Natalia BELYAEVA

Shakespearea. "Hamlet": problemi junaka i žanra

Hamlet je najteža od svih Shakespeareovih tragedija za tumačenje zbog iznimne složenosti njezina koncepta. Ni jedno djelo svjetske književnosti nije izazvalo toliko proturječnih objašnjenja. Hamlet, princ od Danske, saznaje da njegov otac nije umro prirodnom smrću, već ga je podmuklo ubio Klaudije, koji se oženio udovicom pokojnika i naslijedio njegovo prijestolje. Hamlet se zaklinje da će cijeli život posvetiti osveti za svog oca - a umjesto toga, četiri čina razmišlja, predbacuje sebi i drugima, filozofira, ne poduzimajući ništa odlučujuće, sve dok na kraju petog čina konačno ne ubije zlikovac čisto impulzivno, kad sazna da ga je otrovao. Što je razlog takve Hamletove pasivnosti i prividne bezvolje? Kritičari su to vidjeli u prirodnoj blagosti Hamletove duše, u njegovom pretjeranom "intelektualizmu", koji navodno ubija sposobnost djelovanja, u njegovoj kršćanskoj blagosti i sklonosti praštanju. Sva ova objašnjenja proturječe najjasnijim naznakama u tekstu tragedije. Hamlet po prirodi nije nimalo slabovoljan i pasivan: hrabro juri za duhom svog oca, bez oklijevanja ubija Polonija koji se sakrio iza tepiha, pokazuje izuzetnu snalažljivost i hrabrost tijekom putovanja u Englesku. Nije stvar toliko u prirodi Hamleta, koliko u posebnom položaju u kojem se on nalazi.

Od studenta na Sveučilištu u Wittenbergu, sav okrenut znanosti i razmišljanju, držan podalje od dvorskog života, Hamlet iznenada otvara aspekte života o kojima nikada prije nije "sanjao". S očiju mu se skine veo. Čak i prije nego što se uvjerio u podlo ubojstvo svoga oca, otkriva užas nepostojanosti svoje majke, koja se preudala, "prije nego što je stigla izlizati cipele" u kojima je pokopala svog prvog muža, užas nevjerojatnog laž i pokvarenost čitavog danskog dvora (Polonije, Guildenstern i Rosencrantz, Osric i drugi). U svjetlu moralne slabosti njegove majke, postaje mu jasna i moralna nemoć Ofelije, koja ga, uz svu svoju duhovnu čistoću i ljubav prema Hamletu, nije u stanju razumjeti i pomoći mu, jer u sve vjeruje i pokorava se. jadni intrigant – njezin otac.

Sve to Hamlet uopćava u sliku pokvarenosti svijeta koji mu se čini "vrtom zaraslim u korov". Kaže: “Cijeli svijet je zatvor, s mnogo brava, tamnica i tamnica, a Danska je jedna od najgorih”. Hamlet shvaća da nije stvar u samoj činjenici ubojstva njegova oca, već u činjenici da je to ubojstvo moglo biti izvršeno, proći nekažnjeno i uroditi plodom ubojici samo zahvaljujući ravnodušnosti, popustljivosti i servilnosti svih oko njega. . Dakle, cijeli dvor i cijela Danska sudjeluju u ovom ubojstvu, a Hamlet bi morao dići oružje protiv cijelog svijeta kako bi se osvetio. S druge strane, Hamlet shvaća da nije samo on patio od zla koje se oko njega izlilo. U monologu "Biti ili ne biti?" nabraja pošasti koje muče čovječanstvo: „... bič i poruga vremena, potlačenost jakih, poruga oholih, bol prezrene ljubavi, suci neistine, oholost vlasti i uvrede. nanijeti po blagim zaslugama." Da je Hamlet egoist koji teži isključivo osobnim ciljevima, brzo bi se obračunao s Klaudijem i vratio prijestolje. Ali on je mislilac i humanist, zabrinut za opće dobro i osjećajući se odgovornim za sve. Hamlet se stoga mora boriti protiv neistina cijelog svijeta, govoreći u obranu svih potlačenih. Ovo je smisao njegovog uzvika (na kraju prvog čina):

Stoljeće je bilo uzdrmano; a najgore od svega
Da sam rođen da ga obnovim!

Ali takav je zadatak, prema Hamletu, nepodnošljiv čak i za najmoćniju osobu, pa se Hamlet pred njim povlači, zalazeći u svoje misli i ponirući u dubinu svog očaja. No, pokazujući neizbježnost takve Hamletove pozicije i njegove duboke razloge, Shakespeare nipošto ne opravdava njegovu neaktivnost i smatra je bolnom pojavom. Upravo je to duhovna tragedija Hamleta (ono što su kritičari 19. stoljeća nazvali "hamletizmom").

Shakespeare je vrlo jasno izrazio svoj stav prema Hamletovim iskustvima činjenicom da sam Hamlet žali za svojim duševnim stanjem i predbacuje sebi nedjelovanje. Sebe stavlja kao primjer mladog Fortinbrasa, koji "zbog vlati trave, kad je čast povrijeđena", vodi dvadeset tisuća ljudi u smrtnu bitku, ili glumca koji je čitajući monolog o Hekubi bio toliko prožet s "fiktivnom strašću" da je "cijela postala blijeda "dok on, Hamlet, poput kukavice, "oduzima dušu riječima". Hamletova se misao toliko proširila da je izravnu akciju učinila nemogućom, jer je objekt Hamletovih težnji postao nedostižan. To je korijen Hamletovog skepticizma i njegovog prividnog pesimizma. Ali u isto vrijeme takva Hamletova pozicija neobično izoštrava njegovu misao, čineći ga oštrovidnim i nepristranim sucem života. Proširenje i produbljivanje spoznaje stvarnosti i suštine međuljudskih odnosa postaje takoreći Hamletov životni posao. On razotkriva sve lažljivce i licemjere koje susreće, razotkriva sve stare predrasude. Često su Hamletovi iskazi puni gorkog sarkazma i, kako se čini, sumorne mizantropije; na primjer, kada kaže Ofeliji: “Ako si čestita i lijepa, tvoja vrlina ne bi trebala dopustiti razgovore s tvojom ljepotom ... Idi u samostan: zašto stvaraš grešnike?”, Ili kada izjavljuje Poloniju: “ Ako svakoga uzmeš prema njegovim zaslugama, tko će onda izbjeći bič?" No, sama strast i hiperbolizam njegovih izraza svjedoče o žaru njegova srca, patničkom i suosjećajnom. Hamlet je, kao što pokazuje njegov odnos s Horatiom, sposoban za duboko i vjerno prijateljstvo; strastveno je volio Ofeliju, a poriv s kojim hrli u njezin lijes duboko je iskren; voli svoju majku, a u noćnom razgovoru, kad je muči, provlače se kroz njega crte dirljive sinovske nježnosti; istinski je delikatan (prije kobnog meča na rapiru) s Laertesom, od kojeg iskreno traži oprost za nedavnu grubost; njegove posljednje riječi prije smrti su pozdrav Fortinbrasu, kojemu oporučno ostavlja prijestolje za dobrobit svoje domovine. Posebno je karakteristično da, pazeći na svoj dobar glas, nalaže Horaciju da svima ispriča istinu o njemu. Zahvaljujući tome, izražavajući misli iznimne dubine, Hamlet nije filozofski simbol, nije glasnogovornik ideja samog Shakespearea ili njegovog doba, već konkretna osoba čije riječi, izražavajući duboke osobne osjećaje, time dobivaju posebnu uvjerljivost.

Koje značajke žanra tragedije osvete nalazimo u Hamletu? Kako i zašto ova predstava nadilazi ovaj žanr?

O Hamletovoj osveti ne odlučuje jednostavan udarac bodeža. Čak i njegova praktična provedba nailazi na ozbiljne prepreke. Klaudije je jako čuvan i ne može mu se prići. Ali vanjska prepreka manje je značajna od moralne i političke zadaće s kojom se junak suočava. Da bi izvršio osvetu, mora počiniti ubojstvo, odnosno isti zločin koji leži na duši Klaudija. Hamletova osveta ne može biti tajno ubojstvo, ona mora postati javna kazna za zločinca. Da bismo to učinili, potrebno je svima pokazati da je Klaudije podli ubojica.

Hamlet ima drugi zadatak - uvjeriti majku da je počinila ozbiljan moralni prekršaj ulaskom u incestuozni brak. Hamletova osveta mora biti ne samo osobni, nego i državnički čin, i on je toga svjestan. Takva je vanjska strana dramskog sukoba.

