Krótka historia fotografii kolorowej. Pierwsze kolorowe fotografie Kiedy pojawił się kolor
Niesamowite fakty
Kiedy myślimy o starych fotografiach, najpierw przychodzą nam na myśl zdjęcia czarno-białe, ale jak pokazują te wspaniałe zdjęcia: zdjęcie Na początku XX wieku fotografia kolorowa była znacznie bardziej zaawansowana, niż mogłoby się wydawać.
Przed 1907 rokiem, jeśli chciałeś otrzymać kolorową fotografię, profesjonalny kolorysta musiał ją pokolorować różnymi barwnikami i pigmentami.
Jednak dwaj francuscy bracia Auguste i Louis Lumiere zajmowali się fotografią. Używając kolorowych cząstek skrobi ziemniaczanej i emulsji światłoczułej, udało im się wykonać kolorowe zdjęcia bez potrzeby dodatkowego kolorowania.
Pomimo złożoności produkcji, a także wysoki koszt, proces powstawania kolorowych fotografii cieszył się dużym zainteresowaniem wśród fotografów i przy użyciu tej właśnie techniki ukazała się jedna z pierwszych na świecie książek o fotografii kolorowej.
Pierwsze kolorowe zdjęcia
Tym samym bracia zrewolucjonizowali świat fotografii, później Kodak wyniósł fotografię na zupełnie nowy poziom wprowadzając na rynek kliszę Kodakchrome w 1935 roku. Była to lżejsza i wygodniejsza alternatywa dla wynalazku braci Lumiere. Ich technologia Autochrome Lumiere natychmiast stała się przestarzała, ale nadal była popularna we Francji aż do lat pięćdziesiątych XX wieku.
Z kolei Kodakchrome również stał się przestarzały wraz z pojawieniem się fotografii cyfrowej. Kodak zaprzestał kręcenia filmów w 2009 roku. Obecnie fotografia cyfrowa jest najpopularniejszą formą fotografii, ale współczesna fotografia nie byłaby możliwa bez ciężkiej pracy pionierów Auguste'a i Louisa Lumière'ów.
Zobaczmy teraz kolekcję niesamowitych fotografii sprzed stu lat, wykonanych przy użyciu innowacyjnej technologii braci Lumiere.
1. Krystyna w czerwieni, 1913
2. Uliczny sprzedawca kwiatów, Paryż, 1914
3. Heinz i Ewa na wzgórzu, 1925
4. Siostry siedzące w ogrodzie i robiące bukiety róż, 1911
5. Moulin Rouge, Paryż, 1914
6. Sny, 1909
7. Pani A. Van Besten, 1910
8. Dziewczynka z lalką przy wyposażeniu żołnierza w Reims, Francja, 1917 r
9. Wieża Eiffla, Paryż, 1914
10. Ulica na Grenadzie, 1915
11. Jedna z pierwszych kolorowych fotografii wykonanych w technologii braci Lumiere, 1907
12. Młoda dziewczyna w stokrotkach, 1912
13. Dwie dziewczyny na balkonie, 1908
14. Balony, Paryż, 1914
15. Charlie Chaplin, 1918
Pierwsze kolorowe fotografie
16. Autochrom Mark Twain, 1908
17. Rynek otwarty, Paryż, 1914
18. Krystyna w czerwieni, 1913
19. Kobieta paląca opium, 1915
20. Dwie dziewczyny w strojach orientalnych, 1908
21. Obraz Van Bestena w ogrodzie, 1912
22. Bośnia i Hercegowina, 1913
23. Kobieta i dziewczyna w przyrodzie, 1910
24. Eva i Heinz na brzegu Jeziora Czterech Kantonów, Szwajcaria, 1927
25. Matka i córki w strojach ludowych, Szwecja, 1910 r
26. Fontanna Neptuna, Cheltenham, 1910
27. Portret rodzinny, Belgia, 1913
28. Dziewczyna w ogrodzie z kwiatami, 1908
Kolor określa istotę wielu rzeczy na fotografiach, począwszy od rośliny kwitnące kończąc na bogatym błękicie oceanu. Możliwość wykonywania kolorowych odbitek fotograficznych pod wieloma względami zmieniła świat fotografii, jednak na początku XIX wieku ta kolorowa strona fotografii nigdy nie była wykorzystywana.
