ما هو تعريف الموصل. ما هي وظيفة موصل في الواقع؟ تجري في القرن العشرين

كان من الشائع التحكم في الجوقة باستخدام ما يسمى بعلم تشيرونومي (من اليونانية القديمة. χείρ - اليد و νόμος - القانون، القاعدة)، والتي انتقلت بعد ذلك إلى ممارسة أداء الكنيسة في أوروبا في العصور الوسطى؛ يتضمن هذا النوع من السلوك نظامًا من الحركات المكيفة لليدين والأصابع، حيث يشير الموصل إلى الإيقاع والمقياس والإيقاع للمطربين، ويعيد إنتاج ملامح اللحن - حركته لأعلى أو لأسفل، وما إلى ذلك.

كانت البطوطة في الأصل عبارة عن قصب ضخم إلى حد ما؛ تغلب مدير الأوركسترا على الإيقاع، وضربه على الأرض - كان مثل هذا السلوك صاخبًا وغير آمن في نفس الوقت: J. B. Lully، أثناء إجراءه بطرف العصا، أصاب نفسه بجرح تبين أنه قاتل. ومع ذلك، في القرن السابع عشر، كانت هناك طرق إجراء أقل صاخبة؛ وهكذا، في الفرقة، يمكن أن يقود الأداء أحد أعضائها، وهو في أغلب الأحيان عازف كمان، والذي يحسب الوقت عن طريق ضرب القوس أو الإيماء برأسه.

مع ظهور نظام الجهير العام في القرن السابع عشر، انتقلت واجبات قائد الفرقة الموسيقية إلى الموسيقي الذي قام بأداء جزء الجهير العام على القيثارة أو الأرغن؛ لقد حدد الإيقاع من خلال سلسلة من الأوتار، ولكن يمكنه أيضًا إعطاء التعليمات بعينيه، أو إيماءات الرأس، أو الإيماءات، أو حتى، على سبيل المثال J. S. Bach، يدندن لحنًا أو ينقر على الإيقاع بقدمه. في القرن الثامن عشر، تم مساعدة الجهير العام بشكل متزايد من قبل عازف الكمان الأول - المرافق، الذي يحدد النغمة من خلال العزف على كمانه، ويمكنه، بعد أن توقف عن اللعب، استخدام القوس كترامبولين. في القرن الثامن عشر، انتشرت ممارسة التوصيل المزدوج والثلاثي عند أداء الأعمال الصوتية والفعالة المعقدة: على سبيل المثال، في الأوبرا، كان عازف القيثارة يسيطر على المطربين، وكان المرافق يتحكم في الأوركسترا؛ يمكن أن يكون القائد الثالث هو عازف التشيلو الأول، الذي يعزف الصوت الجهير في التلاوات الأوبرالية، أو قائد الجوقة؛ وفي بعض الحالات يمكن أن يصل عدد الموصلات إلى خمسة.

مع اختفاء نظام الجهير العام (في النصف الثاني من القرن الثامن عشر)، زادت أهمية عازف الكمان المرافق؛ وفي القرن التاسع عشر، تم الحفاظ على طريقة الإدارة هذه عند أداء أعمال بسيطة، ولا سيما في قاعة الرقص وأوركسترا الحديقة؛ غالبًا ما يستخدم اليوم في أداء الموسيقى القديمة.

القرن التاسع عشر في تاريخ إجراء

لعدة قرون، كان الملحنون، كقاعدة عامة، يؤدون أعمالهم بأنفسهم: كان تأليف الموسيقى من مسؤولية قائد الفرقة الموسيقية، والمطرب، وفي حالات أخرى، عازف الأرغن؛ بدأ التحول التدريجي للإدارة في المهنة في العقود الأخيرة من القرن الثامن عشر، عندما ظهر الملحنون الذين يؤدون أعمال الآخرين بانتظام. وهكذا، في فيينا، منذ عام 1771، في الحفلات الخيرية العامة للجمعية الموسيقية، والتي قادها في البداية فلوريان ليوبولد غاسمان، ثم لسنوات عديدة أنطونيو ساليري، غالبًا ما تم أداء أعمال الملحنين الراحلين أو المعاصرين، الذين لسبب أو لآخر ولم يتمكن آخر من المشاركة شخصياً في الحفلات. انتشرت أيضًا ممارسة أداء أعمال الآخرين في النصف الثاني من القرن الثامن عشر إلى دور الأوبرا: غالبًا ما كان يتم إجراء الأوبرا الأجنبية بواسطة K. V. Gluck و Giovanni Paisiello و Josef Mysliveček، الذين روجوا، على وجه الخصوص، لعمل K. V. Gluck.

إذا كان الملحنون والموصلون في القرن الثامن عشر يؤدون بشكل أساسي مع فرق الأوركسترا (الجوقات)، باستثناء ملحني الأوبرا الذين نظموا وأدوا أعمالهم في مدن وبلدان مختلفة، ففي القرن التاسع عشر، ظهر فناني الأداء الضيوف على مسرح الحفلات الموسيقية، وأداء كلاهما مع أعمالهم الخاصة، وكذلك مع أعمال الآخرين، يقودون أوركسترا الآخرين، مثل هيكتور بيرليوز وفيليكس مندلسون، ولاحقًا ر.فاغنر.

لم يتم التأكد على وجه اليقين من كان أول من أدار ظهره للجمهور، متجاهلاً الحشمة، في مواجهة الأوركسترا، ج. بيرليوز أو ر. فاغنر، ولكن في فن إدارة الأوركسترا كان هذا بمثابة تحول تاريخي ضمن كامل الاتصال الإبداعي بين القائد وفناني الأوركسترا. تدريجيًا، تحول إجراء العمليات إلى مهنة مستقلة، لا علاقة لها بالتلحين: إدارة أوركسترا متنامية وتفسير المؤلفات المعقدة بشكل متزايد تتطلب مهارات خاصة وموهبة خاصة، والتي كانت أيضًا مختلفة عن موهبة موسيقي الآلات. كتب فيليكس واينجارتنر: "لا يتطلب إجراء القيادة القدرة على الفهم الكامل والإحساس بالإبداع الفني الموسيقي فحسب، بل يتطلب أيضًا خفة يد فنية خاصة، يصعب وصفها ويصعب تعلمها... هذه القدرة المحددة هي في كثير من الأحيان لا يرتبط بأي حال من الأحوال بالموهبة الموسيقية العامة. ويحدث أن بعض العبقرية محرومون من هذه القدرة، ويتمتع بها موسيقي متوسط المستوى. من بين أوائل قادة الفرق الموسيقية المحترفين الذين حصلوا على الاعتراف الدولي هانز فون بولو وهيرمان ليفي. أصبح بولو أول قائد في التاريخ يقوم بجولة مع فرق الأوركسترا، بما في ذلك أوركسترا برلين الفيلهارمونية.

