Motivi feta ljubavne lirike. Ljubavni tekstovi A. A. Fet. Fetova ljubavna pesma

Tema ljubavi jedna je od komponenti teorije čiste umjetnosti, koja se u ruskoj književnosti najviše odražava u pjesmama Feta i Tjučeva. Ova vječna tema poezije ipak je ovdje našla svoje novo prelamanje i zvučala pomalo novo. Saltykov-Shchedrin je 70-ih godina pisao da se sada niko neće usuditi da peva slavuje i ruže. Za Feta je ljubavna tema, naprotiv, bila osnovna za sve njegove radove do kraja života.
Stvaranje prekrasnih pjesama o ljubavi objašnjava se ne samo božanskim darom i posebnim talentom pjesnika. U slučaju Feta, on takođe ima pravu autobiografsku pozadinu. Fetova inspiracija bila je ljubav iz mladosti - ćerka srpskog veleposednika Marije Lazić. Njihova ljubav je bila koliko visoka i neugasiva, toliko i tragična. Lazić je znao da se Fet nikada neće oženiti njome, ali njene poslednje reči pred smrt bile su usklik: „Nije on kriv, već ja!“ Okolnosti njene smrti nisu razjašnjene, kao ni okolnosti Fetovog rođenja, ali postoji razlog za vjerovanje da se radilo o samoubistvu. Svest o indirektnoj krivici i ozbiljnosti gubitka opterećivali su Feta tokom njegovog života, a rezultat toga bio je dualni svet, nešto slično dualnom svetu Žukovskog. Savremenici su primijetili Fetovu hladnoću, razboritost, pa čak i neku okrutnost u svakodnevnom životu. Ali kakav kontrast to čini sa Fetovim drugim svijetom - svijetom njegovih lirskih iskustava, oličenih u njegovim pjesmama. Cijeli život Žukovski je vjerovao u povezivanje s Mašom Protasovom u drugom svijetu, živio je s tim uspomenama. Fet je takođe uronjen u svoj svet, jer je jedino u njemu moguće jedinstvo sa njegovom voljenom. Fet osjeća sebe i svoju voljenu (svoje „drugo ja“) neodvojivo spojenim u jednom drugom postojanju, koje se zapravo nastavlja u svijetu poezije: „I iako mi je suđeno da razvlačim život bez tebe, mi smo zajedno s tobom, ne možemo biti razdvojeni.” (“Alter ego.”) Pesnik neprestano oseća duhovnu bliskost sa svojom voljenom. O tome govore pjesme “Ti si patio, ja još uvijek patim...”, “U tišini i tami tajanstvene noći...”. Svojoj voljenoj daje svečano obećanje: „Pronijet ću tvoju svjetlost kroz ovozemaljski život: to je moje - a s njim i dvostruko postojanje“ („Zamorno pozivajuće i uzalud...“).
Pjesnik direktno govori o “dvostrukom postojanju”, da će mu njegov zemaljski život samo pomoći da izdrži “besmrtnost” svoje voljene, da je ona živa u njegovoj duši. Zaista, za pjesnika, slika njegove voljene žene kroz cijeli život nije bila samo lijep i davno nestali ideal drugog svijeta, već i moralni sudac njegovog zemaljskog života. U pesmi „San“, takođe posvećenoj Mariji Lazić, to se posebno jasno oseća. Pesma ima autobiografsku osnovu, poručnik Losev je lako prepoznatljiv kao sam Fet, a srednjovekovna kuća u kojoj je boravio takođe ima svoj prototip u Dorpatu. Komični opis “kluba đavola” ustupa mjesto određenom moralizirajućem aspektu: poručnik oklijeva u izboru, a podsjeća se na sasvim drugu sliku - sliku njegove davno umrle voljene. Obraća joj se za savjet: “Oh, šta bi rekla, ne usuđujem se imenovati koga sa ovim grešnim mislima.”
Književni kritičar Blagoj u svom istraživanju ukazuje na korespondenciju ovih redova sa rečima Vergilija Danteu da ga „kao paganin ne može pratiti na nebo, a Beatris mu je data kao pratilac“. Slika Marije Lazić (a to je nesumnjivo ona) za Feta je moralni ideal; ceo pesnikov život je želja za idealom i nada za ponovno ujedinjenje.
Ali Fetova ljubavna lirika nije ispunjena samo osećajem nade i nade. Ona je takođe duboko tragična. Osjećaj ljubavi je vrlo kontradiktoran, nije samo radost, već i muka i patnja. U pjesmama se često pojavljuju kombinacije kao što su radost - patnja, "blaženstvo patnje", "slatkost tajne muke". Pjesma "Ne budi je u zoru" ispunjena je takvim dvostrukim značenjem. Na prvi pogled vidimo spokojnu sliku jutarnjeg sna jedne djevojke. Ali već drugi katren prenosi neku vrstu napetosti i uništava ovaj spokoj: "I jastuk joj je vreo, i njen umorni san je vreo." Pojava „čudnih“ epiteta, poput „umoran san“, više ne ukazuje na spokoj, već na neku vrstu bolnog stanja bliskog delirijumu. Razlog za ovo stanje se dalje objašnjava, pesma dostiže svoj vrhunac: „Postajala je sve bleđa, srce joj je kucalo sve bolnije“. Napetost raste, a iznenada posljednji katren potpuno mijenja sliku, ostavljajući čitaoca u nedoumici: "Ne budi je, ne budi je, u zoru tako slatko spava." Ovi redovi daju kontrast sa sredinom pjesme i vraćaju nas u sklad prvih stihova, ali na novom zaokretu. Poziv "ne budi je" zvuči gotovo histerično, kao krik iz duše. Isti impuls strasti oseća se i u pesmi „Noć je sijala, bašta je bila puna meseca...“, posvećenoj Tatjani Bers. Napetost je naglašena refrenom: „Volim te, grlim te i plači
