Suur Louis 14. stiil arhitektuuris. Louis XIV glamuurne interjööri stiil. Tugitool ja laud Louis XV stiilis, Silvano Grifoni, WWTS

17. sajandi teisel poolel tõusis Prantsusmaa juhtivaks Euroopa suurriigiks. Pidin kiiremas korras Itaaliale järele jõudma ja edestama, sealhulgas maitsete ja moe poolest.

Sel puhul asutati Louis XIV (1643–1715) ajal isegi eriosakond, mis vastutas kõigi kunstiliikide eest ja mille juhatajaks oli maalikunstnik Charles Lebrun. Ja siis see algas...

Selle perioodi palee interjöörides valitses täielik hiilgus. Äsja leiutatud stiil pidi ülistama monarhi võimu. Ülesanne lahendati lihtsalt: rohkem massiivsust, nikerdamist ja kuldamist. Ornament on rangelt sümmeetriline. Acanthuse lehed, viljad, kestad, maskid ja lemmikute pead. uus kombineeritud selles sõjaliste sümbolitega. Vanast Roomast inspireeritud motiividele (kiivrid ja kilbid) lisandusid “päikesekuninga” märgid: särav nägu või kaks omavahel põimunud tähte L. Meisterdajad inkrusteerisid heldelt mööblit eebenipuu, vase, tina, kilpkonna ja pärlmutriga. . Tuntuimad selles tehnikas tööd on loonud laudsepp André-Charles Boulle, mistõttu seda stiili nimetatakse mõnikord lihtsalt "Boulle'iks". Tähelepanuväärne detail: toolide ja taburetite jalgu ühendavad põikisuunalised risttalad, mis moodustavad tähe H või hiljem X. Toolide seljatoed on kaunis kõrged, madalaid istmeid kaunistavad narmad. Samal perioodil levis mugav mööbel Koos sahtlid. See on kummut, mis kaotas kummutid, aga ka büroo. Teine ajastu leiutis on külglaud-konsool. Konsoolilaudade ülaosa on sageli valmistatud marmorist või inkrusteeritud Firenze mosaiikidega, mida toetavad allegoorilised kujundid. (Selliseid pulte leidub paljude luksushotellide fuajees, aga ka majades, kus on kombeks vastuvõtte korraldada.) Ilmub diivan, mis näeb välja nagu mitu tugitooli kokku pandud. Perioodi lõpupoole kaotavad interjöörid aga oma pompoossuse ja omandavad graatsilisuse, ennustades järgnevaid Regency ja Louis XV stiile.

Kummut näib olevat üleni intarsiast, pronksist ja kullatud. Antiigisalong Segoura, Pariis	Laua antiigigalerii Kraemer, Pariis
	Konsool, 17. sajand. Pariisi antiigisalongi Perrin kollektsioonist
	Barokk on minimalismile vastandlikest stiilidest kõige radikaalsem. See õli on õli. Millal ja intarsia, ja pronksvooder, ja kullamine, ja marmor ja skulptuur. Kapi suurus on hämmastav. Töö tohutu maht on hämmastav. Kuid kõige enam köidab pilku atlantide lihaselisus ja kehahoiakute väljendusrikkus. Nagu nad puruneksid. 17. sajandi teine ​​pool, Prantsusmaa

Stiili iseloomulik tunnus: intarsia kaunistab mööbli pinda nii rikkalikult, et muutub nagu maalimiseks. Motiive on väga erinevaid: lillelistest ja lillelistest kuni sõjaväeliste, kreeka-roomalisteni. Kapi massiivsed nelinurksed jalad ei tundunud meistrile ilmselt piisavalt elegantsed, mistõttu ta asendas ees paari kullatud pronksist õukondliku jalaga.