Początkowo szpule filmowe i fotografia były czarno-białe, ale poszukiwania sposobów produkcji kolorowego kliszy fotograficznej trwały przez cały XIX wiek. Przeprowadzono odpowiednie eksperymenty, jednak kolory na zdjęciach nie utrzymały się i szybko zniknęły.
Według historii pierwszą kolorową fotografię wykonał w 1861 roku fizyk James Clerk Maxwell (1831-1879). Jedna z pierwszych metod robienia kolorowych zdjęć była pracochłonna i wymagała użycia w sumie 3 aparatów.
pierwsza kolorowa fotografia
W 1915 roku Prokudin-Gorsky (1863-1944) jako pierwszy zastosował tę metodę do wykonywania kolorowych fotografii. Wziął filtr kolorowy i umieścił go przed każdą z trzech kamer. W ten sposób mógł uzyskać trzy podstawowe kanały kolorów, zwane także RGB, czyli Czerwony (czerwony), Zielony (zielony) i Niebieski (niebieski). Prokudin-Gorsky kontynuował to, co zaczął, inną techniką, w której używał trójkolorowych płytek i nakładał je sekwencyjnie.
W wyniku ciągłych eksperymentów Hermann Wilhelm Vogel (1834-1898) był w stanie pod koniec XIX wieku wyprodukować emulsje posiadające niezbędną wrażliwość na światło czerwone i zielone. Później bracia Lumière wynaleźli pierwszy kolorowy film fotograficzny o nazwie Autochrome.
Autochrome został wprowadzony na rynek w 1907 roku. W procesie tym zastosowano filtr z płaskim ekranem, którego kolorowe kropki wykonano ze skrobi ziemniaczanej. Autochrome był jedynym dostępnym filmem kolorowym do czasu wprowadzenia przez niemiecką firmę Agfa w 1932 roku kolorowego filmu fotograficznego o nazwie Agfacolor. Idąc za jej przykładem, w 1935 roku Kodak wypuścił trójwarstwową kolorową kliszę fotograficzną i nazwał ją Kodachrome. Film Kodachrome powstał na bazie emulsji trójkolorowych.
Po nakręceniu filmu Kodachrome w 1936 roku Agfa wypuściła kliszę fotograficzną Agfacolor Neue. Folia Agfacolor Neue posiadała kolorowe łączniki, które wkomponowano w warstwy emulsji, co ułatwiło obróbkę folii i dało impuls do rozwoju przemysłu fotograficznego. Wszystkie filmy kolorowe, z wyjątkiem Kodaka, oparte są na technologii Agfacolor Neue.
Kreatywność rodzi kreatywność! Świadczyć o tym może fakt, że kolorowe filmy Kodachrome zostały wynalezione przez Leopolda Mannesa (1899-1964) i Leopolda Godowsky'ego Jr., 1900-1983, dwóch bardzo znanych muzyków. Leopold Godowski Jr. był synem jednego z najwybitniejszych pianistów swoich czasów, Leopolda Godowskiego.
Fotografia kolorowa faktycznie zrewolucjonizowała epokę i pokazała wrażenie, jakie wywierają kolory, dzięki jasnym i szczegółowym zdjęciom, w tym fotografiom II wojny światowej i zniszczeniom spowodowanym klęskami żywiołowymi. Kolorowe ujęcia uchwyciły emocje i otoczenie w taki sposób, że coraz częściej wykorzystywano je w gazetach, magazynach, a nawet na okładkach książek.
KAMIENIE MILOWE W FOTOGRAFII KOLOROWEJ
1777 - Carl W. Schiele zauważył, że chlorek srebra szybko ciemnieje pod wpływem oświetlenia fioletowymi promieniami widma. Pomysł uzyskania kolorowego obrazu w bezpośredni sposób zachwycił niektórych pionierów fotografii XIX wieku, jednak ostatecznie stało się jasne, że potrzebny jest inny sposób, związany z użyciem filtrów barwnych lub barwników subtraktywnych.
