تاریخچه مختصری از عکاسی رنگی. اولین عکس های رنگی چه زمانی رنگ ظاهر شد؟

حقایق باور نکردنی

وقتی به عکس‌های قدیمی فکر می‌کنیم، در درجه اول به عکس‌های سیاه و سفید فکر می‌کنیم، اما این تصاویر خیره‌کننده عکسدر اوایل قرن بیستم، عکاسی رنگی بسیار پیشرفته‌تر از آن چیزی بود که تصور می‌شد.

قبل از سال 1907، اگر می خواستید یک عکس رنگی بگیرید، یک رنگ شناس حرفه ای باید آن را با استفاده از رنگ ها و رنگدانه های مختلف رنگ آمیزی می کرد.

با این حال، دو برادر فرانسوی، آگوست و لویی لومیر، در زمینه عکاسی سروصدا کردند. آنها با استفاده از ذرات رنگی نشاسته سیب زمینی و امولسیون حساس به نور می توانند بدون نیاز به رنگ آمیزی اضافی عکس های رنگی بگیرند.

با وجود پیچیدگی تولید، و همچنین هزینه بالا، روند ساخت عکس های رنگی در بین عکاسان بسیار محبوب بود و یکی از اولین کتاب های جهان در زمینه عکاسی رنگی با استفاده از این تکنیک منتشر شد.

اولین عکس رنگی

بنابراین، برادران دنیای عکاسی را متحول کردند و کداک بعداً با معرفی فیلم Kodakchrome به بازار در سال 1935، عکاسی را به سطح کاملاً جدیدی رساند. این جایگزین آسان‌تر و راحت‌تر برای اختراع برادران لومیر بود. فناوری Autochrome Lumiere آنها بلافاصله منسوخ شد، اما همچنان تا دهه 1950 در فرانسه محبوب بود.

Kodakchrome نیز به نوبه خود با ظهور عکاسی دیجیتال منسوخ شد. کداک در سال 2009 تولید فیلم را متوقف کرد. عکاسی دیجیتال امروزه محبوب‌ترین شکل عکاسی است، اما پیشرفت‌های مدرن در عکاسی بدون تلاش سخت پیشگامان آگوست و لوئیس لومیر امکان‌پذیر نخواهد بود.

حال بیایید به مجموعه ای از عکس های شگفت انگیز یک قرن پیش نگاه کنیم که با استفاده از فناوری نوآورانه برادران لومیر گرفته شده اند.

1. کریستینا قرمزپوش، 1913

2. گل فروش خیابانی، پاریس، 1914

3. هاینز و اوا در تپه، 1925

4. خواهرانی که در باغ نشسته اند و دسته گل های رز می سازند، 1911

5. مولن روژ، پاریس، 1914

6. رویاها، 1909

7. خانم A. Van Besten، 1910

8. دختری با یک عروسک در نزدیکی تجهیزات سربازان در ریمز، فرانسه، 1917

9. برج ایفل، پاریس، 1914

10. خیابان در گرانادا، 1915

11. یکی از اولین عکس های رنگی، ساخته شده با استفاده از تکنولوژی برادران لومیر، 1907

12. دختر جوان در گلهای بابونه، 1912

13. دو دختر در بالکن، 1908

14. بالن، پاریس، 1914

15. چارلی چاپلین، 1918

اولین عکس های رنگی

16. اتوکروم مارک تواین، 1908

17. بازار آزاد، پاریس، 1914

18. کریستینا قرمزپوش، 1913

19. زنی در حال کشیدن تریاک، 1915

20. دو دختر با لباس های شرقی، 1908

21. نقاشی ون بستن در باغ، 1912

22. بوسنی و هرزگوین، 1913

23. زن و دختر در طبیعت، 1910

24. اوا و هاینز در ساحل دریاچه لوسرن، سوئیس، 1927

25. مادر و دختران با لباس های سنتی، سوئد، 1910

26. فواره نپتون، چلتنهام، 1910

27. پرتره خانوادگی، بلژیک، 1913

28. دختری در باغ با گل، 1908

رنگ ماهیت بسیاری از چیزها را در عکس ها مشخص می کند گیاهان گلدار، با آبی غنی اقیانوس به پایان می رسد. توانایی تولید چاپ عکس رنگی دنیای عکاسی را از بسیاری جهات تغییر داد، اما در اوایل قرن نوزدهم این جنبه رنگارنگ عکاسی هرگز کشف نشد.

