Tyutczew to jeden z wielkich rosyjskich poetów XIX wieku, który subtelnie wyczuwał piękno otaczającej przyrody. Jego poezja pejzażowa zajmuje znaczące miejsce w literaturze rosyjskiej. „Jesienny wieczór” to wiersz Tyutczewa, który łączy w sobie tradycje europejskie i rosyjskie, przypominając stylem i treścią klasyczną odę, choć jego rozmiar jest znacznie skromniejszy. Fedor Iwanowicz lubił europejski romantyzm, Heinrich Heine był jego idolem, więc jego prace są zaprojektowane w tym kierunku.

Treść wiersza „Jesienny wieczór”

Tyutczew pozostawił po sobie niewiele dzieł - około 400 wierszy, ponieważ przez całe życie zajmował się dyplomacją służba publiczna, praktycznie nie było wolnego czasu na kreatywność. Ale absolutnie wszystkie jego dzieła uderzają pięknem, lekkością i trafnością opisu pewnych zjawisk. Od razu widać, że autor kochał i rozumiał naturę, był osobą bardzo spostrzegawczą. „Wieczór jesienny” Tyutczew napisał w 1830 r. podczas podróży służbowej do Monachium. Poeta był bardzo samotny i ponury, a ciepły październikowy wieczór natchnął go wspomnieniami z ojczyzny, wprawił w liryczno-romantyczny nastrój. I tak powstał wiersz „Jesienny wieczór”.

Tyutczew (analiza pokazuje pełnię dzieła o głębokim znaczeniu filozoficznym) nie wyrażał się za pomocą symboli, w jego czasach nie było to akceptowane. Dlatego poeta nie kojarzy jesieni z zanikiem ludzkiego piękna, zanikiem życia, zakończeniem cyklu starzenia się człowieka. Wieczorny zmierzch wśród symbolistów kojarzy się ze starością i mądrością, jesień budzi uczucie tęsknoty, ale Fiodor Iwanowicz starał się znaleźć w jesiennym wieczorze coś pozytywnego i czarującego.

Tyutczew chciał po prostu opisać krajobraz, który otworzył się przed jego oczami, przekazać swoją wizję tej pory roku. Autor lubi „lekkość jesiennych wieczorów”, na ziemię zapada zmierzch, ale smutek rozświetlają ostatnie promienie słońca, które dotknęło wierzchołków drzew i rozświetliło listowie. Fiodor Iwanowicz porównał to do „łagodnego uśmiechu więdnięcia”. Poeta dokonuje porównania między ludźmi a przyrodą, ponieważ u człowieka taki stan nazywa się cierpieniem.

Filozoficzne znaczenie wiersza „Jesienny wieczór”

Tyutczew w swojej twórczości nie rozróżniał żywych i dlatego uważał, że wszystko na tym świecie jest ze sobą powiązane. Ludzie bardzo często nawet nieświadomie kopiują pewne działania lub gesty, które widzą wokół. Czas jesienny utożsamiany jest także z człowiekiem, związany z jego duchową dojrzałością. W tym czasie ludzie gromadzą wiedzę i doświadczenie, zdają sobie sprawę z wartości piękna i młodości, ale nie mogą pochwalić się czystym wyglądem i świeżą twarzą.

„Jesienny wieczór” Tyutczew pisał z lekkim smutkiem z powodu bezpowrotnie minionych dni, ale jednocześnie z podziwem dla doskonałości otaczającego go świata, w którym wszystkie procesy mają charakter cykliczny. Przyroda nie zawodzi, jesień przynosi melancholię zimnym wiatrem odrywającym żółte liście, ale po niej nadejdzie zima, która okryje wszystko wokół śnieżnobiałym kocem, wtedy ziemia się obudzi i będzie pełna soczystych ziół. Człowiek doświadczając kolejnego cyklu staje się mądrzejszy i uczy się cieszyć każdą chwilą.