إجراء الفن في روسيا

حتى القرن الثامن عشر، كان الأداء في روسيا مرتبطًا بشكل أساسي بالأداء الكورالي، وبشكل أساسي بموسيقى الكنيسة. بالنسبة لقادة جوقات الكنيسة، تم تطوير الحكام، تقنيات إجراء معينة، والتي تمت مناقشتها، على وجه الخصوص، في "قواعد الموسيقى" N. P. Diletsky، التي يعود تاريخها إلى النصف الثاني من القرن السابع عشر.

كان قادة الأوركسترا الأوائل من الموسيقيين الأقنان الذين قادوا الكنائس الخاصة. وهكذا، قاد أشهرهم، ستيبان ديجتياريف، أوركسترا شيريميتيف. خلال القرنين الثامن عشر والتاسع عشر في روسيا، وكذلك في أوروبا الغربية، ارتبط إجراء القيادة، كقاعدة عامة، بعمل الملحنين: كان قادة الفرق الموسيقية المشهورون في عصرهم إيفان خاندوشكين وفاسيلي باشكيفيتش، في القرن التاسع عشر - ميلي بالاكيرف و انطون روبنشتاين.

يمكن اعتبار أول قائد محترف (لم يكن ملحنًا) هو نيكولاي روبنشتاين، الذي كان منذ أوائل الستينيات من القرن التاسع عشر قائدًا دائمًا للحفلات السيمفونية في موسكو، وقام بجولة كقائد في سانت بطرسبرغ ومدن أخرى، وكان المؤدي الأول في روسيا للعديد من الأعمال مثل الملحنين الروس (في المقام الأول P. I. Tchaikovsky) والملحنين الأجانب. ولكن إذا كان روبنشتاين معروفا في الخارج في المقام الأول باعتباره عازف البيانو المتميز، فقد أصبح فاسيلي سافونوف أول موسيقي روسي يحصل على اعتراف دولي، بالفعل في بداية القرن العشرين، على وجه التحديد كقائد.

موصل في القرن العشرين

"الخمسة الكبار": برونو والتر، أرتورو توسكانيني، إريك كليبر، أوتو كليمبيرر، فيلهلم فورتوانجلر

نمت هيبة مهنة القيادة بشكل خاص في بداية القرن العشرين. أعطى الإعجاب الواسع النطاق بالرجل الذي يقف خلف وحدة التحكم الفرصة لثيودور أدورنو ليكتب: "... إن السلطة الاجتماعية لقادة الفرق الموسيقية في معظم الحالات تتجاوز بكثير المساهمة الفعلية لمعظمهم في أداء الموسيقى." أدت نفس الاعتبارات في العشرينات من القرن الماضي إلى ظهور محاولات لإنشاء فرق أوركسترا بدون قائد، وتم إنشاء أول أوركسترا من هذا النوع، بيرسيمفانز، في موسكو في عام 1922. ومع ذلك، فإن الفكرة لم تبرر نفسها: فقد تبين أن كل من Persimfans نفسه والأوركسترا الأخرى التي تم إنشاؤها في نموذجه لم تدم طويلاً.

منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر، هيمنت مدرسة السلوك الألمانية النمساوية على أوروبا، ويرجع ذلك على الأقل إلى هيمنة الموسيقى السمفونية الألمانية النمساوية في ذخيرة الحفلات الموسيقية؛ في مطلع القرن، كان يمثلها في المقام الأول ما يسمى بـ "خمسة ما بعد فاغنر": هانز ريختر، فيليكس موتل، غوستاف ماهلر، آرثر نيكيش، فيليكس وينجارتنر، وبعد ذلك من قبل قادة الفرق الموسيقية من الجيل التالي: برونو والتر، أوتو كليمبيرر، فيلهلم فورتوانجلر، إريك كليبر والقائد الهولندي للمدرسة الألمانية فيليم مينجلبيرج. تشكلت هذه المدرسة في عصر الرومانسية، حتى منتصف القرن العشرين، احتفظت ببعض السمات المتأصلة في الحركة الرومانسية في الأداء الموسيقي.

يشعر قائد الأوركسترا الرومانسي وكأنه منشئ مشارك للعمل الذي يتم تنفيذه، وفي بعض الأحيان لم يتوقف قبل إجراء بعض التغييرات على النتيجة، وخاصة فيما يتعلق بالآلات (بعض التصحيحات التي أجراها الرومانسيون على الأعمال المتأخرة لـ L. van Beethoven لا تزال مقبولة من قبل الموصلات)، خاصة وأنه لم يرى خطيئة كبيرة في الانحراف، حسب تقدير المرء، عن الوتيرة المشار إليها في النتيجة، وما إلى ذلك. كان هذا يعتبر مبررًا، نظرًا لأنه لم يكن جميع الملحنين العظماء في الماضي يجيدون التنسيق، وكان من المفترض أن بيتهوفن كان أصمًا ومُنع من تخيل مجموعات الصوت بوضوح. في كثير من الأحيان، قام الملحنون أنفسهم، بعد الاستماع الأول، بإجراء تصحيحات على تنسيق أعمالهم، ولكن لم يكن لدى الجميع الفرصة لسماعهم.

