واقع خيالي. هنري كارتييه بريسون، الواقع المتخيل.اقتباسات. مراجعات الكتاب

يُختتم كتاب هنري كارتييه بريسون بإعلان من نوع ما. في عالم، كما يقول بريسون، الذي يسيطر عليه شغف الربح، ويخلطه التكنوقراط ودعاة العولمة، لا يزال هذا الشكل الجديد من العبودية والصداقة والحب موجودًا.

يعود تاريخ هذا النص الصغير إلى 15 مايو 1998، ويبدو أنه قد تم كتابته خصيصًا ككلمة ختامية للكتاب الثاني.

إذا فتح شخص لا يعرف شيئًا عن بريسون هذا الكتاب، فمن المحتمل أن يعتقد أن مؤلفه كان رجلاً مقتنعًا، شابًا وعاطفيًا. من يصدق أن مثل هذا النص العاطفي، حيث يتم كتابة الحب والصداقة بحرف كبير، كتبه رجل بلغ التسعين من عمره في غضون شهرين؟

ومع ذلك، فإن أي شخص مطلع على أعمال بريسون سوف يلاحظ النزاهة والاتساق المذهلين في فنه وطريقه - التقط صوراً من عام 1930، و31، و32، ووضع صوراً لأواخر السبعينيات بجوارها. نفس النظرة الهادئة والمتفهمة ونفس الانسجام في الأشكال والمشاعر.

ترى عدسة هنري كارتييه بريسون أفراح وأهوال عالمنا، لكن الصوت الذي يروي ما رآه يبدو متساويًا - فهو لا يحكم، بل يتعاطف. في حين أن آخر - على سبيل المثال، سيباستيو سولجادو 3 - يختنق بالصراخ، ويهز قبضتيه، لن يبتسم كارتييه بريسون إلا بسخرية، لكن سخريته تظل ختمًا، علامة لا تمحى، يرسم بها - في ذاكرتنا، في وعينا - الحدث والشخص . إنه ينظر بهذه الطريقة إلى المصرفيين والشيوعيين، وإلى الشباب الذين يسيرون تحت الأعلام الحمراء مع صور القادة السوفييت، وإلى رجل نبيل ينشر ذراعيه على نطاق واسع ويحمل لافتة "خروتشوف قاتل!"، وإلى الأطفال الذين يلعبون بالقرب من جدار برلين. وعلى الأطفال القفز على الحبل في مبنى KGB. هذه نظرة تفاهم ورحمة ورحمة، وما يكمن وراءها أعمق وأهم من أي أيديولوجية، فهي ترى - وتمنحنا فرصة الرؤية - ليس المظهر فقط (يمكن لكل مصور هاو أن يفعل هذا)، بل الدواخل التي لا تتحول إلى الخارج (وهو ما يفعله المصورون الصحفيون)، و- على حد تعبيره - "الصمت الداخلي". مهما بُنيت الجدران في العالم، ومهما نظرت إلينا لجان أمن الدولة بعين الأخ الأكبر، لا يوجد سوانا، هذا الصمت وروحنا الفانية أو الخالدة (من يشعر بها). انظر إلى صورة عائلة كوري، أو انظر إلى صورة العائلة الجورجية في المرج، بالقرب من الدير، أو انظر إلى العمال وهم يرقصون تحت صور لينين/ستالين، أو تذكر التوازن السحري للمشهد الحضري، والصمت الداخلي. الحياة التي رآها بريسون في مدينة لاكويلا ديل أبروزي الإيطالية.

هذا الكتاب ممتع للقراءة، لكن لا تتوقع أنه من خلال قلب الصفحة الأخيرة ستتعلم أخيرًا كل أسرار فن بريسون. أو الكثير منهم. أو - سر واحد على الأقل. لا يمكن ترجمة فن هنري كارتييه بريسون، مثل أي فن حقيقي، إلى لغة أخرى (في هذه الحالة، إلى لغة الكلمات) - لا يمكن فهمه إلا.

ينقسم الكتاب إلى ثلاثة أقسام: "الكاميرا ككتاب رسم"، و"الزمان والمكان"، و"المصورون والأصدقاء". هذه هي مقدمات بريسون لألبوماته الخاصة، أو مقدمات لكتب الأصدقاء، أو نصوص من بضعة أسطر، مثل كلمة ختامية - أو إدخال حول صورة شخصية، تم وضع علامة عليها في 18 يناير 1996، حول مدى صعوبة الوصول إلى " الصمت الداخلي" وما عليك القيام به لتحقيق ذلك هو وضع الكاميرا في مكان ما "بين القميص والجلد" للموضوع.

يتكون جوهر الكتاب من مقالتين: مقالة من ثلاث صفحات، من عام 1976، والتي تعطي المجموعة عنوانها، والثانية، تشغل ربع حجم الكتاب، والتي ظهرت في عام 1952 كمقدمة لألبوم "الكتاب" اللحظة الحاسمة" 4 .

هذا التعبير، "اللحظة الحاسمة"، الذي قرأه بريسون من الكاردينال دي ريتز، يصف بشكل شامل طريقة عمله. ومع ذلك، فإن طريقة بريسون ونصيحته بوضع الكاميرا "بين القميص والجلد" واقتراح البحث عن "الصمت الداخلي" موصوفة أيضًا بشكل شامل. أو عبارة الكتاب المدرسي التي تقول إن المصور يجب أن يدرك، في جزء من الثانية، معنى ما يحدث، والمكونات البصرية التي "يشكل" وعينا منها هذا المعنى - ولهذا، كما يقول بريسون، "تحتاج إلى وضع عقلك، عينك وقلبك في محور واحد".

احتلت كل هذه الاستعارات مكانها منذ فترة طويلة في مجلدات تاريخ الفن، وأي شخص لديه أدنى اهتمام بالتصوير الفوتوغرافي يحفظها عن ظهر قلب. من المستحيل قراءة أي "أسرار السيد" أخرى من هذا الكتاب. وإذا سأل أحدهم: "كيف ترى الصمت الداخلي؟ كيف تضع عقلك وعينيك وقلبك على محور واحد؟ وأين هذا المحور نفسه الذي يجب أن يتم ربطهم عليه؟" - إذا طلب شخص ما نصيحة عملية، وليس مجازية، أخشى أنه لن يجد من يجيبه.

أي شخص سيدفع بضع مئات من الروبلات أو بضع عشرات من الدولارات مقابل كتاب "الواقع الخيالي" على أمل اكتشاف ذلك كيفية صنع الفن، سوف تضيع أموالك. إذا قرأت مذكرات دورر، أو دفاتر ليوناردو، أو رسائل فان جوخ أو بوشكين، أو توماس مان، فلن تعرف كيفية صنع الفنلأن الفنانين أنفسهم لا يعرفون ذلك. كيف يصنع الفن- سؤال آخر، يمكنك مناقشة هذا الأمر بذكاء وذكاء من خلال النظر إلى رسومات ليوناردو أو صور كارتييه بريسون، لكن عشرة أو مائة أو ألف ملاحظة دقيقة للفن الموجود لن تقربك ذرة واحدة من الوصفة التي سيتم من خلالها ممكن لخلق شيء جديد العمل.

بالنسبة للمواطن السوفييتي - الذي لم يعتبر الكثير كأمر مسلم به - من السهل تأريخ انطباعات معينة. أعرف على وجه التحديد متى دخل فن بريسون حياتي - كنت في التاسعة أو العاشرة من عمري. ها هو ألبومي الأول الذي يحتوي على صور كارتييه بريسون، وهو الآن ملقى أمامي على الطاولة. تم نشره في براغ عام 1958 (في الواقع، ليس الأول، ولكن نسخة مكررة - تمت قراءة الأول مني، وفي عام 1966 حصلت على نفس الشيء بدلا من ذلك، لكن هذا ليس هو الهدف). أريد أن أقول إنني أعتبر نفسي من محبي بريسون مع خبرة نصف قرن، وبالطبع، كنت أعرف بالفعل كل هذه المقالات تقريبًا، ولكن الآن، بعد أن التقطت الكتاب، قرأته من البداية إلى النهاية، من غير توقف.

كتاب "الواقع الخيالي" لا يدور حول كيفية صنع الفنوليس حول كيف يتم صنع الفن، لكن حول من يصنع الفن. هذا كتاب عن هنري كارتييه بريسون.

على سبيل المثال، كنت دائمًا مهتمًا بعلاقات بريسون مع السرياليين والسرياليين. وما يلفت انتباهك هو العالم كمسرح مسرحي، العلاقة بين مسرحية الحياة والخلفية، مشهد تقريبًا؛ وما يكمن وراء المنهج البريسوني هو الحدس، وهو مرادف تمامًا (بالنظر إلى العلاقات الودية من الشباب) مع التلقائية التي أعلنها السرياليون.

في المقال عن أندريه بريتون، الموجود في الكتاب، وجدت الكلمات التالية: يقول بريسون: "أنا ممتن للسريالية لأنها علمتني أن أخترق عدسة الصورة الفوتوغرافية في أنقاض اللاوعي والإنسانية". الصدفة." كتب هذا في عام 1995.

إن نصوص هذا الكتاب مثيرة للاهتمام للنظر فيها من خلال شبكة زمنية.

بعد أن زار كوبا عام 1963 بدعوة من الشاعر غيلين، كتب بريسون مقالا قصيرا لمجلة لايف. كان الصديق القديم نيكولا غيلين في ذلك الوقت موظفًا في وزارة الخارجية الكوبية، لكن بريسون التقى بكل من تشي جيفارا وكاسترو، وسار في الشوارع، وتحدث مع الناس، وقرأ الصحف (كان كارتييه بريسون يعرف الإسبانية) ولم يجلب من كوبا عينات فقط من الدعاية الماركسية المبتذلة والغبية والعدوانية، ولكن أيضًا فكرة أن الأيديولوجية الشيوعية جيدة هناك طوال أيام الأسبوع، وأن الناس يحتفظون بيوم الأحد لأنفسهم. "الناس هنا هادئون، طيبون، ومليئون بالفكاهة، ولكن بعد أن رأوا الكثير من الأشياء المختلفة، تعلموا أن يكونوا ماكرين. ومع ذلك، ليس من السهل تحويلهم إلى أتباع مخلصين للشيوعية."