Jest we władaniu jesiennych wieczorów
Wzruszający, tajemniczy urok:
Złowieszczy blask i różnorodność drzew,
Karmazynowe liście leniwe, lekki szelest,
Mglisty i cichy lazur
Nad smutną, osieroconą krainą,
I niczym przeczucie zbliżającej się burzy,
Czasem porywisty, zimny wiatr,
Uszkodzenia, wyczerpanie - i na wszystko
Ten delikatny uśmiech, który zanika,
Jak nazywamy istotę racjonalną
Boska nieśmiałość cierpienia.

Analiza wiersza „Jesienny wieczór” Tyutczewa

Wiersz „Jesienny wieczór” Tyutczew napisał podczas jego długiego pobytu w Monachium, w 1830 r. Poeta tęsknił za ojczyzną, a zwłaszcza za językiem rosyjskim. W swojej twórczości wyrażał całą tęsknotę i pustkę duszy. Zauważalna jest silna pasja autora do rosyjskiej poezji XIX wieku. Jej charakterystyczny odyczny styl narracji, użycie wyrazistych epitetów (złowieszczy, szkarłatny) i dysharmonijnych form (drzewa, wiatr).

Tradycyjnie pracę można podzielić na kilka części semantycznych. Pierwszy to szkic krajobrazu, pojawia się wstęp i główna myśl wiersza. Po nim następuje część druga, w formie szczegółowego, dramatycznego obrazu. Opisuje szczegółowo blaknięcie natury i jej dziwne, powściągliwe piękno. W końcowej części zarysowana zostaje oczywista paralela pomiędzy życiem człowieka a światem przyrody.

Poeta podkreśla nierozerwalny związek procesów zachodzących w przyrodzie i życiu człowieka. Za pomocą umiejętnie zastosowanych personifikacji i metafor opisano ludzką jesień. W rozumieniu Tyutczewa jest to głęboka dojrzałość, niemal starość. Tak jak po jesieni przychodzi martwa, surowa zima, tak po starości przychodzi nieunikniona śmierć. Autor stara się pokazać nie tylko depresyjne, liryczne przemyślenia na temat takiego wyniku wydarzeń. Podkreśla także pozytywne aspekty: przyjemną melancholię wieczorów, tajemniczość tego, co się dzieje i lekki szelest.

W całym wierszu toczy się rywalizacja między nieuniknionym więdnięciem wszystkich żywych istot a nieugiętym optymizmem. Autor jest zaniepokojony zachodzącymi zmianami, wczuwa się w nie. A jednocześnie nie chce ulegać smutkowi i melancholii.

Osobliwością wiersza „Jesienny wieczór” jest nierozłączność takich pojęć, jak przyroda żywa i nieożywiona. Poeta wierzy, że wszystkie zjawiska na świecie są połączone niewidzialną nicią. Wszystkie mają charakter cykliczny: nadejdzie nowy czas zarówno w cyklu natury, jak i w życiu człowieka. Po nudnej jesieni nadejdzie zima, piękna i wyjątkowa na swój sposób. Zatem starość nadejdzie po dojrzałości. Człowiek stanie się mądrzejszy, nauczy się doceniać każdą chwilę.

Teksty pejzażowe Tyutczewa są szczególną częścią rosyjskiego dziedzictwa literackiego. Jego poezja jest ponadczasowa, znajduje żywy oddźwięk w sercach czytelników. Uderza głębią obrazów i wyjątkową, filozoficzną obrazowością. Jedną z takich perełek w twórczości poety jest wiersz „Jesienny wieczór”.

Jest we władaniu jesiennych wieczorów
Wzruszający, tajemniczy urok:
Złowieszczy blask i różnorodność drzew,
Karmazynowe liście leniwe, lekki szelest,
Mglisty i cichy lazur
Nad smutną, osieroconą krainą,
I niczym przeczucie zbliżającej się burzy,
Czasem porywisty, zimny wiatr,
Uszkodzenia, wyczerpanie - i na wszystko
Ten delikatny uśmiech, który zanika,
Jak nazywamy istotę racjonalną
Boska nieśmiałość cierpienia.

