في العالم من حولهم.

لقد فحصنا الدوافع الرئيسية لكلمات فيتا، والسمات المميزة لعمل هذا الكاتب العظيم. لذلك، على سبيل المثال، مثل أي شاعر، يكتب أفاناسي أفاناسييفيتش عن الموضوع الأبدي للحياة والموت. إنه لا يخاف بنفس القدر من الموت أو الحياة ("قصائد عن الموت"). لا يشعر الشاعر إلا باللامبالاة الباردة تجاه الموت الجسدي، ويبرر أفاناسي أفاناسييفيتش فيت وجوده الأرضي فقط بالنار الإبداعية، التي تتناسب في نظره مع "الكون بأكمله". تحتوي القصائد على زخارف قديمة (على سبيل المثال، "ديانا") والمسيحية ("Ave Maria"، "مادونا").

يمكنك العثور على معلومات أكثر تفصيلاً حول عمل فيت في الكتب المدرسية عن الأدب الروسي، حيث تتم مناقشة كلمات أفاناسي أفاناسييفيتش بشيء من التفصيل.

موضوع الحب في كلمات فيتا

إن تأليف قصائد جميلة عن الحب لا يرجع فقط إلى الموهبة الإلهية والموهبة الخاصة للشاعر. في حالة Fet، لديها أيضًا خلفية سيرة ذاتية حقيقية. كان مصدر إلهام فيت هو حب شبابه - ابنة مالك الأرض الصربي ماريا لازيتش. كان حبهم عاليًا ولا ينطفئ بقدر ما كان مأساويًا. عرفت لازيتش أن فيت لن تتزوجها أبدًا، ومع ذلك، كانت كلماتها الأخيرة قبل وفاتها هي التعجب: "ليس هو المذنب، بل أنا!" لم يتم توضيح ظروف وفاتها، وكذلك ظروف ولادة فيت، لكن هناك سببًا للاعتقاد بأنه كان انتحارًا. كان الوعي بالذنب غير المباشر وشدة الخسارة يثقل كاهل فيت طوال حياته، وكانت نتيجة ذلك عالمًا مزدوجًا، وهو شيء أقرب إلى عالم جوكوفسكي المزدوج. لاحظ المعاصرون برودة فيت وحكمته وحتى بعض القسوة في الحياة اليومية. ولكن ما هو التناقض الذي يحدثه هذا مع عالم فيت الآخر - عالم تجاربه الغنائية المتجسدة في قصائده. طوال حياته، آمن جوكوفسكي بالتواصل مع ماشا بروتاسوفا في عالم آخر، وعاش مع هذه الذكريات. ينغمس فيت أيضًا في عالمه الخاص، لأنه فقط فيه تكون الوحدة مع حبيبه ممكنة. يشعر فيت بنفسه وحبيبته ("نفسه الثانية") مندمجين بشكل لا ينفصم في وجود آخر، والذي يستمر بالفعل في عالم الشعر: "وعلى الرغم من أنني مقدر لي أن أطيل الحياة بدونك، إلا أننا معك، لا يمكننا أن نكون منفصل." ("الأنا المتغيرة.") يشعر الشاعر دائمًا بالتقارب الروحي مع حبيبته. القصائد "لقد عانيت، وما زلت أعاني..."، "في صمت وظلام ليلة غامضة..." تدور حول هذا الموضوع. إنه يقطع وعدًا رسميًا لمحبوبته: "سأحمل نورك عبر الحياة الأرضية: إنه لي - ومعه وجود مزدوج" ("ضجر ودعوة وعبثًا ...").