الرجل، الذي نصف أصدقائه من الشيوعيين، ينهي مقالته في الساحة التي يلقي فيها فيدل الشاب ذو اللحية الكثيفة والمرح خطابا: "باعتباري كاتب عمود فرنسي متواضع، ألاحظ أنه في نهاية الساعة الثالثة من عمله، أثناء الحديث، استمرت النساء في الارتعاش من النشوة، ومع ذلك، أجرؤ على أن أضيف أن الرجال ناموا طوال هذه الساعات الثلاث.

ولكن إذا فتحت هذا المقال الشهير "اللحظة الحاسمة" اليوم، فسوف تسمع صوتًا متحمسًا غير مألوف تقريبًا - من خلال التحدث عن التصوير الفوتوغرافي لأول مرة، يسعى بريسون إلى تحديد منطقته وحتى وخز خصوم غير مسمىين - بلاغيين. يبدو كارتييه بريسون البالغ من العمر أربع سنوات - الذي كُتب المقال في عام 1952 - صغيرًا جدًا، وهو يحمل السلاح ضد أولئك الذين لا يحترمون الإضاءة الحقيقية (التصوير بالفلاش)، ضد أولئك الذين يخرجون الناس من موطنهم (إطلاق النار في الداخل). الاستوديو). يجب على المصور، لا ينبغي على المصور... - سوف تتفاجأ من تكرار ظهور هذه الكلمات. أريد أن أقول - ستشعر بشخصيتك ومزاجك.

سيخبرك هذا الكتاب كثيرًا عن رجل مثير للاهتمام يُدعى هنري كارتييه بريسون.

ولكن لكي ترى الفنان الكبير بريسون، عليك الذهاب إلى معرض أو متحف (حسب المكان الذي تعيش فيه) أو فتح ألبوماته.

إنه لأمر رائع أن "الواقع الخيالي" ظهر الآن باللغة الروسية. لكن الغريب أنه حتى يومنا هذا، على حد علمي، لم يتم نشر ألبوم واحد من صور بريسون في روسيا، ولا يُعرف عمله حتى للمهتمين إلا عن طريق الإشاعات. لقد شاهد سكان موسكو المعرض، حتى على ما يبدو، اثنين، ولكن ماذا عن بقية الدولة الضخمة؟ صور موحلة وعشوائية على الإنترنت؟ أود أن يساعدني كتاب مثل "الواقع الخيالي" على فهم كارتييه بريسون، وعدم استبدال فنه بالكلمات، حتى لو كانت هذه كلمات كتبها المعلم نفسه.

وأود أن أضيف شيئا عن الكلمات. يجب أن أقول إنني تعثرت أكثر من مرة أو مرتين أثناء قراءة النص الروسي، وأخذت النسخة الإنجليزية من الكتاب من الرف للتأكد من أن غالينا سولوفيوفا لا تفهم دائمًا معنى العبارة التي تحاول ترجمتها. بالطبع، ترجمت سولوفيوفا من الأصل الفرنسي، وأقارنها بالترجمة الإنجليزية. لكن أولاً، تمت الموافقة على الترجمة الإنجليزية من قبل كارتييه بريسون نفسه (الذي، بالمناسبة، قام بترقيم وتوقيع أول مائة نسخة من التداول)، وثانيًا، نحن لا نتحدث الآن عن الإنجليزية والفرنسية، بل عن الروسية.

هنا مثال. في مقال العنوان، كتب بريسون أن التصوير الفوتوغرافي بالنسبة له هو الوعي المتزامن، في جزء من الثانية، بالحدث والتعبير البصري عنه. وهذا يعني "وضع عقلك وعينك وقلبك على نفس المحور". هكذا في النص الإنجليزي. ليس لدي النسخة الفرنسية من الكتاب في متناول اليد للتحقق منها، ولكن، أكرر، النص الإنجليزي معتمد من قبل بريسون.

في الترجمة الروسية، تم حذف الفقرة بأكملها حول التعرف على الحدث، ولكن تم ترك الاستنتاج الذي يبدو كالتالي: "عندما يوجه المصور عدسة الكاميرا، يمر خط الرؤية عبر عينيه ورأسه وقلبه".

تبدو وكأنها مجموعة لا معنى لها من الكلمات، أليس كذلك؟ من أين أتى النطاق؟ كيف يمكنك توجيه عدسة الكاميرا نحو شيء ما؟ عدسة الكاميرا هي ما تنظر إليه. من الواضح أن هذا نظام بصري يحتوي، إذا جاز التعبير، على مدخلات ومخرجات. لكن باللغة الروسية، يمكنك النظر من خلال عدسة الكاميرا، ويمكنك أن ترى من خلال عدسة الكاميرا، ويمكنك الضغط على عدسة الكاميرا، لكن لا يمكنك توجيهها نحو أي شيء. إنهم يوجهون إما الكاميرا - هكذا تعمل لغتنا - أو العدسة.

ولسوء الحظ، فإن الطبعة الروسية من الكتاب مليئة بعبارات مماثلة.

1 هنري كارتييه بريسون "الواقع الخيالي"، ليمبوس برس، سانت بطرسبورغ-موسكو، 2008، 128 صفحة. الترجمة من الفرنسية بقلم غالينا سولوفيوفا.

2 أو كمقدمة - في الطبعة الإنجليزية تم تضمينها في المقدمة.

3 قارن بين ألبوم سالجادو "Workers" وألبوم Bresson "Man and Machine".

4 تترجم غالينا سولوفيوفا هذا العنوان على أنه "اللحظة الحاسمة"، ولكن في روسيا، بدءًا من المنشور الأول عن بريسون - قبل نصف قرن، كان هناك بالفعل تقليد يطلق على هذا الكتاب "اللحظة الحاسمة"، ولا يحدث ذلك يبدو ذا معنى بالنسبة لي أن أغيره إلى خيار جديد، من وجهة نظري، هو الخيار الأسوأ.

هنري كارتييه بريسون. واقع خيالي. - سانت بطرسبرغ: مطبعة ليمبوس، 2008. - 128 ص.

يقوم المصور بتكوين الإطار في وقت واحد تقريبًا مع الضغط على زر الغالق... من المضحك أن تكتشف لاحقًا، من خلال رسم مخططات متناسبة وأشكال أخرى على الصورة، أنه عندما تضغط على زر الغالق، فإنك تسجل بشكل غريزي حلًا هندسيًا، والذي بدونه الصورة لكانت غير متبلورة وبلا حياة. بالطبع، يحتاج المصور إلى الاهتمام باستمرار بالتكوين، ولكن في لحظة التصوير يتم التقاطه بشكل حدسي فقط، حيث يتم التقاطك بلحظة عابرة أو تغيرات في العلاقات... كل شيء يحدث في الداخل. ولكن بمجرد التقاط الصورة، يتم تطوير الصورة وتسجيلها، وبعد ذلك يمكنك إخضاعها لأي تحليل هندسي، واستخلاص جميع أنواع المخططات، وهذا مجرد سبب للتفكير. أتمنى ألا نعيش لنرى اليوم الذي يقدم فيه التجار مخططات جاهزة محفورة على نظارات عدسة الكاميرا المصنفرة!

ومن الواضح بالفعل أن الكتاب سيباع بكميات كبيرة. أصبح المصور الأسطوري معيارًا في إعداد التقارير، لكنه كتب القليل جدًا عن نفسه وعن كيفية التقاط الصور. من ناحية، في بداية مهنة التصوير الفوتوغرافي، كان لديه تعليم فني كلاسيكي، من ناحية أخرى، تم تضمين بعض الإطارات التي تم تصويرها في الأسابيع الأولى من امتلاك Leica في ألبومات أفضل صوره. يحفظ المصورون في جميع أنحاء العالم تسجيلاته، ويحاولون العثور على وصفة للنجاح فيها، ويكتب النقاد أطروحات حول تقنيات التكوين واختيار الزوايا، لكن في كل هذا، في رأيي، لا يلاحظون الشيء الرئيسي - الحب لأولئك الذين يشير إليهم العدسة. هذا الحب مفقود لدى المصورين المعاصرين، الذين لا يرون في من حولهم سوى مادة للتقارير، الأشخاص الذين تحل السخرية الساخرة محل الحب والرحمة بالنسبة لهم. من أجل رؤية ذلك، يكفي وضع بطاقات كارتييه بريسون والفائز المتعدد في العديد من المسابقات سيرجي ماكسيميشين بجانب بعضها البعض. كان كارتييه بريسون إنسانيًا عظيمًا، وهذا هو سر صوره، وكل شيء آخر ليس مهمًا جدًا. ليس لديه أي أمثلة على التقنيات الذكية التي كثيرا ما توصف في كتب التصوير الفوتوغرافي الحديثة: الزوايا الحادة، والإيقاعات الجذابة، والارتباطات الغامضة أو التجاورات الساخرة. لم يولي اهتمامًا كبيرًا للجودة الفنية لصوره الفوتوغرافية، على الرغم من أنه قام بمحاذاة الإطار بدقة بشكل بديهي. كل شيء بسيط، زاهد، غالبًا ما يكون ضبابيًا، لكنه لا لبس فيه. وباستخدام مقارنة خوليو كورتازار، بينما يفوز المصورون الآخرون بالنقاط، يسجل كارتييه بريسون ضربة قاضية.

والكتاب... كتاب عن الحياة، عن الأصدقاء، عن حب الناس وعملك - حول ما يغطي التقنية والمهارة، الشيء الوحيد المهم لأي مصور وشخص.