Październik 1830

Analiza wiersza F. I. Tyutczewa „Jesienny wieczór”

Poezja F. I. Tyutczewa zajmuje zaszczytne miejsce wśród rosyjskich tekstów pejzażowych. W jego wierszach harmonijnie połączyły się dwa style: rosyjski i klasyczny europejski. Twórczość Fiodora Iwanowicza można porównać stylem, treścią i rytmem z tradycyjnymi odami do Goethego, Heinego i Szekspira. Są jednak znacznie skromniejsze, co nadaje tekstom głębię i pojemność.

Ulubioną porą dnia Tyutczewa był wieczór. W jego tekstach znajduje się wiele wierszy poświęconych temu okresowi. Wieczór w poezji Tyutczewa jest różnorodny, tajemniczy, magiczny. A przyroda jest uduchowiona, obdarzona ludzkimi cechami, myślami, emocjami. Jednym z takich wierszy jest „Jesienny wieczór”.

Szkic pejzażu powstał w 1830 roku. Uszeregowane przez badaczy do wczesnych tekstów poety. Był to stosunkowo spokojny, ale nie najradośniejszy okres w życiu autora. Niedawno zawarł oficjalne małżeństwo ze swoją pierwszą żoną. kochający wolność młody człowiek przeciążone życie rodzinne. Życie z dala od ojczyzny też było przytłaczające. Tyutczew odczuwał tęsknotę za beztroską młodością.

Miniatura urodziła się poecie, gdy odwiedzał ojczyznę i przez krótki czas odwiedzał Rosję. I stać się doskonały przykład klasyczna poezja romantyzmu. Rosyjski wieczór październikowy obudził nostalgię, zainspirował melancholię. W zjawiskach przyrody autor szuka analogii do wydarzeń z życia człowieka. Sugeruje, że u ludzi wszystko ma charakter cykliczny, podobnie jak zmiana pory dnia i pór roku. Rozumowanie nadaje wierszowi głęboki charakter filozoficzny.

Natura Tyutczewa jest prawdziwa, pełna kolorów i dźwięków. Wykorzystuje się ulubioną technikę autora - metodę paralelizmu artystycznego. Tutaj pomagają mu inwersje: „karmazynowe liście”, „czasami zimny wiatr”.

Wiersz to jedno zdanie złożone, ułożone w 12 wersach, w jednej zwrotce. Tekst podzielony jest według znaczenia, rytmu i stylu na trzy części. W pierwszej części, w miarowym tempie, toczy się dyskusja o tym, jak piękne są jesienne wieczory. Tworzy się romantyczny nastrój.

Druga część przypomina czytelnikowi, że zachwyt nie będzie trwał długo. Wszystko jest ulotne. Przed nami mroźny wiatr i burze śnieżne. Następuje eskalacja sytuacji, zmienia się rytm, przyspiesza tempo czytania. Z centralnej części tekstu tchnie zimowy chłód. Kontrastuje to ostro ze wstępem. Zastosowano antytezę.

Trzecia część ma charakter filozoficzny. Istnieje porównanie ludzkiej egzystencji z tym, co dzieje się w przyrodzie. Stosowane są personifikacje o ponurej kolorystyce: „łagodny uśmiech blaknięcia”, „skromność cierpienia”. Wszystkie detale tworzą obraz gasnącej, zasypiającej natury. Autor dochodzi do wniosku o cykliczności życia.

Trójfazowa budowa kompozycji nie wprowadza dysharmonii w odbiorze tekstu. W fabule nie ma gwałtownych skoków emocjonalnych. Wiersze pisane są pentametrem jambicznym. Używany jest rym krzyżowy. To nadaje wymiar, melodyjność tekstowi. Narrator i sama natura stają się bohaterami lirycznymi.

Dzieło stało się żywym przykładem oryginalnej poezji przyrodniczo-filozoficznej Fiodora Iwanowicza. Krajobraz i filozofia łączą się ze sobą, uzupełniają. Jesień jest dla poety symbolem dojrzałości duchowej i wiekowej. Czas żniw nie tylko na polach, ale i mentalnie. Okres, w którym wyniki są sumowane.