ti." U ovoj pesmi tiha slika noćne bašte ustupa mesto i kontrastira sa olujom u pesnikovoj duši: „Klavir je bio sav otvoren i žice su u njemu drhtale, kao što su naša srca iza tvoje pesme."
“Morni i dosadni” život je u suprotnosti sa “gorućom mukom srca”; svrha života je koncentrisana u jednom impulsu duše, čak i ako u njoj izgara do temelja. Za Feta je ljubav vatra, kao što je poezija plamen u kome gori duša. „Zar ti ništa tada nije šapnulo: tamo je izgoreo čovek!“ - uzvikuje Fet u pesmi “Kad čitaš bolne redove...”. Čini mi se da je Fet mogao reći isto o mukama ljubavnih iskustava. No, jednom kada je "izgorio", odnosno doživio pravu ljubav, Fet ipak nije razoren, a cijeli život je zadržao u sjećanju svježinu tih osjećaja i sliku svoje voljene.
Jednom su Feta pitali kako u njegovim godinama može tako mladalački pisati o ljubavi? Odgovorio je: po sjećanju. Blagoj kaže da se “Fet odlikuje izuzetno jakim poetskim pamćenjem” i navodi primjer pjesme “Na ljuljašci”, poticaj za pisanje koja je bila uspomena prije 40 godina (pjesma je nastala 1890. godine). „Pre četrdeset godina ljuljao sam se na ljuljašci sa devojkom, stajao je na dasci, a njena haljina je lepršala na vetru“, piše Fet u pismu Polonskom. Takav „zvučni detalj“ (Blagoy), poput haljine koja je „pucketala na vetru“, pesniku-muzičaru najviše pamti. Sva Fetova poezija izgrađena je na zvukovima, modulacijama i zvučnim slikama. Turgenjev je o Fetu rekao da je od njega očekivao pesmu, čije će poslednje redove morati da prenese samo tihi pokret njegovih usana. Upečatljiv primjer je pjesma “Šapat, stidljivo disanje...”, koja je izgrađena samo na imenicama i pridevima, bez ijednog glagola. Zarezi i uzvičnici također prenose sjaj i napetost trenutka s realističnom specifičnošću. Ova pjesma stvara točkastu sliku, koja, kada se pogleda izbliza, daje haos, "niz magičnih" "promjena" koje su nedostižne ljudskom oku, a u daljini - tačnu sliku. Fet, kao impresionista, svoju poeziju, a posebno opis ljubavnih iskustava i uspomena, zasniva na direktnom zapisivanju svojih subjektivnih zapažanja i utisaka. Zgušnjavanje, ali ne miješanje šarenih poteza, kao na Monetovim slikama, daje opisu ljubavnih iskustava vrhunac i krajnju jasnoću slici voljene. Kakva je ona?
„Znam tvoju strast prema kosi“, kaže Grigorijev Fetu o njegovoj priči „Kaktus“. Ova strast se manifestuje više puta u Fetovovim pesmama: „Volim da gledam tvoj dugi pramen kose“, „zlatno runo kovrča“, „pletenice koje se vuku u težak čvor“, „pramen pahuljaste kose“ i „ pletenice sa vrpcom sa obe strane.” Iako su ovi opisi donekle uopšteni, oni ipak stvaraju prilično jasnu sliku prelijepe djevojke. Fet malo drugačije opisuje njene oči. Ili je ovo „blistav pogled“, ili „nepokretne oči, lude oči“ (slično Tjučevovoj pesmi „Poznavao sam svoje oči, o ove oči“). „Pogled ti je otvoren i neustrašiv“, piše Fet, a u istoj pesmi govori o „tankim linijama ideala“. Za Feta, njegova voljena je moralni sudija i ideal. Ona ima veliku moć nad pesnikom tokom njegovog života, iako već 1850. godine, ubrzo nakon Lazićeve smrti, Fet piše: „Moj idealni svet je odavno uništen. Uticaj voljene žene na pjesnika osjeća se i u pjesmi „Dugo sam sanjao vapaje tvojih jecaja“. Pjesnik sebe naziva „nesrećnim dželatom“, akutno osjeća krivicu za smrt svoje voljene, a kazna za to bile su „dvije kapi suza“ i „hladno drhtanje“, koje je vječno trpio tokom „neprospavanih noći“. Ova pjesma je naslikana Tjučevljevim tonovima i upija Tjučevljevu dramu.
Biografije ova dva pjesnika su po mnogo čemu slične – oboje su doživjeli smrt voljene žene, a neizmjerna čežnja za izgubljenim dala je hranu za nastanak prekrasnih ljubavnih pjesama. U slučaju Feta, ova činjenica deluje najčudnije – kako prvo upropastiti devojku, a onda ceo život pisati uzvišene pesme o njoj? Čini mi se da je gubitak ostavio toliko dubok utisak na Feta da je pesnik doživeo svojevrsnu katarzu, a rezultat ove patnje je bio Fetov genije - primljen je u visoku sferu poezije, njegov ceo opis svojih omiljenih iskustava a osjećaj tragedije ljubavi tako snažno pogađa čitaoca jer ih je doživio i sam Fet, a njegov stvaralački genij te doživljaje prenio u poetsku formu. Samo je moć poezije mogla da ih prenese, slijedeći Tjučevovu izreku: izrečena misao je laž. I sam Fet više puta govori o snazi poezije: "Kako sam bogat ludim stihovima."
Fetova ljubavna lirika omogućava da se dublje prodre u njegove opšte filozofske i, shodno tome, estetske poglede, kako kaže Blagoy, „u njegovo rešenje fundamentalnog pitanja odnosa umetnosti i stvarnosti“. Ljubav se, kao i poezija, prema Fetu, odnosi na drugi, drugi svijet, koji je Fetu drag i blizak. U svojim pjesmama o ljubavi, Fet je djelovao „ne kao militantni propovjednik čiste umjetnosti nasuprot šezdesetima, već je stvorio svoj i samovrijedan svijet“ (Blagoy). I ovaj svijet je ispunjen istinskim iskustvima, pjesnikovim duhovnim težnjama i dubokim osjećajem nade, koji se ogleda u pjesnikovoj ljubavnoj lirici.

