Analiza wiersza „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami zrobiony.... Analiza wiersza „Postawiłem sobie pomnik, a nie rękami... Postawiłem sobie pomnik znaczeniowo

Który zaczyna się od słów: „Wzniosłem sobie pomnik, który nie jest dziełem rąk…”. To naprawdę jeden z najbardziej rozpoznawalnych wierszy wielkiego poety. W tym artykule przeanalizujemy wiersz Puszkina „Postawiłem sobie pomnik…” i porozmawiamy o historii powstania i kompozycji wiersza.

Historia powstania, kompozycja i zagadnienia

Wiersz „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami...” powstał na rok przed śmiercią Puszkina, tj. w 1836 r. Jest pierwowzorem wiersza Derzhavina „Pomnik”. Ale Chodasevich uważał, że wiersz ten został napisany w odpowiedzi na wiersz kolegi z liceum, Delviga. Ten wiersz wyraźnie pokazuje, że nie bez powodu wierzy się, że tak jak Aleksander I był władcą, tak Puszkin był najlepszym poetą.
Jeśli przeanalizujemy gatunek wiersza „Jestem pomnikiem” Puszkina, warto zauważyć, że jest to Oda. Posiada epigraf. Jako gatunek oda powstała dokładnie po „Pomniku” Puszkina.

Metrum poetyckie jest jambiczne, zwrotki pisane są czterowierszem. Użycie słowianizmu dodało patosu, charakterystycznego dla tak uroczystego gatunku. Rytm utworu wyznacza nie tylko metrum poetyckie, ale także za pomocą anafory. Stosując taki środek wyrazu artystycznego, podkreśla się zaakcentowane położenie linii.

Tematem przewodnim jest poeta i poezja, cel osoby twórczej w społeczeństwie. Puszkin ponownie zastanawia się nad palącymi problemami i podsumowuje swoją nominację. Poeta pragnie, aby jego twórczość została zapamiętana na wieki, aby jego pomnik stał się własnością ludzkości i kultury Państwo rosyjskie. Puszkin jest pewien, że poezja jest nieśmiertelna i wieczna.

Ogólna analiza wiersza „Jestem pomnikiem” Puszkina

Pierwsza zwrotka wskazuje na znaczenie dzieła Puszkina, a mianowicie na to, że jego pomnik jest wyższy od „filaru aleksandryjskiego”. To kolumna wzniesiona na cześć władcy Petersburga. Następnie następuje analogia poety z prorokiem, w której przepowiada swoją popularność w całej Rosji. W Związku Radzieckim twórcze dziedzictwo Puszkina zostało przetłumaczone na wiele języków bratnich narodów. W zwrotce IV Puszkin ocenia swoją pracę.

Wierzy, że swoim człowieczeństwem i życzliwością swoich dzieł zapracował na miłość ludzi. Jest zagorzałym obrońcą dekabrystów i rewolucjonistów. Dla tych odważnych ludzi poeta jest tchnieniem nadziei oraz wiernym nauczycielem i mentorem. Puszkin naprawdę zasługuje na miłość ludzi

W ostatniej zwrotce zwraca się do swojej muzy, namawiając ją, aby bez wahania przyjęła pochwałę i chwałę, ponieważ Puszkin uważa się za naprawdę godnego poetę tych laurów. Jest jak promień światła w ciemnym królestwie zazdrosnych ludzi. Czytając wiersz, ma się wrażenie, że jest to oda uroczysta lub oda uwielbienia. Podsumowując, Puszkin wzywa ludzi do powszechnego przebaczenia, pokory, spokoju, pozostawiając za sobą wszelki gniew.

W artykule tym przeprowadziliśmy stosunkowo niewielką analizę wiersza Puszkina „Postawiłem sobie pomnik nie rękami...”. Praca ta z pewnością zasługuje na naszą uwagę. Będziemy szczęśliwi, jeśli nasza analiza tego wiersza Ci pomogła. Na naszej stronie można znaleźć wiele innych analiz dzieł, w tym dzieł Aleksandra Puszkina. Aby to zrobić, odwiedź sekcję „Blog” na naszej stronie internetowej.

Aleksander Siergiejewicz Puszkin to wielki poeta, pisarz, a także po prostu bardzo twórcza osoba. To on zasługuje na szacunek i zrozumienie z całą jasnością, gdyż w jego twórczości jest szczerość, a czasem prostota, której czasami brakuje prawdziwe życie. Po prostu hipokryzja i zazdrość.

Dzieło „Postawiłem sobie pomnik nie rękami...” jest bardzo niezwykłe, choćby w swoim znaczeniu i treści. Utwór ten jest duży i rymuje każdą linijkę, co jest bardzo wygodne. Znaczenie tego dzieła jest bardzo wysokie i należy je rozumieć z całą jasnością, ponieważ Puszkin w tym wierszu pisze o sobie, pisze, że nie wszyscy go rozumieją, a wielu go potępia. W tej pracy Puszkin stara się przekazać zarówno zwykłym ludziom, jak i wyższym rangom, że poeci to także ludzie, że odgrywają bardzo dużą rolę w życiu społeczeństwa i że nie zawsze jest dla nich tak łatwo, jak mogłoby się wydawać . Puszkin stworzył ten wiersz, który składa się tylko z pięciu zwrotek - ody, a także czegoś w rodzaju hymnu, który powinien prowadzić ludzi, pokazywać, że poeci to ludzie, coś jasnego jak latarnia morska, która wzywa do sprawiedliwości, życzliwości i co najważniejsze - wolności , któremu bardzo podlega duch rosyjski.