الحريات التي أخذها فاغنر ومن ثم هانز فون بولو بنتائجهما، غالبًا ما أدانها معاصروهم. وهكذا، خصص فيليكس واينجارتنر جزءًا كبيرًا من كتابه "حول السلوك" للجدال مع بولو. أصبحت تدخلات الموصلات في الدرجات شيئًا من الماضي تدريجيًا (في النصف الأول من القرن العشرين، تم انتقاد ويليم مينجلبرج وليوبولد ستوكوفسكي بشكل أساسي بسبب مثل هذه التدخلات)، ولكن ظلت هناك رغبة لفترة طويلة في تكييف الأعمال من الملحنين القدامى إلى تصور الجماهير الحديثة: "إضفاء طابع رومانسي" على أعمال عصر ما قبل الرومانسية، وأداء موسيقى القرن الثامن عشر مع المكمل الكامل لأوركسترا سيمفونية من القرن العشرين... كل هذا في بداية القرن العشرين تسبب في رد فعل "معادي للرومانسية" في الدوائر الموسيقية وشبه الموسيقية). إحدى الظواهر المهمة في الأداء الموسيقي في النصف الثاني من القرن العشرين كانت حركة "الأصالة". إن الميزة التي لا جدال فيها لهذه الحركة، التي يمثلها غوستاف ليوناردت ونيكولاس هارنونكورت وعدد من الموسيقيين الآخرين، هي إتقان السمات الأسلوبية للموسيقى في القرنين السادس عشر والثامن عشر - تلك السمات التي يتقنها قادة الفرق الموسيقية الرومانسية بدرجة أكبر أو أقل. يميل إلى الإهمال.

فيديو حول الموضوع

الحداثة

نظرًا لأنه ليست كل إنجازات "الموثقين" لا جدال فيها، فإن معظم قادة الفرق الموسيقية الحديثة، عند اللجوء إلى موسيقى القرن الثامن عشر (نادرًا ما يتم تنفيذ أعمال من أوقات بعيدة من قبل غير الموثقين)، يبحثون عن وسطهم الذهبي بين الرومانسية و " "الأصالة" ، غالبًا ما يقلدون أساليب الأداء في ذلك الوقت - فهم يتحكمون في الأوركسترا أو يجلسون على البيانو أو بالكمان في أيديهم.

حاليًا، يرفض العديد من الموصلات استخدام العصا - بشكل عام أو في الأجزاء البطيئة من الأعمال؛ أجرى فاسيلي سافونوف (من أوائل العشرينات) وليوبولد ستوكوفسكي التدريب بدون عصا في النصف الأول من القرن العشرين. أشار ليو جينزبرج إلى أنه في الأدبيات العلمية على مر السنين، تم إيلاء اهتمام أقل للتقنية اليدوية: فهي فردية للغاية وفي الممارسة العملية غالبًا ما تدحض أي نظريات. هنا يمكننا فقط تحديد الخطوط العامة: تتم الإشارة إلى أقوى إيقاع (أول) للشريط من خلال حركة اليد اليمنى لأسفل، والأضعف (الأخير) - من خلال حركة اليد اليمنى لأعلى، والباقي (إن وجد) - موزعة بينهما، وتشكيل ما يسمى الشبكة المترية. بالإضافة إلى تحديد الإيقاع والإيقاع، مع حركات إضافية لليدين والرأس والجسم بأكمله، بالإضافة إلى تعبيرات الوجه، يشير الموصل إلى طبيعة الأداء الموسيقي سواء بالنسبة للمجموعة ككل أو لمجموعاتها الفردية و مشاركون. في وقت واحد، أثار ريتشارد فاغنر سخط الجمهور، لأنه أجرى أعمالا سيمفونية عن ظهر قلب؛ في القرن العشرين، أصبحت العروض في الحفلات الموسيقية بدون نتيجة على وحدة التحكم وحتى بدون وحدة التحكم هي القاعدة: "قائد الفرقة الموسيقية الجيد،" كما قال هانز فون بولو، "يحتفظ بالنتيجة في رأسه، والقائد السيئ يحتفظ برأسه في رأسه". النتيجة." إذا لم يتمكن قائد الفرقة الموسيقية من الابتعاد عن النتيجة، كتب F. Weingartner، فهو ليس أكثر من مجرد خافق وليس له الحق في المطالبة بلقب الفنان. بالنسبة لفاغنر وبولو وأتباعهما الكثيرين، كان التواصل البصري مع الأوركسترا أمرًا مهمًا؛ من ناحية أخرى، ذكّر Weingartner ذات مرة أن الجمهور "يجب أن يستمع إلى الموسيقى، ولا يفاجأ بالذاكرة الجيدة للموصل،" ويمكنك في كثير من الأحيان ملاحظة كيف يقلب الموصل النتيجة، تقريبا دون النظر إليها - دون أخذ عينيه عن الأوركسترا. على أي حال، يعتبر الكثيرون وما زالوا يعتبرون السلوك التوضيحي عن ظهر قلب أمرًا سيئًا.

لقد توسع نطاق تطبيق فن الإدارة بشكل كبير في القرن العشرين: تمت إضافة السينما والراديو والتلفزيون واستوديو التسجيل إلى مسرح الحفلات الموسيقية والمسرح الموسيقي. في الوقت نفسه، في السينما، كما هو الحال في المسرح الدرامي، يكون التسيير ذا طبيعة تطبيقية، وفي الراديو والتلفزيون والاستوديو، يُفقد الاتصال المباشر مع المستمعين: «ما يتم إنشاؤه،» يكتب ليو جينزبرج، «هو منتج فريد من نوعه للنظام الصناعي.

لا تزال مهنة القيادة حكرًا على الذكور في الغالب حتى يومنا هذا، ولكن في القرن العشرين بدأت تظهر قائدات الفرق الموسيقية أيضًا: في مطلع القرن، أقامت إلفريد أندريه حفلات موسيقية مفتوحة في جوتنبرج؛ كانت نادية بولنجر قائدة الفرقة الموسيقية الناجحة. قادت جين إيفرار أوركسترا باريس النسائية الخاصة بها في عام 1930. في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية، كانت أول قائدة أوركسترا هي فيرونيكا دوداروفا، التي اعتلت المنصة لأول مرة في عام 1944.