Posebno mjesto u Fetovovoj lirici zauzima ljubavna tema. „Ljubav prema Fetovljevoj lirici“, napisao je D.D. Dobro, nikako nije neko zadivljeno sanjivo, eterično, već najprirodnije osjećanje koje je priroda stvorila za nastavak na zemlji, upravo u ovoj suštini, beskrajno lijepo - jedna od najviših manifestacija "muzike" svijeta, poput ljepote izlivena u svemir."

Ali treba napomenuti još jednu stvar karakteristika Fetove ljubavne lirike: pjesnik je bio nevjerovatno u stanju prenijeti ideju preobražaja osobe s osjećajem ljubavi: njegovo stjecanje sposobnosti, pod utjecajem doživljenog osjećaja, da otvori dušu svijeta, njegovu tajnu lijep život:

Video sam tvoju mliječnu, dječju kosu,
Čuo sam tvoj slatko uzdišući glas -
I u prvu zoru osjetio sam žar;
Podložno naletu prolećnih naleta,
Udahnuo sam tok čistog i strastvenog
Zarobljeni anđeo sa krilima koja puše.

Razumeo sam te suze, razumeo sam te muke,
Gdje je riječ otupjela, gdje zvuci vladaju,
Gde ne čuješ pesmu, već dušu pevača,
Gdje duh napusti nepotrebno tijelo,
Gdje čuješ da radost nema granica,
Gdje vjerujete da sreći neće biti kraja.

Razmatranje voljene, pažnja na njen glas omogućavaju junaku da shvati ljepotu svijeta i daje mu nevjerovatnu moć, sposobnost da leti i otkrije tajne svemira - sreću i radost skrivene u suzama i mukama. Ali junak koji voli ne samo da otkriva ljepotu i misteriju svemira. Ljubav ga čini svemoćnim, pomaže da preobrazi sam svijet, da u njega prenese česticu vlastite vatre – svoje duše, da produhovljuje – da je rasplamsa svojim osjećajem, da unese toplinu i svjetlost u hladnu tamu:

Sve bliže i bliže!
Otvori svoje voljeno oko!
Ti si u srcu sa rumenilom srama,
Ja sam tvoj zrak koji leti daleko.

U planine u tami noći,
Na sivom oblaku zalaska sunca,
Kao kist, koristim ovu zraku
Baciću malo rumenila i zlata.

Uzalud hladna tama
Crni, sve visi nad nama:
Čak i ako sama prostranost
Od nas će zasvijetliti.

Možda se po prvi put u ruskoj poeziji osjećaj ljubavi prepoznaje kao sila koja mijenja ljudsku prirodu, stvarajući sposobnost osobe da se - poput ptice ili anđela - uzdigne iznad zemaljskog postojanja. Motiv bijega ljubavnika, toliko karakterističan za posljednju poetsku generaciju - ruske simboliste, ima izvor, naravno, u poetski odvažnoj slici A. Feta:

Voli me! Čim zaista budeš tvoj
Susreću se sa tvojim pogledom
Pred tvojim nogama raširiću jedan sa uzorkom
Živi tepih.

Inspirisan nepoznatom željom,
Iznad svega zemaljskog, -
U kakvoj vatri, sa kakvim samozaboravom
Letjet ćemo!

I, sijajući u azuru sna,
Hoćeš li se pojaviti
Vladaj zauvek u dahu pesme
I lepota.

Savremenici su se više puta s mladalačkim žarom ismijavali sposobnosti starog pjesnika da nadahnuto komponuje pjesme o ljubavi. Sposobnost ovog pjesnika da očuva čistotu i spontanost doživljaja objasnio je sam Fet. U jednom od pisama Ya.P. On je Polonskom ustvrdio: „Potpuno ste u pravu kada vjerujete da osoba koja nije lično iskusila svu čežnju ljubavi u svim njenim raznim nijansama nije sposobna pisati o tome; ali osobu koja nepovratno izgubi doživljene emotivne trenutke ne može se nazvati pjesnikom.”

Pokušavajući utvrditi originalnost zvuka Fetove teme ljubavi, istraživači primjećuju stalnu kombinaciju u iskustvima junaka dvaju međusobno isključivih osjećaja - radosti i patnje, videći u Fetovoj poeziji izvor poznate Blokove izjave "Radost - Patnja - jedno ." Ljubav, čak i srećna ljubav, uvek izaziva Fetu ne samo svetlost, već i bol. Nerazdvojivost ova dva osjećaja u velikoj mjeri određuje doživljaje Fetovljevog junaka. Tako, prisjećajući se sretnog događaja u mladosti, junak govori o gorčini sreće ("Gledajući u vatru, zaboravio sam se, / Čarobni me krug mučio, / A višak sreće i snage odjekivao je nečim gorkim") . Najviši doživljaj ljubavi junak definiše uz pomoć oksimorona „stradanje blaženstva“ („U patnji blaženstva stojim pred tobom“).

Možete primetiti još jedna odlika Fetove poezije, koji se pokazao tako neobičnim na pozadini savremene lirike i tako značajan za narednu poetsku generaciju: junakinja njegovih pjesama pojavljuje se ne samo kao idealno oličenje zemaljske žene, već i kao boginja ili nebesko tijelo. Istovremeno, idealna pojava dobija strahopoštovanje i ljudska osećanja, a u ljudskom iskustvu ovozemaljski osećaj ljubavi se kombinuje sa divljenjem i poštovanjem:

Prijekor, nadahnut sažaljenjem,
Ne trujte bolesnu dušu;
Neka oni kleče
Moram ostati ispred tebe!

Gori nad sujetnom zemljom,
Ljubazno dozvoljavate
Uživam u čistoći
I lepota tvoje duše,

Pogledajte kako je prozirno svjetlo
Okruzen si na zemlji,
Kako je Božji mir u ovom svijetu
Davi se u plavičastoj izmaglici!..

Oh, blagosloven sam usred patnje!
Kako mi je drago što zaboravljam sebe i svijet,
Približavam se jecaju
Vruće zadržati plimu!

Ista kombinacija zemaljskog i nebeskog u liku heroine može se vidjeti u pjesmi "Svi ste u svjetlu, - vaša munja", 1888):

Svi ste u plamenu. Tvoja munja
I ukrašena sam sjajem...
Pod senkom nežnih trepavica
Nebeska vatra me se ne boji,

Ali plašim se takvih visina
Gdje ne mogu podnijeti:
Kako da sačuvam tu sliku?
Šta mi je tvoja duša dala?

Takve pjesme su kasnije omogućile Bloku da kaže da je ideju vječne ženstvenosti čvrsto uspostavio Fet. Može se reći da se poetska slika ljubavi u Fetovoj lirici upadljivo poklapa sa pojmom ljubavi afirmisanim u delima Fetovog mlađeg savremenika, filozofa Vl. Solovyova. Prema filozofu, postoje dvije vrste ljubavi: prema višem biću - boginji i prema čovjeku. “Uzlaznom ljubavlju” “volimo biće koje je nadmoćnije od nas, primajući od njega bogatstvo koje posjeduje i koje ne možemo postići vlastitim snagama.” "Silaznom ljubavlju," "volimo biće niže od sebe, kome dajemo duhovno bogatstvo koje imamo, primivši ga od našeg višeg voljenog." A samo kombinacija ova dva iskustva čini, prema Vl. Solovjov, savršena ljubav.