فى العالم. ممزقة بالرغبة في الربح، في عالم استحوذت عليه صافرات الإنذار المدمرة للتكنولوجيا المتقدمة والعولمة المتعطشة للطاقة - هذا النوع الجديد من العبودية - وراء كل هذا هناك الصداقة، هناك الحب.

· ينعكس أسلوب هنري بريسون في أسلوبه في الكتابة: الملاحظة أو التقرير أو التفاني - يتمتع بريسون دائمًا بفن الإيجاز. هذا ارتجال، نجاحه متجذر في الشعور بصيغة لا لبس فيها تقريبًا (على سبيل المثال، العبارة التي نطق بها بعد الاستماع إلى مجموعة باخ للتشيلو المنفرد: "هذه هي موسيقى الرقصة التي خلفها الموت")، صيغة تنطوي على نفس طعم اللحظة الحاسمة كما هو الحال في الصور الفوتوغرافية، على الرغم من أن التنقيح والتصحيح قد قلل إلى حد ما من قيمة هذه الحرفة.

التصوير هو حبس أنفاسنا بينما تتحد كل قدراتنا في السعي وراء واقع بعيد المنال، والصورة التي يتم الحصول عليها بهذه الطريقة تجلب فرحًا جسديًا وفكريًا عظيمًا.

· بالنسبة لي، الكاميرا عبارة عن دفتر ملاحظات حيث أرسم رسوماتي، إنها أداة لحدسي، واندفاعي، وسيدة اللحظة، إنها شيء، في إطار العالم المرئي، يطرح سؤالاً في الوقت نفسه ويصنع مفاجأة. قرار. "لتحديد" العالم، عليك أن تشعر بالمشاركة في ذلك الجزء منه الذي تراه في عدسة الكاميرا. يعتمد هذا الموقف على تركيز الاهتمام، على انضباط الروح، على التقبل والشعور بالأبعاد الهندسية. يتم تحقيق بساطة التعبير من خلال الاقتصاد الدقيق للوسائل. من الضروري التصوير مع الحفاظ على أكبر قدر من الاحترام للموضوع الذي يتم تصويره ولنفسك. الفوضى هي أخلاقيات. البوذية ليست دينا ولا فلسفة، بل هي وسيلة للسيطرة على روح الفرد من أجل تحقيق الانسجام ومنحها للآخرين من خلال الرحمة.

· العملاء لا يثقون ويخافون من موضوعية الكاميرا، بينما المصور يتوق إلى الأصالة النفسية. وجهتا نظر تتصادمان. ومن ثم، في جميع الصور التي التقطها نفس المصور، يظهر تشابه معين، لأن فهم السيد المتأصل للناس يرتبط ارتباطًا وثيقًا بعلم النفس الخاص به.

· بالنسبة لي، التصوير الفوتوغرافي هو، من ناحية، فهم فوري - في جزء من الثانية - لمعنى حقيقة معينة، ومن ناحية أخرى، تنظيم صارم لشكل يعكس هذه الحقيقة، يتم فهمه بصريًا. إنه في تدفق الحياة - في نفس اللحظة التي نكتشف فيها العالم الخارجي، فهو يشكلنا، ونحن بدورنا نتفاعل معه. وبالتالي، ينشأ بين هذين العالمين - الداخلي والخارجي - توازن يشكل وحدة معينة في حوار متواصل، وهذا العالم الواحد هو الذي نحن مدعوون إلى نقله.

· سُئلت عما أود مشاهدته. وأوضحت أنني مهتم بالناس قبل كل شيء. أود أن أشاهدها في الشوارع، وفي المحلات التجارية، وفي العمل وفي أوقات الفراغ - باختصار، كل جوانب الحياة المرئية، في كل مكان حيث يمكنك الاقتراب دون أن يلاحظك أحد دون إزعاج الأشخاص الذين تقوم بتصويرهم.

· التصوير والرسم. مقارنة. بالنسبة لي، التصوير الفوتوغرافي هو دافع عفوي نحو الاهتمام البصري المستمر، الذي يمكنه التقاط اللحظة والأبدية. الرسم، بطبيعته التصويرية، يعيد صياغة ما التقطه وعينا في تلك اللحظة. الصورة هي فعل مباشر، والرسم هو انعكاس غير مباشر.

· ربما تكون الرؤية هي أهم شيء بالنسبة لي. أنا أشاهد، أشاهد. أفهم بعيني. في الواقع، كنت بحاجة لرؤية كوبا، حيث لم أزرها منذ ثلاثين عامًا، لوضعها مرة أخرى في عدسة الكاميرا الذهنية وتصحيح المنظر الذي يؤكد صحة الرؤية. المنظر هو تأثير التناقض بين حدود الإطار الذي يتم ملاحظته من خلال عدسة الكاميرا والإطار الذي تشكله العدسة في فيلم فوتوغرافي.

· إذا كنت تسعى، عند التقاط الصورة، إلى التقاط الصمت الداخلي للتضحية في العارضة، تذكر أنه ليس من السهل وضع الكاميرا بين القميص والجلد. أما بالنسبة للصورة بالقلم الرصاص، فإن الصمت الداخلي ضروري في المقام الأول للرسام نفسه. 18.1.1996

· الشعور بالاقتصاد، وهو مقياس للذوق.

· عن جورج ايسلر. إعصار لا هوادة فيه من الكرم. قلم رصاص يبحث دائمًا عن الانطباعات. لون رقيق. صداقة لا تنضب. إلخ. إلخ. إلخ. 10.3.1996

· ليس من السهل تحمل الشعبية: فأنا أرفض أن أكون حاملاً للواء، لأنني طوال حياتي كنت أرغب في التسلل دون أن يلاحظها أحد، لكي أجعل من السهل مراقبتها. لقد صدمت من الفصل الذي أصبح التصوير الفوتوغرافي هو الهدف منه، والغيتو حيث يتم دفعه في هذا العالم المقسم إلى قطاعات. المصورون الفوتوغرافيون والفنانون والمتخصصون في مجال الفنون التشكيلية... أنت تتمتع إما بإحساس بالمرونة أو القدرة على التفكير بشكل مفاهيمي. حقيقة أن بعض الناس يفضلون خدعة واحدة على أخرى لا تهمني كثيرًا. هدفي هو أن أغمر نفسي في الحياة. الرغبة في التقاط اللحظة بأكملها. الفكرة في حد ذاتها لا تهمني. التصوير الفوتوغرافي هو حرفة تعمل فيها بيديك، وتتحرك، وتتحرك... ويجب أن يتحد الجسد والروح.

· في كل مرة ينقر فيها مصراع أندريه كيرتيش، أشعر بنبض قلبه. أرى بريق فيثاغورس في عينيه. وكل هذا فضول مبهج لا يكل. 3.1984.

· كان جان رينوار – تجسيد السطوع – يشبه جدولاً عميقاً يفيض ببهجة الحياة والذكاء.

· صديقي شيم. كان شيم، مثل كابا، باريسيًا من مونبارناس. كان بمظهره كأستاذ للرياضيات يتمتع بعقل لاعب شطرنج. امتد فضوله وثقافته الواسعة إلى العديد من المجالات. أصبحنا أصدقاء في عام 1933. وسرعان ما أصبحت قوة عقله النقدي ضرورية لمن حوله. كان التصوير الفوتوغرافي بالنسبة له بيدقًا على رقعة شطرنج ذكائه الدقيق. كان أحد شخصياته الاحتياطية هو التطور في تذوق الطعام، والذي يعتز به بأسلوبه الاستبدادي اللطيف المميز، والذي كان يطلب به النبيذ الفاخر والأطباق من الشيف. كان يتميز بالأناقة - تلك ربطات العنق الحريرية السوداء. غالبًا ما يظهر الصقل والاستبصار في الابتسامة الحزينة، وأحيانًا المحبطة التي تظهر عندما يتملق شخصًا ما. لقد عامل الناس بحرارة، لكنه طلب منهم نفس الشيء. كان لديه العديد من الأصدقاء - عراب طبيعي. لقد أتيحت لي الفرصة لإبلاغ صديقه ديف شونبروند بوفاة شيم. قال: «أنا وأنت، في الحقيقة، بالكاد نعرف بعضنا البعض. وفي الوقت نفسه، كان شيم صديقنا المشترك. لكن شيم كان سريًا، مثل مكتب ذو أدراج سرية، ولم يكن أحد يعرف ما كان موجودًا في المكتب التالي. لقد تقبل مصاعب مهنته وتصرف بشجاعة في المواقف الصعبة. أخرج شيم كاميرته كما يخرج الطبيب سماعة الطبيب من حقيبته ليستمع إلى نبضات القلب. وكان بلده عرضة للخطر للغاية.

· سام زعفران. بالنسبة لي، سام هو عقل موهوب، وقلب ملتهب، وتهور متألق. مع كل هذا - سواء كان في يده قلم رصاص أو فحم - فهو مثل مفتاح، مفتاح ذو مزاج جيد. 1995.

· اكتشفت «المسقية»: هذه الكاميرا أصبحت امتداداً لعيني ولم نفترق. لعدة أيام متواصلة، تجولت في شوارع المدينة بقلب منير، محاولًا إطلاق النار من الطبيعة، إذا جاز التعبير، "في مسرح الجريمة". أردت دائمًا أن أنقل جوهر المشهد الذي يتكشف فجأة في صورة واحدة. ثم لم تخطر ببالي فكرة أنه من الممكن عمل تقرير مصور، أي سرد قصة من خلال سلسلة من الصور الفوتوغرافية؛ وفي وقت لاحق فقط، عندما نظرت إلى أعمال زملائي الحرفيين، وتصفحت المجلات المصورة، وعملت بدوري في هذه المنشورات، أتقنت كتابة التقارير شيئًا فشيئًا. لقد سافرت كثيرًا حول العالم، على الرغم من أنني لم أكن مسافرًا متمرسًا. أحببت التحرك ببطء من مكان إلى آخر. في كل مرة أصل فيها إلى بلد ما، كنت أرغب في الاستقرار فيه والاندماج في الحياة المحلية. لم أتحول إلى أن أكون رحالة. في عام 1947، قمنا مع خمسة مصورين مستقلين بتأسيس وكالة ماغنوم للصور، التي ضمنت توزيع تقاريرنا المصورة في المجلات المصورة الفرنسية والأجنبية. كنت لا أزال هاويًا، لكنني لم أعد هاويًا.