	Mööbel on kaetud sametiga (enamasti tumepunast "kuninglikku" värvi), seinavaiba ja siidiga. Mustrid eelistavad lillelist, värvid on kontrastsed ja erksad. Koopiakangad valmistab Prelle
Kummut mustriline intarsia, skulptuursed nikerdused ja kullatud metalldetailid. Tootja SMT	Kirst, hõbetatud, hõbetatud. Pariis, 1704-1712. Brüsseli De Leye kollektsioonist
Louis XIV valitsemisaja algusaastatel istusid aadlikud eelkäijakuninga ajastut meenutavates tugitoolides, kuid uues interjööri kontekstis nägid nad värsked välja Angelo Cappellini valmistatud tugitooli all.	Konsool (marmorist pealispinnaga) Louis XIV stiilis. Välistada. iluasi. Provasi toodetud palee täpne koopia

Interjöör Louis XIV stiilis tekkis tema valitsusajal aastatel 1643-1715. Selle stiili paremaks ettekujutamiseks peate sukelduma tolleaegsesse ajalukku. Ajalugu ei suuda aga kirjeldada ühiskonna emotsionaalset seisundit 1643. aastal, seega on parem pöörduda ilukirjandus, kus autor peenpsühholoogina näitab Louis XIV ja teda ümbritsevate inimeste hinge kõige silmapaistmatumaid nurki. Võib muidugi tekkida küsimus, kuidas on interjööri stiil seotud emotsionaalne seisund. Kuid kõik on lihtne, interjöör peegeldab inimese iseloomu.

Kõige osavam autor, kes majesteetlikult Louis XIV elust pilti maalib, on Alexandre Dumas romaanis "Vicomte de Bragelon ehk kümme aastat hiljem", kolmest musketärist ja d'Artagnanist rääkiva romaani triloogia kolmandas osas. See kirjeldab Louis XIV valitsemisaja algust. 25-aastane kuningas on nägus, armunud, energiline. Nagu iga valitseja, armastab ta siiralt komplimente, mõnel juhul isegi meelitusi, armastab kõnekate inimeste keskkonda, kes suudavad oma kujutlusvõimes sõnade abil maalida kõige väiksemate detailidega tõelise pildi. Ühiskond rõhutas, et Louis XIV on nagu kogu Prantsusmaa päike. Kunstnikud, skulptorid, dekoraatorid, nähes oma kuningas ühelt poolt võimsat valitsejat ja teiselt poolt armunud noormeest, annavad tema iseloomu edasi nii kunstiteoste kui ka kodu kaunistamise kaudu. Nii tutvustab kunstnik Charles Lebrun kaunistusse kirevate värvidega marmorit, mis on kombineeritud kullatud pronksi, reljeefide, laemaalingutega. Ruumide peamiseks kaunistuseks olid rasked raamid, krohv seintel, mida võib siiani näha Versailles' palees, sealhulgas sõja ja rahu saalis.

"Suurepärane stiil", nagu kutsutakse ka Louis XIV stiili, põhineb elementide olemasolul. See on tingitud asjaolust, et kuningat võrreldakse Julius Caesari ja Aleksander Suurega. Samuti sisaldab "Suur stiil" elemente. Esiteks on need Jean Leporti maalid, mis kaunistasid majade seinu. Tavaliselt olid maalid kirjutatud inimese kasvus.

Paleemööbel sisaldas palju kullastusega kaetud nikerdusi. Esemed valmistati värvilisest puidust, mis oli kaunistatud erinevate väärismaterjalidega. Hiljem hakati puud asendama kullatud pronksi, hõbeda, messingi ja tinaga. Toolide ja toolide jalad olid keeruka S-kujuga. Mööblielemendid olid kaetud rikkalike orgaaniliste mustritega kangastega. Kapimööbel ilmub ka seinakonsoolide, kummutite ja kummutite kujul.

Interjööri kaunistasid seinavaibad, vaibad, seinu ja lagesid katnud siidkangad ning erinevad hõbeesemed.

Louis XIV ajal ilmusid nad esmakordselt. Need olid suured laelambid, mis põlesid küünaldega. Nende kiirtes säras kristall kõigis vikerkaarevärvides. Vaatepilt oli hingemattev.

Selline rikkalik, luksuslik interjöör oli varemgi olemas XVII lõpp sajandil ja hiljem, riigi majandusliku allakäigu tõttu, hakkas interjöör omandama rohkem klassitsismi jooni.