Zadivljujućom snagom, ljubavlju koja se uzdiže i spušta, zemaljsko i nebesko sjedinjeni su u doživljajima junaka u pjesmi "S kakvim nemarom imam želju", 1863. Ovdje velika ljubav prema zvijezdi omogućava heroju da spozna svoju ljubav prema zemaljskom prijatelju, njenu sudbinu za njega:

Sa kakvim nemarom želim
Tražio sam jednu zvijezdu u noći!
Kako sam volio njen bljesak
Njeni dijamantski zraci!

<...>Ljubav, učešće, briga
Oči su mi drhtale u njoj
U stepi, sa okuke reke,
Iz noćnog ogledala mora.

Ali toliko tihih misli
Nigde mi ne šalje svoj zrak,
Kao korenje uplakane vrbe,
U vašoj bašti, u vašem ribnjaku.

Ljubav prema zemaljskoj ženi i ljubav prema boginji nisu suprotstavljene u Fetovoj lirici. Možda možemo reći da su i "ona" - boginja, i "ona" - zemaljska žena na neki način bliske lirskom "ja". Ono što ih čini bliskim i sličnim jeste svetlost koju emituju i mladi voljeni i nebesko telo („Ako je zimsko nebo zvezdama obasjano...“, „Ah, dete, vezan sam za tebe...“).

Dana 23. novembra 1820. godine u selu Novoselki, koje se nalazi u blizini Mcenska, rođen je veliki ruski pjesnik Afanasije Afanasijevič Fet u porodici Karoline Šarlot Fet i Afanasija Neofitoviča Šenšina. Njegovi roditelji su se venčali u inostranstvu bez pravoslavnog obreda (pesnikova majka je bila luteranka), zbog čega je brak, legalizovan u Nemačkoj, proglašen nevažećim u Rusiji.

Oduzimanje plemićke titule

Kasnije, kada je venčanje obavljeno po pravoslavnom obredu, Afanasij Afanasijevič je već živeo pod prezimenom svoje majke, Fet, smatrajući se njenim vanbračnim detetom. Dječaku je, osim očevog prezimena, oduzeta i plemićka titula, rusko državljanstvo i pravo na nasljeđe. Za mladića je dugi niz godina najvažniji cilj u životu bio da povrati ime Shenshin i sva prava povezana s njim. To je uspio postići tek u starosti, povrativši nasljedno plemstvo.

Obrazovanje

Budući pjesnik je 1838. godine ušao u internat profesora Pogodina u Moskvi, au avgustu iste godine upisan je na odsjek književnosti na Moskovskom univerzitetu. Studentske godine proveo je sa porodicom svog druga iz razreda i prijatelja. Prijateljstvo mladih doprinijelo je formiranju zajedničkih ideala i pogleda na umjetnost.

Prvi pokušaji pisanja

Afanasy Afanasyevich počinje da komponuje poeziju, a 1840. godine objavljena je zbirka poezije, objavljena o njegovom trošku, pod nazivom „Lirski panteon“. U ovim pjesmama jasno su se mogli čuti odjeci poetskog rada Evgenija Baratinskog, a od 1842. godine Afanasij Afanasjevič stalno objavljuje u časopisu Otečestvennye zapiski. Visarion Grigorijevič Belinski je već 1843. godine napisao da je Fet od svih pesnika koji žive u Moskvi „najtalentovaniji“ i stavlja pesme ovog autora u ravan sa delima Mihaila Jurjeviča Ljermontova.

Neophodnost vojne karijere

Fet je svom dušom težio književnom djelovanju, ali nestabilnost njegovog materijalnog i društvenog položaja natjerala je pjesnika da promijeni svoju sudbinu. Afanasy Afanasyevich je 1845. godine ušao kao podoficir u jedan od pukova koji se nalazio u Hersonskoj guberniji kako bi mogao dobiti nasljedno plemstvo (pravo na koje je davao viši oficirski čin). Odsječen od književnog okruženja i metropolitanskog života, gotovo prestaje da objavljuje, i zato što zbog pada potražnje za poezijom časopisi ne pokazuju interesovanje za njegove pjesme.

Tragičan događaj u Fetovom privatnom životu

U hersonskim godinama dogodio se tragični događaj koji je predodredio pjesnikov lični život: njegova voljena Marija Lazič, djevojka iz miraza koju se nije usudio oženiti zbog svog siromaštva, umrla je u požaru. Nakon Fetovog odbijanja, dogodio joj se čudan incident: Marijina haljina se zapalila od svijeće, otrčala je u baštu, ali nije mogla da iznese odjeću i ugušila se u dimu. Moglo bi se posumnjati da je to pokušaj samoubistva djevojke, a Fetove pjesme će još dugo odjekivati o ovoj tragediji (npr. pjesma „Kad čitaš redove bolne...“, 1887).

Prijem u L Life Guard Uhlan Regiment

Godine 1853. dogodio se nagli zaokret u pjesnikovoj sudbini: uspio je da se pridruži gardi, Ulanskom puku lajb-garde stacioniranom u blizini Sankt Peterburga. Sada Afanasij Afanasjevič dobija priliku da poseti prestonicu, nastavlja svoju književnu aktivnost i počinje redovno da objavljuje pesme u Sovremenniku, Russkom vestniku, Otečestvenim zapisima i Biblioteci za čitanje. Zbližava se sa Ivanom Turgenjevom, Nikolajem Nekrasovim, Vasilijem Botkinom, Aleksandrom Družinjinom - urednicima Sovremenika. Fetovo ime, do tada već napola zaboravljeno, ponovo se pojavljuje u recenzijama, člancima, hronikama časopisa, a od 1854. godine objavljuju se njegove pjesme. Ivan Sergejevič Turgenjev postao je pjesnikov mentor i čak je pripremio novo izdanje njegovih djela 1856.

Sudbina pjesnika 1856-1877

Fet nije imao sreće u svojoj službi: svaki put su se pooštravala pravila za stjecanje nasljednog plemstva. Godine 1856. napustio je vojnu karijeru ne ostvarivši svoj glavni cilj. U Parizu 1857. godine, Afanasij Afanasijevič se oženio kćerkom bogatog trgovca, Marijom Petrovnom Botkinom, i stekao imanje u okrugu Mcensk. U to vrijeme nije pisao gotovo nikakvu poeziju. Kao pristalica konzervativnih stavova, Fet je oštro negativno reagovao na ukidanje kmetstva u Rusiji i, počevši od 1862. godine, počeo je redovno da objavljuje eseje u Ruskom glasniku, osuđujući poreformski poredak sa pozicije zemljoposednika. 1867-1877 služio je kao mirovni sudija. Godine 1873. Afanasy Afanasyevich je konačno dobio nasljedno plemstvo.