در ابتدا، حلقه‌های فیلم و عکاسی سیاه و سفید بودند، اما جستجو برای راه‌هایی برای تولید فیلم رنگی در طول قرن نوزدهم ادامه یافت. آزمایش های مربوطه انجام شد، اما رنگ های موجود در عکس ها ماندگار نشدند و به سرعت ناپدید شدند.

اگر تاریخ را باور کنیم، اولین عکس رنگی در سال 1861 توسط فیزیکدان جیمز کلرک ماکسول (1831-1879) گرفته شد. یکی از روش های اولیه تولید عکس رنگی پر زحمت بود و نیاز به استفاده از 3 دوربین داشت.

اولین عکس رنگی

در سال 1915، پروکودین گورسکی (1863-1944) اولین کسی بود که از این فرآیند برای گرفتن عکس های رنگی استفاده کرد. یک فیلتر رنگی برداشت و جلوی لنز هر سه دوربین گذاشت. به این ترتیب او می‌توانست سه کانال رنگی اصلی را که RGB نیز نامیده می‌شوند، یعنی قرمز، سبز و آبی به دست آورد. پروکودین گورسکی کاری را که شروع کرد با تکنیک دیگری ادامه داد که در آن از صفحات سه رنگ استفاده کرد و آنها را به صورت متوالی به کار برد.

هرمان ویلهلم ووگل (1834-1898) در پایان قرن نوزدهم، در پس زمینه آزمایشات در حال انجام، توانست امولسیون هایی را به دست آورد که حساسیت لازم به نور قرمز و سبز را داشتند. بعداً برادران لومیر اولین فیلم عکاسی رنگی به نام اتوکروم را اختراع کردند.

اتوکروم در سال 1907 راه اندازی شد. این فرآیند شامل استفاده از یک فیلتر شبکه ای تخت بود که نقاط رنگی آن از نشاسته سیب زمینی تولید می شد. اتوکروم تنها فیلم رنگی موجود بود تا اینکه شرکت آلمانی آگفا فیلم رنگی به نام Agfacolor را در سال 1932 معرفی کرد. به دنبال نمونه او، کداک فیلم عکاسی رنگی سه لایه را در سال 1935 منتشر کرد و آن را Kodachrome نامید. فیلم کداکروم بر اساس امولسیون های سه رنگ ساخته شده است.

پس از فیلم Kodachrome، آگفا فیلم Agfacolor Neue را در سال 1936 منتشر کرد. فیلم Agfacolor Neue دارای عناصر اتصال رنگی بود که در لایه‌های امولسیونی ادغام شده بودند که پردازش فیلم را ساده کرده و به توسعه صنعت عکاسی انگیزه داد. تمام فیلم های عکاسی رنگی، به استثنای کداک، بر اساس فناوری Agfacolor Neue هستند.

خلاقیت باعث خلاقیت می شود! این را می توان با این واقعیت ثابت کرد که فیلم های رنگی کداکروم توسط لئوپولد مان (1899-1964) و لئوپولد گودووسکی جونیور (1900-1983)، دو موسیقیدان بسیار مشهور، اختراع شدند. لئوپولد گودووسکی جونیور پسر یکی از پیانیست های بزرگ زمان خود - لئوپولد گودووسکی بود.

عکاسی رنگی در واقع عصر را متحول کرد و تأثیر رنگ را از طریق تصاویر پر جنب و جوش و با جزئیات نشان داد، از جمله عکس های جنگ جهانی دوم و ویرانی های ناشی از بلایای طبیعی. عکس های رنگی احساسات و محیط اطراف را به گونه ای ثبت می کردند که بیشتر و بیشتر در روزنامه ها، مجلات و حتی روی جلد کتاب ها استفاده می شد.

نقاط عطف عکاسی رنگی

1777 - کارل دبلیو شیله متوجه شد که کلرید نقره هنگامی که با پرتوهای بنفش طیف روشن می شود به سرعت تیره می شود. ایده به دست آوردن یک تصویر رنگی به طور مستقیم تخیل برخی از پیشگامان عکاسی قرن نوزدهم را به خود جلب کرد، اما در نهایت مشخص شد که به مسیر دیگری نیاز است که شامل استفاده از فیلترهای رنگی یا رنگ‌های کسرکننده است.

1800 - توماس یانگ در انجمن سلطنتی لندن در مورد این واقعیت که چشم فقط سه رنگ را درک می کند سخنرانی می کند.

1810 - Johann T. Seebeck کشف کرد که کلرید نقره، زمانی که در معرض نور سفید قرار می گیرد، تمام رنگ های طیف را جذب می کند.

