Imaginarna stvarnost. Henri Cartier Bresson, Imaginarna stvarnost. Citati. Recenzije knjige
Knjiga Henrija Cartier-Bressona završava svojevrsnom deklaracijom. U svijetu, kaže Bresson, obuzet strašću za profitom, zbunjen tehnokratama i propovjednicima globalizacije, ovaj novi oblik ropstva, prijateljstva i ljubavi i dalje postoji.
Ovaj sićušni tekst je datiran 15. maja 1998. i čini se da je napisan posebno kao pogovor Knjizi 2.
Da je neko ko ne zna ništa o Bresonu otvorio ovu knjigu, verovatno bi pomislio da je njen autor čovek od uverenja, mlad i strastven. Ko bi poverovao da je ovako emotivan tekst, gde se ispisuje ljubav i prijateljstvo velikim slovom, napisao čovek koji je za par meseci napunio devedeset?
Međutim, svako ko je upoznat sa Bresonovim radom primetiće neverovatnu celovitost i doslednost njegove umetnosti i njegovog puta - snimite fotografije iz 1930, ’31, ’32 i pored njih stavite fotografije kasnih sedamdesetih. Isti miran pogled sa razumijevanjem, isti sklad oblika i osjećaja.
Objektiv Henrija Cartier-Bressona vidi i radosti i užase našeg svijeta, ali glas koji govori o onome što je vidio zvuči ravnomjerno - on ne sudi, već saosjeća. Tamo gde se drugi - recimo Sebastio Solgado 3 - guši u kriku, trese šakama, Cartier-Bresson će se samo ironično osmehnuti, ali njegova ironija ostaje pečat, neizbrisiv znak kojim on obeležava - u našem sećanju, u našoj svesti - događaj i osoba. Ovako izgleda na bankare i komuniste, i na mladiće koji marširaju pod crvenim zastavama sa portretima sovjetskih vođa, i na gospodina raširenih ruku sa transparentom "Hruščov je ubica!", na djecu koja se igraju kraj Berlinskog zida. , i na djecu koja skaču uže kod zgrade KGB-a. Ovo je pogled razumijevanja, suosjećanja i milosrđa, a ono što se krije iza njega je dublje i važnije od bilo koje ideologije. On vidi - i daje nam priliku da vidimo - ne samo izgled (to može svaki fotograf amater), unutrašnjosti koje nisu okrenute ka spolja (što rade fotoreporteri) i – po njegovim rečima – „unutrašnja tišina“. Ma kakvi zidovi u svijetu bili podignuti i ma koji komiteti državne bezbjednosti na nas gledali okom Velikog brata, postojimo samo mi, ova tišina i naša smrtna ili besmrtna (ko to osjeti) duša. Pogledajte portret kurijevih, pogledajte fotografiju gruzijske porodice na livadi, u blizini manastira, pogledajte radnike koji plešu ispod portreta Lenjina/Staljina, ili se setite magične ravnoteže urbane scene, unutrašnje tišine života, koju je Bresson vidio u italijanskom gradu L'Aquila del Abruzzi.Ovu knjigu je zanimljivo čitati, ali nemojte očekivati da ćete okretanjem posljednje stranice konačno saznati sve tajne Bressonove umjetnosti. Ili mnogi od njih. Ili - barem jednu jedinu tajnu. Umjetnost Henrija Cartier-Bressona, kao i svaka prava umjetnost, ne može se prevesti na drugi jezik (u ovom slučaju na jezik riječi) - može se samo shvatiti.
Knjiga je podijeljena u tri odjeljka: “Kamera kao knjiga za crtanje”, “Vrijeme i mjesto” i “Fotografi i prijatelji”. Ovo su Bressonovi predgovori njegovim vlastitim albumima, ili predgovori knjigama prijatelja, ili tekstovi od nekoliko redaka, poput pogovora - ili zapis o portretu, označenom 18. januara 1996., o tome koliko je teško doći do " unutrašnja tišina" i ono što treba da uradite da biste to postigli trebalo bi da njihov fotoaparat postavite negde "između košulje i kože" subjekta.
Jezgro knjige čine dva eseja: jedan esej na tri stranice, iz 1976. godine, koji daje naziv zbirci, i drugi, koji zauzima četvrtinu obima knjige, koji se pojavio 1952. godine kao predgovor albumu „The Odlučujući trenutak" 4.
Ovaj izraz, „odlučujući trenutak“, koji Bresson čita od kardinala de Reca, iscrpno opisuje metod njegovog rada. Međutim, opširno su opisani i Bressonov metod i savjet da se kamera smjesti „između košulje i kože“ i prijedlog da se traži „unutrašnja tišina“. Ili fraza iz udžbenika da fotograf mora u djeliću sekunde shvatiti značenje onoga što se događa, i vizuelnih komponenti od kojih naša svijest „formira“ ovo značenje – za to, kaže Bresson, „trebate smjestiti svoj mozak, tvoje oko i tvoje srce na jednoj osi."
Sve ove metafore odavno su zauzele svoje mjesto u knjigama istorije umjetnosti i svako ko ima i najmanji interes za fotografiju zna ih napamet. Nemoguće je pročitati bilo koje druge „majstorove tajne“ iz ove knjige. A ako neko pita: "Kako vidjeti unutrašnju tišinu? Kako svoj mozak, oko i srce smjestiti na jednu osu? A gdje je sama ta osovina na koju ih treba nanizati?" - ako neko traži ne metaforički, već praktičan savjet, bojim se da neće naći nekoga ko može da mu odgovori.
Svako ko će platiti nekoliko stotina rubalja ili nekoliko desetina dolara za knjigu "Imaginarna stvarnost" u nadi da će saznati kako napraviti umjetnost, traćiće vaš novac. Ako čitate Durerove dnevnike, Leonardove sveske, Van Goghova ili Puškinova pisma, ili Tomasa Mana, nećete znati kako napraviti umjetnost, jer sami umjetnici to ne znaju. Kako nastaje umjetnost- drugo pitanje, o tome možete inteligentno i duhovito raspravljati gledajući Leonardove crteže ili fotografije Cartier-Bressona, ali deset, sto ili hiljadu suptilnih zapažanja postojeće umjetnosti neće vas ni za jotu približiti receptu po kojem će to biti moguće stvoriti nešto novo.Za sovjetskog građanina - koji je malo toga uzimao zdravo za gotovo - lako je datirati određene utiske. Sasvim precizno znam kada je Bresonova umetnost ušla u moj život - imao sam devet ili deset godina. Evo ga, moj prvi album fotografija Cartier-Bressona, koji sada leži preda mnom na stolu. Objavljena je u Pragu 1958. (zapravo, ne prva, već njen duplikat - prvi je pročitan od mene, a 1966. dobio sam isti umjesto njega, ali nije u tome). Želim da kažem da sebe smatram obožavateljem Bresona sa pola veka iskustva i, naravno, skoro sve ove eseje sam već znao, ali sada, kada sam uzeo knjigu u ruke, pročitao sam je od početka do kraja, bez zaustavljanja.
Knjiga "Imaginarna stvarnost" ne govori o tome kako napraviti umjetnost a ne o kako nastaje umjetnost, ali o ko stvara umetnost. Ovo je knjiga o Henriju Cartier-Bressonu.
Na primjer, oduvijek su me zanimale Bresonove veze sa nadrealistima i nadrealizmom. A ono što vam upada u oči je svijet kao pozorišna pozornica, odnos životne predstave i pozadine, gotovo scenografija; a ono što leži u osnovi Bressonove metode je intuitivnost, koja je sasvim sinonim (s obzirom na prijateljske veze iz mladosti) za automatizam koji su proklamirali nadrealisti.
U eseju o Andreu Bretonu, koji je uvršten u knjigu, našao sam sljedeće riječi: Zahvalan sam nadrealizmu, kaže Bresson, „što me je naučio da kroz objektiv fotografije prodrem u ruševine nesvjesnog i slučajno.” Ovo je napisano 1995.
Tekstove ove knjige zanimljivo je razmatrati kroz vremensku mrežu.