يتحدث الشاعر مباشرة عن "الوجود المزدوج"، وأن حياته الأرضية لن تساعده إلا على تحمل "خلود" حبيبته، وأنها على قيد الحياة في روحه. في الواقع، بالنسبة للشاعر، لم تكن صورة المرأة المحبوبة طوال حياته مجرد مثال جميل وطويل الأمد لعالم آخر، بل كانت أيضًا قاضيًا أخلاقيًا لحياته الأرضية. في قصيدة "الحلم" المخصصة أيضًا لماريا لازيتش، يبدو هذا واضحًا بشكل خاص. القصيدة لها أساس من السيرة الذاتية؛ من السهل التعرف على الملازم لوسيف على أنه فيت نفسه، كما أن المنزل الذي كان يقيم فيه في العصور الوسطى له نموذجه الأولي في دوربات. إن الوصف الهزلي لـ "نادي الشياطين" يفسح المجال لجانب أخلاقي معين: الملازم يتردد في اختياره، ويذكره بصورة مختلفة تمامًا - صورة حبيبته التي ماتت منذ فترة طويلة. يلجأ إليها للحصول على النصيحة: "آه، ماذا تقولين، لا أجرؤ على تسمية من لديه هذه الأفكار الخاطئة".

ويشير الناقد الأدبي بلاغوي في بحثه إلى تطابق هذه السطور مع كلمات فيرجيل لدانتي بأنه “باعتباره وثنيًا، لا يستطيع أن يرافقه إلى الجنة، وتُعطى له بياتريس رفيقة”. إن صورة ماريا لازيتش (وهذه هي بلا شك) بالنسبة لفيت هي المثل الأخلاقي، وحياة الشاعر كلها هي الرغبة في المثل الأعلى والأمل في إعادة التوحيد.

لكن كلمات حب فيت مليئة ليس فقط بالشعور بالأمل والأمل. إنها أيضًا مأساوية للغاية. إن شعور الحب متناقض للغاية، فهو ليس فرحًا فحسب، بل عذابًا ومعاناة أيضًا. في القصائد غالبا ما تكون هناك مجموعات مثل الفرح - المعاناة، "نعيم المعاناة"، "حلاوة العذاب السري". قصيدة "لا توقظها عند الفجر" مليئة بهذا المعنى المزدوج. للوهلة الأولى نرى صورة هادئة لنوم الفتاة في الصباح. لكن الرباعية الثانية تنقل بالفعل نوعًا من التوتر وتدمر هذا الصفاء: "وسادتها ساخنة ونومها المرهق حار". ولم يعد ظهور الصفات "الغريبة"، مثل "النوم المتعب"، يشير إلى الصفاء، بل إلى نوع من الحالة المؤلمة القريبة من الهذيان. تم شرح سبب هذه الحالة بشكل أكبر، وتصل القصيدة إلى ذروتها: "لقد أصبحت شاحبة أكثر فأكثر، وكان قلبها ينبض بشكل مؤلم أكثر فأكثر". يزداد التوتر، وفجأة تغير الرباعية الأخيرة الصورة تمامًا، تاركة القارئ في حيرة: "لا توقظها، لا توقظها، عند الفجر تنام بهدوء شديد". توفر هذه السطور تباينًا مع منتصف القصيدة وتعيدنا إلى تناغم السطور الأولى ولكن على منعطف جديد. يبدو النداء "لا توقظها" شبه هستيري، مثل صرخة الروح. نفس الدافع من العاطفة محسوس في القصيدة "الليلة مشرقة، والحديقة مليئة بالقمر ..."، المخصصة لتاتيانا بيرس. يتم التأكيد على التوتر من خلال الامتناع: "أحبك، أعانقك وأبكي عليك". في هذه القصيدة، تفسح الصورة الهادئة لحديقة الليل المجال وتتناقض مع العاصفة في روح الشاعر: «كان البيانو كله مفتوحًا والأوتار فيه ترتعش، تمامًا كما قلوبنا خلف أغنيتك».

