Bukowski on likainen realisti. Bukowski on likainen realisti Charles Bukowskin elämä

Kuka on Henry Chinaski? Kirjailija Charles Bukowski kirjoitti pääasiassa omaelämäkerrallisia teoksia. Hän on monien hänen romaaniensa sankarin prototyyppi. "Posti", "Naiset", "Factotum", "Leipä ja kinkku" - Henry Chinaski esiintyy kaikissa näissä teoksissa.

Kirjailijan elämäkerta: lapsuus

Charles Bukowski syntyi vuonna 1920. Äiti oli ompelija. Isä on sotilasmies. Tulevan kirjailijan lapsuutta ei voida kutsua onnelliseksi. Myöhemmin hän puhui suhteestaan vanhempiinsa romaanissa Kinkku ja leipä. Tämän teoksen päähenkilö, kuten muutkin, on Henry Chinaski. Kirjoittaja kertoi lukijoille isänsä käyttämistä ankarista ja järjettömistä opetusmenetelmistä, kuinka tuhoisia ne ovat haavoittuvaiselle, vaikutukselliselle teini-ikäiselle. Ja Bukowski oli juuri sellainen, vaikka hän myöhemmin ansaitsi juomalaisen ja ruman kielen maineen.

Joten romaanissa "Leipä ja kinkku" lukija tapasi ensimmäistä kertaa Henry Chinaski -nimisen hahmon. Kirjat, joissa tämä kirjallinen sankari on läsnä, on nimetty alla. Joka viikonloppu Henry teki yleissiivouksen talossa. Pienimmästäkin rikoksesta hänen isänsä hakkasi häntä ankarasti. Mutta surullisin tapahtuma, joka työnsi Bukowskin ikuisesti pois vanhemmistaan, tapahtui myöhemmin, kun tuleva kirjailija alkoi säveltää runoutta. Hänen isänsä löysi hänen käsikirjoituksensa ja tuhosi ne. Henry vihasi häntä. Miten Bukowskin kirjallinen työ alkoi?

Lapsena hän kärsi talirauhasten tulehduksesta. Hänen kasvonsa olivat aknen peitossa, mikä aiheutti hänelle fyysistä ja henkistä kärsimystä. Charliella oli vaikea suhde paitsi vanhempiinsa, myös ikätovereihinsa. Ehkä juuri tästä syystä hänestä tuli joskus riippuvainen lukemisesta. Bukowski alkoi vierailla yleisessä kirjastossa, tutustui suurten kirjailijoiden työhön.

Luovuuden alku

Kun hänen isänsä tuhosi käsikirjoitukset, Bukowski jätti vanhempien kodin. Hän oli tuolloin yliopistossa, mutta hänet erotettiin pian. Tosiasia on, että silloinkin aloitteleva runoilija ja proosakirjailija vietti suurimman osan ajastaan juomalaitoksissa.

Yllä on teokset, joissa Henry Chinaski esiintyy päähenkilönä. Bukowskin kirjat olivat erittäin suosittuja jo 70-luvulla. Mutta todellinen kunnia tuli hänelle "Drunk" -elokuvan julkaisun jälkeen. Jotta voisit oppia lisää tosiasioita kirjailijan varhaisesta elämäkerrasta, kannattaa katsoa tämä elokuva. Mickey Rourken näyttelemän Henry Chinaskin prototyyppi on kirjailija Charles Bukowski. Nuoruudessaan hänellä ei ollut vakituista työtä, eikä hän halunnut sitä. Hän vietti vapaa-aikaansa tavernoissa, ansaitsi rahaa osallistumalla katutappeihin. He panostivat alkoholistirunoilijaan. Joskus oli mahdollista tehdä hyvää rahaa. Mutta useammin hän palasi kotiin tuskin elossa ja rahattomina.

50-luvun alussa Bukowski sai työpaikan postinkantajana. Myöhemmin hän kuvasi tätä ajanjaksoa romaanissa Postitoimisto. Hän kirjoitti aina paljon, ja yleensä teki sen klassisen musiikin ja rajattoman määrän olutta parissa. Suuri osa hänen varhaisista töistään julkaistiin pienissä kirjallisissa aikakauslehdissä. Charles Bukowskin työn piirteet - yksinkertaisuus, rehellisyys. Nämä ominaisuudet mahdollistivat kirjailijan suuren suosion Kaliforniassa 60-luvun lopulla.

Hän työskenteli postissa yli kymmenen vuotta. Eräänä päivänä kustantajan agentti, jonka kanssa hän oli tehnyt yhteistyötä pitkään, soitti kirjailijalle ja teki tuottoisen tarjouksen. Hän suostutteli Bukowskin jättämään postin ja omistautumaan kirjoittamiseen. Samalla hän sitoutui maksamaan hänelle sadan dollarin kuukausitulot eliniän ajan.

Henry Chinaski: kirjat, joissa on kuuluisa hahmo

Sankari, joka rakastui amerikkalaisiin ja 80-luvulla tuli suosituksi Yhdysvaltojen ulkopuolella, on läsnä seuraavissa teoksissa:

"Postitoimisto".
"naiset".
Factotum.
"Leipä kinkulla".
"Hollywood".
"Etelä ilman merkkejä pohjoisesta."
"Jätepaperi".
"Kuuma veden musiikki".
Käsikirjoitus elokuvalle Drunk.

"Leipä kinkulla"

Teoksen alkuperäinen nimi on Ham on Rye. Jotkut kriitikot pitävät tätä viittauksena Salingerin kuuluisaan romaaniin. Chinaskin hahmon muodostuminen, hänen kasvunsa ongelmat - tämä on romaanin "Leipä ja kinkku" teema. Täällä, kuten jokaisessa Bukowskin kirjassa, on töykeää huumoria, yksinkertaisuutta, joskus järkyttävää rehellisyyttä. Henry Chinaski on lyyrinen antisankari, kirjailijan alter ego. Kerran häneltä kysyttiin erosta Chinaskin ja Bukowskin välillä. Kirjoittaja vastasi: "Se on melkein sama, paitsi vinjetit, joilla koristelin sankarini tylsyydestä."

Romaani "Leipä ja kinkku" kertoo yksityiskohtaisesti päähenkilön vanhemmista. Täällä on myös muita hahmoja: Henryn isovanhemmat. On syytä sanoa, että he ovat kaikki melko epätavallisia persoonallisuuksia. Esimerkiksi Emily Chinaskilla on suosikkilause: "Hautan teidät kaikki". Henry muistaa äitinsä isoäitinsä sanat ikuisesti. Romaani julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1982.

"naiset"

Tämä on Charles Bukowskin kolmas romaani. Julkaistu 1978. Kirjoittaja kertoo yksityiskohtaisesti, joskus töykeästi ja erittäin realistisesti Henry Chinaskin suhteesta seksikumppaneidensa kanssa. Kirjailijan itsensä sanat toimivat epigrafina, joka oikeampaan muotoon laitettuna kuulostaa tältä: "Kuinka monta hyvät miehet päätyi sillan alle naisen takia!"

Romaani koostuu yli sadasta luvusta. Alkaa Henry Chinaskin lyhyellä elämäkerralla. Teoksen sankari asuu erakona yli neljä vuotta, melkein ei kommunikoi naisten kanssa. Ainoa kauniin sukupuolen edustaja, jota kohtaan hän tuntee hellyyttä, on hänen kuusivuotias avioliiton ulkopuolella syntynyt tyttärensä.

Tämän kirjan eksentrinen hahmo on Lydia Vance. Chinaski tapasi hänet yhdessä kirjallisista illasta. Kirjoittaja puhuu Lydiasta, sitten kertoo suhteista muihin naisiin. Romaanissa on kuusi sankaritara. Henry Chinaskilla on vakava suhde vain Sarahin kanssa. Tämän sankarittaren prototyyppi on Charles Bukowskin kolmas vaimo - Linda Lee Begley.

"Hollywood"

Bukowski omisti tämän kirjan Drunk-elokuvan ohjaajalle Barbet Schroederille. Ns. likaisen realismin edustajan kirjallinen perintö koostuu yli neljästäkymmenestä proosa- ja runokokoelmasta. Hän ei kirjoittanut käsikirjoituksia. Ja vain kerran hän suostui tekemään tämän, ja vain Schroederin vuoksi, jossa hän tunsi sukulaishengen.

Romaanissa kirjailija puhuu yksityiskohtaisesti siitä, kuinka käsikirjoituksen työ alkoi. Hän mainitsee monia kuuluisia näyttelijöitä. Mukaan lukien tietysti Mickey Rourke, joka näytteli Henry Chinaskia, eli Bukowskia nuoruudessaan. Muuten, näyttelijää ei olisi hyväksytty tähän rooliin ilman käsikirjoittajan suostumusta. Kirjan "Hollywood" sivuilla on tappavaa ironiaa suhteessa amerikkalaisen elokuvan tähtiin. Hahmojen kuvissa on paljon komediaa, joiden prototyyppejä ovat tunnetut tuottajat, ohjaajat, käsikirjoittajat. Bukowski ei pitänyt julkisuudesta, ei sietänyt tekopyhyyttä. On vaikea olla tuntematta tätä lukiessa romaania "Hollywood".

"Postitoimisto"

Romaani julkaistiin vuonna 1971. Juuri tämä työ toi Charles Bukowskille mainetta. Posti on käännetty viidelletoista kielelle. Hän saavutti erityisen suosion Euroopassa. Yli kymmenen vuoden ajan kirjailijalla oli asema, jota hän piti tylsänä ja nöyryyttävänä. Häntä, kuten hänen sankarinsa Henry Chinaskin, auttoi selviytymään kyyninen maailmankuva.

"Factotum"

Kirja julkaistiin vuonna 1975. Romaani heijastaa 40-luvun alun tapahtumia. Henry Chinaski matkustaa ympäri Yhdysvaltoja ja elää tilapäisissä töissä. Romaanissa Factotum Bukowski puhui nuoruudestaan. Hän kertoi lukijoille kaikista ammateista, joita hän onnistui kokeilemaan vaikean ja levoton elämänsä aikana.

Saksalaissyntyinen amerikkalainen kirjailija, runoilija, kirjailija ja toimittaja

lyhyt elämäkerta

Charles Bukowski(Eng. Charles Bukowski; 16. elokuuta 1920, Andernach, Saksa - 9. maaliskuuta 1994, Los Angeles, USA) - saksalaista alkuperää oleva yhdysvaltalainen kirjailija, runoilija, proosakirjailija ja toimittaja. Niin kutsutun "likaisen realismin" edustaja. Hän on kirjoittanut yli 200 novellia 16 kokoelmaan, 6 romaaniin ja yli 30 runokirjaan.

Bukowskin ensimmäiset kirjalliset kokeilut juontavat juurensa 1940-luvulle, mutta vakavasti hän aloitti kirjoittamisen jo kypsässä iässä - 1950-luvun puolivälistä lähtien. Pääosin Kaliforniassa julkaistujen pienilevikkisten runolehtien sivuilla ilmestyneiden runojen ansiosta Bukowskista tuli näkyvä hahmo Amerikkalainen kirjallisuus underground. Hän saavutti laajemman tunnustuksen 1960-luvun lopulla kolumnin "Diary of a Dirty Old Man" kirjoittajana ( Likaisen vanhan miehen muistiinpanoja), julkaistiin Los Angelesin sanomalehdessä Open City. Niinä vuosina hänen runouteen ja proosaan luoma ja istuttama tappelu-, naisvihottaja ja juomarikuva juurtui lopulta Bukowskiin. Yhdysvaltojen ulkopuolella kirjailija tuli tunnetuksi romaanin Post Office (1971) julkaisemisen jälkeen, joka oli erittäin suosittu Euroopassa. Bukowski voitti koko Amerikan mainetta vasta vuonna 1987, kun kuva "Drunk" julkaistiin Yhdysvaltojen näytöillä. Elokuvan, joka perustui Bukowskin puoliksi omaelämäkerralliseen käsikirjoitukseen, ohjasi Barbet Schroeder.

Bukowski kuoli vuonna 1994, mutta hänen aiemmin julkaisemattomia teoksiaan julkaistaan edelleen. Vuoteen 2011 mennessä julkaistiin kaksi kirjailijan elämäkertaa, kymmenen kokoelmaa hänen kirjeistään julkaistiin. Bukowskin elämästä ja työstä on tehty useita dokumentteja, ja hänen proosaansa on kuvattu monta kertaa.

Alkuvuosina

Charles Bukowski (syntymänimi Heinrich Karl Bukowski, nimetty isänsä mukaan) syntyi 16. elokuuta 1920 Andernachissa, Saksassa. Äiti, saksalainen Katharina Fett (saksa: Katharina Fett), oli ompelija, isä oli vanhempi kersantti Yhdysvaltain armeijassa, joka palveli Saksassa ensimmäisen maailmansodan aikana ja jolla oli saksalaiset juuret. Charlesin vanhemmat menivät naimisiin 15. heinäkuuta 1920, vähän ennen poikansa syntymää; vuoden 1923 talouskriisin seuraukset pakottivat heidät muuttamaan, ja perhe muutti Yhdysvaltoihin, Baltimoren kaupunkiin.

Katarina alkoi kutsua itseään "Kate" saadakseen nimensä kuulostamaan amerikkalaiselta, ja hänen poikansa muuttui Heinrichistä "Henryksi". Myös sukunimen ääntäminen muutettiin: "/buːˈkaʊski/" tilalle "/buːˈkɒfski/". Henryn isä työskenteli kovasti, kunnes hän säästi tarpeeksi rahaa muuttaakseen perheensä Kaliforniaan, jonne Bukowski muutti vuonna 1924 ja asettui Los Angelesin esikaupunkiin. Heinrich sai työpaikan maidonjakeluyrityksestä, ja Kate pysyi työttömänä pitkään, perhe tarvitsi kipeästi rahaa. Lapsi oli puettu perinteisiin saksalaisiin vaatteisiin ja kiellettyä leikkiä muiden lasten kanssa "jotta ei likaantunut"; Vertaissuhteita pahensi myös pojan lukihäiriö, jota kiusattiin säännöllisesti saksalaisen aksentin takia. " Olin hylkiö. Vanhempani tekivät minusta pahemman vuohen - he ostivat intialaisen puvun, jossa oli höyheniä, päähine ja tomahawk. Ja tässä minä olen tällä saksalaisella aksentillani pukeutunut kuin pirun intiaani, ja kaikki muut Karapetit ovat pukeutuneet cowboy-asuihin. Usko pois, minun oli pakko».

Henryn isä oli ankarien koulutusmenetelmien kannattaja ja hakkasi säännöllisesti sekä poikaansa että vaimoaan. Tyypillinen esimerkki hänen suhteestaan poikaansa oli sadistinen peli, joka on kuvattu yksityiskohtaisesti romaanissa Kinkku ja leipä, C. Bukowskin varhaislapsuudesta kertova omaelämäkerrallinen kirja. Bukowskit tekivät joka viikonloppu syväpuhdistuksen talossa, ja eräänä lauantaina Henrykin kutsuttiin töihin: häntä käskettiin leikkaamaan nurmikko talon edestä niin huolellisesti, ettei ainuttakaan ruohonvartta esiinny asetetun tason yläpuolelle. Sitten isä etsi tarkoituksella leikkaamatonta ruohonkorkea ja löi rangaistuksena poikaansa partaveitsellä, mikä toistui joka viikonloppu pitkän aikaa. Samaan aikaan Henryn äiti pysyi välinpitämättömänä, mikä myöhemmin aiheutti pojan täydellisen välinpitämättömyyden häntä kohtaan. " Isäni tykkäsi piiskaa minua partakoneen hihnalla. Hänen äitinsä tuki häntä. Surullinen tarina”, - C. Bukowski kuvaili lapsuuttaan useita vuosikymmeniä myöhemmin.

Kolmetoistavuotiaana Charlesille alkoi kehittyä vakava talirauhasten tulehdus - akne. Akne peitti koko kasvot, käsivarret, selän, jopa suuontelossa; Bukowski kuvaili tilaansa reaktiona lapsuuden kauhuihin, samanlaisen mielipiteen olivat hänen elämäkertansa Howard Sones sekä taiteentutkija ja toimittaja David Stephen Calonne (eng. David Stephen Calonne). Taustalla vaikea perhetilanne ja vaikeudet kommunikoida luokkatovereiden kanssa, Charles alkoi vierailla Los Angelesin julkisessa kirjastossa, jossa hän kiinnostui vakavasti lukemisesta, joka pysyi yhtenä hänen pääharrastuksensa koko loppuelämänsä. Ensimmäinen yritys tulevan kirjailijan kynällä juontaa juurensa tähän aikaan: Charles kirjoitti novelli Lentäjästä ensimmäisen maailmansodan aikana. " Sikäli kuin muistan, kirjoitin aivan alussa jotain teräskäsivarresta saksalaisesta lentäjästä, joka ampui alas joukon amerikkalaisia ensimmäisen maailmansodan aikana. Kirjoitin kynällä, täytin valtavan kierremuistikirjan kaikki sivut. Olin silloin 13-vuotias ja makasin sängyssä aivan kauheissa paiseissa - lääkärit eivät edes muistaneet tätä».

Yksi Charlesin harvoista ystävistä tutustutti hänet alkoholiin. " Tykkäsin olla humalassa. Tajusin, että haluaisin juoda ikuisesti. Se sai huomion pois todellisuudesta", - intohimo alkoholiin johtaa myöhemmin Charlesin pitkälle juorulle, mutta pysyy ikuisesti suosikkiharrastuksena ja luovuuden pääteemana. Tähän aikaan sisältyy myös Charlesin ja hänen isänsä suhteen viimeinen suuri halkeama, joka lopetti ensimmäisen jatkuvan pahoinpitelyn. Rolling Stonen toimittaja Glenn Esterly kuvaili tapahtumia:

16-vuotiaana hän tuli eräänä iltana humalassa kotiin, hän tunsi olonsa huonovointiseksi ja oksensi olohuoneen matolle. Hänen isänsä tarttui häneen niskasta ja alkoi pistää nenään oksennusaltaaseen kuin koiraa. Poika räjähti, heilui voimakkaasti ja löi isäänsä leukaan. Henry Charles Bukowski Sr kaatui eikä noussut ylös pitkään aikaan. Sen jälkeen hän ei koskaan nostanut kättään pojalleen.
Ote C. Bukowskin haastattelusta, 1976.

Valmistuttuaan lukiosta Bukowski osallistui hetken Los Angeles City Collegeen opiskelemaan englantia ja journalismia ja jatkoi myös novellien kirjoittamista. Vuonna 1940 isä löysi käsikirjoitukset piilotettuna poikansa huoneeseen ja oli vihainen niiden sisällöstä ja heitti ne pois kaikkien Charlesin tavaroiden kanssa.

Se alkoi siitä, että nuoruudessani kirjoitin jotain ja piilotin sen lipastoon. Isä löysi - sitten kaikki alkoi pyöriä. "Kukaan ei koskaan halua lukea sellaista paskaa!" Eikä hän ollut kaukana totuudesta.

Tapauksen jälkeen Bukowski jätti vanhempiensa kodin, muutti pois ja alkoi viettää suurimman osan vapaa-ajastaan juomalaitoksissa, ja hän putosi pian yliopistosta. Vuonna 1941 työskenneltyään noin puoli vuotta erilaisissa matalapalkkaisissa töissä Charles päätti matkustaa Amerikkaan voidakseen kirjoittaa "oikeasta elämästä" - kuten yksi Bukowskin suosikkikirjailijoista, John Fante, kirjoitti.

