غرفة الموسيقى. أنواع موسيقى الحجرة الصوتية. تحليل قطعة موسيقية

ما هي موسيقى الحجرة موسيقى الحجرة (من الإيطالية: غرفة الكاميرا، الحجرة) هي موسيقى تؤديها مجموعة صغيرة من الموسيقيين و/أو المطربين. عند أداء مقطوعة الحجرة، يتم عزف كل جزء بواسطة آلة واحدة فقط (صوت)، على عكس الموسيقى الأوركسترالية، حيث توجد مجموعات من الآلات تعزف في انسجام تام

أنواع موسيقى الحجرة وفقًا للتصنيف المقبول، يشمل مفهوم "موسيقى الحجرة" الثنائيات والثلاثيات والرباعية والخماسيات والسبعات والثمانيات والنونيتات، مع مجموعة واسعة من الآلات. تتضمن أنواع الحجرة أيضًا بعض الأنواع المنفردة مع المرافقة: على سبيل المثال، الرومانسية (نوع صوت الحجرة) أو السوناتات الآلية (نوع آلات الحجرة).

المؤديون المؤديون الرئيسيون لموسيقى الحجرة: سيرجي فاسيليفيتش رحمانينوف – السادة. لودفيغ فان بيتهوفن – السادة. يوهانس برامز - السادة. جورج بيزيه – السادة. يوهان سيباستيان باخ – السادة.

الأنماط يمكن كتابة موسيقى الحجرة بأي أسلوب. الفرق الرئيسي بينها هو أن الأعمال مصممة لعدد صغير من الموسيقيين. في الواقع، "موسيقى الحجرة" في حد ذاتها هي أسلوب بالفعل.

أوركسترا الحجرة يوجد أيضًا مفهوم أوركسترا الحجرة، كقاعدة عامة، هذا تكوين مخفض (لا يزيد عن شخص واحد) لأوركسترا وترية، وأحيانًا مع إضافة العديد من آلات النفخ

فرقة الحجرة تسمى المجموعة التي تؤدي موسيقى الحجرة بمجموعة الحجرة. كقاعدة عامة، تضم فرقة الحجرة من اثنين إلى عشرة موسيقيين، ونادرا ما أكثر. تاريخيًا، تطورت التراكيب الآلية الأساسية لبعض مجموعات الحجرة، على سبيل المثال، البيانو الثلاثي، والرباعية الوترية، وما إلى ذلك.

من أواخر اللات. غرفة الكاميرا ايطالي موسيقى الكاميرا، الفرنسية. موسيقى الغرفة، الإنجليزية. موسيقى الحجرة، الألمانية كاميموسيك

نوع معين من الموسيقى. فن يختلف عن الموسيقى المسرحية والسيمفونية والحفلات الموسيقية. كانت أعمال K.، كقاعدة عامة، مخصصة للأداء في غرف صغيرة، لتشغيل الموسيقى المنزلية (وبالتالي الاسم). هذا يحدد الأدوات المستخدمة في K. م. المؤلفات (من عازف منفرد إلى عدة فنانين متحدين في فرقة حجرة)، والتقنيات الموسيقية النموذجية. عرض تقديمي. يتميز K.m بالميل نحو المساواة في الأصوات والاقتصاد وأدق التفاصيل اللحنية والتجويد والإيقاع. وديناميكية سوف أعرب. يعني التطوير الماهر والمتنوع للموضوع. مادة. يتمتع K. m بقدرات كبيرة على نقل الكلمات الغنائية. العواطف والتدرجات الدقيقة للحالات العقلية للشخص. على الرغم من أن أصول K. م تعود إلى العصور الوسطى، إلا أن مصطلح "K. م." تأسست في القرنين السادس عشر والسابع عشر. خلال هذه الفترة، كانت الموسيقى، على عكس موسيقى الكنيسة والموسيقى المسرحية، تعني الموسيقى العلمانية، المخصصة للأداء في المنزل أو في بلاط الملوك. كانت موسيقى البلاط تسمى موسيقى "الغرفة" وفناني الأداء الذين عملوا في البلاط. الفرق تحمل لقب موسيقيي الحجرة.