1800 - Thomas Young wykłada w Royal Society of London na temat tego, że oko postrzega tylko trzy kolory.
1810 - Johann T. Siebeck odkrywa, że chlorek srebra pochłania wszystkie kolory widma pod wpływem światła białego.
1840 - Edmond Becquerel w trakcie eksperymentów otrzymuje kolorowy obraz na płytkach pokrytych chlorkiem srebra.
1861 - James Clark Maxwell otrzymuje trójkolorowy obraz.
1869 - Louis-Ducos du Hauron publikuje książkę Kolory w fotografii, w której przedstawia zasady addytywnej i subtraktywnej metody koloru.
1873 - Hermann W. Vogel otrzymuje emulsję wrażliwą nie tylko na błękit, ale także na zieleń.
1878 - du Auron wraz z bratem publikuje pracę „Fotografia kolorowa”, w której opisano stosowane przez nich metody uzyskania kolorowego obrazu.
1882 - pojawiają się płytki ortochromatyczne (wrażliwe na światło niebieskie i zielone, ale nie na światło czerwone).
1891 - Gabriel Lipman uzyskuje naturalne kolory metodą interferencji. Na kliszy fotograficznej Lipmana bezziarnista emulsja fotograficzna stykała się z warstwą ciekłej rtęci. Kiedy światło padło na emulsję fotograficzną, przeszło przez nią i odbiło się od rtęci. Światło wchodzące „zderzało się” ze światłem wychodzącym. W rezultacie powstał stabilny wzór, w którym jasne miejsca przeplatają się z ciemnymi. Za te badania Gabriel Lipman otrzymał Nagrodę Nobla.
1891 - Frederick Ivis wynalazł aparat fotograficzny umożliwiający uzyskanie trzech negatywów z separacją kolorów poprzez fotografowanie w jednej ekspozycji.
1893 – John Joley wynalazł liniowy rastrowy filtr kolorów. Zamiast obrazu składającego się z trzech kolorowych pozytywów, powstał obraz wielobarwny. Do lat 30. naszego stulecia rastrowe klisze fotograficzne umożliwiały uzyskanie akceptowalnego, a czasem po prostu dobrego, kolorowego obrazu.
1903 - Bracia Lumière opracowują proces „Autochrome”. Naświetlenia w dobrym świetle nie przekraczały jednej lub dwóch sekund, a naświetloną płytę poddano obróbce metodą inwersji, w wyniku czego uzyskano pozytyw kolorystyczny.
1912 - Rudolf Fischer odkrywa substancje chemiczne uwalniające barwniki podczas rozwoju. Te substancje barwiące – składniki barwy – można dodać do emulsji. Kiedy pojawi się film, barwniki zostaną przywrócone i za ich pomocą powstają kolorowe obrazy, które można następnie łączyć.
1924 - Leopold Manis i Leopold Godowsky patentują dwukolorową metodę subtraktywną wykorzystującą folię z dwiema warstwami emulsji.
1935 - Do sprzedaży trafiają filmy Kodachrome z trzema warstwami emulsji. Ponieważ składniki barwne tych folii dodano na etapie opracowywania, kupujący musiał wysłać gotową folię do producenta w celu przetworzenia. Wróciły folie w kartonowych ramach.
1942 - Do sprzedaży trafia film Kodacolor, pierwszy film umożliwiający wykonywanie kolorowych wydruków.
1963 - Do sprzedaży trafia aparat Polaroid, pozwalający na natychmiastowe wykonanie kolorowych zdjęć w ciągu minuty.
Jeszcze jakieś 30-40 lat temu znaczna część fotografii, filmów, programów telewizyjnych była czarno-biała. Wielu nawet nie zdaje sobie sprawy, że fotografia kolorowa pojawiła się znacznie wcześniej, niż została powszechnie przyjęta w życiu. Ten post dotyczy rozwoju fotografii kolorowej.
