اسماء حركات السوناتا. سوناتا. ما هي السوناتا - كل ما يتعلق بإنشاء الموسيقى الإلكترونية. ميزات النوع من السوناتا

سوناتا (السوناتا الإيطالية، من سوناري - إلى الصوت)

أحد الأنواع الرئيسية لموسيقى الحجرة. في شكلها المكتمل كلاسيكيًا، تكون السوناتا، كقاعدة عامة، عملًا دوريًا من ثلاثة أجزاء مع أجزاء خارجية سريعة (الأول في ما يسمى بنموذج السوناتا (انظر نموذج السوناتا)) وجزء أوسط بطيء. في بعض الأحيان يتم أيضًا تضمين المينوت أو الشيرزو في الدورة.

الشروط." معروف منذ القرن السادس عشر. في الأصل، أطلق S. على أي قطعة موسيقية، على عكس الكانتاتا، باعتبارها قطعة صوتية.

بحلول بداية القرن السابع عشر. تم تشكيل نوعين من S.: الكنيسة S. (sonata da chiesa) والغرفة S. (sonata da Camera). تتميز ترانيم الكنيسة بدورة مكونة من 4 أجزاء مع تسلسل معين لإيقاع الأجزاء (بطيء - سريع - بطيء - سريع؛ أو سريع - بطيء - سريع - سريع)، وخطورة الموسيقى. الغرفة S. - تسلسل مجاني لأرقام الرقص. يتم مسح الخط الفاصل بين هذه الأنواع من S. بسرعة. في القرن السابع عشر ما يسمى سوناتات ثلاثية لفنانين أو ثلاثة بمرافقة الجنرال باس أ. كما احتل S. المركز الأكثر أهمية للكمان الواحد والباس العام، في المقام الأول بين الملحنين لما يسمى. مدرسة الكمان الإيطالية - A. Vivaldi، A. Corelli وآخرون ظهرت عشرات الكمان مع جزء مفتاح مكتوب بالكامل ومتطور بشكل غني في J. S. Bach. في الفترة الكلاسيكية المبكرة (منتصف القرن الثامن عشر)، تم تشكيل نوع الموسيقى الكلاسيكية بشكل مكثف (خاصة في موسيقى البيانو لـ C. F. E. Bach وD. Scarlatti). لقد تبلورت أخيرًا خلال فترة الكلاسيكية الفيينية (أواخر القرن الثامن عشر) في أعمال آي هايدن و دبليو إيه موزارت وآخرين، وكانت أعظم ذروة في تطور S. هي سوناتات إل بيتهوفن (32 للبيانو) ، 10 للكمان والبيانو، 5 للتشيلو والبيانو). إنها تتميز بعمق محتواها، واتساع نطاق الصور، والصراع الحيوي، وأحيانًا على نطاق سيمفوني تقريبًا. عدد من سوناتات بيتهوفن عبارة عن دورة مكونة من 4 حركات، تعيد إنتاج تسلسل حركات السيمفونية والرباعية.

في عمل الملحنين الرومانسيين، تم إثراء وإعادة التفكير في نوع الموسيقى الكلاسيكية (نوع بيتهوفن في المقام الأول). F. Chopin، R. Schumann، F. Liszt، J. Brahms، E. Grieg، وآخرون قدموا مساهمات كبيرة في تطوير الموسيقى. في موسيقاهم، تكثف الميل نحو تفسير سيمفوني واسع لهذا النوع، والتناقض من الصور تعمقت. تؤدي الرغبة في وحدة الدورة إلى إنشاء جزء واحد S. (لأول مرة - في 2 S. للبيانو بواسطة F. Liszt).

في نهاية التاسع عشر - بداية القرن العشرين. تظهر اتجاهات مشرقة ومتجددة في مؤلفات الملحنين الفرنسيين ج. فوري، وب. دوكاس، وإم. رافيل، وسي. ديبوسي، والملحنين الروس أ. ن. سكريابين، ون. ك. مدتنر. في القرن 20th يظل S. أحد الأنواع الموسيقية الرائدة. الصور ووسائل التعبير الجديدة تغير مظهرها بشكل كبير. تشمل الأمثلة البارزة للموسيقى الحديثة سوناتات S. S. Prokofiev (10 للبيانو، 2 للكمان)، D. D. Shostakovich (2 للبيانو، 2 للكمان، التشيلو)، P. Hindemith (حوالي 30 S. لجميع الآلات تقريبًا)، B. Bartok (6 ج. للتركيبات المختلفة). في الخمسينيات والسبعينيات. مصطلح "S."، كما في الماضي البعيد، يُفهم أحيانًا فقط على أنه تسمية لقطعة موسيقية (S. للتشيلو والأوركسترا بواسطة K. Penderecki).

أشعل.:بوبوفا ت.، سوناتا، م.، 1962؛ Bagge S.، Die geschichtliche Entwicklung der Sonate، Lpz.، 1880؛ كلاويل أو.، Geschichte der Sonate von ihren Anfängen bis zur Gegenwart، Köln - Lpz.، 1899؛ براندت إي، جناح، سونات وسيمفوني، براونشفايغ، 1923؛ بوريل E.، لا سونات. ص، 1951.

في بي فالكوفا.

الموسوعة السوفيتية الكبرى. - م: الموسوعة السوفيتية. 1969-1978 .

المرادفات:

انظر ما هو "سوناتا" في القواميس الأخرى:

- (السوناتا الإيطالية، من اللاتينية سوناري إلى الصوت). في السابق، كان اسم المقطوعة المراد عزفها على بعض الآلات، على عكس الكانتاتا، وهي القطعة المراد غنائها. اليوم هو اجتماع يفكر. المسرحيات والجمع بينها في كل واحد. قاموس الكلمات الأجنبية،... ... قاموس الكلمات الأجنبية للغة الروسية

Sonata F A E هي سوناتا للكمان والبيانو، كتبها بمبادرة من روبرت شومان بنفسه وزملائه الأصغر سناً، يوهانس برامز وألبرت ديتريش. تم إنشاؤه في أكتوبر 1853 في دوسلدورف (في مذكرات شومان... ... ويكيبيديا)

سوناتا- ي، ث. سونات و. سوناتا قطعة موسيقية آلية، تتكون عادة من أربعة أو ثلاثة أجزاء ذات طابع وإيقاع مختلفين، أحدها على شكل سوناتا أليجرو. باس 1. السوناتات. السوناتات. هناك عدد لا يحصى ... القاموس التاريخي للغالية في اللغة الروسية

- (السوناتا الإيطالية، من السونار إلى الصوت)، عمل آلات الحجرة؛ أحد الأنواع الرئيسية للموسيقى الآلية. سوناتا كلاسيكية لواحدة أو آلتين (بيانو، كمان، بيانو، إلخ)، وهي... ... الموسوعة الحديثة

سوناتا- (سانت بطرسبورغ، روسيا) فئة الفندق: فندق 2 نجوم العنوان: شارع Opochinina 9، Vasile ... كتالوج الفندق

سوناتا- (السوناتا الإيطالية، من السونار إلى الصوت)، عمل آلات الحجرة؛ أحد الأنواع الرئيسية للموسيقى الآلية. سوناتا كلاسيكية لواحدة أو آلتين (بيانو، كمان، بيانو، إلخ)، وهي... ... القاموس الموسوعي المصور

سوناتا، السوناتات، النساء. (السوناتا الإيطالية) (موسيقى). عمل موسيقي آلي يتكون من ثلاثة أو أربعة أجزاء تختلف في محتواها، واحد أو اثنان منها مكتوبان على شكل سوناتا أليجرو (انظر السوناتا). كروتزر سوناتا...... قاموس أوشاكوف التوضيحي

سوناتا، س، أنثى مقطوعة موسيقية لآلة واحدة أو أكثر، تتكون من عدة أجزاء متباينة يجمعها مفهوم مشترك. سوناتات سكريابين. | صفة سوناتا، أوه، أوه. شكل السوناتا. قاموس أوزيغوف التوضيحي. إس آي... قاموس أوزيجوف التوضيحي

نحيف مقطوعة موسيقية على البيانو من نوع ما. زوج السوناتة. قصيدة من رباعيتين وثلاثيتين. سونيتكا للنساء جرس، جرس، فقرة، بسلك، لاستدعاء الخدم. مقياس السونومتر للرجال، لات. مقياس الصوت، مقذوف ل... ... قاموس دال التوضيحي

الاسم، عدد المرادفات: 3 نوع (41) سوناتينا (1) سوناتا (1) قاموس مرادفات ASIS. في.ن... قاموس المرادفات

- (لا يجوز خلطها بشكل السوناتا). حتى نهاية القرن السابع عشر، كان يطلق عليه مجموعة من المقطوعات الموسيقية، بالإضافة إلى حركات صوتية مرتبة على الآلات. تم تقسيم S. إلى نوعين: غرفة S. (سوناتا دا كاميرا)، تتكون من مقدمات، أريوسو، ... ... موسوعة بروكهاوس وإيفرون

ايطالي سوناتا، من سوناري - إلى الصوت

أحد الأنواع الرئيسية هو الآلة المنفردة أو فرقة الحجرة. موسيقى. كلاسيكي S.، كقاعدة عامة، هو إنتاج متعدد الأجزاء. مع الأجزاء المتطرفة السريعة (الأولى - في ما يسمى نموذج السوناتا) والوسطى البطيء؛ في بعض الأحيان يتم أيضًا تضمين المينوت أو شيرزو في الدورة. باستثناء الأصناف القديمة (الثلاثي سوناتا)، فإن الأغنية، على عكس بعض أنواع الحجرة الأخرى (الثلاثي، الرباعية، الخماسية، وما إلى ذلك)، لا تتطلب أكثر من فنانين. تطورت هذه المعايير في عصر الكلاسيكية (انظر مدرسة فيينا الكلاسيكية).