1840 - ادموند بکرل، در طی آزمایشات، دریافت کرد تصویر رنگیروی صفحات پوشیده شده با کلرید نقره.

1861 - جیمز کلارک ماکسول یک تصویر سه رنگ دریافت کرد.

1869 - لویی دوکوس دو هارون کتاب رنگ‌ها در عکاسی را منتشر کرد که در آن اصول روش‌های رنگ‌افزاینده و تفریق‌کننده را تشریح کرد.

1873 - Hermann W. Vogel امولسیون حساس نه تنها به آبی، بلکه به سبز نیز به دست آورد.

1878 - دو هارون به همراه برادرش کار "عکاسی رنگی" را منتشر کردند که روش هایی را که برای به دست آوردن تصاویر رنگی استفاده می کردند را شرح می دهد.

1882 - صفحات ارتوکروماتیک (حساس به نور آبی و سبز، اما نه قرمز) ظاهر شدند.

1891 - گابریل لیپمن با استفاده از تداخل رنگ های طبیعی را به دست آورد. در صفحه عکاسی لیپمن، یک امولسیون عکاسی بدون دانه با لایه‌ای از جیوه مایع در تماس بود. هنگامی که نور روی امولسیون عکاسی افتاد، از آن عبور کرد و از جیوه منعکس شد. نور ورودی با نور خروجی "تصادف" کرد. در نتیجه، یک الگوی پایدار شکل گرفت که در آن مکان های روشن با مکان های تاریک جایگزین می شوند. گابریل لیپمن برای این تحقیق جایزه نوبل را دریافت کرد.

1891 - Frederick Ivis دوربینی را اختراع کرد که با عکسبرداری در یک نوردهی، سه نگاتیو از هم جدا رنگی تولید کرد.

1893 - جان ژول فیلتر شطرنجی خطی را اختراع کرد. به جای یک تصویر متشکل از سه رنگ مثبت، نتیجه یک تصویر چند رنگ بود. تا دهه 1930، صفحات عکاسی شطرنجی امکان به دست آوردن تصاویر رنگی قابل قبول و گاه به سادگی خوب را فراهم می کردند.

1903 - برادران لومیر فرآیند اتوکروم را توسعه دادند. قرار گرفتن در معرض نور خوب از یک یا دو ثانیه تجاوز نکرد و صفحه در معرض با استفاده از روش معکوس پردازش شد و در نتیجه رنگ مثبت شد.

1912 - رودولف فیشر مواد شیمیایی را کشف کرد که در طی فرآیند توسعه رنگ ها را آزاد می کنند. این مواد شیمیایی تشکیل دهنده رنگ - اجزای رنگ - را می توان به امولسیون اضافه کرد. هنگامی که فیلم ظاهر می شود، رنگ ها بازسازی می شوند و با کمک آنها تصاویر رنگی ایجاد می شود که سپس می توان آنها را با هم ترکیب کرد.

1924 - لئوپولد مانیس و لئوپولد گودووسکی روش تفریق دو رنگ را با استفاده از فیلم با دو لایه امولسیونی ثبت کردند.

1935 - فیلم های کداکروم با سه لایه امولسیونی به فروش می رسد. از آنجایی که اجزای رنگی برای این فیلم ها در مرحله توسعه اضافه شده بود، خریدار مجبور بود فیلم تمام شده را برای پردازش به سازنده ارسال کند. شفافیت ها در قاب های مقوایی برگشتند.

1942 - فیلم Kodacolor به فروش رفت - اولین فیلمی که قادر به تولید چاپ رنگی بود.

1963 - دوربین پولاروید به فروش می رسد که به شما امکان می دهد در عرض یک دقیقه عکس های رنگی فوری بگیرید.

همین حدود 30-40 سال پیش، بخش قابل توجهی از عکس ها، فیلم ها و برنامه های تلویزیونی سیاه و سفید بودند. بسیاری از مردم نمی دانند که عکاسی رنگی خیلی زودتر از زمانی که به طور گسترده در زندگی مورد استفاده قرار گرفت ظاهر شد. این پست در مورد توسعه عکاسی رنگی است.

در واقع، تلاش برای به دست آوردن عکس های رنگی در اواسط قرن نوزدهم، اندکی پس از آن آغاز شد. اما مخترعان با مشکلات فنی زیادی مواجه شدند. علاوه بر گرفتن یک عکس رنگی، مشکلات بزرگی در تولید رنگ صحیح نیز وجود داشت. دقیقاً به دلیل مشکلات فنی مختلف بود که ورود گسترده عکاسی رنگی به زندگی بیش از صد سال به طول انجامید. با این حال، به لطف تلاش علاقه مندان، امروزه می توانیم عکس های رنگی نسبتاً باکیفیتی از قرن 19 و اوایل قرن 20 را مشاهده کنیم.