Stiili tekkimine

suur stiil- (prantsuse "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - Prantsusmaa ajaloo ühe eredama perioodi kunstistiil, prantsuse kunsti "kuldajastu" 17. sajandi teisel poolel.
Seotud kuningas Louis XIV (1643-1715) valitsemisaastatega, sellest ka nimi. See stiil ühendas klassitsismi ja baroki elemente. "Grand Style" väljendas oma kujundliku ülesehitusega ideid tugeva absoluutse kuningliku võimu, rahvusliku ühtsuse, rikkuse ja õitsengu võidukäigust, sellest ka selle epiteet. Le Grand.

1643. aastal sai Prantsusmaa juhiks viieaastane troonipärija Louis XIV ja regendiks tema ema, Austria kuninganna Anne. Selle poliitika määras esimene minister, kõikvõimas kardinal Mazarin. Hoolimata rahva vihkamisest Itaalia kardinali vastu ja vastumeelsusest "Austria kuninganna" vastu, koondus idee tugeva absoluutse võimu vajadusest kui prantsuse rahvuse arengu ja riigi ühendamise vältimatust tingimusest. troonivad tolleaegsed arenenud vaimud – poliitikud, aadel, kirjanikud ja kunstnikud. 1655. aastal lausus noor kuningas parlamendi koosolekul kuulsa lause: "L" Etat, c "est moi!" ("Riik, see olen mina!"). Ja õukondlased andsid talle muidugi ilma meelitusteta hüüdnime "Roi Soleil" - "Kuningas päike" (mis paistab alati üle Prantsusmaa). "Päikesekuninga" rahandusminister J.-B. Colbert "juvastas" arhitektuuri arengut, Akadeemiate tegevust. 1663. aastal korraldas Colbert "Kaldiste akadeemia" spetsiaalselt kuningat ülistavate monumentide ja medalite pealdiste kirjutamiseks. Kunst kuulutati riigiasjaks. Kunstnikele anti otsesed juhised ülistada piiramatut kuninglikku võimu, sõltumata vahenditest.

Absolutismi uued ideaalid pidid peegeldama "suurt stiili". Nad said ainult olla Klassitsism seostati vanade kreeklaste ja roomlaste suursugususega: Prantsuse kuningat võrreldi Julius Caesari ja Aleksander Suurega. Kuid range ja ratsionaalne klassitsism ei tundunud piisavalt pompoosne, et väljendada absoluutse monarhia võidukäiku. Itaalias domineeris sel ajal stiil Barokk. Seetõttu on loomulik, et Prantsusmaa kunstnikud pöördusid kaasaegse itaalia baroki vormide poole. Kuid Prantsusmaal ei saanud barokk klassitsismi arhitektuurist nii võimsalt välja kasvada kui Itaalias.
Alates ajast Prantsuse renessanss 16. sajandil sellel maal kinnistusid klassitsismi ideaalid, mille mõju kunsti arengule nõrgenes alles 19. sajandi lõpus. See on mis peamine omadus « prantsuse stiilis". Lisaks juurdusid klassikalised vormid muudel alustel kui Itaalias, romaani ja gooti kunsti tugevate rahvuslike traditsioonide alusel. See seletab, miks itaalia barokist laenati vaid teatud elemente ning klassitsismi ideed jäid Louis XIV ajastu kunsti peamisteks kujunemispõhimõteteks. Nii säilitati hoonete fassaadide kujundamisel range klassitsistlik seinakujundus, kuid sisekujunduse detailides, gobeläänides ja mööblis esines barokkseid elemente.
Riigiideoloogia mõju oli nii suur, et just sellest ajast hakati Prantsusmaal kunsti arengu teatud etappe tähistama kuningate nimedega: Louis XIV stiil, Louis XV stiil, Louis XVI. Sellise nime komme pöörati hiljem tagasi Louis XIV valitsemiseelsesse aega. Ajastu oluline tunnus oli ka see, et just Prantsusmaal kujunes 17. sajandi teisel poolel kunstistiili mõiste. Enne seda tõrjusid Itaalias just kujunema hakanud klassitsismi ideed kohe manerism ja barokk kõrvale.