Hamlet ima svoju etiku osvete. Želi da Klaudije zna kakva ga kazna čeka. Za Hamleta prava osveta nije fizičko ubojstvo. On nastoji u Klaudiju pobuditi svijest o njegovoj krivnji. Sve radnje junaka posvećene su tom cilju, sve do scene "mišolovke". Hamlet nastoji da Klaudija prožme svijest o njegovom zločinu, on želi neprijatelja najprije kazniti unutarnjim mukama, grižom savjesti, a tek onda zadati udarac kako bi znao da ga kažnjava ne samo Hamlet, nego i moralni zakon, univerzalna pravda.

Nakon što je mačem oborio Polonija koji se skrivao iza zastora, Hamlet kaže:

Što se njega tiče
Tada tugujem; ali nebo je reklo
Kaznili su mene i ja njega,
Tako da im postanem bič i sluga.

U onome što se čini nesrećom, Hamlet vidi očitovanje više volje. Nebo mu je povjerilo misiju da bude bič i izvršitelj njihove sudbine. Ovako Hamlet gleda na pitanje osvete.

Odavno je uočena raznolikost tonaliteta tragedija, miješanje tragičnog s komičnim u njima. Obično su kod Shakespearea nositelji komičnog nižerangirani likovi i lakrdijaši. U Hamletu nema takvog lakrdijaša. Istina, postoje trećerazredne komične figure Osrica i drugog plemića na početku druge scene petog čina. Komični Polonije. Svi su oni sami ismijani i smiješni. Ozbiljno i smiješno isprepliću se u "Hamletu", a ponekad i spajaju. Kada Hamlet kralju opisuje da su svi ljudi hrana za crve, šala je ujedno i prijetnja neprijatelju u borbi koja se odvija među njima. Shakespeare radnju gradi tako da tragičnu napetost zamjenjuju mirni i podrugljivi prizori. Činjenica da se ozbiljno isprepliće sa smiješnim, tragično s komičnim, uzvišeno sa svakodnevnim i prizemnim, stvara dojam istinske vitalnosti radnje njegovih drama.

Miješanje ozbiljnog sa smiješnim, tragičnog i komičnog dugo je zapaženo obilježje Shakespeareove dramaturgije. U Hamletu možete vidjeti ovo načelo na djelu. Dovoljno je prisjetiti se barem početka scene na groblju. Pred publikom se pojavljuju komični likovi grobara; obje uloge igraju šaljivdžije, ali i tu je klaunizam drugačiji. Prvi grobar pripada duhovitim lakrdijašima, koji znaju zabaviti publiku pametnim opaskama, drugi šaljivdžija je jedan od onih komičnih likova koji služe za podsmijeh. Prvi grobar pred našim očima pokazuje da se ovaj prostak lako prevari.

Prije konačne katastrofe Shakespeare ponovno uvodi komičnu epizodu: Hamlet se ruga Osricovu pretjeranom dvorskom sjaju. Ali za nekoliko minuta dogodit će se katastrofa u kojoj će poginuti cijela kraljevska obitelj!

Koliko je sadržaj predstave aktualan danas?

Hamletovi monolozi u čitateljima i gledateljima izazivaju dojam univerzalnog značaja svega što se u tragediji događa.

“Hamlet” je tragedija čiji je najdublji smisao u svijesti o zlu, u želji da se spoznaju njegovi korijeni, da se razumiju različite forme njegove manifestacije i pronaći sredstva za borbu protiv nje. Umjetnik je stvorio sliku heroja, šokiranog do srži otkrićem zla. Patos tragedije je ogorčenje protiv svemoći zla.

Ljubav, prijateljstvo, brak, odnosi između djece i roditelja, vanjski rat i pobune unutar zemlje - to je niz tema kojima se predstava izravno bavi. A uz njih su filozofski i psihološki problemi oko kojih se bori Hamletova misao: smisao života i svrha čovjeka, smrt i besmrtnost, duhovna snaga i slabost, porok i zločin, pravo na osvetu i ubojstvo.

Sadržaj tragedije ima vječnu vrijednost i uvijek će biti aktualan, bez obzira na vrijeme i mjesto. Predstava postavlja vječna pitanja koja su oduvijek zabrinjavala i muče cijelo čovječanstvo: kako se boriti protiv zla, kojim sredstvima i je li ga moguće pobijediti? Vrijedi li uopće živjeti ako je život pun zla i nemoguće ga je pobijediti? Što je u životu istina, a što laž? Kako razlikovati prave osjećaje od lažnih? Može li ljubav biti vječna? Koji je smisao ljudskog života?

“Taj čudni svijet u kojem on živi ipak je naš svijet. On je onaj sumoran kakav svi možemo postati pod određenim spletom okolnosti... On utjelovljuje nezadovoljstvo duše životom, gdje nema harmonije koja joj je potrebna.
Victor Hugo
stvaranje. Hamlet (1600.-1601.) jedan je od najmarkantnijih primjera svjetske drame. Ivan Franko istaknuo je kako se ovo djelo s pravom smatra najbriljantnijim Shakespeareovim djelom. Valja napomenuti da je u pravilu posuđivao radnje za svoje drame od drugih autora. Tragedija o kojoj je riječ nije bila iznimka. Izvor priče bila je legenda koju je prvi zabilježio danski kroničar iz 12. stoljeća Saxo Grammatik. Govori o mladom princu Amletu, koji je živio u poganska vremena u Jutlandu (Danska). Njegov otac je zajedno sa svojim mlađim bratom vladao zemljom. Odlučivši potpuno preuzeti vlast, Amletov ujak ubija kralja i ženi se njegovom udovicom. Princ žudi za osvetom za očevu smrt i, kako bi držao svoje neprijatelje na oprezu, pretvara se da je lud. Uspijeva se obračunati s ubojicom i dvorjanima koji su mu izdali oca. Dugo je sretno vladao Jutlandom, ali sudbina mu ne daje priliku da umre prirodnom smrću: Amlet umire na bojnom polju od ruke svog drugog strica.

Ovu je kroničku legendu u svojim Tragičnim pričama (1876.) preradio Francuz Francois de Belfort. I nepoznati engleski dramatičar napisao je dramu "Hamlet", koja je bila u Londonu 80-ih. 16. stoljeće Na temelju tih izvora nastala je Shakespeareova tragedija. Zemljište. Događaji u predstavi odvijaju se u gradu Elsinoreu, u rezidenciji danskih kraljeva. Duh se pojavljuje na području kraljevskog dvorca, "baš kao što je bio preminuli kralj." Za ovu vijest saznaje princ Hamlet, sin nedavno preminulog vladara. Susreće se s Duhom, a on mu priča o strašnim događajima:

... Slušaj, Hamlete:
Priča se da sam, zaspao u vrtu,
Ubola zmija; tako uho danska
Lažna bajka o mojoj smrti
prevareni; ali znaj da je moj sin vrijedan:
Zmija koja je udarila tvog oca

Stavi mu krunu. Tako princ saznaje da ga je njegov otac ubio rođeni ujak, koji se ubrzo nakon sprovoda oženio njegovom majkom. Duh traži osvetu za zločin. Hamlet, pogođen onim što se dogodilo, odlučuje se pod svaku cijenu uvjeriti u autentičnost onoga što je čuo. Kako ne bi izazvao sumnju kod novopečenog kralja i njegove pratnje, pravi se da je lud.

U to vrijeme u dvorac dolazi putujuće kazalište. Hamlet traži od glumaca da odglume scenu ubojstva na temelju događaja koje je ispričao Duh. Pretpostavlja da će se tijekom izvedbe Klaudije nekako sigurno odati. Hamleta muči pitanje: što učiniti u ovoj teškoj situaciji, ima li pravo oduzeti život ovoj osobi:

Biti ne biti pitanje je;
Što je duhom plemenitije – pokoriti se
Praćke i strijele bijesne sudbine
Ili, uzimajući oružje protiv mora nevolja, ubijte ih
Sučeljavanje? Umri, spavaj
Ali samo; i reci da na kraju spavaš
Čežnja i tisuće prirodnih muka,
Nasljeđe tijela - kako takav rasplet
Ne žudiš? Umri, spavaj. - Zaspati!
I sanjati, možda? To je poteškoća;
Kakve će snove sanjati u snu smrti,
Kad ispustimo ovu smrtnu buku
To je ono što nas ruši; tu je razlog

Tekst tragedije "Hamlet" dan je u prijevodu Mihaila Lozinskog.