"روبان تارتان" اولین عکس رنگی جهان است. جیمز ماکسول، فیزیکدان معروف انگلیسی، در 17 مه 1861 در طی یک سخنرانی در مورد ویژگی های بینایی رنگی در موسسه سلطنتی لندن نشان داد.

با این حال، ماکسول عکاسی را جدی نمی گرفت و پیشگام عکاسی رنگی، لوئی آرتور دوکو دو هارون فرانسوی بود. او در 23 نوامبر 1868 اولین روش تولید عکس های رنگی را به ثبت رساند. این روش کاملاً پیچیده بود و شامل سه بار عکاسی از شی مورد نظر از طریق فیلترهای نور بود و عکس مورد نظر پس از ترکیب سه صفحه با رنگ های مختلف به دست آمد.

عکس های لویی دوکوس دو هارون (دهه 1870)

در سال 1878، لویی دوکوس دو هارون مجموعه عکس های رنگی خود را در نمایشگاه جهانی پاریس ارائه کرد.

در سال 1873، هرمان ویلهلم فوگل، فتوشیمیدان آلمانی، مواد حساس کننده را کشف کرد - موادی که می توانند حساسیت ترکیبات نقره را به پرتوهای با طول موج های مختلف افزایش دهند. سپس دانشمند آلمانی دیگری به نام آدولف میته، حساس کننده هایی ساخت که صفحه عکاسی را به قسمت های مختلف طیف حساس می کرد. او همچنین یک دوربین برای عکاسی سه رنگ و یک پروژکتور سه پرتو برای نمایش عکس های رنگی به دست آمده طراحی کرد. این تجهیزات برای اولین بار توسط آدولف میته در برلین در سال 1902 به نمایش گذاشته شد.

عکس های آدولف میته (اوایل قرن بیستم)

پیشگام عکاسی رنگی در روسیه سرگئی میخائیلوویچ پروکودین گورسکی بود که روش آدولف میته را بهبود بخشید و به رندر رنگی بسیار باکیفیتی دست یافت. در آغاز قرن بیستم، او در سراسر امپراتوری روسیه سفر کرد و بسیاری از عکس های رنگی عالی گرفت (حدود دو هزار مورد از آنها تا به امروز باقی مانده است).

عکس‌های پروکودین گورسکی (روسیه، اوایل قرن بیستم)

با این حال، گرفتن یک تصویر رنگی از سه مورد ناخوشایند بود؛ برای اینکه عکاسی رنگی فراگیر شود، این روش باید ساده می شد. این کار توسط برادران لومیر، مخترعان مشهور سینما انجام شد. در سال 1907، آنها روش اتوکروم خود را نشان دادند که یک تصویر رنگی روی یک صفحه شیشه ای ایجاد می کرد.

برخی از "اتوکروم ها" (اوایل قرن بیستم)

طی 30 سال بعد، اتوکروم به روش اصلی عکاسی رنگی برای توده‌ها تبدیل شد تا اینکه کداک روش عکاسی رنگی پیشرفته‌تری را توسعه داد.

روش های افزایشی

روش افزودنی یا روش افزودن رنگ ها بر اساس تئوری سه رنگ بینایی این امکان را فراهم می کند که با اختلاط (افزودن) به نسبت های معینی از سه رنگ اصلی قرمز، سبز و آبی، تمام رنگ ها و سایه ها را به دست آوریم. بنابراین، اگر به طور همزمان سه جریان نوری با رنگ های متفاوت را روی صفحه نمایش دهید: قرمز، سبز و آبی، با انتخاب مناسب روشنایی این جریان ها می توانید هر رنگی را دریافت کنید.

تکنیک های عملی برای عکاسی رنگی افزودنی

عکاسی دیجیتال

تناسخ روش تقریباً فراموش شده عکاسی شطرنجی رنگی با ظهور دوربین های دیجیتال اتفاق افتاد که در آن عنصر حساس به نور یک ماتریس الکترونیکی تک رنگ است که عناصر جداگانه آن با فیلترهای رنگی پوشانده شده است. فیلترهای نور به ترتیب خاصی چیده شده اند که به آن "فیلتر بایر" می گویند و معمولاً از سه رنگ تشکیل شده است - سبز (دوبرابر تعداد این عناصر نسبت به بقیه وجود دارد که با ویژگی های بینایی انسان مرتبط است) ، قرمز. و آبی و اگرچه برخی از شرکت ها در حال آزمایش فیلترهای رنگ های اضافی (به عنوان مثال آبی) هستند، طرح سه رنگ در اکثر دستگاه ها استفاده می شود.

