Problemy z spędzeniem wieczoru na farmie niedaleko Dikanki. Analiza pracy „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” Gogola N.V. Krótka analiza Wieczorów na farmie niedaleko Dikanki

Wieczory na folwarku pod Dikanką „wzbudzały podziw niemal powszechny: podejmowały temat ukraiński, tak popularny w pierwszej tercji XIX w., ale podnosiły go na zasadniczo inny poziom. Z jednej strony ukrainofilizm Gogola był głęboko organiczny: pisarz był rodowitym Ukraińcem, z pochodzenia Ukraińcem, doskonale znał swój ojczysty język, zwyczaje, zwyczaje, a sam zajmował się kolekcjonowaniem ukraińskiego folkloru. Z drugiej strony tematyka Ukrainy nie pozostawała w ramach samowiedzy. wystarczającej etnografii, ale została przeniesiona do głównego nurtu odtwarzania całego świata artystycznego. Jest to książka, z której kartek rozwinął się w całej rozciągłości świat ukraińskiego życia ludowego, z jego bohaterskimi legendami i współczesnymi zmartwieniami, przebiegłymi sztuczkami chłopców i intrygi złych duchów – ta książka lśniła jasnymi i świeżymi kolorami, uderzała oryginalnością i wyrazistością języka.

Łączy w sobie różne, czasem przeciwstawne style: z jednej strony styl wypowiedzi jest poetycki, serdeczny, osiągający żałosne wyżyny; z drugiej - potoczny język potoczny, czasem nawet przekleństwa i wulgaryzmy.

Gogol we wstępie do „Wieczorów” wyjaśnia różnorodność stylów różnicą społeczną narratorów i ich sposobem mówienia, na co zwraca uwagę Winogradow. Tym samym autor „Wieczorów” ironicznie ostrzega czytelnika przed „głębokim wprowadzeniem języka narodowego do języka rosyjskiej prozy artystycznej”.

Tym samym, podkreśla Winogradow, przedmowa jasno określa rodzaj mowy narracyjnej, która ma decydujący wpływ na „społecznie ekspresyjną” atmosferę dzieła. Jednocześnie autor rysuje portrety narratorów i charakteryzuje styl ich wypowiedzi.

W pierwszej księdze Wieczorów czytelnik spotyka dwóch narratorów. Język Fomy Grigoriewicza, urzędnika cerkwi Dikan, Gogol od samego początku charakteryzował jako mowę wernakularną, codzienną, ludowo-ukraińską – pisze Winogradow. „Och, głowa, jakie historie umiał odpuścić!” („Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki”). Jego styl kontrastował z ówczesnym stylem narracji książkowej. Język Fomy Grigoriewicza jest stylowo zbliżony do języka Panki, „wydawcy” opowiadań „Wieczory”. Ma to, zdaniem Winogradowa, ogromne znaczenie, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że drugi narrator, panicz w groszkowym kaftanie z Połtawy, mówił „w tak pretensjonalnym języku, że wielu rozumnych nawet moskiewskich ludzi nie mogło zrozumieć”.

Winogradow argumentuje, że Gogol nie tylko kontrastuje złożony, sztucznie upiększony język Panicha, daleki od żywej ustnej mowy ludowej, z prostym, zrozumiałym, ludowo-codziennym językiem Fomy Grigoriewicza, ale ich obrazy są także sobie przeciwstawne. Co więcej, autor wysuwa na pierwszy plan styl Fomy Grigoriewicza i przyznaje mu wyraźną preferencję – podkreśla Winogradow.

Winogradow porównuje dwa wydania „Wieczorów Iwana Kupały” i dochodzi do wniosku, że poprzedni, „karamzinowski” sposób konstruowania wizerunku narratora jest nie do pogodzenia z nowym, realistycznym, „puszkinowskim” rozumieniem ludu literackiego. Zgodnie ze starymi zasadami mowy konstruującej wizerunek narratora, kimkolwiek by nie był, jego mowa nie mogła odbiegać od ogólnie przyjętego stylu literackiego w kierunku scharakteryzowania jego pozycji zawodowej czy społecznej.