Nuoruus ja luovuuden alku

Charles matkusti maassa pitkään vieraillessaan New Orleansissa, Atlantassa, Texasissa, San Franciscossa ja monissa muissa kaupungeissa. Kuvaukset hänen monista muuttoistaan ja työpaikoistaan, joita Charles joutui usein vaihtamaan, muodostivat myöhemmin romaanin Faktotum perustan. Samaan aikaan Bukowski yritti ensin julkaista teoksiaan. William Saroyanin "Rohkea nuori mies lentävällä trapetsilla" (1934) saanut Bukowski lähetti "Pitkän hylkäyslipukkeen" Story-lehdelle, jonka toimittaja vastasi Saroyanin teoksen julkaisemisesta. Aineisto hyväksyttiin ja Charles sai toimittajalta kirjeen, jossa kerrottiin, että tarina julkaistaan maaliskuun 1944 numerossa - pyrkivä kirjoittaja oli erittäin innoissaan ja ilahtunut tästä tapahtumasta, maalaten itselleen onnellisen alun kirjoittajan uralle. Bukowski matkusti New Yorkiin nähdäkseen sen itse, mutta oli erittäin pettynyt, koska tarina julkaistiin lehden takaosassa ilman, että se sisältyi pääpainokseen. Tämä tapahtuma vaikutti kirjailijaan niin paljon, että hän pitkä aika hylätty kirjoittaminen, lopulta pettynyt jälkimmäiseen. Vasta kaksi vuotta myöhemmin Bukowskin seuraava teos julkaistiin: novelli "20 Tanks From Kasseldown" painettiin Portfolioon. Häntä seurasi useita runoja Philadelphia-lehdessä "Matrix", mutta lukijat olivat haluttomia hyväksymään nuorta kirjailijaa. " Lopetin kirjoittamisen kymmeneksi vuodeksi - vain juomisen, elämisen ja liikkumisen sekä avoliiton huonojen naisten kanssa.<…>Kerätty materiaali, vaikkakaan ei tietoisesti. Unohdin kirjoittamisen kokonaan.”, - epäonnistuttuaan kirjallisessa maailmassa Bukowski palasi Los Angelesiin asumaan vanhempiensa luo. " Se alkoi jostain vuonna 1945. Luovutin. Ei siksi, että olisin pitänyt itseäni huonona kirjoittajana. Ajattelin vain, että ei ole mitään keinoa murtautua. Jätin kirjoittamisen sivuun inhottuneena. Juomisesta ja avoliitosta naisten kanssa tuli taiteeni».

27-vuotiaana Charles tapaa yhdessä kaupungin baareista Jane Cooney Bakerin, 38-vuotiaan alkoholistin, jonka kanssa hän meni naimisiin. Myöhemmin Bakerista tuli yksi tärkeimmistä henkilöistä, jotka inspiroivat Bukowskin työtä (The Day Run Away Like Horses Over the Hills -kirja omistetaan hänen muistolleen, hän esiintyy myös erilaisilla salanimillä romaaneissa "Postitoimisto" ja "Factotum" ) ja kirjailijan elämän suurin rakkaus. Hän sanoi hänestä näin: Hänestä tuli ensimmäinen nainen - yleensä ensimmäinen henkilö, joka toi minulle ainakin vähän rakkautta.».

Vuonna 1952 Bukowski työskenteli postinjakajana US Postal Servicessä, Annex Terminalissa (jossa hän työskenteli yli kymmenen vuotta), ja jatkuvan juomisen takia kaksi vuotta myöhemmin hän päätyi sairaalaan runsaalla verenvuodolla. " Melkein kuolin. Päädyin läänin sairaalaan - verta valui suustani ja perseestäni. Minun olisi pitänyt kuolla, enkä kuollut. Se vei paljon glukoosia ja 10-12 pinttiä verta”, - sairaalasta poistuttuaan Bukowski palasi luovuuteen, mutta hän ei lopettanut juomista. Hän erosi Bakerista vuonna 1955 ja meni uudelleen naimisiin samana vuonna, tällä kertaa Barbara Fryen, pienen texasilaisen Harlequin-lehden toimittajan kanssa. " Hän oli kaunis - siinä kaikki mitä muistan. Kiertelin hetken, mutta meille ei tapahtunut mitään. Hän ei voinut olla humalassa, enkä minä pystynyt raittiina, "ja he eivät tule toimeen keskenään". Lopulta hän palasi Texasiin, enkä koskaan nähnyt tai kuullut hänestä enää.". Pariskunta erosi vuonna 1958.

Jatkaessaan työskentelyä postissa, Bukowski tarttui luovuuteen. Hänen töitään on julkaistu pienemmissä aikakauslehdissä, kuten Nomad, Coastlines, Quicksilver ja Epos; samaan aikaan hän tapasi John Edgarin ja Gypsy Webbin, New Orleansin kustantamo Loujon Pressin perustajat, joka julkaisi ensimmäisenä Bukowskin kirjat, runokokoelmat It Catches my Heart in Its Hands (1963) ja Crucifix in a Deathhand. (1965). Samanaikaisesti Webbin puolisot alkoivat julkaista The Outsider -lehteä, jotka 1960-luvun puoliväliin mennessä toivat Bukowskille hänen ensimmäisen maineensa ja tunnustuksensa runoilijana. Pyrkivän runoilijan uusi rakkaustarina kuuluu samaan ajanjaksoon - vuonna 1963 Charles tapasi Frances Smithin, josta vuotta myöhemmin syntyi hänen tyttärensä Marina Louise Bukowski; Hän erosi Smith Bukowskista vuonna 1965.

Vuonna 1967 Bukowski hyväksyi John Brionin tarjouksen kirjoittaa kolumni Open City -sanomalehteen, mikä vahvisti hänen suosiotaan Kaliforniassa. Työssään Open Cityssä Bukowskia ei rasittanut mitkään erityiset aiheet tai sensuuri - hän kirjoitti avoimesti ja rehellisesti elämästään kaunistamatta mitään. Kirjoittajan rehellisyys antoi hänelle mahdollisuuden saada suosiota lukijoidensa keskuudessa, joista monet tulivat henkilökohtaisesti Bukowskille tutustumaan. Tekijän kolumnismiin pohjautuen julkaistaan myöhemmin kaksi novellikokoelmaa - "Notes of a Dirty Old Man" (eng. Notes of a Dirty Old Man, 1969, venäjänkielinen käännös 2006) ja "More Notes of a Dirty Old Man" (2011).

Samanaikaisesti eri kustantamoissa julkaistaan noin kymmenen muuta pientä kirjaa, joissa on Bukowskin runoja; tähän ajanjaksoon kuuluu myös runoilijan myöhemmän elämän kannalta tärkein tapahtuma - hän tapasi John Martinin. Runoilijan töiden ihaillut Martin päätti ryhtyä hänen pääkustantajakseen ja perusti Black Sparrow Pressin, joka aikoi aloittaa Bukowskin runouden julkaisemisen.

Työskenteletkö yrityksessä Black Sparrow Press

Vuonna 1970 Martin teki 50-vuotiaalle Bukowskille liikeehdotuksen, jossa hän kehotti häntä jättämään postipalvelun ja omistautumaan kokonaan luovuudelle, mikä takaa elinikäisen 100 dollarin kuukausitulon. Charles hyväksyi nämä ehdot ajattelematta kahdesti. Bukowski kertoi tarinan näin:

Kirjoitin itselleni aiemmin, ja silloin tällöin hän otti yhteyttä: ”Lähetä lisää, katsotaanpa.” Ja lähetin hänelle jotain. Lopulta hän sanoo: "Kerron sinulle niin, Hank." Minä sanon: "Mitä?" Ja hän sanoo... ja samaan aikaan olin jo työskennellyt postitoimistossa yksitoista ja puoli vuotta... Ja nyt hän sanoo: "Kerron sinulle niin. Jos luovut postistasi, maksan sinulle sata dollaria elämästä." Minä sanon: "Mitä?" Ja hän: "No, kyllä. Vaikka et kirjoittaisi mitään muuta, maksan sinulle sata dollaria kuukaudessa loppuelämäni ajan." Sanon: "No, se on hyvä. Anna minun ajatella vähän?" Hän sanoo: "Tietenkin." En tiedä kuinka paljon ajattelin - join luultavasti pari olutta lisää ja soitin sitten takaisin ja sanoin: "Sopii."

Huomionarvoinen tosiasia on, että Vanhan vuohen muistiinpanot olivat yksi syy postin (jossa Bukowski tuolloin työskenteli) johdon tiiviiseen huomioimiseen kirjailijaan - ja se sisälsi tietynlaisen vaikeuden. Kuten Howard Sones huomauttaa, Bukowskin eroaminen palveluksesta muutamaa vuotta myöhemmin ei johtunut Martinin ehdotuksesta, vaan järjestelmällisestä poissaolosta, josta tulevalle kirjoittajalle ilmoitettiin toistuvasti aikanaan Hän jätti kuitenkin huomioimatta kaikki varoitukset (tämä mainitaan Postin viimeisissä luvuissa). Sones huomauttaa myös, että Bukowski ei kertonut Martinille tästä tilanteesta, kun hän hyväksyi hänen tarjouksensa.

Bukowskin ensimmäinen suuri työ postista lähtemisen jälkeen oli Post Office (1971; venäjänkielinen käännös 2007), jonka hän kirjoitti kolmessa viikossa. Tämä romaani oli Bukowskin ensimmäinen suuri menestys kirjailijana - kirja saavutti valtavan suosion Euroopassa ja käännettiin myöhemmin yli viidelletoista kielelle. Muun muassa "Postitoimiston" työskentelyn aikana Bukowski muodosti lopulta kirjailijan kirjoitustyylinsä, jota hän jatkoi kaikissa proosateoksissa. Kuten Howard Sones huomauttaa, Bukowski oppi kirjoittamaan rehellisesti, rehellisesti ja paljon dialogia hänen altistuessaan Ernest Hemingwayn ja John Fanten työhön; juuri jälkimmäisestä Bukowski omaksui ajatuksen kertovan tekstin hajottamisesta hyvin pieniin osiin. Kirjoittajan ensimmäinen romaani sai lehdistössä enimmäkseen myönteisiä vastauksia, kriitikot panivat erikseen merkille teoksen huumorin ja yksityiskohtaisen kuvauksen postivirkailijan rutiinista. The Post Officen julkaisun jälkeen Black Sparrow Pressista tuli pääkustantaja, jossa Bukowski alkoi painaa: " Hänellä oli maine vaikutusvaltaisimpana kapinallisena runoilijana, ja siitä hetkestä lähtien hänestä vuodatti kirjoja jatkuvana virrana alkaen romaanista byrokratian painajaisesta "Posti", jonka Bukowski kirjoitti vain kahdessakymmenessä yössä kaksikymmentä pulloa viskiä».

Charles pysyi kuitenkin uskollisena pienille kirjapainoyrityksille ja jatkoi samalla runojen ja tarinoiden lähettämistä pienille kirjallisuuslehdille. Kolme runokokoelmaa ja kaksi novellikirjaa julkaistiin. Ensimmäinen näistä on Erektiot, Ejakulaatiot, Näyttelyt ja Yleiset tarinat tavallisesta hulluudesta, 1972, jonka kustantaja jakaa myöhemmin kahdeksi kirjaksi, Stories of Ordinary Madness (eng. Tales of Ordinary Madness, 1983, venäjänkielinen käännös 1999) ja Eniten kaunis nainen kaupungissa "(eng. Kaupungin kaunein nainen, 1983, venäjänkielinen käännös 2001). Vuoden 1972 painoksessa lukijat ottivat kirjan myönteisesti vastaan ja siitä tuli melko suosittu San Franciscon lahden alueella. Toinen julkaistu kokoelma "Etelä ilman merkkejä pohjoisesta" (eng. South of No North, 1973, venäjänkielinen käännös 1999) on lukijalle huomionarvoinen siinä mielessä, että kirjoittaja on suurelta osin siirtynyt pois omaelämäkerrallisista esseistä - kirja kertoo hän, koostui pääasiassa fiktiivisistä tarinoista.

Seuraava romaani, Factotum (1975, venäjänkielinen käännös 2000), oli heijastus vuosista, jolloin Bukowski joi yksinomaan ja vaihtoi työpaikkaa useammin kuin käsineitä. The London Magazine -lehden haastattelussa kirjoittaja totesi, että ajatus "Faktotum" kirjoittamisesta syntyi lukemalla George Orwellin omaelämäkerrallisen tarinan "Pounds Dashing in Paris and London" vaelluksista Euroopan pääkaupunkien pohjalla. Bukowski huudahti: Luuleeko tämä kaveri nähneensä jotain? Kyllä, minuun verrattuna hän vain raapi". "Factotum", kuten Bukowskin ensimmäinen romaani, sai myönteisen vastaanoton kriitikoilta - kirjailijaa kehuttiin "alaluokan" elämän realistisista kuvauksista, työhön liittyvästä ironiasta, Bukowskin suoruudesta ja vilpittömyydestä mainittiin etujen joukossa. Tähän aikaan sisältyy myös Charlesin ensimmäinen pitkäaikainen rakkaussuhde avioeron jälkeen amerikkalaisen runoilijan ja kuvanveistäjä Linda Kingin kanssa; pari oli yhdessä vuosina 1970-1973. Bukowskin kirja Me and Your Joskus Love Poems (1972) on omistettu suhteelle Kingiin.

Faktotumin julkaisun jälkeen on ilmestynyt neljä runokokoelmaa lisää ja vuonna 1978 romaani Naiset (English Women, 1978, venäjänkielinen käännös 2001), jonka pääteemana olivat Bukowskin lukuisat rakkaussuhteet. Giovanni Boccaccion Dekameronin lukeminen sai kirjailijan kirjan luomisen; Bukowski sanoi, että yksi teoksen ajatuksista on "Seksi on niin naurettavaa, ettei kukaan kestä sitä"- vaikutti erityisen voimakkaasti hänen "naisiinsa". Kirjoittaja kuvaili julkaisua valmisteilla olevaa romaania seuraavasti:

Kutsun sitä "naisille". Tulee naurua, jos kirjoitan sen. Ja naurua täytyy olla. Mutta siellä sinun on oltava hyvin rehellinen. Joidenkin tuntemani naisten ei tarvitse tietää siitä. Mutta haluan sanoa jotain... En vain kerro sitä! Siitä alkaa minun ongelmani.

Kirja osoittautui paremmaksi myyjäksi kuin kaikki Bukowskin aiemmat teokset, mutta sitä kritisoitiin toistuvasti seksistisuudesta. Kirjoittaja itse kuitenkin kiisti tällaiset väitteet sanoen: " Tämä kuva[naistenvihaaja] vaeltelee suusta suuhun niiden keskuudessa, jotka eivät ole lukeneet kaikkea, kaikkia sivuja. Se on enemmän kuin suusta suuhun, juoruja". Pari vuotta ennen romaanin julkaisua Bukowski tapasi yhdessä runonlukemissa Linda Lee Begleyn (eng. Linda Lee Beighle), pienen ravintolan omistajan, Begleyn kanssa vuonna 1985, kirjailija solmi avioliiton, joka tuli hänen viimeiseksi.

Naisten jälkeen julkaistiin vielä neljä runokirjaa ja vuonna 1982 romaani Ham on Rye (Eng. Ham on Rye, 1982, venäjäksi käännös 2000), jossa Charles keskittyi lapsuuteensa. Bukowski itse kutsui kirjaa "kauhuromaaniksi" ja huomautti, että sen kirjoittaminen oli vaikeampaa kuin muut - tekstin suuren "vakavuuden" vuoksi kirjoittaja yritti oman lausuntonsa mukaan tehdä hauskempaa piilottaa kaikki hänen lapsuutensa kauhut.

Seurasi kolme novellikokoelmaa ja useita runokirjoja; ensimmäisten joukossa on kirja "Hot Water Music" (eng. Hot Water Music, 1983, venäjänkielinen käännös 2011), jonka pääteemoja ovat Bukowskille tavanomaiset juonet: "On kaikkea, mistä rakastamme vanhaa Henry Chinaskia : ironia, ajatus, seksi, alkoholismi ja kipeä arkuus. Kirjailijan ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja Nili Cherkowski oli eri mieltä ja huomautti, että "Kuuma veden musiikki" on Bukowskille hyvin epätavallinen kirja - se osoittaa uutta, vapaampaa kirjoitustyyliä. Bukowski itse sanoi: Nämä tarinat ovat hyvin erilaisia kuin aiemmin julkaistut. Ne ovat puhtaampia, lähempänä totuutta. Yritän saada tekstistä läpinäkyvää. Ja minusta se näyttää toimivan».

Kirjoittajan seuraava kirja on romaani "Hollywood" (eng. Hollywood, 1989, venäjänkielinen käännös 1994), jossa Bukowski kuvaili "Drunk"-elokuvan käsikirjoitusta ja kuvausprosessia. Romaanin kuvitteellisilla nimillä mainitaan toistuvasti kuvan tuottamiseen osallistuneet ihmiset - Jack Bledsoe (Mickey Rourke), Francine Bowers (Faye Dunaway), John Pinchot (Barbet Schroeder) ja jotkut muut. Bukowski itse puhui kirjastaan erittäin positiivisesti: " Hollywood on neljäsataa kertaa huonompi kuin mikään siitä kirjoitettu. Tietenkin jos minä[romaani] Kun lopetan, minut todennäköisesti haastaa oikeuteen, vaikka kaikki on totta. Sitten voin kirjoittaa romaanin oikeusjärjestelmästä.».

Hänen elämänsä viimeisiä vuosia leimasi kolmen muun runokokoelman julkaiseminen; romaanin Waste Paper (English Pulp, 1994, venäjänkielinen käännös 1996) Charles valmistui vähän ennen kuolemaansa, mutta kirja julkaistiin kirjailijan kuoleman jälkeen. Sones totesi, että Bukowski käytti lopulta kaikki juonet omasta elämästään - ja aloitti itselleen uuden genren, dekkarin, jättäen pois omaelämäkerralliset elementit. Samaan aikaan teoksessa esiintyy kuitenkin useita henkilöitä, jotka Bukowski on kirjoittanut pois ystäviltään - John Martin (romaanissa esiintyy nimellä "John Barton"), Sholom Stodolsky (kirjailijan läheinen ystävä kirja esiintyy salanimellä "Red"), samoin kuin kustantamo Black Sparrow Press, joka näkyy "Waste Paper" -kirjan tekstissä "Red Sparrow" -muodossa. Lisäksi kirja sisältää paljon ironisia huomioita ja vitsejä Bukowskin tutusta hahmosta - Henry Chinaskista; romaanin kerronta kietoutuu tiiviisti moniin kirjailijan aiemmin julkaistuihin teoksiin - suurimmaksi osaksi itseironian kontekstissa. Bukowskin "jätepaperi" oli tietyssä mielessä luova kokeilu; hän sanoi tämän:

Kustantajat ovat hermostuneita, koska kirja on ylivoimainen. Minusta he rakastivat minua siellä liikaa, joten kutitan heitä hieman tällä jätepaperilla. Minut joko ristiinnaulitaan tai kaikki alkavat kirjoittaa kuten minä. Tämä on juoman arvoinen!

Kuolema

Kirjoittaja on ollut vakavasti sairas vuodesta 1988 lähtien. Vuonna 1993 taudin remissio pysähtyi, ja Bukowski siirrettiin sairaalaan, jossa hän viipyi jonkin aikaa, kunnes lääkärit sopivat, että hän viihtyisi parhaiten kotonaan San Pedrossa. Kirjoittaja heikkeni nopeasti eikä pystynyt pian enää kirjoittamaan yhtä riviä - hän tiesi kuolevansa pian. Koko luovan uransa ajan Bukowski oli varma, että kuolema tulee aikana, jolloin hän ei enää pystynyt luomaan; neljä vuotta ennen kuolemaansa kirjailija sanoi: Jos lopetan kirjoittamisen, olen kuollut. Minä kuolen - siihen minä pysähdyn". Immuunijärjestelmä melkein tuhoutui, Bukowskilla diagnosoitiin ensin keuhkokuume, ja hänet siirrettiin takaisin sairaalaan hoitoon, jossa kirjoittajalla todettiin leukemia. Charles Bukowski kuoli 9. maaliskuuta 1994 kello 11.55 73-vuotiaana.

Kirjoittaja haudattiin Rancho Palos Verdesin kaupunkiin Green Hills Memorial Parkiin, lähellä taloa, jossa hän vietti elämänsä viimeiset vuodet. Hautakiveen on kaiverrettu kirjoitus "Don't try" (eng. DON "TRY) hautakirjoituksena ja nyrkkeilijä on kuvattu taisteluasennossa.

Henkilökohtainen elämä

Charles Bukowski on ollut naimisissa kolme kertaa. Hän meni naimisiin ensimmäisen kerran 27-vuotiaana vuonna 1947 Jane Cooney Bakerin kanssa. Baker oli kymmenen vuotta miestään vanhempi, ja heidän tapaamisensa aikaan hän kärsi alkoholismista, mikä toi hänet lähemmäksi Bukowskia. Pari taisteli paljon ja erosi useita kertoja, he erosivat kahdeksan vuotta myöhemmin. Samana vuonna (1955) kirjailija meni toisen kerran naimisiin pienen kirjallisuuslehden toimittajan Barbara Fryn kanssa. He tapasivat Bukowskin kirjeiden kautta: Fry otti innostuneena vastaan runoilijan teoksen ja halusi nähdä hänet, minkä jälkeen he aloittivat heti romanttisen suhteen.