Wiersz zatytułowany „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami zrobiony…” wzywa do odpowiedzialności za swoje słowa i czyny, zwłaszcza tych, którzy są wyżsi od zwykłych chłopów i zwykłych ludzi. Dowodzi także, że poeci nie mają obowiązku jedynie zadowalać ludzkie uszy miłą mową i komplementami. Poeci także muszą, po prostu muszą, prowadzić ludzi prawdziwą drogą, pokazując w swoich dziełach, co jest słuszne i jak wyjść na czyste i prawe światło. Dlatego Puszkin ogłasza, że ​​zamierza nie tylko pieścić uszy ludu przyjemną lirą, ale także przywrócić sprawiedliwość.

Pełna analiza wiersza Pomnik sobie wzniosłem, a nie rękami... Puszkin

Wiersz „Wzniosłem sobie pomnik nie wykonany rękami” został napisany przez Aleksandra Siergiejewicza Puszkina w 1836 roku. To ostatni rok życia wielkiego poety i pisarza. Tak więc, sześć miesięcy po napisaniu wiersza, zmarł. W tym czasie życie Puszkina było dość trudne, nie był już tak rozpoznawalny jak w czasach swojej świetności. Krytycy zaczęli go traktować surowiej. A car, car, którego kochał Puszkin, po prostu przestał go faworyzować, zabronił publikowania jego najlepszych dzieł. Naturalnie nastrój wiersza jest smutny i ma na celu w pewnym stopniu wybielanie. Oprócz tych problemów Puszkinowi brakowało pieniędzy, krążyły także plotki o jego osobistym życiu rodzinnym. Jednym słowem, w roku 1836 nie działo się nic dobrego.

Dlatego Puszkin podjął się w tym momencie napisania takiego dzieła. Nie było to łatwe, ale przelał na papier wszystkie swoje uczucia, pragnienia i emocje. Jego wiersz okazał się majestatyczny i dumny ze swego piękna pisarskiego. Tym wierszem zdawał się podsumowywać końcowy efekt swojej pracy. Pisze w swoim wierszu tak, jakby sam siebie krytykował, ale te słowa wcale na niego nie karcą, a wręcz przeciwnie, stara się wszystkim udowodnić, że nie jest taki zły i że cała jego twórczość jest szczera i pisana z serce.

Tylko dlatego, że poeta zrozumiał, że w przyszłości stanie się jeszcze bardziej sławny i że jego potomkowie zrozumieją pisarza i poetę, Puszkin zniósł wszystkie obelgi i nieuczciwe słowa kierowane pod jego adresem. Ale mimo że rozumiał, że w przyszłości zostanie lepiej zrozumiany, Puszkin nadal żałował, że teraz go nie zrozumiano. Dlatego w tym duchu pisane było dzieło „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami”. To piękna praca, napisana całym sercem, z pasją i co najważniejsze, szczera. Puszkin nigdy nie był hipokrytą i być może spodziewał się tego od innych. Teraz jego stan smutku i zaskoczenia staje się jeszcze wyraźniejszy.

Gatunek wiersza jest klasyfikowany przez krytyków jako oda. Ta praca odzwierciedla sens życia i ludzi wszelkiego rodzaju. Dlatego zalicza się go również do twórczości filozoficznej. Utwór mierzony jest w heksametrze jambicznym i rymuje każdą linijkę. W wersecie jest tylko pięć zwrotek, a ostatni werset napisany jest uroczystym i majestatycznym tonem, w którym odczuwa się ledwo zauważalny smutek.

Analiza wiersza pomnika Puszkina

Wiersz A.S. Puszkin „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami…” podsumowuje twórczość poety. Poeta analizuje to, czego dokonał i jaki będzie to miało wpływ na innych ludzi. Wiersz został napisany ostatnie latażycie poety w 1836 roku.

Wiersz ten odsłania ważny temat w twórczości A.S. Puszkin – boskie powołanie poety-proroka. Poeta to nie tylko osoba, która układa swoje myśli w rym. Jest zastępcą Boga na Ziemi, prorokiem, który opowiada ludziom o teraźniejszości, przeszłości i przyszłości. Dlatego autor stawia się ponad społeczeństwem, państwem i królem. Wznosi swój pomnik wyżej niż „filar aleksandryjski”. Oznacza to, że poeta zwraca uwagę, że nawet zwycięstwo nad Napoleonem w 1812 r. blednie przy jego dziełach.

Poeta mówi, że zawsze pozostanie żywy, bo jego dusza zamknięta w kresach pozostanie na ustach ludzi. Będzie się nazywać „każdym językiem, który w nim występuje”. Poeta podnosi tu nie tylko kwestię swojej wielkości, ale także wielkości swojego rodzinnego kraju. Porównuje się do niej i mówi, że taki jak kraj jest wspaniały, on też.

Poeta wskazuje także, że jest nieposłuszny komukolwiek poza „przykazaniem Bożym”. Poeta nie używa nawet metafor, otwarcie mówi o swojej niesfornej głowie. Z linii tego dzieła jasno wynika, że ​​autor jest wierny jedynie swojemu boskiemu powołaniu i wierzy, że jego dzieło jest od nikogo niezależne.

Przepowiada swój los, mówi, że jego dzieło pozostanie na wieki. Dla tego wiersza najważniejsze jest to, że A.S. Puszkin uważa, że ​​nie jest ważne, jak go potraktują i co powiedzą o jego pracy: „Pochwały i oszczerstwa przyjmowano obojętnie”. A co najważniejsze, głosi, że nie ma potrzeby „rzucać wyzwania głupcowi”. Ostatnie wersy dzieła można powiązać z testamentami dla przyszłych poetów, którzy będą kontynuować jego dzieło: „Na rozkaz Boga, muzo, bądź posłuszna”. Tutaj znowu pojawia się motyw poddania się jedynie mocy Bożej.