ملحوظات

، مع. 252.
بوسانت ب. Lully ou Le Musicien du Soleil. - باريس: غاليمار/ مسرح الشانزليزيه، 1992. - ص 789.
، مع. 252-253.
، مع. 253.
بارشين أ.أ.الأصالة: أسئلة وأجوبة // الفن الموسيقي الباروكي. المجموعة 37. - م: MGK، 2003. - ص 221-233.
ستاينبريس بي إس.أنطونيو ساليري في الأسطورة والواقع // مقالات ودراسات. - م: الملحن السوفييتي، 1979. - ص 137.
كيريلينا إل.بيتهوفيني وساليري // الموسيقى القديمة: مجلة. - 2000. - رقم 2 (8). - ص 15-16.
ريتساريف س.كريستوف ويليبالد غلوك. - م: الموسيقى، 1987. - ص67.
بيلزا آي إف. Myslivechek // الموسوعة السوفيتية الكبرى. - م: الموسوعة السوفيتية، 1974. - ت 17.
، مع. 99.
، مع. 614-615.
، مع. 184.
، مع. 187.
، مع. 254.
كورابيلنيكوفا إل. Rubinshtein N. G. // الموسوعة الموسيقية (تم تحريره بواسطة Yu. V. Keldysh). - م: الموسوعة السوفيتية، 1978. - ت 4.
، مع. 164.
كورابيلنيكوفا إل. Safonov V.I. // الموسوعة الموسيقية (تم تحريره بواسطة Yu. V. Keldysh). - م: الموسوعة السوفيتية، 1978. - ت 4.
، مع. 95.

هناك العديد من المهن المختلفة بين الموسيقيين. ومن بينهم يبرز تخصص قائد الفرقة الموسيقية: من هو؟ – سنكتشف ذلك الآن.

تاريخ المهنة

كلمة "موصل" نفسها هي كلمة فرنسية وسيتم ترجمتها كنوع من العمل المرتبط بالقيادة والإدارة.

تم ذكر أول ذكر للموصلات في مصر القديمة. وهكذا توجد نقوش بارزة تصور رجلاً يحمل عصا أمام الموسيقيين.

في اليونان القديمة، يتحكم قائد الفرقة الموسيقية في الجوقة. أطلقوا عليه اسم النجم. لقد تغلب على الإيقاع بقدمه. في وقت لاحق إلى حد ما، حصل هذا الموسيقي على عصا خاصة - الترامبولين
بالفعل في القرن السابع عشر، بدأ الموصل في استخدام قوس الكمان.
في الوقت الحاضر، يتحكم قائد القطار باستخدام العصا أو اليدين.

من بين جميع التخصصات الموسيقية، سيكون قائد الفرقة الموسيقية تخصصًا صعبًا إلى حد ما.

وذلك لأنه سيعرف ويتمكن من القيام بما يلي:

يكون مسؤولاً عن كيفية ظهور مقطوعة موسيقية معينة أثناء الأداء؛
يجب أن يكون خبيراً في الأعمال الموسيقية المختلفة؛
ملزم بمعرفة القدرات التي سيتمتع بها كل عضو في الجوقة أو عضو في الجوقة؛
يجب أن يكون قادرًا على توزيع الدفعات بشكل صحيح وفقًا لقدرات المتخصصين الآخرين.

تعتمد الطريقة التي ستبدو بها القطعة الموسيقية المختارة على مدى احترافية هذا المتخصص.

ما هي المهارات المهنية التي يجب أن أمتلكها؟

لكي تصبح قائدًا محترفًا، يجب أن تتمتع بالمهارات التالية:

أذن مثالية للموسيقى والإحساس بالإيقاع؛
الحدس المتطور والموسيقى الفطرية.
لديهم معرفة كاملة بالتدوين الموسيقي.
ذاكرة ممتازة
يجب أن تكون الأصابع متطورة بشكل جيد؛
التنسيق الجيد للحركات.
من الضروري الحصول على تعليم موسيقي أكاديمي؛
معرفة جيدة ليس فقط بالخصائص التقنية، ولكن أيضًا بتاريخ إنشاء الأدوات واستخدامها؛
لديهم الصفات القيادية.
كن منظمًا جيدًا؛
يُسمح لك باستخدام أسلوب إدارة الفريق الخاص بك؛
يجب أن يكون هناك مجموعة واسعة من الذخيرة الموسيقية؛
إن وجود خيال إبداعي يساعد كثيراً؛
لن يضر أن يكون لديك مهارة مثل التواصل.

ما الذي يجب أن تستعد له عندما تقرر أن تصبح قائدًا للفرقة الموسيقية؟

تجدر الإشارة إلى أن الموصلات تنتمي إلى فئة نادرة ومحددة. ومع ذلك، فإن هذا لا يمنعهم من العثور على مكانتهم في العالم. لكن الأمر لا يزال يستحق الاهتمام بهذا الأمر أثناء الدراسة في المعهد الموسيقي.

بيت القصيد هو أن المبتدئ لن يتم تكليفه بأوركسترا أو جوقة، وبالتالي تحتاج إلى اكتساب خبرة كافية للتعود عليها بشكل أسرع.

بالإضافة إلى ذلك، فإن الحصول على الخبرة يزيد على الفور من أهميتك في مواجهة أصحاب العمل.

إذا كنا نتحدث عن مهنة، فكل شيء يعتمد على الرتب. على سبيل المثال، الوصول إلى المرتبة 9 أو 13 سيتطلب الكثير من العمل على نفسك وتوسيع قدراتك. الموهبة وخبرة العمل الطويلة لن تؤذي.

الآن أنت تعرف عن مهنة موصل، من هو، ما هي المتطلبات المفروضة عليه وما يجب أن يعرفه ويكون قادرا على القيام به.

(وظيفة(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A" -329917-3"، renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3"، غير متزامن: صحيح )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"؛ s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"؛ s.async = صحيح؛ t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(هذا , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

"يمكن مقارنة الموصل بشخصين في وقت واحد: أولاً، مع مخرج في مسرح الدراما، وثانيًا، مع مراقب المرور. تتمثل الوظيفة الفنية للقائد في تنسيق المجموعات المختلفة في الأوركسترا. يمكن أن يتراوح عدد الأوركسترا السيمفونية من 60 إلى 120 شخصًا، مما يجعلها تجمعًا مزدحمًا. على خشبة المسرح، يجلس كل هؤلاء الأشخاص بطريقة لا يستطيعون في كثير من الأحيان رؤية أو سماع بعضهم البعض. لنفترض أنه من خلال جدار الصوت الذي يفصل بين آلات الكمان الأولى، التي تجلس على الحافة الأمامية، والترومبون في الخلف، في أقصى الزاوية اليمنى، فإنهم ببساطة لا يدركون أن الآخرين يعزفون. إذا تفرق أعضاء الأوركسترا، فستكون هناك كارثة، وسيبدأ النشاز.