· مما يتكون التقرير المصور؟ في بعض الأحيان، يمكن لصورة واحدة، يجمع شكلها بين الدقة وثراء المحتوى، مما يولد استجابة من المشاهد، أن تكون مكتفية ذاتيًا. لكن هذا نادراً ما يحدث؛ غالبًا ما تكون عناصر الحبكة التي توفر شرارة المعنى موجودة بشكل منفصل، وليس من حقنا أن نجمعها معًا في إطار واحد. التدريج هو عملية احتيال! وهنا يأتي دور التقارير - حيث يتم دمج العناصر التكميلية المأخوذة من عدة صور في صفحة واحدة. يعد إعداد التقارير عملاً مستمرًا عندما يشارك الرأس أو العين أو القلب للتعبير عن مشكلة أو تسجيل حدث أو انطباع. في بعض الأحيان يتبين أن الحدث شديد الشدة لدرجة أنه من الضروري التعمق في تطور الموقف. ويبدأ البحث عن حل. في بعض الأحيان يستغرق هذا بضع ثوان فقط، وأحيانا يستغرق ساعات، وحتى أيام. لا توجد حلول قياسية. لا توجد وصفات جاهزة، فأنت بحاجة إلى رد فعل فوري - كما هو الحال في لعبة التنس. الواقع وافر جدًا لدرجة أنه يتعين عليك في بعض الأحيان أن تختصر وتبسط. ومع ذلك، هل تقطع دائمًا ما يجب قطعه بالضبط؟ عند التصوير، يجب أن تكون على دراية بما تفعله. في بعض الأحيان تشعر أن طلقة الصدمة موجودة بالفعل في جيبك، ومع ذلك تستمر في إطلاق النار، لأنه من الصعب أن نقول على وجه اليقين كيف ستتطور الأحداث أكثر. ولكن حتى مع التصوير الميكانيكي السريع، حاول ألا تنقر دون توقف، وتجنب التحميل الزائد بالرسومات عديمة الفائدة، التي لا تؤدي إلا إلى تشويش ذاكرتك وتدمير وضوح الإدراك ككل. من المهم جدًا أن تتذكر كل صورة تم التقاطها أثناء الجري بسرعة الحدث الذي يتكشف؛ ولكن في عملية العمل، عليك أن تكون متأكدا تماما من أنك لم تفوت أي شيء مهم، وأنك قد استولت على الأكثر أهمية، ثم سيكون بعد فوات الأوان - بعد كل شيء، لن تتمكن من إعادة تشغيل الحدث مرة أخرى. بالنسبة لنا كمصورين، هناك نوعان من الاختيار، وبالتالي هناك سببان للندم على ما فعلناه: الأول هو عندما تواجه الواقع في إطار عدسة الكاميرا، والآخر هو عندما تنظر من خلال اللقطات، وتختار أفضل اللقطات ووضع جانبًا تلك التي تعكس الواقع، ولكنها جاءت أقل نجاحًا. وهنا، بعد فوات الأوان، تدرك فجأة بوضوح أين ارتكبت خطأ. في كثير من الأحيان، أثناء التصوير، بسبب التردد اللحظي، انقطاع الاتصال الجسدي مع الحدث، هناك شعور بأن بعض التفاصيل المهمة مفقودة. بالإضافة إلى ذلك، في كثير من الأحيان تصبح العين مهملة، غير مبالية، تطفو النظرة، والآن تضيع اللحظة. بالعين يبدأ فضاء الحاضر لكل واحد منا، فيضربنا بقوة أكبر أو أقل. وعلى الفور، يتغير مع تقدمه، وينهار في الذاكرة. من بين جميع وسائل التعبير المتاحة، التصوير الفوتوغرافي هو الوسيلة الوحيدة التي يمكنها التقاط لحظة معينة. نحن نلعب بالأشياء، فتختفي أمام أعيننا، ولكن بمجرد اختفائها، لم يعد من الممكن إحيائها. نحن لسنا قادرين على تصحيح الإطار! عند إعداد تقرير، يمكننا فقط الاختيار من بين الصور التي تم التقاطها بالفعل. لدى الكتّاب الوقت الكافي للتفكير قبل تشكيل الكلمة ووضعها على الورق؛ يمكنهم ربط عناصر مختلفة. هناك فترة معينة من النسيان، وتسوية الانطباعات. بالنسبة لنا نحن المصورين، ما يختفي يختفي إلى الأبد. هذا هو مصدر قلقنا، وإذا شئت، تفاصيل الحرفة. لا يمكننا إعادة المواد المجمعة بالعودة إلى الفندق. مهمتنا هي مراقبة الواقع، باستخدام لوحة الرسم التي تخدمنا بها الكاميرا، لتسجيل هذا الواقع، ولكن لا يمكن التلاعب به بأي حال من الأحوال. سواء كنت تهدف إلى تصويب عدسة أو تعمل على صورة في المختبر، أو تنغمس في حيل صغيرة، فاعلم أن أي خدعة لن تمر مرور الكرام على أولئك القادرين على الرؤية. في تقرير مصور، مثل الحكم في الحلبة، تصادف أنك تحصي الضربات، وستجد نفسك حتمًا كضيف غير مدعو. لذلك عليك أن تتجه نحو المؤامرة على رؤوس أصابعك، حتى لو كنا نتحدث عن حياة ساكنة. قم بإخفاء مخالبك، ولكن أبقِ عينيك مفتوحتين! لا ضجة، لا حاجة لتحريك الماء قبل الصيد. بالطبع، ليست هناك حاجة إلى ومضات من المغنيسيوم - احترم الضوء حتى عندما لا يكون موجودًا. وإلا فإن المصور يخاطر بأن يصبح نوعًا عدوانيًا مثيرًا للاشمئزاز. تعد القدرة على إقامة علاقات مع الناس أمرًا في غاية الأهمية في حرفتنا. كلمة تُرمى في غير مكانها ويُفقد الاتصال. لا توجد طريقة لاستنتاج النظام هنا، باستثناء شيء واحد: عليك أن تنسى نفسك، وكذلك الكاميرا، والتي تكون ملحوظة دائمًا. تختلف ردود أفعال الناس بشكل كبير حسب البلد والبيئة. في الشرق، المصور الذي هو في عجلة من أمره ويظهر نفاد صبره، يخاطر بأن ينتهي به الأمر في موقف مثير للسخرية، وهذا أمر لا يمكن إصلاحه. لنفترض أنك فزت بالسرعة، ولكن في نفس الوقت يتم ملاحظتك أنت والكاميرا الخاصة بك، يمكنك نسيان الصورة، وتحمل مضايقة الأطفال المحليين بطاعة.

· في عالم تمزقه الرغبة في الربح، في عالم وقع في أسر صافرات الإنذار المدمرة للتكنولوجيا المتقدمة والعولمة المتعطشة للطاقة - هذا النوع الجديد من العبودية - وراء كل هذا هناك الصداقة، هناك الحب. 15.5.1998.

وصف	سنة	سعر	نوع الكتاب
يعد هنري كارتييه بريسون أحد مؤسسي التصوير الفوتوغرافي الحديث، وهو سيد رائع في التصوير الصحفي. مداخل اليوميات والمذكرات والمقالات التي كتبها هنري كارتييه بريسون، موجزة وواضحة، مثل صوره بالأبيض والأسود... - Limbus Press،	2017	397	الكتاب الورقي
يعد هنري كارتييه بريسون أحد مؤسسي التصوير الفوتوغرافي الحديث، وهو سيد رائع في التصوير الصحفي. مداخل يوميات ومذكرات ومقالات لهنري كارتييه بريسون، موجزة وواضحة، مثل صوره الفوتوغرافية بالأبيض والأسود... - Limbus Press، K. Tublin Publishing، (التنسيق: 70x84/16، 128 صفحة)	2008	366	الكتاب الورقي
يعد هنري كارتييه بريسون أحد مؤسسي التصوير الفوتوغرافي الحديث، وهو سيد رائع في التصوير الصحفي. مداخل يوميات ومذكرات ومقالات لهنري كارتييه بريسون، موجزة وواضحة، مثل صوره الفوتوغرافية بالأبيض والأسود... - K. Tublin Publishing، Limbus Press، (التنسيق: 70x84/16، 128 صفحة)	2015	318	الكتاب الورقي
هنري كارتييه بريسون (1908-2004) - أحد مؤسسي التصوير الفوتوغرافي الحديث، وهو سيد رائع في التصوير الصحفي. مداخل يوميات ومذكرات ومقالات هنري كارتييه بريسون، واسعة وواضحة، مثل كتابه... - Limbus-Press،	2017	448	الكتاب الورقي
128 ص. هنري كارتييه بريسون (1908-2004) أحد مؤسسي التصوير الفوتوغرافي الحديث، وهو أستاذ لامع في التصوير الصحفي. مداخل يوميات ومذكرات ومقالات لهنري كارتييه بريسون، واسعة وواضحة، مثل كتابه... - LIMBUS-PRESS، (التنسيق: 70x84/16، 128 صفحة)	2008	480	الكتاب الورقي
منذ زمن سحيق، كانت أحلام الناس ولا تزال القوة الدافعة للكون. ولعل هذا هو السبب في وجود مساحة عقلية خاصة، يتواصل من خلالها جميع سكان المجرات بحرية، وقد تم أيضًا تلقيها... - Domino، Eksmo، (التنسيق: 84x108/32، 416 صفحة)	2005	330	الكتاب الورقي

تقييمات حول الكتاب:

لذا فإن السؤال الذي يطرح نفسه: إذا كان من الواضح حتى ذلك الحين أن الكتاب سيباع بكميات كبيرة، فلماذا كان من الضروري خداع المشتري والتوصل إلى غلافين له؟ في الواقع، من ذروة أربع سنوات عاشت، يمكن القول أن الدورة الدموية لم يتم بيعها بعد. والحمد لله!