Analiza wiersza Pomnik sobie postawiłem, a nie rękami... zgodnie z planem

Możesz być zainteresowany

• Analiza wiersza Nie wędruj, nie miażdż w szkarłatnych krzakach Jesienina

  Analizowane dzieło jest jednym z najwcześniejszych w twórczości poety Jesienina. Jest poświęcony utraconej miłości. Wiele powtórzeń zaimka daje efekt dialogu z tą samą ukochaną, czułą i czułą.

• Analiza wiersza Achmatowej Szarooki król

  Twórczość Anny Achmatowej jest od dawna badana przez literaturoznawców i literaturoznawców. Dla wielu pozostaje wielką tajemnicą, komu dedykowana jest ta ballada.

• Analiza wiersza Tyutczewa Jak morderczo kochamy

  Ten wiersz Tyutczewa zaczyna się i kończy jedną zwrotką. To słynne wersety, w których miłość równa się morderstwu, gdzie człowiek z jakiegoś powodu niszczy to, co jest mu najdroższe. Albo ci, którzy

• Analiza zielonej fryzury wiersza Jesienina

  Teksty Jesienina wyraźnie ukazują umiejętność humanizowania natury, upodabniania zjawisk przyrodniczych do niektórych elementów ludzkiego świata i w ten sposób łączenia jakby dwóch pól semantycznych: ludzkiego i naturalnego.

• Analiza wiersza „Tylko miłość” Gippiusa

  Zinaida Gippius porusza w tym wierszu podstawowe tematy ludzkiej egzystencji: miłość, wieczność, dusza, nieskończoność, życie, śmierć. Temat miłości rozciąga się na cały wiersz jako linia ogólna.

Co to jest werset? Rymowane linie przekazujące jakąś myśl, nic więcej. Gdyby jednak można było rozłożyć wiersze na cząsteczki i zbadać procent ich składników, wszyscy zrozumieliby, że poezja jest strukturą znacznie bardziej złożoną. 10% tekstu, 30% informacji i 60% uczuć – oto czym jest poezja. Bieliński powiedział kiedyś, że w każdym uczuciu Puszkina jest coś szlachetnego, pełnego wdzięku i czułości. To właśnie te uczucia stały się podstawą jego poezji. Czy był w stanie przekazać je w całości? Można to stwierdzić po analizie „Wzniosłem sobie pomnik nie wykonany rękami” – ostatnie dzieło wielkiego poety.

Zapamiętaj mnie

Wiersz „Pomnik” powstał na krótko przed śmiercią poety. Tutaj bohater liryczny Sam Puszkin mówił. Zastanawiał się nad swoim trudnym losem i rolą, jaką odegrał w historii. Poeci mają tendencję do myślenia o swoim miejscu na tym świecie. A Puszkin chce wierzyć, że jego praca nie poszła na marne. Jak każdy przedstawiciel zawodów kreatywnych pragnie być zapamiętany. A wierszem „Pomnik” zdaje się podsumowywać swoją działalność twórczą, jakby mówiąc: „Pamiętaj o mnie”.

Poeta jest wieczny

„Wzniosłem sobie pomnik nie wykonany rękami”… Utwór ten odsłania temat poety i poezji, problem sławy poetyckiej jest zrozumiały, ale co najważniejsze, poeta wierzy, że sława może pokonać śmierć. Puszkin jest dumny, że jego poezja jest darmowa, ponieważ nie pisał dla sławy. Jak zauważył kiedyś sam autor tekstów: „Poezja jest bezinteresowną służbą ludzkości”.

Czytając wiersz, można cieszyć się jego podniosłą atmosferą. Sztuka będzie żyła wiecznie, a jej twórca z pewnością przejdzie do historii. Opowieści o nim będą przekazywane z pokolenia na pokolenie, jego słowa będą cytowane, a jego idee wspierane. Poeta jest wieczny. Jest jedyną osobą, która nie boi się śmierci. Dopóki ludzie Cię pamiętają, istniejesz.

Ale jednocześnie uroczyste przemówienia są przesiąknięte smutkiem. Ten werset to ostatnie słowa Puszkina, które położyły kres jego dziełu. Poeta zdaje się chcieć się pożegnać, prosząc w końcu o choć jedno – o bycie zapamiętanym. Takie jest znaczenie wiersza Puszkina „Pomnik”. Jego twórczość jest pełna miłości do czytelnika. Do końca wierzy w moc poetyckiego słowa i ma nadzieję, że udało mu się spełnić to, co zostało mu powierzone.

Rok pisania

Aleksander Siergiejewicz Puszkin zmarł w 1837 r. (29 stycznia). Jakiś czas później wśród jego notatek odnaleziono szkicową wersję wiersza „Pomnik”. Puszkin wskazał rok napisania na 1836 (21 sierpnia). Wkrótce oryginał dzieła został przekazany poecie Wasilijowi Żukowskiemu, który dokonał w nim pewnych poprawek literackich. Ale dopiero cztery lata później ten wiersz ujrzał świat. Wiersz „Pomnik” został włączony do pośmiertnego zbioru twórczości poety, wydanego w 1841 roku.

Nieporozumienia

Istnieje wiele wersji powstania tego dzieła. Historia powstania „Pomnika” Puszkina jest naprawdę niesamowita. Badacze kreatywności wciąż nie mogą zgodzić się na żadną wersję, wysuwając założenia od skrajnie sarkastycznych po całkowicie mistyczne.