لمنع ذلك، هناك حاجة إلى موصل - بحيث يتم تنسيق الموسيقيين مع بعضهم البعض، بحيث يلعبون بشكل متناغم، في نفس الإيقاع والمزاج، كما يقولون، "التنفس معا". بالإضافة إلى كل هذا، يجب على الموصل إظهار إدخال أدوات معينة مقدما. بالطبع، يعرف الموسيقيون أنفسهم كيفية حساب فترات التوقف، فيمكنهم حساب 25 شريطًا والبدء من جديد، ولكن في بعض الأحيان يتم قياس عدد الأشرطة في فترة التوقف بالمئات، وأحيانًا تحتوي بعض الآلات على عدد قليل فقط من النغمات في القطعة الواحدة، وبين لهم هناك دقائق من الصمت التام. يجب أن يعرف قائد الفرقة الموسيقية النتيجة بدقة ويوضح للموسيقيين لحظة الدخول. لم تكن وظيفة الموصل بهذا الشكل موجودة دائمًا، إلا منذ بداية القرن التاسع عشر. قبل ذلك، بالطبع، كان هناك شخص أول في الأوركسترا، لكنه كان إما عازف الكمان الأول أو الشخص الذي يقف خلف القيثارة - وغالبًا ما كان الملحن نفسه يقود عمله الخاص. لكن فرق الأوركسترا في عصر الباروك كانت أصغر حجما، وأسهل بكثير في إدارتها، وكان عدد الآلات الموسيقية أقل - وليس فقط من حيث العدد. في القرن الثامن عشر، كان لدى الأوركسترا أنواع أقل بكثير من آلات النفخ والإيقاع مقارنة بالأوركسترا الرومانسية في زمن تشايكوفسكي وفاغنر.

كلاوديو أبادو يقود السيمفونية الأولى لجوستاف ماهلر

لكن يجب ألا ننسى الوظيفة الإبداعية الثانية للموصل. بشكل عام، إذا قمت بتوجيه أي قائد فرقة موسيقية إلى وجهه، فسيكون ذلك بمثابة صفعة على الوجه، ويطلق أعضاء الأوركسترا على قادة الأوركسترا السيئين ذلك بالضبط، مما يعني أنهم يعرفون فقط كيفية إظهار الإيقاع والشبكة الإيقاعية - ولا شيء أكثر. القائد الجيد يشبه المخرج الجيد في المسرح: فهو الشخص الذي يبني شكل الأداء، ويحدد الإيقاع، والإيقاع، والمزاج، ويحدد شخصيات الشخصيات - في هذه الحالة، الآلات المختلفة للمسرح. الأوركسترا السيمفونية. والأهم من ذلك أنه يخلق تفسيرًا للعمل الموكل إليه.

يدرس قادة الفرق الموسيقية، مثل الموسيقيين من التخصصات الأخرى، في المعهد الموسيقي - ولكن يعتبر أن هذه مهنة مرتبطة بالعمر. يقولون أن 40-50 سنة هي فترة الشباب بالنسبة للموصل، والنضج يأتي في وقت لاحق. يعملون في المعهد الموسيقي على تقنية التوصيل للتأكد من أن حركات اليدين والجسم واضحة ودقيقة وواضحة قدر الإمكان. هذا نوع من قراءة الكف، أو بشكل أكثر بدائية، ترجمة لغة الإشارة: يجب عليك، دون أن تنطق بكلمة واحدة، أن تشرح نواياك للموسيقيين - الإيقاع، والفروق الدقيقة، والديناميكيات، وطبيعة العبارة الموسيقية، وسمات توازن النغمة. نسيج الأوركسترا، ما هي مجموعات الأدوات الأكثر أهمية في الوقت الحالي، والتي - أقل. هذه طريقة غير لفظية للتواصل من خلال الإيماءات، والتي لا يتم تنفيذها باليدين فحسب، بل أيضًا بالجسم بأكمله. حتى أن بعض الموصلات الملونة بشكل خاص ترقص على وحدة التحكم، لكن هذا لا يعني شيئًا - في بعض الأحيان تكون حركات الجسم النشطة هذه عديمة الفائدة تمامًا، وغالبًا ما يقتصر الموصلات الجيدة على الإيماءات الاقتصادية للغاية - ويمكن أن يشبه صوت الأوركسترا ثورانًا بركانيًا.

ليونارد برنشتاين يقود السيمفونية السادسة لبيتهوفن

الأوركسترا السيمفونية ليست آلة، والنتيجة ليست تعليمات دقيقة للاستخدام؛ وليست كل التعليمات الموجودة تنطبق تمامًا على الموسيقى. نعم، بالطبع، هناك مؤشرات على الإيقاع والسكتات الدماغية وتفاصيل النطق والصياغة، لكن هذا أقرب إلى دليل للعمل، وليس هدفًا، بل وسيلة لتحقيقه. لنفترض أن إيقاع adagio بطيء - فهو وحده له تدرجاته وتغييراته الخاصة، ولكل موصل، ينبض الوقت في adagio بشكل مختلف - وهذا هو نطاق التفسير. لا يُنظر إلى نص المؤلف على أنه أمر ثابت. هذه هي نقطة البداية للقائد ليخلق قراءته ورؤيته الخاصة: تمامًا كما تكون مسرحية تشيخوف أو جوته أو إبسن نقطة البداية للمخرج. فقط في الموسيقى الكلاسيكية الأكاديمية توجد قاعدة لا تتزعزع: يتم تقديم نص المؤلف دون تغييرات بناءة. لا يمكنك تغيير الآلات، أو تبديل أجزاء من السمفونية، أو تغيير الإيقاع بشكل جذري، أو تغيير الشخصية إلى العكس. يمكنك إنشاء تفسير ضمن الحدود التي قدمها الملحن. يتمتع المخرجون في المسرح الدرامي بقدر أكبر من الحرية: فهم يفعلون ما يريدون بالمسرحية - بالنسبة لهم، نص المؤلف عبارة عن جص يمكنهم من خلاله تشكيل ما يريدون. يتعامل قادة الفرق الموسيقية مع العمل الفني المكتمل، ومهمتهم هي إعطاؤه منظورًا جديدًا وصوتًا جديدًا ونغمة فردية خاصة بهم. إنه أكثر صعوبة، لكنه أكثر إثارة للاهتمام."