رجل 0

يحتوي الكتاب على خمس صور وبعض النصوص (فقرة واحدة في كل صفحة). الحجم الفعلي هو 15 صفحة عادية. من الواضح أن مثل هذا التصميم والجودة الطنانة غير ضروريين؛ يمكن قراءة جزء من النص على الإنترنت مجانًا :(

فلاديسلاف كورنينكو 0

ومن الواضح بالفعل أن الكتاب سيباع بكميات كبيرة. أصبح المصور الأسطوري معيارًا في إعداد التقارير، لكنه كتب القليل جدًا عن نفسه وعن كيفية التقاط الصور. من ناحية، في بداية مهنة التصوير الفوتوغرافي، كان لديه تعليم فني كلاسيكي، من ناحية أخرى، تم تضمين بعض الإطارات التي تم تصويرها في الأسابيع الأولى من امتلاك Leica في ألبومات أفضل صوره. يحفظ المصورون في جميع أنحاء العالم تسجيلاته، ويحاولون العثور على وصفة للنجاح فيها، ويكتب النقاد أطروحات حول تقنيات التكوين واختيار الزوايا، لكن في كل هذا، في رأيي، لا يلاحظون الشيء الرئيسي - الحب أولئك الذين يشير إليهم العدسة. هذا الحب مفقود لدى المصورين المعاصرين، الذين لا يرون في من حولهم سوى مادة للتقارير، الأشخاص الذين تحل السخرية الساخرة محل الحب والرحمة بالنسبة لهم. من أجل رؤية ذلك، يكفي وضع بطاقات كارتييه بريسون والفائز المتعدد في العديد من المسابقات سيرجي ماكسيميشين بجانب بعضها البعض. كان كارتييه بريسون إنسانيًا عظيمًا، وهذا هو سر صوره، وكل شيء آخر ليس مهمًا جدًا. ليس لديه أي أمثلة على التقنيات الذكية التي كثيرا ما توصف في كتب التصوير الفوتوغرافي الحديثة: الزوايا الحادة، والإيقاعات الجذابة، والارتباطات الغامضة أو التجاورات الساخرة. لم يولي اهتمامًا كبيرًا للجودة الفنية لصوره الفوتوغرافية، على الرغم من أنه قام بمحاذاة الإطار بدقة بشكل بديهي. كل شيء بسيط، زاهد، غالبًا ما يكون ضبابيًا، لكنه لا لبس فيه. وباستخدام مقارنة خوليو كورتازار، بينما يفوز المصورون الآخرون بالنقاط، يسجل كارتييه بريسون ضربة قاضية. والكتاب... كتاب عن الحياة، عن الأصدقاء، عن حب الناس وعملك - حول ما يغطي التقنية والمهارة، الشيء الوحيد المهم لأي مصور وشخص.

بوكين دينيس 0

انظر أيضًا في القواميس الأخرى:

محادثات وبرهان رياضي بخصوص موضوعين جديدين...- "المحادثات والأدلة الرياضية المتعلقة بفرعين جديدين من العلوم المتعلقة بالميكانيكا والحركة المحلية" ("Discorsi e dimonstrationi mathematiche, intorno a Due nuone scienze, attenentialla Mecanica i Movimenti Locali")... ...

كارتييه بريسون، هنري- هنري كارتييه بريسون هنري كارتييه بريسون هنري كارتييه بريسون ... ويكيبيديا

لوباتشيفسكي، نيكولاي إيفانوفيتش- ولد في 22 أكتوبر 1793 في مقاطعة نيجني نوفغورود (حسب مصدر في نيجني نوفغورود، وبحسب مصدر آخر في منطقة ماكاريفسكي). كان والده إيفان ماكسيموفيتش، وهو من مواليد المنطقة الغربية، كاثوليكيًا بالدين، ثم تحول إلى الإيمان الأرثوذكسي... ... موسوعة السيرة الذاتية الكبيرة

السرد التلوي- فرانز. ميتاريسيت، الإنجليزية. ميتاناراراتيف. لقد قدم مصطلح ما بعد الحداثة الباحث الفرنسي ج. ف. ليوتار في كتابه “مصير ما بعد الحداثة” 1979 (ليوتارد: 1979). أحد المفاهيم الأساسية لما بعد الحداثة: "إذا تم تبسيط كل شيء إلى الحد الأقصى، فإنه تحت... ...

ما بعد الحداثة- إنجليزي ما بعد الحداثة، الفرنسية ما بعد الحداثة، الألمانية. ما بعد الحداثة. مجمع متعدد القيم ومتحرك ديناميكيًا من الفلسفات والمعرفية والنظرية العلمية و... حسب السياق التاريخي والاجتماعي والوطني. ما بعد الحداثة. مسرد للمصطلحات.

يخاف- الخوف ♦ Angoisse خوف غامض وغير محدد ليس له موضوع حقيقي أو فعلي، ولكنه يزداد حدة. في غياب خطر حقيقي للقتال أو الهروب منه، يأخذ الخوف... قاموس سبونفيل الفلسفي

ليوبوميرسكايا، ليا دافيدوفنا- تحتوي ويكيبيديا على مقالات عن أشخاص آخرين بهذا الاسم الأخير، انظر ليوبوميرسكي. ليا دافيدوفنا ليوبوميرسكايا تاريخ الميلاد: 10 مايو 1973 (10/05/1973) (39 عامًا) مكان الميلاد: ألما آتا، جمهورية كازاخستان الاشتراكية السوفياتية، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية سنوات من الإبداع ... ويكيبيديا

التاريخية- استراتيجية المعرفة التاريخية (والإنسانية على نطاق أوسع)، والتي تتضمن فهم التاريخ من الموقف النموذجي المتمثل في إزالة معارضة الموضوع والموضوع ضمن الإجراء المعرفي. تم تطويره في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. في التقليد التاريخي والفلسفي... ... تاريخ الفلسفة: الموسوعة ويكيبيديا

شيتاماترا- معبد كيوميزو ديرا في كيوتو، يحمل تقليد هوسو أثناء أزهار الكرز معبد هوريو-جي بالقرب من نارا، يحمل تقليد هوسو يوغاكارا (Skt. योगाचार، yogāchāra؟ ... ويكيبيديا).

شارة- (علامات السلطة، الفروق الرسمية). اعتقد أهل العصور الوسطى أن وراء كل واقع مرئي وحسي وملموس يكمن واقع ذو نظام أعلى، وهو الذي يحدد جوهر الأشياء ويجب أن يكون بشكل أو بآخر... ... قاموس ثقافة العصور الوسطى

شيء- الكائن (آخر Lat. objectum subject؛ من Lat. objicio أرمي للأمام، أعارض) ما يتم توجيه النشاط (الحقيقي والمعرفي) للموضوع إليه. O. ليس مطابقًا للواقع الموضوعي: أولاً، ذلك الجزء من الأخير الذي... ... موسوعة نظرية المعرفة وفلسفة العلوم

دور- طريقة سلوك الأشخاص التي تلبي المعايير المقبولة وتعتمد على وضعهم في مجموعة معينة أو المجتمع ككل. في الواقع، الدور، كونه وظيفة اجتماعية للفرد، هو جانب ديناميكي للمكانة. مفهوم "الدور" ومفهوم... ... القاموس الموسوعي لعلم النفس والتربية

الصفحة الحالية: 1 (يحتوي الكتاب على 4 صفحات إجمالاً) [مقطع القراءة المتاح: صفحة واحدة]

هنري كارتييه بريسون
الواقع الخيالي (مجموعة)

L'IMAGINAIRE D'APRES الطبيعة

صدر الكتاب بمشاركة متحف تاريخ التصوير الفوتوغرافي

www.limbus-press.ru

* * *

رومانيا، 1975

ضوء. مقدمة
جيرارد ماس

سافر هنري كارتييه بريسون في كل مكان خفيفًا.

عندما أقول هذا، لا أقصد فقط كاميرا Leica الشهيرة، الصندوق السحري الصغير الذي سمح له بأن يصبح غير مرئي وسط حشد من الناس؛ علاوة على ذلك، أن يركض بأسرع ما يمكن بعيدًا عن جميع أنواع الأكاديميات، حيث يقومون بتعليم المنظور، ورسم الخطوط، والركض - للتجول مع أندريه بيير دي مانديارجو على طول طرق العالم القديم، ولاحقًا في آسيا، حيث مختلف كانت تنتظره لقاءات، حيث انكشفت شوارع الشوارع لمناظره، وكأن العالم كله أصبح بالنسبة له ورشة في الهواء الطلق.

بالطبع، حتى في وقت سابق، وضع الانطباعيون حواملهم على ضفاف الأنهار، في الحقول التي يسقط فيها الضوء مثل قطرات الندى. لكن عالم الانطباعيين يشبه يوم الأحد الأبدي، في حين أن التصوير الفوتوغرافي يسمح لك بالتقاط الحياة اليومية. وبعد ذلك - على الرغم من شغف كارتييه بريسون بالرسم - أجد أنه من الصعب أن أتخيل أنه يمكن أن يقضي حياته كلها مقيدًا إلى حامل، محدقًا لساعات في المناظر الطبيعية، وربما محاصرًا من قبل المتفرجين، ويسحق الدبابير، وأخيرًا ، تظاهر للمصور الخامل. هذه الوضعية خطيرة للغاية، فهذه المواد بدائية جدًا بالنسبة للبوذي العالق في الزوبعة.