Da su nesreće tako postojane; Tko bi skinuo bičeve i porugu stoljeća, Ugnjetavanje jakih, porugu oholih, Bol prezrene ljubavi, suce laži, Oholost vlasti i uvrede Nanesene krotkim zaslugama, Ako on sam sebi mogao dati proračun S običnim bodežom? Tko bi s teretom tepao, Da uzdiše i znoji se pod mučnim životom, Kad god strah od nečega poslije smrti, Nepoznata zemlja iz koje nema povratka zemaljskim lutalicama, Ne bi osramotio volju, Nadahnjujući nas da izdržimo svoje nevolje I ne žuri drugima, od nas skrivenim? Tako nas misao čini kukavicama, I tako prirodna boja odlučnosti Slabi pod furnirom misli, blijeda, I poduhvati, snažno se uzdižući, Okrećući smjer, Gube ime akcije. Ali budi tiho! ? - U tvojim molitvama, nimfo, Neka se spomenu grijesi moji.

Kralj pažljivo promatra predstavu i, ne mogavši ​​izdržati test "mišolovke" koja mu je pripremljena, odlazi odmah nakon scene ubojstva. Hamlet shvaća da ova činjenica dokazuje Klaudijevu krivnju. U očaju, on predbacuje svojoj majci da je uvrijedila čast pokojnog kralja udajom za ubojicu. Bojeći se Hamletovih postupaka, Klaudije ga šalje u Englesku. Tamo šalje pismo s naredbom da ubije svog nećaka. Princ ipak uspijeva pobjeći i vratiti se u domovinu. Ali podmukli rođak donosi mu čašu otrovanog vina. Umirući, Hamlet uspijeva smrtno raniti kralja. Dansko prijestolje preuzima norveški princ Fortinbras. Zašto je Hamlet tako dugo i mučno razmišljao o pitanju: osvetiti ili ne osvetiti smrt svoga oca? Što ga je spriječilo, čovjeka koji je živio u srednjem vijeku, kada se krvna osveta smatrala uobičajenom?

Ni Hamlet nije neaktivna osoba. Je li moguće duhovne potrage nazvati nedjelom? Uostalom, i misao je oblik ljudske aktivnosti, a Hamlet je, kao što znamo, tom sposobnošću obdaren u posebno velikoj mjeri. No, time ne želimo reći da se Hamletovo djelovanje odvija samo u intelektualnoj sferi. Djeluje kontinuirano. Svaki njegov susret s drugim osobama, osim s Horacijem, dvoboj je pogleda i osjećaja.
Konačno, Hamlet djeluje u najizravnijem smislu riječi. Može se samo čuditi da je zaslužio slavu čovjeka nesposobnog za akciju. Uostalom, pred našim očima ubija Polonija, šalje Rosencrantza i Guildensterna u sigurnu smrt, pobjeđuje Laertesa u dvoboju i dokrajčuje Klaudija. Da ne spominjemo da je neizravno Hamlet odgovoran za ludilo i smrt Ofelije. Može li se nakon svega ovoga smatrati da Hamlet ne radi ništa i da se kroz cijelu tragediju samo prepušta razmišljanjima?

Iako vidimo da je Hamlet počinio više ubojstava od svog neprijatelja Klaudija, ipak to u pravilu nitko ne primjećuje i ne uzima u obzir. Nas same više zanima i uzbuđuje što Hamlet misli nego što radi, pa stoga ne primjećujemo aktivan lik junaka. Shakespeareovo umijeće očitovalo se u tome što je našu pozornost usmjerio ne toliko na vanjske događaje koliko na emocionalne doživljaje junaka, a oni su puni tragedije. Tragedija za Hamleta ne leži samo u činjenici da je svijet strašan, već iu činjenici da mora jurnuti u ponor zla kako bi se s njim borio. Shvaća da je i sam daleko od savršenog, a njegovo ponašanje doista otkriva da zlo koje vlada u životu donekle i njega prlja. Tragična ironija životnih okolnosti dovodi Hamleta do toga da on, kao osvetnik za ubijenog oca, sam ubija Laertova i Ofelijinog oca, a Polonijev sin mu se osvećuje.

Tragedija Williama Shakespearea "Hamlet" napisana je 1600. - 1601. godine i jedno je od najpoznatijih djela svjetske književnosti. Radnja tragedije temelji se na legendi o vladaru Danske, posvećenoj priči o osveti protagonista za smrt njegova oca. U "Hamletu" Shakespeare pokreće niz važnih tema koje se tiču ​​pitanja morala, časti i dužnosti likova. Autor posebnu pažnju posvećuje filozofskoj temi života i smrti.

Glavni likovi

Hamlet – danski princ, sina bivšeg i nećaka sadašnjeg kralja, ubio je Laertes.

Klaudije- Danski kralj, ubio Hamletovog oca i oženio Gertrudu, ubio ga je Hamlet.

Polonij- glavnog kraljevskog savjetnika, oca Laerta i Ofelije, ubio je Hamlet.

Laertes- sina Polonija, brata Ofelije, vještog mačevaoca, ubio je Hamlet.

Horacije blizak Hamletov prijatelj.

Ostali likovi

Ofelija- kći Polonije, sestra Laertesova, nakon očeve smrti je poludjela, utopila se u rijeci.

Gertruda- Danska kraljica, majka Hamleta, žena Klaudija, umrla je nakon što je popila vino koje je kralj otrovao.

Duh Hamletova oca

Rosencrantz, Guildenstern - bivši sveučilišni drugovi Hamleta.

Fortinbras- Norveški princ.

Marcellus, Bernardo -časnici.

čin 1

Scena 1

Elsinore. Trg ispred dvorca. Ponoć. Policajac Bernardo smjenjuje vojnika Fernarda koji je na dužnosti. Policajac Marcellus i Hamletov prijatelj Horatio pojavljuju se na trgu. Marcellus pita Bernarda je li vidio duha, kojeg su stražari dvorca već dvaput primijetili. Horatio smatra da je to samo plod mašte.

Iznenada se pojavljuje duh nalik preminulom kralju. Horacije pita duha tko je on, ali on, uvrijeđen pitanjem, nestaje. Horatio vjeruje da je pojava duha "znak preokreta koji prijete državi".

Marcellus pita Horacija zašto se kraljevstvo u zadnje vrijeme aktivno priprema za rat. Horatio kaže da je Hamlet u borbi ubio "vladara Norvežana Fortinbrasa" i prema dogovoru dobio zemlje pobijeđenih. Međutim, "mlađi Fortinbras" odlučio je ponovno zauzeti izgubljene zemlje, a upravo je to "izgovor za zbrku i previranja u regiji".

Iznenada se duh ponovno pojavljuje, ali nestaje uz kukurikanje pijetla. Horacije odluči ispričati Hamletu što je vidio.

Scena 2

Dvorana za primanja u dvorcu. Kralj objavljuje svoju odluku da se oženi Gertrudom, sestrom svog pokojnog brata. Ogorčen pokušajima princa Fortinbrasa da povrati vlast u izgubljenim zemljama, Klaudije šalje dvorjane s pismom svom stricu, norveškom kralju, da u korijenu osujeće planove njegova nećaka.

Laertes traži od kralja dopuštenje da ode u Francusku, Klaudije dopušta. Kraljica savjetuje Hamletu da prestane tugovati za svojim ocem: “Tako je stvoren svijet: što je živo umrijet će / A nakon života otići će u vječnost.” Klaudije obavještava da su on i kraljica protiv povratka Hamleta za podučavanje u Wittenbergu.

Ostavši sam, Hamlet je ogorčen što je njegova majka, mjesec dana nakon smrti svog muža, prestala tugovati i udala se za Klaudija: “O žene, vaše ime je izdaja!” .

Horacije obavještava Hamleta da su dvije noći zaredom on, Marcellus i Bernardo vidjeli duh njegova oca u oklopu. Princ traži da se ova vijest drži u tajnosti.

Scena 3

Soba u Polonijevoj kući. Opraštajući se od Ofelije, Laertes zamoli svoju sestru da izbjegava Hamleta, da ne shvaća njegova udvaranja ozbiljno. Polonije blagoslovi sina na putu, upućujući ga kako da se ponaša u Francuskoj. Ofelija govori ocu o Hamletovom udvaranju. Polonije zabranjuje kćeri da viđa princa.

Scena 4

Ponoć, Hamlet i Horatio i Marcellus su na platformi ispred dvorca. Pojavljuje se duh. Hamlet mu se obraća, ali duh, bez odgovora, poziva princa da ga slijedi.

scena 5

Duh obavještava Hamleta da je on duh njegovog preminulog oca, otkriva tajnu njegove smrti i traži od sina da osveti njegovo ubojstvo. Suprotno uvriježenom mišljenju, bivši kralj nije umro od ugriza zmije. Njegov brat Klaudije ga je ubio tako što je ulio infuziju kokošje bake u kraljevo uho dok je spavao u vrtu. Osim toga, i prije smrti bivšeg kralja, Klaudije je "vodio kraljicu u sramotan suživot".

Hamlet upozorava Horacija i Marcela da će se namjerno ponašati kao luđak i traži od njih da se zakunu da nikome neće reći za njihov razgovor i da su vidjeli duh Hamletova oca.