Mówią, że wiersz A. S. Puszkina „Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami” jest niczym innym jak naśladownictwem twórczości innych poetów. Dzieła tego rodzaju, tzw. „Pomniki”, można prześledzić w twórczości G. Derzhavina, M. Łomonosowa, A. Wostokowa i innych pisarzy XVII wieku. Z kolei zwolennicy twórczości Puszkina twierdzą, że do stworzenia tego wiersza zainspirowała go oda Exegi monumentum Horacego. Na tym nie zakończyły się nieporozumienia między Puszkinistami, ponieważ badacze mogą się jedynie domyślać, w jaki sposób powstał ten werset.

Ironia i dług

Z kolei współcześni Puszkina dość chłodno przyjęli jego „Pomnik”. Widzieli w tym wierszu nic innego jak pochwałę swoich talentów poetyckich. I to było co najmniej błędne. Jednak wielbiciele jego talentu, wręcz przeciwnie, uważali ten wiersz za hymn na cześć poezji współczesnej.

Wśród przyjaciół poety panowała opinia, że ​​w tym wierszu nie ma nic poza ironią, a samo dzieło było przesłaniem, które Puszkin pozostawił dla siebie. Uważali, że w ten sposób poeta chciał zwrócić uwagę na to, że jego twórczość zasługuje na większe uznanie i szacunek. I szacunek ten powinien być wspierany nie tylko okrzykami podziwu, ale także pewnego rodzaju zachętami materialnymi.

Nawiasem mówiąc, założenie to w pewnym sensie potwierdzają zapisy Piotra Wiazemskiego. Był z poetą dobre stosunki i śmiało mógł stwierdzić, że użyte przez poetę słowo „cudowny” miało nieco inne znaczenie. Wiazemski był pewien, że ma rację i wielokrotnie powtarzał, że wiersz dotyczy statusu we współczesnym społeczeństwie, a nie dziedzictwo kulturowe poeta. Najwyższe kręgi społeczne uznały, że Puszkin ma niezwykły talent, ale go nie lubiły. Choć twórczość poety spotkała się z uznaniem społeczeństwa, nie mógł on z tego zarabiać. Aby zapewnić sobie przyzwoity poziom życia, stale zastawiał swój majątek. Świadczy o tym fakt, że po śmierci Puszkina car Mikołaj I wydał rozkaz spłaty wszystkich długów poety ze skarbu państwa i przyznał alimenty wdowie i dzieciom.

Mistyczna wersja powstania dzieła

Jak widać, studiując wiersz „Wzniosłem sobie pomnik nie wykonany rękami”, analiza historii stworzenia sugeruje istnienie „mistycznej” wersji wyglądu dzieła. Zwolennicy tego pomysłu są pewni, że Puszkin czuł rychłą śmierć. Na sześć miesięcy przed śmiercią stworzył dla siebie „pomnik nie wykonany rękami”. Położył kres swojej karierze poety, pisząc swój ostatni testament poetycki.

Poeta zdawał się wiedzieć, że jego wiersze staną się wzorem do naśladowania nie tylko w literaturze rosyjskiej, ale także w literaturze światowej. Istnieje również legenda, że ​​kiedyś wróżka przepowiedziała mu śmierć z rąk przystojnego blondyna. Jednocześnie Puszkin znał nie tylko datę, ale także godzinę swojej śmierci. A gdy koniec był już bliski, zadbał o podsumowanie swojej pracy.

Tak czy inaczej, werset ten został napisany i opublikowany. My, jego potomkowie, możemy się jedynie domyślać, co było przyczyną napisania wiersza i go analizować.

Gatunek muzyczny

Jeśli chodzi o gatunek, wiersz „Pomnik” jest odą. Jest to jednak specyficzny gatunek. Oda do siebie przyszła do literatury rosyjskiej jako tradycja ogólnoeuropejska, której początki sięgają czasów starożytnych. Nie bez powodu Puszkin jako motto użył wersów z wiersza Horacego „Do Melpomeny”. W dosłownym tłumaczeniu Exegi monumentum oznacza „Wzniosłem pomnik”. Pod koniec swojej kariery twórczej napisał wiersz „Do Melpomeny”. Melpomena to starożytna grecka muza, patronka tragedii i sztuk performatywnych. Zwracając się do niej, Horacy próbuje ocenić swoje zasługi w poezji. Później dzieła tego typu stały się swego rodzaju tradycją w literaturze.

Tradycję tę do poezji rosyjskiej wprowadził Łomonosow, który jako pierwszy przetłumaczył dzieło Horacego. Następnie, opierając się na dziełach starożytnych, G. Derzhavin napisał swój „Pomnik”. To on określił główne cechy gatunkowe takich „pomników”. Ta tradycja gatunkowa otrzymała ostateczną formę w twórczości Puszkina.

Kompozycja

Mówiąc o kompozycji wiersza Puszkina „Pomnik”, należy zauważyć, że jest on podzielony na pięć zwrotek, w których zastosowano oryginalne formy i mierniki poetyckie. Zarówno „Pomnik” Derzhavina, jak i Puszkina napisany jest czterowierszami, które są nieco zmodyfikowane.

Puszkin napisał pierwsze trzy zwrotki w tradycyjnym metrum odykalnym – jambicznym heksametrze, natomiast ostatnia zwrotka jest zapisana w jambicznym tetrametrze. Analizując „Wzniosłem sobie pomnik nie wykonany rękami”, jasne jest, że właśnie na tej ostatniej zwrotce Puszkin kładzie główny nacisk semantyczny.