قليل من الناس يعرفون كيفية السفر بالضوء. ولكن بمجرد أن تتقن هذا العلم، فلن تتمكن من العيش بشكل مختلف. وهذا ما سمح لهنري كارتييه بريسون بالانزلاق بشكل غير مرئي، وسمح له بالاختباء من أجل الانتظار للحظة، وفي الوقت نفسه أعطى معنى لهذه اللحظة الملتقطة. لرؤية ألبرتو جياكوميتي يمشي مثل تماثيله؛ شاهد فولكنر، أكمام قميصه مرفوعة، وهو يحدق في عالم خيالي؛ انظر الأشكال التي تشكلتها الأبخرة فوق نهر السند؛ لرؤية عجلة الحظ في الطاووس ينشر ذيله... - هذا الدرس من المعلمين القدامى سمح له، من بين القلائل المختارين، باختراق "الغرفة المظلمة"، موضحًا دون وعي نص ديلاكروا حول ما أسماه الأخير " "آلة رسم" قادرة على تصحيح الأخطاء البصرية والعيوب التعليمية: "إن نمط داجيروتيب هو أكثر من مجرد ورقة بحث، فهو صورة معكوسة للأشياء، وبالتالي فإن التفاصيل الفردية، التي يتم إهمالها دائمًا تقريبًا في الرسومات من الحياة، تكتسب هنا أهمية استثنائية لـ توصيف الكائن، ويمكن أن تساعد الفنان على فهم تصميمه بشكل أفضل. هنا، بالإضافة إلى ذلك، يتم التعبير بوضوح عن الطبيعة الحقيقية للضوء والظل، أي الدرجة الدقيقة للحدة والتنعيم، باختصار، جميع الظلال الدقيقة، التي بدونها سيكون التضاريس مستحيلاً. 1
يقتبس بواسطة: ديلاكروا إي.خواطر حول الفن، عن الفنانين المشهورين. م، 1960. ص 141 (فيما يلي ملاحظة المترجم).

إن العودة إلى الرسم، كما فعل كارتييه بريسون في نهاية حياته، كانت تعني كسر هذا الانعكاس والنظر بالعين المجردة، إذا جاز التعبير، وقبول خطأ العالم ونقصنا.

التأمل في التراكم الفوضوي للأصداف الخارجية، بدلاً من مواصلة السعي الذي يمكن أن يكون عليه التصوير الفوتوغرافي في بعض الأحيان، بالنسبة لهذا المتمرد كان يعني في النهاية العثور على شكل من أشكال الحرية.

ينعكس أسلوب هنري كارتييه بريسون في أسلوبه في الكتابة: الملاحظة أو التقرير أو التفاني - يتمتع بريسون دائمًا بفن الإيجاز، وهذا هو الارتجال، الذي يتجذر نجاحه في إحساس بصيغة لا لبس فيها تقريبًا (هنا، على سبيل المثال، العبارة التي قالها بعد استماعه إلى مقطوعة التشيلو المنفردة لباخ: "هذه هي موسيقى الرقصة التي وراءها الموت")، وهي صيغة تنطوي على نفس طعم اللحظة الحاسمة كما في التصوير الفوتوغرافي، على الرغم من أن التنقيح والتصحيح قد قلل إلى حد ما من قيمة هذه الحرفة.

شكرًا لتيرياد، الذي اكتشف له فن الكتب وأصبح ناشرًا لكتاب "لقطات عابرة" الذي لا يُنسى، حيث أظهر هنري كارتييه بريسون موهبته الأدبية من خلال كتابة مقدمة لهذا المنشور، الذي أصبح على الفور كتابًا مرجعيًا للمصورين. وفي الوقت نفسه، فإنه يستحق قراءة أوسع - كعينة من الفن الشعري. كما ينبغي عليك أن تقرأ أو تعيد قراءة ردوده الجريئة، المتواضعة وفي نفس الوقت الذكريات الدقيقة لجان رينوار، المليئة بالفكاهة والشعور الصادق؛ شهادته غير المتحيزة - على سبيل المثال، حول كوبا، عندما أظهر رؤية نادرة، قام بتقييم نظام فيدل كاسترو بشكل صحيح منذ البداية، على أي حال، بشكل صحيح أكثر بكثير من كتلة الكتاب المستأجرين.

يكتب هنري كارتييه بريسون بالحبر الصيني - ولا شك أنه على وجه التحديد لأنه لا يمكن تخفيفه. يلعب جهاز الفاكس وآلة النسخ للكتابة اليدوية نفس دور “إبريق الماء” للتصوير الفوتوغرافي، لأن كارتييه بريسون لم يرفض الآلات بشرط أن تكون خفيفة ومتحركة، أي أنها ستساعده على التقاط اللحظة. .

إن توجيه البصر بشكل صحيح هو أمر مختلف تمامًا، هنا عين واحدة لا تكفي، وهنا تحتاج أحيانًا إلى حبس أنفاسك. لكننا نعلم أن هنري كارتييه بريسون هو مهندس هندسي لا يتعرف على القواعد، وهو أيضًا مطلق النار دقيق بشكل استثنائي.

1
الكاميرا ككتاب رسم

واقع خيالي

منذ بدايته، لم يتغير التصوير الفوتوغرافي إلا قليلاً، باستثناء الجوانب الفنية التي لا تهمني كثيرًا.

قد يبدو التقاط الصور مهمة سهلة إلى حد ما؛ إنها عملية مزدوجة منظمة بشكل متنوع، والقاسم المشترك الوحيد بينها بالنسبة لأولئك الذين يشاركون في التصوير الفوتوغرافي هو الأداة. إن ما يخرج من جهاز التثبيت هذا لا ينفصل بأي حال من الأحوال عن التناقضات الاقتصادية لعالم الهلوسة، ولا عن التوترات المتزايدة، ولا عن عواقب الجنون البيئي.

عندما يوجه المصور عدسة الكاميرا، يمر خط الرؤية عبر عينه ورأسه وقلبه.

بالنسبة لي شخصيًا، التصوير الفوتوغرافي هو وسيلة للفهم، لا يمكن فصله عن وسائل التعبير البصري الأخرى. هذه طريقة للصراخ وتحرير نفسك، وليست دليلاً وتأكيدًا على أصالتك على الإطلاق. هذه طريقة للعيش.

أنا لا أقوم بالتصوير الفوتوغرافي "الملفق". وإذا أصدرت هذا الحكم أو ذاك، فأنا أطيع نظامًا نفسيًا أو اجتماعيًا داخليًا. هناك من يبني ترتيبًا أوليًا للإطار، ومن يسعى لفتح الصورة والتقاطها. بالنسبة لي، الكاميرا عبارة عن دفتر ملاحظات حيث أرسم رسوماتي، إنها أداة لحدسي، واندفاعي، وسيدة اللحظة، إنها شيء، في إطار العالم المرئي، يطرح سؤالاً ويتخذ قرارًا في نفس الوقت. . "لتحديد" العالم، عليك أن تشعر بالمشاركة في هذا الجزء منه الذي تبرزه في عدسة الكاميرا. يعتمد هذا الموقف على تركيز الاهتمام، على انضباط الروح، على التقبل والشعور بالأبعاد الهندسية. يتم تحقيق بساطة التعبير من خلال الاقتصاد الدقيق للوسائل. من الضروري التصوير مع الحفاظ على أكبر قدر من الاحترام للموضوع الذي يتم تصويره ولنفسك.

في بري، فرنسا، 1968

الفوضى هي أخلاقيات.

البوذية ليست دينًا ولا فلسفة، إنها وسيلة للسيطرة على روح الفرد من أجل تحقيق الانسجام ومنحه للآخرين من خلال الرحمة.

لقد كان لدي دائمًا شغف ليس بالتصوير الفوتوغرافي في حد ذاته، ولكن بالقدرة على التقاط المشاعر وجمال الشكل المكشوف في القصة، في جزء من الثانية، وبعبارة أخرى، الهندسة التي توقظها.

التقاط الصور هو كراسة الرسم الخاصة بي.

لحظة حاسمة

لا يوجد شيء في هذا العالم ليس لديه لحظة حاسمة.

الكاردينال دي ريتز

لقد كان لدي دائما شغف بالرسم. عندما كنت طفلاً، خصصت لها أيام الخميس والأحد، وكل أيام الأسبوع الأخرى كنت أحلم بهذه الأنشطة. أنا، مثل العديد من الأطفال الآخرين، كان لدي بالطبع كاميرا براوني، لكنني كنت أستخدمها فقط في بعض الأحيان لملء سجلات القصاصات بذكريات العطلة الصيفية. في وقت لاحق فقط، بدأت في النظر باهتمام إلى عدسة الكاميرا؛ اتسع عالمي الصغير، ولم أعد ألتقط مثل هذه الصور أثناء الإجازة.

وكانت هناك أيضًا السينما: «ألغاز نيويورك» مع بيرل وايت، وأفلام غريفيث، و«بروكن ليلي»، وأول أفلام ستروهايم، و«الجشع»، وأفلام آيزنشتاين، و«البارجة بوتيمكين»، ثم «جان دارك» لدراير؛ علموني أن أرى. التقيت لاحقًا بمصورين كان لديهم بصمات أتجيت؛ لقد تركوا انطباعًا عميقًا عندي... لذا، حصلت على حامل ثلاثي الأرجل، وغطاء أسود، وكاميرا ذات لوحات مقاس 9 × 12 في علبة من خشب الجوز المشمع، وقد تم تجهيز عدسة الكاميرا بغطاء يعمل كمصراع. هذا جعل من الممكن تصوير الأشياء الثابتة فقط. بدت المؤامرات الأخرى معقدة للغاية أو "هواة" للغاية بالنسبة لي. وهكذا كان علي أن أكرس نفسي للفن. لقد قمت شخصيًا بتطوير الصور وطباعتها، وقد بدت مثيرة للاهتمام بالنسبة لي. بالكاد كنت أشك في وجود ورق متباين وغيره من الاختراعات الرائعة؛ لكن هذا لم يزعجني كثيراً؛ ولكن عندما أفسدت الصورة، أصبحت غاضبة.