Tak naprawdę próby uzyskania kolorowych fotografii zaczęto podejmować już w połowie XIX wieku, niedługo potem. Jednak wynalazcy napotkali wiele trudności technicznych. Oprócz zrobienia zdjęcia w kolorze, były też duże problemy z uzyskaniem odpowiednich kolorów. To właśnie z powodu różnych trudności technicznych powszechne wprowadzenie fotografii kolorowej do życia trwało ponad sto lat. Niemniej jednak, dzięki wysiłkom pasjonatów, dziś możemy oglądać dość wysokiej jakości kolorowe fotografie z XIX i początku XX wieku.
Wstążka w szkocką kratę – to zdjęcie jest uważane za pierwszą na świecie kolorową fotografię. Pokazał to słynny angielski fizyk James Maxwell podczas wykładu na temat widzenia barw w Royal Institution w Londynie 17 maja 1861 roku.
Jednak Maxwell nie zajmował się poważnie fotografią, a pionierem fotografii kolorowej został Francuz Louis Arthur Ducos du Auron. 23 listopada 1868 roku opatentował pierwszą metodę uzyskiwania kolorowych fotografii. Metoda była dość skomplikowana i polegała na trzykrotnym sfotografowaniu pożądanego obiektu przez filtry świetlne, a pożądane zdjęcie uzyskano po połączeniu trzech płytek o różnych kolorach.
Fotografie Louisa Ducos du Auron (1870)
W 1878 roku Louis Ducos du Hauron zaprezentował swoją kolekcję kolorowych fotografii na Wystawie Powszechnej w Paryżu.
W 1873 roku niemiecki fotochemik Hermann Wilhelm Vogel dokonał odkrycia sensybilizatorów – substancji, które mogą zwiększać wrażliwość związków srebra na promienie o różnych długościach fal. Następnie inny niemiecki naukowiec, Adolf Mite, opracował sensybilizatory, które sprawiają, że płyta fotograficzna jest czuła na różne części widma. Zaprojektował także aparat do wykonywania zdjęć w trzech kolorach oraz trójwiązkowy projektor do wyświetlania powstałych obrazów kolorowych. Ten sprzęt w działaniu po raz pierwszy zademonstrował Adolf Miethe w Berlinie w 1902 roku.
Fotografie Adolfa Mite'a (początek XX w.)
Pionierem fotografii kolorowej w Rosji był Siergiej Michajłowicz Prokudin-Gorski, który udoskonalił metodę Adolfa Mite'a i osiągnął bardzo wysoką jakość reprodukcji kolorów. Na początku XX wieku podróżował po Imperium Rosyjskim, wykonując wiele znakomitych kolorowych fotografii (do dziś zachowało się ich około dwóch tysięcy).
Fotografie Prokudina-Gorskiego (Rosja, początek XX w.)
Jednak uzyskanie jednego kolorowego obrazu z trzech było niewygodne, przez co kolorowa fotografia stałaby się masowa, trzeba było uprościć metodę. Dokonali tego bracia Lumiere, słynni wynalazcy kina. W 1907 roku zademonstrowali metodę „Autochrome”, która pozwoliła uzyskać kolorowy obraz na szklanej płycie.
Niektóre z „Autochromów” (początek XX wieku)
Przez następne 30 lat metoda Autochrome stała się najpopularniejszą metodą fotografii kolorowej wśród mas, dopóki firma Kodak nie opracowała bardziej zaawansowanej metody fotografii kolorowej.
Metody addytywne
Metoda addytywna, czyli metoda dodawania kolorów, oparta na trójkolorowej teorii widzenia, pozwala uzyskać wszystkie kolory i odcienie poprzez zmieszanie (dodanie) w określonych proporcjach trzech kolorów podstawowych: czerwonego, zielonego i niebieskiego. Jeśli więc na ekran zostaną jednocześnie wyświetlone trzy strumienie światła o różnych kolorach: czerwony, zielony i niebieski, wówczas można uzyskać dowolną barwę poprzez odpowiedni dobór jasności tych strumieni.