Wiersz pozostawia po lekturze miłe emocje, skłania do refleksji. Uczy doceniać każdą chwilę. Z jednej strony trzeba kochać lato, ciepło, szczęście, bo wtedy nadejdzie chłód, śnieżyca. Z drugiej strony poeta zwraca uwagę na to, że każdy czas jest piękny, na swój sposób wyjątkowy. Trzeba nauczyć się dostrzegać piękno w prostych rzeczach.

Analiza wiersza F.I. Tyutczew „Jesienny wieczór”

Jest we władaniu jesiennych wieczorów
Wzruszający, tajemniczy urok! ..
Złowieszczy blask i różnorodność drzew,
Karmazynowe liście leniwe, lekki szelest,
Mglisty i cichy lazur
Nad smutną, osieroconą krainą
I niczym przeczucie zbliżającej się burzy,
Czasem porywisty, zimny wiatr,
Uszkodzenia, wyczerpanie - i na wszystko
Ten delikatny uśmiech, który zanika,
Jak nazywamy istotę racjonalną
Boska nieśmiałość cierpienia!

Wiersz „Jesienny wieczór” nawiązuje do okresu wczesnej twórczości F. I. Tyutczewa. Został napisany przez poetę w 1830 roku podczas jednej z krótkich wizyt w Rosji. Stworzony w duchu klasycznego romantyzmu elegancki, lekki wiersz to nie tylko teksty pejzażowe. Tyutczew pojmuje w nim jesienny wieczór jako zjawisko życia natury, szukając analogii do fenomenu natury w zjawiskach życia ludzkiego i te poszukiwania nadają dziełu głęboki charakter filozoficzny.
„Jesienny wieczór” to rozbudowana metafora: poeta czuje „łagodny, blaknący uśmiech” jesienna przyroda, porównując ją z „boska wstydliwość cierpienia” w człowieku jako prototyp moralności.
Wiersz jest napisany pentametr jambiczny, użyto rymowania krzyżowego. Krótki, dwunastliniowy wiersz to jedno złożone zdanie, czytane jednym tchem. Wyrażenie „łagodny uśmiech więdnięcia” łączy w sobie wszystkie szczegóły, które tworzą obraz miażdżącej natury.
Przyroda w wierszu jest zmienna i wielostronna, pełna barw i dźwięków. Poecie udało się oddać nieuchwytny urok jesiennego zmierzchu, kiedy wieczorne słońce zmienia oblicze ziemi, czyniąc kolory bogatszymi i jaśniejszymi. Jasność kolorów ( lazur, szkarłatne liście, połysk, różnorodność drzew) jest nieco przytłumiony epitetami tworzącymi przezroczystą mgiełkę - mglisty, jasny.
Aby zobrazować obraz jesiennej przyrody, Tyutczew stosuje technikę kondensacji składniowej, łącząc różne środki wyrazu artystycznego: gradację ( "szkoda", "wyczerpanie"), personifikacja ( „ospały szept” liście), metafory ( „złowieszczy blask”,„Więdnący uśmiech”), epitety ( łagodny, łagodny, nieśmiały, mglisty).
„Jesienny wieczór” jest pełen różnorodnej struktury i znaczenia epitety- syntetyczne ( „złowieszczy blask i różnorodność drzew”), kolor ( „karmazynowe liście”), złożony ( „niestety osierocony”). Kontrastujące epitety - „wzruszający, tajemniczy urok” I „złowieszczy blask”, „mglisty i cichy lazur” I „porywisty, zimny wiatr”- bardzo wyraziście oddają przejściowy stan natury: pożegnanie jesieni i zapowiedź zimy.
Stan natury i uczucia lirycznego bohatera pomagają wyrazić, którymi posłużył się Tyutczew aliteracja, co tworzy efekt opadających liści ( „Szkarłatne liście leniwy szept”), świeży powiew wiatru ( „I jak przeczucie zbliżającej się burzy // Porywisty, zimny wiatr”).
Poetę charakteryzuje panteistyczna interpretacja krajobrazu. Natura Tyutczewa jest humanizowana: jak żywa istota oddycha, czuje, doświadcza radości i smutku. Tyutczew postrzega jesień jako ciche cierpienie, bolesny uśmiech natury.
Poeta nie oddziela świata przyrody od świata człowieka. Paralelę między tymi dwoma obrazami tworzy się za pomocą personifikacje i złożony epitet „niestety osierocony” podkreślając temat pożegnania. Lekki smutek, inspirowany przeczuciami nadchodzącej zimy, miesza się w wierszu z radosnym uczuciem - wszak przyroda jest cykliczna, a po nadchodzącej zimie świat odrodzi się na nowo, pełna soczystych wiosennych barw.
W natychmiastowym wrażeniu jesiennego wieczoru Tyutczew zawarł swoje myśli i uczucia, całą nieskończoność własnego życia. Tyutczew porównuje jesień z duchową dojrzałością, kiedy człowiek nabywa mądrość - mądrość życia i doceniania każdej chwili życia.