ظهر التمييز بين موسيقى الكنيسة وموسيقى الحجرة في المقلاة. الأنواع في الوسط القرن السادس عشر أقدم مثال معروف للموسيقى الكلاسيكية هو "L"antica musica Ridotta alla Moderna" لنيكولو فيسينتينو (1555). في عام 1635 في البندقية، نشر ج. في القرن الثامن عشر، تطورت الكنتاتا (كانتاتا دا كاميرا) والثنائي. في القرن السابع عشر، ظهر اسم "K. م" امتدت إلى موسيقى الآلات. في البداية، لم تختلف موسيقى الآلات الكنسية وموسيقى الحجرة في الأسلوب؛ ولم تظهر الاختلافات الأسلوبية بينهما بوضوح إلا في القرن الثامن عشر. وهكذا، كتب آي آي كفانت في عام 1752 أن K. م. يتطلب "مزيدًا من التنشيط". وحرية الفكر من أسلوب الكنيسة." وكان أعلى شكل فعال هو السوناتا الدورية (سوناتا دا كاميرا)، التي تم تشكيلها على أساس جناح الرقص. السوناتا الثلاثية باختلافاتها - الكنيسة. وسوناتا الحجرة، وهي أصغر إلى حد ما - سوناتا منفردة (بدون مرافقة أو مع مرافقة الباسو المستمر).تم إنشاء الأمثلة الكلاسيكية للسوناتات الثلاثية والسوناتات المنفردة (مع الباسو المستمر) بواسطة A. Corelli. في مطلع القرنين السابع عشر والثامن عشر، نشأ نوع كونشيرتو غروسو، في البداية تم تقسيمها أيضًا إلى أصناف كنسية وغرفة، في كوريلي، على سبيل المثال، تم تنفيذ هذا التقسيم بشكل واضح جدًا - من بين 12 كونشيرتي جروسي (المرجع 7) التي أنشأها، 6 منها مكتوبة بأسلوب الكنيسة، و6 بأسلوب الحجرة. في المحتوى، فهي تشبه نفس السوناتات دا تشيزا ودا كاميرا. بحلول منتصف القرن الثامن عشر، تم تقسيمها إلى كنيسة. ونوع الحجرة يفقد أهميته تدريجيًا، لكن الفرق بين الموسيقى الكلاسيكية وموسيقى الحفلات الموسيقية (الأوركسترا والكورالية) أصبح واضحًا بشكل متزايد.

جميعهم. القرن ال 18 في أعمال J. Haydn، K. Dittersdorf، L. Boccherini، W. A. ​​​​Mozart، الكلاسيكية أنواع الأدوات تم تطوير المجموعة - السوناتا والثلاثية والرباعية وما إلى ذلك بشكل نموذجي. instr. مؤلفات هذه المجموعات، تم إنشاء علاقة وثيقة بين طبيعة عرض كل جزء وإمكانيات الأداة المخصصة لها (في السابق، كما هو معروف، غالبًا ما سمح الملحنون بأداء مؤلفاتهم بواسطة مؤلفات مختلفة من الآلات الموسيقية؛ على سبيل المثال، يشير G. F. Handel في عدد من مقطوعاته "المنفردة" والسوناتا إلى العديد من المؤلفات الموسيقية المحتملة). أولئك الذين هم أغنياء سوف يعبرون. القدرات والأدوات جذبت المجموعة (خاصة الرباعية القوسية) انتباه جميع الملحنين تقريبًا وأصبحت نوعًا من "فرع الغرفة" من السيمفونيات. النوع. لذلك، انعكست جميع الأساسيات في المجموعة. اتجاهات الموسيقى فن القرنين الثامن عشر والعشرين. - من الكلاسيكية (J. Haydn، L. Boccherini، W. A. ​​Mozart، L. Beethoven) والرومانسية (F. Schubert، F. Mendelssohn، R. Schumann، إلخ) إلى الحركات التجريدية الحداثية للغاية في العصر الحديث. برجوازي "الطليعة". في الشوط الثاني. القرن ال 19 أمثلة بارزة على الأدوات تم إنشاء K. M. بواسطة J. Brahms، A. Dvorak، B. Smetana، E. Grieg، S. Frank، في القرن العشرين. - C. Debussy، M. Ravel، M. Reger، P. Hindemith، L. Janacek، B. Bartok، B. Britten وآخرون.

قدم الروس مساهمة كبيرة في الموسيقى الكلاسيكية. الملحنين. بدأ انتشار موسيقى الحجرة في روسيا في السبعينيات. القرن ال 18؛ أول تعليمات. تم كتابة المجموعات بواسطة D. S. Bortnyansky. تلقت لوحة الكارتون مزيدًا من التطوير من A. A. Alyabyev و M. I. Glinka ووصلت إلى أعلى المستويات الفنية. المستوى في أعمال P. I. Tchaikovsky و A. P. Borodin؛ تتميز أعمال غرفهم بأسلوب وطني واضح. المحتوى وعلم النفس. تم إيلاء الكثير من الاهتمام لمجموعة الحجرة من قبل A. K. Glazunov و S. V. Rachmaninov، وبالنسبة لـ S. I. Taneyev أصبحت المجموعة الرئيسية. نوع من الإبداع. موسيقى الحجرة غنية ومتنوعة بشكل استثنائي. تراث البوم الملحنين. خطوطها الرئيسية هي الدراما الغنائية (N. Ya. Myaskovsky)، المأساوية (D. D. Shostakovich)، الملحمة الغنائية (S. S. Prokofiev) والنوع الشعبي.