Praktyczne metody fotografii kolorowej metodą addytywną
Fotografia cyfrowa
Reinkarnacja niemal zapomnianej metody kolorowej fotografii rastrowej nastąpiła wraz z pojawieniem się aparatów cyfrowych, w których elementem światłoczułym jest monochromatyczna matryca elektroniczna, której niektóre elementy pokryte są kolorowymi filtrami. Filtry świetlne ułożone są w określonej kolejności, zwanej „filtrem Bayera” i zwykle składają się z trzech kolorów - zielonego (tych elementów jest dwa razy więcej niż pozostałych, co jest związane ze specyfiką ludzkiego wzroku), czerwonego i niebieski. I choć niektóre firmy eksperymentują z dodawaniem dodatkowych filtrów kolorów (na przykład niebieskiego), w zdecydowanej większości urządzeń stosowany jest schemat trójkolorowy.
Metody subtraktywne
W przypadku subtraktywnej metody fotografii kolorowej separacja kolorów, czyli uzyskanie oddzielonych kolorami negatywów, odbywa się w taki sam sposób, jak w przypadku metody addytywnej; reprodukcja kolorów metodą subtraktywną, w przeciwieństwie do metody addytywnej, pozwala uzyskać obraz na papierze. Wyjaśnia to fakt, że w metodzie addytywnej wrażenie koloru uzyskuje się poprzez optyczne dodanie kolorów, a w metodzie subtraktywnej poprzez odejmowanie kolorów lub mieszanie kolorów. W pierwszym przypadku mamy do czynienia z kolorami podstawowymi: niebieskim, zielonym i czerwonym, których zmieszanie daje wrażenie bieli, a w drugim z dodatkowymi do podstawowych: żółtym, fioletowym i cyjanowym (niebieski -zielony), którego zmieszanie daje wrażenie czerni.
Aby uzyskać pożądane kolory, stosuje się filtry świetlne, pomalowane na dodatkowy kolor do głównego: cyjan, magenta lub żółty. Te filtry świetlne pochłaniają promienie kolorów podstawowych, odpowiednio czerwonego, zielonego i niebieskiego, i przepuszczają promienie pozostałych 2/3 widma.
W praktyce obraz kolorowy uzyskuje się w następujący sposób: z czarno-białych negatywów rozdzielonych kolorami drukuje się w zwykły sposób fotograficzny czarno-białe pozytywy rozdzielone kolorami, które są barwione na kolor dopełniający kolor filtr tego negatywu, a następnie kolorowe obrazy pozytywowe układa się według swoich konturów na białym podłożu papierowym lub na przezroczystej folii. W rezultacie uzyskuje się kolorowy obraz, którego kolory są zbliżone do oryginału. Względna prostota i kilka innych zalet metody subtraktywnej doprowadziły do jej szerokiego zastosowania w fotografii.
Praktyczne metody fotografii kolorowej metodą subtraktywną
Literatura
- Krótki przewodnik fotograficzny. Poniżej sumy wyd. V. V. Puskova. wydanie 2.- M.: „Sztuka”, 1953.
- K. L. Mertz Fotografia kolorowa // Technika fotokinowa: Encyklopedia / Redaktor naczelny E. A. Iofis. - M .: Encyklopedia radziecka, 1981.
Fundacja Wikimedia. 2010 .
- Bomba carska
- Rozkwit
Zobacz, co oznacza „fotografia kolorowa” w innych słownikach:
ZDJĘCIE KOLOROWE- uzyskiwanie wielobarwnych obrazów na specjalnych materiałach. Najczęstszą fotografią kolorową jest trójwarstwowa folia i papier, których każda warstwa emulsji jest wrażliwa tylko na określony zakres widma widzialnego (niebieski, ... ... Duży słownik encyklopedyczny
fotografia kolorowa- uzyskiwanie wielobarwnych obrazów na specjalnych materiałach. Najczęstszą fotografią kolorową jest trójwarstwowa folia i papier, których każda warstwa emulsji jest wrażliwa tylko na określony zakres widma widzialnego (niebieski, ... ... słownik encyklopedyczny
Fotografia kolorowa- dział fotografii łączący metody i procesy uzyskiwania kolorowych obrazów fotograficznych. Pierwszym (1861), który zwrócił uwagę na możliwość fotograficznego odwzorowania kolorów, był J. K. Maxwell. Oparte na… Wielka encyklopedia radziecka
fotografia kolorowa- spalvotoji fotografija statusas T sritis fizika atitikmenys: engl. fotografia kolorowa; fotografia kolorowa vok. Farbenphotographie, f rus. kolorowa fotografia, franc. photographie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas
ZDJĘCIE KOLOROWE- patrz zdjęcie kolorowe... Encyklopedia chemiczna
Fotografia kolorowa- Już pierwsi badacze chemicznego działania światła zauważyli, że chlorek srebra przybiera różne odcienie w zależności od barwy światła i sposobu przygotowania warstwy światłoczułej. W 1810 roku profesor Seebeck z Jeny zauważył... Słownik encyklopedyczny F.A. Brockhausa i I.A. Efrona
Pomimo mnóstwa fotografów, często wykonanych samodzielnie, niewielu jest w stanie szczegółowo opowiedzieć o historii fotografii. Właśnie to dzisiaj zrobimy. Po przeczytaniu artykułu dowiesz się: czym jest Camera obscura, jaki materiał stał się podstawą pierwszej fotografii i jak pojawiła się fotografia natychmiastowa.