Narracyjny styl fikcji w systemie Karamzina uosabiał styl i światopogląd pisarza uogólnionego i abstrakcyjnego, styl, który nie mógł wykraczać poza ogólnie przyjęte normy mowy. Styl opowieści Fomy Grigoriewicza już w pierwszym wydaniu często wykraczał poza stylistykę szkoły karamzińskiej – podkreśla Winogradow. Jednak obraz narratora był nadal zbyt bliski wizerunkowi autora, w wyniku czego „metody metaforyzacji, dobór wyrażeń, struktura składniowa, ekspresyjna kolorystyka mowy najczęściej odnosiły się bezpośrednio do autora. Wszystko to pozbawiło styl opowieści ludowej realistycznej wiarygodności”.

Język narratora w drugim wydaniu „Wieczorów Iwana Kupały” nabiera składniowo bardziej obrazowego, dramatycznego i różnorodnego charakteru. Porównując oba wydania Wieczorów, Winogradow zauważa szybką zmianę stylu Gogola w kierunku stosowania wyrazistej odmiany żywej mowy potocznej. W drugim wydaniu Gogol eliminuje standardowe, monotonne słownictwo literackie i zwroty frazeologiczne lub zastępuje je bardziej synonimicznymi, bardziej wyrazistymi, dynamicznymi wyrażeniami z żywej mowy ustnej. To z kolei prowadzi do zmiany kompozycji werbalnej języka.

W drugim wydaniu zmienia się charakter opisu akcji i stan ducha bohaterów, zauważa Winogradow. Myśli i nastroje bohaterów oddane są bardziej dynamicznie, w ruchu. Charakter opisu jest bardziej szczegółowy i subiektywny, znikają wyrażenia ogólne.

Gogol chciał znaleźć nowe metody i środki „ekspresyjności figuratywnej”, dążył do „konkretnej, wyrazistej, nasyconej żywymi kolorami i szczegółami, przenośnie ekspresyjnej narracji ustnej”.

Ważną rolę, zdaniem Winogradowa, odegrała u Gogola zasada animacji metaforycznej. Ponadto Gogol coraz częściej używa słów i obrazów charakterystycznych dla ustnej mowy ludowej, dostosowuje „tkankę werbalną” narracji do obrazu narratora, konsekwentnie opisuje przebieg działań i nadaje językowi subiektywny charakter – pisze Winogradow.

Winogradow zauważa, że ​​Gogol łączył język ukraiński z różnymi dialektami i stylami języka rosyjskiego. Co więcej, styl języka ukraińskiego zależał bezpośrednio od charakteru bohatera dzieła. Gogol połączył język ukraiński z rosyjskim poprzez język narodowy. Jako przykład W. Winogradow porównuje potoczny język Rudnego Panka i Fomy Grigoriewicza z miejskim, zrusyfikowanym językiem „paniszy grochowej” z „Wieczorów na farmie pod Dikanką”.

Mowa bohaterów Gogola wyróżnia się mieszanką stylów i dialektów – podkreśla Winogradow. Jedyna różnica polega na tym, że o tym zamieszaniu decyduje przynależność klasowa aktora.

Nikołaj Wasiljewicz Gogol Urodzony w 1809 roku we wsi Soroczyńce w obwodzie połtawskim.

Szkolenie z biografii Gogola odbyło się w szkole w Połtawie, a następnie w gimnazjum w Niżynie, gdzie studiował sprawiedliwość. W 1828 r. Gogol przeniósł się do Petersburga, gdzie pełnił funkcję urzędnika.

Opowieści Gogola „Noc przed Bożym Narodzeniem”, „Noc majowa”, „Jarmark Soroczyński”, „Straszna zemsta” i inne z tego samego cyklu poetycko odtwarzają obraz Ukrainy. Również Ukraina została opisana w dziele Gogola „Taras Bulba”.