čin 2

Scena 1

Polonije šalje svog bliskog suradnika Reynalda u Pariz da preda pismo Laertesu. Traži da sazna što više o sinu - o tome kako se ponaša i tko mu je u krugu prijatelja.

Uplašena Ofelija govori Poloniju o Hamletovom ludom ponašanju. Savjetnik zaključi da je princ poludio od ljubavi prema svojoj kćeri.

Scena 2

Kralj i kraljica pozovu Rosencrantza i Guildensterna (nekadašnje Hamletove prijatelje sa sveučilišta) da saznaju razlog prinčevog ludila. Veleposlanik Voltimand izvještava o odgovoru Norvežanina - saznavši za postupke Fortinbrasovog nećaka, norveški kralj mu je zabranio borbu s Danskom i poslao nasljednika u pohod protiv Poljske. Polonije dijeli s kraljem i kraljicom pretpostavku da je razlog Hamletovog ludila njegova ljubav prema Ofeliji.

Razgovarajući s Hamletom, Polonije je zadivljen točnošću prinčevih izjava: "Ako je ovo ludost, onda je dosljedna na svoj način."

U razgovoru između Rosencrantza i Guildensterna, Hamlet Dansku naziva zatvorom. Princ shvati da nisu došli sami od sebe, već po nalogu kralja i kraljice.

Glumci na poziv Rosencrantza i Guildensterna stižu u Elsinore. Hamlet ih ljubazno dočekuje. Princ traži da pročita Enejin monolog Didoni, koji se odnosi na Pirovo ubojstvo Prijama, a također da svira na sutrašnjoj predstavi "Gonzagovo ubojstvo", dodajući mali odlomak koji je napisao Hamlet.

Ostavši sam, Hamlet se divi vještini glumca, okrivljujući sebe za nemoć. Bojeći se da mu se Đavao ukazao u obliku duha, princ odluči prvo krenuti za svojim ujakom i provjeriti njegovu krivnju.

čin 3

Scena 1

Rosencrantz i Guildenstern izvještavaju kralja i kraljicu da od Hamleta nisu mogli doznati razlog njegova čudnog ponašanja. Dogovorivši sastanak Ofelije i Hamleta, kralj i Polonije se skrivaju, promatrajući ih.

Hamlet ulazi u sobu, razmišljajući što sprječava osobu da počini samoubojstvo:

“Biti ili ne biti, to je pitanje.
Je li vrijedno
Skroman pod udarcima sudbine
Moram se oduprijeti
I u smrtnoj borbi s čitavim morem nevolja
Ukloniti ih? Umrijeti. Zaboravi."

Ofelija želi vratiti Hamletove darove. Princ, shvativši da ih se prisluškuje, nastavlja se ponašati kao lud, govoreći djevojci da je nikada nije volio i koliko god joj vrline ulijevali, “grešni duh se iz nje ne može istjerati”. Hamlet savjetuje Ofeliji da ode u samostan kako ne bi rađala grešnike.

Čuvši Hamletove govore, kralj shvaća da je razlog prinčeva ludila drugačiji: „on ne njeguje / U tamnim kutovima svoje duše, / Snuje nešto opasnije. Klaudije se odlučuje zaštititi tako što šalje svog nećaka u Englesku.

Scena 2

Pripreme za predstavu. Hamlet traži od Horacija da pažljivo pogleda kralja kada glumci igraju scenu sličnu epizodi smrti njegova oca.

Prije početka predstave, Hamlet stavlja Ofelijinu glavu na koljena. Počevši od pantomime, glumci oponašaju scenu trovanja bivšeg kralja. Tijekom izvedbe Hamlet obavještava Klaudija da se predstava zove Mišolovka i komentira ono što se događa na pozornici. U trenutku kada se glumac na pozornici spremao otrovati usnulog čovjeka, Klaudije je naglo ustao i sa svojom svitom napustio dvoranu, odajući time svoju krivnju za smrt Hamletova oca.

Rosencrantz i Guildenstern govore Hamletu da su kralj i kraljica jako uzrujani zbog onoga što se dogodilo. Princ, držeći frulu u ruci, odgovori: “Pogledaj u kakvu si me prljavštinu pomiješao. Izigravat ćeš me." "Proglasite me kojim god instrumentom želite, možete me uznemiriti, ali ne možete me svirati."

Scena 3

Kralj se molitvom pokušava okajati za grijeh bratoubojstva. Vidjevši Klaudija kako se moli, princ oklijeva jer sada može osvetiti očevo ubojstvo. Međutim, Hamlet odlučuje odgoditi kaznu kako kraljeva duša ne bi otišla u raj.

Scena 4

Kraljičina soba. Gertruda je pozvala Hamleta k sebi na razgovor. Polonije se, prisluškujući, skriva u njezinoj spavaćoj sobi iza tepiha. Hamlet je grub prema majci, optužujući kraljicu da vrijeđa uspomenu na njegova oca. Uplašena Gertrude odluči da je njezin sin želi ubiti. Polonije poziva stražare iza tepiha. Princ, misleći da je kralj, izbode tepih i ubije kraljevskog savjetnika.

Hamlet optužuje majku za pad. Iznenada se pojavljuje duh kojeg samo princ može vidjeti i čuti. Gertruda je uvjerena u ludost svog sina. Vukući tijelo Polonija, Hamlet odlazi.

čin 4

Scena 1

Gertruda obavještava Klaudija da je Hamlet ubio Polonija. Kralj naređuje da se pronađe princ i odnese tijelo ubijenog savjetnika u kapelu.

Scena 2

Hamlet kaže Rosencrantzu i Guildensternu da je "pomiješao Polonijevo tijelo sa zemljom, kojoj je leš sličan." Princ uspoređuje Rosencrantza "sa spužvom koja živi od sokova kraljevskih milosti".

Scena 3

Zabavno, Hamlet govori kralju da je Polonije na večeri - "na onoj gdje ne ruča, nego ga sam jede", ali nakon toga priznaje da je sakrio tijelo savjetnika kraj stepenica galerije. Kralj naređuje da se Hamlet odmah namami na brod i odvede u Englesku, u pratnji Rosencrantza i Guildensterna. Klaudije odlučuje da bi mu Britanac trebao vratiti dug ubojstvom princa.

Scena 4

Ravnica u Danskoj. Norveška vojska prolazi kroz lokalne zemlje. Objašnjavaju Hamletu da će vojska "otkinuti mjesto koje se ničim ne primjećuje". Hamlet razmišlja o tome da je “odlučni princ” “rado žrtvovao svoj život”, za cilj koji “ništa ne vrijedi”, ali se ipak nije usudio osvetiti.

scena 5

Saznavši za Polonijevu smrt, Ofelija poludi. Djevojka tuguje za ocem, pjeva čudne pjesme. Horatio dijeli svoje strahove i strahove s kraljicom - "ljudi gunđaju", "sva je talog isplivala s dna".

Potajno se vratio iz Francuske, Laertes provaljuje u dvorac s gomilom pobunjenika koji ga proglašavaju kraljem. Mladić želi osvetiti smrt svog oca, ali kralj umiruje njegov žar, obećavajući da će nadoknaditi gubitak i pomoći "da se postigne istina u savezu". Ugledavši ludu Ofeliju, Laertes još više izgara žeđu za osvetom.

Scena 6

Horacije prima pismo od Hamleta od mornara. Princ obavještava da je došao do gusara, traži da prenese pisma koja je poslao kralju i požuri mu u pomoć što je prije moguće.

Scena 7

Kralj pronalazi saveznika u Laertu, ukazujući mu da imaju zajedničkog neprijatelja. Pisma Hamleta dostavljaju se Klaudiju - princ piše da je on go iskrcan na dansko tlo i traži od kralja da ga primi sutra.

Laertes čeka na susret s Hamletom. Klaudije se nudi da usmjeri postupke mladića kako bi Hamlet umro "svojevoljno". Laertes se slaže, odlučivši prije bitke s princem sigurno namazati vrh rapira otrovnom mašću.

Iznenada se pojavljuje kraljica s viješću da se Ofelija utopila u rijeci:

„Htjela vrbu s biljem isplesti,
Uhvatio sam kuju, a on se slomio,
I, kako je bilo, sa šokom obojenih trofeja,
Pala je u potok.

čin 5

Scena 1

Elsinore. Groblje. Grobari kopaju grob za Ofeliju, raspravljaju o tome je li moguće samoubojicu pokopati na kršćanski način. Vidjevši lubanje koje je grobar izbacio, Hamlet razmišlja tko su ti ljudi. Grobar pokazuje princu lubanju Yoricka, kraljeve kukavice. Uzimajući ga u ruke, Hamlet se okreće Horaciju: “Jadni Yorick! “Poznavao sam ga, Horatio. Bio je to čovjek beskrajne pameti, "a sada se baš ovo gađenje i mučnina dižu do grla".