Päädyimme naimisiin<...>En rakastanut häntä. Jos nainen ei saa sinulta mitään hyötyä - mainetta tai rahaa - hän sietää sinua vain toistaiseksi. Ja avioliitostamme hän ei saanut mitään - ei mainetta eikä rahaa. En tarjonnut hänelle mitään.<...>Olin sidottu itseeni, kirjoituksiini. Yleensä hän ei antanut hänelle mitään, joten hänet ryöstettiin. Se ei ole hänen vikansa, vaikka hän ei todellakaan antanut minulle mitään.

Avioliitto Fryn kanssa kesti vuoteen 1958. Viisi vuotta myöhemmin Bukowski tapasi hetken työnsä ihailijan Frances Smithin, jonka kanssa hän oli kirjeenvaihdossa pitkään, kunnes he lopulta tapasivat vuonna 1963. Smithiltä kirjoittajalla on tytär - Marina-Louise Bukowski; pian he kuitenkin hajaantuvat olematta laillisesti naimisissa. " Pian sen jälkeen sain Fayelta[Francis Smith esiintyy tällä nimellä romaanissa Posti] kirje. Hän ja lapsi asuivat nyt hippiyhteisössä New Mexicossa. Kiva paikka, hän kirjoitti. Ainakin Marina voi hengittää täällä. Kirjeeseen hän liitti pienen piirustuksen, jonka tyttö piirsi minulle.”, Bukowski kuvaili heidän eroaan.

Kirjoittaja tapaa viimeisen vaimonsa Linda Lee Begleyn kanssa romaania "Naiset" kirjoittaessaan pysähtyen vahingossa Begleyn omistamaan ravintolaan. (Lähteen mukaan tämä tapahtui vuonna 1976 lukemassa paikassa nimeltä The Trubadour.) Ennen avioliittoaan heidän romanssinsa kesti noin seitsemän (9?) vuotta; vuonna 1985 he menivät naimisiin. Village View -toimittaja kuvaili Begleyä seuraavasti: Tyttönä Linda Begley lähti kotoa ja perusti luontaistuoteravintolan, jollaista L.A:ta oli runsaasti. 1970-luvulla. Vaikka hän sulki Redondo Beach -laitoksensa vuonna 1978, kaksi kuukautta ennen kuin Hank kosi häntä, Linda väittää edelleen neuvovansa miehelleen asianmukainen ravitsemus. Hän onnistui vakuuttamaan hänet luopumaan punaisesta lihasta ja rajoittamaan nestemäistä ruokavaliotaan merkittävästi viiniin ja olueen.».

poliittinen nihilismi

Kirjoittaja piti politiikkaa merkityksettömänä, Bukowski ei koskaan äänestänyt. Hän puhui näin: Politiikka on kuin naiset: innostu siihen vakavasti, ja lopulta käy ilmi, että olet eräänlainen telakan kengän murskaama kastemato Hänellä oli samanlainen mielipide nykyajan Amerikan "vasemmistosta": " He ovat kaikki lihavia Westwood Villagen hölmöjä, he saavat vain iskulauseet huutamaan. Koko radikaali underground on sanomalehtihypeä, silkkaa puhetta; ja jokainen, joka sukeltaa sinne nopeasti, putoaa kannattavampaan". Bukowski puhui myös negatiivisesti LSD:n popularisoinnista, pitäen tätä harrastusta "tyhmän messun" etuoikeutena.

Hevosurheilua ja klassista musiikkia

Alkoholin lisäksi, jota Bukowskilla oli elinikäinen himo, kaksi kirjailijan muuta intohimoa olivat klassinen musiikki ja hevoskilpailut.

Klassinen musiikki Charles Bukowskille on aina ollut olennainen osa luomisprosessia. " Rakastan klassikoita. Hän on, mutta hän ei ole. Se ei ime työtä, mutta on siinä läsnä.". Kirjailijan mukaan yksi syistä, miksi hän rakastui musiikkiin niin paljon, oli se, että se auttoi häntä selviytymään; Puhuessaan Factotumissa kuvatusta ajasta Bukowski muisteli: Oli hyvä tulla iltaisin tehtailta kotiin, riisuutua, kiivetä pimeässä sänkyyn, kaataa olutta ja kuunnella". Kirjailijan suosikkisäveltäjä oli Jean Sibelius, jota Bukowski arvosti " intohimo, joka puhaltaa ajovalot».

Hippodromi "Santa Anita", kuvattu yksityiskohtaisesti romaanissa "Postitoimisto"

Mitä tulee hevoskilpailuihin, Bukowski sanoi lähinnä kirjoittajan uransa alussa, että hippodromiin osallistuminen oli hänelle puhtaasti taloudellista etua. hän uskoi, että tämä voisi antaa hänelle mahdollisuuden voittaa niin paljon, ei enää työskennellä teurastamoissa, postitoimistoissa, telakoissa, tehtaissa". Myöhemmin tästä harrastuksesta tuli yritys korvata juominen, mutta se ei toiminut. Myöhemmin asenne peliin muuttui, ja muutama vuosi myöhemmin Bukowski sanoi jo, että hevoskilpailut olivat hänelle kannustin kirjoittaa:

Eräänä päivänä tulet kotiin kilpailusta... yleensä sata dollaria on parempi menettää <…>Sadan dollarin menettäminen karkaamalla on suuri apu taiteelle.

Bukowskille juoksemisesta tuli koe - hän sanoi, että hevoset opettavat, onko ihmisellä luonteen vahvuutta; kirjoittaja kutsui peliä kilpailuissa "piinaksi", mutta hän korosti aina, että niistä saatiin materiaalia. " Jos menen kisoihin ja saan hyvän ravistuksen, palaan takaisin ja voin kirjoittaa. Se on kannustin”, - Bukowski koki erilliset tunteet paitsi pelistä, myös itse hippodromeista; kirjoittaja sanoi, että katsomalla kasvoja, erityisesti niitä, jotka häviävät, alat nähdä paljon eri valossa.

Luominen

Kirjalliset edeltäjät

C. Bukowski luki koko elämänsä paljon, mutta hän pettyi nopeasti olemassa oleviin kirjailijoihin ja runoilijoihin, mikä oli osittain syynä oman työnsä aloittamiseen. Huolimatta siitä, että Bukowskilla oli lähes aina äärimmäisen kielteinen asenne runoilijoita kohtaan, hän nosti esiin joukon kirjailijoita yleisestä joukosta ja ihaili heitä: Bukowskin aikalaisista suurin nimeltä Ezra Pound, T. S. Elliot; kirjoittajilta aikalaisilta - Larry Aignerilta, Gerald Locklinilta ja Ronald Kercheltä. Kirjoittajauransa alussa hän kutsui D. H. Lawrencea ja Thomas Wolfea roolimalleiksi - myöhemmin Bukowski kuitenkin pettyi jälkimmäiseen ja kutsui heitä "tylsiksi". Kirjoittaja puhui myös varhaisista David Salingerista, Stephen Spenderistä, Archibald MacLeishistä - hän kuitenkin sanoi, että ne ilahduttivat häntä ensin ja sitten kyllästyivät. Bukowski piti Ernest Hemingwaytä ja Sherwood Andersonia kirjailijoina, jotka heikkenivät nopeasti, mutta "alkoivat hyvin". Bukowski piti Nietzschen, Schopenhauerin ja varhaisen Selinan teoksia klassikoina.Bukowski katsoi Selinan, John Fanten ja William Saroyanin kirjailijoiksi, jotka vaikuttivat hänen työhönsä eniten.

beatnichestvo

C. Bukowskille ja hänen työlleen omistetuissa artikkeleissa kirjailija luokitellaan usein virheellisesti beatnikiksi. Huolimatta siitä, että jopa jotkut runoilijan aikalaiset pitivät häntä beat-sukupolven edustajana, myöhemmin tämän runoilijaryhmän tutkijat huomauttavat, että Bukowski ei itse asiassa koskaan kuulunut heihin. Bukowski itse oli samaa mieltä - haastattelussa vuonna 1978 hän sanoi: " Olen yksinäinen, teen omia juttujani. Hyödytön. He kysyvät minulta koko ajan Kerouacista, enkö tunne Neil Cassadya, olenko ollut Ginsbergin kanssa ja niin edelleen. Ja minun on myönnettävä: ei, paisutin kaikki beatnikit; En kirjoittanut silloin mitään.».

David Stephen Kalonne kuvaili Bukowskia näin:

Ideologiat, iskulauseet, tekopyhyys olivat hänen vihollisiaan, ja hän kieltäytyi kuulumasta mihinkään ryhmään, olipa kyseessä beatnik, tunnustaja, Black Mountain, demokraatit, republikaanit, kapitalistit, kommunistit, hipit, punkit. Bukowski tallensi syvimmän psykologisen ja henkisen kärsimyksensä omalla jäljittelemättömällä tyylillään.

Omaelämäkerrallinen

Valtaosa Ch. Bukowskin teoksista on omaelämäkerrallisia teoksia. Runoudessa ja erityisesti proosassa esiintyy useimmiten kirjailijan alter ego, hänen lyyrinen antisankarinsa Henry Chinaski. Kirjoittaja vastasi välttelevästi, onko mahdollista laittaa yhtäläisyysmerkki hänen ja Chinaskin välille: " He tietävät, että se on Bukowski, mutta jos annat heille Chinaskin, he voivat sanoa: 'Voi, hän on niin siisti! Kutsuu itseään Chinaskiksi, mutta Me Tiedämme, että se on Bukowski." Tässä taputan niitä selkään. He rakastavat sitä. Kyllä, ja sinänsä Bukowski olisi silti liian vanhurskas; ymmärtää siinä mielessä minä teki kaiken."<…>Ja jos niin tekee Chinaski, niin ehkä minä en tehnyt sitä, tiedätkö, ehkä se on keksitystä.". Bukowski sanoi, että yhdeksänkymmentäyhdeksän teosta sadasta on omaelämäkerrallisia. Toimittajan kysymykseen, missä Henry Chinaski päättyy ja Charles Bukowski alkaa, kirjailija vastasi, että ne ovat käytännössä samat, lukuun ottamatta pieniä vinjettejä, joilla hän koristeli sankarinsa tylsyydestä. Bukowski ei kuitenkaan kiistänyt, että lähes kaikissa hänen teoksissaan on vähän fiktiota.

Hankaan siellä, missä minun on puhdistettava, ja heitän pois mitä… en tiedä. Puhdasta selektiivisyyttä. Yleensä kaikki kirjoittamani on enimmäkseen faktaa, mutta ne on myös koristeltu fiktiolla, edestakaisin käänteillä erottamaan toisistaan.<…>Yhdeksän kymmenesosa faktaa, kymmenesosa fiktiota, jotta kaikki asetetaan paikoilleen.

Pääteemat

David Stephen Calonne, Bukowskin töiden tutkija ja useiden hänen kirjojensa toimittaja, huomauttaa, että kirjailijan työskentelyn pääkohteita koko hänen elämänsä olivat klassinen musiikki, yksinäisyys, alkoholismi, häntä ihailevat kirjailijat, kohtaukset omasta lapsuudesta, kirjoittaminen, inspiraatiota, hulluutta, naisia, seksiä, rakkautta ja hevoskilpailuja. Kirjoittaja itse sanoi haastattelun aikana kysymykseen proosansa keskeisestä teemasta: " Elämä - pienellä "w":llä". Bukowski kielsi kirjoittaneensa siveetöntä, kirjailija uskoi, että monia hänen teoksiaan kutsuttaisiin oikeammin avaamaan elämän ruma puoli, jonka varassa hän itse eli. " Asuin alkoholistien kanssa; eli melkein ilman rahaa; ei elämää, vaan silkkaa hulluutta. Minun täytyy kirjoittaa siitä". Kirjoittaja totesi saavansa inspiraatiota elämän lyömistä ihmisistä - ja juuri heissä hän näki päälukijakuntansa.

Runoutta ja proosaa

Yhdysvalloissa ja Euroopassa, missä Bukowski saavutti suurimman suosion, hänet pidetään pääasiassa runoilijana. Kirjoittaja itse sanoi tulleensa tähän muotoon banaalisesta syystä - runous oli hänelle vähemmän ajanhukkaa (tarinoihin tai romaaneihin verrattuna). Bukowski sanoi, että hän ei alkanut kirjoittaa siksi, että hän oli erittäin hyvä, vaan koska kaikki muut olivat hänen mielestään huonoja: " Tein sen muille helpoksi. Opetin heille, että voit kirjoittaa runoutta samalla tavalla kuin kirjoittaa kirjeen, että runo voi jopa viihdyttää ja siinä oleva pyhää ei tarvita.". Kirjoittaja ei käytännössä tehnyt eroa proosan ja runouden välillä teoksissaan - hänelle asia oli yksinomaan linjalla. Bukowski sanoi, että jos hänen kirjoituksensa olisi asetettu yhdelle riville, se kuulostaisi melkein samalta, hän ei pitänyt muotoa kovinkaan tärkeänä; Tekijälle proosan ja runouden erottava viiva on aina ollut vain mukavuuskysymys. Ainoa merkittävä tekijä kirjailijalle oli hänen nykyinen tilansa: hän sanoi voivansa kirjoittaa proosaa vain silloin, kun hänellä oli hyvä olo, ja runoutta ollessaan huono.

Tyylilliset ominaisuudet

Bukowskin työn pääperiaate oli yksinkertaisuus. Kirjoittaja sanoi: Sitä yritän: yksinkertaisempaa, ilman... mitä yksinkertaisempi sen parempi. Runous. Liian paljon runoutta tähdistä ja kuusta, kun se ei ole paikallaan, on vain huonoa hölynpölyä". Bukowski alkoi kirjoittaa siitä tosiasiasta, että moderni runous masensi häntä - hän piti sitä väärennöksenä ja huijauksena, joten hän valitsi itselleen selkeimmän ajatusten ilmaisun polun, ilman koristeita ja tarpeetonta runoutta. Kirjallisuuskriitikot luokittelevat Bukowskin työn "likaisen realismin" suuntaan, jonka tunnusmerkkejä ovat sanan maksimaalinen taloudellisuus, kuvausten minimalismi, runsas dialogien määrä, perustelujen puute, sisällön sanelema merkitys ja varsinkin huomaamattomat hahmot.

Joskus myös Bukowskin työ liitetään "Meat School" -suuntaan (jonka kirkkaita edustajia Bukowskin lisäksi ovat Steve Richmond ja Douglas Blazek). Tämän suuntauksen edustajille on ominaista aggressiivinen, "maskuliininen" runous.

Kirjoittamisen prosessi

Bukowski on toistuvasti myöntänyt kirjoittaneensa suurimmaksi osaksi humalassa. Hän sanoi: " Kirjoitan raittiina, humalassa, kun minulla on hyvä ja huono olo. Minulla ei ole mitään erityistä runollista tilaa". Kirjoittaessaan muun muassa Bukowski ei juuri koskaan editoinut tai korjannut, vain silloin tällöin yliviivasi huonoja rivejä, mutta ei lisännyt mitään. Oikolukuprosessi oli tyypillistä vain runolle, kun taas kirjoittaja kirjoitti proosaa yhdellä istumalla muuttamatta kirjoitettua. Teoksen luomisprosessista Bukowski sanoi, ettei hän koskaan erityisesti keksi mitään, hän piti itseään valokuvaajana, joka kuvailee mitä näkee ja mitä hänelle tapahtuu.

Bibliografia venäjäksi

Romaanit

Paksut aikakauslehdet julkaisivat ensimmäisenä Bukowskin suuren proosan Venäjällä. Vuoden 1994 lopulla - vuoden 1995 alussa romaani Hollywood julkaistiin Iskusstva Kinon sivuilla Nina Tsyrkunin kääntämänä, ja vuonna 1996 Foreign Literature esitteli venäläisille lukijoille romaanin Waste Paper, jonka käänsi Viktor Golyshev. Vuosina 1999-2001 nämä teokset julkaistiin erillisinä kirjoina, samalla kun muut Bukowskin romaanit julkaistiin myös venäjäksi.

Postitoimisto = Posti / Per. englannista. Juri Medvedko. - Pietari: Uusi kulttuuritila, 1999. - 204 s. - 3000 kappaletta.
Factotum = Factotum / Per. englannista. Vladimir Klebleev. - Pietari: Uusi kulttuuritila; Litera, 2000. - 256 s. - 1000 kappaletta.
Naiset = Naiset / Per. englannista. Vladimir Klebleev. - Pietari: Uusi kulttuuritila; Litera, 2001. - 320 s. - (Buk Books). - 1000 kappaletta.
Leipä kinkulla = Kinkku ruisilla / Per. englannista. Juri Medvedko. - Pietari: Uusi kulttuuritila; Litera, 2000. - 270 s. - (Buk Books). - 2000 kappaletta.
Hollywood = Hollywood / Per. englannista. Nina Tsyrkun. - M.: Verbi, 1999. - 224 s. - 5000 kappaletta.
Jätepaperi = Pulp / Per. englannista. Viktor Golyshev. - M.: Verbi, 2001. - 192 s. - 3000 kappaletta.

Satukirjat

Bukowskin lyhytproosan ensimmäinen julkaisu venäjäksi tapahtui vuonna 1992 amerikkalais-venäläisessä almanakissa Sagittarius. Tätä painosta varten kirjailija ja kääntäjä Sergei Jurienen valmisteli pienen valikoiman Bukowskin tekstejä, jotka avattiin tarinalla "Tuo minulle rakkautesi" ( tuo minulle rakkautesi). Johdannossaan Jurjenen totesi, että "venäjä on kolmastoista kieli, jolle" Bukowskia käännetään. Myöhemmin venäläisissä aikakauslehdissä ilmestyi useita muita julkaisuja amerikkalaisen kirjailijan tarinoista, joista merkittävin oli valikoima, joka julkaistiin vuonna 1995 Foreign Literature -lehdessä. Se on käännetty Viktor Golyshev, Vasily Golyshev ja Viktor Kogan. Vuodesta 1997 lähtien Bukowskin pienen proosan kokoelmia alkoi ilmestyä Venäjällä erillisinä painoksina.

Tales of Ordinary Madness \u003d Tales of Ordinary Madness / Per. englannista. Victor Kogan. - M.: Verbi, 1997. - 256 s. - 1000 kappaletta.
Etelä ilman merkkejä pohjoisesta \u003d Etelä ei pohjoisesta / Per. englannista. Victor Kogan. - M.: Joy, 1997. - 360 s.
Kaupungin kaunein nainen = Kaupungin kaunein nainen / Per. englannista. Viktor Kogan ja Viktor Golyshev. - Pietari: Azbuka-klassika, 2001. - 352 s. - 10 000 kappaletta. x.
Likaisen vanhan miehen muistiinpanot = Likaisen vanhan miehen muistiinpanot / Per. englannista. Juri Medvedko. - Pietari: Uusi kulttuuritila, 2006. - 232 s. - (Taskukirja). -500 kappaletta. x.
Kuuman veden musiikki \u003d Kuuma vesi Musiikki / Per. englannista. Maxim Nemtsov. - M.-SPb.: Eksmo; Domino, 2011. - 304 s. - (Älyllinen bestseller). - 5000 kappaletta.
Ensimmäinen kaunotar kaupungissa. - M.: Eksmo, 2012. - 480 s. - 10 000 kappaletta.

Runous

Bukowskin runoutta alettiin julkaista Venäjällä vasta 2000-luvulla. Siihen asti hänen venäjänkieliset runot löytyivät lähes yksinomaan Internetistä. Kääntäjä Svetlana Silakovan mukaan tämä tilanne oli orgaaninen Bukowskin "verkkorunoudelle", jolle on tunnusomaista "keinojen niukkaus, ytimellisyys, uhmakas yksinkertaisuus". Vuonna 2000 Foreign Literature -lehti julkaisi useita Bukowskin runoja. Johdatusartikkelissa kääntäjä Kirill Medvedev valitti, että runoilija Bukowski on venäläiselle lukijalle tuntematon, vaikka lännessä hän on "tuskin huonompi suosioltaan kuin proosakirjailija Bukowski". Vuotta myöhemmin sama Medvedev kokosi ja käänsi osan Bukowskin valituista runoista, The Puke Lady. Myöhemmin Venäjällä julkaistiin vielä kaksi amerikkalaisen kirjailijan runokirjaa.