روش های تفریقی

با روش تفریقی عکاسی رنگی، تفکیک رنگ یا تولید نگاتیوهای جدا شده با رنگ، به همان روشی که با روش افزودنی انجام می شود، انجام می شود. بازتولید رنگ با روش تفریق، بر خلاف روش افزودنی، به شما امکان می دهد تصویری را روی کاغذ به دست آورید. این امر با این واقعیت توضیح داده می شود که در روش افزودنی، احساس رنگ از طریق افزودن نوری رنگ ها و با روش تفریق با تفریق رنگ ها یا مخلوط کردن رنگ ها حاصل می شود. در حالت اول، ما با رنگ های اصلی: آبی، سبز و قرمز سر و کار داریم که اختلاط آنها احساس سفیدی را می دهد و در مورد دوم - با رنگ های اضافی به رنگ های اصلی: زرد، بنفش و فیروزه ای (آبی-سبز) ) که اختلاط آن حس سیاهی می دهد.

برای به دست آوردن رنگ های مورد نظر، از فیلترهایی استفاده می شود که به رنگ مکمل رنگ اصلی: فیروزه ای، سرخابی یا زرد رنگ می شوند. این فیلترها به ترتیب پرتوهای رنگ های اصلی قرمز، سبز و آبی را جذب می کنند و پرتوهای 2/3 باقیمانده طیف را منتقل می کنند.

در عمل، یک تصویر رنگی به صورت زیر به دست می آید: از نگاتیوهای سیاه و سفید جدا شده با رنگ، گزیده های رنگی سیاه و سفید به روش معمول عکاسی چاپ می شوند که با رنگ اضافی به رنگ رنگی رنگی می شوند. فیلتر این نگاتیو، و سپس تصاویر مثبت رنگی با توجه به خطوط کلی آنها روی یک لایه کاغذ سفید یا روی فیلم شفاف ترکیب می شوند. نتیجه یک تصویر رنگی است که رنگ های آن نزدیک به اصلی است. سادگی نسبی و برخی مزایای دیگر روش تفریق منجر به پذیرش گسترده آن در عکاسی شده است.

روش های عملی عکاسی رنگی با استفاده از روش تفریق

ادبیات

• راهنمای عکاسی کوتاه تحت عمومی ویرایش V.V. Puskova. ویرایش دوم- M.: "هنر"، 1953.
• K. L. Mertzعکاسی رنگی // Photocinema: دانشنامه / سردبیر E. A. Iofis. - م.: دایره المعارف شوروی، 1981.

بنیاد ویکی مدیا 2010.

• بمب تزار
• گلدهی

ببینید «عکاسی رنگی» در فرهنگ‌های دیگر چیست:

عکاسی رنگی- به دست آوردن تصاویر چند رنگ بر روی مواد خاص. رایج ترین عکاسی رنگی روی فیلم و کاغذ سه لایه است که هر لایه امولسیونی آن فقط به محدوده خاصی از طیف مرئی (آبی،... ...) حساس است. بزرگ فرهنگ لغت دایره المعارفی

عکاسی رنگی- به دست آوردن تصاویر چند رنگ بر روی مواد خاص. رایج ترین عکاسی رنگی روی فیلم و کاغذ سه لایه است که هر لایه امولسیونی آن فقط به محدوده خاصی از طیف مرئی (آبی،... ...) حساس است. فرهنگ لغت دایره المعارفی

عکاسی رنگی- بخشی از عکاسی که روش ها و فرآیندهای به دست آوردن تصاویر عکاسی رنگی را ترکیب می کند. اولین کسی (1861) که به امکان بازتولید رنگ عکاسی اشاره کرد (به بازتولید رنگ عکاسی مراجعه کنید) جی سی ماکسول بود. بر اساس... دایره المعارف بزرگ شوروی

عکاسی رنگی- spalvotoji fotografija statusas T sritis fizika atitikmenys: engl. عکاسی رنگی؛ vok عکاسی رنگی Farbenphotography, f rus. عکاسی رنگی، f pranc. Photoie en couleur, f … Fizikos terminų žodynas