Sudbina Feta 1880-ih

Pjesnik se vratio književnosti tek 1880-ih, nakon što se preselio u Moskvu i obogatio se. Godine 1881. ostvaren je njegov dugogodišnji san - objavljen je prijevod svog omiljenog filozofa "Svijet kao volja i reprezentacija" koji je napravio. Godine 1883. objavljen je prijevod svih djela pjesnika Horacija, koje je Fet započeo u studentskim godinama. U periodu od 1883. do 1991. godine izašla su četiri broja zbirke poezije „Večernja svjetla“.

Fetova lirika: opšte karakteristike

Poezija Afanasija Afanasjeviča, romantična po svom poreklu, je kao spona između dela Vasilija Žukovskog i Aleksandra Bloka. Kasnije pjesnikove pjesme gravitirale su ka tradiciji Tjučeva. Glavni Fetovi tekstovi su ljubav i pejzaž.

U 1950-1960-im godinama, tokom formiranja Afanasija Afanasjeviča kao pjesnika, književnim okruženjem gotovo u potpunosti dominiraju Nekrasov i njegove pristalice - apologeti poezije koja veliča društvene, građanske ideale. Stoga je Afanasy Afanasyevich sa svojom kreativnošću, moglo bi se reći, izašao pomalo neblagovremeno. Osobitosti Fetovih stihova nisu mu dozvolile da se pridruži Nekrasovu i njegovoj grupi. Uostalom, prema predstavnicima građanske poezije, pjesme moraju nužno biti aktuelne, ispunjavajući propagandni i ideološki zadatak.

Filozofski motivi

Fet prožima sav njegov rad, ogleda se i u pejzažnoj i ljubavnoj poeziji. Iako je Afanasij Afanasjevič bio čak i prijatelj sa mnogim pjesnicima Nekrasovljevog kruga, on je tvrdio da umjetnost ne treba zanimati ništa drugo osim ljepote. Samo u ljubavi, prirodi i samoj umjetnosti (slikarstvu, muzici, skulpturi) pronašao je trajni sklad. Fetova filozofska lirika nastojala je da se što dalje odmakne od stvarnosti, promišljajući o ljepoti koja nije bila uključena u taštinu i gorčinu svakodnevnog života. To je dovelo do usvajanja romantične filozofije od strane Afanasija Afanasijeviča 1940-ih, a 1960-ih - takozvane teorije čiste umjetnosti.

U njegovim djelima prevladava opijenost prirodom, ljepotom, umjetnošću, uspomenama i oduševljenjem. Ovo su odlike Fetove lirike. Pesnik se često susreće sa motivom letenja sa zemlje prateći mesečinu ili očaravajuću muziku.

Metafore i epiteti

Sve što spada u kategoriju uzvišenog i lijepog je obdareno krilima, a posebno osjećaj ljubavi i pjesme. Fetovi tekstovi često koriste metafore kao što su „krilati san“, „krilata pesma“, „krilati čas“, „zvuk krilatih reči“, „nadahnut oduševljenjem“ itd.

Epiteti u njegovim djelima obično ne opisuju sam predmet, već utisak lirskog junaka o onome što je vidio. Stoga mogu biti logički neobjašnjivi i neočekivani. Na primjer, violina bi se mogla definirati kao "topi se". Tipični epiteti za Feta su „mrtvi snovi“, „mirisni govori“, „srebrni snovi“, „plačuće bilje“, „udovički azur“ itd.

Često se slika crta pomoću vizualnih asocijacija. Pjesma "Pjevaču" je živopisan primjer toga. Pokazuje želju da se senzacije koje stvara melodija pjesme pretoče u specifične slike i osjećaje, koji čine Fetov tekst.

Ove pesme su veoma neobične. Dakle, „daljina zvoni“, a osmeh ljubavi „nežno sija“, „glas gori“ i nestaje u daljini, kao „zora iza mora“, da bi biseri ponovo prskali „glasno“. plima.” Ruska poezija u to vreme nije poznavala tako složene, smele slike. Utemeljili su se mnogo kasnije, tek s pojavom simbolista.

Govoreći o Fetovom kreativnom stilu, spominju i impresionizam, koji se zasniva na direktnom bilježenju utisaka stvarnosti.

Priroda u pesnikovom delu

Fetova pejzažna lirika izvor je božanske ljepote u vječnoj obnovi i raznolikosti. Mnogi kritičari su spomenuli da ovaj autor prirodu opisuje kao s prozora posjednika ili iz perspektive parka, kao da posebno izaziva divljenje. Fetova pejzažna lirika univerzalni je izraz ljepote svijeta koji nije dotaknuo čovjek.

Za Afanasija Afanasjeviča priroda je dio njegovog vlastitog „ja“, pozadina njegovih iskustava i osjećaja, izvor inspiracije. Čini se da Fetovi tekstovi brišu granicu između vanjskog i unutrašnjeg svijeta. Stoga se ljudska svojstva u njegovim pjesmama mogu pripisati tami, zraku, čak i boji.

Priroda je u Fetovoj lirici vrlo često noćni pejzaž, jer je noću, kada se dnevna vreva smiruje, najlakše uživati u sveobuhvatnoj, neuništivoj ljepoti. U ovo doba dana, pesnik ne vidi haos koji je fascinirao i uplašio Tjučeva. Vlada veličanstveni sklad skriven tokom dana. Nisu vjetar i tama, već zvijezde i mjesec koji su prvi. Prema zvijezdama, Fet čita „ognjenu knjigu“ vječnosti (pjesmu „Među zvijezdama“).

Teme Fetove lirike nisu ograničene na opise prirode. Poseban dio njegovog stvaralaštva je poezija posvećena ljubavi.

Fetova ljubavna pesma

Za pjesnika je ljubav čitavo more osjećaja: plaha čežnja, užitak duhovne intimnosti, apoteoza strasti i sreća dvije duše. Pjesničko pamćenje ovog autora nije poznavalo granice, što mu je omogućilo da i u godinama na zaletu piše pjesme posvećene prvoj ljubavi, kao da je još uvijek pod utiskom toliko željenog skorašnjeg datuma.