ظهور مصطلح "S." يعود تاريخه إلى وقت تشكيل الاستقلال. instr. الأنواع. في البداية، تم استدعاء S. ووك. يلعب بالآلات أو بمفرده. instr. الأعمال، التي، مع ذلك، كانت لا تزال مرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالمقلاة. طريقة الكتابة وكانت السائدة. ترتيبات المقلاة البسيطة. يلعب. كتسمية للأدوات يلعب المصطلح "S." وجدت بالفعل في القرن الثالث عشر. أكثر شيوعا يسمى بدأ استخدام "السوناتا" أو "سونادو" فقط في عصر عصر النهضة المتأخر (القرن السادس عشر) في إسبانيا في أوقات مختلفة. اللوحات (على سبيل المثال، في El Maestro L. Milan، 1535؛ في Sila de Sirenas E. Valderrabano، 1547)، ثم في إيطاليا. الاسم المزدوج شائع أيضًا. - canzona da sonar أو canzona per sonare (على سبيل المثال، H. Vicentino، A. Banchieri، وما إلى ذلك).

ك يخدع. القرن السادس عشر في إيطاليا (المثال الرئيسي في أعمال F. Maschera) فهم مصطلح "S." كتسمية لأداة مستقلة. المسرحيات (على عكس الكانتاتا باعتبارها مقطوعة صوتية). وفي الوقت نفسه، وخاصة في النهاية. 16 - البداية القرن السابع عشر، مصطلح "س." يتم تطبيقه على مجموعة واسعة من الأدوات في الشكل والوظيفة. مقالات. في بعض الأحيان تم استدعاء S. instr. أجزاء من الكنيسة الخدمات (أبرزها العناوين "Alla devozione" - "بشخصية متدينة" أو "Graduale" في سوناتات بانشيري، عنوان أحد الأعمال في هذا النوع لـ C. Monteverdi - "Sonata sopra Sancta Maria" - "Sonata-" قداس مريم العذراء")، بالإضافة إلى مبادرات الأوبرا (على سبيل المثال، مقدمة لأوبرا M. A. Chesti "التفاحة الذهبية" - "Il pono d"oro"، 1667، تسمى S.) لفترة طويلة كان هناك لا يوجد تمييز واضح بين التسميات "S." و"السيمفونية" و"الحفلة الموسيقية". بحلول بداية القرن السابع عشر (أوائل الباروك)، تم تشكيل نوعين من S.: سوناتا دا تشيزا (الكنيسة S.) والسوناتا da Camera (الغرفة، الملحق S.). تم العثور على هذه التسميات لأول مرة في "Canzoni، Overo Sonate Concerte per Chiesa e Camera" بقلم T. Merula (1637). اعتمدت سوناتا دا تشيزا أكثر على الأشكال متعددة الألحان، وتميزت سوناتا دا الكاميرا بـ هيمنة البنية المتجانسة والاعتماد على القدرة على الرقص.

في البداية. القرن ال 17 ما يسمى سوناتا ثلاثية لفنانين أو ثلاثة مع مرافقة الجهير المستمر. كان هذا شكلاً انتقاليًا من تعدد الأصوات في القرن السادس عشر. منفردًا في القرنين السابع عشر والثامن عشر. في التنفيذ في مؤلفات S. في هذا الوقت احتلت الأوتار المكانة الرائدة. الآلات المنحنية بأصواتها اللحنية الكبيرة. الاحتمالات.

في الشوط الثاني. القرن ال 17 هناك ميل إلى تقطيع أوصال S. إلى أجزاء (عادة 3-5). يتم فصلها عن بعضها البعض بخط مزدوج أو تسميات خاصة. يتم تمثيل الدورة المكونة من 5 أجزاء بالعديد من السوناتات لـ G. Legrenzi. كاستثناء، توجد أيضًا أغانٍ من جزء واحد (في المجموعة: Sonate daorgano di varii autori، ed. Arresti). الأكثر شيوعًا هي دورة مكونة من 4 أجزاء مع سلسلة من الأجزاء: بطيء - سريع - بطيء - سريع (أو: سريع - بطيء - سريع - سريع). الحركة البطيئة الأولى - تمهيدية؛ يعتمد عادة على التقليد (أحيانًا ذو طبيعة متجانسة)، وله ارتجال. الشخصية، غالبًا ما تتضمن إيقاعات منقطة؛ الجزء السريع الثاني شرود، والجزء الثالث البطيء هو متجانس، عادة بروح ساراباندي؛ سوف يختتم. الجزء السريع أيضًا منفلت. كانت Sonata da Camera عبارة عن رقصة متابعة مجانية. الأرقام، مثل جناح: allemande - courante - sarabande - gigue (أو gavotte). يمكن استكمال هذا المخطط برقصات أخرى. في اجزاء.

غالبًا ما تم استبدال تعريف سوناتا دا كاميرا بالاسم. - "جناح"، "بارتيتا"، "المقدمة الفرنسية"، "النظام"، وما إلى ذلك. القرن ال 17 تظهر الشركات المصنعة في ألمانيا. نوع مختلط يجمع بين خصائص كلا النوعين من S. (D. Becker، I. Rosenmüller، D. Buxtehude، إلخ). الى الكنيسة يخترق S. الأجزاء القريبة من طابع الرقص (جيجا، مينيوت، جافوت)، في الغرفة - أجزاء مقدمة مجانية من الكنيسة. S. في بعض الأحيان أدى ذلك إلى اندماج كامل لكلا النوعين (G. F. Teleman، A. Vivaldi).

يتم دمج الأجزاء في S. من خلال الموضوع. اتصالات (خاصة بين الأجزاء المتطرفة، على سبيل المثال في Corelli's S. op. 3 No. 2)، بمساعدة خطة نغمية متناغمة (الأجزاء المتطرفة في المفتاح الرئيسي، الأجزاء الوسطى في الأجزاء الثانوية)، في بعض الأحيان مع بمساعدة خطة برنامجية (س. "قصص الكتاب المقدس" كوهناو).

في الشوط الثاني. القرن ال 17 جنبا إلى جنب مع السوناتات الثلاثية، يحتل الكمان المركز المهيمن، وهي آلة تشهد أول وأعلى ازدهار لها في هذا الوقت. النوع سك. تم تطوير S. في أعمال G. Torelli، G. Vitali، A. Corelli، A. Vivaldi، G. Tartini. عدد من الملحنين لديهم الجنس الأول. القرن ال 18 (J. S. Bach، G. F. Telemann، وما إلى ذلك) هناك ميل لتكبير الأجزاء وتقليل عددها إلى 2 أو 3 - عادةً بسبب التخلي عن أحد الجزأين البطيئين للكنيسة. S. (على سبيل المثال، في I. A. Sheibe). تصبح مؤشرات الإيقاع وطبيعة الأجزاء أكثر تفصيلاً ("Andante"، "Grazioso"، "Affettuoso"، "Allegro ma Non troppo"، وما إلى ذلك). S. للكمان مع جزء مفتاح متطور ظهر لأول مرة في J. S. Bach. اسم "مع." كان I. Kunau أول من استخدمه فيما يتعلق بقطعة مفاتيح منفردة.

في أوائل الكلاسيكية الفترة (منتصف القرن الثامن عشر) يتم التعرف على S. تدريجيًا على أنها أغنى أنواع موسيقى الحجرة وأكثرها تعقيدًا. في عام 1775، عرّف آي إيه شولتز S. بأنه الشكل الذي "يشمل جميع الشخصيات وجميع التعبيرات". تورك في عام 1789: "من بين المقطوعات المكتوبة للمفتاح، تحتل السوناتا المركز الأول بحق." وفقًا لـ F. V. Marpurg، في S. هناك بالضرورة "ثلاث أو أربع مقطوعات تتبع بعضها البعض بإيقاع محدد بواسطة التدوين، على سبيل المثال Allegro، Adagio، Presto، إلخ." تأتي لوحة المفاتيح S. في المقام الأول - أما المطرقة التي ظهرت حديثًا. (واحدة من العينات الأولى - S. op. 8 by Avison، 1764)، وللهاربسيكورد أو الكلافيكورد (بين ممثلي مدرسة شمال ووسط ألمانيا - دبليو إف باخ، سي إف إي باخ، كيه جي نيفي، جيه بيندي، إي في وولف و الآخرين - كان الكلافيكورد هو أداته المفضلة). تقليد مرافقة S. basso المستمر آخذ في الانقراض. ينتشر على نطاق واسع نوع متوسط ​​من موسيقى لوحة المفاتيح مع مشاركة اختيارية لواحدة أو اثنتين من الآلات الأخرى، غالبًا الكمان أو الآلات اللحنية الأخرى (سوناتات تشارلز أفيسون، وإي. شوبرت، وبعض السوناتات المبكرة لـ W. A. ​​​​Mozart)، بشكل خاص في باريس ولندن. S. تم إنشاؤها للكلاسيكية. تكوين مزدوج مع المشاركة الإلزامية للمفتاح و Cl. لحني أداة (الكمان، الفلوت، التشيلو، الخ). من بين العينات الأولى S. op. 3 جيارديني (1751)، S. op. 4 بيليجريني (1759).