في عملية تاريخية لقد خضع أسلوب K. للتطوير، مما يعني. التغييرات، تقترب إما من السمفونية أو الحفلة الموسيقية ("سيمفونية" الرباعية الوترية في L. Beethoven، J. Brahms، P. I. Tchaikovsky، ميزات الحفلة الموسيقية في سوناتا "Kreutzer" لـ L. Beethoven، في سوناتا الكمان لـ S. Frank ، في مجموعات E. Grieg). في القرن 20th ظهر أيضًا اتجاه معاكس - التقارب مع K. M. Symphony. وموافقة. الأنواع، خاصة عند الإشارة إلى الغنائية النفسية. والمواضيع الفلسفية التي تتطلب التعمق في الداخل. عالم الإنسان (السيمفونية الرابعة عشرة لـ د.د.شوستاكوفيتش). تم تلقي السمفونيات والكونشيرتو لعدد قليل من الآلات في العصر الحديث. أصبحت الموسيقى منتشرة على نطاق واسع، وأصبحت نوعًا من أنواع الحجرة (انظر أوركسترا الحجرة، سيمفونية الحجرة).

من نهاية القرن ال 18 وخاصة في القرن التاسع عشر. مكانة بارزة في الموسيقى. Isk-ve احتل المقلاة. كم (في أنواع الأغنية والرومانسية). سوف يستبعد. اهتم بها الملحنون الرومانسيون، وانجذبوا بشكل خاص إلى القصائد الغنائية. عالم المشاعر الإنسانية. لقد ابتكروا نوعًا من المقلاة المصقولة، تم تطويره بأدق التفاصيل. المنمنمات، وكذلك دورات الأغاني الصوتية، متحدة بفكرة واحدة (Winter Reise بقلم F. Schubert، Love and Life of a Woman بواسطة R. Schumann، إلخ). في الشوط الثاني. القرن ال 19 الكثير من الاهتمام للمقلاة. K. تم تقديمه بواسطة J. Brahms. في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. ظهر الملحنون الذين تضمنت أعمالهم غناء الحجرة. احتلت الأنواع مكانة رائدة (X. Wolf في النمسا، A. Duparc في فرنسا). حظيت أنواع الأغاني والرومانسية بتطور واسع النطاق في روسيا (منذ القرن الثامن عشر)؛ سوف يستبعد. الفنون الارتفاعات التي تم الوصول إليها في مقالي الغرفة. أعمال M. I. Glinka، A. S. Dargomyzhsky، P. I. Tchaikovsky، A. P. Borodin، M. P. Mussorgsky، N. A. Rimsky-Korsakov، S. V Rachmaninov. عديد الرومانسيات ومقالي الغرفة. دورات خلقت البوم. الملحنين (A. N. Alexandrov، Yu. V. Kochurov، Yu. A. Shaporin، V. N. Salmanov، G. V. Sviridov، إلخ). خلال القرن العشرين. ظهرت مقلاة الغرفة، بما يتماشى مع طبيعة هذا النوع. أسلوب أداء يعتمد على الإلقاء وتحديد أدق النغمات والتفاصيل الدلالية للموسيقى. الروسية المتميزة أداء الغرفة في وقت مبكر القرن ال 20 كان M. A. Olenina-D "Algeim. أكبر المطربين والمطربين في الغرفة الأجنبية الحديثة هم D. Fischer-Dieskau، E. Schwarzkopf، L. Marshall، في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية - A. L. Dolivo-Sobotnitsky، N. L. Dorliak، Z. A. Dolukhanova وآخرون.

أدوات الحجرة عديدة ومتنوعة. منمنمات القرنين التاسع عشر والعشرين. من بينهم FP. "أغاني بلا كلمات" لـ F. Mendelssohn-Bartholdy، مسرحيات R. Schumann، الفالس، الموسيقى الليلية، المقدمات والدراسات لـ F. Chopin، مقطوعات الحجرة. أعمال صغيرة الحجم لـ A. N. Scriabin، وS. V. Rachmaninov، و"Fleetingness" و"Sarcasm" لـ S. S. Prokofiev، ومقدمات لـ D. D. Shostakovich، ومقطوعات كمان مثل "Legends" لـ G. Wieniawski، و"Melodies" و"Scherzo" لـ P. I. Tchaikovsky، والتشيلو المنمنمات K. Yu.Davydov، D. Popper، إلخ.