عکاسی رنگی- عکاسی رنگی را ببینید... دایره المعارف شیمی

عکاسی رنگی- قبلاً اولین محققان عمل شیمیایی نور متوجه شدند که کلرید نقره بسته به رنگ نور عامل و روش تهیه لایه حساس به نور سایه های مختلفی دریافت می کند. در سال 1810، پروفسور ینا Seebeck متوجه شد ... فرهنگ لغت دایره المعارف F.A. بروکهاوس و I.A. افرون

علیرغم فراوانی عکاسان که اغلب خودساخته هستند، تعداد کمی می توانند با جزئیات درباره تاریخچه عکس ها صحبت کنند. این دقیقاً همان کاری است که امروز انجام خواهیم داد. پس از خواندن مقاله، خواهید آموخت: دوربین ابسکورا چیست، چه موادی برای اولین عکس پایه و اساس شد و چگونه عکاسی فوری ظاهر شد.

چه طور همه این ها شروع شد؟

در باره خواص شیمیاییمردم نور خورشید را برای مدت بسیار طولانی می شناسند. حتی در زمان‌های قدیم، هر کسی می‌توانست بگوید که اشعه خورشید رنگ پوست را تیره‌تر می‌کند، آنها تأثیر نور را بر طعم آبجو و درخشان حدس می‌زدند. سنگ های قیمتی. تاریخچه به بیش از هزار سال مشاهدات رفتار برخی اشیاء تحت تأثیر برمی گردد اشعه ماوراء بنفش(این نوع تابش مشخصه خورشید است).

اولین آنالوگ عکاسی به طور واقعی در قرن دهم پس از میلاد مورد استفاده قرار گرفت.

این نرم افزار از به اصطلاح دوربین تاریک تشکیل شده است. این یک اتاق کاملا تاریک است که یکی از دیوارهای آن سوراخی گرد داشت که نور از آن عبور می کرد. به لطف او، یک تصویر بر روی دیوار مقابل ظاهر شد که هنرمندان آن زمان آن را "اصلاح" کردند و نقاشی های زیبایی به دست آوردند.

تصویر روی دیوارها وارونه بود، اما این از زیبایی آن کم نمی کرد. این پدیده توسط دانشمند عرب بصره به نام الگازن کشف شد. او مدت ها بود که پرتوهای نور را رصد می کرد و پدیده دوربین تاریک اولین بار توسط او روی دیوار سفید تاریک چادرش مشاهده شد. دانشمند از آن برای مشاهده تاریک شدن خورشید استفاده کرد: حتی در آن زمان نیز آنها فهمیدند که نگاه مستقیم به خورشید بسیار خطرناک است.

عکس اول: پس زمینه و تلاش های موفق.

فرض اصلی، اثبات یوهان هاینریش شولز در سال 1725 است که نور است، نه گرما، که باعث تیره شدن نمک نقره می شود. او این کار را به طور تصادفی انجام داد: در تلاش برای ایجاد یک ماده درخشان، گچ را با اسید نیتریک و مقدار کمی نقره حل شده مخلوط کرد. او متوجه شد که تحت تأثیر اشعه های خورشیدمحلول سفید تیره می شود.

این دانشمند را بر آن داشت تا آزمایش دیگری انجام دهد: او سعی کرد با برش دادن آنها روی کاغذ و اعمال آنها در سمت روشن ظروف، تصویری از حروف و اعداد به دست آورد. او تصویر را دریافت کرد، اما حتی فکری هم در مورد ذخیره آن نداشت. بر اساس کار شولتز، دانشمند گروتوس ثابت کرد که جذب و انتشار نور تحت تأثیر دما اتفاق می افتد.

بعدها، در سال 1822، اولین تصویر جهان به دست آمد که کم و بیش آشنا بود انسان مدرن. Joseph Nicéphore Niépce آن را دریافت کرد، اما قاب دریافتی به درستی حفظ نشد. به همین دلیل، او با پشتکار فراوان به کار خود ادامه داد و در سال 1826 یک شات تمام قد به نام «نما از یک پنجره» دریافت کرد. این او بود که به عنوان اولین عکس تمام عیار در تاریخ ثبت شد، اگرچه هنوز با کیفیتی که ما به آن عادت داریم فاصله زیادی داشت.

استفاده از فلزات ساده سازی قابل توجهی در فرآیند است.

چند سال بعد، در سال 1839، فرانسوی دیگری به نام لوئی ژاک داگر منتشر کرد مواد جدیدبرای گرفتن عکس: صفحات مسی با روکش نقره. پس از این، صفحه با بخار ید آغشته شد که لایه ای از یدید نقره حساس به نور ایجاد کرد. این او بود که کلید عکاسی آینده بود.