Posjetivši Kubu 1963. godine na poziv pjesnika Guillena, Bresson je napisao kratak esej za časopis Life. Stari prijatelj Nicolas Guillen je u to vrijeme bio funkcioner kubanskog ministarstva vanjskih poslova, ali Bresson se sastajao i sa Che Guevarom i Castrom, šetao ulicama, razgovarao s ljudima, čitao novine (Cartier-Bresson je znao španski) i donosio sa Kube ne samo uzorke klišejizirane, glupe i agresivne marksističke propagande, ali i ideje da je komunistička ideologija tamo dobra za radne dane, a ljudi rezerviraju nedjelju za sebe. "Ljudi su ovdje bezbrižni, ljubazni, puni humora, ali vidjevši mnogo različitih stvari, naučili su da budu lukavi. Međutim, nije ih lako pretvoriti u nepokolebljive pristaše komunizma."
Čovek, čiji su polovina prijatelja komunisti, završava svoj esej na trgu gde mladi, bujne brade, živahni Fidel drži govor: „Kao skromni francuski kolumnista primećujem da na kraju trećeg sata njegovog U govoru žene su nastavile da drhte od ekstaze. Međutim, usuđujem se dodati da su sva ova tri sata muškarci spavali."
Ali ako danas otvorite taj čuveni esej “Odlučujući trenutak”, čućete uzbuđeni, gotovo nepoznati glas – govoreći prvi put o fotografiji, Bresson nastoji da ocrta svoju teritoriju, pa čak i ubode neimenovane – retoričke – protivnike. Četvorogodišnji Cartier-Bresson - esej je napisan 1952. - zvuči vrlo mlado, diže oružje protiv onih koji nemaju poštovanja prema stvarnom osvjetljenju (pucanje blicem), protiv onih koji iščupaju ljude iz njihovog staništa (pucanje u studio). Fotograf bi trebao, fotograf ne bi trebao... - iznenadit ćete se frekvencijom kojom se ove riječi pojavljuju. Želim da kažem – osetićete karakter i temperament.
Ova knjiga će vam reći mnogo o zanimljivom čovjeku po imenu Henri Cartier-Bresson.
Ali da biste vidjeli velikog umjetnika Bressona, morate otići u galeriju ili muzej (ovisno gdje živite) ili otvoriti njegove albume.
Divno je što se "imaginarna stvarnost" sada pojavila na ruskom. Ali ono što je čudno je da do danas, koliko ja znam, u Rusiji nije objavljen nijedan album Bresonovih fotografija, a njegov rad je poznat čak i zainteresovanima samo iz druge ruke. Moskovljani su vidjeli izložbu, čak, čini se, dvije, ali šta je s ostatkom ogromne zemlje? Mutne, nasumične slike na internetu? Voleo bih da knjiga poput "Imaginarne stvarnosti" pomogne u razumevanju Cartier-Bressona, a ne da njegovu umetnost zamenjuje rečima, čak i ako su to reči koje je napisao sam majstor.
Hteo bih da dodam nešto o rečima. Moram reći da sam se više od jednom ili dvaput spotaknuo dok sam čitao ruski tekst, i uzeo englesko izdanje knjige s police kako bih bio siguran da Galina Solovjova ne razumije uvijek značenje fraze koju pokušava da prevede. Naravno, Solovjova je prevela sa francuskog originala, a ja ga poredim sa prevodom na engleski. Ali, prvo, engleski prijevod je autorizirao sam Cartier-Bresson (koji je, inače, numerirao i potpisao prvih stotinu primjeraka tiraže), a drugo, sada ne govorimo o engleskom i francuskom, već o ruskom.
Evo primjera. U naslovnom članku Bresson piše da je fotografija za njega simultana, u djeliću sekunde, svijest o događaju i njegovom vizualnom izrazu. To znači "stavljanje mozga, oka i srca na istu osu." Dakle, u engleskom tekstu. Nemam pri ruci francusko izdanje knjige da provjerim, ali, ponavljam, engleski tekst je autorizirao Bresson.
U ruskom prijevodu izostavljen je cijeli paragraf o prepoznavanju događaja, ali je ostavljen zaključak koji zvuči ovako: „Kada fotograf usmjeri tražilo, linija vida prolazi kroz njegove oči, glavu i srce“.
Izgleda kao besmislen skup riječi, zar ne? Odakle je došao opseg? Kako možete uperiti tražilo u nešto? Tražilo je ono kroz šta gledate. Jasno je da se radi o optičkom sistemu koji ima, da tako kažem, ulaz i izlaz. Ali na ruskom možete gledati kroz tražilo, možete vidjeti kroz tražilo, možete pritisnuti na tražilo, ali ne možete ga usmjeriti ni na šta. Oni usmjeravaju ili kameru - tako funkcionira naš jezik - ili objektiv.
Nažalost, rusko izdanje knjige je puno sličnih fraza.
1 Henri Cartier-Bresson “Imaginarna stvarnost”, Limbus-Press, Sankt Peterburg-Moskva, 2008, 128 str. Prevod s francuskog Galina Solovyova.
2 Ili kao predgovor - u engleskom izdanju uključen je u predgovor.
3 Uporedite Salgadov album "Workers" i Bressonov album "Man and Machine".
4 Galina Solovjova ovaj naslov prevodi kao „Odlučujući trenutak“, ali u Rusiji, počevši od prve publikacije o Bresonu – pre pola veka, već postoji tradicija da se ova knjiga naziva „Odlučujući trenutak“, a ne Čini mi se smislenim da ga promijenim u novu, sa moje tačke gledišta, najgora opcija.
Henri Cartier-Bresson. Imaginarna stvarnost. - Sankt Peterburg: Limbus Press, 2008. - 128 str.
Fotograf komponuje okvir gotovo istovremeno sa pritiskom na okidač... Smiješno je kasnije, crtajući proporcionalne šeme i druge figure na slici, otkriti da kada pritisnete okidač, instinktivno snimite geometrijsko rješenje, bez kojeg slika bi ostao amorfan i beživotan. Naravno, fotograf treba stalno da vodi računa o kompoziciji, ali u trenutku snimanja ona se hvata samo intuitivno, jer vas uhvati prolazni trenutak ili promene u odnosima... Sve se dešava unutra. Ali kada je fotografija napravljena, slika se razvija i snima, nakon toga možete je podvrgnuti bilo kojoj geometrijskoj analizi, izvući sve vrste dijagrama, a to je samo razlog za razmišljanje. Nadam se da nećemo doživjeti dan kada će trgovci ponuditi gotove dijagrame urezane na matirane naočale tražila!
Već je jasno da će se knjiga prodavati u velikim količinama. Legendarni fotograf postao je standard u izvještavanju, ali je vrlo malo pisao o sebi i načinu na koji snima. S jedne strane, do početka svoje fotografske karijere imao je klasično umjetničko obrazovanje, s druge strane, neki od kadrova koje je snimio u prvim sedmicama posjedovanja Leice uvršteni su u albume njegovih najboljih fotografija. Fotografi širom svijeta pamte njegove snimke, pokušavajući u njima pronaći recept za uspjeh, kritičari pišu disertacije o tehnikama kompozicije i izboru uglova, ali u svemu tome, po mom mišljenju, ne primjećuju glavnu stvar - ljubav za one u koje uperi objektiv. Ova ljubav nedostaje modernim fotografima, koji u okolini vide samo materijal za reportažu, ljudima kojima cinična ironija zamjenjuje ljubav i saosećanje. Da bi se to uvjerilo, dovoljno je staviti jednu pored druge karte Cartier-Bressona i višestrukog pobjednika brojnih takmičenja Sergeja Maksimišina. Cartier-Bresson je bio veliki humanista, to je tajna njegovih fotografija, a sve ostalo nije toliko bitno. On nema primjere pametnih tehnika koje se tako često opisuju u modernim udžbenicima fotografije: oštri uglovi, upečatljivi ritmovi, dvosmislene asocijacije ili ironične jukstapozicije. Nije obraćao veliku pažnju na tehnički kvalitet svojih fotografija, iako je intuitivno precizno postavio kadar. Sve je jednostavno, asketsko, često mutno, ali nepogrešivo. Koristeći poređenje Julija Cortazara, dok drugi fotografi pobjeđuju na bodove, Cartier-Bresson postiže nokaut.