في القرن ال 18 K. M. كان مخصصًا حصريًا لتشغيل الموسيقى المنزلية في دائرة ضيقة من الخبراء والهواة. في القرن 19 بدأ أيضًا تنظيم حفلات الغرفة العامة (كانت أولى الحفلات الموسيقية لعازف الكمان ب. بايوت في باريس ، والتي أقيمت عام 1814) ؛ إلى منتصف. القرن ال 19 لقد أصبحوا جزءًا لا يتجزأ من أوروبا. موسيقى الحياة (أمسيات الحجرة في معهد باريس الموسيقي، وحفلات الجمعية الموسيقية الروسية في روسيا، وما إلى ذلك)؛ نشأت منظمات محبي الرسم (مجتمع الرسم في سانت بطرسبرغ، الذي تأسس عام 1872، وما إلى ذلك). سوف. تنظم الجمعيات الفيلهارمونية بانتظام حفلات موسيقية في أماكن خاصة. القاعات (القاعة الصغيرة لمعهد موسكو الموسيقي، القاعة الصغيرة التي تحمل اسم M. I. Glinka في لينينغراد، وما إلى ذلك). منذ الستينيات تقام حفلات K. أيضًا في قاعات كبيرة. همز. K. م تخترق التركيز بشكل متزايد. ذخيرة فناني الأداء. من جميع أنواع الآلات الموسيقية. في الفنون المسرحية، أصبحت الرباعية القوسية هي الأكثر شعبية.

الأدب: Asafiev B.، الموسيقى الروسية من بداية القرن التاسع عشر، M. - L.، 1930، طبع. - ل.، 1968؛ تاريخ الموسيقى السوفيتية الروسية، المجلد الأول إلى الرابع، م، 1956-1963؛ Vasina-Grossman V. A.، الرومانسية الكلاسيكية الروسية، M.، 1956؛ لها، أغنية رومانسية للقرن التاسع عشر، م.، 1967؛ ماجستير في الرومانسية السوفيتية، م.، 1970؛ رابين ل.، فرقة موسيقية في الموسيقى الروسية، م.، 1961؛ له، موسيقى الحجرة السوفيتية، لينينغراد، 1963؛ من قبله، أساتذة فرقة الحجرة السوفيتية، إل، 1964.

اليوم سنتحدث عن ماهية موسيقى الحجرة. نحن نتحدث عن الأعمال التي تجسدها مجموعة صغيرة من فناني الأداء. في الموسيقى الأوركسترالية، هناك مجموعات من الآلات التي تعزف في انسجام تام. في الحالة التي نحن مهتمون بها، كل جزء له صوت واحد فقط.

أصل المصطلح

من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر. تمت الإجابة على سؤال ما هي موسيقى الحجرة ببساطة، مع تعريفها بأنها عكس غناء الكنيسة. كان هذا هو اسم أي أعمال علمانية. في وقت لاحق، عند الحديث عن موسيقى الحجرة، كانوا يقصدون الإبداع المصمم لدائرة محدودة من المستمعين وعدد صغير من فناني الأداء.

في القرنين التاسع عشر والعشرين، لم يعد هذا الاتجاه مخصصًا لـ "القليل المختار". وهكذا، احتفظ المصطلح بمعناه، حيث يصف الأعمال التي يُقصد أن تؤديها مجموعات صغيرة لمجموعة صغيرة من المستمعين.

الموسيقيين

أوركسترا الحجرة وفرقتها المصاحبة هي مجموعة تجسد الموسيقى التي تهمنا. في أغلب الأحيان، تضم هذه المجموعة من زوجين إلى عشرة موسيقيين. وفي بعض الحالات قد يكون هناك المزيد. تمتلك أوركسترا الحجرة العديد من المؤلفات الموسيقية التاريخية. وتشمل هذه السلسلة والبيانو الخماسي أو الثلاثي.

الأدوات والمنصات

عند الحديث عن أوركسترا الحجرة، يُفترض وجود تركيبة وترية مخفضة. وفي بعض الأحيان يمكن إضافة بعض الآلات النحاسية إليها. عند الإجابة على سؤال ما هي موسيقى الحجرة، تجدر الإشارة بشكل منفصل إلى أنه يتم إجراؤها في غرف صغيرة نسبيا.

لقد أدى أداء الأعمال التي نهتم بها كجزء من الحفلات العامة إلى تغيير معنى المصطلح. منذ القرن الثامن عشر، تم تطبيق التعبير على الأعمال التي تكون جميع أجزائها متساوية نسبيًا، ويتم تمثيل كل منها بأداة واحدة.

قصة

أنواع موسيقى الحجرة مركزة ومتعمقة، ومن الأفضل إدراكها في البيئة الحرة للغرف الصغيرة. القاعات الكبيرة ليست مناسبة لهذا الاتجاه. في تاريخ الظاهرة التي تهمنا تظهر 3 فترات. في الفترة 1450-1650. كان هناك تطور في تقنيات العزف على الكمان وعائلات الآلات الأخرى.

كان هناك فصل تدريجي للموسيقى الآلية مع الحفاظ على الأسلوب الصوتي. وقد نجت أعمال موسيقى الحجرة من هذه الفترة حتى يومنا هذا. من بينها يمكن للمرء أن يتذكر السوناتات والأغاني لجيوفاني غابرييلي وتخيلات أورلاندو جيبونز. استمرت الفترة المشروطة التالية في 1650-1750.