إن الحياة "الضعيفة والمملة" تتناقض مع "عذاب القلب المحترق"، فهدف الحياة يتركز في نبضة واحدة من الروح، حتى لو احترقت فيها حتى الأرض. بالنسبة لفيت، الحب هو النار، وكذلك الشعر هو اللهب الذي تحترق فيه الروح. «وما همس لك يومئذ بشيء: هناك رجل احترق!» - يهتف فيت في القصيدة "عندما تقرأ السطور المؤلمة...". يبدو لي أن فيت كان بإمكانه أن يقول نفس الشيء عن عذاب تجارب الحب. ولكن بمجرد "الإرهاق" ، أي تجربة الحب الحقيقي ، لا يزال فيت غير مدمر ، وطوال حياته احتفظ في ذاكرته بنضارة هذه المشاعر وصورة حبيبته.

سُئل فيت ذات مرة كيف يمكنه في سنه أن يكتب عن الحب بهذا الشباب؟ فأجاب : من الذاكرة . يقول بلاغوي إن «فيت يتميز بذاكرة شعرية قوية بشكل استثنائي»، ويستشهد بمثال قصيدة «على الأرجوحة»، الدافع للكتابة التي كانت ذكرى قبل 40 عامًا (كتبت القصيدة عام 1890). "منذ أربعين عاما، كنت أتأرجح على الأرجوحة مع فتاة، واقفة على السبورة، وكان فستانها يرفرف في مهب الريح"، كتب فيت في رسالة إلى بولونسكي. مثل هذه "التفاصيل الصوتية" (Blagoy) مثل الفستان "المتشقق في الريح" هي أكثر ما لا يُنسى بالنسبة للشاعر الموسيقي. كل شعر فيت مبني على الأصوات والتعديلات والصور الصوتية. قال تورجنيف عن فيت إنه كان يتوقع منه قصيدة، لا يمكن نقل الأسطر الأخيرة منها إلا من خلال الحركة الصامتة لشفتيه. ومن الأمثلة الصارخة على ذلك قصيدة “همس، تنفس خجول…”، وهي مبنية على الأسماء والصفات فقط، دون فعل واحد. تنقل الفواصل وعلامات التعجب أيضًا روعة اللحظة وتوترها بخصوصية واقعية. تخلق هذه القصيدة صورة نقطية، والتي عند النظر إليها عن كثب، تعطي الفوضى، "سلسلة من" "التغييرات" السحرية" بعيدة المنال للعين البشرية، وفي المسافة - صورة دقيقة. يبني فيت، باعتباره انطباعيًا، شعره، وخاصة وصف تجارب وذكريات الحب، على التسجيل المباشر لملاحظاته وانطباعاته الذاتية. إن التكثيف، وليس الخلط بين الضربات الملونة، كما هو الحال في لوحات مونيه، يعطي وصف تجارب الحب ذروة ووضوح شديد لصورة الحبيب. كيف تبدو؟

"أعرف شغفك بالشعر"، يقول غريغورييف لفيت عن قصته "الصبار". يتجلى هذا الشغف أكثر من مرة في قصائد فيتوف: "أحب أن أنظر إلى خصلة شعرك الطويلة"، و"الصوف الذهبي من تجعيد الشعر"، و"الضفائر التي تجري في عقدة ثقيلة"، و"خصلة من الشعر الرقيق"، و" الضفائر بشريط على كلا الجانبين. على الرغم من أن هذه الأوصاف عامة إلى حد ما، إلا أنها مع ذلك تخلق صورة واضحة إلى حد ما لفتاة جميلة. تصف فيت عينيها بشكل مختلف قليلاً. إما أن تكون "نظرة مشعة"، أو "عيون بلا حراك، عيون مجنونة" (على غرار قصيدة تيوتشيف "عرفت عيني، يا هذه العيون"). "نظرتك مفتوحة ولا تعرف الخوف"، يكتب فيت، وفي نفس القصيدة يتحدث عن "خطوط رفيعة من المثالية". بالنسبة لفيت، حبيبته هو القاضي الأخلاقي والمثالي. لديها قوة كبيرة على الشاعر طوال حياته، على الرغم من أنه في عام 1850، بعد وقت قصير من وفاة لازيتش، كتب فيت: "لقد تم تدمير عالمي المثالي منذ فترة طويلة". كما يظهر تأثير المرأة الحبيبة على الشاعر في قصيدة "لطالما حلمت بصرخات تنهداتك". يطلق الشاعر على نفسه اسم "الجلاد المؤسف"، فهو يشعر بشدة بالذنب لموت حبيبته، وكانت العقوبة على ذلك "قطرتين من الدموع" و "الارتعاش البارد" الذي تحمله إلى الأبد خلال "ليالي بلا نوم". تم رسم هذه القصيدة بألوان تيوتشيف وتمتص دراما تيوتشيف.