Zdając sobie sprawę z pełnej mocy teatru, Gogol zajął się dramaturgią. „Generał Inspektor” Gogola został napisany w 1835 r., a wystawiony po raz pierwszy w 1836 r. Z powodu reakcja publiczności na produkcję „Inspektora Rządowego”, pisarz opuszcza kraj.

Następnie w biografii Mikołaja Wasiljewicza Gogola były wycieczki do Szwajcarii, Paryża. To tam kontynuowano prace nad pierwszym tomem. największe dzieło Gogola” Martwe dusze„. Po powrocie z Rzymu pisarz wydaje pierwszy tom. Podczas pracy nad drugim tomem Gogola ogarnął kryzys duchowy. Nawet podróż do Jerozolimy nie pomogła naprawić sytuacji. W nocy 11 lutego 1852 roku Gogol spalił drugi tom i zmarł 21 lutego.

Okoliczności, w jakich znalazł się N. W. Gogol we wczesnych latach życia, przyczyniły się do ukształtowania go jako pisarza o poglądach postępowych.

Uzależniwszy się od czytania jeszcze przed pójściem do gimnazjum, Gogol pokazał w niej zamiłowanie do pisania. Był organizatorem i aktywnym uczestnikiem studenckich pism rękopiśmiennych „Severnaya Zarya” (Gwiazda) i „Meteor Literatury”. Niektóre młodzieńcze pisma Gogol już swoimi tytułami odzwierciedla swój obywatelsko-romantyczny patos. Jego liberalne aspiracje najpełniej znalazły odzwierciedlenie w idylli „Hanz Küchelgarten”, skomponowanej w 1827 roku. Jej główny bohater, elegijny romantyczny indywidualista, zostaje zdemaskowany przez Gogola. Okazuje się człowiekiem słabym, niezdolnym do walki, bardziej niesionym przez marzenia nie o dobrobycie i dobrobycie społecznym, ale o własnej chwale.

Ostre recenzje „Hanza Küchelgartena” bardzo zdenerwowały Gogola, ale nie odwróciły się od literatury. W tym czasie rosyjskie społeczeństwo wykazywało duże zainteresowanie Ukrainą: jej zwyczajami, sposobem życia, folklorem i literaturą. Gogol ma śmiały pomysł – własną twórczością odpowiedzieć na zapotrzebowanie czytelnika na tematykę ukraińską, zwłaszcza na materiały folklorystyczne i etiograficzne. Prawdopodobnie w kwietniu-maju 1829 roku Gogol zaczął pisać Wieczory na farmie niedaleko Dikanki. Tematyka „Wieczorów” – postacie, właściwości duchowe, zasady moralne, obyczaje, zwyczaje, życie, wierzenia chłopstwa ukraińskiego („Jarmark Soroczyński”, „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”, „Noc Majowa”), Kozacy („Straszna zemsta”) i drobna miejscowa szlachta („Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka”).

Ideologiczne znaczenie „Wieczorów na farmie pod Dikanką” zostało zdeterminowane przez ludowo-demokratyczne poglądy na Gogola. Poglądy te ukształtował pisarz pod wpływem ruchu wyzwoleńczego, całego środowiska społecznego, a także poezji ustnej i literatury postępowej. Demokracja Gogola została wzmocniona przez jego dalsze obserwacje dotyczące życia właścicieli ziemskich.

Odzwierciedlając popularne idee i własne marzenia o uczciwych, rozsądnych stosunkach społecznych, o osobie idealnej, pięknej fizycznie i moralnie, Gogol w „Wieczorach…” wynosi dobro nad zło, hojność nad egoizm, humanizm nad egoizm, odwagę nad tchórzostwo, energię nad lenistwem i bezczynnością, szlachetnością nad niziną i podłością. Pisarz przekonuje swoich czytelników, że władza pieniądza jest destrukcyjna, szczęście osiąga się nie zbrodnią, ale dobrocią, siły ludzkie, ziemskie pokonują szatańskie, pogwałcenie naturalnych, narodowych praw moralnych, zdrada ojczyzny zasługuje na najsurowszą karę .