تحتوي النقوش البارزة على صور لرجل يحمل عصا في يده، يقود مجموعة من الموسيقيين. في المسرح اليوناني القديم، قاد النجم الجوقة، وضرب الإيقاع بقدمه، وهو يرتدي صندلًا بنعل حديدي. في الوقت نفسه، بالفعل في اليونان القديمة، كانت السيطرة على الجوقة منتشرة على نطاق واسع باستخدام ما يسمى بعلم تشيرونومي (من اليونانية القديمة. xeir- اليد، إلخ. - اليونانية. نوموس- القانون، القاعدة)، والتي انتقلت بعد ذلك إلى ممارسة أداء الكنيسة في أوروبا في العصور الوسطى؛ يتضمن هذا النوع من السلوك نظامًا من الحركات المكيفة لليدين والأصابع، حيث يشير الموصل إلى الإيقاع والمقياس والإيقاع للمطربين، ويعيد إنتاج ملامح اللحن - حركته لأعلى أو لأسفل، وما إلى ذلك.

مع اختفاء نظام الجهير العام (في النصف الثاني من القرن الثامن عشر)، زادت أهمية عازف الكمان المرافق؛ وفي القرن التاسع عشر، تم الحفاظ على طريقة الإدارة هذه عند أداء أعمال بسيطة، ولا سيما في قاعة الرقص وأوركسترا الحديقة؛ وغالبا ما يستخدم اليوم في أداء الموسيقى القديمة.

القرن التاسع عشر في تاريخ إجراء

إن تطوير وتعقيد الموسيقى السمفونية، والتوسع التدريجي لتكوين الأوركسترا بالفعل في نهاية القرن الثامن عشر يتطلب إطلاق سراح الموصل من المشاركة في الفرقة؛ تخلى القائد المرافق مرة أخرى عن مكانه للشخص الذي يقف أمام الأوركسترا. في هذه الحالة، يمكن استخدام أنبوب جلدي محشو بالصوف أو لفافة من النوتة الموسيقية كترامبولين. في بداية القرن التاسع عشر، ظهرت عصا خشبية صغيرة في يد قائد القطار. في فيينا، تم استخدام العصا لأول مرة بواسطة إجناز فون موسيل في عام 1812؛ في عام 1817، تم التحكم في أوركسترا K. M. Weber في دريسدن وL.Spohr في فرانكفورت أم ماين بهراوة.

لعدة قرون، كان الملحنون، كقاعدة عامة، يؤدون أعمالهم بأنفسهم: كان تأليف الموسيقى من مسؤولية قائد الفرقة الموسيقية، والمطرب، وفي حالات أخرى، عازف الأرغن؛ بدأ التحول التدريجي للإدارة في المهنة في العقود الأخيرة من القرن الثامن عشر، عندما ظهر الملحنون الذين يؤدون أعمال الآخرين بانتظام. وهكذا، في فيينا، منذ عام 1771، في الحفلات الخيرية العامة للجمعية الموسيقية، والتي قادها في البداية فلوريان ليوبولد غاسمان، ثم لسنوات عديدة أنطونيو ساليري، غالبًا ما تم أداء أعمال الملحنين الراحلين أو المعاصرين، الذين لسبب أو لآخر ولم يتمكن آخر من المشاركة شخصياً في الحفلات. انتشرت ممارسة أداء أعمال الآخرين إلى دور الأوبرا في نهاية القرن الثامن عشر؛ غالبًا ما كان جوزيف ميسليفيتشيك يدير أوبرا الآخرين ، والذي روج على وجه الخصوص لأعمال K. V. Gluck و Giovanni Paisiello.

إذا كان الملحنون والموصلون في القرن الثامن عشر يؤدون بشكل أساسي مع فرق الأوركسترا (الجوقات)، باستثناء ملحني الأوبرا الذين نظموا وأدوا أعمالهم في مدن وبلدان مختلفة، ففي القرن التاسع عشر، ظهر فناني الأداء الضيوف على مسرح الحفلات الموسيقية، وأداء كلاهما مع أعمالهم الخاصة، وكذلك مع أعمال الآخرين، قيادة أوركسترا الآخرين، مثل هيكتور بيرليوز وفيليكس مندلسون، في وقت لاحق R. Wagner.

لم يتم التأكد على وجه اليقين من كان أول من أدار ظهره للجمهور، متجاهلاً الحشمة، في مواجهة الأوركسترا، ج. بيرليوز أو ر. فاغنر، ولكن في فن إدارة الأوركسترا كان هذا بمثابة تحول تاريخي ضمن كامل الاتصال الإبداعي بين القائد وفناني الأوركسترا. تدريجيًا، تحول إجراء العمليات إلى مهنة مستقلة لا علاقة لها بالتلحين: إدارة أوركسترا متنامية تتطلب مهارات خاصة وموهبة خاصة. كتب فيليكس واينجارتنر لاحقًا أن "القيادة" لا تتطلب فقط القدرة على الفهم الكامل والإحساس بالإبداع الفني الموسيقي، بل تتطلب أيضًا خفة يد فنية خاصة، يصعب وصفها ويصعب تعلمها... هذا تحديدًا غالبًا ما لا ترتبط القدرة بأي حال من الأحوال بالموهبة الموسيقية العامة. ويحدث أن بعض العبقرية محرومون من هذه القدرة، ويتمتع بها موسيقي متوسط المستوى. من بين أوائل قادة الفرق الموسيقية المحترفين الذين حصلوا على الاعتراف الدولي هانز فون بولو وهيرمان ليفي. أصبح بولو أول قائد في التاريخ يقوم بجولة مع فرق الأوركسترا، بما في ذلك أوركسترا برلين الفيلهارمونية.