تم تحديد ظهور شكل جديد من أشكال S. إلى حد كبير من خلال الانتقال من الأصوات المتعددة الألحان. مستودع الشرود إلى واحد متجانس. تتشكل السوناتا أليجرو الكلاسيكية بشكل مكثف بشكل خاص في السوناتات ذات الحركة الواحدة لـ D. Scarlatti وفي السوناتات ثلاثية الحركات لـ C. F. E. Bach، وكذلك معاصريه - B. Pasquini، P. D. Paradisi وغيرهم. تم نسيان هذه المجرة، ولا يزال يتم أداء سوناتات D. Scarlatti و C. F. E. Bach فقط. كتب D. Scarlatti أكثر من 500 S. (غالبًا ما تسمى Essercizi أو مقطوعات القيثارة)؛ تتميز بالعناية والتشطيب المخرم وتنوع الأشكال والأنواع. في C. F. E. Bach تم تأسيس الكلاسيكية. هيكل دورة S. المكونة من 3 أجزاء (انظر شكل سوناتا الدوري). في الإبداع الإيطالي. الماجستير، وخاصة G. B. Sammartini، غالبا ما يكون لها دورة من جزأين: Allegro - Menuetto.

معنى كلمة "س" في أوائل الكلاسيكية لم تكن الفترة مستقرة تمامًا. في بعض الأحيان تم استخدامه كاسم لأداة. مسرحيات (ج. كارباني). في إنجلترا، غالبًا ما يتم تحديد S. بـ "الدرس" (S. Arnold، مرجع سابق. 7) والسوناتا المنفردة، أي S. للحنني. أداة (كمان، تشيلو) مع الجهير المستمر (P. Giardini، مرجع سابق.16)، في فرنسا - مع قطعة للقيثارة (J. J. C. Mondonville، مرجع سابق. 3)، في فيينا - مع divertimento (G.K. Wageenseil، J. Haydn)، في ميلانو - مع موسيقى ليلية (جي بي سامارتيني، جي سي باخ). في بعض الأحيان تم استخدام مصطلح سوناتا دا كاميرا (K. D. Dittersdorf). لبعض الوقت، احتفظت سوناتات الكنيسة أيضًا بأهمية (17 سوناتا كنيسة لموزارت). تنعكس التقاليد الباروكية في الزخرفة الوفيرة للألحان (بيندا)، وفي إدخال المقاطع التصويرية البارعة (م. كليمنتي)، في ملامح الدورة، على سبيل المثال. في Sonatas F. Durante، غالبا ما يتناقض الجزء الأول من الشرود مع الجزء الثاني، المكتوب في طابع الحفلة. ينعكس الارتباط بالجناح القديم أيضًا في استخدام المينوت للأجزاء الوسطى أو الأخيرة من S. (Wageenseil).

المواضيع الكلاسيكية المبكرة. غالبًا ما يحتفظ S. بميزات النغمات المتعددة الألحان المقلدة. المستودع، على النقيض من ذلك، على سبيل المثال، مع سيمفونية ذات سمة موضوعية متجانسة لها خلال هذه الفترة، بسبب التأثيرات الأخرى على تطور النوع (في المقام الأول تأثير موسيقى الأوبرا). المعايير الكلاسيكية تتشكل الرموز أخيرًا في أعمال ج. هايدن، و. أ. موزارت، و ل. بيتهوفن، و م. كليمنتي. النموذجي للسيمفونية هو دورة مكونة من 3 أجزاء مع حركات سريعة للغاية ووسط بطيء (على عكس السمفونية بدورتها المعيارية المكونة من 4 أجزاء). يعود هيكل الدورة هذا إلى آلة S. da chiesa القديمة والأداة المنفردة. حفل الباروك. يحتل الجزء الأول المركز الأول في الدورة. يتم كتابتها دائمًا تقريبًا على شكل سوناتا - وهي أكثر الآلات الكلاسيكية تطورًا. نماذج هناك أيضًا استثناءات: على سبيل المثال، في fp. سوناتا موزارت A-dur (K.-V.331) الجزء الأول مكتوب في شكل اختلافات، في C. Es-dur (K.-V.282) الجزء الأول هو adagio. يتناقض الجزء الثاني بشكل مشرق مع الأول بسبب إيقاعه البطيء وطابعه الغنائي والتأملي. يتيح هذا الجزء حرية أكبر في اختيار البنية: يمكنه استخدام نموذج معقد مكون من 3 أجزاء، وشكل السوناتا وتعديلاته المختلفة (بدون تطوير، مع حلقة)، وما إلى ذلك. غالبًا ما يتم تقديم المينوت باعتباره الجزء الثاني (على سبيل المثال ، S. Es-dur، K.-V.282، A-dur، K.-V.331، Mozart، C-dur for Haydn). الحركة الثالثة، عادة ما تكون الأسرع في الدورة (المعزوفة، أليجرو فيفاس والوتيرة المماثلة)، هي أقرب إلى الحركة الأولى بطابعها النشط. الشكل الأكثر شيوعًا للنهاية هو روندو وروندو سوناتا، في كثير من الأحيان - الاختلافات (C. Es-dur للكمان والبيانو، K.-V.481 بواسطة Mozart؛ C. A-dur for Haydn). ومع ذلك، هناك انحرافات عن بنية الدورة هذه: من 52 إطارًا. سوناتات هايدن الثلاثة (المبكرة) مكونة من أربع حركات وثمانية في حركتين. دورات مماثلة هي أيضًا سمة من سمات بعض Skr. سوناتات موزارت.

في الكلاسيكية خلال هذه الفترة، كان تركيز الاهتمام منصبًا على سلسلة fp.، والتي تحل محل الأنواع القديمة من السلاسل في كل مكان. أدوات لوحة المفاتيح. S. للتحلل أصبح واسع الانتشار أيضًا. الأدوات المصحوبة بالرقم الهيدروجيني، وخاصة Skr. S. (على سبيل المثال، يمتلك موزارت 47 SC. S).

وصل النوع S. إلى أعلى مستويات ازدهاره مع بيتهوفن، الذي ابتكر 32 إطارًا و10 سك. و 5 التشيلو S. في عمل بيتهوفن، يتم إثراء المحتوى المجازي وتتجسد الدراما. الاصطدامات، بداية الصراع تصبح أكثر حدة. العديد من أعماله S. تصل إلى أبعاد هائلة. إلى جانب تحسين الشكل وتركيز التعبير المميز للفن الكلاسيكي، تحتوي سوناتات بيتهوفن أيضًا على ميزات تم تبنيها وتطويرها لاحقًا من قبل الملحنين الرومانسيين. غالبا ما يكتب بيتهوفن S. في شكل دورة من 4 أجزاء، وإعادة إنتاج تسلسل أجزاء من السمفونية والرباعية: Sonata Allegro - غنائي بطيء. الجزء - المينوت (أو شيرزو) - النهاية (على سبيل المثال، S. لـ FP. المرجع 2 رقم 1، 2، 3، المرجع 7، المرجع 28). الأجزاء الوسطى تكون أحيانًا بترتيب عكسي، وأحيانًا غنائية بطيئة. يتم استبدال الجزء بجزء بوتيرة أكثر مرونة (Allegretto). ستصبح مثل هذه الدورة راسخة في أسلوب العديد من الملحنين الرومانسيين. يحتوي بيتهوفن أيضًا على جزأين S. (S. for fp. 54، op. 90، op. 111)، بالإضافة إلى S. مع تسلسل حر للأجزاء (حركة التباين - scherzo - مسيرة الجنازة - النهاية في fp) .C المرجع 26؛ FP. S. شبه فانتازيا، المرجع 27 رقم 1 و 2؛ S. المرجع 31 رقم 3، مع شيرزو في المركز الثاني ومينيوت في المركز الثالث). في آخر S. لبيتهوفن، هناك ميل متزايد نحو الوحدة الوثيقة للدورة وحرية أكبر في تفسيرها. يتم تقديم الاتصالات بين الأجزاء، ويتم إجراء انتقالات مستمرة من جزء إلى آخر، ويتم تضمين أقسام الشرود في الدورة (نهائيات S. op. 101، 106، 110، fugato في الجزء الأول من S. op. 111). يفقد الجزء الأول في بعض الأحيان مكانته الرائدة في الدورة، وغالبا ما يصبح النهائي مركز الثقل. هناك ذكريات لمواضيع سمعتها سابقًا في مختلف. أجزاء الدورة (مرجع 101، 102 رقم 1). وسائل. بدأت المقدمات البطيئة للحركات الأولى أيضًا في لعب دور في سوناتات بيتهوفن (المرجع 13، 78، 111). تتميز بعض Beethoven S. بعناصر البرمجة، والتي تم تطويرها على نطاق واسع في موسيقى الملحنين الرومانسيين. على سبيل المثال، 3 أجزاء من S. لـ ph. مرجع سابق. يتم استدعاء 81a. "الوداع" و"الفراق" و"العودة".

تحتل سوناتات F. Schubert و K. M. Weber موقعًا متوسطًا بين الكلاسيكية والرومانسية. بناءً على دورات سوناتا بيتهوفن المكونة من 4 أجزاء (في كثير من الأحيان 3 أجزاء)، يستخدم هؤلاء الملحنون طرقًا جديدة معينة للتعبير في مؤلفاتهم. الأصوات اللحنية تصبح ذات أهمية كبيرة. البداية، عناصر الأغنية الشعبية (خاصة في الأجزاء البطيئة من الدورات). كلمات الاغنية. تظهر الشخصية بشكل أكثر وضوحًا في FP. سوناتات شوبرت.