Pjesnik je najčešće opisivao rađanje osjećaja, njegove najprosvijećenije, romantičnije i najpoštovanije trenutke: prvi dodir ruku, duge poglede, prvu večernju šetnju vrtom, kontemplaciju o ljepoti prirode koja potiče duhovno intimnost. Lirski junak kaže da, ništa manje od same sreće, cijeni korake do nje.

Fetova pejzažna i ljubavna lirika čine neraskidivo jedinstvo. Pojačana percepcija prirode često je uzrokovana ljubavnim iskustvima. Upečatljiv primjer za to je minijatura “Šapat, stidljivo disanje...” (1850). Činjenica da u pesmi nema glagola nije samo originalna tehnika, već i čitava filozofija. Radnje nema jer ono što se zapravo opisuje je samo jedan trenutak ili čitav niz trenutaka, nepomičnih i samodovoljnih. Slika voljene, opisana kroz detalje, kao da se rastvara u opštem rasponu pesnikovih osećanja. Ovdje nema cjelovitog portreta heroine - mora se dopuniti i rekreirati čitaočevom maštom.

Ljubav u Fetovoj lirici često je dopunjena drugim motivima. Tako su u pesmi „Noć sijala, bašta meseca bila puna...“ tri osećanja sjedinjena su u jednom impulsu: divljenje muzici, opojna noć i nadahnuto pevanje, koje prerasta u ljubav prema pevaču. . Cela pesnikova duša rastvara se u muzici, a istovremeno i u duši pevačke junakinje, koja je živo oličenje ovog osećanja.

Teško je ovu pjesmu jednoznačno svrstati u ljubavnu liriku ili pjesme o umjetnosti. Tačnije bi ga bilo definirati kao himnu ljepoti, koja spaja živost iskustva, njegov šarm s dubokim filozofskim prizvukom. Ovaj pogled na svet naziva se estetizam.

Afanasij Afanasijevič, ponesen na krilima nadahnuća izvan granica zemaljskog postojanja, oseća se kao vladar, ravan bogovima, koji snagom svog poetskog genija prevazilazi ograničenja ljudskih mogućnosti.

Zaključak

Čitav život i rad ovog pjesnika je potraga za ljepotom u ljubavi, prirodi, pa i smrti. Je li je uspio pronaći? Na ovo pitanje mogu odgovoriti samo oni koji su istinski razumjeli stvaralačko nasljeđe ovog autora: čuli su muziku njegovih djela, vidjeli pejzažne slike, osjetili ljepotu poetskih linija i naučili da pronađu harmoniju u svijetu oko sebe.

Ispitali smo glavne motive Fetove lirike, karakteristične osobine stvaralaštva ovog velikog pisca. Tako, na primjer, kao i svaki pjesnik, Afanasy Afanasyevich piše o vječnoj temi života i smrti. Ne plaše ga podjednako ni smrt ni život („Pjesme o smrti“). Pjesnik doživljava samo hladnu ravnodušnost prema fizičkoj smrti, a Afanasij Afanasijevič Fet svoje ovozemaljsko postojanje opravdava samo stvaralačkom vatrom, srazmjernom po njegovom mišljenju „cijelom svemiru“. Pjesme sadrže i antičke motive (npr. „Diana“) i kršćanske („Ave Maria“, „Madonna“).

Detaljnije informacije o Fetovom radu možete pronaći u školskim udžbenicima ruske književnosti, u kojima se pobliže govori o lirici Afanasija Afanasjeviča.

TEMA LJUBAVI U FETINOJ LIRICI

Stvaranje prekrasnih pjesama o ljubavi objašnjava se ne samo božanskim darom i posebnim talentom pjesnika. U slučaju Feta, on takođe ima pravu autobiografsku pozadinu. Fetova inspiracija bila je ljubav iz mladosti - ćerka srpskog veleposednika Marije Lazić. Njihova ljubav je bila koliko visoka i neugasiva, toliko i tragična. Lazić je znao da se Fet nikada neće oženiti njome, ali njene poslednje reči pred smrt bile su usklik: „Nije on kriv, već ja!“ Okolnosti njene smrti nisu razjašnjene, kao ni okolnosti Fetovog rođenja, ali postoji razlog za vjerovanje da se radilo o samoubistvu. Svest o indirektnoj krivici i ozbiljnosti gubitka opterećivali su Feta tokom njegovog života, a rezultat toga bio je dualni svet, nešto slično dualnom svetu Žukovskog. Savremenici su primijetili Fetovu hladnoću, razboritost, pa čak i neku okrutnost u svakodnevnom životu. Ali kakav kontrast to čini sa Fetovim drugim svijetom - svijetom njegovih lirskih iskustava, oličenih u njegovim pjesmama. Cijeli život Žukovski je vjerovao u povezivanje s Mašom Protasovom u drugom svijetu, živio je s tim uspomenama. Fet je takođe uronjen u svoj svet, jer je jedino u njemu moguće jedinstvo sa njegovom voljenom. Fet osjeća sebe i svoju voljenu (svoje „drugo ja“) neodvojivo spojenim u jednom drugom postojanju, koje se zapravo nastavlja u svijetu poezije: „I iako mi je suđeno da razvlačim život bez tebe, mi smo zajedno s tobom, ne možemo biti razdvojeni.” (“Alter ego.”) Pesnik neprestano oseća duhovnu bliskost sa svojom voljenom. O tome govore pjesme “Ti si patio, ja još uvijek patim...”, “U tišini i tami tajanstvene noći...”. Svojoj voljenoj daje svečano obećanje: „Pronijet ću tvoju svjetlost kroz zemaljski život: to je moje - a s njim i dvostruko postojanje“ („Umorno, pozivajuće i uzalud...“).

Pjesnik direktno govori o “dvostrukom postojanju”, da će mu njegov zemaljski život samo pomoći da izdrži “besmrtnost” svoje voljene, da je ona živa u njegovoj duši. Zaista, za pjesnika, slika njegove voljene žene kroz cijeli život nije bila samo lijep i davno nestali ideal drugog svijeta, već i moralni sudac njegovog zemaljskog života. U pesmi „San“, takođe posvećenoj Mariji Lazić, to se posebno jasno oseća. Pesma ima autobiografsku osnovu, poručnik Losev je lako prepoznatljiv kao sam Fet, a srednjovekovna kuća u kojoj je boravio takođe ima svoj prototip u Dorpatu. Komični opis “kluba đavola” ustupa mjesto određenom moralizirajućem aspektu: poručnik oklijeva u izboru, a podsjeća se na sasvim drugu sliku - sliku njegove davno umrle voljene. Obraća joj se za savjet: “Oh, šta bi rekla, ne usuđujem se imenovati koga sa ovim grešnim mislima.”