"الخمسة الكبار": برونو والتر، أرتورو توسكانيني، إريك كليبر، أوتو كليمبيرر، فيلهلم فورتوانجلر

تجري في القرن العشرين

يشعر قائد الأوركسترا الرومانسي وكأنه منشئ مشارك للعمل الذي يتم تنفيذه، وفي بعض الأحيان لم يتوقف قبل إجراء بعض التغييرات على النتيجة، وخاصة فيما يتعلق بالآلات (بعض التصحيحات التي أجراها الرومانسيون على الأعمال المتأخرة لـ L. van Beethoven لا تزال مقبولة من قبل الموصلات)، خاصة أنه لم يرى خطيئة كبيرة في الانحراف، حسب تقدير المرء، عن الوتيرة المشار إليها في النتيجة، وما إلى ذلك. بدا هذا مبررا، لأنه لم يكن كل الملحنين العظماء في الماضي يجيدون التوزيع الموسيقي، وبيتهوفن، كما كان متوقعًا، وكان أصمًا، مما منعه من تخيل مجموعة الصوت بوضوح - في الوقت نفسه، غالبًا ما دفعت الأهمية المتزايدة لقادة الفرق الموسيقية المحترفين الملحنين الأحياء إلى التشاور معهم أو إجراء تصحيحات على النتيجة بعد أداء غير صحيح ولكنه مثير للإعجاب.

الحريات التي أخذها فاغنر ومن ثم هانز فون بولو بنتائجهما، غالبًا ما أدانها معاصروهم. وهكذا، خصص فيليكس واينجارتنر جزءًا كبيرًا من كتابه "حول السلوك" للجدال مع بولو. أصبحت تدخلات الموصلات في الدرجات شيئًا من الماضي تدريجيًا (في النصف الأول من القرن العشرين، تم انتقاد ويليم مينجلبرج وليوبولد ستوكوفسكي بشكل أساسي بسبب مثل هذه التدخلات)، ولكن ظلت هناك رغبة لفترة طويلة في تكييف الأعمال من الملحنين القدامى إلى تصور الجماهير الحديثة: "إضفاء طابع رومانسي" على أعمال عصر ما قبل الرومانسية، وأداء موسيقى القرن الثامن عشر مع المكمل الكامل لأوركسترا سيمفونية من القرن العشرين... كل هذا في بداية القرن العشرين، تسبب في رد فعل "مناهض للرومانسية" في الدوائر الموسيقية وشبه الموسيقية. إحدى الظواهر المهمة في الأداء الموسيقي في النصف الثاني من القرن العشرين كانت حركة "الأصالة". إن الميزة التي لا جدال فيها لهذه الحركة، التي يمثلها غوستاف ليوناردت ونيكولاس هارنونكورت وعدد من الموسيقيين الآخرين، هي إتقان السمات الأسلوبية للموسيقى في القرنين السادس عشر والثامن عشر - تلك السمات التي يتقنها قادة الفرق الموسيقية الرومانسية بدرجة أكبر أو أقل. يميل إلى الإهمال.

الحداثة

نظرًا لأنه ليست كل إنجازات "الموثقين" لا جدال فيها، فإن معظم قادة الفرق الموسيقية الحديثة، عند اللجوء إلى موسيقى القرن الثامن عشر (نادرًا ما يؤدي غير المصدقين موسيقى العصور البعيدة)، يبحثون عن "الوسط الذهبي" بين الرومانسية و "الأصالة" ، التي غالبًا ما تقلد أساليب الأداء في ذلك الوقت - التحكم في الأوركسترا أو الجلوس على البيانو أو مع الكمان في متناول اليد.

حاليًا، يرفض العديد من قادة الفرق الموسيقية استخدام العصا - بشكل عام أو في الحركات البطيئة للأعمال (أجرى ليوبولد ستوكوفسكي بدون عصا في النصف الأول من القرن العشرين). أولئك الذين لا يرفضون، عادة ما يمسكونها بيدهم اليمنى. تتم الإشارة إلى الضربة الأقوى (الأولى) للقياس من خلال حركة اليد اليمنى لأسفل، والأضعف (الأخير) - من خلال حركة اليد اليمنى لأعلى، ويتم توزيع الباقي (إن وجد) بينهما، مما يشكل ما يلي: مُسَمًّى الشبكة المترية. بالإضافة إلى تحديد الإيقاع والإيقاع، مع حركات إضافية لليدين والرأس والجسم بأكمله، بالإضافة إلى تعبيرات الوجه، يشير الموصل إلى طبيعة الأداء الموسيقي سواء بالنسبة للمجموعة ككل أو لمجموعاتها الفردية و مشاركون.

لا تزال مهنة قائد الفرقة الموسيقية ذكورية في الغالب، ولكن في القرن العشرين، بدأت تظهر قائدات فرقة موسيقية أيضًا: في مطلع القرن، أقامت إلفريد أندريه حفلات موسيقية مفتوحة في جوتنبرج، وظهرت نادية بولانجر لأول مرة كقائدة فرقة موسيقية في عام 1912، وقادتها جين إيفرار. تمتلك أوركسترا باريس النسائية في المدينة.. وتمتعت سارة كالدويل (أول امرأة تقود في أوبرا متروبوليتان) وفيرونيكا دوداروفا، التي عملت مع أكبر فرق الأوركسترا في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية لأكثر من 50 عامًا، بالشهرة.

ملحوظات

روابط

الأشخاص العاديون البعيدون عن الموسيقى الكلاسيكية لا يفهمون دائمًا ما يفعله هذا الرجل الذي يرتدي بدلة رسمية، وهو يلوح بيديه أمام الموسيقيين الذين يحاولون العزف على أفضل ما لديهم. ومع ذلك، لا تكتمل أي حفلة أوركسترا بدون هذا المشارك. ماذا يفعل قائد الأوركسترا وما هو دوره ولماذا يكون المستمعون أكثر استعدادًا لشراء التذاكر إذا كان مشهورًا؟

من اليونان القديمة إلى يومنا هذا

قبل فترة طويلة من توسكانيني، وفورتوانجلر، وفون كاراجان، وبرنشتاين، تم تنفيذ عملهم بالفعل من قبل فيريسيديس باتراس، المعروف في اليونان القديمة باسم "منظم ضربات القلب". وبحسب المصادر التاريخية يعود تاريخها إلى عام 709 قبل الميلاد. كان يسيطر على مجموعة مكونة من ثمانمائة موسيقي بهراوة ذهبية، ويقوم برفعها وخفضها والتأكد من أن الموسيقيين "يبدأون في نفس الوقت" و"يمكن للجميع أن يلتصقوا ببعضهم البعض".