في أعمال الملحنين الرومانسيين هناك مزيد من التطوير والتحول للموسيقى الكلاسيكية. (في المقام الأول لبيتهوفن) من النوع S.، مشبعًا بصور جديدة. السمة هي التخصيص الأكبر لتفسير هذا النوع وتفسيره بروح الرومانسية. شِعر. خلال هذه الفترة، يحتفظ S. بمكانته كأحد الأنواع الرائدة من الأدوات. الموسيقى، على الرغم من أنها مدفوعة إلى حد ما بأشكال صغيرة (على سبيل المثال، أغنية بدون كلمات، ليلية، مقدمة، قطعة موسيقية، مقطوعات مميزة). F. Mendelssohn، F. Chopin، R. Schumann، F. Liszt، J. Brahms، E. Grieg، وآخرون قدموا مساهمات كبيرة في تطوير S.. كشف S. عن إمكانيات جديدة لهذا النوع في عكس ظواهر الحياة و الصراعات. تم زيادة حدة تباين صور S. - سواء داخل الأجزاء أو في علاقتها ببعضها البعض. تلعب رغبة الملحنين في المزيد من الموضوعات المواضيعية دورًا أيضًا. وحدة الدورة، على الرغم من أن الرومانسيين يلتزمون بشكل عام بالكلاسيكيات. 3 أجزاء (على سبيل المثال، S. لـ fp. المرجع 6 و105 من Mendelssohn، S. للكمان وfp. 78 و100 لـ Brahms) و4 أجزاء (على سبيل المثال، S. لـ fp. op. 4، 35 و 58 دورات شوبان، إس. لشومان). تتميز بعض S. for php بأصالة كبيرة في تفسير أجزاء من الدورة. برامز (S. op. 2، خمسة أجزاء S. op. 5). التأثير الرومانسي يؤدي الشعر إلى ظهور جزء واحد من S. (الأمثلة الأولى هي 2 S. لـ Liszt). من حيث الحجم والاستقلال، فإن أقسام السوناتا تقترب من أجزاء الدورة، وتشكل ما يسمى. الدورة المكونة من جزء واحد هي دورة من التطوير المستمر، مع وجود خطوط غير واضحة بين الأجزاء.

في فب في سوناتات ليزت، أحد العوامل الموحدة هو البرمجة: مع صور "الكوميديا ​​الإلهية" لدانتي، يرتبط حرف S. "بعد قراءة دانتي" (تم التأكيد على حرية بنيتها من خلال تسمية فانتازيا شبه سوناتا)، مع الصور من "فاوست" لجوته - إس إتش مول (1852-53).

في أعمال برامز وجريج، تحتل أوتار الكمان مكانة بارزة، ومن بين أفضل الأمثلة على نوع الأوتار في الموسيقى الرومانسية. تنتمي الموسيقى إلى السوناتا في تخصص الكمان والبيانو. S. فرانك، وكذلك 2 S. للتشيلو وFP. برامز. تم إنشاء S. أيضًا لأدوات أخرى.

في يخدع. 19 - البداية القرون العشرين س. في الدول الغربية. أوروبا تمر بأزمة معروفة. سوناتات V. d'Andy، E. McDowell، K. Szymanowski مثيرة للاهتمام ومستقلة في الفكر واللغة.

كمية كبيرة من S. للتحلل. الأدوات كتبها M. Reger. من الأمور ذات الأهمية الخاصة مؤلفاته للأرغن، حيث تم الكشف عن توجه الملحن نحو الموسيقى الكلاسيكية. التقاليد. يمتلك Reger أيضًا 4 S. للتشيلو و fp. و 11 S. لـ fp. الميل نحو البرمجة هو سمة من سمات عمل سوناتا ماكدويل. كل 4 من له S. لFP. لها ترجمات برمجية ("مأساوية"، 1893؛ "بطولية"، 1895؛ "نرويجية"، 1900؛ "سلتيك"، 1901). أقل أهمية هي سوناتا C. Saint-Saëns، J. G. Reinberger، K. Sinding وآخرين، محاولات لإحياء الكلاسيكية فيها. لم تسفر المبادئ عن نتائج مقنعة من الناحية الفنية.

اكتسب النوع S. سماته المميزة في البداية. القرن ال 20 بالفرنسية موسيقى. من الفرنسية مؤلفو S. جديرون بالملاحظة بشكل خاص هم G. Fauré، P. Dukas، C. Debussy (S. للكمان والبيانو، S. للتشيلو والبيانو، S. للفلوت والفيولا والقيثارة) وM. Ravel (S. لـ الكمان وFP.، S. للكمان والتشيلو، سوناتينا لFP.). هؤلاء الملحنين يشبعون الأسلوب الجديد، بما في ذلك الانطباعي. الصور والأساليب الأصلية للتعبير (استخدام العناصر الغريبة وإثراء الوسائل المشروطة والتوافقية).

في أعمال الروسية الملحنين في القرنين الثامن عشر والتاسع عشر. S. لم يحتل مكانا بارزا. تم تمثيل النوع S. في هذا الوقت من خلال التجارب الفردية. هذه هي S. للصنج بواسطة D. S. Bortnyansky، و S. للكمان المنفرد والباس من تأليف I. E. Khandoshkin، الذي تقترب سماته الأسلوبية من أوائل أوروبا الغربية الكلاسيكية S. S. غير المكتمل لـ fp. والفيولا (أو الكمان) لـ M. I. Glinka (1828) مصممة على الطراز الكلاسيكي. الروح ولكن مع التجويد. الأطراف ذات الصلة الوثيقة بالروسية. عنصر الأغنية الشعبية وطني الميزات ملحوظة في S. من أبرز معاصري Glinka، في المقام الأول A. A. Alyabyev (S. للكمان مع fp.، 1834). تعريف تم تكريم النوع S. بواسطة A. G. Rubinstein، مؤلف كتاب 4 S. for fp. (1859-71) و3 س للكمان والبيانو. (1851-76)، S. للفيولا وFP. (1855) و 2 س. للتشيلو مع fp. (1852-57). ذات أهمية خاصة للتطور اللاحق لهذا النوع باللغة الروسية. الموسيقى كان S. لFP. مرجع سابق. 37 بواسطة P. I. تشايكوفسكي، بالإضافة إلى 2 S. لـ fp. A. K. جلازونوف، ينجذب نحو تقليد الرومانسي "الكبير" S.

في مطلع القرنين التاسع عشر والعشرين. الاهتمام بالنوع S. y Russian. زاد الملحنين بشكل ملحوظ. كانت الصفحة المضيئة في تطوير هذا النوع هي FP. السوناتات من تأليف A. N. Scriabin. في نواح كثيرة، استمرار الرومانسية. التقاليد (الجاذبية نحو البرمجة، وحدة الدورة)، يمنحهم Scriabin تعبيرا مستقلا وأصليا عميقا. تتجلى حداثة وأصالة إبداع سوناتا سكريابين في البنية التصويرية وفي الموسيقى. اللغة، وفي تفسير النوع. الطبيعة البرنامجية لسوناتات سكريابين فلسفية ورمزية. شخصية. يتطور شكلها من دورة تقليدية متعددة الأجزاء (من الأول إلى الثالث) إلى دورة من جزء واحد (من الخامس إلى العاشر). بالفعل سوناتا سكريابين الرابعة، وكلا الجزأين مرتبطان ارتباطًا وثيقًا ببعضهما البعض، تقترب من نوع FP أحادي الحركة. قصائد. على عكس سوناتات ليزت ذات الحركة الواحدة، لا تحتوي سوناتات سكريابين على سمات الشكل الدوري ذو الحركة الواحدة.

تم تحديث S. بشكل كبير في عمل N. K. Medtner، الذي ينتمي إليه 14 إطارا. S. و 3 S. للكمان والبيانو. يقوم Medtner بتوسيع حدود هذا النوع، وجذب ميزات الأنواع الأخرى، بشكل أساسي ذات طابع برمجي أو غنائي ("Sonata-Elegy" مرجع سابق. 11، "Sonata-Memory" مرجع سابق. 38، "Sonata-Tale" مرجع سابق. 25، "Sonata" - القصيدة "" المصدر: 27). يحتل مكانًا خاصًا مقطوعته الموسيقية "Sonata Vocalise". 41.

S. V. رحمانينوف في 2 إطارا. يطور S. تقاليد الرومانسية العظيمة بطريقة فريدة. S. حدث ملحوظ باللغة الروسية. موسيقى وقت مبكر من الحياة القرن ال 20 أصبح أول 2 S. لـ FP. N. Ya Myaskovsky، وخاصة الجزء الثاني من جزء واحد، حصل على جائزة Glinkin.

في العقود اللاحقة من القرن العشرين. إن استخدام وسائل التعبير الجديدة يغير مظهر النوع. هنا 6 C يدل على التحلل. أدوات B. Bartok، أصلية في الإيقاع والميزات النموذجية، تشير إلى الميل إلى تحديث المؤدي. التراكيب (S. لـ 2 إطارًا وبراميل). يتبع هذا الاتجاه الأخير ملحنون آخرون (S. للبوق والقرن والترومبون بواسطة F. Poulenc وآخرين). تُبذل محاولات لإحياء بعض أشكال ما قبل الكلاسيكية. S. (6 سوناتات أرغن لـ P. Hindemith، منفردة S. للفيولا والكمان لـ E. Kshenek ومرجع آخر). أحد الأمثلة الأولى على الكلاسيكية الجديدة. تفسير النوع - 2 س. للدكتوراه. آي إف سترافينسكي (1924). وسائل. مكان في الحديث تشغل الموسيقى سوناتات A. Honegger (6 س. لمختلف الآلات)، هندميث (حوالي 30 س. لجميع الآلات تقريبًا).