Analiza wiersza „Jesienny wieczór”

Analiza wiersza „Jesienny wieczór”

Cel lekcji– doskonalenie umiejętności analizy i interpretacji dzieła literackiego i artystycznego.

cele edukacyjne- kształtowanie odpowiedzialnego podejścia do czytania.

Cele kształcenia- kształtowanie gustu estetycznego uczniów, nauczenie ich wszechstronnego rozumienia dzieła literackiego.

Formularz pracy– praktyka i organizacja niezależna praca studenci.

Jednym z najważniejszych zadań dla realizacji tego celu jest rozwój umiejętności uczniów w zakresie estetycznego postrzegania zjawisk literatury i odzwierciedlonej w niej rzeczywistości, edukacja gustu estetycznego.

Dzieło sztuki rozumiane jest nie tylko przez umysł, ale także przez uczucia, pamięć emocjonalną. Ekstremalna emocjonalność jest charakterystyczna dla tego rodzaju literatury, podobnie jak teksty.

Specyfika tekstu poetyckiego polega na tym, że po pierwsze jest on z reguły pozbawiony fabuły, a po drugie wypełniony jest ukrytymi znaczeniami, wyrażonymi bardzo lapidarnie. Pokonanie tej formy i ujawnienie głębi treści jest możliwe tylko poprzez powolne, przemyślane czytanie, czego należy uczyć dzieci w wieku szkolnym.

Poeta Borys Korniłow uważa, że ​​obojętność na muzykę świadczy o niedorozwoju słuchu, a obojętność na poezję o niedorozwoju duszy.

Dlaczego poezji przypisuje się tak szczególną rolę? Teksty piosenek to rodzaj literatury charakteryzujący się subiektywizmem, bezpośrednim wyrazem uczuć i przeżyć autora, zwięzłym, kumulacyjnym charakterem wiersza oraz polisemią obrazu poetyckiego.

Te właściwości liryki znajdują się w centrum uwagi podczas studiowania dzieł poetyckich na lekcjach literatury.

W artykule N. Gumilowa „Anatomia wiersza” czytamy: „Wiersz to żywy organizm, podlegający rozważaniom: zarówno pod względem anatomicznym, jak i fizjologicznym”.

Organizacja pracy z tekstem poetyckim powinna opierać się na głównej zasadzie: od słów do myśli i uczuć, od formy do treści.

1. Wariant analizy utworu lirycznego (wyświetlany na ekranie projektora)

1. Jaki nastrój staje się decydujący dla wiersza. Czy uczucia autora zmieniają się w trakcie trwania wiersza, a jeśli tak, to dzięki jakim słowom o nim domyślamy się?