„Wieczory na farmie pod Dikanką” odtwarzają zwyczaje ludowe, codzienne zwyczaje i wierzenia, głównie z czasów starożytnych, kiedy Ukraina była wolna od pańszczyzny.

W „Wieczorach…” w bohaterach dominują fantazje religijne, wierzenia pogańskie i chrześcijańskie. Gogol wyraża samoświadomość człowieka nie statycznie, ale w procesie historycznego wzrostu. Bajkowa fantazja jest mu z reguły pokazywana nie mistycznie, ale według popularnych wyobrażeń, mniej lub bardziej humanizowana.

Fikcja organicznie wpleciona przez pisarza prawdziwe życie, nabiera w „Wieczorach…” uroku naiwnej ludowej wyobraźni i niewątpliwie służy poetyzowaniu życia ludowego.

Głównym celem Gogola jest ucieleśnienie piękna duchowej esencji ludzi, ich marzeń o wolności i szczęśliwe życie. Kierując się zasadą romantyczną, pisarz ukazuje życie ukraińskiego chłopstwa i Kozaków przede wszystkim nie w jego codzienności, codzienności, wszechstronności, ale przede wszystkim w jego świętości, niezwykłości, ekskluzywności. Jarmark („Jarmark Soroczyński”), Wieczór Iwana („Wieczór w wigilię Iwana Kupały”), festyny ​​chłopców i dziewcząt w noc majową („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”), kolędy („Noc przedświąteczna” ) - to właśnie przyciąga uwagę pisarza. Bohaterów „Wieczorów…”, przedstawionych w relaksie, podczas świątecznej hulanki, Puszkin słusznie nazwał plemieniem śpiewającym i tańczącym.

„Wieczory na farmie pod Dikanką” zamieszkuje masa bohaterów – złych i życzliwych, zwyczajnych i niezwykłych, wulgarnych i poetyckich. Ale odtwarzając pstrokaty tłum postaci, Gogol czyni centrum „Wieczorów…” nie bezczynnymi „bytami” pogrążonymi w błocie karczowania pieniędzy, ale ludźmi pracującymi. Główni bohaterowie „Wieczorów…” są potężni duchem, szerokim charakterem, silną wolą, integralną, silną moralnie, jak kowal Vakula („Noc przed Bożym Narodzeniem”), dziadek („Zagubiony list”), Danila Burulbasz („Straszna zemsta”), mądra, odważna, zręczna jak Gritsko Golopupenko („Jarmark Soroczyńska”), poetycka jak Lewko i Ganna („Noc majowa, czyli utopiona kobieta”).

Postacie„Wieczory…” częściej ukazywane są w jednostronnym wyolbrzymieniu ich właściwości psychologicznych, w mocno podkreślonej plastyczności ich wyglądu zewnętrznego, w emocjonalnym wzniesieniu wypowiedzi, wywodzącym się z żywiołu pieśni ludowych. Jednocześnie zewnętrzny portret postaci jest zawsze podawany w ścisłym powiązaniu z jego wyglądem wewnętrznym.