Klassitsism kui kunstisuund kujunes Prantsusmaal ja sellest ajast peale hakkas kunstis moodi dikteerima mitte Rooma, vaid Pariis ning selle roll ei nõrgenenud ka järgnevate 18., 19. ja 20. sajandi jooksul. Esimest korda ajaloos hakati Louis XIV ajastu Prantsusmaal stiili tunnistama kõige olulisemaks kunstikategooriaks, esteetikaks, sellest sai elu, elu ja tavade norm, mis tungis õukonnaetiketi kõikidesse aspektidesse (sõna mis esines ka Louis XIV õukonnas). Koos stiili teadvustamisega tuleb ka üksikute vormielementide estetiseerimine, maitse, “detailsuse tunnetuse” viljelemine. Sellest tunnusest on saanud traditsioon, mis on mitme aastakümne jooksul loonud erilise “vormitunde”, plastilise kultuuri, prantsuse koolkonnale omase mõtlemise peensuse. Kuid seda kultuuri polnud kerge arendada. Esialgu asendati renessansi ideaal terviklikust, staatilisest, ise tasakaalustatud vormist (mis oli mõnevõrra purustatud manierismi ja baroki kunstist) ideega estetiseerida "juhuslikke võlusid" ja individuaalseid ilu saavutamise vahendeid: joon, värv, materjali tekstuur. Itaalia arhitekti ja teoreetiku L. B. Alberti välja pakutud kompositsioonikategooria (compositio) asemel võetakse kasutusele mõiste „segaühendus“ (lat. mixtum compositura). Sellise killustatuse alguse panid Itaalia maniristid, kes töötasid Francis I õukonnas ja seejärel Henry II Fontainebleau koolis. Nende prantsuse õpilased, kes töötasid jõeäärsetes krahvides ja kuninglikes lossides. Loire'is ja Pariisis endas kujunes järk-järgult aristokraatlik vormikultuur, mis hiljem säras 18. sajandi rokokoo stiilis, kuid esimesed viljad tõi see 17. sajandil. “Võib-olla oli prantsuse kunsti mõju Euroopa ühiskonna kõrgemate kihtide, sealhulgas vene ühiskonna elule tugevam 18. sajandil, kuid prantsuse keele, kommete, moe ja naudingute ülimuslikkusele pani aluse kahtlemata Päikesekuninga aeg.

Pole juhus, et 17. sajandi teist poolt nimetatakse "Prantsuse ajaloo kõige säravaimaks perioodiks". Tolleaegsetes memuaarides ja esteetilistes traktaatides on enim korduvad sõnad: suur, majesteetlik, luksuslik, pidulik... Küllap tekitas õukonnakunsti stiili hiilgus tõesti mulje "igavesest elu tähistamisest". Kuulsa memuaristi Madame de Sevigne’i sõnul oli Louis XIV õukond kogu aeg “mõnu ja kunsti seisundis” ... Kuningas “kuulab alati mingit muusikat, väga meeldiv. Ta räägib daamidega, kes on selle autundega harjunud... Pidustused jätkuvad iga päev ja südaööl. "Särava seitsmeteistkümnenda sajandi" stiilis muutus etikett, laad tõeliseks maaniaks. Sellest ka peeglite ja memuaaride mood. Inimesed tahtsid näha ennast väljastpoolt, saada oma pooside pealtvaatajateks. Õukonnaportreekunsti õitseng ei lasknud end kaua oodata. Palee vastuvõttude luksus hämmastas Euroopa õukondade saadikuid.