A knjiga... knjiga o životu, o prijateljima, o ljubavi prema ljudima i svom poslu - o tome šta obuhvata tehniku i veštinu, jedino što je značajno za svakog fotografa i čoveka.
U svijetu. rastrgan željom za profitom, u svijetu koji su zarobile destruktivne sirene visoke tehnologije i globalizacije gladne energije - ove nove vrste ropstva - iza svega toga stoji Prijateljstvo, tu je Ljubav.
· Stil Henrija Bresona se ogleda u njegovom načinu pisanja: posmatranju, reportaži ili posvećenosti - Breson uvek poseduje umetnost sažetosti. Ovo je improvizacija čiji je uspjeh ukorijenjen u osjećaju gotovo nepogrešive formule (na primjer, fraza koju je izgovorio nakon slušanja Bachove svite za solo violončelo: „Ovo je muzika plesa iza kojeg stoji smrt“), formula koja implicira isti ukus odlučujućeg trenutka kao i na fotografijama, iako su retuširanje i korekcije donekle obezvredili ovaj zanat.
Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti udružuju u potrazi za neuhvatljivom stvarnošću, a tako dobijena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.
· Za mene je kamera sveska u kojoj pravim svoje skice, ona je instrument moje intuicije, impulsa, gospodara trenutka, to je nešto što u okviru vizuelnog sveta istovremeno postavlja pitanje i pravi odluka. Da biste „identificirali“ svijet, morate se osjećati uključenim u taj njegov segment koji vidite u tražilu. Ovaj stav se zasniva na koncentraciji pažnje, na disciplini duha, na prijemčivosti i osećaju za geometrijske proporcije. Jednostavnost izražavanja postiže se skrupuloznom ekonomijom sredstava. Neophodno je fotografisati uz maksimalno poštovanje prema subjektu koji se fotografiše i prema sebi. Anarhija je etika. Budizam nije ni religija ni filozofija, on je sredstvo za ovladavanje sopstvenim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz saosećanje, dao ga drugima.1976.
· Kupci ne vjeruju i plaše se objektivnosti kamere, dok fotograf žudi za psihološkom autentičnošću. Dva pogleda se sudaraju. Stoga se u svim portretima istog fotografa javlja određena sličnost, jer je majstorovo inherentno razumijevanje ljudi usko povezano s njegovom vlastitom psihologijom.
· Za mene je fotografija, s jedne strane, trenutno shvaćanje - u djeliću sekunde - značenja određene činjenice, s druge strane, striktna organizacija forme koja odražava ovu činjenicu, vizualno shvaćenu. U toku života – upravo u trenutku kada otkrivamo spoljašnji svet, on nas oblikuje, a mi, zauzvrat, reagujemo na njega. Posljedično, između ova dva svijeta – unutrašnjeg i vanjskog – uspostavlja se ravnoteža, koja čini izvjesno jedinstvo u neprekidnom dijalogu, a mi smo pozvani da prenesemo taj jedinstveni svijet.1952.
· Pitali su me šta bih voleo da gledam. Objasnio sam da me, prije svega, ljudi zanimaju. Voleo bih da ih posmatram na ulici, u radnjama, na poslu i u slobodno vreme – jednom rečju, sve vidljive aspekte života, svuda gde možete neprimećeno da priđete a da ne ometate one koje fotografišete.1955.
· Fotografisanje i crtanje. Poređenje. Za mene je fotografija spontani impuls ka stalnoj vizuelnoj pažnji, koja može da uhvati i trenutak i večnost. Crtež po svojoj grafičkoj prirodi prerađuje ono što je naša svijest uhvatila u tom trenutku. Fotografija je direktna akcija, crtež je indirektni odraz.
· Vizija mi je vjerovatno najvažnija. Gledam, gledam. Razumijem svojim očima. U stvari, trebalo je da vidim Kubu, na kojoj nisam bio trideset godina, da je ponovo stavim u svoje mentalno tražilo i ispravim paralaksu da je vizija ispravna. Paralaksa je efekat neslaganja između granica kadra posmatranog kroz tražilo i kadra formiranog od sočiva na fotografskom filmu.
· Ako prilikom fotografisanja nastojite da uhvatite unutrašnju tišinu žrtvovanja u modelu, zapamtite da nije lako postaviti kameru između košulje i kože. Što se tiče portreta olovkom, unutrašnja tišina je neophodna, prije svega, samom crtaču. 18.1.1996
· Osjećaj za ekonomičnost, koji je mjera ukusa.
· O Georgu Eisleru. Neumoljivi uragan velikodušnosti. Olovka koja je uvijek u potrazi za utiscima. Suptilna boja. Neiscrpna ljubaznost. itd. itd. itd. 3.10.1996
· Nije lako izdržati popularnost: odbijam da budem zastavnik, jer sam celog života želeo da se neopaženo okliznem, kako bih bio zgodniji za posmatranje. Šokiran sam čijoj segregaciji je fotografija postala objekt, getom u koji se vozi u ovom svijetu podijeljenom na sektore. Fotografi, umjetnici, stručnjaci iz oblasti plastike...Obdareni ste ili osjećajem za plastičnost ili sposobnošću konceptualnog razmišljanja. Činjenica da neki ljudi više vole jedan trik nad drugim me malo ne brine. Moj cilj je da se uronim u život. Želja da se trenutak uhvati u potpunosti. Sama pomisao me ne zanima. Fotografija je zanat u kojem se radi rukama, kreće se, kreće... Tijelo i duh moraju biti sjedinjeni.
· Svaki put kada Andre Kertész škljocne, osjetim kako mu srce kuca. Vidim pitagorejsku iskru u njegovim očima. I sve je to divna, neumorna radoznalost. 3.1984.
· Jean Renoir - oličenje sjaja - ličio je na duboki potok, preplavljen životnom radošću i duhovitošću.
· Moj prijatelj Shim. Šim je, kao i Capa, bio Parižanin sa Monparnasa. On je svojom pojavom kao profesor matematike bio obdaren umom šahista; njegova široka radoznalost i kultura zahvatili su mnoga područja. Sprijateljili smo se 1933. godine. Snaga njegovog kritičnog uma brzo je postala neophodna onima oko njega. Fotografija je za njega bila pijun na šahovskoj tabli njegovog pedantnog intelekta. Jedna od njegovih rezervnih figura bila je gastronomska sofisticiranost, njegovana u njegovom karakterističnom nježnom autoritarnom maniru, uz koji je od kuhara naručivao vrhunska vina i jela. Odlikovala ga je elegancija - te crne svilene kravate. Prefinjenost i vidovitost često su se očitovale u tužnom, ponekad razočaranom osmijehu koji se javljao kada bi nekome laskao. Toplo se ophodio prema ljudima, ali je isto tražio od njih. Imao je mnogo prijatelja - prirodnog kuma. Imao sam priliku da prijavim Šimovu smrt njegovom prijatelju Daveu Schoenbrundu. Rekao je: „Ti i ja se, u suštini, jedva poznajemo. U međuvremenu, Šim je bio naš zajednički prijatelj. Ali Šim je bio tajanstven, kao biro sa tajnim fiokama; niko nije znao šta je u sledećoj.” Prihvatio je nedaće svog zanata i hrabro se ponašao u teškim situacijama. Šim je izvadio kameru kao doktor koji vadi stetoskop iz kofera da sluša otkucaje srca. Njegov je bio tako ranjiv.
· Sam Saffron. Za mene je Sam virtuozan um, usijano srce, iskričava nepromišljenost. Uz sve to - bilo da ima olovku ili ugalj u ruci - on je poput klavijara, klavira dobrog tempa. 1995.