پس از درمان، لایه به مدت 30 دقیقه در نوردهی قرار گرفت نور خورشیددر داخل خانه. سپس بشقاب را به یک اتاق تاریک بردند و با بخار جیوه درمان کردند و قاب را با نمک خوراکی ثابت کردند. این داگر است که به عنوان خالق اولین عکس کم و بیش با کیفیت شناخته می شود. اگرچه این روش از "فانی صرف" دور بود، اما قبلاً بسیار ساده تر از روش اول بود.

عکاسی رنگی پیشرفتی در زمان خود است.

بسیاری از مردم فکر می کنند که عکاسی رنگی تنها با ساخت دوربین های فیلم ظاهر شد. این اصلا درست نیست. سال ایجاد اولین عکس رنگی 1861 در نظر گرفته می شود، در آن زمان بود که جیمز ماکسول تصویری را دریافت کرد که بعدها "روبان تارتان" نامیده شد. برای ایجاد آن از روش عکاسی سه رنگ یا روش تفکیک رنگ هر کدام که شما ترجیح می دهید استفاده کردیم.

برای به دست آوردن این قاب از سه دوربین استفاده شد که هر کدام مجهز به فیلتر مخصوصی بودند که رنگ های اصلی قرمز، سبز و آبی را تشکیل می دادند. در نتیجه، ما سه تصویر به دست آوردیم که در یک تصویر ترکیب شدند، اما چنین فرآیندی را نمی توان ساده و سریع نامید. برای ساده کردن آن، تحقیقات شدیدی بر روی مواد حساس به نور انجام شد.

اولین قدم برای ساده سازی، شناسایی عوامل حساس بود. آنها توسط هرمان ووگل، دانشمند آلمانی کشف شدند. پس از مدتی او موفق شد لایه ای حساس به طیف رنگ سبز بدست آورد. بعدها، شاگرد او آدولف میته، حساس کننده هایی را ایجاد کرد که به سه رنگ اصلی حساس بودند: قرمز، سبز و آبی. او کشف خود را در سال 1902 در کنفرانس علمی برلین همراه با اولین پروژکتور رنگی به نمایش گذاشت.

یکی از اولین دانشمندان فوتوشیمیست در روسیه، سرگئی پروکودین-گورسکی، دانش آموز مایت، حساس کننده ای ساخت که نسبت به طیف قرمز-نارنجی حساس تر بود، که به او اجازه داد از معلمش پیشی بگیرد. او همچنین توانست سرعت شاتر را کاهش دهد، عکس ها را گسترده تر کند، یعنی تمام امکانات را برای بازتولید عکس ها ایجاد کرد. بر اساس اختراعات این دانشمندان، صفحات مخصوص عکاسی ایجاد شد که علیرغم کاستی هایی که داشتند، در بین مصرف کنندگان عادی بسیار مورد تقاضا بودند.

عکاسی فوری گام دیگری برای سرعت بخشیدن به این فرآیند است.

به طور کلی، سال ظهور این نوع عکاسی را سال 1923 در نظر می گیرند که ثبت اختراع برای ایجاد "دوربین فوری" ثبت شد. چنین وسیله ای کاربرد چندانی نداشت؛ ترکیب دوربین و اتاق تاریک بسیار دست و پا گیر بود و زمان لازم برای به دست آوردن یک قاب را تا حد زیادی کاهش نمی داد. درک مشکل کمی دیرتر به دست آمد. این شامل ناراحتی فرآیند به دست آوردن یک منفی تمام شده بود.

در دهه 30 بود که عناصر پیچیده حساس به نور برای اولین بار ظاهر شدند و امکان به دست آوردن تصاویر مثبت آماده را فراهم کردند. توسعه آنها در ابتدا توسط Agfa انجام شد و بچه های Polaroid به طور انبوه روی آنها کار کردند. اولین دوربین های این شرکت امکان دریافت عکس های فوری را بلافاصله پس از گرفتن فریم فراهم کردند.

کمی بعد، ایده های مشابهی سعی شد در اتحاد جماهیر شوروی اجرا شود. مجموعه های عکس "لحظه" و "فوتون" در اینجا ایجاد شدند، اما محبوبیت پیدا نکردند. دلیل اصلی- عدم وجود فیلم های منحصر به فرد حساس به نور برای به دست آوردن تصاویر مثبت. این اصل تعیین شده توسط این دستگاه ها بود که در پایان قرن بیستم - آغاز قرن بیست و یکم به یکی از کلیدی ترین و محبوب ترین ها تبدیل شد، به ویژه در اروپا.