Ofelija je pokopana. Želeći se posljednji put oprostiti od sestre, Laertes skače u njezin grob, tražeći da bude pokopan sa sestrom. Ogorčen lažnošću onoga što se događa, princ koji stoji sa strane skače u grob u led iza Laertesa i oni se bore. Po nalogu kralja, oni su razdvojeni. Hamlet objavljuje da želi "riješiti suparništvo" s Laertesom u borbi. Kralj zamoli Laertesa da zasad ne poduzima ništa - “potapši ga. Svemu dolazi kraj."

Scena 2

Hamlet govori Horaciju da je na brodu pronašao pismo od Klaudija, u kojem je kralj naredio da se princ ubije po dolasku u Englesku. Hamlet je promijenio njegov sadržaj, naredivši trenutnu smrt nositelja pisma. Princ shvaća da je on poslao Rosencrantza i Guildesterna u smrt, ali ga ne peče savjest.

Hamlet priznaje Horaciju da žali zbog svađe s Laertesom i želi se pomiriti s njim. Ozdrić, kraljev suradnik, izvještava da se Klaudije kladio sa Laertom sa šest arapskih konja da će princ dobiti bitku. Hamlet ima čudan predosjećaj, ali ga odbija.

Prije dvoboja Hamlet moli Laertesa za oprost, rekavši da mu nije želio zlo. Neopaženo, kralj baca otrov u prinčevu čašu vina. Usred bitke Laertes ranjava Hamleta, nakon čega razmjenjuju rapire i Hamlet ranjava Laertesa. Laertes shvaća da je i sam "uhvaćen u mrežu" svoje prijevare.

Kraljica slučajno pije iz Hamletove čaše i umire. Hamlet naređuje da se pronađe krivac. Laertes javlja da su rapir i piće otrovani, a za sve je kriv kralj. Hamlet ubija kralja otrovnim rapirom. Umirući, Laertes oprašta Hamletu. Horatio želi popiti ostatak otrova iz čaše, ali Hamlet uzima čašu od prijatelja, tražeći od njega da neupućenima kaže "istinu o njemu".

U daljini se čuju pucnji i marš – Fortinbras se pobjednički vraća iz Poljske. Umirući, Hamlet priznaje pravo Fortinbrasa na dansko prijestolje. Fortinbras naređuje da se princ časno pokopa. Čuje se topovska paljba.

Zaključak

U Hamletu, na primjeru danskog princa, Shakespeare prikazuje osobnost novoga vremena, čija je snaga i slabost njegova moralnost i britkost uma. Budući da je po prirodi filozof i humanist, Hamlet se nalazi u okolnostima koje ga tjeraju na osvetu i krvoproliće. U tome je tragedija položaja junaka - vidjevši sumornu stranu života, bratoubojstvo, izdaju, razočarao se u život, izgubio razumijevanje njegove vrijednosti. Shakespeare u svom djelu ne daje definitivan odgovor na vječno pitanje "Biti ili ne biti?", prepuštajući ga čitatelju.

Test tragedije

Nakon što pročitate kratku verziju poznatog Shakespeareova djela, testirajte se testom:

Prepričavanje ocjene

Prosječna ocjena: 4.6. Ukupno primljenih ocjena: 2832.

Shakespeare je tvorac čitavog jednog umjetničkog svemira, posjedovao je neusporedivu maštu i poznavanje života, poznavanje ljudi, pa je analiza bilo koje njegove drame iznimno zanimljiva i poučna. Međutim, za rusku kulturu, od svih Shakespeareovih drama, prva po važnosti bila je "Hamlet", što se vidi barem po broju njegovih prijevoda na ruski - ima ih preko četrdeset. Na primjeru ove tragedije razmotrimo što je Shakespeare novoga donio u poimanje svijeta i čovjeka u kasnoj renesansi.

Počnimo s zaplet Hamleta, kao i gotovo sva ostala Shakespeareova djela, posuđeno je iz prethodne književne tradicije. Tragedija Hamlet Thomasa Kidda, prikazana u Londonu 1589., nije došla do nas, ali se može pretpostaviti da se Shakespeare oslanjao na nju, dajući svoju verziju priče, prvi put ispričanu u islandskoj kronici iz 12. stoljeća. Saxo Grammaticus, autor Povijesti Danaca, prepričava jednu epizodu iz danske povijesti "mračnog vremena". Feudalac Horvendil imao je ženu Gerut i sina Amleta. Horvendilov brat Fengo, s kojim je dijelio vlast nad Jutlandom, zavidio mu je na hrabrosti i slavi. Fengo je ubio brata pred dvorjanima i oženio se njegovom udovicom. Amlet se pravio lud, sve prevario i osvetio se stricu. Još prije toga prognan je u Englesku zbog ubojstva jednog od dvorjana, gdje se oženio engleskom princezom. Nakon toga, Amleta je ubio njegov drugi ujak, kralj Wiglet od Danske. Sličnost ove priče s radnjom Shakespeareova "Hamleta" je očita, ali Shakespeareova se tragedija u Danskoj odvija samo po imenu; njegova problematika daleko nadilazi tragediju osvete, a tipovi likova vrlo su različiti od čvrstih srednjovjekovnih junaka.

Premijera "Hamleta" u kazalištu Globe dogodio se 1601. godine, a to je godina poznatih preokreta u povijesti Engleske, koji su izravno utjecali i na trupu Globe i na Shakespearea osobno. Činjenica je da je 1601. godina "Essex urote", kada je mladi miljenik ostarjele Elizabete, grof od Essexa, izveo svoje ljude na ulice Londona u pokušaju dizanja pobune protiv kraljice, uhvaćen. i obezglavljen. Njegov govor povjesničari smatraju posljednjom manifestacijom srednjovjekovnih feudalnih slobodnjaka, kao pobunu plemstva protiv apsolutizma koji mu je ograničavao prava, a koji nije podržavao narod. Essexovi glasnici su uoči izvedbe platili glumcima Globea da umjesto predstave planirane na repertoaru izvedu staru Shakespeareovu kroniku koja bi, po njihovom mišljenju, mogla izazvati negodovanje kod kraljice. Vlasnik "Globusa" tada je nadležnima morao davati neugodna objašnjenja. Zajedno s Essexom u Tower su bačeni i mladi plemići koji su ga slijedili, posebice grof od Southamptona, Shakespeareov pokrovitelj, kojemu je, kako se vjeruje, posvećen ciklus njegovih soneta. Southampton je kasnije pomilovan, ali dok je trajalo suđenje Essexu, Shakespeareovo srce je moralo biti posebno mračno. Sve te okolnosti mogle bi dodatno zgusnuti opću atmosferu tragedije.

Počinje njegovo djelovanje u Elsinoreu, dvorcu danskih kraljeva. Noćna straža obavještava Hamletova prijatelja Horacija o pojavi Fantoma. Ovo je duh Hamletova pokojnog oca, koji u "mrtvi sat noći" govori sinu da nije umro prirodnom smrću, kako svi vjeruju, već da ga je ubio njegov brat Klaudije, koji je preuzeo prijestolje i oženio se Hamletovom majka, kraljica Gertruda. Duh zahtijeva osvetu od Hamleta, ali princ se prvo mora uvjeriti u ono što je rečeno: što ako je duh glasnik iz pakla? Kako bi dobio na vremenu i ne otkrio se, Hamlet se pravi lud; nevjerni Klaudije kuje zavjeru sa svojim dvoraninom Polonijem da pomoću njegove kćeri Ofelije, u koju je Hamlet zaljubljen, provjeri je li Hamlet doista poludio. U istu svrhu, Hamletovi stari prijatelji, Rosencrantz i Guildenstern, pozvani su u Elsinore, koji dragovoljno pristaju pomoći kralju. Točno u sredini predstave nalazi se poznata "Mišolovka": scena u kojoj Hamlet nagovara glumce koji su stigli u Elsinore da odigraju predstavu koja točno prikazuje ono što mu je Duh rekao, a Klaudije je uvjeren u svoju krivnju. zbunjena reakcija. Nakon toga Hamlet ubija Polonija koji prisluškuje njegov razgovor s majkom, vjerujući da se Klaudije skriva iza tepiha u njezinoj spavaćoj sobi; Osjećajući opasnost, Klaudije šalje Hamleta u Englesku, gdje ga engleski kralj treba pogubiti, ali na brodu Hamlet uspijeva zamijeniti pismo, a Rosencrantz i Guildenstern, koji su ga pratili, bivaju pogubljeni umjesto njega. Vrativši se u Elsinore, Hamlet saznaje za smrt Ofelije, koja je poludjela, i postaje žrtvom posljednje Klaudijeve spletke. Kralj nagovara sina pokojnog Polonija i brata Ofelije Laertes da se osveti Hamletu i predaje Laertesu otrovni mač za dvorski dvoboj s princem. Tijekom ovog dvoboja Gertruda umire nakon što je popila šalicu otrovanog vina namijenjenu Hamletu; Klaudije i Laertes su ubijeni, Hamlet umire, a trupe norveškog princa Fortinbrasa ulaze u Elsinore.