في عام 1931، عندما كنت في الثانية والعشرين من عمري، ذهبت إلى أفريقيا. اشتريت كاميرا في كوت ديفوار، وفقط عند عودتي، بعد مرور عام، اكتشفت وجود عفن داخل الكاميرا، بحيث أظهرت جميع الصور التي التقطتها غابة وفيرة من السرخس. بالإضافة إلى ذلك، بعد الرحلة مرضت واضطررت إلى الخضوع للعلاج. لقد وفر لي بدل شهري صغير بعض الحرية؛ لقد عملت بفرح، من أجل متعتي الخاصة. اكتشفت «المسقية»: هذه الكاميرا أصبحت امتدادًا لعيني ولم نفترق أبدًا. لعدة أيام متواصلة، تجولت في شوارع المدينة بقلب منير، محاولًا إطلاق النار من الطبيعة، إذا جاز التعبير، "في مسرح الجريمة". أردت دائمًا أن أنقل جوهر المشهد الذي يتكشف فجأة في صورة واحدة. ثم لم تخطر ببالي فكرة أنه من الممكن عمل تقرير مصور، أي سرد قصة من خلال سلسلة من الصور الفوتوغرافية؛ وفي وقت لاحق فقط، عندما نظرت إلى أعمال زملائي الحرفيين، وتصفحت المجلات المصورة، وعملت بدوري في هذه المنشورات، أتقنت كتابة التقارير شيئًا فشيئًا.

لقد سافرت كثيرًا حول العالم، على الرغم من أنني لم أكن مسافرًا متمرسًا. أحببت التحرك ببطء من مكان إلى آخر. في كل مرة أصل فيها إلى بلد ما، كنت أرغب في الاستقرار فيه والاندماج في الحياة المحلية. لم أتحول إلى أن أكون رحالة. 2
الصعلوك، شخص يسافر كثيرًا حول العالم (إنجليزي).

في عام 1947، قمنا مع خمسة مصورين مستقلين بتأسيس وكالة ماغنوم للصور، التي ضمنت توزيع تقاريرنا المصورة في المجلات المصورة الفرنسية والأجنبية. كنت لا أزال هاويًا، لكنني لم أعد هاويًا.

ريبورتاج

مما يتكون التقرير المصور؟ في بعض الأحيان، يمكن لصورة واحدة، يجمع شكلها بين الدقة وثراء المحتوى، مما يولد استجابة من المشاهد، أن تكون مكتفية ذاتيًا. لكن هذا نادراً ما يحدث؛ غالبًا ما تكون عناصر الحبكة التي توفر شرارة المعنى موجودة بشكل منفصل، وليس من حقنا أن نجمعها معًا في إطار واحد. التدريج هو عملية احتيال! وهنا يأتي دور التقارير - حيث يتم دمج العناصر التكميلية المأخوذة من عدة صور في صفحة واحدة.

يعد إعداد التقارير عملاً مستمرًا عندما يشارك الرأس والعين والقلب للتعبير عن مشكلة أو تسجيل بعض الأحداث أو الانطباعات. في بعض الأحيان يتبين أن الحدث شديد الشدة لدرجة أنه من الضروري التعمق في تطور الموقف. ويبدأ البحث عن حل. في بعض الأحيان يستغرق هذا بضع ثوان فقط، وأحيانا يستغرق ساعات أو حتى أيام. لا توجد حلول قياسية. لا توجد وصفات جاهزة، فأنت بحاجة إلى رد فعل فوري - كما هو الحال في لعبة التنس. الواقع وافر جدًا لدرجة أنه يتعين عليك في بعض الأحيان أن تختصر وتبسط. ومع ذلك، هل تقطع دائمًا ما يجب قطعه بالضبط؟ عند التصوير، يجب أن تكون على دراية بما تفعله. في بعض الأحيان تشعر أن طلقة الصدمة موجودة بالفعل في جيبك، ومع ذلك تستمر في إطلاق النار، لأنه من الصعب أن نقول على وجه اليقين كيف ستتطور الأحداث أكثر. ولكن حتى مع التصوير الميكانيكي السريع، حاول ألا تنقر دون توقف، وتجنب التحميل الزائد بالرسومات عديمة الفائدة، التي لا تؤدي إلا إلى تشويش ذاكرتك وتدمير وضوح الإدراك ككل.

من المهم جدًا أن تتذكر - أن تتذكر كل صورة تم التقاطها أثناء الجري بسرعة الحدث الذي يتكشف؛ ولكن في عملية العمل، عليك أن تكون متأكدا تماما من أنك لم تفوت أي شيء مهم، وأنك قد استولت على الأكثر أهمية، ثم سيكون بعد فوات الأوان - بعد كل شيء، لن تتمكن من إعادة تشغيل الحدث مرة أخرى.

بالنسبة لنا كمصورين، هناك نوعان من الاختيار، وبالتالي هناك سببان للندم على ما فعلناه: الأول هو عندما تواجه الواقع في إطار عدسة الكاميرا، والآخر هو عندما تنظر من خلال اللقطات، وتختار أفضل اللقطات ووضع جانبًا تلك التي تعكس الواقع، ولكنها جاءت أقل نجاحًا. وهنا، بعد فوات الأوان، تدرك فجأة بوضوح أين ارتكبت خطأ. في كثير من الأحيان، أثناء التصوير، بسبب التردد اللحظي، انقطاع الاتصال الجسدي مع الحدث، هناك شعور بأن بعض التفاصيل المهمة مفقودة. بالإضافة إلى ذلك، في كثير من الأحيان تصبح العين مهملة، غير مبالية، تطفو النظرة، والآن تضيع اللحظة.

في جار سان لازار، باريس، 1932

بالعين يبدأ الفضاء لكل واحد منا، وينجذب نحو اللانهاية، فضاء الحاضر، ويضربنا بقوة أكبر أو أقل. وعلى الفور، يتغير مع تقدمه، وينهار في الذاكرة. من بين جميع وسائل التعبير المتاحة، التصوير الفوتوغرافي هو الوسيلة الوحيدة التي يمكنها التقاط لحظة معينة. نحن نلعب بالأشياء، فتختفي أمام أعيننا، ولكن بمجرد اختفائها، لم يعد من الممكن إحيائها. نحن لسنا قادرين على تصحيح الإطار! عند إعداد تقرير، يمكننا فقط الاختيار من بين الصور التي تم التقاطها بالفعل. لدى الكتّاب الوقت الكافي للتفكير قبل تشكيل الكلمة ووضعها على الورق؛ يمكنهم ربط عناصر مختلفة. هناك فترة معينة من النسيان، وتسوية الانطباعات. بالنسبة لنا نحن المصورين، ما يختفي يختفي إلى الأبد. هذا هو مصدر قلقنا، وإذا شئت، تفاصيل الحرفة. لا يمكننا إعادة المواد المجمعة بالعودة إلى الفندق. مهمتنا هي مراقبة الواقع، باستخدام لوحة الرسم التي تخدمنا بها الكاميرا، لتسجيل هذا الواقع، ولكن لا يمكن التلاعب به بأي حال من الأحوال. سواء كنت تصوب عدسة أو تعمل على صورة في المختبر، باستخدام حيل صغيرة، فاعلم أن أي خدعة لن تمر مرور الكرام على أولئك الذين يمكنهم الرؤية.

في تقرير مصور، مثل الحكم في الحلبة، تصادف أنك تحصي الضربات، وستجد نفسك حتمًا كضيف غير مدعو. لذلك عليك أن تتجه نحو المؤامرة على رؤوس أصابعك، حتى لو كنا نتحدث عن حياة ساكنة. قم بإخفاء مخالبك، ولكن أبقِ عينيك مفتوحتين! لا ضجة، لا حاجة لتحريك الماء قبل الصيد. بالطبع، لا حاجة إلى مشاعل المغنيسيوم - احترم الضوء حتى عندما لا يكون موجودًا. وإلا فإن المصور يخاطر بأن يصبح نوعًا عدوانيًا مثيرًا للاشمئزاز. تعد القدرة على إقامة علاقات مع الناس أمرًا في غاية الأهمية في حرفتنا. كلمة تُرمى في غير مكانها ويُفقد الاتصال. لا توجد طريقة لاستنتاج النظام هنا، باستثناء شيء واحد: عليك أن تنسى نفسك، وكذلك الكاميرا، والتي تكون ملحوظة دائمًا.

تختلف ردود أفعال الناس بشكل كبير حسب البلد والبيئة. في الشرق، المصور الذي هو في عجلة من أمره ويظهر نفاد صبره، يخاطر بأن ينتهي به الأمر في موقف مثير للسخرية، وهذا أمر لا يمكن إصلاحه. لنفترض أنك فزت بالسرعة، ولكن في نفس الوقت يتم ملاحظتك أنت والكاميرا الخاصة بك، يمكنك نسيان الصورة، وتحمل مضايقة الأطفال المحليين بطاعة.

حبكة

كيف يمكنك إنكار المؤامرة؟ هناك حاجة ماسة إليها. وبما أن العالم وكوننا الصغير مليء بالمؤامرات، يكفي أن ننظر إلى ما يحدث بوعي وأن نكون صادقين بشأن ما تشعر به. بشكل عام، حدد موقفك فيما يتعلق بما تحاول الكشف عنه.

لا تتلخص المؤامرة في جمع الحقائق، لأن الحقائق نفسها ليست مثيرة للاهتمام على الإطلاق. ومن المهم اختيارهم لفهم حقيقة الواقع العميق.