في هذا الوقت، انتشر نوع السوناتا الثلاثي. يتم أيضًا تطوير مجموعات أخرى - الآلات الموسيقية وبمشاركة غناء، والتي تكون مصحوبة بالضرورة بالباس الرقمي لأداة لوحة المفاتيح.

ومن بين ممثلي السوناتا الثلاثية في هذه الفترة، تجدر الإشارة إلى هاندل وهنري بورسيل وأركانجيلو كوريلي. بدأت الفترة الثالثة عام 1750 وتستمر حتى يومنا هذا. وتتميز بهيمنة الرباعية الوترية المكونة من التشيلو والفيولا واثنين من الكمان.

الحداثة

الهيكل الرئيسي لموسيقى الحجرة هو دورة السوناتا المكونة من ثلاث أو أربع حركات، وأشكال حرة مبرمجة. تتميز الأعمال الأوركسترالية في القرن التاسع عشر بالميل إلى هذا الأخير. تعتمد ذخيرة آلات الحجرة الحديثة اليوم على أعمال مختلفة للكلاسيكيات.

على وجه الخصوص، يمكن للمرء أن يتذكر الرباعيات الوترية والثلاثية لموزارت وهايدن وأعمال موزارت وبوكريني وشوبرت وبيتهوفن. في فترة ما بعد الكلاسيكية، قام معظم الملحنين الرئيسيين الذين ينتمون إلى حركات مختلفة - التعبيرية، والانطباعية، والرومانسية - بإنشاء موسيقى الحجرة. في الوقت نفسه، تمكنت عينات قليلة فقط من الحصول على موطئ قدم في المرجع الشعبي عموما.

من المناسب هنا أن نتذكر مقطوعة البيانو الخماسية لشومان، بالإضافة إلى أعمال برامز وديبوسي ورافيل. وفقًا للتصنيف المقبول، يشمل مفهوم "موسيقى الحجرة" العشريات، والنونيت، والثمانيات، والسبعات، والسداسية، والخماسيات، والرباعية، والثلاثيات، والثنائيات مع مجموعة متنوعة من الأدوات. يتضمن هذا الاتجاه أيضًا أنواعًا معينة من العزف المنفرد مع المرافقة.

تشمل الأمثلة الرومانسيات أو السوناتات الآلية. هناك أيضًا "أوبرا الحجرة". مثال على ذلك هو "أريادن عوف ناكسوس" بقلم ر. شتراوس. يتضمن هذا النوع من العمل جوًا من العمل وعددًا صغيرًا من فناني الأداء. يستخدم مصطلح "أوركسترا الحجرة" لوصف مجموعة لا يتجاوز عددها خمسة وعشرين شخصًا.

وكانت هذه الظاهرة أكثر شيوعا في عصر موزارت وهايدن. لا ينبغي الخلط بينه وبين "الأوركسترا الصغيرة". ويعتبر نسخة أصغر من النسخة الكبيرة.

وفي الوقت نفسه، تتميز "أوركسترا الحجرة" بوجود عازف واحد فقط لكل جزء. في هذه الحالة، تتمتع جميع العناصر باستقلالية كبيرة. تتكون أوركسترا الحجرة أحيانًا من آلة موسيقية منفردة، ووتر أو نفخ، وبيانو. خيارات أخرى ممكنة أيضا. على سبيل المثال، دويتو البيانو.

أغنية شعبية- فن التقليد الشفهي. منذ العصور القديمة، كانت الأغاني، عند إنشائها، تنتقل من مغني إلى آخر، من الجيل الأكبر سنا إلى الأصغر سنا، شفويا. في الوقت نفسه، غالبًا ما يقوم المغنون بإجراء تغييرات على كلمات الأغنية ولحنها. هذا هو السبب في وجود كل أغنية شعبية في العديد من الأصناف - المتغيرات، أبسط وأكثر تعقيدا. لكنهم دائمًا ما يكونون متحدين بميزة غريبة: التكرار المتكرر للترنيمة بكلمات مختلفة. وبينما يتكرر اللحن الرئيسي للأغنية عدة مرات بنفس الشكل أو يختلف قليلا، فإن النص الشعري يتغير ويتطور. وهذا ما يجعل السمة المميزة لشكل الأغنية – الشعر.

(انظر UMK "الموسيقى الشعبية الروسية").

العديد من الأغاني التي ابتكرها الشعراء والملحنون قريبة من الأغاني الشعبية: "النوم، فرحتي، النوم" (موزارت)، "مارموت" (بيتهوفن)، "العندليب" (اليابيفا)، "على طول الشارع"، "فستان الشمس الأحمر" " (فارلاموفا)، " بيل" (جوريليفا).

(تعلم أغنية. انظر ملحق النوتة الموسيقية).