تتشابه السيرة الذاتية لهذين الشاعرين في نواحٍ عديدة - فقد شهد كلاهما وفاة المرأة المحبوبة، وكان الشوق الهائل لما فقده بمثابة غذاء لإنشاء قصائد حب جميلة. في حالة فيت، تبدو هذه الحقيقة أكثر غرابة - كيف يمكنك أولاً تدمير فتاة، ثم كتابة قصائد سامية عنها طوال حياتك؟ يبدو لي أن الخسارة تركت انطباعًا عميقًا على فيت لدرجة أن الشاعر شهد نوعًا من التنفيس، وكانت نتيجة هذه المعاناة عبقرية فيت - فقد تم قبوله في المجال الشعري العالي، ووصفه الكامل لتجاربه المفضلة والشعور بمأساة الحب يؤثر على القارئ بقوة، لأن فيت نفسه اختبرها، وعبقريته الإبداعية وضعت هذه التجارب في شكل شعري. وحدها قوة الشعر كانت قادرة على نقلها، بعد مقولة تيوتشيف: الفكر المعبر عنه كذبة، يتحدث فيت نفسه مرارًا وتكرارًا عن قوة الشعر: "كم أنا ثري في القصائد المجنونة".

تتيح لك كلمات حب فيت اختراق وجهات نظره الفلسفية العامة وبالتالي الجمالية بشكل أعمق، كما يقول بلاغوي، "في حله للسؤال الأساسي حول العلاقة بين الفن والواقع". الحب، مثل الشعر، وفقا لفيت، يشير إلى عالم آخر، وهو عزيز وقريب من فيت. في قصائده عن الحب، تصرف فيت "ليس كواعظ متشدد للفن الخالص في معارضة الستينيات، ولكنه خلق عالمه الخاص والذي يقدر بذاته" (بلاغوي). وهذا العالم مليء بالتجارب الحقيقية، وتطلعات الشاعر الروحية وإحساسه العميق بالأمل، الذي ينعكس في كلمات حب الشاعر.

أفاناسي أفاناسييفيتش فيت شاعر روسي مشهور. نُشرت المجموعة الأولى من قصائده بعنوان "Lyrical Pantheon" في عام 1840. وبحلول أوائل ستينيات القرن التاسع عشر، عندما تم ترسيم حدود القوى الاجتماعية المرتبطة بالوضع الثوري في روسيا، تحدث فيت دفاعًا عن حقوق ملاك الأراضي. لقد كتب قليلا في هذا الوقت. ولم يعود الشاعر إلى الإبداع إلا في سنواته المتدهورة، فأصدر أربع مجموعات شعرية تحت عنوان عام "أضواء المساء". وهو مناصر في أعماله لمذهب "الفن الخالص" الذي يتجنب التطرق إلى الواقع الاجتماعي والإجابة المباشرة على الأسئلة الملحة في عصرنا. وفي الوقت نفسه، فإن شعره - بالمعنى الأوسع - له أساس متين في الحياة. نجح الشاعر في نقل الواقع المادي للعالم المعطى للإنسان ببراعة في تصوره المباشر. تكمن أصالة شعر فيت في حقيقة أنه كان أول من أعاد خلق الحالات المزاجية والحالات العاطفية العابرة في كلمات الأغاني. شعره موسيقي ولحني. لا يفضل الشاعر التعامل مع المعنى، بل مع الصوت - وهو مادة مرنة بشكل خاص للتعبير عن المزاج اللحظي. في كلمات A. A. Fet، الموضوع الرئيسي هو الحب. يتمتع الشاعر بموهبة كبيرة وموهبة خاصة فيكتب الشعر الجميل. كان للحب المأساوي لفيت تأثير كبير على عمله. وقع الشاعر في حب الفتاة الموهوبة والمتعلمة ماريا لازيتش. لقد ألهمت الشاعر الشاب. لكن الحب الكبير والضخم قطعته المأساة. في ظل ظروف غامضة، تموت ماريا، ويطارد فيت باستمرار ذنبه طوال حياته. انعكست تجارب فقدان حبيبته في عالم تجارب فيت الغنائية وحالاته المزاجية ومشاعره المتجسدة في القصائد. فقط في الشعر لم يشعر فيت بالوحدة، فقط هنا بجانبه كانت فتاته المفضلة، موسى - الإلهام. ولم يعد هناك أي قوة يمكن أن تفصل بينهما - لقد عادوا معًا مرة أخرى:

وحتى الحياة بدونك

أنا مقدر للسحب

لكننا معكم

لا يمكننا أن ننفصل.

لم ينس الشاعر حبيبته أبدًا، فقد كان يشعر دائمًا بقربها الروحي منها:

لقد عانيت ومازلت أعاني..

في صمت و ظلام ليلة غامضة...

ابتكر فيت نموذجًا أخلاقيًا لنفسه وسعى لتحقيقه طوال حياته على أمل لم الشمل معه. وكان هذا المثالي ماريا لازيتش. كلمات حب فيت مليئة ليس فقط بالشعور بالأمل والأمل، ولكن أيضًا بالمأساة. الحب ليس مجرد فرح وذكريات مرتعشة، بل هو أيضًا يجلب الألم والمعاناة النفسية.

قصيدة "لا توقظها فجرا" تظهر نوم الفتاة الهادئ، ولكن بعد ذلك يظهر القلق:

ووسادتها ساخنة،

وحلم حار متعب.

مع مرور الوقت، لم يتلاشى حب فيتا. لقد مرت أربعون عامًا على وفاة حبيبته، ويواصل فيت الكتابة عنها: "منذ أربعين عامًا كنت أتأرجح على الأرجوحة مع فتاة واقفة على لوح، وكان فستانها يرفرف في مهب الريح".

يستعيد في قصائده مشاعر وذكريات الحب.

فتح الاضطراب العقلي وفقدان أحد أفراد أسرته الطريق أمام أ. فيت للشعر حيث تمكن من التعبير عن مشاعره وتجاربه.

وليس في قصائده قطرة نثر، بل هو شعر خالص. مهما كتب فيت عنه: عن صور الطبيعة، عن المطر، عن البحر، عن الجبال، عن الغابات، عن النجوم، عن أبسط حركات الروح، حتى عن الانطباعات اللحظية - في كل مكان كان هناك شعور بالبهجة والنور والسلام .

لغته الشعرية طبيعية ومعبرة وموسيقية. "هذا ليس مجرد شاعر، بل هو شاعر موسيقي..." قال عنه تشايكوفسكي. تمت كتابة العديد من الرومانسيات بناءً على قصائد فيت. وسرعان ما اكتسبوا شعبية واسعة.

قصائد A. A. Fet محبوبة أيضًا من قبل الكثير من الناس. إنها تكشف عن جمال العالم المحيط وتلمس روح الإنسان. تتيح لك كلمات حب فيت اختراق وفهم آراء الشاعر.

بقراءة قصائده، تصبح مقتنعًا أكثر فأكثر بأن الحب هو حقًا قوة غير عادية تصنع المعجزات: "كل العصور خاضعة للحب".

الحب شعور رائع، وكل شخص يريد أن يحب وأن يكون محبوبا.