في بعض الأحيان يتم إخفاء حبكة عظيمة في تافه تافه؛ لمسة ذاتية صغيرة تصبح الفكرة المهيمنة. نحن نرى، ونجبر أنفسنا على رؤية العالم من حولنا كنوع من الأدلة، وهكذا يصبح حدثًا، وبحكم وظيفته الخاصة، يؤدي إلى إيقاع ينظم الشكل.

عندما يتعلق الأمر بالتعبير عن الذات، هناك ألف طريقة للتأكيد على ما يجذبنا. لذلك دعونا نترك هذا في بخس مثير. ليست هناك حاجة للحديث عن هذا بعد الآن ...

هناك منطقة كاملة لم تعد اللوحة تلمسها. ويرى البعض أن ذلك كان بسبب ظهور التصوير الفوتوغرافي؛ على أية حال، كرسوم توضيحية، حل التصوير الفوتوغرافي محل الرسم إلى حد كبير. ويرتبط ظهور التصوير الفوتوغرافي أيضًا بحقيقة أن الفنانين قد تركوا فن البورتريه، وهو أحد أهم الأنواع، في غياهب النسيان.

الرسامون الأكثر أكاديمية، يشعرون بالاختناق بسبب طماق ميسونييه سيئة السمعة، 3
فنان فرنسي في القرن التاسع عشر. كتب غوتييه وبودلير وزولا عن التشابه الدقيق والمعقد للتفاصيل التي ميزت أعماله، وصولاً إلى أشياء تافهة مثل الأزرار الموجودة على مضاربه.

قاموا بتزريرهم وتركوا معطف الركوب والقبعة والحصان. ومع ذلك، لماذا يجب أن يزعجنا هذا كمصورين، لأننا مرتبطون بأشياء أقل ديمومة بكثير من الفنانين؟ وهذا يسلينا إلى حد ما، لأن الحياة تظهر في كل الواقع من خلال عدسة الكاميرا. في الصور الشخصية، يسعى الأشخاص عادةً إلى تخليد أنفسهم، وترك صورتهم الظلية كتذكار للأجيال القادمة. غالبًا ما تختلط هذه الرغبة بخوف سحري معين - الخوف من الوقوع.

إحدى السمات المؤثرة للصورة هي أنها تسمح لنا بالكشف عن أوجه التشابه بين الأشخاص، والاستمرارية التي تظهر من خلال ما تقدمه البيئة. ألا يحدث أحيانًا، عند النظر إلى ألبوم العائلة، أن تخطئ بين عمك وابن أخيه؟ ولكن إذا تمكن المصور، عند إنشاء صورة، من التقاط انعكاس للعالم الخارجي والداخلي للشخص الذي يتم تصويره، فإن هذا يحدث فقط لأن الشخص، وفقًا للتعبير المسرحي المعروف، "في موقف ". يجب على المصور أن يبدي احترامه للجو، فمن الضروري أن يتناسب مع البيئة التي تحددها البيئة، وفي نفس الوقت يتجنب التصنع الذي يدمر الحقيقة الإنسانية. ومن الضروري أيضًا أن ينسى الجميع أمر الكاميرا ومن يلتقط الصورة. ليست مهمة سهلة. بالإضافة إلى ذلك، يبدو لي أن المعدات والإضاءة المعقدة تدمر الاعتقاد بأن الطائر على وشك الطيران.

هل هناك أي شيء أكثر قابلية للتغيير، وأكثر عابرة، من تعبيرات الوجه؟ غالبًا ما يكون الانطباع الأول عن الشخص صحيحًا، ثم يتم إثرائه كلما تعرفنا عليه بشكل أفضل، ولكن كلما اقتربنا من التعارف، أصبح من الصعب نقل الجوهر الحقيقي للشخصية. تبدو حرفة رسام البورتريه بالنسبة لي خطيرة للغاية، لأنه يتعين عليك العمل حسب الطلب، وباستثناء حفنة من رعاة الفنون، يريد الجميع أن تملقهم الصورة. ونتيجة لذلك، تختفي آخر حبات الحقيقة. فالعملاء لا يثقون ولا يخشون موضوعية الكاميرا، بينما يتوق المصور إلى الأصالة النفسية. وجهتا نظر تتصادمان. ومن ثم، في جميع الصور التي التقطها نفس المصور، يظهر تشابه معين، لأن فهم السيد المتأصل للناس يرتبط ارتباطًا وثيقًا بعلم النفس الخاص به. إن عدم التماثل المتأصل في أي وجه يجبر المصورين على تجنب كل من اللطيف والبشع. في البحث عن التوازن، يتم العثور على الانسجام.

بالنسبة إلى مصطنعة الصور الشخصية الأخرى، أفضّل نثر الصور الصغيرة التي تتناثر بها نوافذ متجر استوديو الصور - لجوازات السفر وبطاقات الهوية الأخرى. عندما ترى هذه الوجوه، ترغب دائمًا في طرح سؤال معين، فهي تحتوي على هوية الوثيقة في ظل غياب التعريف الشعري المطلوب.

تعبير

من أجل أن تنعكس أي مؤامرة بشكل كاف، من الضروري بناء جميع علاقات النماذج بشكل صارم. تحتاج إلى وضع الكاميرا بالنسبة للكائن. هذا هو المكان الذي يبدأ فيه مجال التكوين العظيم. بالنسبة لي، التصوير الفوتوغرافي هو بحث في الواقع عن إيقاع الأسطح أو الخطوط أو الظلال. إن العين هي التي تشكل الحبكة، وعلى الكاميرا أن تقوم بعملها فقط: تسجيل الحل الذي وجدته العين على الفيلم. يجب أن تظهر الصورة بدقة في مجموعة معقدة من المكونات، في وقت واحد، مثل اللوحة؛ التكوين هنا عبارة عن تحالف متزامن، وتنسيق عضوي للعناصر المرئية. لا يمكن للتكوين أن ينشأ من فراغ، بل تمليه الضرورة، وهنا من المستحيل فصل المحتوى عن الشكل. للتصوير الفوتوغرافي قصة بلاستيكية، فهو يتميز بمرونة جديدة للخطوط الفورية. المصور يعمل فقط في الحركة، وهذا يشبه هاجس الحياة، والتصوير الفوتوغرافي يجب أن يلتقط هذا التوازن التعبيري في الحركة.

عين المصور تقيس وتحسب وتقيم باستمرار. نحن نغير المنظور بثني طفيف للركبة، ونخلق تطابقات للخطوط بمجرد تحريك رؤوسنا جزءًا من المليمتر، وكل هذا يتم على مستوى ردود الفعل، التي، لحسن الحظ، تمنعنا من محاولة "خلق الفن". . يقوم المصور بتأليف اللقطة في وقت واحد تقريبًا بالضغط على زر الغالق. من خلال وضع الكاميرا أقرب أو أبعد عن الموضوع، فإننا نؤكد على التفاصيل، وهي إما تخضع للكل أو تقمعها بشكل استبدادي. في بعض الأحيان، نحن غير راضين عن القرار، نتجمد، في انتظار حدوث شيء ما. في بعض الأحيان ينهار كل شيء وتدرك أن الصورة لن تعمل. لكن، على سبيل المثال، إذا ظهر شخص ما فجأة في الإطار وتحرك، فإنك تتبعه وتنتظر، تنتظر... اللقطة - وتغادر وأنت تشعر بوجود فريسة ترتعش في حقيبة الكاميرا الخاصة بك. من المضحك أن تكتشف لاحقًا، عند رسم مخططات متناسبة وأشكال أخرى على الصورة، أنك عندما تضغط على زر الغالق، فإنك تسجل بشكل غريزي حلًا هندسيًا، والذي بدونه لتبقى الصورة غير متبلورة وبلا حياة. بالطبع، يجب على المصور أن يعتني بالتكوين باستمرار، ولكن في لحظة التصوير يتم التقاطه بشكل حدسي فقط، كما يتم التقاطك من خلال اللحظة العابرة أو التحولات في النسب. لتحديد نقطة النسبة الذهبية، يمتلك المصور بوصلة واحدة فقط - عينه. كل شيء يحدث في الداخل. ولكن بمجرد التقاط الصورة، يتم تطوير الصورة وتسجيلها، وبعد ذلك يمكنك إخضاعها لأي تحليل هندسي، واستخلاص جميع أنواع المخططات، وهذا مجرد سبب للتفكير. أتمنى ألا نعيش لنرى اليوم الذي يقدم فيه التجار مخططات جاهزة محفورة على نظارات عدسة الكاميرا المصنفرة!

يلعب اختيار الكاميرا ذات التنسيق أو ذاك دورًا كبيرًا في تجسيد الحبكة: الشكل المربع، بجوانبه المتساوية، يميل إلى أن يكون ثابتًا، ولهذا السبب يوجد عدد قليل جدًا من اللوحات المربعة. من غير المرجح أن تؤدي محاولة اقتصاص الصورة إلى نتائج جيدة، وسوف يتم تدمير لعبة النسب حتما. بالإضافة إلى ذلك، من النادر جدًا أن يكون من الممكن حفظ إطار ضعيف في البداية من خلال محاولة تغيير التركيبة عن طريق تحويل الصورة السلبية تحت المكبر في المختبر: سيتم فقدان سلامة الرؤية إلى الأبد. غالبًا ما يتحدث الناس عن زاوية الرؤية، لكن الزوايا في هندسة التركيب هي وحدها المهمة. هذه هي الزوايا الوحيدة التي تهم، وليست تلك التي يحاول المصور تغييرها عندما يسقط فجأة على وجهه، محاولًا خلق تأثير باهظ.

انتباه! وهذا جزء تمهيدي من الكتاب.

إذا أعجبتك بداية الكتاب، فيمكن شراء النسخة الكاملة من شريكنا - موزع المحتوى القانوني، شركة Liters LLC.