إلى جانب مفهوم "موسيقى الحجرة"، بدأ استخدام مصطلح "موسيقى الحجرة" على نطاق واسع في نهاية القرن الثامن عشر وفي القرن التاسع عشر. رومانسي".

رومانسي (الإسبانية) هو اسم عمل صوتي صغير نسبيًا للصوت المصاحب. في إسبانيا في العصور الوسطى، كانت كلمة "الرومانسية" تعني أغنية شعبية بسيطة باللهجة الإسبانية اليومية.

في القرن الثامن عشر، انتشرت الرومانسية على نطاق واسع في فرنسا، وفي وقت لاحق في روسيا.

تم تأليف العديد من الرومانسيات الروسية في أواخر القرن الثامن عشر وأوائل القرن التاسع عشر باللغة الفرنسية. (على سبيل المثال، الرومانسيات التي كتبها O. Kozlovsky وحتى A. Dargomyzhsky).

لاحقاً الرومانسية في روسيابدأ الاتصال غنائي، خصوصاً أغاني الحب ذات الطبيعة الحساسةمع جدلات بلاستيكية نموذجية مدورة بهدوء. تم إنشاؤها ليس فقط من قبل الملحنين، ولكن أيضًا من قبل المطربين الهواة، وعادة ما ظلت أسماء المبدعين غير معروفة، على سبيل المثال، الأغاني الرومانسية "شجرة الزيزفون القرن"، "أكاسيا البيضاء"، "كيف أزعجتك"، " "تحت القمر الفضي". تم أداء مثل هذه الرومانسيات باستخدام الجيتار - وهو الأداة المفضلة للحياة الحضرية الروسية في القرن الماضي.

هيكل تجويد مماثل متأصل في الرومانسيات اليومية الساحرة للملحنين الروس "عند الفجر، لا توقظها"، "Red Sarafan" لفارلاموف (1801-1848).

"فستان الشمس الأحمر" - (تعلُّم).

تحليل قطعة موسيقية

أغنية " فستان الشمس الأحمر" -الأصلي في الشكل. اقترحت مؤامرة القصيدة إنشاء تكوين في النموذج حوار.يتم استبدال المقاطع الرئيسية (اعتراف الابنة) بأغاني ثانوية (إجابة ماترونا). يتم استبدال الوتيرة السريعة إلى حد ما بوتيرة بطيئة. في المقطع الأخير، مع الكلمات الأخيرة للأم (...وكنت كذلك عندما كنت صغيرًا)، تعود الموسيقى مرة أخرى إلى المفتاح الرئيسي الخفيف، والإيقاع الأصلي والمواد الموضوعية. يتشكل نموذج عام (مكرر) من ثلاثة أجزاء مع تطور ثنائي متغير داخلي.

يتم ترديد الأغنية الجنسية الروسية المميزة بطريقة جديدة في جميع أنحاء الأغنية.

"لا ترقق..."، "لا ينفصلان"، "ننظر إلى الأطفال..."

التلوين العام للأغنية خفيف وواضح، فقط متأثر قليلاً بالحزن المتأمل، ويرتبط جيدًا بصورة الشباب، مع الصورة الرشيقة لفتاة روسية، مألوفة لنا من لوحات الرسامين الروس - فينيتسيانوف، تروبينين لوحة "صانع الدانتيل" (تحليل ومقارنة بالرومانسية).

تم تصوير الفتاة بدفء كبير. وجهها الجميل بابتسامة خفيفة يتجه بحرارة نحو المشاهد، ويبدو أنها توقفت لمدة دقيقة، وهي تضغط على النمط بيدها الصغيرة.

في الوقت نفسه، فإن الصورة، التي هي ذات طبيعة يومية، خالية من الحياة اليومية: تكوين الشكل مثير للاهتمام، ويحتل مستوى الصورة بالكامل، مما يجعل الصورة مهمة ومرتفعة. يؤكد الفنان جمال الفتاة المنخرطة في العمل اليومي، وفي نفس الوقت يقدم في هذه الصورة مثاله للجمال: الجمال والنعمة وأصداء الغنج الرشيق في القرن الثامن عشر.

ب.أ. فيدوتوف. صورة ن. جدانوفيتش– أخوات صديق الفنان طالب في معهد سمولني. عالم البورتريه هو عالم الشباب والموسيقى. يبدو أن يدي الفتاة الرقيقة والمرنة تواصل حركتها، ولا يزال الهواء مليئًا بالأصوات. رشاقة الحركة الطبيعية، ليس هناك ظل للتظاهر هنا. يتم نقل اللحظات المجمدة في حياة الموسيقي الشاب الذي دخل أفضل فترة من الصبايا بحرية وبشكل طبيعي ومقنع.

يتم تسهيل الانطباع العام عن خفة الرومانسية ووضوحها من خلال لازمة الرقص الرشيقة لجزء البيانو.