أمثلة بارزة للحديث تم إنشاء تفسيرات هذا النوع من قبل الاتحاد السوفيتي. الملحنين، في المقام الأول S. S. Prokofiev (9 لـ fp.، 2 كمان، تشيلو). الدور الأكثر أهمية في تطوير S. الحديث لعبه دكتوراه. سوناتات بروكوفييف. لقد انعكس كل الإبداع بوضوح فيهم. طريق الملحن - من التواصل مع الرومانسية. العينات (الأولى والثالثة) إلى النضج الحكيم (الثامنة). يعتمد بروكوفييف على الكلاسيكيات. معايير الدورات المكونة من 3 و 4 أجزاء (باستثناء الجزء الأول والثالث C). التركيز على الكلاسيكيات. وما قبل الكلاسيكية تنعكس مبادئ التفكير في استخدام الرقصات القديمة. أنواع القرنين السابع عشر والثامن عشر. (gavotte، minuet)، أشكال التوكاتا، وكذلك في تحديد واضح للأقسام. ومع ذلك، فإن السمات الأصلية هي السائدة، والتي تشمل الدقة المسرحية للدراماتورجيا، وحداثة اللحن والانسجام، والطابع الفريد لـ php. براعة. واحدة من أهم قمم عمل الملحن هي "ثالوث السوناتا" لسنوات الحرب (من السادس إلى الثامن، 1939-1944)، والذي يجمع بين الدراما. صراع الصور مع الكلاسيكية كمال الشكل.

تم تقديم مساهمة ملحوظة في تطوير S. بواسطة D. D. Shostakovich (2 لـ fp. والكمان والفيولا والتشيلو) وA. N. Alexandrov (14 S. لـ fn.). تحظى FPs أيضًا بشعبية كبيرة. Sonatas و Sonatinas D. B. Kabalevsky، Sonatina A. I. Khachaturian.

في الخمسينيات والستينيات. في مجال إبداع السوناتا، تنشأ ظواهر مميزة جديدة. تظهر الأغاني التي لا تحتوي على جزء واحد من الدورة على شكل سوناتا وتطبق فقط مبادئ معينة من السوناتا. هذه هي S. لـ FP. ب. بوليز، "سوناتا وإنترلود" لـ "مجهزة" fp. جي كيج. مؤلفو هذه الأعمال. تفسير S. بشكل رئيسي كأداة. يلعب. مثال نموذجي على ذلك هو S. K. Penderecki للتشيلو والأوركسترا. وانعكست اتجاهات مماثلة في عمل عدد من البوم. الملحنين (fn. sonatas B. I. Tishchenko، T. E. Mansuryan، إلخ).

الأدب:جونيه إي، عشرة سوناتات لسكريابين، "RMG"، 1914، رقم 47؛ كوتلر إن، سوناتا بي مول لليزت في ضوء جمالياته، "SM"، 1939، رقم 3؛ كريمليف يو أ، سوناتات البيانو لبيتهوفن، م، 1953؛ Druskin M.، موسيقى لوحة المفاتيح في إسبانيا وإنجلترا وهولندا وفرنسا وإيطاليا وألمانيا في القرنين السادس عشر والثامن عشر، L.، 1960؛ خولوبوفا ف.، خولوبوف ي.، سوناتات البيانو لبروكوفييف، م.، 1961؛ Ordzhonikidze G.، سوناتاس البيانو لبروكوفييف، م، 1962؛ بوبوفا ت.، سوناتا، م.، 1962؛ لافرينتييفا الأولى، سوناتات بيتهوفن المتأخرة، في المجموعة. : أسئلة الشكل الموسيقي، المجلد. 1، م، 1966؛ ربيع ف.، السوناتات والبارتيتاس لجي إس باخ للكمان المنفرد، م.، 1970؛ بافتشينسكي إس.، المحتوى التصويري وتفسير الإيقاع لبعض سوناتات بيتهوفن، في: بيتهوفن، المجلد. 2، م، 1972؛ شنيتكي أ.، حول بعض سمات الابتكار في دورات سوناتا البيانو لبروكوفييف، في: س. بروكوفييف. السوناتات والدراسات، م.، 1972؛ ميسخشفيلي إي، حول دراما سوناتات سكريابين، في: أ.ن.سكريابين، م.، 1973؛ بتراش أ.، السوناتا الوترية المنفردة والجناح قبل باخ وفي أعمال معاصريه، في: قضايا في نظرية وجماليات الموسيقى، المجلد. 13، ل.، 1974؛ ساخاروفا جي، في أصول السوناتا، في المجموعة: ملامح تشكيل السوناتا، "وقائع معهد غنيسين التربوي الموسيقي"، المجلد. 36، م، 1978.

انظر أيضا مضاءة. إلى المقالات شكل السوناتا، شكل السوناتا الدوري، الشكل الموسيقي.

في بي فالكوفا

استمرار. انظر المقالات "الأوبرا" (رقم 2/2009)، "المقدمة" (رقم 6/2009)، "السيمفونية" (رقم 8/2009)

مجموعة متنوعة غير عادية

إذا أردنا أن نفهم ما هي السوناتا كنوع موسيقي، فانتقل إلى "الموسوعة الموسيقية"، فسنجد هناك مقالًا كبيرًا يشغل ثلاثة عشر عمودًا. (للمقارنة: مقال عن سيمفونية - 4 أعمدة، عن الكانتاتا - حوالي 3؛ الأكبر عن الأوبرا - 31 عمودًا.) يمكن تفسير ذلك من خلال حقيقة أنه داخل نوع السوناتا تبلور شكل موسيقي - الشكل من السوناتا أليجرو,- الذي أصبح الأساس لعدد كبير من أعمال الموسيقى الآلية؛ ليس فقط تلك التي تقول صفحة عنوانها "سوناتا"، ولكن أيضًا جميع أنواع الثلاثيات والرباعية والكونشيرتو الآلي والسيمفونيات. بالمناسبة، في المقال حول السمفونية، تطرقنا بالفعل إلى هذا النموذج، ولكن الآن يجب علينا التعمق في ميزاته.

إل برونينجن. أداجيو.شظية.تسعينيات القرن التاسع عشر

تكمن الصعوبة في أنه خلال القرون الثلاثة من وجود السوناتا، خضع هذا الشكل الموسيقي لمثل هذه التغييرات المهمة ويظهر الآن في مجموعة كبيرة من المتغيرات بحيث يستحيل منحه تعريفًا لا لبس فيه. الشيء الوحيد المتأصل في أي سوناتا هو أنه من حيث المحتوى الموسيقي، فهو الشكل الموسيقي الأكثر تعقيدًا ومتعدد المكونات، بغض النظر عن العصر الذي تنتمي إليه هذه السوناتا بالذات. وربما هذا كل شيء. لا يمكن تحديد مزيد من التفاصيل إلا فيما يتعلق بعينات من نمط ووقت موسيقي معين. فإذا قلنا أن السوناتا عمل متعدد الحركات، فمن المؤكد أنهم سيعترضون علينا بأن دومينيكو سكارلاتي لديه 555 سوناتا وكلها حركة واحدة. إذا قلنا أن السوناتا هو عمل تكتب فيه الحركة الأولى على شكل سوناتا أليجرو، وهذا ينطبق على عدد كبير من سوناتات الفترة الكلاسيكية والرومانسية، سيتم الإشارة على الفور إلى "سوناتا ضوء القمر" لبيتهوفن أو سوناتا البيانو الخاصة به رقم 12 في A-flat Major، Op. 26، الذي كتب فيه الجزء الأول على شكل موضوع مع الاختلافات.

بالطبع، ما مدى ملاءمة الحصول على تعريف واضح ودقيق لماهية السوناتا، وفي الوقت نفسه الإشارة بين قوسين إلى عدة حالات من الانحرافات عن الشريعة الصارمة. في الواقع، اتضح أنه لا يمكن تسمية سوى عدد قليل من الأمثلة التي تتناسب تمامًا مع المخطط المدرسي لبناء السوناتا، في حين ستشغل عشرات الصفحات قوائم الإبداعات الرائعة في هذا النوع والتي تنحرف عن المخطط الصارم.

من الآمن أن نقول إن جميع السوناتات الـ 32 لدورة سوناتات البيانو العظيمة لبيتهوفن ستأخذ مكانها في قائمة "الاستثناءات من القاعدة". وهذه مفارقة! - رغم أن بيتهوفن رائد في مجال السوناتا الكلاسيكية. يمكننا إعادة التوجيه بأمان إلى مجال السوناتا من كلمات بيتهوفن الشهيرة، التي قالها ردًا على اللوم على ارتكاب الخطيئة ضد قوانين التناغم (استخدم ما يسمى بالأخماس المتوازية المحظورة بموجب القواعد): "لذا، أنا حلها!

من الواضح، نظرًا للتنوع الاستثنائي لعينات السوناتا، فإن "الموسوعة الموسيقية" تقدم تعريفًا، نظرًا لاتساع نطاقه، لا يحدد سوى القليل، ويمكن القول إنه ليس حتى تعريفًا: "سوناتا (إيطالية. سوناتا، من سوناري- الصوت) هو أحد الأنواع الرئيسية للموسيقى المنفردة وموسيقى الحجرة. السوناتا الكلاسيكية، كقاعدة عامة، هي عمل متعدد الحركات مع أجزاء متطرفة سريعة (الأولى فيما يسمى شكل السوناتا) ومتوسط ​​بطيء؛ في بعض الأحيان يتم أيضًا تضمين المينوت أو الشيرزو في الدورة..."

سبق أن ناقشنا السوناتا الباروكية في مقال "موسيقى الباروك" ("الفن" رقم 22/2005). لذلك، الآن سوف نركز على سوناتا الفترات الكلاسيكية والرومانسية.

لكن أولاً، إليك مراجعة قصيرة لبرنارد شو لأحد الأعمال المكتوبة على شكل سوناتا. تكمن قيمة هذه المراجعة، أولاً، في أنها تصوغ بإيجاز وبدقة شديدة المشكلة الرئيسية للملحن في استخدام هذا النموذج، وثانيًا، أنها تعطي فكرة واضحة عن موهبة ب.شو كناقد موسيقي.