· Otkrio sam „kantu za zalivanje“: ova kamera je postala produžetak mog oka i nikada se nismo rastali. Danima sam bezbrižno lutao gradskim ulicama, pokušavajući da pucam iz prirode, da tako kažem, „na mestu zločina“. Uvek sam želeo da na jednoj fotografiji prenesem suštinu iznenadne scene koja se odvija. Tada mi nije pala na pamet ideja da je moguće napraviti foto reportažu, odnosno ispričati priču kroz seriju fotografija; Tek kasnije, gledajući radove svojih kolega majstora, listajući ilustrovane časopise i, pak, radeći za ove publikacije, malo-pomalo sam savladao izvještavanje. Putovao sam dosta po svijetu, iako nisam bio okorjeli putnik. Voleo sam da se polako krećem od mesta do mesta. Svaki put kada bih stigla u neku zemlju, poželela sam da se nastanim u njoj i da se integrišem u lokalni život. Nisam ispao putnik po svijetu. 1947. godine, zajedno sa pet nezavisnih fotografa, osnovali smo agenciju Magnum Photo, koja je osigurala distribuciju naših foto reportaža u francuskim i stranim ilustrovanim časopisima. I dalje sam bio amater, ali više nisam bio amater.
· Od čega se sastoji foto reportaža? Ponekad se jedna fotografija, čija forma kombinuje strogost i bogatstvo sadržaja, generišući odaziv kod posmatrača, može pokazati samodovoljnom. Ali to se retko dešava; Elementi radnje koji daju iskru značenja često postoje odvojeno i nemamo pravo da ih na silu spajamo u jedan kadar. Inscenacija je prevara! Ovdje dolazi do izvještavanja – komplementarni elementi uzeti sa nekoliko slika se kombinuju na jednoj stranici. Izvještavanje je stalan rad kada su uključena glava, oko, srce kako bi se izrazio problem, zabilježio događaj ili utisak. Ponekad se neki događaj pokaže toliko intenzivnim da je potrebno dublje ući u razvoj situacije. Potraga za rješenjem počinje. Ponekad to traje samo nekoliko sekundi, ponekad satima, pa čak i danima. Ne postoje standardna rješenja; Nema gotovih recepata, potrebna vam je trenutna reakcija - kao u tenisu. Realnost je toliko obilna da ponekad morate da skrenete na brzinu i pojednostavite. Međutim, da li uvijek odrežete upravo ono što bi trebalo odsjeći? Kada snimate, morate biti svjesni šta radite. Ponekad vam se čini da je šok hitac već u džepu, a ipak nastavite da pucate, jer je teško sa sigurnošću reći kako će se događaji dalje razvijati. Ali čak i kod brzog mehaničkog snimanja, pokušajte ne kliktati bez prestanka, izbjegavajte preopterećenje beskorisnim skicama, koje samo zasipaju vaše pamćenje i uništavaju jasnoću percepcije cjeline. Veoma je važno zapamtiti svaku fotografiju snimljenu dok trčite brzinom događaja koji se odvija; ali u procesu rada morate biti potpuno sigurni da niste propustili ništa važno, da ste uhvatili ono najbitnije, tada će biti kasno - uostalom, ne možete ponovo da ponovite događaj. Za nas fotografe postoje dvije vrste selekcije i, samim tim, dva razloga da žalimo zbog onoga što smo uradili: prvi je kada se suočite sa stvarnošću u okviru tražila, a drugi kada gledate snimak, birajući najbolje kadrove i ostavljajući po strani one koji čak odražavaju stvarnost, ali su ispali manje uspješno. I eto, kada je prekasno, odjednom jasno shvatite gdje ste pogriješili. Često se tokom snimanja, zbog trenutnog oklevanja, prekida fizičkog kontakta sa događajem, pojavi osjećaj da nedostaje neki važan detalj. Osim toga, vrlo često oko postaje nemarno, ravnodušno, pogled lebdi, a sada je trenutak izgubljen. Okom počinje prostor sadašnjosti za svakoga od nas, zadivljujući nas većim ili manjim intenzitetom. Odmah, mijenjajući se kako ide, kolabira u sjećanje. Od svih raspoloživih izražajnih sredstava, fotografija je jedino koje može uhvatiti određeni trenutak. Igramo se sa stvarima, i one nestaju pred našim očima, ali kada nestanu, više ih nije moguće oživjeti. Nismo u mogućnosti da ispravimo okvir! Prilikom sastavljanja izvještaja možemo birati samo između već snimljenih fotografija. Pisci imaju vremena za razmišljanje prije nego što se riječ formira i stavi na papir; mogu povezati različite elemente. Postoji određeni period zaborava, slaganja utisaka. Za nas fotografe ono što nestaje nestaje zauvijek. Ovdje je izvor naše tjeskobe i, ako želite, specifičnosti zanata. Ne možemo prepravljati prikupljeni materijal povratkom u hotel. Naš zadatak je da posmatramo stvarnost, koristeći blok za skice, koji nam servira kamera, da zabilježimo tu stvarnost, ali ni u kom slučaju njome ne manipulišemo. Bilo da ciljate objektivom ili radite na slici u laboratoriji, upustite se u male trikove, znajte da nijedan trik neće proći nezapaženo od strane onih koji su sposobni da vide. U foto reportaži, kao sudija u ringu, slučajno brojite udarce, neminovno se nađete kao nezvani gost. Dakle, morate na prstima krenuti prema radnji, čak i ako govorimo o mrtvoj prirodi. Sakrijte kandže, ali držite oči otvorene! Bez gužve, nema potrebe za miješanjem vode prije ribolova. Naravno, magnezijumski blicevi nisu potrebni - poštujte svjetlo čak i kada ga nema. U suprotnom, fotograf rizikuje da postane odvratno agresivan tip. Sposobnost uspostavljanja odnosa sa ljudima izuzetno je važna u našem zanatu. Riječ je izbačena s mjesta i kontakt je izgubljen. Ovde se ne može zaključiti sistem, osim jedne stvari: morate zaboraviti na sebe, kao i na kameru, koja je uvek previše primetna. Reakcije ljudi značajno variraju u zavisnosti od zemlje i okruženja. Na istoku fotograf koji je u žurbi i pokazuje nestrpljenje rizikuje da se nađe u smiješnoj situaciji, a to je nepopravljivo. Pretpostavimo da pobjeđujete u brzini, ali u isto vrijeme kada ste vi i vaš fotoaparat primijećeni, možete zaboraviti na fotografiju, poslušno podnoseći gnjaviranje lokalne djece.
· U svijetu razderanom željom za profitom, u svijetu koji je zarobljen destruktivnim sirenama visoke tehnologije i globalizacije gladne energije - ova nova vrsta ropstva - iza svega toga stoji prijateljstvo, stoji Ljubav. 15.5.1998.
| Autor | Book | Opis | Godina | Cijena | Vrsta knjige |
|---|---|---|---|---|---|
| Henri Cartier-Bresson jedan je od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva. Dnevnički zapisi, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, sažeti i jasni, poput njegovih crno-belih fotografija... - Limbus Press, | 2017 | 397 | papirna knjiga | ||
| Henri Cartier-Bresson jedan je od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva. Dnevnički zapisi, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, sažeti i jasni, poput njegovih crno-belih fotografija... - Limbus Press, K. Tublin Publishing, (format: 70x84/16, 128 str.) | 2008 | 366 | papirna knjiga | ||
| Henri Cartier-Bresson jedan je od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva. Dnevnički zapisi, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, sažeti i jasni, poput njegovih crno-belih fotografija... - K. Tublin Publishing, Limbus Press, (format: 70x84/16, 128 str.) | 2015 | 318 | papirna knjiga | ||
| Henri Cartier-Bresson (1908-2004) - jedan od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva. Dnevnički zapisi, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, prostrani i jasni, poput njegovih... - Limbus-Press, | 2017 | 448 | papirna knjiga | ||
| 128 str. Henri Cartier-Bresson (1908-2004) jedan od osnivača moderne fotografije, briljantan majstor foto-novinarstva. Dnevnički zapisi, memoari i eseji Henrija Cartier-Bressona, prostrani i jasni, poput njegovih... - LIMBUS-PRESS, (format: 70x84/16, 128 str.) | 2008 | 480 | papirna knjiga | ||
| Od pamtivijeka, snovi ljudi su bili i ostali pokretačka snaga Univerzuma. Možda je zato dobio i poseban mentalni prostor, unutar kojeg svi stanovnici galaksija slobodno komuniciraju... - Domino, Eksmo, (format: 84x108/32, 416 str.) | 2005 | 330 | papirna knjiga |
Recenzije o knjizi:
Postavlja se pitanje: ako je već tada bilo jasno da će se knjiga prodavati u velikim količinama, zašto je bilo potrebno prevariti kupca i smisliti par korica za nju? Zapravo, s visine od četiri godine života, može se tvrditi da tiraž još nije rasprodan. I hvala Bogu!