Ale „Wieczory…” wyrosły na głęboko narodowej ziemi. Bohatersko-poetyckie postacie i prawdziwie fantastyczne wydarzenia z „Wieczorów…” wymagały odpowiedniego romantycznego zgrupowania i połączenia. Fabuła „Wieczorów…” opiera się na zmianie ostro kontrastujących odcinków, reprezentujących główne ogniwa głównych wydarzeń, bez konsekwentnej stopniowości i ścisłej motywacji, w obecności fantastycznej intrygi i wyraźnego początku lirycznego. Tak więc historia „Jarmark Sorochinsky” rozpoczyna się lirycznym wprowadzeniem. Zawiera prawdziwą i fantastyczną intrygę związaną z legendą o czerwonym zwoju, złożonym przez diabła w tawernie. W jego rozwoju wykorzystuje się zmianę antytetycznych obrazów: spisek Sołopija i Gricka w sprawie Paraski oraz zdecydowana niezgoda Chiwriego; Samotne spotkanie Chiwriego z księdzem, nagle przerwane najazdem gości itp. Opowieść „Noc przed Bożym Narodzeniem” od początku do końca zbudowana jest na kontrastującej paraleli pomiędzy linią liryczno-poetycką Vakuli i Oksany – niegrzecznie prozaiczną, podstawowa linia Solokhy i jej wielbicieli. Na opozycji idealnego bohatera, patrioty, strażnika zasad moralnych Danili Burulbash, do potwornego złoczyńcy, zdrajcy ojczyzny, swojego teścia, kształtuje się architektonika „Strasznej zemsty”. Konstrukcja „Wieczorów…” charakteryzuje się także tym, że obok odrębnych, indywidualnych bohaterów występuje w nich masa ludzi, ludzie. W literaturze rosyjskiej nie nakreślono jeszcze obrazu narodu z taką kompletnością i oczywistą poetyzacją. To była innowacja, która odróżnia „Wieczory…” od romantycznych dzieł Puszkina, Rylejewa i Lermontowa.

„Wieczory…” obfitują w zdjęcia natury, majestatyczne i urzekająco piękne.

„Wieczory…” są pomyślane w formie opowieści, najprawdopodobniej o kościelnym Fomie Grigoriewiczu. W jego imieniu prowadzona jest narracja „Wieczorów wigilijnych Iwana Kupały”, „Zaginionego listu”, „Zaczarowanego miejsca”. Wszyscy główni narratorzy, z wyjątkiem „groszkowej paniki”, wyśmiewanej przez Rudiego Panko za pretensjonalność, są przedstawicielami narodu, jego poglądów. Przedstawiając gawędziarzy zwykłych ludzi, Gogol chciał, aby jego „Wieczory…” były ludowe pod względem językowym. Słownictwo i frazeologia tych narratorów, w tym Rudy'ego Panko, są wspaniałymi podkładami żywego języka ludowo-narodowego, pełnego celnych słów i zwrotów, oryginalnych wyrażeń, przysłów, powiedzeń i przysłów. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej Ukraińcy używali tak bezpośredniej mowy potocznej. To była wiadomość, która przyciągnęła czytelników.

Ale głos autora, przy całej różnorodności jego intonacji, nie przeciwstawia się głosom narratorów z ludu, ale zlewa się z nimi. Połączenie ustno-ludowej opowieści głównych narratorów z literacką mową autora (często nawiązującą do narratorów, jak w Zagubionym liście, z ironią), urozmaicające styl „Wieczorów…”, nadaje mu jasna różnorodność, efektowna wielokolorowość. „Wieczory…” przepełnione humorem. Lekki humor, mieniący się przez całe „Wieczory…”, demaskuje to, co tajemnicze i fantastyczne, przekonuje czytelnika o swojej iluzorycznej naturze.

„Wieczory…” spotkały się, jak zauważył Bieliński, z „nieprzyzwoitymi obelgami” ze strony N. Polewoja, który zarzucał im „ubóstwo wyobraźni”, brak „jednej myśli”, „braki w sylabie”, za „nieumiejętność urzekania czytelnika szczegółami” i „ cudzymi sztuczkami”. To besztanie zostało poparte jedynie reakcyjną krytyką. „Wieczory…” przyniosły Gogolowi entuzjastyczne pochwały. Kompozytorzy jako pierwsi docenili twórczość Gogola. 21 sierpnia 1831 roku autor Wieczorów. V. F. Odoevsky w liście do słowianofilskiego publicysty A. I. Kosheleva z 23 września 1831 r. stwierdził, że „Wieczory…” „jest wyższe niż… wszystko, co dotychczas publikowano pod tytułem„ Powieści rosyjskie ”2. Puszkin w liście do wydawcy Dodatków literackich do rosyjskiego inwalidy potwierdził: „Wszystko to jest tak niezwykłe w naszej współczesnej literaturze, że wciąż nie opamiętałem się… Gratuluję publiczności naprawdę wesołej książki. ”