مع مرور الوقت هذا النوع رومانسييصبح معزولاً بشكل متزايد عن الأغنية التي تدين لها بأصلها. يصبح الجانب اللحني للرومانسيات أكثر تعقيدًا وهناك خروج تدريجي عن شكل الأغنية البسيط (الشعر الشعري). عند إنشاء روايات رومانسية أكثر تعمقًا وتعقيدًا في المحتوى، غالبًا ما يستخدم الملحنون مقارنات متناقضة بين الصور. في قصة جلينكا الرومانسية "أتذكر لحظة رائعة"بعد اللحن الغنائي الخفيف واللطيف، الذي يرسم الصورة الشعرية الرئيسية للقصيدة، تتبع حلقة متوترة وموجهة بشكل درامي - "مرت السنين. العاصفة هي عاصفة متمردة ... " يتحدث بلغة الموسيقى عن كيف أن مصاعب الحياة ومخاوفها دفعت جانبًا الانطباع الساحر بلقاء امرأة ساحرة، ينتقل الملحن من اللحن البلاستيكي الرومانسي عادةً إلى عرض متوتر ومتهور في الجزء الأوسط. وبعد ذلك، وفقًا لمعنى قصيدة بوشكين ("جاءت الروح لتستيقظ...")، تعود الصورة الموسيقية الأصلية، أو، كما يمكن القول، يبدأ التكرار - تكرار الموضوع الرئيسي.

باستخدام مصطلح "الرومانسية" على نطاق واسع، لم يطبقه الملحنون الروس على الأغاني الكوميدية والساخرة والأغاني اليومية المميزة، مثل "The Worm" و"The Miller" لدارغوميشسكي.

من بين الأنواع المختلفة لموسيقى الحجرة الصوتية، تحتل القصيدة مكانًا بارزًا.

أغنية- نوع من أصل شعبي. في منتصف القرن، في إيطاليا وفرنسا وإنجلترا، كان هذا هو الاسم الذي يطلق على الأغاني السردية التي تتحدث عن مآثر الأبطال الوطنيين أو عن بعض الأحداث الدرامية غير العادية.

أغنية– هذه قصة، ولكنها ليست بسيطة. يجب أن يكون هناك بالتأكيد عناصر من الخيال. إن حيوية الأحداث، والجودة الرسومية للموسيقى، والتطور المرحلي للحبكة لا يتناسب مع إطار الشعر أو يتم إنشاء النموذج المكون من 3 أجزاء بحرية، باتباع النص.

غن- أغنية غنائية بمصاحبة العود أو المندولين أو الجيتار تُعزف على شرف الحبيب.

غناء- مقطوعة بدون كلمات، تُؤدى على أي حرف متحرك ("أ"). في الماضي كانت تتألف لأغراض تعليمية. "Vocalise" لراشمانينوف هي أغنية بلا كلمات، عن شيء عزيز وقريب.

قداس- العمل الكورالي الجنائزي (قداس الجنازة).

أسئلة وواجبات للطلاب

1. ما هي موسيقى الحجرة؟

2. ما هي الموسيقى الصوتية؟

3. أصناف الموسيقى الصوتية.

المهام العملية

2. تعلم وأداء الأغاني الشعبية والرومانسية أو أنواع أخرى من النوع الصوتي.

3. استعد لتعلم مقطوعة صوتية مع مجموعتك.

5. الغناء والسلوك.

6. قم بإعداد محادثة حول مقطوعة صوتية من اختيارك.

يأتي اسم النوع الموسيقي من الكلمة اللاتينية المترجمة بـ "غرفة". يشير هذا على الفور إلى خصوصيته - أداء مجموعات صغيرة من الموسيقيين في مساحة محدودة. كان المقصود من الاسم نفسه التأكيد على الاختلاف عن موسيقى الكنيسة في الوقت الذي كانت فيه الموسيقى التي يتم إجراؤها في الكنائس منتشرة على نطاق واسع. في هذه الحالة، يتم تنفيذ أي جزء فردي بصوت واحد أو العزف على آلة واحدة.

تشمل موسيقى الحجرة العديد من الأنواع. أهمها: الأوبرا، المنمنمات، الرومانسيات، المقدمات، السوناتات الآلية. المواضيع المتأصلة في موسيقى الحجرة متنوعة للغاية. وتتميز بالرغبة في الإيقاع واللحن التفصيلي، وكذلك المساواة في الأصوات. بشكل عام، يتميز بالعاطفية والغنائية.

في نهاية القرن العشرين، تم إضفاء الطابع الديمقراطي على هذا النوع، ولم تتم كتابة الأعمال الخاصة به لدائرة ضيقة من الهواة. في الوقت الحاضر، تسمى المجموعة الموسيقية التي تؤديها فرقة الحجرة، والتي يمكن أن تضم من 2 إلى 10 أشخاص. ومع ذلك، في بعض الحالات قد يكون هناك المزيد من الموسيقيين.