Čovek 0
Knjiga sadrži pet fotografija i nešto teksta (jedan pasus po stranici). Stvarni obim je 15 normalnih stranica. Ovako pretenciozan dizajn i kvalitet je očito nepotreban; dio teksta se može pročitati na internetu, besplatno :(
Vladislav Kornienko 0
Već je jasno da će se knjiga prodavati u velikim količinama. Legendarni fotograf postao je standard u izvještavanju, ali je vrlo malo pisao o sebi i načinu na koji snima. S jedne strane, do početka svoje fotografske karijere imao je klasično umjetničko obrazovanje, s druge strane, neki od kadrova koje je snimio u prvim sedmicama posjedovanja Leice uvršteni su u albume njegovih najboljih fotografija. Fotografi širom svijeta pamte njegove snimke, pokušavajući u njima pronaći recept za uspjeh, kritičari pišu disertacije o tehnikama kompozicije i izboru uglova, ali u svemu tome, po mom mišljenju, ne primjećuju glavnu stvar - ljubav prema oni u koje on uperi objektiv. Ova ljubav nedostaje modernim fotografima, koji u okolini vide samo materijal za reportažu, ljudima kojima cinična ironija zamjenjuje ljubav i saosećanje. Da bi se to uvjerilo, dovoljno je staviti jednu pored druge karte Cartier-Bressona i višestrukog pobjednika brojnih takmičenja Sergeja Maksimišina. Cartier-Bresson je bio veliki humanista, to je tajna njegovih fotografija, a sve ostalo nije toliko bitno. On nema primjere pametnih tehnika koje se tako često opisuju u modernim udžbenicima fotografije: oštri uglovi, upečatljivi ritmovi, dvosmislene asocijacije ili ironične jukstapozicije. Nije obraćao veliku pažnju na tehnički kvalitet svojih fotografija, iako je intuitivno precizno postavio kadar. Sve je jednostavno, asketsko, često mutno, ali nepogrešivo. Koristeći poređenje Julija Cortazara, dok drugi fotografi pobjeđuju na bodove, Cartier-Bresson postiže nokaut. A knjiga... knjiga o životu, o prijateljima, o ljubavi prema ljudima i svom poslu - o tome šta obuhvata tehniku i veštinu, jedino što je značajno za svakog fotografa i čoveka.
Bukin Denis 0
Vidi i u drugim rječnicima:
Razgovori i matematički dokazi o dva nova...- “RAZGOVORI I MATEMATIČKI DOKAZI O DVIJE NOVE GRANE NAUKE KOJE SE ODNOSE NA MEHANIKU I LOKALNO KRETANJE” (“Discorsi e dimonstrationi mathematiche, intorno a due nuone scienze, attentialla Mecalinica i Menti”)…
Cartier-Bresson, Henri- Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson ... Wikipedia
Lobačevski, Nikolaj Ivanovič- rođen 22. oktobra 1793. u guberniji Nižnji Novgorod (prema jednom izvoru u Nižnjem Novgorodu, prema drugom u okrugu Makarjevski). Njegov otac Ivan Maksimovič, rodom iz zapadne regije, po vjeri je bio katolik, a potom prešao u pravoslavnu vjeru... ... Velika biografska enciklopedija
metanarativ- Franz. METARECIT, engleski. METANARATIVNO. Termin postmodernizam uveo je francuski istraživač J. F. Lyotard u knjizi “The Postmodern Destiny” 1979. (Lyotard: 1979.). Jedan od ključnih koncepata postmodernizma: „ako je sve pojednostavljeno do krajnjih granica, onda pod ... ...
postmodernizam- Engleski postmodernizam, francuski postmodernizam, njemački. postmodernizam. Viševrijedan i dinamički pokretljiv kompleks filozofskog, epistemološkog, znanstveno-teorijskog i... ovisno o povijesnom, društvenom i nacionalnom kontekstu. Postmodernizam. Pojmovnik pojmova.
Strah- Strah ♦ Angoisse Nejasan i neodređen strah koji nema stvarnu ili stvarnu temu, ali se samo pojačava. U nedostatku stvarne opasnosti za borbu ili bijeg, strah preuzima... Sponvilleov filozofski rječnik
Ljubomirska, Leja Davidovna- Wikipedija ima članke o drugim osobama s ovim prezimenom, pogledajte Ljubomirski. Leya Davidovna Lyubomirskaya Datum rođenja: 10. maj 1973. (1973. 05. 10.) (39 godina) Mjesto rođenja: Alma Ata, Kazahstanska SSR, SSSR Godine stvaralaštva ... Wikipedia
HISTORICIZAM- strategija istorijskog (i, šire, humanitarnog) znanja, koja podrazumeva sagledavanje istorije sa paradigmatske pozicije otklanjanja opozicije subjekt-objekat unutar kognitivnog postupka. Razvijen na prijelazu iz 19. u 20. vijek. U istorijskoj i filozofskoj tradiciji ... ... Istorija filozofije: Enciklopedija Wikipedia
Chittamatra- Hram Kyomizu dera u Kjotu, koji nosi tradiciju hoso tokom cvetanja trešnje Horyu-ji hram u blizini Nare, koji nosi tradiciju hosso Yogacara (skt. योगाचार, yogāchāra? ... Wikipedia?
insignia- (znakovi autoriteta, službene razlike). Srednjovjekovni ljudi su vjerovali da se iza svake vidljive, osjetilne, opipljive stvarnosti krije stvarnost višeg reda, koja određuje suštinu stvari i mora biti na ovaj ili onaj način... Rječnik srednjovjekovne kulture
objekat- OBJEKAT (kasnolat. objectum subjekt; od lat. objicio bacam naprijed, suprotstavljam se) ono na što je usmjerena aktivnost (stvarna i saznajna) subjekta. O. nije identičan objektivnoj stvarnosti: prvo, onaj dio potonje koji ... ... Enciklopedija epistemologije i filozofije nauke
Uloga- način ponašanja ljudi koji zadovoljava prihvaćene norme i zavisi od njihovog statusa u određenoj grupi ili društvu u cjelini. U stvari, uloga, budući da je društvena funkcija pojedinca, je dinamički aspekt statusa. Koncept "uloge" i koncept ... ... Enciklopedijski rečnik psihologije i pedagogije
Trenutna stranica: 1 (knjiga ima ukupno 4 stranice) [dostupan odlomak za čitanje: 1 stranica]
Henri Cartier-Bresson
Imaginarna stvarnost (kolekcija)
L'IMAGINAIRE D'APRES NATURE
Knjiga je objavljena uz učešće Muzeja istorije fotografije
www.limbus-press.ru
© Henri Cartier-Bresson, 2008
© Henri Cartier-Bresson, Magnum, ilustracije, 2008
© Izdavačka kuća K. Tublin doo, 2008
© A. Veselov, dizajn, 2008
* * *
Rumunija, 1975
Light. Predgovor
Gerard Mase
Henri Cartier-Bresson je putovao svuda po svetlosti.
Kad ovo kažem, ne mislim samo na čuvenu Leica kameru, magičnu kutiju koja mu je omogućila da postane nevidljiv u gomili; štaviše, da bježi što je brže mogao dalje od svakojakih akademija, gdje uče perspektivi, crtanju linija, da trči - da luta zajedno sa Andre Pierreom de Mandiargueom putevima Starog svijeta, a kasnije i Azijom, gdje su različiti čekali su ga sastanci na kojima su se njegovom pogledu otkrivale ulične ulice, kao da mu je cijeli svijet postao radionica na otvorenom.
Naravno, i ranije su impresionisti postavljali svoje štafelaje na obale rijeka, na polja gdje svjetlost pada poput kapi rose. Ali svijet impresionista liči na vječnu nedjelju, dok fotografija omogućava da uhvatite svakodnevni život. A onda - uprkos strasti koju je Cartier-Bresson gajio prema slikanju - teško mi je da zamislim da bi mogao da provede ceo svoj život vezan za štafelaj, zureći satima u pejzaž, možda opkoljen posmatračima, terajući ose i, konačno. , pozira za neaktivnog fotografa. Ova poza je preozbiljna, ovi materijali su previše grubi za budistu uhvaćenog u vihor.