Gdzie to wszystko się zaczęło?
O właściwości chemiczne ludzie znają światło słoneczne od bardzo dawna. Już w czasach starożytnych każdy mógł powiedzieć, że promienie słoneczne powodują ciemniejszy kolor skóry, domyślał się wpływu światła na smak piwa i iskrzenie kamienie szlachetne. Historia ma ponad tysiąc lat obserwacji zachowania niektórych obiektów pod wpływem promieniowanie ultrafioletowe(jest to rodzaj promieniowania charakterystyczny dla słońca).
Pierwszy analog fotografii zaczęto naprawdę stosować już w X wieku naszej ery.
Aplikacja ta polegała na tzw. Camera obscura. Przedstawia całkowicie ciemny pokój, którego jedna ze ścian miała okrągły otwór przepuszczający światło. Dzięki niemu na przeciwległej ścianie pojawiła się projekcja obrazu, którą ówcześni artyści „sfinalizowali” i otrzymali piękne rysunki.
Obraz na ścianach był odwrócony do góry nogami, ale to nie czyniło go mniej pięknym. Zjawisko to odkrył arabski naukowiec z Basry o imieniu Alhazen. Przez długi czas zajmował się obserwacją promieni świetlnych, a zjawisko kamery obscura po raz pierwszy dostrzegł na przyciemnionej białej ścianie swojego namiotu. Naukowiec użył go do obserwacji słabnięcia słońca: już wtedy zrozumiał, że bezpośrednie patrzenie na słońce jest bardzo niebezpieczne.
Pierwsze zdjęcie: tło i udane próby.
Głównym założeniem jest dowód Johanna Heinricha Schultza z 1725 r., że to światło, a nie ciepło, powoduje, że sól srebra ciemnieje. Zrobił to przez przypadek: próbując stworzyć świetlistą substancję, zmieszał kredę z kwasem azotowym i niewielką ilością rozpuszczonego srebra. Zauważył to pod wpływem promienie słoneczne biały roztwór ciemnieje.
To skłoniło naukowca do kolejnego eksperymentu: próbował uzyskać obraz liter i cyfr, wycinając je na papierze i nakładając na oświetloną stronę naczynia. Otrzymał obraz, ale nawet nie myślał o jego zapisaniu. Na podstawie prac Schultza naukowiec Grotgus odkrył, że absorpcja i emisja światła następuje pod wpływem temperatury.
Później, w 1822 roku, uzyskano pierwszy na świecie obraz, mniej lub bardziej znany nowoczesny mężczyzna. Otrzymał go Joseph Nsefort Niépce, lecz otrzymana przez niego rama nie zachowała się należycie. Z tego powodu kontynuował pracę z wielkim zapałem i otrzymał w 1826 roku pełnoprawną ramę zatytułowaną „Widok z okna”. To on przeszedł do historii jako pierwsza pełnoprawna fotografia, choć jej jakość wciąż była daleka od jakości, do jakiej byliśmy przyzwyczajeni.
Zastosowanie metali stanowi znaczne uproszczenie procesu.