Versailles' palee suures galeriis põlesid peeglites peegelduvad tuhanded küünlad, õukonnadaamide kleitidel oli "nii palju ehteid ja kulda, et nad vaevu kõndisidki". Ükski Euroopa riik ei julgenud võistelda Prantsusmaaga, mis oli tollal hiilguse haripunktis. "Suur stiil" ilmus õigel ajal ja õiges kohas. Ta peegeldas täpselt ajastu sisu – aga mitte selle tegelikku olekut, vaid meelte meeleolu. Kuningal endal oli kunsti vastu vähe huvi, ta pidas kuulsusetuid sõdu, mis kurnasid riigi jõud. Ja näis, et inimesed üritasid seda mitte märgata, nad tahtsid oma kujutluses välja näha, nagu nad ise näivad. Milline ülbus! Seda ajastut uurides jääb tunne, et selle suurimad kunstnikud olid rätsepad ja juuksurid. Kuid ajalugu pani lõpuks kõik oma kohale, säilitades meile arhitektide, skulptorite, joonistajate ja graveerijate suurepärased tööd. Stiilimaania, prantsuse "suurepärane maneeri" levis kiiresti üle Euroopa, ületades diplomaatilised ja riiklikud barjäärid. Kunsti jõud osutus relvadest tugevamaks ning selle ees kapituleerusid Berliin, Viin ja isegi jäik London.

Lopsakas "Louis XIV stiil" interjööris

Louis XIV aegsed interjöörid omandavad vastupidiselt tolleaegsete hoonete välisilmele äärmiselt suurejoonelise, pidulik-tseremoniaalse iseloomu. Täites oma sotsiaalset ja ajaloolist rolli, toimisid nad rikkaliku, suurejoonelise ja samas monumentaalse taustana tolleaegse õukonnaelu tseremooniatele ja rituaalidele. Prantsusmaa oli sel perioodil Euroopa võimsaim riik. Toonane kunstidiktaator, õukonnamaalija Charles Lebrun püüdis duurheli suurendada. sisekujundus, tuues kaunistusse polükroomsed marmorid koos kullatud pronksi, reljeefide ja väliselt suurejoonelise plafoonmaaliga. Interjöörides kasutati tellimuselemente, peamiselt pilastreid, poolsammasid, kuid põhitähelepanu ei pööratud nende proportsioonide täpsusele, vaid pigem dekoratsioonile - värvilise marmoriga vooderdusele. Ruumide kaunistamisel mängisid peamist rolli rasked raamid ning arhitektuursed ja plastilised detailid, mis raamisid ja kaunistasid üksikuid seinalõike, karniise, paigutati desudeportide kujul uste kohale, lakke. Näiteks võib tuua Versailles' palee kaunistused, sealhulgas sõja ja rahu saalid.

Juhtroll selle aja dekoratiivkunsti stiili määramisel kuulus, nagu märgitud, Charles Le Brunile, proovide väljatöötamisel baroki õitseaja esimesel perioodil - kunstnik Jean Lepotre'ile.

Louis XIV stiilis paleemööblit eristas kujunduse rikkalikkus ja üleküllastus, eriti nikerdus, mis oli rikkalikult kullatud. Lisaks nikerdatud töötlusega mööblile tuleb moodi mööbel. "pulli stiil", hiljem sai nime õukonnasepa Andre Charles Bulli (1642 - 1732) järgi. Üsna lihtsa konstruktsiooni olemasolul loodi värvilistest, peamiselt eebenipuust esemeid, neid kaunistati ohtralt kilpkonnakarpidega täidetud orozoni raamide, pärlmutter- ja muude materjalide, varraste, rosettide ja muude detailide abil. Kompositsioonilise aluse moodustasid ornamendi keerdkäikudega raamitud inimfiguure tutvustavad tahvlid. Bulli rikkalik ja rafineeritud mööbel tekitas samal ajal teatud vormikuivuse tunde.

Alates 1680. aastatest on selles stiilis valmistatud mööbel nihke tõttu omandanud erilise rafineerituse. puidust osad läikiv metall - kullatud pronks. Kaunistamisel kasutati ka hõbedat, messingit, tina.

Praegu laialt levinud tugitoolidel, toolidel ja diivanitel on S-kujulised või püramiidsed, allapoole kitsenevad jalad. Keerulisemaks muutub ka käetugede kuju. Pehme iste, kõrge seljatugi ja osaliselt käetoed on kaetud erinevate elegantsete võrekangastega, millel on puude, lillede, lindude ja dekoratiivsete lokkide kujutised. Toolide tüübid on muutumas mitmekesisemaks, eelkõige on eeskätt eakatele mõeldud kahe külgmise poolringikujulise seljaosaga toolid pea kõrgusel. Kolme omavahel ühendatud tugitooli kombinatsiooni põhjal, mille kesktoolilt puuduvad käetued, tekivad diivanid. Nende selja raamid omandavad pehmed lainelised piirjooned.