Malo ljudi zna kako da putuje lagano. Ali kada jednom savladate ovu nauku, više nećete moći živjeti drugačije. To je ono što je omogućilo Henriju Cartier-Bressonu da se nevidljivo oklizne, omogućilo mu da se sakrije kako bi na trenutak čekao, a ujedno dalo smisao ovom uhvaćenom trenutku. Vidjeti Alberta Giacomettija kako hoda poput njegovih statua; vidi Faulknera, zasukanih rukava košulje, kako viri u imaginarni svijet; vidi forme nastale od isparenja nad Indom; da vidi kolo sreće u paunu kako širi rep... - ova lekcija starih majstora omogućila mu je da, među nekolicinom odabranih, prodre u „mračnu sobu“, nesvjesno ilustrujući Delacroixov tekst o onome što je ovaj nazvao „ mašina za crtanje” sposobna da ispravi vizuelne greške i obrazovne nedostatke: „Dagerotip je više od paus papira, on je zrcalna slika predmeta, pa stoga pojedini detalji, koji su gotovo uvek zanemareni u crtežima iz života, ovde dobijaju izuzetan značaj za karakterizirajući predmet i može pomoći umjetniku da bolje razumije njegov dizajn. Ovdje je, osim toga, jasno izražena prava priroda svjetla i sjene, odnosno tačan stepen njihove oštrine i ublažavanja, jednom riječju, svih suptilnih nijansi, bez kojih bi reljef bio nemoguć.” 1
Citat Autor: Delacroix E. Razmišljanja o umjetnosti, o poznatim umjetnicima. M., 1960. P. 141 (u daljem tekstu napomena prevodioca).
Vratiti se crtežu, kao što je to učinio Cartier-Bresson na kraju svog života, značilo je razbiti ovaj odraz i gledati golim okom, da tako kažem, prihvatiti grešku svijeta i našu nesavršenost.
Meditirati na neuređenu akumulaciju vanjskih ljuski, umjesto da nastavi s potragom koja ponekad može biti fotografija, jer je ovaj buntovnik na kraju značio pronalaženje oblika slobode.
Stil Henrija Cartier-Bressona ogleda se u njegovom načinu pisanja: posmatranje, reportaža ili posvećenost - Bresson uvek poseduje umetnost sažetosti, ovo je improvizacija, čiji je uspeh ukorenjen u osećaju gotovo nepogrešive formule (ovde, na primjer, je li fraza koju je izgovorio nakon slušanja Bachove Svite za solo violončelo: „Ovo je muzika igre iza koje stoji smrt“), formula koja implicira isti ukus odlučujućeg trenutka kao i na fotografiji, iako retuširanje i korekcija imaju donekle devalvirao ovaj zanat.
Hvala Teriadu, koji je za njega otkrio umjetnost knjige i postao izdavač nezaboravnih “Fleeting Shots”, gdje je Henri Cartier-Bresson pokazao svoj književni dar pisanjem predgovora ovoj publikaciji, koja je odmah postala referentna knjiga za fotografe. U međuvremenu, ona sama zaslužuje šire čitanje - kao primjer poetske umjetnosti. Trebalo bi da pročitate ili ponovo pročitate njegove smele odgovore, skromna i istovremeno tačna sećanja na Žana Renoara, puna humora i iskrenog osećanja; njegovo nepristrasno svjedočenje - na primjer, o Kubi, kada je, pokazujući rijetku pronicljivost, od samog početka ispravno ocijenio režim Fidela Kastra, u svakom slučaju, mnogo tačnije od mase angažovanih pisaca.
Henri Cartier-Bresson piše kineskim mastilom - nesumnjivo upravo zato što se ne može razblažiti. Telefaks i fotokopirnica za rukopis imaju istu ulogu kao i "kanta za zalivanje" za fotografisanje, jer Cartier-Bresson nije odbacio mašine, pod uslovom da su lagane i pokretne, drugim rečima, pomogle bi mu da uhvati trenutak. .
Pravilno nišanjenje nišana je sasvim druga stvar, ovdje jedno oko nije dovoljno, ovdje ponekad treba zadržati dah. Ali znamo da je Henri Cartier-Bresson geometričar koji ne poznaje pravila, a i izuzetno precizan šuter.
1
Kamera kao knjiga za crtanje
Imaginarna stvarnost
Od svog nastanka, fotografija se malo promijenila, osim u tehničkim aspektima, koji me malo zanimaju.
Snimanje fotografija može izgledati kao prilično lak zadatak; to je raznoliko strukturirana, dvostruka operacija, čiji je jedini zajednički imenitelj alat za one koji se bave fotografijom. Ono što proizlazi iz ovog uređaja za fiksiranje nipošto nije odvojeno od ekonomskih kontradikcija halucinogenog svijeta, niti od stalno rastućih tenzija, niti od posljedica ekološkog ludila.
Fotografirati znači zadržati dah dok se sve naše sposobnosti udružuju u potrazi za neuhvatljivom stvarnošću, a tako dobijena slika donosi veliku fizičku i intelektualnu radost.
Kada fotograf usmjeri tražilo, linija vida prolazi kroz njegovo oko, glavu i srce.
Za mene lično, fotografija je sredstvo razumevanja, neodvojivo od ostalih vizuelnih izražajnih sredstava. Ovo je način da se viknete, oslobodite, a nikako dokaz i tvrdnja vlastite originalnosti. Ovo je način života.
Ne bavim se "fabriciranom", insceniranom fotografijom. I ako donesem ovu ili onu presudu, onda se povinujem unutrašnjem psihološkom ili društvenom poretku. Postoje oni koji grade preliminarni raspored okvira, i oni koji teže otvaranju i snimanju slike. Za mene je kamera sveska u kojoj pravim svoje skice, ona je instrument moje intuicije, impulsa, gospodara trenutka, to je nešto što u okviru vizuelnog sveta istovremeno postavlja pitanje i donosi odluku . Da biste „identificirali“ svijet, morate se osjećati uključenim u taj njegov segment koji ističete u tražilu. Ovaj stav se zasniva na koncentraciji pažnje, na disciplini duha, na prijemčivosti i osećaju za geometrijske proporcije. Jednostavnost izražavanja postiže se skrupuloznom ekonomijom sredstava. Neophodno je fotografisati uz maksimalno poštovanje prema subjektu koji se fotografiše i prema sebi.
U Briju, Francuska, 1968
Anarhija je etika.
Budizam nije ni religija ni filozofija, on je sredstvo za ovladavanje vlastitim duhom kako bi se postigao sklad i, kroz samilost, dao ga drugima.
Oduvijek sam imao strast ne prema fotografiji kao takvoj, već prema sposobnosti da nesebično, u djeliću sekunde, uhvatim emociju i ljepotu forme otkrivene u priči, drugim riječima, geometriju koju bude.
Fotografisanje je moja knjiga za crtanje.
Odlučujući trenutak
Ne postoji ništa na ovom svijetu što nema odlučujući trenutak.
Kardinal de Retz
Oduvek sam imao strast za slikanjem. Kao dijete sam joj posvećivao četvrtak i nedjelju, a sve ostale dane u sedmici sam sanjao o ovim aktivnostima. Ja sam, kao i mnoga druga djeca, naravno, imao Brownie kameru, ali sam je samo povremeno koristio da napunim spomenare uspomenama na ljetne praznike. Tek kasnije sam počeo pažljivo da zavirujem u objektiv kamere; moj mali svijet se proširio i više nisam pravio takve fotografije sa odmora.