Oksentava nainen / Per. englannista. Kirill Medvedev, toim. Ilja Kormiltsev. - M.: Adaptec / T-ough Press, 2001. - 192 s. - 1000 kappaletta.
Bukowski elää! Valitut Charles Bukowskin runot / Per. englannista. Juri Medvedko. - Pietari: Uusi kulttuuritila, 2003. - 95 s. -500 kappaletta.
Salaman salama vuoren takana = Salaman salama vuoren takana / Per. englannista. Nana Eristavi. - M.: AST, 2008. - 352 s. - (Vaihtoehto). - 4000 kappaletta.
Naurava sydän / Per. englannista. Andrei Shchetnikov. - Novosibirsk: Artel "Vain Labor", 2018. - 64 s. - 100 kappaletta.

Filmografia ja äänitallenteet

Kirjasovitukset kirjoista ja novelleista

Tarina tavallisesta hulluudesta (eng. Tales of Ordinary Madness, 1981, Italia / Ranska) - Marco Ferrerin maalaus, joka perustuu Bukowskin tarinoihin.
Drunk (eng. Barfly, 1987, USA) - Barbe Schroederin pitkä elokuva, joka on kuvattu Bukowskin käsikirjoituksesta.
Hullu rakkaus (eng. Crazy Love, 1987, Belgia) - belgialaisen ohjaajan Dominique Derudderin (venäläinen) Dutchin elokuva, joka perustuu Bukowskin romaaniin "Ham and Bread" ja hänen novelliinsa "Paritteleva merenneito Venetsiasta, Kaliforniasta".
Cold Moon (fr. Lune froide, 1991, Ranska) - Patrick Bouchiten maalaus, muunnos useista Bukowskin tarinoista.
Factotum (eng. Factotum, 2005, Norja / Ranska) - Bent Hamerin elokuva, sovitus samannimisestä romaanista.
Love for 1750 (2010, Venäjä) - Sergei Rudenokin lyhytelokuva, joka perustuu Bukowskin tarinaan.

Dokumentteja

Bukowski at Bellevue (eng. Bukowski at Bellevue, 1970, USA) - yksi varhaisimmista runonlukemistallenneistä, jotka pidettiin vuonna 1970 Bellevue Collegessa
Bukowski (eng. Bukowski, 1973, USA) - Taylor Hackfordin ohjaama mustavalkoinen elokuva, tallenne Bukowskin lukemista San Franciscossa
Charles Bukowski - East Hollywood (eng. Charles Bukowski - East Hollywood, 1976, USA) - Thomas Schmittin (eng. Thomas Schmitt) elokuva, nauhoitus Bukowskista ja Pamela Miller Woodista, yhdestä kirjailijan rakastajattarista
Charles Bukowski Tapes (eng. The Charles Bukowski Tapes, 1987, USA) - kokoelma lyhyitä videohaastatteluja kirjailijan kanssa, jonka Barbet Schroeder on koonnut elokuvaksi.
I'm still here (eng. I "m Still Here, 1990, Saksa) - T. Schmittin dokumenttielokuva Bukowskin kanssa San Pedrossa hänen elämänsä viimeisinä vuosina
The Ordinary Madness of Charles Bukowski (eng. The Ordinary Madness of Charles Bukowski, 1995, USA) - BBC:n dokumentti osana nykyajan kirjailijoista kertovaa maalaussarjaa
Bukowski: Born into This (eng. Bukowski: Born into This, 2003, USA) on John Dulliganin dokumentti, elämäkertaelokuva Bukowskin elämästä.

Äänitallenteet

Bukowski. Poems and Insults (eng. Bukowski / Poems & Insults!, 1972) - tallenne New York Poet Theatressa vuonna 1972 pidetyistä runolauluista
Hostage (eng. Hostage, 1994) - lukemien äänitys Redondo Beachillä vuonna 1980
Bukowski lukee runoutta (1995) - Black Sparrow Pressin kokoama arkistoluku
Charles Bukowskin elämä ja vaaralliset ajat (eng. The Life and Hazardous Times of Charles Bukowski, 2000)
Bukowski Livenä! Charles Bukowskin valikoidut runot (2003) - venäläisen New Cultural Spacen kustantama kokoelma Bukowskin runoja
Masters Collection: Charles Bukowski (eng. Charles Bukowski. Masters Collection, 2010)

Luokat:

Charles Bukowski on yhdysvaltalainen kirjailija, runoilija, kirjailija ja toimittaja. Niin kutsutun "likaisen realismin" edustaja. Hän on kirjoittanut yli 200 novellia 16 kokoelmaan, 6 romaaniin ja yli 30 runokirjaan.

Bukowskin ensimmäiset kirjalliset kokeilut juontavat juurensa 1940-luvulle, mutta vakavasti hän aloitti kirjoittamisen jo kypsässä iässä - 1950-luvun puolivälistä lähtien. Pääasiassa Kaliforniassa julkaistujen pienilevikkisten runolehtien sivuilla ilmestyneiden runojen ansiosta Bukowskista tuli näkyvä hahmo Amerikan kirjallisessa undergroundissa. Hän saavutti laajemman tunnustuksen 1960-luvun lopulla Los Angelesissa toimivan Open City -sanomalehden "Likaisen vanhan miehen muistiinpanot" -sarakkeen kirjoittajana. Hän on luonut ja istuttanut kuvan tappeluvastaajasta, naispitäjästä ja juomarista. runoutta ja proosaa, korjattiin lopulta. Yhdysvaltojen ulkopuolella kirjailija tuli tunnetuksi romaanin Post Office (1971) julkaisemisen jälkeen, joka oli erittäin suosittu Euroopassa. Bukowski voitti koko Amerikan mainetta vasta vuonna 1987, kun kuva "Drunk" julkaistiin Yhdysvaltojen näytöillä. Elokuvan, joka perustui Bukowskin puoliksi omaelämäkerralliseen käsikirjoitukseen, ohjasi Barbet Schroeder.

Charles Bukowski (syntymänimi Heinrich Karl Bukowski, nimetty isänsä mukaan) syntyi 16. elokuuta 1920 Andernachissa, Saksassa. Äiti, saksalainen Katharina Fett (saksa: Katharina Fett), oli ompelija, isä oli kersantti Yhdysvaltain armeijassa, joka palveli Saksassa ensimmäisen maailmansodan aikana ja jolla oli saksalaiset juuret. Charlesin vanhemmat menivät naimisiin 15. heinäkuuta 1920, vähän ennen poikansa syntymää; vuoden 1923 talouskriisin seuraukset pakottivat heidät muuttamaan, ja perhe muutti Yhdysvaltoihin, Baltimoren kaupunkiin.

Katarina alkoi kutsua itseään "Kate" saadakseen nimensä kuulostamaan amerikkalaiselta, ja hänen poikansa muuttui Heinrichistä "Henryksi". Myös sukunimen ääntäminen muutettiin: "/buːˈkaʊski/" tilalle "/buːˈkɒfski/". Henryn isä työskenteli kovasti, kunnes hän säästi tarpeeksi rahaa muuttaakseen perheensä Kaliforniaan, jonne Bukowski muutti vuonna 1924 ja asettui Los Angelesin esikaupunkiin. Heinrich sai työpaikan maidonjakeluyrityksestä, ja Kate pysyi työttömänä pitkään, perhe tarvitsi kipeästi rahaa. Lapsi oli puettu perinteisiin saksalaisiin vaatteisiin ja kiellettyä leikkiä muiden lasten kanssa "jotta ei likaantunut"; Vertaissuhteita pahensi myös pojan lukihäiriö, jota kiusattiin säännöllisesti saksalaisen aksentin takia. "Olin hylkiö. Vanhempani tekivät minusta pahemman vuohen - he ostivat intialaisen puvun, jossa oli höyheniä, päähine ja tomahawk. Ja tässä minä olen tällä saksalaisella aksentillani pukeutunut kuin pirun intiaani, ja kaikki muut Karapetit ovat pukeutuneet cowboy-asuihin. Usko minua, minulla oli hauskaa."

Henryn isä oli ankarien koulutusmenetelmien kannattaja ja hakkasi säännöllisesti sekä poikaansa että vaimoaan. Tyypillinen esimerkki hänen suhteestaan poikaansa oli sadistinen peli, joka on kuvattu yksityiskohtaisesti romaanissa Kinkku ja leipä, C. Bukowskin varhaislapsuudesta kertova omaelämäkerrallinen kirja. Bukowskit tekivät joka viikonloppu syväpuhdistuksen talossa, ja eräänä lauantaina Henrykin kutsuttiin töihin: häntä käskettiin leikkaamaan nurmikko talon edestä niin huolellisesti, ettei ainuttakaan ruohonvartta esiinny asetetun tason yläpuolelle. Sitten isä etsi tarkoituksella leikkaamatonta ruohonkorkea ja löi rangaistuksena poikaansa partaveitsellä, mikä toistui joka viikonloppu pitkän aikaa. Samaan aikaan Henryn äiti pysyi välinpitämättömänä, mikä myöhemmin aiheutti pojan täydellisen välinpitämättömyyden häntä kohtaan. ”Isä halusi hakkaa minua partaveitsellä. Hänen äitinsä tuki häntä. Surullinen tarina”, C. Bukowski kuvaili lapsuuttaan useita vuosikymmeniä myöhemmin.

Kolmetoistavuotiaana Charlesille alkoi kehittyä vakava talirauhasten tulehdus - akne. Akne peitti koko kasvot, käsivarret, selän, jopa suuontelossa; Bukowski kuvaili tilaansa reaktiona lapsuuden kauhuihin, samanlaisen mielipiteen jakaa hänen elämäkertakirjansa Howard Sones (englanninkielinen) venäläinen sekä taiteen tutkija ja toimittaja David Stephen Calonne (englanniksi David Stephen Calonne). Taustalla vaikea perhetilanne ja vaikeuksia kommunikoida luokkatovereiden kanssa, Charles alkoi vierailla Los Angeles Public Library (englanniksi) venäjäksi, missä hän kiinnostui vakavasti lukemisesta, joka pysyi yhtenä hänen pääharrastuksensa koko loppuelämänsä. Ensimmäinen yritys tulevan kirjailijan kynällä juontaa juurensa tähän aikaan: Charles kirjoitti novellin lentäjästä ensimmäisen maailmansodan aikana. ”Sikäli kuin muistan, kirjoitin aivan alussa jotain teräskäsivarresta saksalaisesta lentäjästä, joka ampui alas joukon amerikkalaisia ensimmäisen maailmansodan aikana. Kirjoitin kynällä, täytin valtavan kierremuistikirjan kaikki sivut. Olin tuolloin kolmetoistavuotias ja makasin sängyssä kamalimmissa paiseissa - lääkärit eivät edes muistaneet tätä.

Yksi Charlesin harvoista ystävistä tutustutti hänet alkoholiin. "Pidin olla humalassa. Tajusin, että haluaisin juoda ikuisesti. Se häiritsi todellisuudesta, ”myöhemmin Charlesin intohimo alkoholiin johtaa pitkään humalahakuun, mutta pysyy ikuisesti suosikkiharrastuksena ja luovuuden pääteemana. Tähän aikaan sisältyy myös Charlesin ja hänen isänsä suhteen viimeinen suuri halkeama, joka lopetti ensimmäisen jatkuvan pahoinpitelyn. Rolling Stonen toimittaja Glenn Esterly kuvaili tapahtumia:

16-vuotiaana hän tuli eräänä iltana humalassa kotiin, hän tunsi olonsa huonovointiseksi ja oksensi olohuoneen matolle. Hänen isänsä tarttui häneen niskasta ja alkoi pistää nenään oksennusaltaaseen kuin koiraa. Poika räjähti, heilui voimakkaasti ja löi isäänsä leukaan. Henry Charles Bukowski Sr kaatui eikä noussut ylös pitkään aikaan. Sen jälkeen hän ei koskaan nostanut kättään pojalleen.

Ote C. Bukowskin haastattelusta, 1976.

Valmistuttuaan lukiosta Bukowski kävi hetken Los Angeles City Collegessa, opiskeli englantia ja journalismia ja jatkoi novellien kirjoittamista. Vuonna 1940 isä löysi käsikirjoitukset piilotettuna poikansa huoneeseen ja oli vihainen niiden sisällöstä ja heitti ne pois kaikkien Charlesin tavaroiden kanssa.

Se alkoi siitä, että nuoruudessani kirjoitin jotain ja piilotin sen lipastoon. Isä löysi - sitten kaikki alkoi pyöriä. "Kukaan ei koskaan halua lukea sellaista paskaa!" Eikä hän ollut kaukana totuudesta.

Charles matkusti maassa pitkään vieraillessaan New Orleansissa, Atlantassa, Texasissa, San Franciscossa ja monissa muissa kaupungeissa. Kuvaukset hänen monista muuttoistaan ja työpaikoistaan, joita Charles joutui usein vaihtamaan, muodostivat myöhemmin romaanin Faktotum perustan. Samaan aikaan Bukowski yritti ensin julkaista teoksiaan. William Saroyanin "Rohkea nuori mies lentävällä trapetsilla" (1934) vahvasti inspiroima Bukowski lähetti "Pitkän hylkäyslipukkeen jälkikäteen" Story-lehdelle, jonka toimittaja oli vastuussa Saroyanin teoksen julkaisemisesta. Aineisto hyväksyttiin ja Charles sai toimittajalta kirjeen, jossa kerrottiin, että tarina julkaistaan maaliskuun 1944 numerossa - pyrkivä kirjoittaja oli erittäin innoissaan ja ilahtunut tästä tapahtumasta, maalaten itselleen onnellisen alun kirjoittajan uralle. Bukowski matkusti New Yorkiin nähdäkseen sen itse, mutta oli erittäin pettynyt, koska tarina julkaistiin lehden takaosassa ilman, että se sisältyi pääpainokseen. Tämä tapahtuma vaikutti kirjailijaan niin paljon, että hän hylkäsi kirjoittamisen pitkäksi aikaa ja lopulta pettyi jälkimmäiseen. Vasta kaksi vuotta myöhemmin Bukowskin seuraava teos julkaistiin; novelli "20 tankkia Kasseldownista" painettiin Portfolioon. Häntä seurasi useita runoja Philadelphia-lehdessä "Matrix", mutta lukijat olivat haluttomia hyväksymään nuorta kirjailijaa. ”Lopetin kirjoittamisen kymmeneksi vuodeksi – vain juomisen, elämisen ja liikkumisen sekä avoliiton huonojen naisten kanssa. Kerätty materiaali, vaikkakaan ei tietoisesti. Yleensä unohdin kirjoittamisen "- epäonnistuttuaan kirjallisessa maailmassa Bukowski palasi Los Angelesiin asumaan vanhempiensa luo. "Se alkoi jossain vuonna 1945. Luovutin. Ei siksi, että olisin pitänyt itseäni huonona kirjoittajana. Ajattelin vain, että ei ole mitään keinoa murtautua. Jätin kirjoittamisen sivuun inhottuneena. Juomisesta ja avoliitosta naisten kanssa tuli taiteeni.

27-vuotiaana Charles tapaa yhdessä kaupungin baareista Jane Cooney Bakerin, 38-vuotiaan alkoholistin, jonka kanssa hän meni naimisiin. Myöhemmin Bakerista tuli yksi tärkeimmistä ihmisistä, jotka inspiroivat Bukowskin työtä (kirja "Päivä juoksi kuin hevoset yli kukkuloiden" on omistettu hänen muistolleen, hän esiintyy myös erilaisilla salanimillä romaaneissa "Postitoimisto" " ja "Factotum") ja siitä tulee kirjailijan elämän suurin rakkaus. Hän sanoi hänestä näin: "Hänestä tuli ensimmäinen nainen - yleensä ensimmäinen henkilö, joka toi minulle ainakin vähän rakkautta."

Terminaali "Annex", Los Angeles

Vuonna 1952 Bukowski sai työpaikan postin työntekijänä Yhdysvaltain postipalveluun liiteterminaalissa. (jossa hän työskenteli yli kymmenen vuotta) ja jatkuvan humalassa ollessaan hän päätyi kaksi vuotta myöhemmin sairaalaan runsaalla verenvuodolla. "Melkein kuolin. Päädyin läänin sairaalaan - verta valui suustani ja perseestäni. Minun olisi pitänyt kuolla, enkä kuollut. Se vaati paljon glukoosia ja kymmenestä kahteentoista pinttiä verta, "sairaalasta lähtiessään Bukowski palasi luovuuteen, mutta hän ei lopettanut juomista. Hän erosi Bakerista vuonna 1955 ja meni uudelleen naimisiin samana vuonna, tällä kertaa Barbara Fryen, pienen texasilaisen Harlequin-lehden toimittajan kanssa. "Hän oli kaunis - siinä kaikki, mitä muistan. Kiertelin hetken, mutta meille ei tapahtunut mitään. Hän ei voinut olla humalassa, enkä minä pystynyt raittiina, "ja he eivät tule toimeen keskenään". Lopulta hän palasi Texasiin, enkä koskaan nähnyt tai kuullut hänestä enää." Pariskunta erosi vuonna 1958.

Jatkaessaan työskentelyä postissa, Bukowski tarttui luovuuteen. Hänen töitään on julkaistu pienemmissä aikakauslehdissä, kuten Nomad, Coastlines, Quicksilver ja Epos; samaan aikaan hän tapasi John Edgarin ja Gypsy Webbin, New Orleansin kustantamo Loujon Pressin perustajat, joka julkaisi ensimmäisenä Bukowskin kirjat, runokokoelmat It Catches my Heart in Its Hands (1963) ja Crucifix in a Deathhand. (1965). Samanaikaisesti Webbin puolisot alkoivat julkaista venäläistä The Outsider (englantilaista) -lehteä, joissa 1960-luvun puoliväliin mennessä Bukowski toi hänen ensimmäisen maineensa ja tunnustuksensa runoilijana. Pyrkivän runoilijan uusi rakkaustarina kuuluu samaan ajanjaksoon - vuonna 1963 Charles tapasi Frances Smithin, josta vuotta myöhemmin syntyi hänen tyttärensä Marina Louise Bukowski; Hän erosi Smith Bukowskista vuonna 1965.

Vuonna 1967 Bukowski hyväksyi Jon Brionin tarjouksen. kirjoittaa kolumnia Open City -sanomalehteen, mikä vahvisti hänen suosiotaan Kaliforniassa. Työssään Open Cityssä Bukowskia ei rasittanut mitkään erityiset aiheet tai sensuuri - hän kirjoitti avoimesti ja rehellisesti elämästään kaunistamatta mitään. Kirjoittajan rehellisyys antoi hänelle mahdollisuuden saavuttaa korkea uskottavuus lukijoidensa keskuudessa, joista monet tulivat henkilökohtaisesti Bukowskille tutustumaan. Tekijän kolumnismiin pohjautuen julkaistaan myöhemmin kaksi novellikokoelmaa - "Notes of a Dirty Old Man" (eng. Notes of a Dirty Old Man, 1969, venäjänkielinen käännös 2006) ja "More Notes of a Dirty Old Man" (2011).

Samanaikaisesti eri kustantamoissa julkaistaan noin kymmenen muuta pientä kirjaa, joissa on Bukowskin runoja; tähän ajanjaksoon sisältyy myös runoilijan myöhemmän elämän kannalta tärkein tapahtuma - hän tapasi John Martinin (englanniksi) venäläisen .. Runoilijan teosten ihaillut Martin päätti ryhtyä hänen pääkustantajakseen ja järjesti Black Sparrown Lehdistö (englanti) Venäjä suunnittelee Bukowskin runouden julkaisemisen aloittamista.

[muokkaa] Työskentely Black Sparrow Pressille

"Kirjoitin itselleni aiemmin, ja silloin tällöin hän otti yhteyttä: "Lähetä minulle lisää, katsotaanpa." Ja lähetin hänelle jotain. Lopulta hän sanoo: "Kerron sinulle niin, Hank." Minä sanon: "Mitä?" Ja hän sanoo... ja samaan aikaan työskentelin postissa yksitoista ja puoli vuotta... Ja nyt hän sanoo: "Kerron sinulle niin. Jos luovut postistasi, maksan sinulle sata dollaria elämästä." Minä sanon: "Mitä?" Ja hän: "No, kyllä. Vaikka et kirjoittaisi mitään muuta, maksan sinulle sata dollaria kuukaudessa loppuelämäni ajan." Sanon: "No, se on hyvä. Anna minun ajatella vähän?" Hän sanoo: "Tietenkin." En tiedä kuinka paljon ajattelin - join luultavasti pari olutta lisää ja soitin sitten takaisin ja sanoin: "Sopii."