Sel ajal levis laiemalt korpusmööbel: erineva kujuga lauad, seinakonsoolid, enamasti painutatud jalgadel, kummutid, mis asendasid pesu hoidmiseks mõeldud kummuteid-kassette. Kaunistuses kasutatakse laialdaselt rikkalikke nikerdusi ja kullatud pronksdetaile. Selle aja mööbel, raske ja monumentaalne, omandab suure kompositsioonilise mitmekesisuse nii üldiselt kui ka üksikute elementide osas.

17. sajandi keskpaiga ja teise poole tarbekunstil, nagu eespool märgitud, oli sisekujunduses suur tähtsus. Ruumi kaunistasid espaljerid, põrandale laotud savoneri vaipvaibad, siidkangad, eesriided ja laudlinad, lauahõbe, mis aja jooksul muutusid laiemaks ja olulisemaks.

Alates 17. sajandi lõpust on riigi majandusliku olukorra, sealhulgas kuningliku õukonna, sõjaliste ja poliitiliste ebaõnnestumiste tõttu halvenenud, Louis XIV õukonnas täheldatud kaunistuste ülimat luksust. viis suhtelise vaoshoituseni. Interjöörides on intensiivistunud klassitsismi elemendid.

(prantsuse "Grand maniere", Le style Louis Quatorze)

Prantsusmaa ajaloo ühe eredama perioodi kunstistiil, prantsuse kunsti "kuldajastu" 17. sajandi teisel poolel. Seotud kuningas Louis XIV (1643-1715) valitsemisaastatega, sellest ka nimi. See stiil ühendas klassitsismi elemente ja. "Grand Style" väljendas oma kujundliku ülesehitusega ideid tugeva absoluutse kuningliku võimu, rahvusliku ühtsuse, rikkuse ja õitsengu võidukäigust, sellest ka tema epiteet "Le Grand".

1643. aastal sai Prantsusmaa juhiks viieaastane troonipärija Louis XIV ja regendiks tema ema, Austria kuninganna Anne. Selle poliitika määras esimene minister, kõikvõimas kardinal Mazarin. Hoolimata rahva vihkamisest Itaalia kardinali vastu ja vastumeelsusest "Austria kuninganna" vastu, koondus idee tugeva absoluutse võimu vajadusest kui prantsuse rahvuse arengu ja riigi ühendamise vältimatust tingimusest. troonivad tolleaegsed arenenud vaimud – poliitikud, aadel, kirjanikud ja kunstnikud. 1655. aastal lausus noor kuningas parlamendi koosolekul kuulsa lause: "L" Etat, c "est moi!" ("Riik, see olen mina!"). Ja õukondlased andsid talle muidugi ilma meelitusteta hüüdnime "Roi Soleil" - "Kuningas päike" (mis paistab alati üle Prantsusmaa). Absolutismi uued ideaalid pidid peegeldama "suurt stiili".

Pole juhus, et 17. sajandi teist poolt nimetatakse "Prantsuse ajaloo kõige säravaimaks perioodiks". Tolleaegsetes memuaarides ja esteetilistes traktaatides on enim korduvad sõnad: suur, majesteetlik, luksuslik, pidulik... Küllap tekitas õukonnakunsti stiili hiilgus tõesti mulje "igavesest elu tähistamisest". "Särava seitsmeteistkümnenda sajandi" stiilis muutus etikett, laad tõeliseks maaniaks. Sellest ka peeglite ja memuaaride mood. Inimesed tahtsid näha ennast väljastpoolt, saada oma pooside pealtvaatajateks. Õukonnaportreekunsti õitseng ei lasknud end kaua oodata. Palee vastuvõttude luksus hämmastas Euroopa õukondade saadikuid.