Temat

Utwór „Pomnik” Puszkina jest hymnem do tekstu. Jej głównym tematem jest gloryfikacja prawdziwej poezji i potwierdzenie zaszczytnego miejsca poety w życiu społeczeństwa. Choć Puszkin kontynuował tradycje Łomonosowa i Derzhavina, w dużej mierze przemyślał problematykę ody i przedstawił własne poglądy dotyczące oceny twórczości i jej prawdziwego celu.

Puszkin stara się odsłonić temat relacji między pisarzem a czytelnikiem. Mówi, że jego wiersze są dla mas. Można to wyczuć już w pierwszych wersach: „Ścieżka ludu do Niego nie będzie zarośnięta”.

„Postawiłem sobie pomnik nie wykonany rękami”: analiza

W pierwszej zwrotce wiersza poeta podkreśla wagę takiego poetyckiego pomnika w porównaniu z innymi zasługami i pomnikami. Puszkin wprowadza tu także motyw wolności, który często pojawia się w jego twórczości.

Druga zwrotka w zasadzie nie różni się od zwrotki innych poetów piszących „pomniki”. Tutaj Puszkin wychwala nieśmiertelnego ducha poezji, który pozwala poetom żyć wiecznie: „Nie, nie wszyscy umrę - dusza jest w cenionej lirze”. Poeta skupia się także na tym, że w przyszłości jego twórczość znajdzie uznanie w szerszych kręgach. W ostatnich latach życia nie został zrozumiany i zaakceptowany, dlatego Puszkin pokładał nadzieje w tym, że w przyszłości znajdą się ludzie bliscy mu duchowo.

W trzeciej strofie poeta ujawnia wątek rozwoju zainteresowania poezją wśród zwykłych ludzi, którzy nie byli z nią zaznajomieni. Jednak to ostatnia zwrotka zasługuje na największą uwagę. To w nim Puszkin wyjaśnił, na czym polega jego twórczość i co zapewni mu nieśmiertelność: „Pochwały i oszczerstwa przyjmowano obojętnie i nie rzucały wyzwania twórcy”. 10% tekstu, 30% informacji i 60% uczuć – tak Puszkin okazał się odą, cudownym pomnikiem, który sam sobie wzniósł.

Wiersz „Wzniosłem sobie pomnik nie wykonany rękami” jest często nazywany poetyckim testamentem A. S. Puszkina. Tak jest postrzegany, gdyż powstał na pół roku przed śmiercią poety, w sierpniu 1836 roku.

Wiersz „Wzniosłem sobie pomnik nie rękami” składa się z pięciu uroczystych zwrotek i jest prawdziwym hymnem poezji.

Jego głównym tematem jest gloryfikacja prawdziwej poezji i afirmacja wzniosłego celu poety. Puszkin ujawnił ten temat, będąc bezpośrednim spadkobiercą tradycji poetyckich M. W. Łomonosowa i G. R. Derzhavina.

Zgodnie z cechami gatunkowymi wiersz Puszkina jest odą (ody to uroczyste wiersze wychwalające wydarzenie).

Jako motto Puszkin wziął wersety z ody starożytnego rzymskiego poety Horacego „Do Melpomeny” - „Wzniosłem pomnik”. Horacy docenił jego poetyckie zasługi w tym dziele. Później tworzenie wierszy z gatunku poetyckiego „pomnika” stało się tradycją literacką.

Tradycję tę do literatury rosyjskiej wprowadził M. W. Łomonosow, który jako pierwszy przetłumaczył odę Horacego. W 1795 r. ukazało się bezpłatne tłumaczenie tego samego
wiersze, ale z oceną własnych zasług w poezji, zrobił to G. R. Derzhavin. To w twórczości Derzhavina określono główne cechy gatunkowe poetyckich „pomników”. Ale gatunek „pomnika” ostatecznie ukształtował się w wierszu Puszkina.

Struktura wiersza Puszkina jest zbliżona do „Pomnika” Derzhavina, ale jednocześnie pod wieloma względami celowo odbiega od wybitnego przykładu i podkreśla cechy swojego dzieła.

Podobnie jak Derzhavin, Puszkin dzieli swój wiersz na pięć zwrotek i stosuje podobną formę i wielkość. W pierwszych trzech wierszach, podobnie jak Derzhavin, Puszkin używa tradycyjnego metrum ody -
heksametr jambiczny (wiersz aleksandryjski), ale ostatnia linijka napisana jest w tetrametrze jambicznym, co powoduje jej akcent i nacisk semantyczny.

W pierwszej zwrotce Puszkin tradycyjnie podkreśla znaczenie pomnika poetyckiego. Ale wprowadza tu także wątek wolności, który w całej jego twórczości można nazwać przekrojowym. Podkreśla, że ​​jego „pomnik” jest bardzo wysoki:
Wspiął się wyżej wraz z głową zbuntowanego filaru aleksandryjskiego.

Kolumna Aleksandryjska (Kolumna Aleksandra na Placu Pałacowym w Petersburgu) – najwyższa kolumna na świecie – była symbolem władzy carskiej w Rosji.

Puszkin był dworzaninem niskiej rangi, a jednocześnie genialnym poetą. Poeta pokonał pomnik autokracji siłą swego poetyckiego słowa i wysokiej duchowości: nie zna strachu i niewolniczego posłuszeństwa wobec władzy.