2. Czy w wierszu występują ciągi wyrazów powiązane skojarzeniowo lub fonetycznie (poprzez skojarzenia lub dźwięki).

3. Rola pierwszej linii. Jaka muzyka brzmi w duszy poety, gdy bierze pióro do ręki?

4. Rola ostatniej linijki. Na jakim poziomie emocjonalnym, w porównaniu z początkiem, poeta kończy wiersz?

5. Tło dźwiękowe wiersza.

6. Kolor tła wiersza.

9. Cechy kompozycji wiersza.

10. Gatunek wiersza. Typ liryczny.

11. Kierunek literacki (jeśli to możliwe).

12. Wartość środków artystycznych.

13. Historia powstania, rok powstania, znaczenie tego wiersza w twórczości poety. Czy są w twórczości tego poety wiersze podobne do niego lub w jakiś sposób mu przeciwne: formą, tematem? Czy można porównać ten wiersz z twórczością innych poetów?

14. Porównaj początek i koniec wiersza: często stanowią one korelację leksykalno-gramatyczną i semantyczną.

15. Wyciągnij wniosek na temat emocjonalnego i znaczeniowego znaczenia wiersza (zinterpretuj wiersz). Napisz krótko, jak rozumiesz główną treść wiersza.

2. Wariant analizy wiersza (wyświetlany na ekranie projektora)

Czas pisania.

Słownictwo. Jeśli istnieją słowa wymagające wyjaśnienia ich znaczenia leksykalnego, zajrzyj do słownika. Jakimi warstwami leksykalnymi posługuje się autor w swojej pracy (słownictwo zawodowe, dialektalne, potoczne, zredukowane ekspresyjne, książkowe, wzniosłe itp.)? Jaką rolę pełnią? W jakich grupach tematycznych można łączyć jednostki leksykalne?

Cechy morfologiczne. Czy są jakieś wzorce w używaniu przez autora części mowy? Czy dominują czasowniki, rzeczowniki, przymiotniki lub inne części mowy? Cechy użycia form części mowy. Jaką rolę odgrywają w tekście?

cechy syntaktyczne. Zwróć uwagę na konstrukcję zdania. Które przeważają: złożone, proste? Jaka jest emocjonalna natura zdań?

Doświadczenie obrazu. Jak zmieniają się uczucia bohatera lirycznego od początku do końca dzieła? Jakie słowa można nazwać kluczowymi dla ukazania dynamiki doświadczenia obrazowego?

Czas i przestrzeń artystyczna dzieła. Jakie detale artystyczne tworzą kontinuum czasoprzestrzenne dzieła?

Kolorystyka pracy. Czy w tekście znajdują się słowa, które bezpośrednio określają kolor, lub słowa i obrazy, które sugerują konkretny kolor? Jakie jest zestawienie elementów kolorystycznych w tekście dzieła? W jaką relację wchodzą (uzupełniają się, płynnie przechodzą w siebie, kontrastują)?

Skala dźwiękowa dzieła. Czy w tekście są słowa, które bezpośrednio oznaczają dźwięk, czy też słowa i obrazy, które sugerują konkretny dźwięk? Jaki charakter ma skala dźwiękowa utworu? Czy charakter brzmienia zmienia się ze zwrotki na zwrotkę, od początku do końca utworu?

Środki wyrazu artystycznego. Jakimi tropami, figurami posługuje się autor tworząc obrazy (epitety, metafory, anafory, antytezy, synekdochy, inwersje, transfery itp.)? Opisz ich znaczenie. Czy jest wyraźna przewaga którejś metody? Znaczenie tego. Zwróć uwagę na wykorzystanie dźwięku. Jakiego rodzaju pisma dźwiękowego używa autor (asonans, aliteracja)? Jaką rolę ona odgrywa?

Cechy struktury rytmicznej. Określ wielkość wiersza (trochaiczny, jambiczny, daktyl, amfibrach, anapaest), jego cechy (pirrusowy, sponde). Jaką rolę odgrywa rozmiar w kreowaniu nastroju i dynamiki obrazów? Opisz charakter rymowania, sposób rymowania, stroficzną organizację utworu. Z jakimi słowami rymuje się autor? Dlaczego?