في إحدى أمسيات سلسلة "الحفلات الشعبية"، عُرضت علينا مقطوعة البيانو الخماسية لجيوفاني سغامباتي، وهو ملحن روماني معروف جيدًا هنا. تتلخص انتقاداتي له في ما يلي: على الرغم من أن سغامباتي روماني، إلا أنه لا يتصرف مثل الرومان - فهو يكتب الموسيقى الأكاديمية في شكل سوناتا، مثل الألمان أو الإنجليز، الذين، على الرغم من تحذيراتي، يواصلون ذلك بعناد. . لقد أظهرت التجربة أن الموسيقيين لا يرون الصعوبات الحقيقية التي لا تصدق في شكل السوناتا لأن معلميهم يسمحون بامتصاص انتباههم بالكامل من خلال التعقيدات الشكلية والتقنية المذهلة. ولكن في النهاية، حتى الأحمق يصبح غارقًا في هذه الصعوبات. يمكن لأي شخص أن يحول سلسلة من الأشرطة إلى شكل سوناتا، تمامًا كما يمكن تشكيل مجموعة من الخطوط في سوناتة أو مأساة من خمسة فصول مع مقاطع غير مقافية. ليس الشكل نفسه هو ما يجعل شكسبير خالدًا، ولكن المحتوى المذهل تمامًا الذي من أجله، في الواقع، كان من الضروري إنشاء هذه الأشكال... بادئ ذي بدء، يجب أن يكون لديك ما تقوله لمحاورك إذا كنت تأمل أن يفعل ذلك اسمح لك بتحريف الزر لمدة عشرين دقيقة لإجباره على الاستماع إلى السوناتا الخاصة بك، أو - الأسوأ من ذلك - طوال الأمسية - في حال كنت تنوي خنقه بمأساة.

لدى سغامباتي ما يكفي من المواد الموسيقية للترفيه عن الجمهور لمدة ثماني أو تسع دقائق. لكن بعد أن حاولت أن أصنع خماسية كاملة من هذا(نفس السوناتا بشكل أساسي، لخمس آلات فقط. - أكون.),لقد اضطر إلى تخفيفها بشكل لا يصدق، وتنعيم كل شيء وطمسه بابتذال محبط، والذي وصل إلى ذروته في فوجاتو - الوسيلة الأخيرة لتجنب الإفلاس الموسيقي. وهنا كل محاولاته لإرضائنا باءت بالفشل... ويمكن صياغة الشعور العام (دائما أتحدث عن مشاعري كشعور عام) على النحو التالي: "أتمنى أن ينتهي هذا قريبا!"

حكم شديد! ما هي بالضبط هذه "الصعوبات المذهلة في شكل السوناتا"؟

سوناتا أليجرو: المبادئ العامة للبناء

كقاعدة عامة، يتم كتابة الجزء الأول من السوناتا الكلاسيكية في شكل ما يسمى السوناتا أليجرو.ويتميز بعدة مميزات: 1) تقسيم الجزء بأكمله إلى ثلاثة أقسام رئيسية: المعرض والتنميةو تكرار؛ 2) بناء العرض (وغالبًا أقسام أخرى من النموذج) على المقارنة أو حتى الاصطدام بين صورتين رئيسيتين، غالبًا ما تكون نشطة وشجاعة وغنائية وناعمة.

تشير أسماء الأقسام نفسها بوضوح إلى الغرض منها. بجانبهم في السوناتا أليجروقد تكون هناك مقدمة وخاتمة (كودا). ربما ثمانين في المئة من التراث الموسيقي الكلاسيكي - السوناتات، السمفونيات، الرباعية، الثلاثية - تستخدم هذا الشكل الموسيقي. والأروع من ذلك أنه لا يوجد اثنان متشابهان! ويترتب على ذلك أن الخصائص المذكورة أعلاه تشير فقط إلى الخطوط العريضة الأكثر عمومية لهذا الشكل الموسيقي.

لماذا شكل السوناتا أليجروهل يتم استخدامه في كثير من الأحيان؟ لأنها أغنى أشكال الموسيقى الآلية بإمكانياتها الدرامية. في البداية، يجب أن يكون هناك بالتأكيد عدة مواضيع مختلفة (أجزاء موسيقية). بينهما هناك اصطدام واصطدامات كثيرة. تحتوي هذه الألعاب على رموز لتوضيح الحلقة التي نتحدث عنها. انهم يسمى الرئيسي والمتصل والثانوي والنهائي.بخصوص الموثقو أخير، فكل شيء أكثر أو أقل وضوحًا هنا. عن الاثنين الآخرين - رئيسيو جانب- ينبغي أن يقال بمزيد من التفصيل.

عادة الحزب الرئيسييمثل، نسبيا، صورة حيوية، و جانب- أكثر غنائية. يتمتع الملحن بإمكانيات غير محدودة للمقارنة بين الشخصيات المختلفة وصراعها وتقاربها وحتى اندماجها في بعض الأحيان. وبما أنه يجوز مقارنة الأجزاء الرئيسية والجانبية بالمبادئ المذكرة والمؤنثة، فمن الطبيعي أن نفترض إمكانية أن يعكس هذا الشكل الموسيقي جميع ألوان المشاعر والعواطف الإنسانية، وكل ما وجد تعبيرا عنه في كل ثقافة العالم وثقافته. الفن، وهو ما يعرف عادة بمفهوم "الغريزة الأساسية". علاوة على ذلك، يمكن أن يحدث هذا - وغالبًا ما يحدث، خاصة في بيتهوفن - ليس فقط في مجال الشعور الشخصي، ولكن أيضًا على المستوى الإنساني العالمي. وهذا هو مصدر ثروة الموسيقى الكلاسيكية. وهذه ليست سوى العبارة الأكثر عمومية، فكرة واحدة فقط - الفكرة الرئيسية. ولكن هناك العديد من طرق التعبير المختلفة!

معرض

الجزء الرئيسي (GP) -> المفتاح الرئيسي (عادةً ما تكون النقطة في النموذج)

ربط الجزء (SP) -> الانتقال إلى مفتاح الجزء الجانبي

الجزء الجانبي (SP) -> المفتاح الجانبي

الجزء الأخير (FP) -> يؤدي الانتهاء من العرض إلى المفتاح الذي يبدأ فيه التطوير

تطوير

يجري تطوير وتطوير دفعات التعرض (GP بشكل أساسي). يتم استخدام نغمات مختلفة، غالبًا في المجال الفرعي. يتم تجنب النغمة الرئيسية للعمل؛ غالبًا ما ينتهي التطوير في سوناتات كلاسيكيات فيينا بالتوقف عند المفتاح الرئيسي المهيمن، والذي يبدأ فيه التكرار. إذا قدم الملحن في هذا القسم مادة موسيقية جديدة تمامًا، لا تعتمد على أجزاء العرض - وهو ما يحدث أيضًا - فإن هذا القسم لا يسمى تطورًا، بل حلقة.

كرر

GP -> يبدأ بالمفتاح الرئيسي، ولكن بعد ذلك يتم تعديله إلى مفتاح ثانوي لتجنب البقاء في المفتاح الرئيسي لفترة طويلة خلال التكرار.

SP -> الموافقة على نغمة الجزء الجانبي.

PP -> إما أن يكون كل شيء موجودًا في المفتاح الرئيسي، أو أنه ينتهي به دائمًا.

طلب تقديم العروض -> الموافقة النهائية على النغمة الرئيسية.

روائع العالم من هذا النوع السوناتا

لودفيج فان بيتهوفن
السوناتة رقم 8 في C الصغرى "Pathetique"، مرجع سابق. 13

سوناتا "Pathétique" هي واحدة من سوناتا بيانو لبيتهوفن فقط بعنوان الملحن نفسه (أو بموافقة الملحن على أي حال). والثاني هو رقم 26 في E-flat الكبرى، مرجع سابق. 81 أ، "الوداع". جميع الألقاب الأخرى - "القمر" (رقم 14، المرجع 27)، "الرعوية" (رقم 15، المرجع 28)، "الشفق" أو "والدشتاين" (رقم 21، المرجع 53)، "أباسيوناتا". (رقم 23، مرجع سابق. 57)، "سوناتا تريزا" (رقم 24، مرجع سابق. 78) - ليست للمؤلف.

تتكون السوناتا من ثلاث حركات:

1. القبر. Allegro di molto e con brio

2. أداجيو كانتابيل

3. روندو. (أليجرو)

وهذا أول رد مطبوع على السوناتا:

"إن السوناتا الرائعة تسمى بحق "مثيرة للشفقة" لأنها في الواقع عاطفي للغايةالطبيعة. يعلن الحزن النبيل عن نفسه بطريقة مذهلة وجميلة وسلسة خطير C طفيف، والذي يقاطع أحيانًا القسم الناري أليجرومعربا عن الإثارة القوية للعقل الجاد. في أداجيوأ- شقة كبرى (الجزء الثاني - أكون.) مزاج السلام والعزاء؛ لكن الألحان الجميلة والتعديلات والحركة اللطيفة تتطلب عدم إطالة هذه الحركة. مع بداية الروندو (الجزء الثالث - أكون.) يستيقظ نغمةأولاً أليجرو، بالمعنى المزدوج للكلمة، بحيث يظل الشعور الأساسي طوال السوناتا بأكملها، مما يمنحها الوحدة والحياة الداخلية والواقعية جماليقيمة. يمكن قول شيء من هذا القبيل عن أي سوناتا، بشرط أن تظهر جميع المتطلبات الأخرى للفن الموسيقي جمالها بوضوح بنفس الطريقة كما هو الحال هنا. الشيء الوحيد الذي يمكن أن يقوله الناقد بيتهوفن، والذي ربما يكون أصليًا وجديدًا (وربما أقل انتقادًا من الرغبة في الكمال الجديد)، هو أن موضوع الروندو نفسه له صوت مألوف للغاية. الناقد نفسه لا يستطيع أن يقول بالضبط أين سمعها من قبل، لكن الموضوع، على الأقل، ليس جديدا.