Hamlet- isto što i Don Quijote, "vječna slika" koja je nastala na kraju renesanse gotovo istodobno s drugim slikama velikih individualista (Don Quijote, Don Juan, Faust). Svi oni utjelovljuju renesansnu ideju o neograničenom razvoju osobnosti, a istodobno, za razliku od Montaignea, koji je cijenio mjeru i sklad, u ovim umjetničke slike, kao što je tipično za književnost renesanse, utjelovljene su velike strasti, ekstremni stupnjevi razvoja jedne strane osobnosti. Krajnost Don Quijotea bio je idealizam; Hamletov ekstrem je refleksija, introspekcija, koja paralizira čovjekovu sposobnost djelovanja. U cijeloj tragediji čini svašta: ubija Polonija, Laertesa, Klaudija, šalje Rosencrantza i Guildensterna u smrt, ali kako kasni s glavnim zadatkom – osvetom, stječe se dojam njegove neaktivnosti.

Od trenutka kada sazna tajnu Duha, Hamletov prošli život se ruši. Kakav je bio prije radnje u tragediji može se prosuditi po Horaciju, njegovom prijatelju na sveučilištu u Wittenbergu, te po sceni susreta s Rosencrantzom i Guildensternom, kada briljira duhovitošću – sve do trenutka kada prijatelji priznaju da je Klaudije nazvao ih. Nepristojno brzo vjenčanje njegove majke, gubitak Hamleta starijeg, u kojem princ nije vidio samo oca, već idealnu osobu, objašnjavaju njegovo sumorno raspoloženje na početku drame. A kada se Hamlet suoči sa zadatkom osvete, on počinje shvaćati da Klaudijeva smrt neće popraviti opći položaj aferama, jer svi su u Danskoj Hamleta starijeg brzo prepustili zaboravu i brzo se navikli na ropstvo. Doba idealnih ljudi je u prošlosti, a motiv Danske-zatvora provlači se kroz cijelu tragediju, postavljen riječima poštenog časnika Marcellusa u prvom činu tragedije: "Nešto je istrunulo u Kraljevini Danskoj" (I čin, IV prizor). Princ spoznaje neprijateljstvo, "iščašenost" svijeta oko sebe: "Vjek je uzdrman - i što je najgore, / Što sam rođen da ga obnovim" (I. čin, V. scena). Hamlet zna da mu je dužnost kazniti zlo, ali njegova ideja zla više ne odgovara jednostavnim zakonima plemenske osvete. Zlo se za njega ne svodi na Klaudijev zločin, kojeg on na kraju kažnjava; zlo se razlijeva svijetom okolo, a Hamlet shvaća da se jedna osoba nije u stanju suprotstaviti cijelom svijetu. Taj unutarnji sukob navodi ga na razmišljanje o uzaludnosti života, o samoubojstvu.

Temeljna razlika između Hamleta od junaka prethodne tragedije osvete po tome što je u stanju sagledati sebe izvana, razmisliti o posljedicama svojih postupaka. Glavna sfera Hamletova aktivnost je misaona, a oštrina njegove introspekcije slična je Montaigneovom pomnom samopromatranju. Ali Montaigne je pozivao na uvođenje ljudskog života u proporcionalne granice i slikao osobu koja zauzima srednji životni položaj. Shakespeare ne slika samo princa, odnosno osobu koja stoji na najvišem stupnju društva, o kojoj ovisi sudbina njegove zemlje; Shakespeare, u skladu s književnom tradicijom, crta izvanrednu prirodu, veliku u svim svojim pojavnostima. Hamlet je junak rođen u duhu renesanse, ali njegova tragedija svjedoči da je u svojoj kasnoj fazi ideologija renesanse u krizi. Hamlet se preuzima zadaću revizije i prevrednovanja ne samo srednjovjekovnih vrijednosti, već i vrijednosti humanizma, te se otkriva iluzornost humanističkih ideja o svijetu kao kraljevstvu neograničene slobode i izravnog djelovanja.

Središnja priča Hamleta ogledaju se u svojevrsnom zrcalu: crte još dva mlada junaka od kojih svaki prolije Novi svijet na situaciju Hamleta. Prva je Laertesova loza, koja se nakon očeve smrti nalazi u istom položaju kao Hamlet nakon pojave Duha. Laertes je, po svemu sudeći, "vrijedan mladić", uzima lekcije zdrav razum Polonia i nastupa kao nositelj ustaljenog morala; osvećuje se ubojici svog oca, ne prezirući dogovor s Klaudijem. Druga je loza Fortinbras; usprkos tome što ima malo mjesta na pozornici, njegov značaj za predstavu je vrlo velik. Fortinbras - princ koji je zauzeo prazno dansko prijestolje, nasljedno prijestolje Hamleta; ovo je čovjek od akcije, odlučan političar i vojskovođa, ostvario se nakon smrti svog oca, norveškog kralja, upravo u onim područjima koja Hamletu ostaju nedostupna. Sve Fortinbrasove karakteristike izravno su suprotstavljene Laertesovim, a može se reći da je slika Hamleta smještena između njih. Laertes i Fortinbras normalni su, obični osvetnici, a kontrast s njima čitatelju daje dojam iznimnog ponašanja Hamleta, jer tragedija prikazuje upravo ono iznimno, veliko, uzvišeno.

Budući da je elizabetinsko kazalište bilo siromašno scenografijom i vanjskim efektima kazališnog spektakla, snaga njegova utjecaja na publiku ovisila je uglavnom o riječi. Shakespeare je najveći pjesnik u povijesti na engleskom i njegov najveći reformator; riječ je kod Shakespearea svježa i sažeta, a kod Hamleta je upečatljiva stilsko bogatstvo predstave. Uglavnom je pisan praznim stihom, ali u nizu scena likovi govore prozom. Shakespeare posebno suptilno koristi metafore kako bi stvorio opću atmosferu tragedije. Kritičari primjećuju prisutnost tri skupine lajtmotiva u drami. Prvo, to su slike bolesti, čira koji istroši zdravo tijelo - govor svih glumci sadrže slike propadanja, propadanja, propadanja, radeći na stvaranju teme smrti. Drugo, slike ženske razvratnosti, bluda, nestalne sreće, pojačavaju temu ženske nevjere koja prolazi kroz tragediju i istovremeno ukazuje na glavni filozofski problem tragedije - kontrast između izgleda i istinske suštine fenomena. Treće, to su brojne slike oružja i vojne opreme povezane s ratom i nasiljem – one naglašavaju aktivnu stranu Hamletova lika u tragediji. Cijeli arsenal umjetničkih sredstava tragedije koristi se za stvaranje njegovih brojnih slika, za utjelovljenje glavnog tragičnog sukoba - usamljenosti humanističke ličnosti u pustinji društva u kojem nema mjesta za pravdu, razum, dostojanstvo. Hamlet je prvi refleksivni junak u svjetskoj književnosti, prvi junak koji doživljava stanje otuđenja, a korijeni njegove tragedije različito su percipirani u različitim epohama.

Prvi put naivni interes publike za Hamleta kao kazališni spektakl zamijenjen je pažnjom prema likovima na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće. I.V. Goethe, revni obožavatelj Shakespearea, u romanu "Wilhelm Meister" (1795.) tumači Hamleta kao "lijepo, plemenito, visoko moralno biće, lišeno snage osjećaja koja čini heroja, on gine pod teretom koji je mogao ni nositi ni baciti" . I.V. Goethe Hamlet je sentimentalno-elegična narav, mislilac koji nije dorastao zadatku velikih djela.

Romantičari su neaktivnost prvih u nizu “suvišnih” (kasnije su “izgubljeni”, “ljuti”) objašnjavali pretjeranim razmišljanjem, urušavanjem jedinstva misli i volje. S. T. Coleridge u Shakespeareovim predavanjima (1811.-1812.) piše: "Hamlet oklijeva zbog prirodne osjetljivosti i oklijeva, vođen razumom, što ga tjera da okrene učinkovite sile u potrazi za spekulativnim rješenjem." Zbog toga su romantičari Hamleta predstavili kao prvog književnog junaka, sukladnog modernom čovjeku u njegovoj zaokupljenosti introspekcijom, što znači da je ova slika prototip. modernog čovjeka uopće.