Druga zwrotka wszystkich poetów, którzy stworzyli podobne wiersze, potwierdza nieśmiertelność poezji. Puszkin również to stwierdza:

Nie, nie umrę cała – dusza jest w cennej lirze

Ale w przeciwieństwie do Derzhavina, Puszkin, który w życiu doświadczył niezrozumienia i odrzucenia, mówi, że jego poezja znajdzie szerszy oddźwięk w sercach bliskich mu duchowo osób, a mówimy nie tylko o literaturze krajowej, ale także o poetach na całym świecie świat:

I będę chwalebny tak długo, jak będę w świecie podksiężycowym
Przynajmniej jeden pitit będzie żywy.

Puszkin, podobnie jak Derzhavin, całą trzecią zwrotkę poświęca tematowi powszechnej pośmiertnej sławy. Przewiduje rozwój zainteresowania jego poezją wśród najszerszych warstw społeczeństwa:

Plotki o mnie rozniosą się po całej Wielkiej Rusi,
I każdy język, który się w nim znajduje, będzie mnie wołał,
I dumny wnuk Słowian i Finna, a teraz Dikoy
Tungus i przyjaciel stepów Kałmuckich.

Czwarta zwrotka otrzymuje najważniejszy ładunek semantyczny - Puszkin określa istotę swojego dzieła. Wyjaśnia, dlaczego ma prawo mieć nadzieję na swoją poetycką nieśmiertelność – bo jest dumny z humanizmu swoich dzieł:

i przez długi czas będę tak miły dla ludzi,


I wzywał do miłosierdzia dla poległych.

Z punktu widzenia Puszkina „dobre uczucia”, jakie sztuka budzi w czytelnikach, są ważniejsze niż wszystkie inne jej zalety. Problem ten stanie się gorącym tematem w literaturze drugiej połowy XIX wieku.
spory pomiędzy przedstawicielami krytyki demokratycznej a tzw. sztuką czystą.

Ważne jest, że w szkicach Puszkina zamiast słów „W moim okrutnym wieku gloryfikowałem wolność” napisano: „podążając za Radszczewem, gloryfikowałem wolność” - bezpośrednie wskazanie politycznego znaczenia wiersza.

W ostatniej, piątej zwrotce, tradycyjnie, poeta zwraca się do Muzy:
Na rozkaz Boga, Muzo, bądź posłuszna,
Bez obawy przed zniewagą, bez żądania korony,
Pochwały i oszczerstwa przyjmowano obojętnie
I nie dyskutuj z głupcem.

Te wersety przywracają czytelnika do idei wyrażonej już przez Puszkina w wierszu „Prorok”. Polega na tym, że prawdziwy poeta ma wysokie przeznaczenie, jest wybrany przez Boga i dlatego za swoją sztukę odpowiada nie przed ludźmi, którzy często nie są w stanie jej zrozumieć, ale przed Stwórcą.

Znaczenie tematu, wysoki patos, uroczyste brzmienie – to główne cechy wiersza.

Ze względu na wielkość tworzy się powolny, majestatyczny rytm (jamb z pyrrusem). W tym samym celu autor szeroko używa anafory (I będę chwalebny; I zawoła mnie; I dumny wnuk Słowian; I przez długi czas
Będę bardzo miły; I miłosierdzie dla poległych..”) i inwestycja: „Wzniósł się wyżej swoją zbuntowaną głową…”.

Warto także zaznaczyć, że w tekście wprowadzono paralelizm i szereg syntaktyczny członkowie jednorodni: „I dumny wnuk Słowian i Finów, i dzikich teraz Tungów, i przyjaciel stepów, Kałmuk”.

Poeta wybiera wysublimowane epitety (pomnik nie wykonany ręką, zbuntowana głowa, cenna lira, świat podksiężycowy, dumny wnuk Słowian). W wierszu zastosowano dużą liczbę slawizmów (wzniesiony, rozdział, piit, aż, wszystko, co istnieje).

W tekście nie ma czasu teraźniejszego, jest tylko przeszłość i przyszłość. Poeta potwierdza wielkość poezji i stawia ją ponad chwałą królów i wodzów. A główną wartością poezji dla Puszkina jest noszenie
ludzie są dobrzy.

To dzieło wielkiego poety przepełnione jest bezgraniczną miłością do Rosji, do czytelników, niezachwianą wiarą w moc słowa poetyckiego i świadomością spełnionego obowiązku.

gatunek: oda.
SKŁAD I HISTORIA
Wiersz jest imitacją ody Horacego i nawiązuje do „Pomnika” G. R. Derzhavina. To jest szczególne
testament poetycki, w którym poeta wiąże z poezją przyszłą chwałę pośmiertną.

1. zwrotka
Stwierdzenie znaczenia pomnika poetyckiego:
Postawiłem sobie pomnik, nie wykonany rękami,
Droga dla ludzi do niego nie będzie zarośnięta.

2. zwrotka
Afirmacja nieśmiertelności poezji:
Nie umrę wszyscy – dusza jest w cennej lirze
Moje prochy przetrwają i rozkład ucieknie.

Trzecia zwrotka
Pewność, że poeta zostanie usłyszany w najodleglejszych zakątkach Rosji:
Plotki o mnie rozejdą się po całej Wielkiej Rusi...

czwarta zwrotka
A. S. Puszkin podsumowuje swoją ścieżkę twórczą:
I jeszcze długo będę taki miły dla ludzi,
Że obudziłem dobre uczucia swoją lirą,
Że w swoim okrutnym wieku gloryfikowałem wolność
I wzywał do miłosierdzia dla poległych.