Jeśli mówimy o pierwszych książkach Mikołaja Gogola, a jednocześnie pomijamy wiersz „Hanz Küchelgarten”, który ukazał się pod pseudonimem, to cykl „Wieczory na farmie koło Dikanki” jest pierwszą książką Gogola, na którą składają się dwie Części. Pierwsza część cyklu ukazała się w 1831 r., druga w 1832 r.

Krótko mówiąc, wielu nazywa tę kolekcję „Wieczorami Gogola”. Jeśli chodzi o czas powstania tych dzieł, Gogol napisał „Wieczory” na folwarku niedaleko Dikanki w latach 1829–1832. I zgodnie z fabułą wydaje się, że te historie zostały zebrane i opublikowane przez pszczelarza Rudy'ego Panko.

Krótka analiza Wieczorów na farmie niedaleko Dikanki

Cykl „Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” jest o tyle ciekawy, że rozgrywające się w nim wydarzenia przenoszą czytelnika z stulecia na stulecie. Na przykład „Jarmark Sorochiński” opisuje wydarzenia z XIX wieku, skąd czytelnik trafia do XVII wieku, przechodząc do lektury opowiadania „Wieczór w wigilię Iwana Kupały”. Dalej historie „Noc majowa, czyli utopiona kobieta”, „Zaginiony list” i „Noc przed Bożym Narodzeniem” odnoszą się do czasów XVIII wieku, a potem znowu następuje wiek XVII.

Obie części cyklu Wieczory na farmie pod Dikanką łączą historie dziadka diakona Fomy Grigoriewicza, który z wydarzeniami swojego życia zdaje się łączyć przeszłość, teraźniejszość, rzeczywistość i fikcję. Jednak mówiąc o analizach przeprowadzanych wieczorem na farmie niedaleko Dikanki, warto powiedzieć, że Mikołaj Gogol nie zakłóca biegu czasu na kartach swojego cyklu, wręcz przeciwnie, czas łączy się w duchową i historyczną całość.

Jakie historie zawiera cykl Wieczory na farmie niedaleko Dikanki

Cykl składa się z dwóch części, każda po cztery historie. Informujemy, że na naszej stronie internetowej w sekcji Podsumowanie możesz w prosty sposób w krótki czas zapoznaj się ze streszczeniem każdej historii zawartej w cyklu Wieczory na farmie niedaleko Dikanki.

Poza tym każdy streszczenie towarzyszy krótki opis obowiązuje data jej napisania, charakterystyczne cechy i czas przeczytania najbardziej zwięzłego zestawienia.

„Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki” Gogol N.V.

Publikacja w 1831 r. pierwszej części „Wieczorów na farmie pod Dikanką”, a w 1832 r. – drugiej części, była świadkiem pojawienia się nowego pisarza – N.V. Gogola, który wysunął się na czoło romantyzmu rosyjskiego i europejskiego. Niepowtarzalna oryginalność „Wieczorów” przez długi czas budowała ich reputację jako fenomenu artystycznego nie mającego analogii. Bieliński napisał w 1840 r.: „Wskaż w literaturze europejskiej lub rosyjskiej przynajmniej coś podobnego do tych pierwszych eksperymentów. młody człowiek, przynajmniej coś, co mogłoby sugerować pomysł pisania w ten sposób. Czyż nie jest to wręcz zupełnie nowy, niespotykany dotąd świat sztuki? Stworzona przez Gogola, Ukraińca z pochodzenia, wpłynęła do głównego nurtu powszechnego zainteresowania społeczeństwa rosyjskiego ukraińską sztuką ludową, życiem codziennym i sposobem życia. „Tutaj wszyscy są tak zainteresowani wszystkim, co mało rosyjskie” – napisał autor w liście do swojej matki.