لقد تغيرت وظائف قائد الفرقة الموسيقية على مدار الألف عام الماضية، لكن المهنة لا تزال محاطة بهالة صوفية معينة. في الواقع، من المدهش قدرة شخص واحد، لا يحمل في يده سوى عصا خشبية، على توفير الصوت المتناغم لمئات الآلات الموسيقية في بعض الأحيان.

كيف يمكن للأصوات المتدفقة نتيجة لهذه الرقصة الغامضة في لوحة التحكم أن تسبب أحيانًا فرحة سامية، وتستحوذ على المستمعين الذين لا يستطيعون بعد ذلك نسيان المشاعر التي استحوذت عليهم لبقية حياتهم؟

هذا هو سر الفن العظيم، والحمد لله، من المستحيل حله بالكامل.

في تشبيهات أكثر واقعية، يعتبر قائد الفرقة الموسيقية المعادل الموسيقي لمدير فريق رياضي. ليس من الممكن أبدًا تقييم ما يفعله بالضبط، ولكن من الواضح دائمًا ما هي النتيجة التي يحققها. يمكن للأوركسترا، من حيث المبدأ، الاستغناء عن موصل، ولكن في معظم الحالات ما زالوا يفضلون اللعب تحت قيادته. فماذا يفعل بالضبط؟ هذه بعض الأشياء العديدة التي يفعلها قائد الأوركسترا، بوعي أو بغير وعي، على المنصة.

رجل المسرع

قال ريتشارد فاغنر، الذي أتقن هذه المهنة بشكل مثالي وكان أيضًا ملحنًا عظيمًا: "إن واجب قائد الفرقة الموسيقية يكمن في قدرته على الإشارة دائمًا إلى الإيقاع الصحيح". عادة، يتم استخدام اليد اليمنى (مع أو بدون عصا) للتحكم في الأوركسترا، ولكن المكونات الأخرى تؤثر أيضًا على الأداء الذي لا تشوبه شائبة. لا يمكن استبدال قائد الفرقة الموسيقية بمسرع (كما هو موضح بشكل جميل في فيلم فيليني المجازي "بروفة الأوركسترا")، فإن أفعاله تعني أكثر من ذلك بكثير.

تفسير

مهمة قائد الفرقة الموسيقية هي إعادة النتيجة إلى الحياة. للقيام بذلك، يستخدم فهمه الخاص للعمل كأداة ويعبر عنه من خلال لغة الإشارة الفردية. يبدو أنه "ينحت" الخط الموسيقي، ويؤكد على الفروق الدقيقة والعناصر الموسيقية الفردية، والسيطرة على الموسيقيين، وفي الواقع، يخلق الكثير من جديد. عادة ما يتم التعبير عن هذه العمليات باليد اليسرى. في حين أن جميع قادة الفرق الموسيقية لديهم بعض الإيماءات المشتركة، فإن معظم العظماء لديهم أسلوبهم الفريد. على سبيل المثال، قام Furtwängler في بعض اللحظات تلقائيًا بحركات غريبة إلى حد ما. حرك فاليري جيرجيف أصابعه، معبرًا عن طبيعة الموسيقى، وقد أوضح هو نفسه هذه الطريقة من خلال كونه عازف بيانو.

مهرات الأصغاء

يقول توم سيرفيس، الصحافي ومؤلف الكتاب الرائع «الموسيقى كالكيمياء: رحلات مع كبار قادة الفرق الموسيقية وأوركستراهم: «إن أفضل قادة الفرق الموسيقية هم أفضل المستمعين». إنهم، مثل مانعة الصواعق، يتحملون العبء العاطفي للعمل ويركزون الانتباه على أقوى جوانبه. من المهم أن يفهم قائد الأوركسترا الموسيقى بشكل أعمق من الأشخاص العاديين، ثم يعبر عن وعيه المفرط، ويجعلها متاحة للجمهور.

الدكتاتورية

"يجب أن تفرض إرادتك - ليس بالقوة، ولكن يجب أن تكون قادرًا على إقناع الناس بصحة وجهة نظرك!" - قال بيير بوليز، الملحن والقائد الأسطوري. على الرغم من أن معظم قادة الفرق الموسيقية هذه الأيام يعتبرون أنفسهم ديمقراطيين، إلا أن هذا ببساطة لا يمكن أن يكون صحيحًا. وهذا لا يعني أنه لا يمكن تجنب الدكتاتورية، ولكن الأمر ليس بالأمر السهل. ويضرب بوليز مثال أوركسترا برلين الفلهارمونية، ويطلق عليها مجموعة من الأفراد: “إذا لم يمنحهم القائد توجيهًا جماعيًا، فسيتم حرمانهم من الدفة والأشرعة”.

موصل موصل

في العديد من اللغات، تبدو كلمة "موصل" مثل "موصل". حسنًا، هناك شيء مشترك، لأن كل مستمع يدرك الموسيقى بأذنه، وينظر إلى ما يفعله قائد الأوركسترا، ومن خلال هذه الصورة المرئية هناك اتصال بصري، نوع من الجسر بين أعيننا والأحاسيس اللحنية. في بعض الأحيان يكون من المستحيل ببساطة أن ترفع عينيك عن جهاز التحكم عن بعد، فالمنظر مذهل.

"إن إجراء العزف أصعب بكثير من العزف على آلة واحدة. يقول بوليز: "أنت بحاجة إلى معرفة الثقافة، وحساب كل شيء، وعرض ما تريد سماعه".

ماذا إلى جانب الموسيقى؟

يحتاج قادة الفرق الموسيقية إلى الغريزة الموسيقية والحدس والموسيقى الفطرية، ولكن أبعد من ذلك يحتاجون إلى معرفة الكثير. عادةً ما يقضون ساعات طويلة في التحضير قبل الجلوس في وحدة التحكم. غالبًا ما يكون أكاديميًا بطبيعته، ويغطي دراسة الوثائق التاريخية مثل الرسائل، أو مواصفات الأدوات من فترة معينة، أو تفاصيل السيرة الذاتية للمؤلفين. مثل كل الألغاز العظيمة، الموسيقى الرائعة تأتي فقط من قدر هائل من العمل الشاق.