5. zwrotka

Apel do muzy: „Na rozkaz Boga, muzo, bądź posłuszna…”

TREŚĆ IDEATORYCZNA I TEMATYCZNA

⦁ Temat: cel poety.
⦁ Pomysł: poeta wypełnił swój obowiązek, swoje boskie powołanie, dzięki czemu jego dzieło będzie nieśmiertelne.

MEDIA SZTUKI

⦁ Epitety: pomnik nie wykonany rękami, z niesforną głową, w cennej lirze.
⦁ Anafora: i będę chwalebny, a on zawoła mnie i dumnego wnuka Słowian, i przez długi czas będę dla niego dobry, a on będzie wzywał miłosierdzia dla poległych.
⦁ Starosłowiańskie: wzniesiony, głowa, napój, rozkład, istniejący.

5 / 5. 2

Historia stworzenia. Wiersz „Wzniosłem sobie pomnik, który nie był dziełem rąk...” powstał 21 sierpnia 1836 roku, czyli na krótko przed śmiercią Puszkina. Podsumowuje w nim swoją działalność poetycką, odwołując się do tradycji literatury nie tylko rosyjskiej, ale także światowej. Bezpośrednim wzorem, od którego Puszkin zaczął, był wiersz Derzhavina „Pomnik” (1795), który stał się bardzo sławny. Jednocześnie Puszkin nie tylko porównuje siebie i swoją poezję ze swoim wielkim poprzednikiem, ale także podkreśla cechy charakterystyczne dla jego twórczości.

Gatunek i kompozycja. Według cech gatunkowych wiersz Puszkina jest odą, ale stanowi szczególną odmianę tego gatunku. Do literatury rosyjskiej dotarło jako tradycja ogólnoeuropejska, wywodząca się ze starożytności. Nie bez powodu Puszkin wziął wersety z wiersza starożytnego rzymskiego poety Horacego „Do Melpomene” jako motto do wiersza: Exegi monumentum – „Wzniosłem pomnik”. Horacy jest autorem „Satyry” i szeregu wierszy, które sławiły jego imię. Pod koniec swojej kariery twórczej stworzył przesłanie „Do Melpomene”. Melpomena w starożytnej mitologii greckiej jest jedną z dziewięciu muz, patronką tragedii i symbolem sztuk performatywnych. W tym przesłaniu Horacy ocenia swoje zasługi poetyckie. Następnie tworzenie tego rodzaju wierszy w gatunku swego rodzaju poetyckiego „pomnika” stało się trwałą tradycją literacką. Zostało wprowadzone do literatury rosyjskiej przez Łomonosowa, który był pierwszym przetłumaczyć wiadomość Horacego. Następnie G.R. dokonał bezpłatnego tłumaczenia wiersza wraz z oceną jego zasług w poezji. Derzhavina, nazywając go „Pomnikiem”. To w nim określono główne cechy gatunkowe takich poetyckich „pomników”. Ta odmiana gatunkowa ukształtowała się ostatecznie w „Pomniku” Puszkina.

Idąc za Derzhavinem, Puszkin dzieli swój wiersz na pięć zwrotek, stosując podobną formę i metrum wersetów. Podobnie jak wiersz Derzhavina, wiersz Puszkina napisany jest w czterowierszach, ale z nieco zmodyfikowanym metrum. W pierwszych trzech wierszach, podobnie jak Derzhavin, Puszkin używa tradycji. Metr odykalny to jambiczny 6 stóp (werset aleksandryjski), ale ostatnia linijka jest napisana jambicznym 4-stopowym, co powoduje jego akcent i nacisk semantyczny.

Główne tematy i pomysły. Wiersz Puszkina jest. hymn do poezji. Jego główny temat- gloryfikacja prawdziwej poezji i potwierdzenie wysokiego celu poety w życiu społeczeństwa. W tym Puszkin jest spadkobiercą tradycji Łomonosowa i Derzhavina. Ale jednocześnie, biorąc pod uwagę podobieństwo form zewnętrznych z wierszem Derzhavina, Puszkin w dużej mierze przemyślał postawione problemy i przedstawił własną koncepcję znaczenia twórczości i jej oceny. Odsłaniając temat relacji poety z czytelnikiem, Puszkin zwraca uwagę, że jego poezja skierowana jest w dużej mierze do szerokiego adresata. To jasne. Już od pierwszych linijek. „. „Nie dorośnie do tego ścieżka ludu” – mówi o swoim literackim „pomniku”. Pierwsza zwrotka jest tradycyjnym stwierdzeniem znaczenia pomnika poetyckiego w porównaniu z inne sposoby utrwalenia zasług.. Ale Puszkin wprowadza tu temat wolności, który jest wątkiem przekrojowym w jego twórczości, zauważając, że jego „pomnik” naznaczony jest umiłowaniem wolności: „Wzniósł się wyżej z głową zbuntowany filar Aleksandrii”.

Druga, zwrotka wszystkich poetów, którzy tworzyli takie wiersze, potwierdza nieśmiertelność poezji, która pozwala autorowi nadal żyć w pamięci potomków: „Nie, nie wszyscy umrzemy - dusza w cennej lirze / Moje prochy przetrwają i uchronią się przed rozkładem.” Ale w przeciwieństwie do Derzhavina, Puszkin, który w ostatnich latach życia doświadczył niezrozumienia i odrzucenia tłumu, podkreśla, że ​​jego poezja znajdzie szerszy oddźwięk w sercach bliskich mu duchowo osób, twórców, i to nie tylko o literaturze domowej, „o i o poetach całego świata: „I będę chwalebny, dopóki w świecie podksiężycowym / Przynajmniej jeden poeta będzie żył”.