Kilka lat później, w 1839 roku, inny Francuz, Louis-Jacques Daguerre, opublikował nowy materiał do robienia zdjęć: płyty miedziane pokryte srebrem. Następnie płytkę oblano parami jodu, w wyniku czego utworzyła się warstwa światłoczułego jodku srebra. To on był kluczem do przyszłej fotografii.
Po obróbce warstwę poddano 30-minutowemu naświetlaniu światło słoneczne pokój. Następnie płytkę przeniesiono do ciemnego pomieszczenia i potraktowano parami rtęci, a ramę utrwalono solą kuchenną. Za twórcę pierwszej mniej więcej wysokiej jakości fotografii uważa się Daguerre'a. Ta metoda, choć daleka od „zwykłych śmiertelników”, była już znacznie prostsza niż pierwsza.
Fotografia kolorowa to przełom swoich czasów.
Wiele osób uważa, że fotografia kolorowa pojawiła się dopiero wraz z powstaniem aparatów filmowych. To wcale nie jest prawdą. Za rok powstania pierwszej kolorowej fotografii przyjmuje się rok 1861, wtedy też James Maxwell otrzymał obraz, nazwany później „Wstążką Tartanu”. Do kreacji wykorzystano metodę fotografii trójkolorowej lub metodę separacji barw, jak kto woli bardziej.
Do uzyskania takiego kadru wykorzystano trzy aparaty, z których każdy został wyposażony w specjalny filtr składający się na kolory podstawowe: czerwony, zielony i niebieski. W rezultacie uzyskano trzy obrazy, które połączono w jeden, ale takiego procesu nie można nazwać prostym i szybkim. Dla uproszczenia prowadzono intensywne badania nad materiałami światłoczułymi.
Pierwszym krokiem w kierunku uproszczenia była identyfikacja substancji uczulających. Odkrył je Hermann Vogel, naukowiec z Niemiec. Po pewnym czasie udało mu się uzyskać warstwę wrażliwą na spektrum barwy zielonej. Później jego uczeń Adolf Miethe stworzył uczulacze wrażliwe na trzy podstawowe kolory: czerwony, zielony i niebieski. Swoje odkrycie zademonstrował w 1902 roku na konferencji naukowej w Berlinie wraz z pierwszym kolorowym projektorem.
Jeden z pierwszych fotochemików w Rosji, Siergiej Prokudin-Gorski, uczeń Mityi, opracował sensybilizator bardziej wrażliwy na widmo czerwono-pomarańczowe, co pozwoliło mu prześcignąć swojego nauczyciela. Udało mu się także skrócić czas otwarcia migawki, sprawić, że zdjęcia będą bardziej masywne, to znaczy stworzył wszystkie możliwości replikacji zdjęć. W oparciu o wynalazki tych naukowców stworzono specjalne klisze fotograficzne, które pomimo swoich wad cieszyły się dużym zainteresowaniem wśród zwykłych konsumentów.
Snapshot to kolejny krok w kierunku przyspieszenia procesu.
Ogólnie za rok pojawienia się tego typu fotografii uważa się rok 1923, kiedy to zarejestrowano patent na stworzenie „aparatu natychmiastowego”. Takie urządzenie nie miało większego zastosowania, połączenie aparatu i laboratorium fotograficznego było niezwykle uciążliwe i nie skracało znacząco czasu potrzebnego na wykonanie kadru. Zrozumienie problemu przyszło nieco później. Polegało to na niedogodnościach związanych z uzyskaniem gotowego negatywu.
To właśnie w latach trzydziestych XX wieku pojawiły się pierwsze złożone elementy światłoczułe, co umożliwiło uzyskanie gotowego pozytywu. W ich rozwój w pierwszej parze zaangażowana była Agfa, a chłopaki z Polaroida zajmowali się nimi masowo. Pierwsze aparaty firmy umożliwiały wykonywanie natychmiastowych zdjęć zaraz po ich wykonaniu.