Detale artystyczne. Jakie jeszcze szczegóły i obrazy wymagają scharakteryzowania? Które z nich szczególnie wyróżniają się w pracy? Jakie miejsce zajmują w systemie obrazów? Czy w tekście utworu są jakieś detale i techniki charakterystyczne dla twórczości tego autora, które przejawiają się także w innych jego dziełach? Czy w tekście tego dzieła znajdują się szczegóły i techniki związane z zaangażowaniem autora w jakiś ruch literacki?

Bohater liryczny. Co możesz powiedzieć o charakterze bohatera lirycznego, o jego uczuciach, stosunku do świata, do życia?

Gatunek dzieła. Jakie cechy gatunkowe przejawiają się w utworze (elegia, myśl, sonet itp.)? Jakiemu rodzajowi sztuki bliskie jest to dzieło (kino, dramat, muzyka itp.)? Dlaczego?

Temat pracy. O czym jest ten kawałek? Jaki obiekt, problem, uczucie, doświadczenie znajduje się w centrum obrazu?

Pomysł na pracę. Jak autor postrzega nazwany przedmiot, problem, uczucie, doświadczenie? Co autor daje czytelnikowi do myślenia? Dlaczego to dzieło zostało napisane?

W wierszach filologia i filozofia pomagają się zrozumieć.

W centrum filozofii Tyutczewa znajduje się pierwotny chaos. Chaos jest pierwotnym elementem bytu, otchłanią odsłaniającą się nocą. Przeciwstawia mu się Kosmos – uporządkowany, dobrze zorganizowany świat. Chaos jest pierwotną materią, szorstką, zdrową siłą, z której człowiek oddzielony stworzył cywilizację. Ale cywilizacja to tylko przykrywka nad otchłanią. Nie izoluje tych sił. Poezja Tyutczewa jest dialogiem walki Chaosu z kosmosem.

Natura Tyutczewa nie jest krajobrazem zamieszkałym przez rośliny, zwierzęta i ludzi, ale kosmos, w którym żyją i działają żywioły wody, burze, noce, które są niezależnymi siłami wszechświata. Noc jest dla poety nie tylko jedną ze stron bytu, ale także wyrazem jego istoty. Dzień to uzdrowienie duszy po bolesnej nocy, czas, kiedy dusza ludzka czuje się uwolniona od udręki i cierpienia. To żyzna osłona fatalnego świata. Poeta jest równie wrażliwy na obie strony rzeczywistości. Rozumie, że jasna, złocista okładka to tylko wierzchołek, a nie fundament wszechświata. Chaos – negatywna nieskończoność, ziejąca otchłań wszelkiego szaleństwa i brzydoty, demoniczne impulsy buntujące się przeciwko wszystkiemu, co pozytywne i właściwe – to najgłębsza esencja duszy świata.

Zatem za każdym szkicem krajobrazowym powstałym w wierszach kryje się filozoficzny obraz świata.

Jesienny wieczór

Jest we władaniu jesiennych wieczorów

Wzruszający, tajemniczy urok;

Złowieszczy blask i różnorodność drzew,

Karmazynowe liście leniwe, lekki szelest,

Mglisty i cichy lazur

Nad smutną, osieroconą krainą,

I niczym przeczucie zbliżającej się burzy,

Czasem porywisty, zimny wiatr,

Uszkodzenia, wyczerpanie - i na wszystko

Ten delikatny uśmiech, który zanika,

Jak nazywamy istotę racjonalną

Boska nieśmiałość cierpienia.

Wiersz ten został napisany przez Tyutczewa w 1830 roku podczas jednej z jego krótkich wizyt w Rosji. Być może dlatego jest przesiąknięty tak cienką, niczym naciągniętą struną, uczuciem porównywalnym do uczucia, które pojawia się w momencie rozstania z ukochaną osobą, w dodatku nieuniknionego rozstania. Co tworzy to uczucie?