G. Hegel je pisao o sposobnosti Hamleta - kao i drugih najživopisnijih Shakespeareovih likova - da promatra sebe izvana, tretira sebe objektivno, kao umjetnički lik, i djeluje kao umjetnik.

Don Quijote i Hamlet bili su najvažnije "vječne slike" za rusku kulturu 19. stoljeća. V G. Belinski je to vjerovao Hamletova ideja sastoji se "u slabosti volje, ali samo kao rezultat raspada, a ne po svojoj prirodi. Po prirodi, Hamlet je jak čovjek ... On je velik i jak u svojoj slabosti, jer jak čovjek u svom revoltu ." V G. Belinski i A.I. Herzen je u Hamletu vidio bespomoćnog, ali strogog suca svog društva, potencijalnog revolucionara; JE. Turgenjev i L.N. Tolstoj - junak, bogat umom, nikome ne koristi.

Psihologinja L.S. Vigotski je, stavljajući u prvi plan završni čin tragedije u svojoj analizi, naglasio povezanost Hamleta i drugi svijet: "Hamlet je mistik, to određuje ne samo njegovo duševno stanje na pragu dvostrukog bića, dva svijeta, nego i njegovu volju u svim njezinim pojavnostima."

Engleski pisci B. Shaw i M. Murray objašnjavali su Hamletovu sporost nesvjesnim otporom prema barbarskom zakonu plemenske osvete. Psihoanalitičar E. Jones pokazao je da je Hamlet žrtva Edipova kompleksa. Marksistička kritika ga je doživljavala kao antimakijavelista, borca ​​za ideale buržoaskog humanizma. Za katolika K.S. Lewis Hamlet - "Evrimen", obična osoba, potisnuta idejom o istočnom grijehu. U književnoj kritici cjelina galerija Hamleta koji se međusobno isključuju: egoist i pacifist, ženomrzac, hrabri junak, melankolik nesposoban za akciju, najviše utjelovljenje renesansnog ideala i izraz krize humanističke svijesti - sve je to Shakespeareov junak. U procesu razumijevanja tragedije, Hamlet se, poput Don Quijotea, odvojio od teksta djela i dobio značenje "supertipa" (Yu.

Danas u zapadnim šekspirolozima nije fokus na “Hamletu”, već na drugim Shakespeareovim dramama – “Mjera za mjeru”, “Kralj Lear”, “Macbeth”, “Othello”, također, svaka na svoj način, sukladan suvremenosti, budući da u svakoj Shakespeareovoj drami postavljaju vječna pitanja ljudske egzistencije. A svaka drama sadrži nešto što određuje isključivost Shakespeareova utjecaja na svu kasniju književnost. Američki književni kritičar H. Bloom svoju autorsku poziciju definira kao "nezainteresiranost", "slobodu od bilo kakve ideologije": "On nema teologije, nema metafizike, nema etike, a manje je političke teorije nego što to u njemu "čitaju" moderni kritičari. Prema soneta vidi se da je, za razliku od svog lika Falstaffa, imao superego, za razliku od Hamleta završnog čina, nije prelazio granice zemaljske egzistencije, za razliku od Rosalinde, nije imao sposobnost kontrolirati vlastiti život ih je izmislio, možemo pretpostaviti da ih je namjerno postavio određene granice. Srećom, on nije bio kralj Lear i odbio je poludjeti, iako je ludilo mogao zamisliti jednako dobro kao i sve ostalo. Njegovu mudrost beskrajno reproduciraju naši mudraci od Goethea do Freuda, iako je sam Shakespeare odbijao biti poznat kao mudrac"; "Ne možete ograničiti Shakespearea na okvire engleske renesanse, kao što je nemoguće ograničiti princa od Danske na okvir njegove igre."

Jučer sam bio na premijeri predstave Valerija Fokina prema Hamletu Williama Shakespearea u Aleksandrinskom kazalištu.
Hamlet je klasik koji testira redateljev talent.
Pokušaji da se Hamlet modernizira bili su više puta. Posljednja meni poznata predstava Petera Steina s Jevgenijem Mirovim u naslovnoj ulozi.
Razumijem želju za osuvremenjivanjem radnje predstave, ali izvedba Valerija Fokina modernizirala je predstavu gotovo do neprepoznatljivosti.
Predstava počinje tako što kinolozi sa psima pregledavaju pozornicu, očito traže li bombe. Nakon Nord-Osta takav se ulazak čini neuspješnim.
Povijest se, kao što znate, ponavlja dva puta: prvo kao tragedija, zatim kao komedija.
To je neka vrsta postmodernizma: tragedija se pretvorila u tragikomediju; na pozornici je ultramoderni srednji vijek; tekst je prepun modernog žargona: "šalim se", "prikvačeno", "seksi" itd.

Sudeći prema tumačenju Fokina, atentat na kralja inicirala je danska kraljica Gertruda, a Klaudije je bio samo poslušan izvođač. Ona također daje Laertesu ideju da ubije svog sina Hamleta.

Hamlet 21. stoljeća je neurastenik koji juri po dvorani i na pozornici s tavom na glavi u lepršavoj ala luđačkoj košulji i proklamira: “Imam jetru intelektualca!”

Kazalište je mrtvo!
Očigledno nitko ne može napisati drame ove veličine. Nedostaje velikih ideja, siromaštvo scenografije. Vjerojatno se zato na pozornici pojavljuje pijani Hamlet.

Ova predstava je William (naš) Shakespeare koliko i Valery Fokine.
Međutim, to nije tragedija. Shakespeare također nije pravi autor tragedije Hamlet.

23. travnja obilježava se 445. obljetnica rođenja Williama Shakespearea. Ove godine obilježava se i 400. obljetnica prvog izdanja njegovih slavnih soneta.
Shakespeare je najtiskaniji autor. Njegova djela izdržala su najveći broj inscenacija i adaptacija. Shakespeare je i danas relevantan.

Koja je privlačnost Shakespeareovih djela koja još uvijek ostaje?
Po mom mišljenju, u tome što su pisani o vječnim pitanjima i vječnim odgovorima, o suštini ljudska priroda. To je ono što nam omogućuje da ova djela stavimo u modernu interpretaciju.
Nedavno sam u kazalištu Lensoviet gledao Shakespeareovu dramu Mjera za mjeru, također u modernoj interpretaciji. Sudbina nepravednog suca i dalje je aktualna. Aktualni su i Othello, Richard III, Romeo i Julija...

Kad sam išao u školu, bio sam jedan od rijetkih u razredu koji je čitao Hamleta (učenje Shakespearea nije bilo obavezno). Onda sam kupio knjigu Strana književnost Srednji vijek”, iznenadio sam se kad sam u njoj pročitao da Shakespeare nije autor ideje o ovoj tragediji, ona ima korijene u povijesnim mitovima, a Shakespeare je samo književno obradio i rekreirao dugu povijest.

Hamlet je imao pravi prototip - danskog princa Amleta, koji je živio prije 826. Otprilike 400 godina kasnije, skaldski pjesnik Snorri Sturluson (1178.–1241.), najpoznatiji među Islanđanima, prema mišljenju stanovnika ovog sjevernog otoka, spominje ga u jednoj od islandskih saga.
Za povijest je trebalo 400 godina prava osoba postala građa književnosti. Još 400 godina postupno je dobivao značajke popularnog književnog junaka.

Shakespeare je oko 1600. napisao tragediju Hamlet. Smatra se njegovim najdubljim djelom. Možda zato što je bio najnesretniji u pogledu potpunosti.

Shakespeare si je od samog početka postavio zadaću stvoriti “općeljudski tip”, “vječnu sliku”. Hamlet nije uobičajeni tragični junak, koji se osveti radi božanske pravde. Dolazeći do zaključka da je nemoguće uspostaviti sklad jednim udarcem, doživljava tragediju otuđenosti od svijeta i osuđuje se na samoću.

Nekoliko stoljeća pisci, kritičari, znanstvenici pokušavaju odgonetnuti misterij ove slike, odgovoriti na pitanje zašto Hamlet, saznavši istinu o ubojstvu svog oca na početku tragedije, odgađa osvetu i na kraj predstave ubija kralja Klaudija gotovo slučajno.

Radnja povezuje predstavu "Hamlet" s tradicijom engleske "tragedije osvete". Glavni zaplet "velikih tragedija" je junakovo otkrivanje pravog lica svijeta u kojem je zlo jače nego što su to zamišljali humanisti.