Nieco później podobne pomysły próbowano wdrożyć w ZSRR. Powstały tutaj zestawy fotograficzne „Moment”, „Photon”, ale nie znalazły popularności. główny powód- brak unikalnych filmów światłoczułych umożliwiających uzyskanie pozytywu. To właśnie zasada działania tych urządzeń stała się jedną z kluczowych i najpopularniejszych na przełomie XX i XXI wieku, zwłaszcza w Europie.
Fotografia cyfrowa to krok naprzód w rozwoju branży.
Ten rodzaj fotografii powstał tak naprawdę całkiem niedawno – w 1981 roku. Założycieli śmiało można uznać za Japończyków: Sony pokazało pierwsze urządzenie, w którym matryca zastąpiła kliszę. Każdy wie, czym aparat cyfrowy różni się od aparatu na kliszę, prawda? Tak, nie można było tego nazwać wysokiej jakości aparatem cyfrowym w nowoczesnym tego słowa znaczeniu, ale pierwszy krok był oczywisty.
W przyszłości podobną koncepcję opracowało wiele firm, jednak pierwsze urządzenie cyfrowe, do jakiego jesteśmy przyzwyczajeni, zostało stworzone przez firmę Kodak. Produkcja seryjna aparatu rozpoczęła się w 1990 roku i niemal natychmiast zyskała ogromną popularność.
W 1991 roku firma Kodak wraz z firmą Nikon wypuściła profesjonalną cyfrową lustrzankę Kodak DSC100 opartą na aparacie Nikon F3. Urządzenie to ważyło 5 kilogramów.
Warto zauważyć, że wraz z pojawieniem się technologii cyfrowych zakres fotografii stał się coraz szerszy.
Nowoczesne aparaty z reguły dzielą się na kilka kategorii: profesjonalne, amatorskie i mobilne. Generalnie różnią się one od siebie jedynie wielkością matrycy, optyką i algorytmami przetwarzania. Ze względu na niewielką liczbę różnic granica między kamerami amatorskimi i mobilnymi stopniowo się zaciera.
Zastosowanie fotografii
Jeszcze w połowie ubiegłego wieku trudno było sobie wyobrazić, że wyraźne obrazy w gazetach i czasopismach staną się obowiązkowym atrybutem. Rozkwit fotografii był szczególnie wyraźny wraz z pojawieniem się aparatów cyfrowych. Tak, wielu powie, że aparaty na kliszę były lepsze i bardziej popularne, ale to właśnie technologia cyfrowa pozwoliła uratować branżę fotograficzną przed takimi problemami, jak brak kliszy czy nakładanie klatek jedna na drugą.
Co więcej, współczesna fotografia przechodzi niezwykle ciekawe zmiany. Jeśli wcześniej, żeby np. dostać zdjęcie do paszportu trzeba było stać w długiej kolejce, zrobić zdjęcie i poczekać jeszcze kilka dni zanim zostanie wydrukowane, teraz wystarczy, że zrobicie sobie zdjęcie na białym tło z określonymi wymaganiami na swoim telefonie i wydrukuj zdjęcia na specjalnym papierze.
Fotografia artystyczna również przeszła długą drogę. Wcześniej trudno było uzyskać bardzo szczegółowy kadr górskiego krajobrazu, trudno było wyciąć niepotrzebne elementy czy dokonać wysokiej jakości obróbki zdjęć. Teraz nawet mobilni fotografowie robią świetne zdjęcia, gotowi bez problemu konkurować z kieszonkowymi aparatami cyfrowymi. Oczywiście smartfony nie mogą konkurować z pełnoprawnymi aparatami, takimi jak Canon 5D, ale to temat na osobną dyskusję.
Cyfrowa lustrzanka dla początkujących 2.0- dla koneserów Nikona.
Moje pierwsze LUSTRO— dla koneserów CANONA.
A więc, drogi czytelniku, wiesz już trochę więcej o historii fotografii. Mam nadzieję, że ten materiał będzie dla Ciebie przydatny. Jeśli tak, dlaczego nie zapisać się na aktualizację bloga i poinformować o tym swoich znajomych? Ponadto znajdziesz wiele ciekawych materiałów, które pozwolą Ci pogłębić wiedzę w kwestiach fotograficznych. Powodzenia i dziękuję za uwagę.
Z poważaniem, Timur Mustaev.