Huomionarvoista on, että Vanhan koiran muistiinpanot olivat yksi syy siihen, että postitoimiston (jossa Bukowski tuolloin työskenteli) johto kiinnitti tiukasti huomiota kirjailijaan - ja aiheutti tietynlaisia vaikeuksia. Kuten Howard Sones huomauttaa, Bukowskin muutaman vuoden kuluttua eroaminen palveluksesta ei johtunut Martinin ehdotuksesta, vaan järjestelmällisestä poissaolosta, josta tulevalle kirjoittajalle ilmoitettiin toistuvasti määrätyllä tavalla, mutta hän jätti huomiotta kaikki varoitukset (on viittauksia tämä Postin viimeisissä luvuissa) ). Sones huomauttaa myös, että Bukowski ei kertonut Martinille tästä tilanteesta, kun hän hyväksyi hänen tarjouksensa.

Bukowskin ensimmäinen suuri työ postista lähtemisen jälkeen oli Post Office (1971; venäjänkielinen käännös 2007), jonka hän kirjoitti kolmessa viikossa. Tämä romaani oli Bukowskin ensimmäinen suuri menestys kirjailijana - kirja saavutti valtavan suosion Euroopassa ja käännettiin myöhemmin yli viidelletoista kielelle. Muun muassa "Postitoimiston" työskentelyn aikana Bukowski muodosti lopulta kirjailijan kirjoitustyylinsä, jota hän jatkoi kaikissa proosateoksissa. Kuten Howard Sones huomauttaa, Bukowski oppi kirjoittamaan rehellisesti, rehellisesti ja paljon dialogia hänen altistuessaan Ernest Hemingwayn ja John Fanten työhön; juuri jälkimmäisestä Bukowski omaksui ajatuksen kertovan tekstin hajottamisesta hyvin pieniin osiin. Kirjoittajan ensimmäinen romaani sai lehdistössä enimmäkseen myönteisiä vastauksia, kriitikot panivat erikseen merkille teoksen huumorin ja yksityiskohtaisen kuvauksen postivirkailijan rutiinista. The Post Officen julkaisun jälkeen Black Sparrow Pressista tuli Bukowskin pääkustantamo: "Hänellä oli maine vaikutusvaltaisimpana kapinallisrunoilijana, ja siitä hetkestä lähtien kirjoja vuodatti hänestä tasaisena virtana, alkaen romaanista byrokratian painajainen "Posti", jonka Bukowski kirjoitti vain kahdessakymmenessä yössä kahdenkymmenen viskipullon kanssa."

Charles pysyi kuitenkin uskollisena pienille kirjapainoyrityksille ja jatkoi samalla runojen ja tarinoiden lähettämistä pienille kirjallisuuslehdille. Kolme runokokoelmaa ja kaksi novellikirjaa julkaistiin. Ensimmäinen näistä, erektiot, siemensyöksyt, näyttelyt ja yleiset tarinat tavallisesta hulluudesta (1972) - jonka kustantaja jakaa myöhemmin kahdeksi kirjaksi, Tarinat tavallisesta hulluudesta (Eng. Tales of Ordinary Madness, 1983, venäjänkielinen käännös 1999) ja Kaupungin kaunein nainen (eng. The Most Beautiful Woman in Town, 1983, venäjänkielinen käännös 2001). Vuoden 1972 painoksessa lukijat ottivat kirjan myönteisesti vastaan ja siitä tuli melko suosittu San Franciscon lahden alueella. Toinen julkaistu kokoelma "Etelä ilman merkkejä pohjoisesta" (englanniksi South of No North, 1973, venäjänkielinen käännös 1999) on lukijalle huomionarvoinen siinä mielessä, että kirjoittaja on suurelta osin siirtynyt pois omaelämäkerrallisista esseistä - kirja hänen mukaansa. , koostui pääasiassa fiktiivisistä tarinoista.

Seuraava romaani, Factotum (1975, venäjänkielinen käännös 2000), oli heijastus vuosista, jolloin Bukowski joi yksinomaan ja vaihtoi työpaikkaa useammin kuin käsineitä. The London Magazine -lehden haastattelussa (englanniksi) venäjäksi. kirjoittaja huomautti, että ajatus kirjoittaa "Faktotum" syntyi lukemalla "Pounds Dashing in Paris and London" (englanniksi) venäjäksi. - George Orwellin elämäkertaromaani vaelluksista Euroopan pääkaupunkien pohjalla. Bukowski huudahti: "Tämä kaveri luulee nähneensä jotain? Kyllä, minuun verrattuna hän oli vain naarmuuntunut. "Factotum", kuten Bukowskin ensimmäinen romaani, sai myönteisen vastaanoton kriitikoilta - kirjailijaa kehuttiin "alaluokan" elämän realistisista kuvauksista, työhön liittyvästä ironiasta, Bukowskin suoruudesta ja vilpittömyydestä mainittiin etujen joukossa. Tähän aikaan sisältyy myös Charlesin ensimmäinen pitkäaikainen rakkaussuhde avioeron jälkeen amerikkalaisen runoilijan ja kuvanveistäjä Linda Kingin kanssa; pari oli yhdessä vuosina 1970-1973. Bukowskin kirja Me and Your Joskus Love Poems (1972) on omistettu suhteelle Kingiin.

Faktotumin julkaisun jälkeen on julkaistu vielä neljä runokokoelmaa, ja vuonna 1978 - romaani Naiset (English Women, 1978, venäjänkielinen käännös 2001), jonka pääteemana olivat Bukowskin lukuisat rakkaussuhteet. Giovanni Boccaccion Dekameronin lukeminen sai kirjailijan kirjan luomisen; Bukowski sanoi, että yksi teoksen ajatuksista - "seksi on niin naurettavaa, että kukaan ei kestä sitä" - vaikutti erityisen voimakkaasti hänen "Naisiin". Kirjoittaja kuvaili julkaisua valmisteilla olevaa romaania seuraavasti:

Kutsun sitä Naisiksi. Tulee naurua, jos kirjoitan sen. Ja naurua täytyy olla. Mutta siellä sinun on oltava hyvin rehellinen. Joidenkin tuntemani naisten ei tarvitse tietää siitä. Mutta haluan sanoa jotain... En vain kerro sitä! Siitä alkaa minun ongelmani.

Kirja osoittautui paremmaksi myyjäksi kuin kaikki Bukowskin aiemmat teokset, mutta sitä kritisoitiin toistuvasti seksistisuudesta. Kirjoittaja itse kuitenkin kielsi tällaiset väitteet sanoen: "Tämä kuva [nahkailijasta] vaeltelee suusta suuhun niiden keskuudessa, jotka eivät ole lukeneet kaikkea, kaikkia sivuja. Se on enemmän kuin suusta suuhun, juoruja." Pari vuotta ennen romaanin julkaisua Bukowski tapasi yhdessä runonlukemista Linda Lee Begleyn (eng. Linga Lee Beighle), pienen ravintolan omistajan - Begleyn kanssa vuonna 1985 kirjailija solmi avioliiton, joka tuli hänen viimeiseksi.

Seurasi kolme novellikokoelmaa ja useita runokirjoja; ensimmäisten joukossa on kirja "Hot Water Music" (eng. Hot Water Music, 1983, venäjänkielinen käännös 2011), jonka pääteemoja ovat Bukowskille tavanomaiset juonet: "On kaikkea, mistä rakastamme vanhaa Henry Chinaskia : ironia, ajatus, seksi, alkoholismi ja kipeä arkuus. Kirjoittajan ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja, Neely Cherkowski, otti toisenlaisen näkemyksen ja huomautti, että Hot Water Music on Bukowskille hyvin epätavallinen kirja - se osoittaa uutta, vapaampaa kirjoitustyyliä. Bukowski itse sanoi: "Nämä tarinat ovat hyvin erilaisia kuin aiemmin julkaistut. Ne ovat puhtaampia, lähempänä totuutta. Yritän saada tekstistä läpinäkyvää. Ja mielestäni se toimii."

Kirjoittajan seuraava kirja on romaani "Hollywood" (eng. Hollywood, 1989, venäjänkielinen käännös 1994), jossa Bukowski kuvaili "Drunk"-elokuvan käsikirjoitusta ja kuvausprosessia. Romaanin kuvitteellisilla nimillä mainitaan toistuvasti kuvan tuottamiseen osallistuneet ihmiset - Jack Bledsoe (Mickey Rourke), Francine Bowers (Faye Dunaway), John Pinchot (Barbet Schroeder) ja jotkut muut. Bukowski itse puhui kirjastaan erittäin myönteisesti: ”Hollywood on neljäsataa kertaa huonompi kuin mikään siitä, mitä siitä on kirjoitettu. Tietysti, jos saan sen [romaanin] valmiiksi, minut todennäköisesti haastaa oikeuteen, vaikka se kaikki on totta. Sitten voin kirjoittaa romaanin oikeusjärjestelmästä."

"Julkaisijat ovat hermostuneita, koska kirja on ylivoimainen. Minusta he rakastivat minua siellä liikaa, joten kutitan heitä hieman tällä jätepaperilla. Minut joko ristiinnaulitaan tai kaikki alkavat kirjoittaa kuten minä. Tämä on juoman arvoinen!

Kirjoittaja on ollut vakavasti sairas vuodesta 1988 lähtien. Vuonna 1993 taudin remissio pysähtyi, ja Bukowski siirrettiin sairaalaan, jossa hän viipyi jonkin aikaa, kunnes lääkärit sopivat, että hän viihtyisi parhaiten kotonaan San Pedrossa (englanniksi) venäjäksi .. Kirjoittaja heikkeni nopeasti ja pian hän ei voinut enää kirjoittaa yhtä riviä - hän tiesi kuolevansa pian. Koko luovan uransa ajan Bukowski oli varma, että kuolema tulee aikana, jolloin hän ei enää pystynyt luomaan; neljä vuotta ennen kuolemaansa kirjailija sanoi: "Jos lopetan kirjoittamisen, se tarkoittaa, että olen kuollut. Minä kuolen ja lopetan." Immuunijärjestelmä melkein tuhoutui, Bukowskilla diagnosoitiin ensin keuhkokuume, ja hänet siirrettiin takaisin sairaalaan hoitoon, jossa kirjoittajalla todettiin leukemia. Klo 11.55 9. maaliskuuta 1994 Charles Bukowski kuoli 73-vuotiaana.

Kirjoittaja haudattiin venäjän Rancho Palos Verdesin (englanniksi) kaupunkiin Green Hills Memorial Parkiin, lähellä taloa, jossa hän vietti elämänsä viimeiset vuodet. Hautakiveen on hautakirjoituksena kaiverrettu teksti "Do not try" (eng. DON "T TRY)" ja nyrkkeilijä on kuvattu taisteluasennossa.

Charles Bukowski on ollut naimisissa kolme kertaa. Hän meni naimisiin ensimmäisen kerran 27-vuotiaana vuonna 1947 Jane Cooney Bakerin kanssa. Baker oli kymmenen vuotta miestään vanhempi, ja heidän tapaamisensa aikaan hän kärsi alkoholismista, mikä toi hänet lähemmäksi Bukowskia. Pari taisteli paljon ja erosi useita kertoja, he erosivat kahdeksan vuotta myöhemmin. Samana vuonna (1955) kirjailija menee toisen kerran naimisiin pienen kirjallisuuslehden toimittajan Barbara Fryn kanssa. He tapasivat Bukowskin kirjeiden kautta: Fry otti innostuneena vastaan runoilijan teoksen ja halusi nähdä hänet, minkä jälkeen he aloittivat heti romanttisen suhteen.

"Me päädyimme naimisiin.<...>En rakastanut häntä. Jos nainen ei saa sinulta mitään hyötyä - mainetta tai rahaa - hän sietää sinua vain toistaiseksi. Ja avioliitostamme hän ei saanut mitään - ei mainetta eikä rahaa. En tarjonnut hänelle mitään.<...>Olin sidottu itseeni, kirjoituksiini. Yleensä hän ei antanut hänelle mitään, joten hänet ryöstettiin. Hän ei ole syyllinen tässä, vaikka hän ei myöskään antanut minulle paljon."

Avioliitto Fryn kanssa kesti vuoteen 1958. Viisi vuotta myöhemmin Bukowski tapasi hetken työnsä ihailijan Frances Smithin, jonka kanssa hän oli kirjeenvaihdossa pitkään, kunnes he lopulta tapasivat vuonna 1963. Smithiltä kirjoittajalla on tytär - Marina-Louise Bukowski; pian he kuitenkin hajaantuvat olematta laillisesti naimisissa. ”Pian sen jälkeen sain kirjeen Faylta [Francis Smith esiintyy tällä nimellä romaanissa Posti]. Hän ja lapsi asuivat nyt hippiyhteisössä New Mexicossa. Kiva paikka, hän kirjoitti. Ainakin Marina voi hengittää täällä. Kirjeeseen hän laittoi pienen piirustuksen, jonka tyttö piirsi minulle ”, Bukowski kuvaili heidän eroaan.

Kirjoittaja tapaa viimeisen vaimonsa Linda Lee Begleyn kanssa romaania "Naiset" kirjoittaessaan pysähtyen vahingossa Begleyn omistamaan ravintolaan. (Lähteen mukaan tämä tapahtui vuonna 1976 lukemassa paikassa nimeltä The Troubadour.) Ennen häitä heidän romanssinsa kesti noin seitsemän (9?) vuotta; vuonna 1985 he menivät naimisiin. Village View'n toimittaja kuvaili Begleyä näin: ”Neitsytvuosinaan Linda Begley lähti kotoa ja perusti luontaistuoteravintolan, jonka L.A:ssa oli runsaasti. 1970-luvulla. Vaikka hän sulki Redondo Beach -laitoksensa vuonna 1978, kaksi kuukautta ennen kuin Hank kosi häntä, Linda väittää edelleen antavansa aviomiehelleen ravitsemusneuvoja. Hän onnistui vakuuttamaan hänet luopumaan punaisesta lihasta ja rajoittamaan nestemäistä ruokavaliotaan merkittävästi viiniin ja olueen.

Kirjoittaja piti politiikkaa merkityksettömänä, Bukowski ei koskaan äänestänyt. Hän sanoi seuraavaa: "Politiikka on kuin naiset: innostu siihen vakavasti, ja lopulta käy ilmi, että olet eräänlainen telakan kengän murskaama kastemato." Hänellä oli samanlainen mielipide nykyajan amerikkalaisen "vasemmiston" suhteen: "He ovat kaikki niin lihattuja hölmöjä Westwood Villagesta, he tekevät vain sen, että iskulauseet huutavat. Koko radikaali underground on sanomalehtihypeä, silkkaa puhetta; ja jokainen, joka sukeltaa sinne nopeasti, palaa takaisin kannattavampaan. Bukowski puhui myös kielteisesti LSD:n popularisoinnista pitäen tätä harrastusta "tyhmän messun" etuoikeutena.

Alkoholin lisäksi, jota Bukowskilla oli elinikäinen himo, kaksi kirjailijan muuta intohimoa olivat klassinen musiikki ja hevoskilpailut.

Klassinen musiikki Charles Bukowskille on aina ollut olennainen osa luomisprosessia. "Rakastan klassikoita. Hän on, mutta hän ei ole. Se ei ime työtä, mutta on siinä läsnä. Kirjailijan mukaan yksi syistä, miksi hän rakastui musiikkiin niin paljon, oli se, että se auttoi häntä selviytymään; Faktotumissa kuvatusta ajasta puhuessaan Bukowski muisteli: "Oli hyvä tulla iltaisin tehtailta kotiin, riisuutua, kiivetä pimeässä sänkyyn, kaataa olutta ja kuunnella." Kirjoittajan suosikkisäveltäjä oli Jean Sibelius, jota Bukowski arvosti "intohimosta, joka sammuttaa ajovalot".

Santa Anita Hippodrome (englanniksi) venäjä, yksityiskohtainen romaanissa "Postitoimisto"

Mitä tulee hevoskilpailuihin, Bukowski sanoi lähinnä kirjoittajan uransa alussa, että hippodromiin osallistuminen oli hänelle puhtaasti taloudellista etua. hän uskoi, että tämä voisi antaa hänelle mahdollisuuden voittaa niin paljon "jotta hän ei joutuisi työskentelemään teurastamoissa, postitoimistoissa, telakoissa, tehtaissa". Myöhemmin tästä harrastuksesta tuli yritys korvata juopuminen, mutta se ei toiminut. Myöhemmin asenne peliin muuttui, ja muutama vuosi myöhemmin Bukowski sanoi jo, että hevoskilpailut olivat hänelle kannustin kirjoittaa:

Eräänä päivänä tulet kotiin kilpailusta... yleensä on parempi menettää sata dollaria samaan aikaan Sadan dollarin häviäminen kisoissa on suuri apu taiteelle.

Bukowskille juoksemisesta tuli koe - hän sanoi, että hevoset opettavat, onko ihmisellä luonteen vahvuutta; kirjoittaja kutsui peliä kilpailuissa "piinaksi", mutta hän korosti aina, että niistä saatiin materiaalia. ”Jos menen kisoihin ja saan siellä hyvän ravistuksen, palaan takaisin ja pystyn kirjoittamaan. Tämä on kannustin, ”Bukowski koki erilliset tunteet paitsi pelistä, myös itse hippodromeista; kirjoittaja sanoi, että katsomalla kasvoja, erityisesti niitä, jotka häviävät, alat nähdä paljon eri valossa.

C. Bukowski luki koko elämänsä paljon, mutta hän pettyi nopeasti olemassa oleviin kirjailijoihin ja runoilijoihin, mikä oli osittain syynä oman työnsä aloittamiseen. Huolimatta siitä, että Bukowskilla oli lähes aina äärimmäisen kielteinen asenne runoilijoihin, hän erotti joukon kirjailijoita yleisestä massasta ja ihaili heitä. Hänen aikalaisistaan suurin Bukowski kutsui Ezra Poundia, T. S. Elliot; kirjoittajilta aikalaisilta - Larry Aigner (Englanti) venäjä, Gerald Locklin (Englanti) venäjä. ja Ronald Kerchey. Kirjoittajauransa alussa hän kutsui D. H. Lawrencea ja Thomas Wolfea roolimalleiksi - myöhemmin Bukowski kuitenkin pettyi jälkimmäiseen ja kutsui heitä "tylsiksi". Kirjoittaja puhui myös varhaisesta venäläisestä Salingerista, Steven Spenderistä (Englanti) Archibald MacLeishistä - mutta sanoi, että ne ilahduttivat häntä ensin ja sitten kyllästyivät. Bukowski piti Ernest Hemingwaytä ja Sherwood Andersonia kirjailijoina, jotka heikkenivät nopeasti, mutta "alkoivat hyvin". Bukowski piti Nietzschen, Schopenhauerin ja varhaisen Celinen teoksia klassikoina. Hänen työhönsä voimakkaimmin vaikuttaneet kirjailijat Bukowski piti Celinen, John Fanten ja William Saroyanin ansioksi.

[muokkaa]Beatismi

C. Bukowskille ja hänen työlleen omistetuissa artikkeleissa kirjailija luokitellaan usein virheellisesti beatnikiksi. Huolimatta siitä, että jopa jotkut runoilijan aikalaiset pitivät häntä beat-sukupolven edustajana, myöhemmin tämän runoilijaryhmän tutkijat huomauttavat, että Bukowski ei itse asiassa koskaan kuulunut heihin. Bukowski itse oli samaa mieltä - haastattelussa vuonna 1978 hän sanoi: "Olen yksinäinen, teen omia juttujani. Hyödytön. He kysyvät minulta koko ajan Kerouacista, enkö tunne Neil Cassadya, olenko ollut Ginsbergin kanssa ja niin edelleen. Ja minun on myönnettävä: ei, paisutin kaikki beatnikit; En kirjoittanut silloin mitään.