هناك عدة أنواع شائعة من هذه المجموعة. دويتو بيانو، يمكن أن يشارك فيه موسيقي واحد أو اثنان (يمكنهم العزف على آلة موسيقية واحدة بأربعة أيادي أو كل منهم بمفرده). في الوقت الحاضر، أصبح الثلاثي الوتري، الذي يتكون من التشيلو، بالإضافة إلى الكمان والكمان العادي، شائعًا أيضًا. قد يشتمل نفس الثلاثي أيضًا على بيانو بنفس التركيبة كما في الإصدار السابق، ولكن لم يتم تضمين الكمان فيه. يُطلق على الكمان والتشيلو والفيولا المكمل بالبيانو اسم الرباعية البيانو. نفس البيانو مع الرباعية الوترية يشكلان خماسية البيانو. الخماسية الوترية عبارة عن مزيج من الرباعية الوترية مع آلة التشيلو، والتي يمكن استبدالها في هذه التركيبة بالفيولا.

كتب العديد من الملحنين المشهورين موسيقى الحجرة. ومن بين هؤلاء رافيل وديبوسي وبرامز وشومان.

هناك أيضًا نوع فرعي مثل أوبرا الحجرة. وأشهر مثال عليها هو عمل "أريادن عوف ناكسوس" الذي كتبه شوبرت.

غالبًا ما تتم كتابة الأعمال بأسلوب السوناتات والرومانسيات الآلية لأوركسترا الحجرة.

الخيار 2

مصطلح "موسيقى الحجرة" يأتي من الكلمة اللاتينية "كاميرا" والتي تعني "غرفة". في البداية، تم تنفيذ أعمال موسيقى الحجرة فقط في غرف صغيرة (وبالتالي الاسم) أمام عدد قليل جدًا من المتفرجين - معظمهم من خبراء الفن.

تتم كتابة أجزاء الآلة هنا وتنفيذها بشكل منفصل، على عكس الموسيقى السمفونية. يتم تنفيذ جميع الأجزاء فيه باستخدام مجموعات من الأدوات، وليس بشكل فردي.

يمكن أن يكون تكوين الأدوات في مجموعة الحجرة متنوعًا قدر الإمكان. كل شيء يعتمد فقط على خيال الملحن. القيد الوحيد هو أن أوركسترا الحجرة لا يمكن أن تتكون من أكثر من 25 موسيقيًا.

يُعتقد أن هذا النوع من الموسيقى يعود أصله إلى العصور الوسطى - حوالي القرنين السادس عشر والسابع عشر. في ذلك الوقت، كان مفهوم "موسيقى الحجرة" يعني ما يسمى بالموسيقى العلمانية (وليس الموسيقى المسرحية أو الكنسية). تم إجراؤه عادة إما في المنزل أو في بلاط الملك.

منذ أن بدأ أداء موسيقى الحجرة لاحقًا في المناسبات العامة، تغير المصطلح إلى حد ما معناه. منذ منتصف القرن الثامن عشر تقريبًا، كان مصطلح "موسيقى الحجرة" يعني الأعمال التي يكون لكل مؤدي فيها دوره المنفصل. لم يعد المصطلح مستخدمًا تقريبًا بمعناه الأصلي، على الرغم من أنه لا يزال هناك رأي مفاده أنه من الأفضل إدراك موسيقى الحجرة في الغرف الصغيرة.

تصنيف الفرق التي تؤدي موسيقى الحجرة:

• ثنائي (2 مشاركين)
• الثلاثي (3 أعضاء)
• الرباعية (4 مشاركين)
• الخماسيات (5 أعضاء)
• السداسية (6 أعضاء)
• السبعة (7 أعضاء)
• الثماني (8 مشاركين)
• نونيتس (9 مشاركين)
• ديسيميتس (10 مشاركين)

إن مساهمة الملحنين الروس في تطوير موسيقى الحجرة لا تقدر بثمن. في حوالي السبعينيات من القرن الثامن عشر، ظهرت أزياء لموسيقى الحجرة. بدأت تكتسب شهرة بسرعة كبيرة ولا تزال تحظى بشعبية كبيرة حتى يومنا هذا، على الرغم من أنها في شكل معدل قليلاً، أقرب إلى حقائق العالم الحديث. على الرغم من أنه من الصعب للغاية الآن العثور على منزل تعزف فيه فرق الحجرة ويتجمع عشاق هذا الشكل الفني، إلا أن قاعات موسيقى الحجرة المختلفة حول العالم لا تزال تجتذب عددًا كبيرًا من الزوار، وهو ما لا يتناقص من سنة إلى أخرى. يجب ألا ننسى أيضًا المهرجانات المختلفة التي تجمع باستمرار بين الفنانين ذوي الخبرة والمبتدئين.