Književni kritičar Blagoj u svom istraživanju ukazuje na korespondenciju ovih redova sa Vergilijevim rečima Danteu da ga „kao paganin ne može pratiti na nebo, a Beatris mu je data kao pratilac“. Slika Marije Lazić (a to je nesumnjivo ona) za Feta je moralni ideal; ceo pesnikov život je želja za idealom i nada za ponovno ujedinjenje.

Ali Fetova ljubavna lirika nije ispunjena samo osećajem nade i nade. Ona je takođe duboko tragična. Osjećaj ljubavi je vrlo kontradiktoran, nije samo radost, već i muka i patnja. U pjesmama se često pojavljuju kombinacije kao što su radost - patnja, "blaženstvo patnje", "slatkost tajne muke". Pjesma “Ne budi je u zoru” ispunjena je takvim dvostrukim značenjem. Na prvi pogled vidimo spokojnu sliku jutarnjeg sna jedne djevojke. Ali već drugi katren prenosi neku vrstu napetosti i uništava ovaj spokoj: "I jastuk joj je vreo, i njen umorni san je vreo." Pojava „čudnih“ epiteta, poput „umoran san“, više ne ukazuje na spokoj, već na neku vrstu bolnog stanja bliskog delirijumu. Razlog za ovo stanje se dalje objašnjava, pesma dostiže svoj vrhunac: „Postajala je sve bleđa, srce joj je kucalo sve bolnije“. Napetost raste, a iznenada posljednji katren potpuno mijenja sliku, ostavljajući čitaoca u nedoumici: "Ne budi je, ne budi je, u zoru tako slatko spava." Ovi redovi daju kontrast sa sredinom pjesme i vraćaju nas u sklad prvih stihova, ali na novom zaokretu. Poziv "ne budi je" zvuči gotovo histerično, kao krik iz duše. Isti impuls strasti oseća se i u pesmi „Noć je sijala, bašta je bila puna meseca...“, posvećenoj Tatjani Bers. Napetost je naglašena refrenom: "Volim te, grlim te i plačem nad tobom." U ovoj pesmi tiha slika noćne bašte ustupa mesto i kontrastira sa olujom u pesnikovoj duši: „Klavir je bio sav otvoren i žice su u njemu drhtale, kao što su naša srca iza vaše pesme.”

“Morni i dosadni” život je u suprotnosti sa “gorućom mukom srca”, svrha života je koncentrisana u jednom impulsu duše, čak i ako u njoj izgori do temelja. Za Feta je ljubav vatra, kao što je poezija plamen u kome gori duša. „Zar ti ništa tada nije šapnulo: tamo je izgoreo čovek!“ - uzvikuje Fet u pesmi “Kad čitaš bolne redove...”. Čini mi se da je Fet mogao reći isto o mukama ljubavnih iskustava. No, jednom kada je "izgorio", odnosno doživio pravu ljubav, Fet ipak nije razoren, a cijeli život je zadržao u sjećanju svježinu tih osjećaja i sliku svoje voljene.

Feta su jednom pitali kako je u njegovim godinama mogao tako mladalački pisati o ljubavi? Odgovorio je: po sjećanju. Blagoj kaže da se “Fet odlikuje izuzetno jakim poetskim pamćenjem” i navodi primjer pjesme “Na ljuljašci”, poticaj za pisanje koja je bila uspomena prije 40 godina (pjesma je nastala 1890. godine). „Pre četrdeset godina ljuljao sam se na ljuljašci sa devojkom, stajao je na dasci, a njena haljina je lepršala na vetru“, piše Fet u pismu Polonskom. Takav „zvučni detalj“ (Blagoy), poput haljine koja je „pucketala na vetru“, pesniku-muzičaru najviše pamti. Sva Fetova poezija izgrađena je na zvukovima, modulacijama i zvučnim slikama. Turgenjev je o Fetu rekao da je od njega očekivao pesmu, čije će poslednje redove morati da prenese samo tihi pokret njegovih usana. Upečatljiv primjer je pjesma “Šapat, stidljivo disanje...”, koja je izgrađena samo na imenicama i pridevima, bez ijednog glagola. Zarezi i uzvičnici također prenose sjaj i napetost trenutka s realističnom specifičnošću. Ova pjesma stvara točkastu sliku, koja, kada se pogleda izbliza, daje haos, "niz magičnih" "promjena" koje su nedostižne ljudskom oku, a u daljini - tačnu sliku. Fet, kao impresionista, svoju poeziju, a posebno opis ljubavnih iskustava i uspomena, zasniva na direktnom zapisivanju svojih subjektivnih zapažanja i utisaka. Zgušnjavanje, ali ne miješanje šarenih poteza, kao na Monetovim slikama, daje opisu ljubavnih iskustava vrhunac i krajnju jasnoću slici voljene. Kakva je ona?

„Znam tvoju strast prema kosi“, kaže Grigorijev Fetu o njegovoj priči „Kaktus“. Ova strast se manifestuje više puta u Fetovovim pesmama: „Volim da gledam tvoj dugi pramen kose“, „zlatno runo kovrča“, „pletenice koje se vuku u težak čvor“, „pramen pahuljaste kose“ i „ pletenice sa vrpcom sa obe strane.” Iako su ovi opisi donekle uopšteni, oni ipak stvaraju prilično jasnu sliku prelijepe djevojke. Fet malo drugačije opisuje njene oči. Ili je ovo „blistav pogled“, ili „nepokretne oči, lude oči“ (slično Tjučevovoj pesmi „Poznavao sam svoje oči, o ove oči“). „Pogled ti je otvoren i neustrašiv“, piše Fet, a u istoj pesmi govori o „tankim linijama ideala“. Za Feta, njegova voljena je moralni sudija i ideal. Ona ima veliku moć nad pesnikom tokom njegovog života, iako već 1850. godine, ubrzo nakon Lazićeve smrti, Fet piše: „Moj idealni svet je odavno uništen. Uticaj voljene žene na pjesnika osjeća se i u pjesmi „Dugo sam sanjao vapaje tvojih jecaja“. Pesnik sebe naziva „nesrećnim dželatom“, akutno oseća krivicu za smrt svoje voljene, a kazna za to bile su „dve kapi suza“ i „hladno drhtanje“, koje je zauvek podnosio tokom „neprospavanih noći“. Ova pjesma je naslikana Tjučevljevim tonovima i upija Tjučevljevu dramu.