David Stephen Kalonne kuvaili Bukowskia seuraavasti:

Ideologiat, iskulauseet, tekopyhyys olivat hänen vihollisiaan, ja hän kieltäytyi kuulumasta mihinkään ryhmään, oli se sitten beatnikeja, "venäläisiä tunnustajia", "Black Mountain" (englanniksi) venäläisiä, demokraatteja, republikaaneja, kapitalisteja, kommunisteja, hippejä, punkkeja. . Bukowski tallensi syvimmän psykologisen ja henkisen kärsimyksensä omalla jäljittelemättömällä tyylillään.

Valtaosa Ch. Bukowskin teoksista on omaelämäkerrallisia teoksia. Runoudessa ja erityisesti proosassa esiintyy useimmiten kirjailijan alter ego, hänen lyyrinen antisankarinsa Henry Chinaski. Kirjoittaja vältteli sitä, voidaanko häntä ja Chinaskia rinnastaa: "He tietävät, että se on Bukowski, mutta jos annat heille Chinaskin, he sanovat: "Voi, hän on siisti! Kutsuu itseään Chinaskiksi, mutta tiedämme, että se on Bukowski." Tässä taputan niitä selkään. He rakastavat sitä. Yksinään Bukowski olisi silti liian vanhurskas; tiedäthän, "tein sen kaiken" merkityksessä. Ja jos niin tekee Chinaski, niin ehkä minä en tehnyt sitä, tiedätkö, ehkä se on keksitystä." Bukowski sanoi, että yhdeksänkymmentäyhdeksän teosta sadasta on omaelämäkerrallisia. Toimittajan kysymykseen, missä Henry Chinaski päättyy ja Charles Bukowski alkaa, kirjailija vastasi, että ne ovat käytännössä samat, lukuun ottamatta pieniä vinjettejä, joilla hän koristeli sankarinsa tylsyydestä. Bukowski ei kuitenkaan kiistänyt, että lähes kaikissa hänen teoksissaan on vähän fiktiota.

Hankaan siellä, missä minun on puhdistettava, ja heitän pois mitä… en tiedä. Puhdasta selektiivisyyttä. Yleensä kaikki kirjoittamani on enimmäkseen faktaa, mutta ne on myös koristeltu fiktiolla, edestakaisin käänteillä erottamaan toisistaan. Yhdeksän kymmenesosa faktaa, kymmenesosa fiktiota, jotta kaikki asetetaan paikoilleen.

David Stephen Calonne, Bukowskin töiden tutkija ja useiden hänen kirjojensa toimittaja, huomauttaa, että kirjailijan työskentelyn pääkohteita koko hänen elämänsä olivat klassinen musiikki, yksinäisyys, alkoholismi, häntä ihailevat kirjailijat, kohtaukset omasta lapsuudesta, kirjoittaminen, inspiraatiota, hulluutta, naisia, seksiä, rakkautta ja hevoskilpailuja. Kirjoittaja itse sanoi haastattelun aikana proosansa keskeistä teemaa koskevaan kysymykseen: "Elämä - pienellä "g":llä". Bukowski kielsi kirjoittaneensa siveetöntä, kirjailija uskoi, että monia hänen teoksiaan kutsuttaisiin oikeammin avaamaan elämän ruma puoli, jonka varassa hän itse eli. "Elin alkoholistien kanssa; eli melkein ilman rahaa; ei elämää, vaan silkkaa hulluutta. Sinun täytyy kirjoittaa siitä." Kirjoittaja totesi saavansa inspiraatiota elämän lyömistä ihmisistä - ja juuri heissä hän näki päälukijakuntansa.

[muokkaa] Runoutta ja proosaa

Yhdysvalloissa ja Euroopassa, missä Bukowski saavutti suurimman suosion, hänet pidetään pääasiassa runoilijana. Kirjoittaja itse sanoi tulleensa tähän muotoon banaalista syystä - runous oli hänelle vähemmän ajanhukkaa (tarinoihin tai romaaneihin verrattuna). Bukowski sanoi, että hän ei alkanut kirjoittaa siksi, että hän oli erittäin hyvä, vaan koska kaikki muut olivat hänen mielestään huonoja: ”Tein sen helpoksi muille. Opetin heille, että voit kirjoittaa runoutta samalla tavalla kuin kirjoittaa kirjeen, että runo voi jopa viihdyttää ja siinä oleva pyhää ei tarvita. Kirjoittaja ei käytännössä tehnyt eroa proosan ja runouden välillä teoksissaan - hänelle asia oli yksinomaan linjalla. Bukowski sanoi, että jos hänen kirjoituksensa olisi asetettu yhdelle riville, se kuulostaisi melkein samalta, hän ei pitänyt muotoa kovinkaan tärkeänä; Tekijälle proosan ja runouden erottava viiva on aina ollut vain mukavuuskysymys. Ainoa merkittävä tekijä kirjailijalle oli hänen nykyinen tilansa: hän sanoi voivansa kirjoittaa proosaa vain silloin, kun hänellä oli hyvä olo, ja runoutta ollessaan huono.

Bukowskin työn pääperiaate oli yksinkertaisuus. Kirjoittaja sanoi: "Juuri tätä yritän: yksinkertaisempaa, ilman ... mitä yksinkertaisempi, sen parempi. Runous. Liiallinen runous tähdistä ja kuusta, kun se ei ole paikallaan, on vain huonoa hölynpölyä. Bukowski alkoi kirjoittaa siitä tosiasiasta, että moderni runous masensi häntä - hän piti sitä väärennöksenä ja huijauksena, joten hän valitsi itselleen selkeimmän ajatusten ilmaisun polun, ilman koristeita ja tarpeetonta runoutta. Kirjallisuuskriitikot luokittelevat Bukowskin teoksen "likaisen realismin (englanniksi) venäjän" suuntaan, jonka tunnusmerkkejä ovat sanan maksimaalinen taloudellisuus, minimalismi kuvauksissa, suuri määrä dialogeja, perustelujen puute, sisällön sanelema merkitys ja varsinkin merkityksettömiä hahmoja.

Joskus Bukowskin työt liitetään myös "Meat School" -suuntaukseen (jonka merkittäviä edustajia ovat Bukowskin lisäksi Steve Richmond (Englanti) venäläinen ja Douglas Blazek (Englanti) venäläinen). Tämän suuntauksen edustajille on ominaista aggressiivinen, "maskuliininen" runous.

Bukowski on toistuvasti myöntänyt kirjoittaneensa suurimmaksi osaksi humalassa. Hän sanoi: ”Kirjoitan raittiina, humalassa, kun minulla on hyvä ja huono olo. Minulla ei ole mitään erityistä runollista tilaa." Kirjoittaessaan muun muassa Bukowski ei juuri koskaan editoinut tai korjannut, vain silloin tällöin yliviivasi huonoja rivejä, mutta ei lisännyt mitään. Oikolukuprosessi oli tyypillistä vain runolle, kun taas kirjoittaja kirjoitti proosaa yhdellä istumalla muuttamatta kirjoitettua. Teoksen luomisprosessista Bukowski sanoi, ettei hän koskaan erityisesti keksi mitään, hän piti itseään valokuvaajana, joka kuvailee mitä näkee ja mitä hänelle tapahtuu.

Postitoimisto = Posti / Per. englannista. Juri Medvedko. - Pietari: Uusi kulttuuritila, 1999. - 3000 kpl. - ISBN 5-88925-019-1

Factotum = Factotum / Per. englannista. Vladimir Klebleev. - Pietari: Uusi kulttuuritila; Litera, 2000. - 256 s. - 1000 kappaletta. - ISBN 5-900786-36-6

Naiset = Naiset / Per. englannista. Vladimir Klebleev. - Pietari: Uusi kulttuuritila; Litera, 2001. - 320 s. - (Buk Books). - 1000 kappaletta. - ISBN 5-900786-47-1

Leipä kinkulla = Kinkku ruisilla / Per. englannista. Juri Medvedko. - Pietari: Uusi kulttuuritila; Litera, 2000. - 270 s. - (Buk Books). - 2000 kappaletta. - ISBN 5-86789-128-3

Hollywood = Hollywood / Per. englannista. Nina Tsyrkun. - M.: Verbi, 1999. - 224 s. - 5000 kappaletta. - ISBN 5-87532-044-3

Jätepaperi = Pulp / Per. englannista. Viktor Golyshev. - M.: Verbi, 2001. - 192 s. - 3000 kappaletta. - ISBN 5-87532-048-6

[muokkaa] Satukirjoja

Bukowskin lyhytproosan ensimmäinen julkaisu venäjäksi tapahtui vuonna 1992 amerikkalais-venäläisessä almanakissa Sagittarius. Tätä painosta varten kirjailija ja kääntäjä Sergei Jurjenen valmisteli pienen valikoiman Bukowskin tekstejä, jotka avattiin tarinalla Bring Me Your Love. Johdannossaan Jurjenen totesi, että "venäjä on kolmastoista kieli, jolle" Bukowskia käännetään. Myöhemmin venäläisissä aikakauslehdissä ilmestyi useita muita julkaisuja amerikkalaisen kirjailijan tarinoista, joista merkittävin oli valikoima, joka julkaistiin vuonna 1995 Foreign Literature -lehdessä. Se on käännetty Viktor Golyshev, Vasily Golyshev ja Viktor Kogan. Vuodesta 1997 lähtien Bukowskin pienen proosan kokoelmia alkoi ilmestyä Venäjällä erillisinä painoksina.

Muistiinpanot vanhasta koirasta \u003d Notes of a Dirty Old Man / Per. englannista. Juri Medvedko. - Pietari: Uusi kulttuuritila, 2006. - 232 s. - (Taskukirja). -500 kappaletta. - ISBN 5-902404-10-X

Etelä ilman merkkejä pohjoisesta \u003d Etelä ei pohjoisesta / Per. englannista. Victor Kogan. - M.: Joy, 1997. - 360 s. - ISBN 5-89351-003-8

Kuuman veden musiikki \u003d Kuuma vesi Musiikki / Per. englannista. Maxim Nemtsov. - M.-SPb.: Eksmo; Domino, 2011. - 304 s. - (Älyllinen bestseller). - 5000 kappaletta. - ISBN 978-5-699-46667-2

Tales of Ordinary Madness \u003d Tales of Ordinary Madness / Per. englannista. Victor Kogan. - M.: Verbi, 1997. - 256 s. - 1000 kappaletta. - ISBN 5-87532-014-1

Kaupungin kaunein nainen = Kaupungin kaunein nainen / Per. englannista. Viktor Kogan ja Viktor Golyshev. - Pietari: Azbuka-klassika, 2001. - 352 s. -10 000 kappaletta - ISBN 5-352-00029-X

[muokkaa] Runous

Oksentava nainen / Per. englannista. Kirill Medvedev, toim. Ilja Kormiltsev. - M.: Adaptec / T-ough Press, 2001. - 192 s. - 1000 kappaletta. - ISBN 5-93827-002-2

Bukowski elää! Valitut Charles Bukowskin runot / Per. englannista. Juri Medvedko. - Pietari: Uusi kulttuuritila, 2003. - 95 s. -500 kappaletta. - ISBN 5-902404-04-5

Salaman salama vuoren takana = Salaman salama vuoren takana / Per. englannista. Nana Eristavi. - M.: AST, 2008. - 352 s. - (Vaihtoehto). - 4000 kappaletta. - ISBN 978-5-17-040295-3

Elämäkerta

bukowski yhdysvaltalainen kirjailija

Charles Bukowski- Amerikkalainen kirjailija, runoilija, kirjailija, toimittaja, suoran ja karkean ontologisen rehellisyyden estetiikan kannattaja, jonka beatnikit, Amerikan boheemit ja marginaalipiirit 40-60-luvulla kehittivät - niin kutsutun "naturalistisen" koulukunnan edustajat.

Kouluelämän jakson jälkeen, kun opettaja ylisti luokan edessä Chinaskin (romaanin päähenkilö, kirjailijan alter ego) kirjoittamaa tarinaa fiktiivisestä tapaamisesta presidentti Hooverin kanssa, jota ei lainkaan hämmentynyt. tosiasia, että se oli täydellinen "väärennös", hän teki itselleen tärkeän johtopäätöksen:

Joten sitä he todella haluavat: valhetta. Upea valhe.

Muiden aktiivinen haluttomuus nähdä epämiellyttävä totuus, siitä pakeneminen sosiaalisten pelien eri muotoihin tulee Bukowskille se elämänkokemus, joka myöhemmin vaikutti hänen luonteeseensa, määritti luovuuden kohtalon ja yleisen suunnan.

Valmistuttuaan lukiosta vuosina 1939-1941 hän opiskeli Los Angelesin City Collegessa - journalismin ja englannin tiedekunnassa. Toisen maailmansodan alussa hän jätti opinnot kesken, meni New Yorkiin ja sitten Philadelphiaan, missä psykiatrit tunnustivat hänet sopimattomaksi asepalvelukseen "epäsosiaalisuutensa vuoksi". Kierteli ympäri maata tehden satunnaisia töitä. Hän työskenteli teurastamossa, rautatien korjaushenkilöstössä, Amerikan Punaisessa Ristissä - yli sadassa paikassa eri kaupungeissa ja osavaltioissa. Nälkäisenä ja rajoittuen yhteen suklaapatukkaan päivässä, hän kirjoitti 4-5 tarinaa ja runoa viikossa ja kirjoitti ne uudelleen käsin. suurkirjaimia lähetetty eri lehtiin. Tarinat palasivat, ja vasta vuonna 1944 niistä kaksi julkaistiin "Historia"- ja "Portfolio"-lehdissä.

Sen jälkeen hän pitää tauon kymmenen vuotta kestävien kokeiden kirjoittamisessa. Nämä vuodet kuluivat "ihmisissä" vaelellen ja henkilökohtaisia kokemuksia hankkien. Hän elää vaeltavaa tai, kuten sanotaan, hektistä elämäntapaa - lyhyet rakkaus- ja seksisuhteet, alkoholismi, välienselvittely satunnaisten tuttavuuksien kanssa ja jatkuva helppojen pienten tulojen etsiminen. Häntä ympäröivät pääasiassa "pohjan" ihmiset - epätoivoiset, jotka eivät löydä olemassaolostaan mitään arvokasta merkitystä. Bukowskin mielestä he eivät ainakaan valehdelleet, eivät sulkeneet silmiään siltä, mitä eivät halunneet nähdä, ja tässä mielessä he olivat paljon lähempänä "elämän totuutta", ts. sen syvään ontologiaan kuin professorit ja muut oppineet ihmiset. Tämä elämänjakso päättyi kirjailijalle Los Angelesin piirikunnan sairaalan hyväntekeväisyysosastolla, jossa hän päätyi verenvuotoa aiheuttavaan mahahaavaan - hänelle annetaan verensiirto ja häntä suositellaan voimakkaasti leikkaukseen.

Sairaalassa olon jälkeen hän palaa kirjoittamisen pariin - töistä kotiin tullessaan hän kirjoittaa runoutta ja lähettää sen runolehtiin. Yksi "Harlequin" -lehden numeroista koostui kokonaan hänen runoistaan, ja matka Texasiin ja tuttavuus lehden toimittajan kanssa päättyi avioliittoon ja hänen tyttärensä Marinan syntymään vuonna 1955; Totuus, asua yhdessä ei kestänyt kauaa. Bukowski jatkaa normaalia elämää, kirjoittaa paljon. Nyt hänellä on enemmän onnea julkaisujen kanssa. Hänen tarinansa julkaistaan "Evergreen Review" -lehdessä, Kalifornian runouden ystävien seura "Eureka" julkaisee mimeografina, jonka levikki on 200 kappaletta. hänen ensimmäinen 30-sivuinen runokokoelmansa on Flower, Fist ja Bestial Wail, jota seuraa Longshot Poems for Broke Players. Tärkeimmät runokokoelmat, jotka herättivät kriitikoiden ja lukijoiden huomion hänen työhönsä, julkaisi pieni yksityinen kustantamo, Lujon Press.

Bukowskin ensimmäiset kirjat - novelli- ja runokokoelmat - julkaisivat enimmäkseen yksityiset riippumattomat kustantajat, joiden omistajat olivat riittävän riippumattomia, jotta ne eivät johtuneet kirjallisen laitoksen arvioihin. Bukowskin teokset olivat täsmälleen vastakohta hienoille älyllisille kohtille, jotka hyväksyttiin silloin kirjailijan malliksi.

New Orleansin kustantamon "Ludzhon Press" perustivat Webbin puolisot - kirjailija John Edgar ja taiteilija Gypsy, ja se harjoitti pääasiassa Bukowskin teosten julkaisemista vuosina 1954-1967. Heidän julkaisukäytäntönsä alkoi Bukowskin kahden runokokoelman julkaisemisesta: It Catches My Heart in its Hands Louisianan yliopiston professorin J.W. Corrington, joka sisältää arvion hänen runoistaan, ja Krusifiksi kuolemankädessä. Kokoelmat kirjoitettiin käsin ohuelle moniväriselle teksturoidulle paperille rajoitettu erä (nykyisin bibliografinen harvinaisuus). Elämäkertakirjailija Neil Chirkovsky kirjoittaa vaikutelman, jonka tämä kokoelma antoi, "se aiheutti todellisen shokkiaallon runomaailmassa. Bukowskin mainetta auttoi ottamaan suuren harppauksen kaikki - painatus, paperi, sidonta, tämä on Bill Corringtonin johdantosana: runous itsessään vastasi tuotannon rakastavaa perusteellisuutta."

Lujon Press julkaisi 60-luvun alussa tunnettua vasemmistoradikaalilehteä Outsider - kaikkiaan 6 numeroa ilmestyi. Ensimmäisen numeron (1961) sisällysluettelosta löytyy lähes kaikkien johtavien beatnik-kirjailijoiden nimet - J. Kerouac, G. Miller, W. Burroughs ym. Yksi ensimmäisistä 11 lyhyen runon kokoelmista Bukowski esiintyi The Outsider -lehden ensimmäisessä numerossa. 60-luvun puolivälissä sadat pienet runolehdet olivat jo innokkaita julkaisemaan hänen runojaan. Vuonna 1966 Outsider-lehden kyselyn tulosten mukaan Bukowski palkittiin "Vuoden ulkopuolisena".

Kriitikoiden ylistämä Neil Chirkowskin elämäkerta Hank: The Life of Charles Bukowski (1999), jonka kirjoittaja tapasi idolinsa henkilökohtaisesti 16-vuotiaana lukemisen jälkeen The Outsiderin ja hänen ensimmäiset runokokoelmansa, kuvaili tuon ajan ainutlaatuista ilmiötä - Kahden eri kaupungeista tulevan kirjailijan ystävyys:

Noina "ulkopuolisten" vuosina Yhdysvalloissa oli vain kaksi todellista ulkopuolista kaupunkia - Los Angeles Bukowski ja John Webbin New Orleans. Webbit edustivat Bukowskia yhtä lailla beatnikkejä: sillä Bukowski oli todellakin eronnut 1940-luvun ajattelutavasta antamalla äänen äänettömille. Sen jälkeen Edgar Webb yhdisti käsityksen tästä kirjailijasta 50-luvun kirjailijoiden teoksiin, ja Walter Lowenfels muodosti tämän radikaalin vasemmiston näkemykset kirjallisuudessa kirjeissään. Se oli: boheemi ja maanalainen asenne.

Tänä aikana Bukowski tunnettiin pääasiassa runoilijana, joka kirjoitti energistä, ahdistavaa runoutta, joka oli täynnä nokkeluutta ja katkeraa katkeruutta, osittain Walt Whitmania muistuttavaa, osittain surrealistien ja beatnikkien "automaattista kirjoittamista".

Ensinnäkin hänen runoutensa oli liian karkeaa ja raakaa. Toisaalta hän teki siitä yksinkertaisen ja helposti lähestyttävän.

Bukowskin runous on 1900-luvun kulkufilosofian tuotetta, jossa yhdistyi oman olemisen perustan etsiminen, haluttomuus tulla mukaan oman aikansa "turhamaisuusmessuille" ja päämäärätön "ajautuminen" elämän virtausta.

Samaan aikaan tämän "vieraantumisen runoilijan ja aidon täyteyden kirjoittajan" (K. Resroth) proosan surulliset sankarit ja sankarittaret - rikolliset, prostituoidut, pelaajat, juopot, slummejen ja Los Angelesin baarien asukkaat - havaitsivat kriitikot vakavammin kuin hänen runojaan.

Amerikkalainen kieli, kuten Bukowski sen kuulee, on todellakin melko helppo "naulata paperiin" - se on niin konkreettista ja "tiukasti sovitettua".