Bilo je i kina: “Misterije New Yorka” sa Pearl White, Griffithovi filmovi, “Slomljeni ljiljan”, Stroheimovi prvi filmovi, “Pohlepa”, Eisensteinovi filmovi, “Bojni brod Potemkin”, zatim Dreyerova “Jan of Arc”; naučili su me da vidim. Kasnije sam upoznao fotografe koji su imali Atgetove otiske; ostavile su dubok utisak na mene... Dakle, dobio sam stativ, crni ogrtač, kameru sa 9x12 pločama u kućištu od voštanog oraha, sočivo fotoaparata je bilo opremljeno poklopcem koji je radio kao zatvarač. To je omogućilo fotografiranje samo nepokretnih objekata. Ostale radnje su mi se učinile previše komplikovanim ili previše „amaterskim“. Tako sam morao da se posvetim umetnosti. Ja sam lično razvio i štampao fotografije, učinile su mi se interesantnim. Jedva da sam sumnjao u postojanje kontrastnog papira i drugih divnih izuma; međutim, to mi nije mnogo smetalo; ali kada sam pobrkao fotografiju, pobjesnio sam.
1931. godine, sa dvadeset dvije, otišao sam u Afriku. Fotoaparat sam kupio u Obali Slonovače i tek po povratku, godinu dana kasnije, otkrio sam da se unutar fotoaparata nalazi buđ, tako da se na svim fotografijama koje sam snimio vide obilni gustiš paprati. Osim toga, nakon putovanja sam se razbolio i morao sam na liječenje. Mala mjesečna naknada pružila mi je slobodu; Radio sam radosno, za svoje zadovoljstvo. Otkrio sam „kantu za zalijevanje“: ova kamera je postala produžetak mog oka i nikada se nismo rastali. Danima sam bezbrižno lutao gradskim ulicama, pokušavajući da pucam iz prirode, da tako kažem, „na mestu zločina“. Uvek sam želeo da na jednoj fotografiji prenesem suštinu iznenadne scene koja se odvija. Tada mi nije pala na pamet ideja da je moguće napraviti foto reportažu, odnosno ispričati priču kroz seriju fotografija; Tek kasnije, gledajući radove svojih kolega majstora, listajući ilustrovane časopise i, pak, radeći za ove publikacije, malo-pomalo sam savladao izvještavanje.
Putovao sam dosta po svijetu, iako nisam bio okorjeli putnik. Voleo sam da se polako krećem od mesta do mesta. Svaki put kada bih stigla u neku zemlju, poželela sam da se nastanim u njoj i da se integrišem u lokalni život. Nisam ispao putnik po svijetu. 2
Tramp, osoba koja mnogo putuje po svijetu (engleski).
1947. godine, zajedno sa pet nezavisnih fotografa, osnovali smo agenciju Magnum Photo, koja je osigurala distribuciju naših foto reportaža u francuskim i stranim ilustrovanim časopisima. I dalje sam bio amater, ali više nisam bio amater.
Reportaža
Od čega se sastoji foto reportaža? Ponekad se jedna fotografija, čija forma kombinuje strogost i bogatstvo sadržaja, generišući odaziv kod posmatrača, može pokazati samodovoljnom. Ali to se retko dešava; Elementi radnje koji daju iskru značenja često postoje odvojeno i nemamo pravo da ih na silu spajamo u jedan kadar. Inscenacija je prevara! Ovdje dolazi do izvještavanja – komplementarni elementi uzeti sa nekoliko slika se kombinuju na jednoj stranici.
Izvještavanje je stalan rad kada su uključena glava, oko, srce kako bi se izrazio problem, zabilježio neki događaj ili utisak. Ponekad se neki događaj pokaže toliko intenzivnim da je potrebno dublje ući u razvoj situacije. Potraga za rješenjem počinje. Ponekad to traje samo nekoliko sekundi, ponekad satima ili čak danima. Ne postoje standardna rješenja; Nema gotovih recepata, potrebna vam je trenutna reakcija - kao u tenisu. Realnost je toliko obilna da ponekad morate da skrenete na brzinu i pojednostavite. Međutim, da li uvijek odrežete upravo ono što bi trebalo odsjeći? Kada snimate, morate biti svjesni šta radite. Ponekad vam se čini da je šok hitac već u džepu, a ipak nastavite da pucate, jer je teško sa sigurnošću reći kako će se događaji dalje razvijati. Ali čak i kod brzog mehaničkog snimanja, pokušajte ne kliktati bez prestanka, izbjegavajte preopterećenje beskorisnim skicama, koje samo zasipaju vaše pamćenje i uništavaju jasnoću percepcije cjeline.
Veoma je važno zapamtiti – zapamtiti svaku fotografiju snimljenu dok trči brzinom događaja koji se odvija; ali u procesu rada morate biti potpuno sigurni da niste propustili ništa važno, da ste uhvatili ono najbitnije, tada će biti kasno - uostalom, ne možete ponovo da ponovite događaj.
Za nas fotografe postoje dvije vrste selekcije i, samim tim, dva razloga da žalimo zbog onoga što smo uradili: prvi je kada se suočite sa stvarnošću u okviru tražila, a drugi kada gledate snimak, birajući najbolje kadrove i ostavljajući po strani one koji čak odražavaju stvarnost, ali su ispali manje uspješno. I eto, kada je prekasno, odjednom jasno shvatite gdje ste pogriješili. Često se tokom snimanja, zbog trenutnog oklevanja, prekida fizičkog kontakta sa događajem, pojavi osjećaj da nedostaje neki važan detalj. Osim toga, vrlo često oko postaje nemarno, ravnodušno, pogled lebdi, a sada je trenutak izgubljen.
Na Gare Saint-Lazare, Pariz, 1932
Okom počinje prostor za svakog od nas, gravitira prema beskonačnosti, prostoru sadašnjosti, zadivljujući nas većim ili manjim intenzitetom. Odmah, mijenjajući se kako ide, kolabira u sjećanje. Od svih raspoloživih izražajnih sredstava, fotografija je jedino koje može uhvatiti određeni trenutak. Igramo se sa stvarima, i one nestaju pred našim očima, ali kada nestanu, više ih nije moguće oživjeti. Nismo u mogućnosti da ispravimo okvir! Prilikom sastavljanja izvještaja možemo birati samo između već snimljenih fotografija. Pisci imaju vremena za razmišljanje prije nego što se riječ formira i stavi na papir; mogu povezati različite elemente. Postoji određeni period zaborava, slaganja utisaka. Za nas fotografe ono što nestaje nestaje zauvijek. Ovdje je izvor naše tjeskobe i, ako želite, specifičnosti zanata. Ne možemo prepravljati prikupljeni materijal povratkom u hotel. Naš zadatak je da posmatramo stvarnost, koristeći blok za skice koji nam služi kamera, da zabilježimo tu stvarnost, ali ni na koji način njome ne manipulišemo. Bilo da ciljate objektivom ili radite na slici u laboratoriji, koristeći male trikove, znajte da oni koji mogu vidjeti neće proći nezapaženo niti jedan trik.
U foto reportaži, kao sudija u ringu, slučajno brojite udarce, neminovno se nađete kao nezvani gost. Dakle, morate na prstima krenuti prema radnji, čak i ako govorimo o mrtvoj prirodi. Sakrijte kandže, ali držite oči otvorene! Bez gužve, nema potrebe za miješanjem vode prije ribolova. Naravno, nisu potrebne magnezijumske baklje - poštujte svjetlo čak i kada ga nema. U suprotnom, fotograf rizikuje da postane odvratno agresivan tip. Sposobnost uspostavljanja odnosa sa ljudima izuzetno je važna u našem zanatu. Riječ je izbačena s mjesta i kontakt je izgubljen. Ovde se ne može zaključiti sistem, osim jedne stvari: morate zaboraviti na sebe, kao i na kameru, koja je uvek previše primetna.
Reakcije ljudi značajno variraju u zavisnosti od zemlje i okruženja. Na istoku fotograf koji je u žurbi i pokazuje nestrpljenje rizikuje da se nađe u smiješnoj situaciji, a to je nepopravljivo. Pretpostavimo da pobjeđujete u brzini, ali u isto vrijeme kada ste vi i vaš fotoaparat primijećeni, možete zaboraviti na fotografiju, poslušno podnoseći gnjaviranje lokalne djece.
Parcela
Kako možete poreći zaveru? Hitno je potrebno. A budući da su svijet i naš vlastiti mali svemir preplavljeni zapletima, dovoljno je da trezveno pogledate šta se dešava i iskreno kažete kako se osjećate. Općenito, odredite svoju poziciju u odnosu na ono što pokušavate otkriti.