سوناتا "الشفقة" لبيتهوفن.بداية الجزء الأول

إن شغف السوناتا "الباثيتيك" ليس شغف حب، بل هو تعبير عن الشجاعة والجرأة والشجاعة. الحركة الوسطى للسوناتا رقيقة بقدر ما يمكن أن تكون عليه من الحنان. لكن هذا الحنان يخلو تمامًا من أي دلالة جنسية. أحيانًا تصادفك فكرة مفادها أن بيتهوفن، بكل عبقريته، لم يكن بإمكانه أن يكتب عملًا حقيقيًا لحن.يجب على من يقول هذا أن يستمع إلى هذا الجزء الذي يبدأ بلحن رائع - تنفس واسع ومريح.

إن السؤال عما تعنيه قطعة موسيقية في الواقع، وما هي موسيقاها، غالبًا ما يكون صعبًا للغاية، ولكن في هذه الحالة من الواضح تمامًا أن الموسيقى تعني شيئًا ما. وهذا ليس مجرد شيء يبدو جميلاً، فالأصوات هنا تنقل الإثارة والإثارة وفقدان التوازن العاطفي.

فرانز ليزت
سوناتا في B طفيفة

واو ليزت

ظهرت السوناتا مطبوعة بإهداء لـ R. Schumann ردًا على إهداء الأخير لـ F. Liszt من كتابه Fantasia in C الكبرى (1836)، والذي أحبه ليزت كثيرًا، وغالبًا ما كان يؤديه في الحفلات الموسيقية ويقوم بنسخ للبيانو والأوركسترا .

من الجدير بالذكر أن المؤدي الأول للسوناتا لم يكن المؤلف، وهو عازف البيانو اللامع نفسه، بل صهره، القائد المتميز وعازف البيانو هانز فون بولو. علاوة على ذلك، حدث هذا بعد أربع سنوات (!) من إنشاء السوناتا - في 27 يناير 1857 في برلين. انقسمت آراء الموسيقيين بشكل حاد. إدوارد جاناسليك، أحد كبار الناقدين الموسيقيين في ذلك الوقت، رد بشكل سلبي على السوناتا. نام جي برامز أمام الجمهور أثناء الأداء. ألمانية "الجريدة الوطنية"ولخصت الأمر بغضب: "السوناتا دعوة للتصفير والدوس".

انتقد أنطون روبنشتاين العمل الجديد، لكنه أدرجه لاحقًا في مجموعته. وكيف يمكن أن يكون خلاف ذلك! ومع ذلك، هكذا علق على أداء السوناتا في إحدى محاضرات دورته الضخمة عن تاريخ أدب البيانو: "السوناتا هي أخطر أعماله على البيانو، على الأقل بالاسم (؟! - أكون.). تتطلب السوناتا التعرف على الشكل، وتحتاج إلى بعض الكلاسيكية، ولكن لا يوجد شيء من هذا القبيل في سوناتا ليزت. إنه يشعر "باتجاه جديد، ورغبة في أشكال جديدة"، والتي تتمثل في كتابة السوناتا بأكملها، والسيمفونية بأكملها حول موضوع واحد، والأوبرا بأكملها حول ثلاثة مواضيع. صحيح أن الموضوع يتغير؛ يبدو الآن فخمًا، الآن رشيقًا، الآن جادًا، الآن مرحًا، الآن دراميًا، الآن غنائيًا، الآن قويًا، الآن ناعمًا؛ ولكن من هذا يتم فقدان المزاج العام وسلامة الانطباع، ويتحول التكوين إلى ارتجال أكثر أو أقل إثارة للاهتمام. "أكثر أو أقل"، أضاف السيد روبنشتاين، دون أن يخلو من بعض الخبث (شرح مؤلف ملاحظات المحاضرة. - أكون.) - أترك لكم الحكم."

ونرى أن روبنشتاين لاحظ أهم سمات شكل السوناتا، ولكن ليس باعتبارها اكتشافات الملحن الرائعة، بل باعتبارها حساباته الخاطئة. وفي الوقت نفسه، لا يسع المرء إلا أن يندهش من المهارة التي يبني بها ليزت شكلاً ضخمًا، متخذًا في الأساس موضوعًا واحدًا كأساس. ويسمى هذا المبدأ التوحيدية. في الوقت نفسه، فإن المحتوى الموسيقي للسوناتا متنوع للغاية، وعلى الرغم من أنه لا يحتوي على برنامج أدبي للمؤلف (أو ربما لم تنشره ليزت للعامة)، فمن الممكن أن يطلق على السوناتا بحق "فاوستيان". اعترف عازف البيانو الفرنسي الرائع أ. كورتو: “وراء التطور السمفوني الحقيقي للسوناتا، أتخيل فاوست لغوته، والذي، إلى جانب الكوميديا ​​الإلهية، أثار دائمًا خيال ليزت. وهذا أشبه برسم لسيمفونية فاوست، تجسيد النفس الإنسانية المتحمس، التي تبحث عن الدعم في العمل، في الحب، في الإيمان، وتجده في مفهوم فلسفي.

فريدريك شوبان
السوناتا رقم 2 في شقة B الصغيرة (مع مسيرة الجنازة)

واو شوبان

تم تأليف سوناتا فريدريك شوبان عام 1839 ونشرت لأول مرة عام 1840. من أبرز الأعمال الرومانسية في الموسيقى. حركتها الثالثة هي مسيرة الجنازة الشهيرة، والتي كتبت لأول مرة كقطعة منفصلة عندما لم يكن لدى الملحن خطة للسوناتا بعد.

تتكون السوناتا من أربع حركات:

أنا. القبر. حركة دوبيو

ثالثا. ماركي فونيبر: لينتو

رابعا. النهاية: المعزوفة

يبدأ الجزء الأول بمقدمة قصيرة. ثم يظهر الموضوع الأول (الجزء الرئيسي) بسرعة. كتب روبرت شومان عن ذلك قائلاً: "فقط شوبان يمكنه أن يبدأ بهذه الطريقة وهو وحده يستطيع أن ينتهي بهذه الطريقة: من التنافرات إلى التنافرات إلى التنافرات". هذا الموضوع عاصف، عاطفي، متهور، مع تناقضات قوية - التغيير المستمر موطنو بيانو. ثم يتكرر، ولكن مع لهجات متغيرة. الموضوع الثاني (لعبة جانبية) يجلب مزاجًا جديدًا. وعلى الرغم من أنه يبدو للوهلة الأولى عكس الحزب الرئيسي، إلا أنه مرتبط به بشكل لا ينفصم. منتصف هذا الجزء (التطوير) يعتمد بشكل أساسي على موضوع الجزء الرئيسي. في البداية، يتم تشغيل السمة في سجل أقل، مما يمنحها نغمة داكنة للغاية. في السجل الأوسط في هذا الوقت تتكرر دوافع المقدمة، والتي تنتقل بعد ذلك إلى الجهير، حيث تبدو صارخ. يطور هذان الموضوعان صورة الصراع الدرامي المرسومة في السوناتا. بعد هذا التطور، حيث سيطر الجزء الرئيسي، تم حذفه في التكرار (لو استخدمه شوبان مرة أخرى، لكان قد أصبح رتيبًا؛ تجدر الإشارة إلى أنه استخدم هذه التقنية في سوناتات البيانو الأخرى). في الكودا، تظهر عبارات الخط الرئيسي مرة أخرى في الجهير، بينما في اليد اليمنى، تندفع الأوتار القوية إلى السجل العلوي.

الجزء الثاني من السوناتا بعنوان Chopin's Scherzo وهو أحد أكثر الأعمال دراماتيكية من هذا النوع التي كتبها الملحن.

الجزء الثالث هو محور المشاعر الحزينة. تشبه مسيرة الجنازة - من حيث الشعبية ومصيرها الموسيقي - مسيرة شهيرة أخرى لملحن آخر، معاصر لـ F. Chopin - مسيرة زفاف F. Mendelssohn من موسيقاه لمسرحية شكسبير حلم ليلة في منتصف الصيف: يقال الآن إنهم لديهم نفس التصنيف، نظرًا لأن جميع الأشخاص (أو جميعهم تقريبًا) يتزوجون ويموت الجميع للأسف، وفي كل مرة يصدر أي من هذا الصوت قِرَان، أو هذا الحداديمشي. في كلا النوعين من الموسيقى، أصبحت هاتان المسيرتان المسيرتين الرئيسيتين للعالم المسيحي بأكمله. وكلاهما في الاستخدام العملي تعرضا لنفس التشوه.

والحقيقة هي أن كلا المسيرتين مكتوبتان في شكل من ثلاثة أجزاء، حيث في القسم الأوسط، يتم تظليل المزاج الاحتفالي في إحدى الحالتين والمأساوية في الحالة الأخرى ببعض المشاعر الجديدة: تُسمع ملاحظات حزينة في مسيرة الزفاف (وكيف هل يمكن أن يكون بدون هذا في حفل زفاف حقيقي؟) وفي الحداد - المستنير. وفي نسختيهما الأصليتين - الأوركسترا لمندلسون والبيانو لشوبان - يعد كلا العملين من الروائع ويعكسان أعمق سمات علم النفس. ومع ذلك، في المواقف اليومية العادية - في حفلات الزفاف والجنازات - يتم تنفيذ هذه الإبداعات الموسيقية في شكل مقطوع: كقاعدة عامة، في كلتا الحالتين يتم لعب الأجزاء الأولى فقط من كلا المسيرات. كل هذا، لسوء الحظ، يخلق فكرة خاطئة تماما عن المزايا الحقيقية لهذه الأعمال. لا يمكن تقديرها إلا من خلال الاستماع إلى الموسيقيين المتميزين الذين يؤدونها. أما المسيرة من سوناتا شوبان، فإن إحدى القمم هي تفسيرها لعازف البيانو الكبير فلاديمير هورويتز.