Rozważać schemat kolorów wiersze. Z jednej strony jest dość pstrokaty: blask i różnorodność, szkarłatne liście, lazur; ale jednocześnie poeta nieco tę różnorodność tłumi, czyni ją ostrożną. Z użyciem czego? Za pomocą epitetów: wzruszający, tajemniczy, leniwy, lekki, mglisty, cichy, niestety osierocony, nieśmiały, cichy. Ogólnie rzecz biorąc, wiersz jest pełen epitetów. Epitet to jasna, figuratywna definicja artystyczna, której funkcją jest tworzenie kolorowych obrazów, emocjonalnej atmosfery i przekazywanie stanowiska autora.

W tym wierszu epitety mają różnorodną strukturę i znaczenie. Złożony epitet sad-sierota oddaje zarówno stosunek poety do tego, co przedstawione, jak i do stanu natury: smutek, sieroctwo, samotność, to właśnie ten epitet akcentuje temat pożegnania, rozstania. Ale to jest rozstanie, którego przyczyną jest śmierć.

Epitety kontrastują ze sobą. Po „wzruszającym, tajemniczym uroku” pojawia się „złowieszczy blask”. Potem na przemian „mglisty i cichy lazur” oraz „porywisty, zimny wiatr”. Poeta nie przeciwstawia sobie kontrastujących stanów, lecz je łączy, starając się ukazać przejściowy moment w życiu natury: pożegnanie jesieni i zapowiedź zimy.

Cały wiersz to jedno zdanie. Zdanie jest złożone, w pierwszej części - członkowie jednorodni z ogólnym słowem. Zaimek z przyimkiem na wszystko pochłania zarówno szelest, jak i różnorodność, lazur i „wiatr”. Niezależnie od tego, jak odmiennie charakteryzują się szczegóły składające się na obraz natury, obraz ten łączy się i dopełnia delikatnym uśmiechem więdnięcia. Tekst wymawia się jednym tchem, niczym pożegnalny wydech.

Jesienne piękno umiera. Za obrazem natury kryje się obraz człowieka. Stworzenie tej paraleli ułatwia m.in. wskazany już epitet niestety osierocony. Personifikacja ta nasila się jeszcze bardziej w wersach: Zniszczenie, wyczerpanie - i na wszystkim// Ten cichy uśmiech więdnięcia,// To, co w istocie rozumnej nazywamy// Boska nieśmiałość cierpienia.

Cichy - delikatny, uległy, cichy. Jest obraz dziewczynki, pokornie oczekującej na nieuchronność końca.

powiedział o wierszu F. Tyutczewa „Jesienny wieczór”: „Wrażenie, jakie odczuwa się czytając te wiersze, można porównać jedynie z uczuciem, jakie człowiek ogarnia przy łóżku młodej, umierającej kobiety, w której był zakochany. "

W wierszu F. Tyutczewa nawiązuje się do napisanego później wiersza „Jesień”.

… … … Lubię ją,

Jak suchotnicza dziewica

Czasami mi się to podoba. Skazany na śmierć

Biedactwo kłania się bez narzekania i bez złości.

Widoczny jest uśmiech na wyblakłych ustach;

Nie słyszy ziewania grobowej otchłani;

Odgrywa na twarzy kolor fioletowy.

Ona żyje dzisiaj, nie jutro.

Wizerunek Puszkina, podobnie jak Tyutczewa, zachowuje echa swojego dawnego piękna i jest zawstydzony już oczywistymi oznakami blaknięcia. Obydwa wiersze łączy przeczucie jeszcze odległych, lecz zbliżających się wstrząsów.

Chęć uchwycenia stanu przejściowego zarówno w życiu człowieka, jak i w życiu przyrody jest charakterystyczna dla twórczości F. Tyutczewa. Tyutczewa interesuje obserwacja elementów natury i jej praw. Za pomocą takich obserwacji poeta stara się poznać istotę bytu, uniwersalne prawa wszechświata.

Praca domowa:

Dokonaj własnej analizy utworu . „Jakże jestem bogaty w szalone wiersze!…”