Biografije ova dva pjesnika su po mnogo čemu slične – oboje su doživjeli smrt voljene žene, a neizmjerna čežnja za izgubljenim dala je hranu za nastanak prekrasnih ljubavnih pjesama. U slučaju Feta, ova činjenica deluje najčudnije – kako prvo upropastiti devojku, a onda ceo život pisati uzvišene pesme o njoj? Čini mi se da je gubitak ostavio toliko dubok utisak na Feta da je pesnik doživeo svojevrsnu katarzu, a rezultat ove patnje je bio Fetov genije - primljen je u visoku sferu poezije, njegov ceo opis svojih omiljenih iskustava a osjećaj tragedije ljubavi tako snažno pogađa čitaoca jer ih je doživio i sam Fet, a njegov stvaralački genij te doživljaje prenio u poetsku formu. Samo je moć poezije mogla da ih prenese, slijedeći Tjučevovu izreku: izrečena misao je laž. I sam Fet više puta govori o snazi poezije: "Kako sam bogat ludim stihovima."

Fetova ljubavna lirika omogućava da se dublje prodre u njegove opšte filozofske i, shodno tome, estetske poglede, kako kaže Blagoy, „u njegovo rešenje fundamentalnog pitanja odnosa umetnosti i stvarnosti“. Ljubav se, kao i poezija, prema Fetu, odnosi na drugi, drugi svijet, koji je Fetu drag i blizak. U svojim pjesmama o ljubavi, Fet je djelovao „ne kao militantni propovjednik čiste umjetnosti nasuprot šezdesetima, već je stvorio svoj i samovrijedan svijet“ (Blagoy). I ovaj svijet je ispunjen istinskim iskustvima, pjesnikovim duhovnim težnjama i dubokim osjećajem nade, koji se ogleda u pjesnikovoj ljubavnoj lirici.

Afanasy Afanasyevich Fet je poznati ruski pesnik. Prva zbirka njegovih pjesama „Lirski panteon“ objavljena je 1840. Do ranih 1860-ih, kada su društvene snage povezane s revolucionarnom situacijom u Rusiji bile razgraničene, Fet je istupio u odbranu prava zemljoposjednika. U to vreme je malo pisao. Tek u zaletima, pjesnik se vratio stvaralaštvu, izdavši četiri zbirke pjesama pod općim naslovom “Večernja svjetla”. U svom radu pobornik je doktrine „čiste umjetnosti“, koja je izbjegavala obraćanje društvenoj stvarnosti i direktan odgovor na goruća pitanja našeg vremena. Istovremeno, njegova poezija – u širem smislu – ima čvrstu osnovu u životu. Pjesnik je uspio maestralno prenijeti materijalnu stvarnost svijeta datog čovjeku u njegovoj neposrednoj percepciji. Originalnost Fetove poezije leži u činjenici da je on prvi u lirici rekreirao prolazna emotivna raspoloženja i stanja. Njegova poezija je muzička i melodična. Pjesnik se radije bavi ne značenjem, već zvukom - posebno gipkim materijalom za izražavanje trenutnog raspoloženja. U stihovima A. A. Feta glavna tema je ljubav. Posedujući veliki dar i poseban talenat, pesnik piše prelepu poeziju. Fetova tragična ljubav imala je veliki uticaj na njegov rad. Pesnik se duboko zaljubio u talentovanu i obrazovanu devojku Mariju Lazić. Ona je inspirisala mladog pesnika. Ali visoku i ogromnu ljubav prekinula je tragedija. Pod misterioznim okolnostima, Marija umire, a Feta neprestano proganja sopstvena krivica tokom svog života. Iskustva o gubitku voljene odražavala su se u svijetu Fetovih lirskih doživljaja, raspoloženja, osjećaja oličenih u pjesmama. Samo se u poeziji Fet nije osećao usamljeno, samo je tu pored njega bila njegova voljena devojka, Muza - inspiracija. I više nije bilo sile koja bi ih mogla razdvojiti - opet su bili zajedno:

Pa čak i život bez tebe

Predodređeno mi je da se izvučem

Ali mi smo zajedno sa vama

Ne možemo biti razdvojeni.

Pesnik nikada nije zaboravio svoju voljenu, stalno je osećao duhovnu bliskost sa njom:

Ti si patio, ja i dalje patim...

U tišini i tami misteriozne noći...

Fet je sebi stvorio moralni ideal i cijeli život mu je težio u nadi da će se s njim ponovo ujediniti. Taj ideal je bila Marija Lazić. Fetova ljubavna lirika ispunjena je ne samo osećajem nade i nade, već i tragedijom. Ljubav nije samo radost i drhtava sjećanja, ona donosi i duševnu bol i patnju.

Pjesma “Ne budi je u zoru” prikazuje tihi san djevojčice, ali tada se javlja tjeskoba:

I njen jastuk je vruć,

I topao, naporan san.

Vremenom, Fetova ljubav nije nestala. Prošlo je 40 godina od smrti njegove voljene žene, a Fet i dalje piše o njoj: „Prije četrdeset godina ljuljao sam se na ljuljašci s djevojkom, stajao je na dasci, a njena haljina je vijorila na vjetru.

U svojim pjesmama oživljava ljubavna osjećanja i uspomene.

Duševna previranja i gubitak voljene osobe otvorili su A. Fetu put poeziji, gdje je mogao izraziti svoja osjećanja i iskustva.

U njegovim pjesmama nema ni kapi proze, to je čista poezija. O čemu god Fet pisao: o slikama prirode, o kiši, o moru, o planinama, o šumama, o zvijezdama, o najjednostavnijim pokretima duše, čak i o trenutnim utiscima - svuda je bilo osjećaj radosti i svjetlosti, mira .

Njegov poetski jezik je prirodan, izražajan i muzikalan. „Ovo nije samo pesnik, već pesnik-muzičar...“ rekao je o njemu Čajkovski. Po Fetovim pjesmama napisane su mnoge romanse. Brzo su stekli široku popularnost.

Mnogi ljudi vole i pjesme A. A. Feta. Otkrivaju ljepotu okolnog svijeta i dotiču ljudsku dušu. Fetova ljubavna lirika omogućava vam da proniknete i razumete pesnikove stavove.

Čitajući njegove pjesme sve se više uvjeravate da je ljubav zaista izuzetna sila koja čini čuda: “Sva su doba pokorna ljubavi.”

Ljubav je divan osećaj, a svaka osoba želi da voli i da bude voljena.