Hänen tapaansa verrattiin E. Hemingwayn tapaan - Bukowski piti myös parempana yksinkertaisia adjektiiveja, sanat ja kappaleet olivat lyhyitä ja "tarkoituksenmukaisia".

Joskus Bukowskia kutsutaan beatnikiksi, joskus luonnontieteilijäksi, mutta hän kirjoitti kuin olisi putkimies.

Hän halveksi "lemmusta" ja vaatimattomuutta ja närkästyi liian monimutkaisiin kirjallisiin käyttötapoihin. Tyyli on yksinkertainen ja suoraviivainen, lauseet ovat ytimekkäitä ja tarkoituksenmukaisia, ei metaforia, viittauksia. Hänen mottonsa on "Tykkään sanoa, mitä minulla on sanottavani, ja perääntyä."

Vuonna 1966 Santa Rosaan Bukowskin työn kiihkeä ihailija John Martin perusti Black Sparrow -kustantamon ensisijaisesti tulostaakseen Bukowskin teoksia - omaelämäkerrallisia luonnoksia, arjen tarinoita, havaintoja, runoja. Täällä julkaistiin 60-luvulla hänen kokoelmansa At Terror Street ja Agony Way, The Days Run Away Like Wild Horses Over the Hills jne. Koska Bukowski tarvitsi rahaa ja etsi jatkuvasti työtä, John Martin tarjoutui vuonna 1969 maksamaan hänelle. 100 dollaria kuukaudessa, jotta hän ei häiriinny kirjoittamisesta. Bukowski oli erittäin tyytyväinen tähän tarjoukseen.

Nyt "Black Sparrow" -kokoelmassa - 23 nimikettä Bukowskin teoksia - se on yksi arvostetuimmista riippumattomista kustantajista Yhdysvalloissa. Hänen kirjansa voidaan tunnistaa irrallisten moniväristen kansien luonteenomaisesta suunnittelusta - askeettistyyppisistä sävellyksistä venäläisen konstruktivismin hengessä. Bukin kirjatuotot muodostavat edelleen noin kolmanneksen kustantajan 800 000 vuosimyynnistä. "Hän auttoi minua rakentamaan julkaisuliiketoimintaani, minä auttoin häntä tulemaan menestyväksi kirjailijaksi ja varakkaaksi mieheksi. Aivan oikein - Hank kuoli edelleen vitsauksena, mutta ei huonona vitsauksena", sanoi John Martin, joka työskenteli aikoinaan jakeluyrityksessä. jotta hänen aloitteleva kustantamonsa voisi painaa vähän tunnetun Charles Bukowskin kirjoja.

Alkuvuodesta 1970, 50-vuotiaana, Bukowski kirjoitti romaanin "Postitoimisto" 20 päivässä, joka kertoo postissa ahkerasti työskentelevän Henry Chinaskin yksitoikkoisesta, ällistyttävästä arjesta - itse asiassa hänen jatkuvan päähenkilön. hänen teoksiaan. Perustuu Bukowskin tosielämän kokemukseen - vuonna 1958 hän itse työskenteli postin lajittelijana. Huomatessaan "Postitoimiston" ilmestymisen jotkut kriitikot huomauttivat, että siinä kuvattujen episodien summa ei muodostanut yhtä kokonaisuutta, kun taas toiset uskoivat, että tällainen "revitty" kertomus heijastaa päähenkilön elämän tarkoituksettomuutta. John Martinin mukaan Bukowskin ensimmäinen romaani myi 75 000 kappaletta Yhdysvalloissa ja 500 000 kappaletta maailmanlaajuisesti.

Vuosina 1969–1972 Bukowski ja Chirkowski julkaisivat kolme runokokoelmaa. Vuonna 1974 Bukowski sai stipendin National Endowment for the Encouragement of the Artsilta ja muutti asuntoon Hollywoodiin. Hän työskentelee osa-aikaisesti miesten lehdissä, mukaan lukien Hustler, sekä maanalaisissa sanomalehdissä Los Angeles Free Press, Nola Express ja Open City, joissa hän kirjoittaa kolumnia "Vanhan koiran muistiinpanoja" - hän murskaa häntä ihailevia hippejä.

Seuraava romaani, Factotum, kuvaa Henry Chinaskin seikkailuja, joka vilpittömästi yrittää löytää sopivaa vakituista työtä (faktotum - oppipoika, kaiken ammatin jätkä). Verrattuna aikaisempiin teoksiin hänen kuvansa esitetään yksityiskohtaisemmin. Suuret pyrkimykset Chinaski alentaa ja laskee naurettavaan jäykkyyteen, suosien paskiaisten ja kaikenlaisten "levottomien" ihmisten yhteiskuntaa. Yksinäisyydessään he tukevat toisiaan yksinkertaisesti olemalla yhdessä. Samaan aikaan "korkean" himo on myös läsnä heidän elämässään, joskus maalaten sen traagisilla sävyillä. Hän työntää heidät alkoholiin:

Ilman Kiraa olisin leikannut kurkkuni jo aikoja sitten. Juominen on itsemurhan muoto, jossa voit palata henkiin ja aloittaa seuraavan päivän alusta.

Sitten julkaistaan hänen romaaninsa "Naiset" (1978), "Leipä ja kinkku" (1982), kokoelmat Afrikka, Pariisi, Kreikka, Kaikki maailman kusipäät ja minun jne. huorat ja baarimikot. Hänen sankarinsa on kyllästynyt poliittiseen korrektisuuteen ja tähän "plastiseen kulttuuriin", jossa kaikki valehtelevat toisilleen ja jossa ei malta odottaa yksinkertaista kunniasanaa. Yksi ilo on hyvä juoma, sympaattinen tyttöystävä ja pari kolikkoa kisojen arvontoihin. Naisissa Henry Chinaski tunnustaa rakkautensa "naisilleen".

70-luvun lopulla Bukowskista oli tulossa suosittu. Häntä kutsutaan yhä useammin puhumaan lukijoille runolukujen avulla (200 dollarilla). Ja hänen Euroopan-matkoistaan - vierailuistaan Saksaan ja Ranskaan - tuli merkittäviä kulttuuritapahtumia, joita käsitellään aktiivisesti televisiossa ja lehdistössä.

Analysoidessaan vuonna 1972 julkaistua laajaa novellikokoelmaa Erektiot, Ejakulaatiot, Näyttelyt ja Yleiset tarinat tavallisesta hulluudesta kriitikot yrittivät korostaa Bukowskin innovatiivisten hakujen pääsuuntaa. Pitäisikö meidän pitää sellaisina muodollisia innovaatioita, kuten isojen kirjainten puuttumista erisnimistä tai kursivoitua dialogia? Vai onko uutuus erityisessä rabelaislaisessa huumorissa, joka naurattaa kaikkia ja kaikkea - kirjailijoita, poliitikkoja, feministejä, homoseksuaaleja, joiden joukossa Hankin kaltainen yksinkertainen kaveri tuntee itsensä syrjäytyneeksi ja fossiiliksi?

Kokoelmaan sisältyvien teosten perusteella kuvattiin pitkä elokuva "Tavallisen hulluuden tarinoita" (Ranska-Italia, 1981), joka on yksi Bukowskin parhaista sovituksista. Hänen kuuluisan tarinansa "Kaunein nainen kaupungissa" kulkee läpi elokuvan. Toista elokuvaversiota hänen teoksistaan, joka on kuvattu mustan komedian ja psykologisen draaman genressä, voidaan myös pitää onnistuneena - elokuva "Cold Moon" (Ranska, 1991), joka kertoo kahden "löysän" ystävän seikkailuista. Huolimatta huumorinsa "tyhmyydestä", hahmot eivät ole vieraita yleville ajatuksille olemassaolosta ja maailman kauneudesta, jotka voivat avautua kenelle tahansa, ja mitä odottamattomimmassa muodossa.

Dokumenttielokuvat eivät myöskään ohittaneet Bukowskia. 70-luvun alussa Taylor Hackford teki hänestä "rehellisen ja suoran" dokumentin Bukowskin mukaan. Vuonna 1983 kanadalainen elokuvantekijä Ron Mann loi dokumenttielokuvan "Poetry in Motion" Pohjois-Amerikan runollisen renessanssista. Puolitoista tuntia kestävän elokuvan materiaalia, jossa useita kymmeniä Amerikan tunnetuimpia runoilijoita lukevat runojaan suosikkimusiikkinsa säestyksellä, täydentää kirjoittajan Charles Bukowskin kommentti.

Bukowski saa kutsun työskennellä Hollywoodissa käsikirjoittajana. Perustuu omaelämäkerralliseen käsikirjoitukseen, jonka hän kirjoitti Cannon Group Inc:lle. elokuva "Drunk" (USA, 1987) kuvattiin. Elokuva sai jonkin verran menestystä katsojien keskuudessa. Bukowski puolestaan käytti tilaisuutta "hakeakseen täysimääräisesti" Hollywood-ruokaa - hän kirjoittaa toisen romaanin "Hollywood", joka kuvaa kuuluisassa "unelmatehtaassa" vallitsevaa järjestystä. Taustalla Hollywood-juhlailijoiden "elämän väärä puoli" ja ohjaajien väliset riidat, hän näyttää kuvan paikallisesta nerosta Victor Normanista - tuottajista elävästä kirjailijasta. Hänen prototyyppinsä - New Yorkin kirjailija Norman Mailer, hän piti tyylillään ja maailmankatsomuksellaan sukua itselleen - kalifornialainen Bukowski.

Vähitellen kirjallinen laitos alkoi "hellästi, joskin hieman peloissaan, painaa häntä valtavaan rintaansa vasten". Bukowskista julkaistiin Hugh Foxin kirjoittama elämäkerta, Ranskassa J.-P. Sartre ja J. Janet ihailivat hänen runouttaan. Elämänsä loppuun mennessä hänestä tuli muodikas, hänellä oli sekä ihailijoita että vastustajia, joilla ei edelleenkään ollut kiirettä luokitella hänen nimeään "suuren kirjallisuuden" joukkoon.

Hän itse piti klassista ja modernia kirjallisuutta enimmäkseen ylimielisenä, alkeellisena, liian tasapainoisena ja vääränä. Hän uskoi kirjoittavansa "maanalaisena eikä rikkaasti", ts. ei niin kuin sen pitäisi olla. Samaan aikaan hän piti P. Nerudasta, varhaisesta Hemingwaystä, J. Salingerista, L. - F. Selinistä, Knut Hamsunista, F. Villonista, F.M. Dostojevski.

Inhimillisellä tasolla riitaisesta, riidasta ja riidasta luonteestaan huolimatta hänellä oli aina ehdoton mielen selkeys ja mielen hallinta sekä niin rakastettava hyvä luonne, rohkeus ja anteliaisuus, että häntä kutsuttiin "ainoaksi todella rakastetuksi runoilijaksi. maanalainen."

Vuonna 1993 Black Sparrow -kustantamo julkaisi Bukowskin viimeisen elinaikaisen antologian. Se sisälsi kronologisessa järjestyksessä suurimman osan kustantajan julkaisemasta runo- ja proosamateriaalista. Hänen viimeisimmän romaaninsa Waste Paper, kuten hänen aikaisempienkin, leimaa huumorintaju, löysä puhe, seksuaalisuuden korostaminen ja slangi-ilmaisut. Romaani on täynnä lähestyvän kuoleman tunnelmaa:

Haluan tulla haudatuksi lähellä hippodromia: missä viimeinen kilpailu kuullaan.

Erityisen paljon Bukin teoksen ihailijoita oli Euroopassa, jossa häntä käännettiin ja käännettiin mielellään - juuri hänen miljoonissa kappaleissa myytyjen kirjojen myynti Euroopassa teki Bukowskista rikkaan miehen. Venäjällä hänen teoksiaan ovat julkaisseet Glagol- ja New Cultural Space -kustantamot 1990-luvulta lähtien. Hänen työnsä kotimaiset ihailijat löytävät yhteensattumia kirjoitustavoissa ja Bukowskin elämäkerran jaksoissa Sergei Dovlatovin kanssa, panevat merkille "Bukin" vaikutuksen luovuuteen ja elämän asema Edward Limonov.

On syntynyt suora, karkea tyyli, joka on vähemmän kuin runoutta ja enemmän kuin joku kaveri, joka istuu sinua vastapäätä baarissa ja aloittaa keskustelun.

Bukowski on kirjailija, joka ei ole koskaan uskonut perinteisiin amerikkalaisiin arvoihin ja ammentaa inspiraatiota hobojensa elämästä. Laskeutuva värikäs lumpen ei ole yhtä syvä ja kiinnostava kuin keski- ja yläluokan edustajat. Heillä on myös omat inhimilliset arvonsa ja omat kunniakoodinsa. Koska he noudattavat käskyä: "Katso rehellisesti kasvoihin, niin tunnet olosi heti paremmaksi", heillä on rohkeutta kutsua asioita "haluilla nimillä" kaunistamatta totuutta ja piilottamatta päätään hiekkaan.

Bukowskin teos on eräänlaista anarkistista satiiria ja provokaatiota:

Hän haastaa. Hän heittää jatkuvasti lasin kylmää vettä suoraan kasvoillesi ja vaatii sinua ajattelemaan kuka olet ja mitä elämäsi on.

Hän oli kiinnostunut elämän peittämättömästä ja rehellisestä totuudesta, sen taustalla olevista karkeista perustotuuksista. Hän keskittyi olemisen perusteisiin, jotka usein osoittautuvat piilossa vakan alle, mutta juuri ne pitävät sisällään koko ihmisen olemassaolon rakenteen. Bukowskia kiinnostaa hänen "ontologinen perustansa" ihmisessä, koska ihminen on luonnostaan yksi, huolimatta kaikista kasvatuksen, koulutuksen ja kulttuurin eroista.

Henkilökohtainen elämä

Charles Bukowski on ollut naimisissa kolme kertaa. Hän meni naimisiin ensimmäisen kerran 27-vuotiaana vuonna 1947 Jane Cooney Bakerin kanssa. Baker oli kymmenen vuotta miestään vanhempi, ja heidän tapaamisensa aikaan hän kärsi alkoholismista, mikä toi hänet lähemmäksi Bukowskia. Pari taisteli paljon ja erosi useita kertoja, he erosivat kahdeksan vuotta myöhemmin. Samana vuonna (1955) kirjailija menee toisen kerran naimisiin pienen kirjallisuuslehden toimittajan Barbara Fryn kanssa. He tapasivat Bukowskin kirjeiden kautta: Fry otti innostuneena vastaan runoilijan teoksen ja halusi nähdä hänet, minkä jälkeen he aloittivat heti romanttisen suhteen.

Avioliitto Fryn kanssa kesti vuoteen 1958. Viisi vuotta myöhemmin Bukowski tapasi hetken työnsä ihailijan Frances Smithin, jonka kanssa hän oli kirjeenvaihdossa pitkään, kunnes he lopulta tapasivat vuonna 1963. Smithiltä kirjoittajalla on tytär - Marina-Louise Bukowski; pian he kuitenkin hajaantuvat olematta laillisesti naimisissa. " Pian sen jälkeen sain Fayelta[tällä nimellä romaanissa "Postitoimisto" esiintyy Francis Smith] kirje. Hän ja lapsi asuivat nyt hippiyhteisössä New Mexicossa. Kiva paikka, hän kirjoitti. Ainakin Marina voi hengittää täällä. Kirjeeseen hän liitti pienen piirustuksen, jonka tyttö piirsi minulle.", - Bukowski kuvaili heidän eroaan.

Kirjoittaja tapaa viimeisen vaimonsa Linda Lee Begleyn kanssa romaania "Naiset" kirjoittaessaan pysähtyen vahingossa Begleyn omistamaan ravintolaan. (Lähteen mukaan tämä tapahtui vuonna 1976 lukemassa paikassa nimeltä Trubadour.) Ennen häitä heidän romanssinsa kesti noin seitsemän (9?) vuotta; vuonna 1985 he menivät naimisiin. Village View -toimittaja kuvaili Begleyä seuraavasti: " Tyttönä Linda Begley lähti kotoa ja perusti luontaistuoteravintolan, sellaisen, joka täytti koko Los Angelesin 1970-luvulla. Vaikka Linda sulki Redondo Beach -laitoksensa vuonna 1978, kaksi kuukautta ennen kuin "Hank" kosi häntä, hän väittää edelleen antavansa miehelleen neuvoja oikeasta ravitsemuksesta. Hän onnistui vakuuttamaan hänet luopumaan punaisesta lihasta ja rajoittamaan nestemäistä ruokavaliotaan merkittävästi viiniin ja olueen.".

poliittinen nihilismi

Kirjoittaja piti politiikkaa merkityksettömänä, Bukowski ei koskaan äänestänyt. Hän sanoi seuraavaa: " Politiikka on kuin naiset: innostu siihen vakavasti, ja lopulta käy ilmi, että olet eräänlainen telakan kengän murskaama kastemato Hänellä oli samanlainen mielipide nykyajan Amerikan "vasemmistoista": " He ovat kaikki lihavia Westwood Villagen hölmöjä, he saavat vain iskulauseet huutamaan. Koko radikaali underground on sanomalehtihypeä, silkkaa puhetta; ja jokainen, joka sukeltaa sinne nopeasti, putoaa kannattavampaan". Bukowski puhui myös negatiivisesti LSD:n popularisoinnista, pitäen tätä harrastusta "tyhmän messun" etuoikeutena

Kiinnostuksen kohteet

Alkoholin lisäksi, jota Bukowskilla oli elinikäinen himo, kaksi kirjailijan muuta intohimoa olivat klassinen musiikki ja hevoskilpailut.

Klassinen musiikki Charles Bukowskille on aina ollut olennainen osa luomisprosessia. " Rakastan klassikoita. Hän on, mutta hän ei ole. Se ei ime työtä, mutta on siinä läsnä.". Kirjoittajan mukaan yksi syistä, miksi hän rakastui musiikkiin niin paljon, oli se, että se auttoi häntä selviytymään; Factotumissa kuvatusta ajasta puhuessaan Bukowski muisteli: " Oli hyvä tulla iltaisin tehtailta kotiin, riisuutua, kiivetä pimeässä sänkyyn, kaataa olutta ja kuunnella". Kirjoittajan suosikkisäveltäjä oli Jean Sibelius, jota Bukowski arvosti" intohimo, joka puhaltaa ajovalot".

Mitä tulee hevoskilpailuihin, Bukowski sanoi lähinnä kirjoittajan uransa alussa, että hippodromiin osallistuminen oli hänelle puhtaasti taloudellista etua. hän uskoi, että tämä voisi antaa hänelle mahdollisuuden voittaa niin paljon, ei enää työskennellä teurastamoissa, postitoimistoissa, telakoissa, tehtaissa". Myöhemmin tästä harrastuksesta tuli yritys korvata juominen, mutta se ei toiminut. Asenne peliin muuttui myöhemmin, ja muutamaa vuotta myöhemmin Bukowski sanoi jo, että hevosurheilu oli hänelle kannustin kirjoittamiseen

Bukowskille juoksemisesta tuli koe - hän sanoi, että hevoset opettavat, onko ihmisellä luonteen vahvuutta; kirjoittaja kutsui peliä kilpailuissa "piinaksi", mutta hän korosti aina, että niistä saatiin materiaalia. " Jos menen kisoihin ja saan hyvän ravistuksen, palaan takaisin ja voin kirjoittaa. Se on kannustin", - Bukowski koki erilliset tunteet paitsi pelistä, myös itse hippodromeista; kirjoittaja sanoi, että kasvoja, erityisesti häviäjiä, katsottuna alkaa nähdä paljon eri valossa

Luovuuden ominaisuudet

Kirjalliset edeltäjät

C. Bukowski luki koko elämänsä paljon, mutta hän pettyi nopeasti olemassa oleviin kirjailijoihin ja runoilijoihin, mikä oli osittain syynä oman työnsä aloittamiseen. Huolimatta siitä, että Bukowskilla oli lähes aina äärimmäisen kielteinen asenne runoilijoihin, hän erotti joukon kirjailijoita yleisestä massasta ja ihaili heitä. Suurin Bukowskin aikalaisista nimeltä Ezra Pound, T.S. Elliot; kirjoittajilta aikalaisilta - Larry Aigner (englanti) venäjä. , Gerald Locklin (Englanti) Russian ja Ronald Kerchey. Kirjoittajauransa alussa hän antoi nimeksi DG. Lawrence ja Thomas Wolfe - tulevaisuudessa Bukowski kuitenkin pettyi jälkimmäiseen kutsuen heitä "tylsiksi". Kirjoittaja puhui myös varhaisesta Salingerista, Steven Spenderistä. , Archibald MacLeish - hän kuitenkin sanoi, että he ihailivat häntä ensin ja sitten kyllästyivät. Bukowski piti Ernest Hemingwaytä ja Sherwood Andersonia kirjailijoina, jotka heikkenivät nopeasti, mutta "alkoivat hyvin". Bukowski piti Nietzschen, Schopenhauerin ja varhaisen Celinen teoksia klassikoina. Hänen työhönsä voimakkaimmin vaikuttaneet kirjailijat Bukowski piti Celinen, John Fanten ja William Saroyanin ansioksi.

beatnichestvo

David Stephen Kalonne kuvaili Bukowskia seuraavasti:

Ideologiat, iskulauseet, tekopyhyys olivat hänen vihollisiaan, ja hän kieltäytyi kuulumasta mihinkään ryhmään, olivatpa ne beatnikeja, "tuntijavenäläisiä", "musta vuori" (englanniksi) venäläisiä. , Demokraatit, republikaanit, kapitalistit, kommunistit, hipit, punkit. Bukowski tallensi syvimmän psykologisen ja henkisen kärsimyksensä omalla jäljittelemättömällä tyylillään.