عکاسی دیجیتال یک جهش شدید در توسعه صنعت است.

این نوع عکاسی واقعاً اخیراً - در سال 1981 - شروع شد. ژاپنی ها را با خیال راحت می توان بنیانگذار دانست: سونی اولین دستگاهی را نشان داد که در آن ماتریس جایگزین فیلم عکاسی شد. همه می دانند دوربین دیجیتال چه تفاوتی با دوربین فیلمبرداری دارد، درست است؟ بله، نمی‌توان آن را یک دوربین دیجیتال باکیفیت به معنای امروزی نامید، اما اولین قدم واضح بود.

متعاقباً، بسیاری از شرکت‌ها مفهوم مشابهی را توسعه دادند، اما اولین دستگاه دیجیتال، همانطور که آنها به دیدن آن عادت داشتند، توسط کداک ساخته شد. این دوربین در سال 1990 تولید انبوه خود را آغاز کرد و تقریباً بلافاصله فوق العاده محبوب شد.

در سال 1991، کداک و نیکون دوربین دیجیتال SLR حرفه ای Kodak DSC100 را بر اساس دوربین نیکون F3 عرضه کردند. این دستگاه 5 کیلوگرم وزن داشت.

شایان ذکر است که با ظهور فناوری های دیجیتال، دامنه کاربرد عکاسی گسترده تر شده است.
دوربین های مدرن، به عنوان یک قاعده، به چند دسته تقسیم می شوند: حرفه ای، آماتور و موبایل. به طور کلی، آنها فقط در اندازه ماتریس، اپتیک و الگوریتم های پردازش با یکدیگر تفاوت دارند. به دلیل تعداد کم تفاوت ها، مرز بین دوربین های آماتور و موبایل به تدریج محو می شود.

کاربرد عکاسی

در اواسط قرن گذشته، تصور اینکه تصاویر واضح در روزنامه ها و مجلات تبدیل به یک ویژگی اجباری شود دشوار بود. رونق عکاسی به ویژه با ظهور دوربین های دیجیتال برجسته شد. بله، بسیاری خواهند گفت که دوربین‌های فیلم بهتر و محبوب‌تر بودند، اما این فناوری دیجیتال بود که صنعت عکس را از شر مشکلاتی مانند تمام شدن فیلم یا فریم‌های همپوشانی خلاص کرد.

علاوه بر این، عکاسی مدرن تغییرات بسیار جالبی را پشت سر می گذارد. اگر قبلاً مثلاً برای گرفتن عکس پاسپورت مجبور بودید در صف طولانی بایستید، عکس بگیرید و چند روز دیگر منتظر بمانید تا آن را چاپ کنید، اما اکنون کافی است فقط یک عکس از خودتان در پس زمینه سفید با مشخصه های مشخصی بگیرید. مورد نیاز را بر روی گوشی خود و عکس ها را روی کاغذ مخصوص چاپ کنید.

عکاسی هنری نیز گام های بزرگی به جلو برداشته است. پیش از این، گرفتن عکسی با جزئیات زیاد از منظره کوه دشوار بود؛ برش دادن عناصر غیر ضروری یا پردازش عکس با کیفیت بالا دشوار بود. در حال حاضر حتی عکاسان موبایل که بدون هیچ مشکلی آماده رقابت با دوربین های دیجیتال جیبی هستند، عکس های فوق العاده ای می گیرند. البته گوشی های هوشمند نمی توانند با دوربین های تمام عیار مانند Canon 5D رقابت کنند، اما این موضوع بحث دیگری است.

دوربین SLR دیجیتال برای مبتدی 2.0- برای خبره های NIKON.

اولین آینه من- برای خبره های CANON.

بنابراین، خواننده عزیز، اکنون کمی بیشتر در مورد تاریخچه عکاسی می دانید. امیدوارم این مطالب برای شما مفید باشد. اگر اینطور است، پس چرا در به‌روزرسانی‌های وبلاگ مشترک نمی‌شوید و به دوستان خود در مورد آن اطلاع نمی‌دهید؟ علاوه بر این، هنوز مطالب جالب زیادی در انتظار شما هستند که به شما امکان می دهد در مسائل عکاسی باسوادتر شوید. موفق باشید و ممنون از توجه شما.

با احترام، تیمور موستایف.