Trzecia zwrotka, podobnie jak Derzhavin, poświęcona jest tematowi rozwoju zainteresowania poezją wśród najszerszych, nieobeznanych z nią warstw społecznych i szerokiej sławy pośmiertnej:

Plotki o mnie rozniosą się po całej Wielkiej Rusi,
A duch, który jest w niej, zawoła mnie. język,
I dumny wnuk Słowian i Finów, a teraz dziki
Tungus i przyjaciel stepów Kałmuckich.

Główny ładunek semantyczny niesie czwarta zwrotka. To w nim poeta określa to, co najważniejsze, co stanowi istotę jego dzieła i na co może liczyć na poetycką nieśmiertelność:

I jeszcze długo będę taki miły dla ludzi,
Że obudziłem dobre uczucia swoją lirą,
Że w swoim okrutnym wieku gloryfikowałem wolność
I wzywał do miłosierdzia dla poległych.

W tych słowach Puszkin zwraca uwagę czytelnika na człowieczeństwo i humanizm swoich dzieł, wracając do najważniejszego problemu późnej twórczości. Z punktu widzenia poety „dobre uczucia”, jakie sztuka budzi w czytelnikach, są ważniejsze niż jej walory estetyczne. Dla literatury drugiej połowy XIX wieku problem ten stanie się przedmiotem ostrej debaty pomiędzy przedstawicielami krytyki demokratycznej i tzw. sztuki czystej. Ale dla Puszkina możliwość harmonijnego rozwiązania jest oczywista: dwa ostatnie wersy tej zwrotki przywracają nas do tematu wolności, ale rozumianej przez pryzmat idei miłosierdzia. Znamienne, że w pierwotnej wersji Puszkin napisał „po Radiszczowie”, a nie „w moim okrutnym wieku”. Nie tylko ze względów cenzuralnych poeta odmówił tak bezpośredniego wskazania politycznego znaczenia umiłowania wolności. Ważniejsze dla autora „Córki Kapitana”, w którym niezwykle ostro postawiono problem miłosierdzia i miłosierdzia, było afirmacja idei dobra i sprawiedliwości w ich najwyższym, chrześcijańskim rozumieniu.

Ostatnia zwrotka to tradycyjny dla wierszy „pomnikowych” apel do muzy:

Na rozkaz Boga, muzo, bądź posłuszna,
Bez obawy przed zniewagą, bez żądania korony,
Pochwały i oszczerstwa przyjmowano obojętnie
I nie dyskutuj z głupcem.

U Puszkina te wersety mają szczególne znaczenie: przywracają nas do idei wyrażonych w wierszu programowym „Prorok”. Ich główną ideą jest to, że poeta tworzy zgodnie z wyższą wolą, dlatego też za swoją sztukę odpowiada nie przed ludźmi, którzy często nie są w stanie go zrozumieć, ale przed Bogiem. Takie idee były charakterystyczne dla późnej twórczości Puszkina i zostały wyrażone w wierszach „Poeta”, „Poeta”, „Poeta i tłum”. Szczególnie pilnie pojawia się w nich problem poety i społeczeństwa, potwierdzająca zasadniczą niezależność artysty od opinii publiczności. W „Pomniku” Puszkina idea ta zyskuje najbardziej zwięzłe sformułowanie, które tworzy harmonijne zakończenie rozważań o poetyckiej chwale i przezwyciężeniu śmierci poprzez sztukę natchnioną przez Boga.

Oryginalność artystyczna. Znaczenie tematu i wysoki patos wiersza decydowały o szczególnej powadze jego ogólnego brzmienia. Powolny, majestatyczny rytm tworzony jest nie tylko dzięki metrum odykalnemu (iamb z pyrrusem), ale także powszechnemu stosowaniu anafor („I będę chwalebny...”, „I zawoła mnie…”, „I dumny wnuk Słowian...”, „I długo będę dla ciebie łaskawy…”, „I miłosierdzie dla poległych..”), inwersja („Wstąpił wyżej jak głowa zbuntowanego filaru Aleksandrii), paralelizm syntaktyczny i szereg jednorodnych członków („I dumny wnuk Słowian, i Finów, a teraz dziki Tungus…”). Do kreowania wysokiego stylu przyczynia się także dobór środków leksykalnych. Poeta używa wysublimowanych epitetów (pomnik nie rękami zrobiony, głowa niesforna, ceniona lira, w świecie podksiężycowym, dumny wnuk Słowian), dużej liczby słowianizmów (wzniesiony, głowa, piit, aż). W jednym z najważniejszych obrazy artystyczne W wierszu zastosowano metonimię – „Że lirą obudziłem dobre uczucia...”. Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie środki artystyczne tworzą uroczysty hymn na cześć poezji.

Znaczenie dzieła. „Pomnik Puszkina”, kontynuujący tradycje Łomonosowa i Derzhavina, zajmuje szczególne miejsce w literaturze rosyjskiej. Nie tylko podsumował twórczość Puszkina, ale także zaznaczył ten kamień milowy, ten szczyt sztuki poetyckiej, który posłużył jako przewodnik dla wszystkich kolejnych pokoleń rosyjskich poetów. Nie wszyscy z nich ściśle trzymali się tradycji gatunkowej poematu „pomnikowego”, jak np. AA Feta, ale za każdym razem, gdy rosyjski poeta porusza problematykę sztuki, jej celu i oceny swego dorobku, przywołuje słowa Puszkina: „Wzniosłem sobie pomnik nie ręką zrobiony...”, próbując zbliżyć się do jej nieosiągalna wysokość.