Publikacje „Wieczorów” wywołały otwartą, entuzjastyczną reakcję Puszkina. Przyjaźń z wielkim poetą stała się szczęściem Gogola i największym sukcesem twórczym całej literatury rosyjskiej. W ich duchowej bliskości, we wspólnocie twórczej, wyrażało się wspaniałe prawo ciągłości procesu artystycznego. Bieliński opisał to w ten sposób: „Główny wpływ Puszkina na Gogola wywarła ta narodowość, która według samego Gogola „nie polega na opisie sukienki, ale na samym duchu ludu”.

Odkryciem Gogola było to, że odkrył poezję życia naturalnego w ludziach, którzy stali najbliżej początków naturalnego bytu. To była maksymalna naturalność. W „Wieczorach” – święto ducha narodowego. Ale nie ma w nich śladu naiwnego sentymentalnego zachwytu. Wystarczy zwrócić uwagę na wizerunek „wydawcy” Pasichnika Rudy’ego Panka, w którego opowieści nieustannie pobrzmiewa ironia intonacyjna. To jest ten śmiech, w którym jest tyle samo niewinności, co naturalnej mądrości. „Wesołe oszustwo umysłu”, które Puszkin uważał za własność ludu, znalazło różnorodny wyraz w „Wieczorach”. Nie bez powodu prawie każda historia ma swojego narratora, oryginalny typ artystyczny. Ta malownicza różnorodność stylów bliska jest złożonej i wesołej gamie uczuć i namiętności ukraińskich chłopców, dziewcząt i ich ojców, zjednoczonych „Wieczórami” w uroczysty okrągły taniec.

Poczucie dumy i podziwu dla ojczyzny wyrażane przez pisarza z wyjątkową wnikliwością staje się bliskie i dostępne każdemu wrażliwemu czytelnikowi, w każdym momencie historycznym. Przypomnijmy słynny początek jednego z rozdziałów Nocy Majowej: „Czy znacie ukraińską noc? Oj, nie znacie ukraińskiej nocy! Spójrz na nią.”

Od wielu lat czytelnicy rosyjscy i europejscy z wielką wrażliwością wpatrują się w młodych bohaterów Jarmarku Sorochińskiego, Paraską i Gritsko, śpiewając sobie czułe i naiwne piosenki przed całą publicznością.

Nie sposób oderwać się od folklorystycznej opowieści Fomy Grigorievicha w „Wieczorze Iwana Kupały”, gdzie odkrycie Gogola polega na niespotykanej dotąd psychologicznej złożoności narratora – naiwnego kościelnego i niemal romantycznego poety.

Świat myślenia ludowego jest bogaty. W nim folklor łączy się z trzeźwością w postrzeganiu rzeczywistości, codzienna zasada nie jest sprzeczna z poczuciem narodowo-historycznym.

Dlatego w drugiej części „Wieczorów” temat walki wyzwoleńczej brzmi zupełnie naturalnie. Oczywiście „Straszna zemsta”, w której dźwięk jest najmocniejszy, jest w fabule pół-legendą, ale dzięki wizerunkowi Danili Burulbash historia twierdzi, że jest całkowicie realistyczną interpretacją tematu.

Ale aby dopełnić obraz ukraińskiej nocy, Gogol potrzebował „Wieczorów…” i takiej historii jak „Iwan Fedorowicz Szponka i jego ciotka”. Nastrój opowieści rodzi się z ludzkiego myślenia, które nie może nie zauważyć i odpowiednio ocenić nudną pustkę prozaicznej roślinności. „Przebiegłość umysłu” została tu dobrze przedstawiona w postaci typów reprezentujących styl życia nic nieznaczącego właściciela ziemskiego. Tak planowany jest szkic „Dead Souls”.

Czas powstania „Wieczorów na farmie pod Dikanką”, ich publikacji i dyskusji wśród czytelników jest najszczęśliwszym w życiu Gogola. Jest pełen wspaniałych planów, z których wiele później się spełniło.