Hamlet dolazi do tragičnog otkrića: saznavši za smrt svog oca, brzopletu udaju svoje majke, čuvši priču o Duhu, on otkriva nesavršenost svijeta. “Vrijeme je iščašeno”, zlo, zločini, prevara, izdaja – normalno stanje svijeta.
Kako bi ispravio svijet, pobijedio zlo, sam Hamlet je prisiljen krenuti putem zla.

Osveta, kao oblik vraćanja pravde, bila je takva samo u dobra stara vremena, a sada kada se zlo proširilo, ona ništa ne rješava. Hamlet rješenje ovog problema stavlja u ovisnost o općoj ideji svijeta i njegovih zakona.

Shakespeare je zadržao radnju poznate tragedije osvete, ali je svu pozornost usmjerio na duhovni nesklad, unutarnju dramu glavnog junaka. Ovo je prvi refleksivni junak svjetske književnosti.

Hamlet ima filozofski način razmišljanja: on uvijek prelazi s pojedinačnog slučaja na opće zakone svemira. Obiteljsku dramu ubojstva svog oca promatra kao portret svijeta u kojem zlo buja. Lakoumnost majke, koja je tako brzo zaboravila na oca i udala se za Klaudija, navodi ga na generaliziranje: "O žene, ime vam je izdaja." Pogled na Yorickovu lubanju navodi ga na razmišljanje o krhkosti zemlje.

Hamlet djeluje kao sudbina koju je svatko sebi priredio pripremajući mu smrt: Laertes umire od mača koji je namazao otrovom kako bi pod krinkom poštenog i sigurnog dvoboja ubio Hamleta; kralj - od istog mača (prema njegovom prijedlogu trebao bi biti pravi, za razliku od Hamletova mača) i od otrova koji je kralj pripremio za slučaj da Laertes ne uspije zadati smrtni udarac Hamletu. Kraljica Gertruda greškom pije otrov jer je greškom vjerovala kralju.
Pravda pobjeđuje!

No, koliko je pravedno da William Shakespeare uopće nije autor tragedije "Hamlet", kao ni "Romea i Julije", te brojnih drugih dramskih djela?

Postoji gledište čiji zagovornici negiraju autorstvo Shakespearea (Shakspere) iz Stratforda i smatraju da je "William Shakespeare" pseudonim pod kojim se krila druga osoba ili grupa osoba.
Godine 2008. objavljena je knjiga Marine Litvinove "Opravdanje Shakespearea", gdje autorica brani verziju da su djela W. Shakespearea stvorila dva autora - Francis Bacon i Manners, peti grof od Rutlanda.

Prema službenoj biografiji, William Shakespeare rođen je 23. travnja 1564. u Stratfordu na Avonu u imućnoj, ali ne i plemićkoj obitelji. 27. studenog 1582. 18-godišnji William oženio je djevojku koja je bila osam godina starija od njega. Ubrzo su dobili kćer, a kasnije još dvoje djece. Nema pouzdanih podataka o Shakespeareovom životu u sljedećih 7-8 godina.
Vjeruje se da je Shakespeare u mladosti prvo bio mesarski pomoćnik. Morao je napustiti svoj rodni grad Stratford jer je ubio jelena u posjedu Sir Thomasa Lucyja Charlicotea.
Shakespeare je otišao u London i isprva zarađivao za život čuvajući konje u kazalištu. Ubrzo je počeo pisati drame. Od 1595. dramatičar se spominje kao suvlasnik trupe Lord Chamberlain's, a četiri godine kasnije - kao suvlasnik kazališta Globe. Nekoliko godina kasnije Shakespeare se vratio u Stratford i počeo živjeti u kući koju je kupio zaradom od kazališta, gdje je i umro 23. travnja 1616. godine.

Znanstvenici su iznijeli više od pedeset verzija o tome tko bi se mogao skrivati ​​pod pseudonimom Shakespeare.
Znanstvenicima je neugodno što je opis dramatičareva života u suprotnosti s opsegom njegova djela. Iz Shakespeareova djela proizlazi da je dobro poznavao francuski, talijanski, latinski, grčki, tečno je poznavao povijest Engleske i drevni svijet. Osim toga, dramatičar je bio dobro upućen u jurisprudenciju, glazbu, botaniku, medicinu, vojne i pomorske poslove.
U međuvremenu, prema nekim izvještajima, svi članovi njegove obitelji bili su nepismeni. Nema dokaza da je on sam stekao ikakvo obrazovanje.

Leksički rječnik djela Williama Shakespearea broji 15 tisuća različitih riječi, dok suvremeni Engleski prijevod Biblija kralja Jamesa ima samo 5000 primjeraka.
Mnogi stručnjaci sumnjaju da bi slabo obrazovani sin obrtnika mogao imati tako bogat rječnik. Shakespeare nikada nije studirao na sveučilištima niti putovao u inozemstvo; upitno je i njegovo školovanje u "gimnaziji".

Tijekom Shakespeareova života i nekoliko godina nakon njegove smrti nitko ga nije nazvao pjesnikom i dramatičarom.

Predstave prema Shakespearovim dramama održavale su se na Oxfordu i Cambridgeu, a prema pravilima unutar zidina ovih drevnih sveučilišta mogla su se prikazivati ​​samo djela njihovih diplomanata.

Suprotno običajima Shakespeareova vremena, nitko u cijeloj Engleskoj nije nijednom riječju reagirao na Shakespeareovu smrt.

Shakespeareov testament je vrlo obiman i detaljan dokument, ali u njemu se ne spominju nikakve knjige, radovi, pjesme, drame. Kad je Shakespeare umro, 18 drama ostalo je neobjavljeno; međutim ni o njima se u oporuci ništa ne govori.

Slavni američki povjesničar i pisac Paul Straits tvrdi da je veliki dramatičar William Shakespeare zapravo Edward de Vere, 17. grof od Oxforda. Pisao je pod pseudonimom Shakespeare i bio je izvanbračni sin kraljice Elizabete.

Postoji čak i hipoteza prema kojoj je Shakespeare bio žena. U lipnju 2004. američki znanstvenik Robin Williams izjavio je da je Shakespeare zapravo žena, točnije oksfordska grofica Mary Pembroke (1561.-1621.). Prema riječima znanstvenika, grofica je napisala veličanstvena književna djela, ali nije mogla otvoreno pisati za kazalište, što se u to vrijeme u Engleskoj smatralo nemoralnim. Stoga je odlučila skladati drame pod pseudonimom Shakespeare.

Postoji verzija da je zapravo Shakespeare bio Talijan. Navodno je rođen na Siciliji i zvao se Michelangelo Crolalanza. Zatim se, bježeći od inkvizicije, preselio u Englesku i promijenio prezime.

Za najpoznatiji Shakespeareov portret, takozvani Cvjetni portret, koji nosi datum "1609.", utvrđeno je da je krivotvorina. Slika, koja se prije smatrala portretom Williama Shakespearea, prikazuje nekoga tko nije veliki dramatičar. To su izjavili stručnjaci Nacionalne galerije portreta u Londonu.

I jedan moj poznanik, koji je napisao jednu dramu, sebe smatra izvrsnim dramatičarom. Ali ne smatram se kritičarom, pjesnikom ili piscem. “Pravi majstor uvijek je svjestan vlastite nesavršenosti i stoga teži idealu. I tada pjesnik zna i može zastati. Grafomanu to ne bi ni palo na pamet!”

Kad sam radio u školi, jednom sam organizirao projekciju i razgovor o filmu Hamlet Grigorija Kozinceva. Kada je film završio, pitao sam:
- Pa dobro, kako je netko shvatio izraz "biti ili ne biti?"?
- Biti svoj znači zauzeti se za svoju istinu i boriti se do kraja; ne biti - pokoriti se, prilagoditi se.
- Pa podnositi zlo ili se boriti?
- Pokoriti se zlu znači početi mu služiti.
“On je u bezizlaznoj situaciji”, rekao je učenik sedmog razreda Vova. - Ili se oduprijeti zlu ili se pokoriti. Bolje je boriti se.
- Ali što ljude tjera na kukavice i prilagođavanje? - postavljao je sugestivna pitanja Dmitrij, zajedno s djecom, tražeći odgovor koji će mu djeca, bio je siguran, potaknuti. Što tjera ljude da čine zlo?
- Strah od smrti.
- I ne bojim se smrti - iznenada je rekao učenik petog razreda Sasha. - Svejedno umrijeti; prije ili kasnije, nije bitno.
- Kad zli ljudi umru, mogu se promatrati izvana i sami procijeniti koliko zlo boli, kako bi se u sljedećem životu mogli popraviti i ne ići u pakao.
“Čini mi se da je pakao bol od onih nesreća koje si učinio drugim ljudima”, rekao je učenik trećeg razreda Sasha.
(iz mog romana o stvarnom životu "Lutalica" (misterij) na stranici Nova ruska književnost http://www.newruslit.nm.ru