Radnja se ne svodi na prikupljanje činjenica, jer same činjenice nisu nimalo zanimljive. Važno ih je odabrati, shvatiti istinu duboke stvarnosti.
Ponekad se veliki zaplet krije u beznačajnoj sitnici, mali subjektivni dodir postaje lajtmotiv. Vidimo, prisiljavamo se da svijet oko sebe vidimo kao neku vrstu dokaza, i tako on postaje događaj i, zahvaljujući svojoj vlastitoj funkciji, stvara ritam koji organizira formu.
Kada je u pitanju samoizražavanje, postoji hiljadu i jedan način da naglasimo ono što nas privlači. Dakle, ostavimo ovo u uzbudljivom potcenjivanju. O ovome više ne treba pričati...
Postoji čitava oblast koju slika više ne dotiče. Neki tvrde da je to bilo zbog pojave fotografije; u svakom slučaju, kao ilustracije, fotografija je u velikoj mjeri zamijenila slikarstvo. Pojava fotografije povezuje se i sa činjenicom da su umjetnici portret, jedan od najvažnijih žanrova, predali zaboravu.
Najakademski slikari, koji se guše Meyssonnierovim ozloglašenim tajicama, 3
Francuski umetnik 19. veka. Gautier, Baudelaire i Zola su pisali o sofisticiranoj i sićušnoj verodostojnosti detalja koji su odlikovali njegov rad, sve do tako beznačajnih stvari kao što su dugmad na njegovim pljuskama.
Zakopčani, napustili su kaput za jahanje, kapu i konja. Međutim, zašto bi to smetalo nama fotografima, budući da nas vezuju za mnogo manje trajne stvari od umjetnika? To nas prilično zabavlja, jer se život u cijeloj stvarnosti pojavljuje kroz objektiv naše kamere. Na portretima ljudi obično nastoje ovjekovječiti sebe, ostavljajući svoju siluetu kao suvenir za potomstvo. Ova želja je često pomešana sa izvesnim magičnim strahom - strahom od uhvaćenosti.
Jedna od dirljivih karakteristika portreta je to što nam omogućava da otkrijemo sličnosti među ljudima, kontinuitet koji se pojavljuje kroz ono što unosi okolina. Ne dešava li se ponekad, gledajući porodični album, da svog strica zamijenite za njegovog pranećaka? Ali ako fotograf, stvarajući portret, uspe da uhvati odraz i spoljašnjeg i unutrašnjeg sveta portretisane osobe, onda se to dešava samo zato što je osoba, prema poznatom pozorišnom izrazu, „u situaciji .” Fotograf mora pokazati poštovanje prema atmosferi, potrebno je uklopiti se u okruženje koje definiše okruženje, a da pritom izbjegne izvještačenost koja uništava ljudsku istinu. Takođe je potrebno da svi zaborave na kameru i ko snima. Nije lak zadatak. Osim toga, složena oprema i rasvjeta, čini mi se, uništavaju uvjerenje da će ptica izletjeti.
Postoji li nešto promjenljivije, prolaznije od izraza lica? Prvi utisak o osobi je najčešće tačan, zatim se obogaćuje kako je bolje upoznajemo, ali što je bliže poznanstvo, sve je teže preneti pravu suštinu karaktera. Zanat portretista mi se čini prilično opasnim, jer se mora raditi po narudžbini, a osim nekolicine mecena, svi ostali žele da im portret laska. Kao rezultat, posljednja zrnca istine nestaju. Kupci ne vjeruju i plaše se objektivnosti kamere, dok fotograf žudi za psihološkom autentičnošću. Dva pogleda se sudaraju. Stoga se u svim portretima istog fotografa javlja određena sličnost, jer je majstorovo inherentno razumijevanje ljudi usko povezano s njegovom vlastitom psihologijom. Asimetrija svojstvena svakom licu tjera fotografe da izbjegavaju i ugodno i groteskno; u potrazi za ravnotežom, pronalazi se harmonija.
Od izvještačenosti drugih naručenih portreta, više volim razbacane male fotografije kojima su zatrpani izlozi foto-ateljea - za pasoše i druge lične karte. Kada vidite ova lica, uvijek poželite da postavite određeno pitanje, ona sadrže identitet dokumenta u nedostatku željene poetske identifikacije.
Kompozicija
Da bi se bilo koja fabula adekvatno odrazila, potrebno je strogo graditi sve odnose oblika. Morate postaviti kameru u odnosu na objekat. Tu počinje veliko polje kompozicije. Za mene je fotografija potraga u stvarnosti za ritmom površina, linija ili nijansi. Oko je ono koje oblikuje radnju, a kamera samo treba da odradi svoj posao - snimi na film rešenje koje je oko pronašlo. Fotografija se mora pojaviti upravo u kompleksu komponenti, istovremeno, kao slika; kompozicija je simultana koalicija, organska koordinacija vizuelnih elemenata. Kompozicija ne može nastati iz vedra neba, ona je diktirana nužnošću i ovdje je nemoguće odvojiti sadržaj od forme. Fotografija ima plastičnu priču, karakteriše je nova plastičnost trenutnih linija. Fotograf radi samo u pokretu, to je nešto kao predosjećaj života, a fotografija mora uhvatiti taj izražajni balans u pokretu.
Fotografovo oko neprestano mjeri, računa i procjenjuje. Mijenjamo perspektivu blagim savijanjem koljena, stvaramo podudarnosti linija samo pomjeranjem glave za djelić milimetra, a sve se to radi na nivou refleksa, što nas, srećom, sprečava da pokušamo “stvarati umjetnost” . Fotograf pravi snimak skoro istovremeno sa pritiskom na dugme zatvarača. Postavljanjem kamere bliže ili dalje od subjekta, naglašavamo detalj, a on se ili potčinjava cjelini ili je tiranski potiskuje. Ponekad se, nezadovoljni nekom odlukom, zamrznemo čekajući da se nešto desi. Ponekad se sve raspadne i shvatite da fotografija neće raditi. Ali ako se, na primjer, neko iznenada pojavi u kadru i krene, pratite ga i čekate, čekate... snimak - i odlazite s osjećajem da vam u torbi fotoaparata drhti plijen. Smiješno je kasnije, prilikom crtanja proporcionalnih šema i drugih figura na fotografiji, otkriti da kada ste pritisnuli okidač instinktivno snimili geometrijsko rješenje, bez kojeg bi fotografija ostala amorfna i beživotna. Naravno, fotograf mora stalno da vodi računa o kompoziciji, ali u trenutku snimanja ona se hvata samo intuitivno, jer vas uhvati prolazni trenutak ili promene u omjerima. Da bi odredio tačku zlatnog preseka, fotograf ima samo jedan kompas - svoje oko. Sve se dešava unutra. Ali kada je fotografija napravljena, slika se razvija, snima, nakon toga možete je podvrgnuti bilo kojoj geometrijskoj analizi, izvoditi sve vrste dijagrama, a to je samo razlog za razmišljanje. Nadam se da nećemo doživjeti dan kada će trgovci ponuditi gotove dijagrame urezane na matirane naočale tražila!
Izbor kamere jednog ili drugog formata igra ogromnu ulogu u oličenju radnje: kvadratni format, sa svojim jednakim stranama, teži da bude statičan, zbog čega je vrlo malo kvadratnih slika. Pokušaj izrezivanja fotografije vjerovatno neće dovesti do dobrih rezultata; igra proporcija će neizbježno biti uništena. Osim toga, izuzetno je rijetko da je moguće spasiti inicijalno slab okvir pokušavajući promijeniti kompoziciju okretanjem negativa pod povećalom u laboratoriju: integritet vida će biti zauvijek izgubljen. Ljudi često govore o kutu gledanja, ali samo su uglovi u geometriji kompozicije značajni. To su jedini uglovi koji su bitni, a ne oni koje fotograf pokušava promijeniti kada iznenada padne na lice, pokušavajući stvoriti ekstravagantan efekat.
Pažnja! Ovo je uvodni fragment knjige.
Ako vam se dopao početak knjige, onda punu verziju možete kupiti od našeg partnera - distributera legalnog sadržaja, Liters LLC.