ترتبط خاتمة السوناتا ارتباطًا وثيقًا بشهر مارس. وصف أنطون روبنشتاين السوناتا ككل وهذه الحركة على النحو التالي: السوناتا هي "دراما كاملة، الجزء الأخير منها (بعد مثل هذه المسيرة الجنائزية النموذجية غير العادية) أسميه "الليل الذي تهب فيه الريح فوق القبور في مقبرة."

توفي شوبان في 17 أكتوبر 1849 في باريس. ودفن في مقبرة بير لاشيز في باريس. عند دفنه، تم عزف مسيرة الجنازة، بتنسيق من نابليون هنري ريبر. في القرن العشرين، تم إنشاء تنسيق مختلف. مؤلفها هو الملحن الإنجليزي إدوارد الجار. تم إنتاجه في عام 1933، وبعد مرور عام تم تقديم هذا الإصدار لأول مرة في جنازة إلغار. وأصبح نشيد الحداد الدولي.

إذا قارنا السوناتا مع النوع الأدبي، فإن المقارنة الأنسب هي مع رواية أو قصة. مثلهم، تنقسم السوناتا إلى عدة "فصول" - أجزاء. عادة ما يكون هناك ثلاثة أو أربعة. مثل الرواية أو القصة، السوناتا مأهولة بـ “أبطال” مختلفين: موضوعات موسيقية. هذه المواضيع لا تتبع بعضها البعض فحسب، بل تتفاعل وتؤثر على بعضها البعض، بل وتتعارض أحيانًا.
يتميز الجزء الأول من السوناتا بأكبر قدر من التوتر والتأثير. لذلك طورت شكلها الخاص الذي يسمى السوناتا. يمكن مقارنة تطور الموسيقى التي تم إنشاؤها في شكل سوناتا بالحركة في مسرحية درامية. أولا، يقدم لنا الملحن الشخصيات الرئيسية - المواضيع الموسيقية. إنها مثل بداية الدراما. ثم يتطور العمل ويتكثف ويصل إلى ذروته وبعد ذلك تحدث الخاتمة. وهكذا، يتكون شكل السوناتا من ثلاثة أقسام - البداية أو العرض، حيث تظهر المواضيع الرئيسية (العرض) في مفاتيح مختلفة، والفعل نفسه - التطوير - والنتيجة - التكرار. كل واحد منهم مخصص لقصة منفصلة في هذا الكتاب. التنمية - القسم الأوسط من شكل السوناتا - هو القسم الأكثر تضاربا، والأقل استقرارا. المواضيع المقدمة لأول مرة في المعرض تظهر هنا من جوانب جديدة غير متوقعة. وهي تنقسم إلى زخارف قصيرة، تتصادم، تتشابك، تتغير، تتقاتل فيما بينها. وفي نهاية التطور تصل حالة عدم الاستقرار والنضال إلى أعلى مستوياتها - ذروتها - وتتطلب الانفراج والهدوء. التكرار يجلبهم. قصة منفصلة مخصصة لها أيضًا. وفي الإعادة يتكرر ما كان في المعرض ولكن مع التغييرات التي أحدثتها أحداث التطوير.
تظهر جميع الموضوعات الموسيقية للسوناتا في التكرار في مفتاح رئيسي واحد. في بعض الأحيان يكمل الحركة الأولى من سوناتا كودا. يحتوي على مقتطفات من أهم مواضيع الجزء، ويؤكد مرة أخرى النغمة الرئيسية "الفائزة". الجزء الثاني، على عكس الأول، يتكون عادة بالحركة البطيئة. تنقل الموسيقى تدفق الفكر على مهل، وتمجد جمال المشاعر، وترسم منظرًا طبيعيًا ساميًا. عادة ما يتم الاحتفاظ بنهاية السوناتا بحركة سريعة وأحيانًا سريعة. هذه هي النتيجة، استنتاجات الأجزاء السابقة: يمكن أن تكون متفائلة ومؤكدة للحياة، ولكن في بعض الأحيان يمكن أن تكون أيضًا درامية وحتى مأساوية. تطورت دورة السوناتا الكلاسيكية في نفس الوقت الذي تطورت فيه السيمفونية، في النصف الثاني من القرن الثامن عشر. ومع ذلك، فإن مصطلح "سوناتا" نشأ في القرن السادس عشر. إنها تأتي من الكلمة الإيطالية Sonare - للصوت. في البداية، كان هذا هو الاسم الذي يطلق على أي عمل فعال، على عكس الكانتا (كانتاري - الغناء). وفقط مع ظهور نوع جديد من الموسيقى الآلية، بدأ هذا الاسم ينتمي إليها بمفردها وبشكل كامل.
لقد تم كتابة السوناتات من قبل العديد من الملحنين، من كوريلي (القرن السابع عشر) إلى يومنا هذا. يتألف عصر الإبداع الآلي من سوناتات د. سكارلاتي، هايدن، موزارت، بيتهوفن، شوبرت، شوبان، شومان. تتميز سوناتات الملحنين الروس والسوفيات بمزاياها الفنية: راشمانينوف، سكريابين، ميدتنر، آن. ألكسندروف، مياسكوفسكي، بروكوفييف. بالإضافة إلى سوناتات البيانو المنفردة، هناك سوناتات لعدد أكبر من الأدوات: سوناتات الكمان أو التشيلو والبيانو، والثلاثيات الآلية والرباعية - وهذه، كقاعدة عامة، هي أيضًا سوناتات في الشكل. يمكن أن يطلق على الكونشيرتو الآلي اسم سوناتا للآلة المنفردة والأوركسترا. أولئك الذين يبدأون في دراسة الموسيقى عليهم أن يتعاملوا ليس مع السوناتات، ولكن مع السوناتات. ترجمة حرفية، كلمة "سوناتينا" تعني "سوناتا صغيرة". إنها أصغر حجمًا من السوناتا الحقيقية، بالإضافة إلى أنها أخف بكثير من الناحية الفنية وأسهل في المحتوى.

عرض القيمة سوناتافي قواميس أخرى

سوناتا- و. مقطوعة موسيقية على البيانو من نوع ما. السوناتة هي قصيدة تتكون من رباعيتين واثنين من الثلاثيات. سونيتكا الجرس، الجرس، الجرس، مع الأسلاك ........
قاموس دال التوضيحي

سوناتا ج.— 1. مصنف موسيقي لآلة أو آلتين، يتألف من عدة أجزاء ذات طابع وإيقاع مختلفين، ويجمعها مفهوم فني مشترك.
القاموس التوضيحي لإفريموفا

سوناتا- السوناتات، ث. (السوناتا الإيطالية) (موسيقى). مقطوعة موسيقية آلية تتكون من ثلاثة أو أربعة أجزاء تختلف في محتواها، يكتب منها واحد أو اثنان بالشكل ...........
قاموس أوشاكوف التوضيحي

سوناتا- -س؛ و. [مائل. سوناتا] مقطوعة موسيقية آلية، تتكون عادة من ثلاثة أو أربعة أجزاء ذات إيقاع وشخصيات مختلفة، متحدة بمفهوم مشترك. كروتزيروفا ........
قاموس كوزنتسوف التوضيحي

سوناتا- - الصوت - نوع موسيقي، وهو عمل لآلة واحدة أو أكثر، مكتوب في شكل دورة سوناتا. ظهر النوع الكلاسيكي في نهاية القرن الثامن عشر. في الابداع........
القاموس التاريخي

(السوناري الإيطالي - للصوت) - أحد الأنواع الرئيسية لموسيقى الحجرة الآلية. عادة ما تتكون السوناتا من ثلاث حركات، الأولى والثالثة سريعة، والثانية بطيئة. مصطلح "سوناتا" معروف منذ القرن السادس عشر. كان هذا هو الاسم الذي يطلق على سوناتات الكنيسة (أعمال جادة ذات 4 حركات) وسوناتات الحجرة. لقد تم بالفعل مسح الخط بينهما

القرن السادس عشر من ملحني مدرسة الكمان الإيطالية - A. Vivaldi، A. Corelli وآخرين، وكذلك من J. S. Bach. تم تشكيل السوناتا الكلاسيكية في القرن الثامن عشر. في أعمال J. Haydn، W. A. ​​Mozart، وخاصة L. Beethoven، الذي كان لديه 32 سوناتا للبيانو، و 10 للكمان والبيانو، و 5 للتشيلو والبيانو. تتميز بصورها الموسيقية المفعمة بالحيوية وحجمها السمفوني تقريبًا. عزز الملحنون الرومانسيون أيضًا الرغبة في السيمفونية وتباين الصور (F. Chopin، R. Schumann، F. Liszt، J. Brahms، E. Grieg). في القرن 20th تكتسب السوناتات مظهرًا جديدًا بسبب الصور الجديدة ووسائل التعبير الموسيقية في أعمال M. Ravel، C. Debussy، A. N. Scriabin، S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، P. Hindemith، B. Bartok. أدى هذا الفهم الموسع للسوناتا إلى حقيقة أن أي قطعة موسيقية تسمى الآن بهذه الطريقة.