“Louis XIV stiil” pani aluse rahvusvahelisele Euroopa õukonnakultuurile ning tagas oma võidukäiguga klassitsismi ja klassitsismi ideede eduka leviku. kunstiline neoklassitsistlik stiil XVIII teisel poolel - XIX algus V. enamikus Euroopa riigid. "Grand Style" ajastu oluline tunnus on ka see, et just sel ajal hakkas lõpuks kujunema Euroopa akadeemilisuse ideoloogia ja vormid. 1648. aastal asutati "kuninga esimese maalikunstniku" Lebruni initsiatiivil Pariisis Kuninglik Maali- ja Skulptuuriakadeemia. 1666. aastal a Prantsuse Akadeemia maalimine. 1671. aastal korraldati Pariisis Kuninglik Arhitektuuriakadeemia. Selle direktoriks määrati F. Blondel vanem, sekretäriks A. Felibien. "Suur stiil" nõudis palju raha. Kuninglik õukond, õukonnaaristokraatia, akadeemiad ja katoliku kirik suutsid isegi pealinna raadiuses luua keskkonna, kus kerkisid kallid meistriteosed. Eelkõige nõuti suurejooneliste arhitektuuriansamblite ehitamist. Kasutusele võeti ametlikud ametikohad "kuninga arhitekt" ja "kuninga esimene arhitekt". Selle perioodi palee interjöörides valitses täielik hiilgus. Äsja leiutatud stiil pidi ülistama monarhi võimu. Ülesanne lahendati lihtsalt: rohkem massiivsust, nikerdamist ja kuldamist. Ornament on rangelt sümmeetriline. Acanthuse lehed, viljad, kestad, maskid ja faunide pead olid selles ühendatud sõjaväe sümbolitega. Vanast Roomast inspireeritud motiividele (kiivrid ja kilbid) lisandusid "päikesekuninga" märgid: särav nägu või kaks läbipõimunud tähte L. Meisterdajad inkrusteerisid heldelt mööblit eebenipuu, vase, tina, kilpkonna ja pärlmutriga. . Tuntuimad selles tehnikas tööd on loonud laudsepp André-Charles Boulle, mistõttu seda stiili nimetatakse mõnikord lihtsalt "Boulle'iks".

Louis XIV ajal sai kuulsaks arhitekt ja kindlustaja S. de Vauban, kes rajas üle kolmekümne uue kindluslinna ja rekonstrueeris palju vanu. L. Levost sai kaks silmapaistvat hoonet, mis avaldasid märgatavat mõju Euroopa klassitsismi arhitektuuri arengule: hotell Lambert (1645) ja Nelja Rahva Kolledži ansambel (Institut de France; 1661-1665) . "College de France" kõrvale ehitas aastatel 1635-1642 arhitekt J. Lemercier Itaalia barokkstiilis fassaadiga Sorbonne'i kiriku (selles asub ülikooli rektori kardinal Richelieu haud). Sarnaselt College de France'i kabelile on ka Sorbonne'i kirik kroonitud tolle aja kohta ebatavalise "prantsuse kupliga".

"Suur stiili" silmapaistev dekoraator, kes aimas ka rokokoo stiili, oli J. Veren vanem. Ta kujundas õukonnapidusid, ooperite lavastusi J.-B. "Versailles' stiilis" helilooja Lully tegi jooniseid mööblist, sisekujundusest ja laevadekoorist. Kuningas Louis XIV algatused aitasid kaasa Louvre'i kunstikogu kujunemisele. 1662. aastal minister J.-B. Pariisi äärelinnas asuvast lihtsast villavärvijate töökojast pärit Colbert loodi "kuninglik mööblimanufaktuur" või seinavaibade manufaktuur. Seal ei toodetud mitte ainult kootud vaipu - seinavaipu, vaid ka mööblit, mosaiike, pronkstooteid. XVII-XVIII sajandi vahetusel. Prantsuse kunst tekitas kaasaegsete muljete kohaselt "pidurdamatu luksuse ja hiilguse" tunde. Koryverdyur ja tohutud lopsakate ääristega "pilt" seinavaibad - lillede ja puuviljade, embleemide ja kartuššidega, kootud sädelevate kuld- ja hõbeniitidega, hõivasid kõik seinad. Need ei vastanud mitte ainult "Grand Style"i interjööri iseloomule, vaid andsid neile ka tooni.