Omaelämäkerrallinen

Valtaosa Ch. Bukowskin teoksista on omaelämäkerrallisia teoksia. Runoudessa ja erityisesti proosassa esiintyy useimmiten kirjailijan alter ego, hänen lyyrinen antisankarinsa Henry Chinaski. Kirjoittaja vastasi välttelevästi siitä, onko mahdollista laittaa yhtäläisyysmerkki hänen ja Chinaskin välille: " He tietävät, että se on Bukowski, mutta jos annat heille Chinaskin, he voivat sanoa: "Voi, hän on niin siisti! Kutsuu itseään Chinaskiksi, mutta Me tiedämme, että se on Bukowski." Tässä tapailen heitä selkään. He rakastavat sitä. Kyllä, ja Bukowski itse olisi silti liian vanhurskas; tiedäthän, siinä mielessä " minä teki kaiken."<…>Ja jos niin tekee Chinaski, niin ehkä minä en tehnyt sitä, tiedätkö, ehkä se on keksitystä.". Yhdeksänkymmentäyhdeksän sadasta teoksesta, Bukowski sanoi, ovat omaelämäkerrallisia. Vastauksena toimittajan kysymykseen Henry Chinaskin päättymisestä ja Charles Bukowskin alkamisesta, kirjoittaja vastasi, että ne ovat käytännössä samat, lukuun ottamatta pieniä vinjettejä, joissa on jonka hän koristeli sankarinsa tylsyydestä. Bukowski ei kuitenkaan kiistänyt, että lähes kaikissa hänen teoksissaan on vähän fiktiota.

Hankaan siellä, missä minun on puhdistettava, ja heitän pois mitä… en tiedä. Puhdasta selektiivisyyttä. Yleensä kaikki kirjoittamani on enimmäkseen faktaa, mutta ne on myös koristeltu fiktiolla, edestakaisin käänteillä erottamaan toisistaan.<…>Yhdeksän kymmenesosa faktaa, kymmenesosa fiktiota, jotta kaikki asetetaan paikoilleen.

Pääteemat

David Stephen Kalonne David Stephen Calone) - Bukowskin töiden tutkija ja useiden hänen kirjojensa toimittaja toteaa, että kirjailijan työn pääkohteita koko hänen elämänsä ajan olivat klassinen musiikki, yksinäisyys, alkoholismi, häntä ihailevat kirjailijat, kohtaukset omasta lapsuudesta, kirjoittaminen, inspiraatio, hulluus , naiset, seksi, rakkaus ja hevoskilpailut. Kirjoittaja itse vastasi haastattelun aikana kysymykseen proosan keskeisestä teemasta: " Elämä - pienellä "w":llä". Bukowski kielsi kirjoittavansa säädyttömiä, kirjoittaja uskoi, että monia hänen teoksiaan kutsuttaisiin oikeammin avaamaan elämän ruma puoli, sen, jolla hän itse eli." Asuin alkoholistien kanssa; eli melkein ilman rahaa; ei elämää, vaan silkkaa hulluutta. Minun täytyy kirjoittaa siitä". Kirjoittaja totesi, että hän ammentaa inspiraatiota elämän lyömistä ihmisistä - ja juuri heissä hän näki päälukijakuntansa.

Runoutta ja proosaa

Yhdysvalloissa ja Euroopassa, missä Bukowski saavutti suurimman suosion, hänet pidetään pääasiassa runoilijana. Kirjoittaja itse sanoi tulleensa tähän muotoon banaalista syystä - runous oli hänelle vähemmän ajanhukkaa (tarinoihin tai romaaneihin verrattuna). Bukowski sanoi, että hän ei alkanut kirjoittaa siksi, että hän oli erittäin hyvä, vaan koska kaikki muut olivat hänen mielestään huonoja: " Tein sen muille helpoksi. Opetin heille, että voit kirjoittaa runoutta samalla tavalla kuin kirjoittaa kirjeen, että runo voi jopa viihdyttää ja siinä oleva pyhää ei tarvita.". Kirjoittaja ei käytännössä tehnyt eroa proosan ja runouden välillä teoksissaan - hänelle se oli yksinomaan rivissä. Bukowski sanoi, että jos hänen kirjoituksensa olisi aseteltu yhdelle riville, se kuulostaisi melkein samalta, hän ei liittänyt muodolle suuri merkitys, tekijälle proosan ja runouden erottava linja on aina ollut vain mukavuuskysymys. Ainoa merkittävä tekijä tekijälle oli hänen nykyinen tilansa: hän sanoi voivansa kirjoittaa proosaa vain silloin, kun hänestä tuntuu hyvältä, ja runoutta, kun hän oli huono.

Tyylilliset ominaisuudet

Bukowskin työn pääperiaate oli yksinkertaisuus. Kirjoittaja sanoi: Sitä yritän: yksinkertaisempaa, ilman... mitä yksinkertaisempi sen parempi. Runous. Liian paljon runoutta tähdistä ja kuusta, kun se ei ole paikallaan, on vain huonoa hölynpölyä". Bukowski alkoi kirjoittaa siitä tosiasiasta, että moderni runous masensi häntä - hän piti sitä väärennöksenä ja huijauksena, joten hän valitsi itselleen tien selkeimpään ajatusten ilmaisuun, ilman koristeita ja tarpeetonta runoutta. Kirjallisuuskriitikot pitävät Bukowskin teoksia. "likaisen realismin (eng. ) venäjän suuntaan ", jonka tunnusmerkkejä ovat sanojen maksimaalinen taloudellisuus, kuvausten minimalismi, runsas vuoropuhelujen määrä, päättelyn puute, sisällön sanelema merkitys ja erityisesti huomioimattomat hahmot.

Joskus Bukowskin työ liitetään myös "Meat Schoolin" ohjaukseen (jonka kirkkaat edustajat ovat Bukowskin lisäksi Steve Richmond (Englanti) venäläinen ja Douglas Blazek (Englanti) venäläinen). Tämän suuntauksen edustajille on ominaista aggressiivinen, "maskuliininen" runous.

Kirjoittamisen prosessi

Bukowski on toistuvasti myöntänyt kirjoittaneensa suurimmaksi osaksi humalassa. Hän sanoi: " Kirjoitan raittiina, humalassa, kun minulla on hyvä ja huono olo. Minulla ei ole mitään erityistä runollista tilaa". Kirjoittaessaan Bukowski ei muun muassa juuri koskaan editoinut tai korjannut, vain ajoittain ylitti huonoja rivejä, mutta ei lisännyt mitään. Oikolukuprosessi oli ominaista yksinomaan runolle, kun taas kirjoittaja kirjoitti proosaa yhdessä istuu, muuttumatta Teoksen luomisprosessista Bukowski sanoi, että hän ei koskaan keksi mitään tarkoituksella, hän koki itsensä valokuvaajana, joka kuvailee mitä näkee ja mitä hänelle tapahtuu.

Mielenkiintoisia seikkoja

1960-luvulla Bukowski palasi Los Angelesin postitoimistoon, jossa hän työskenteli virkailijana yli kymmenen vuoden ajan.

Vuonna 1962 Bukowski järkyttyi Jane Cooney Bakerin kuolemasta. Hän oli hänen ensimmäinen todellinen romanttinen vetovoimansa. Bukowski vuodatti surunsa ja tuhonsa koskettavaan sarjaan runoja ja tarinoita, jotka surivat hänen kuolemaansa.

Vuonna 1964 Charles Bukowskilla oli tytär Marina Luisa Bukowski silloisen kumppaninsa Frances Smithin kanssa, jota hän kutsui "harmaatukkaiseksi hippiksi", "neuvoksi" ja "kierohampaiseksi vanhaksi naiseksi".

John ja Louis Webb, jotka nyt tunnustettiin sodanjälkeisen "itsenäisen julkaisuliikkeen johtajiksi", julkaisivat useita Bukowskin tunnusrunoja The Outsider -kirjallisessa lehdessä. He julkaisivat myös Loujon Pressin alla kirjan It Catches My Heart In its Hands (1963) ja Crucifix in a Deathhand (1965).

Vuodesta 1967 lähtien Bukowski kirjoitti Dirty Old Man Notes -kolumnin Los Angelesin maanalaiseen sanomalehteen Open City. Kun Open City suljettiin vuonna 1969, Los Angeles Free Press ja New Orleansin NOLA Express nousivat sarakkeen.

Vuonna 1969 Bukowski ja hänen ystävänsä Nelly Cherkowski perustivat oman kirjallisuuslehden Laugh Literary ja Man the Humping Guns. He julkaisivat kolme numeroa yli kahden vuoden aikana. Lehti ei vaikuttanut heidän uraansa tai kirjallisuuteen millään tavalla, ja se muistetaan vain siksi, että Bukowski oli yhteydessä siihen.

Californicationin Hank Moody perustuu Charles Bukowskiin.

Kirjoittaja tunnistetaan usein virheellisesti beatnikiksi.

Bukowski on asunut Los Angelesissa koko ikänsä.

Kirjoittaja työskenteli hyperrealismin genressä, kuvaillen hahmoja alkoholiriippuvuuden, irstailun ja väkivallan ilmapiirissä.

Lähes kaikkien hänen kirjojensa (suurelta osin omaelämäkerrallisten) päähenkilö on kirjailija Henry Chinaski.

Bukowskin teoksia on kuvattu toistuvasti (kuuluisin elokuvasovitus on "The Drunkard" (Barfly), jolle Bukowski itse kirjoitti käsikirjoituksen.

Charles Bukowskin elämästä tehtiin dokumenttielokuvia: Bukowski: Born into This (2003, ohjaaja John Dallagen) ja Bukowski (1973, ohjaaja Taylor Hackford).

Kirjailijan oikea nimi on Heinrich Karl Bukowski.

Vuosina 2007 ja 2008 Bukowskin bungalow osoitteessa 5124 De Longpre Avenue pelastettiin tuholta. Kampanjaa johti pelinrakentaja Lauren Everett. Syytä käsiteltiin laajasti paikallisessa ja kansainvälisessä lehdistössä, mukaan lukien Beatdom-lehden ominaisuus, ja lopulta se menestyi bungalowilla, joka oli listattu Los Angelesin historiallis-kulttuurimonumentiksi.

Bibliografia

Posti / Posti (1971)

Factotum / Factotum (1975)

Naiset / naiset (1978)

Kinkkuleipä / Ham On Rye (1982)

Hollywood / Hollywood (1989)

Jätepaperi / sellu (1994)

Satukirjat

Likaisen vanhan miehen muistiinpanoja (1969)

Tarinoita tavallisesta hulluudesta / Erektiot, siemensyöksyt, näyttelyt ja yleiset tarinat tavallisesta hulluudesta (1972)

Etelä ilman merkkejä pohjoisesta / Etelä ei pohjoisesta (1973)

Kaupungin kaunein nainen (1978)

Runokokoelmat

Näiden kokoelmien yksittäisten runojen venäjänkieliset käännökset sisällytettiin kirjaan "The Puke Lady" (2000)

Mockingbird Wish Me Luck (1972)

Burning in Water, Drowning in Flame (1974)

Love Is a Dog from Hell (1977)

Soita pianoa humalassa kuin lyömäsoitinta, kunnes sormet alkavat vuotaa verta (1979)

Koko ajan sota / Sota koko ajan (1984)

Joskus se on niin yksinäistä, että siinä on jopa järkeä / You Get So Alone at Times It Just Makes Sense (1986)

Roominghouse Madrigals (1988)

Tanssii kuolleissa / Bone Palace -baletti (1997)

Salaman välähdys vuoren takana (2004)

Tutorointi

Tarvitsetko apua aiheen oppimisessa?

Asiantuntijamme neuvovat tai tarjoavat tutorointipalveluita sinua kiinnostavista aiheista.
Lähetä hakemus ilmoittamalla aiheen juuri nyt saadaksesi selville mahdollisuudesta saada konsultaatio.

Amerikkalainen runoilija, kirjailija ja käsikirjoittaja Charles Bukowski(Charles Bukowski) syntyi 16. elokuuta 1920 Andernachin kaupungissa (Saksa) miehitysarmeijan työntekijän perheeseen. Vuonna 1922 perhe muutti Yhdysvaltoihin Baltimoreen, sitten Pasadenaan ja myöhemmin lopulta asettui Los Angelesiin. Bukowskin lapsuus- ja koulukokemukset muodostivat hänen omaelämäkerrallisen romaaninsa Ham on Rye (1982) pohjan.

Valmistuttuaan lukiosta 1939-1941. Charles opiskeli Los Angelesin City Collegessa - journalismin ja englannin tiedekunnassa. Toisen maailmansodan alussa hän keskeytti yliopiston, meni New Yorkiin ja sitten Philadelphiaan, missä psykiatrit julistivat hänet soveltumattomaksi asepalvelukseen "epäsosiaalisuuden vuoksi".

Kierteli ympäri maata tehden satunnaisia töitä. Hän työskenteli teurastamossa, rautatien korjaushenkilöstössä, Amerikan Punaisessa Ristissä - yli sadassa paikassa eri kaupungeissa ja osavaltioissa. Nälkäisenä ja rajoittuen yhteen suklaapatukkaan päivässä, hän kirjoitti 4-5 tarinaa ja runoa viikossa ja kopioi niitä käsin painokirjaimin ja lähetti niitä eri aikakauslehtiin. Tarinat palasivat, ja vasta vuonna 1944 niistä kaksi julkaistiin "Historia"- ja "Portfolio"-lehdissä.

Sen jälkeen Bukowski päätti pitää tauon noin kymmenen vuotta kestäneiden kirjoituskokeiden kirjoittamisesta. Nämä vuodet, joita hän kuvaili "kymmeneksi vuodeksi humalassa", kuluivat harhaillen ja henkilökohtaisen kokemuksen hankkimiseen. Vasta kun Bukowski oli kuoleman partaalla, hän kääntyi jälleen kirjalliseen työhön.

Vuodesta 1955 lähtien hänen runojaan alkoi ilmestyä painettuna. Yksi "Harlequin" -lehden numeroista koostui kokonaan hänen runoistaan. Bukowskin tarinat julkaistaan Evergreen Revuessa, Kalifornian Eureka Poetry Society julkaisee 200 kopiota hänen ensimmäisestä 30-sivuisesta runokokoelmastaan, Flower, Fist and Bestial Wail (1960), sitten julkaistaan Longshot Poems for Broke Players (1962). Tärkeimmät runokokoelmat, jotka herättivät kriitikoiden ja lukijoiden huomion hänen työhönsä, julkaisi pieni yksityinen kustantamo, Lujon Press.

Bukowskin varhaiset kirjat – novelli- ja runokokoelmat – julkaisivat enimmäkseen yksityiset, riippumattomat kustantajat, joiden omistajat olivat riittävän riippumattomia, jotta ne eivät vaikuttaneet kirjallisen laitoksen tuomioihin. Bukowskin teokset olivat täsmälleen vastakohta hienoille älyllisille kohtille, jotka hyväksyttiin silloin kirjailijan malliksi.

Vuoden 1970 alussa, 50-vuotiaana, Bukowski kirjoitti 20 päivässä romaanin "Post Office" (Post Office, 1971), joka kertoo postissa ahkerasti työskentelevän Henry Chinaskin yksitoikkoisesta, ällistyttävästä arjesta. itse asiassa hänen teostensa jatkuva päähenkilö. Perustuu Bukowskin tosielämän kokemukseen. Vuosina 1969–1972 Bukowski ja elämäkerran kirjoittaja Neil Chirkovski julkaisivat kolme kokoelmaa, Kirjallinen nauru ja hampaisiin aseistettu mies.

Vuonna 1974 Bukowski sai stipendin National Endowment for the Encouragement of the Artsilta ja muutti asuntoon Hollywoodiin. Hän työskenteli miesten aikakauslehdissä, mukaan lukien Hustler, sekä maanalaisissa sanomalehdissä "Free Press of Los Angeles", "Nola Express" ja "Open City" (Open City), joissa hän kirjoitti kolumnin "Old Goat's Notes".

Bukowskin seuraava romaani Factotum (1976) kuvaa Henry Chinaskin seikkailuja hänen vilpittömästi yrittäessään löytää sopivaa vakituista työpaikkaa (faktotum on oppipoika, kaiken ammatin jätkä). Sitten ilmestyvät hänen romaaninsa "Naiset" (1978), "Ham on Bread" (1982), kokoelmat "Afrikka, Pariisi, Kreikka"; "Konina" jne.

1970-luvun lopulla Bukowskista oli tulossa suosittu. Häntä kutsutaan yhä useammin puhumaan lukijoille runolukujen avulla. Ja hänen Euroopan-matkoistaan - vierailuistaan Saksaan ja Ranskaan - tuli merkittäviä kulttuuritapahtumia, joita käsitellään aktiivisesti televisiossa ja lehdistössä.

Vuonna 1972 Bukowski julkaisi suuren kokoelman novelleja erektioista, siemensyöksyistä, näyttelyistä ja yleisistä tarinoista tavallisesta hulluudesta. Kokoelmaan sisältyvien teosten perusteella kuvattiin vuonna 1983 pitkä elokuva "Tavallisen hulluuden tarina" (Italia - Ranska, ohjaaja Marco Ferrera) - yksi Bukowskin parhaista sovituksista. Hänen kuuluisan tarinansa "Kaunein nainen kaupungissa" kulkee läpi elokuvan.

Dokumenttielokuvat eivät myöskään ohittaneet Bukowskia. 1970-luvun alussa Taylor Hackford teki hänestä "rehellisen ja suoran" dokumentin Bukowskin mukaan. Vuonna 1983 kanadalainen elokuvantekijä Ron Mann loi Poetry in Motion -dokumentin Pohjois-Amerikan runollisen renessanssin. Puolitoista tuntia kestävän elokuvan materiaalia, jossa useita kymmeniä Amerikan tunnetuimpia runoilijoita lukevat runojaan suosikkimusiikkinsa säestyksellä, täydentää kirjoittajan Charles Bukowskin kommentti.

Perustuu Bukowskin Cannon Group Inc:lle kirjoittamaan omaelämäkerralliseen käsikirjoitukseen. Vuonna 1987 kuvattiin elokuva "Drunk" (Barfly, ohjaaja Barbet Schroeder). Elokuva sai jonkin verran menestystä katsojien keskuudessa. Kaksi vuotta myöhemmin ilmestyi Bukowskin seuraava romaani "Hollywood" (Hollywood, 1989), joka kuvaa kuuluisan "unelmatehtaassa" vallitsevaa järjestystä.

Vuonna 1993 Black Sparrow julkaisi Bukowskin viimeisen elinaikaisen antologian Run With The Hunted. Se sisälsi kronologisessa järjestyksessä suurimman osan kustantajan julkaisemasta runo- ja proosamateriaalista.

Charles Bukowski kuoli leukemia 9. maaliskuuta 1994 kotonaan San Pedrossa, jossa hän on asunut vuodesta 1979.

Hänen viimeinen postuumiteoksensa oli runokokoelma Slouching Toward Nirvana, jonka julkaisi ECCO Press.