تستمع البلاد بأكملها إلى موسيقى جورجي سفيريدوف كل يوم منذ عدة عقود. وكانت ألحانه "الوقت إلى الأمام!" كان مقدرا له أن يصبح نذيرا ورمزا لكل قصة إخبارية رئيسية في نصف القرن الماضي. ربما تكون هذه هي رؤية القدر - في القرن الماضي لم يكن هناك ملحن يرتبط عمله بقوة بروسيا وثقافتها العامة وأسسها الروحية. تؤثر موسيقاه المليئة بالنقاء الأخلاقي بشكل كبير على مشاعر المستمعين وتنويرهم ولكن الأهم من ذلك أنها تشجع الإنسان على الإيمان بقوته.

اقرأ سيرة ذاتية قصيرة لجورجي سفيريدوف والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول الملحن على صفحتنا.

سيرة مختصرة لسفيريدوف

في 3 ديسمبر 1915، في بلدة فاتيج الإقليمية بمنطقة كورسك، ولد الطفل الأول في عائلة موظف التلغراف والمعلم. كان للوالدين جذور فلاحية ولم يستطيعا حتى أن يتخيلا أن ابنهما، جورجي فاسيليفيتش سفيريدوف، سيصبح أحد أشهر الملحنين في روسيا. وبعد سنوات قليلة ولد أخوه وأخته. في عام 1919، توفي الابن الأصغر لعائلة سفيريدوف بسبب الأنفلونزا الإسبانية، ثم توفي والده. انتقلت العائلة إلى كورسك، حيث بدأ يورا الصغير، كما كان يسمى موسيقي المستقبل في طفولته، في العزف على البالاليكا، ثم تم قبول الطفل القدير في أوركسترا الآلات الشعبية.

أوصى معلمو مدرسة الموسيقى الشاب بمواصلة تعليمه في لينينغراد. وفقًا لسيرة سفيريدوف، دخلت يورا بكلية الموسيقى في عام 1932 بيدها الخفيفة. بعد ذلك ذهب إلى المعهد الموسيقي، حيث كان محظوظا بما فيه الكفاية ليصبح طالبا د. شوستاكوفيتش . ومع ذلك، فإن علاقة سفيريدوف مع معلمه العظيم كانت بعيدة كل البعد عن الوضوح. حتى أنه ترك المعهد الموسيقي في العام الماضي، دون العودة إلى الفصول الدراسية بعد الهزيمة التي ألحقها شوستاكوفيتش بأغانيه الست على حد تعبير أ.بروكوفييف. تم استئناف التواصل بين الملحنين بعد سنوات قليلة فقط.

في صيف عام 1941، تمت ترقية سفيريدوف من موسيقي إلى جندي، ولكن بحلول نهاية ذلك العام، لم تسمح له حالته الصحية السيئة بمواصلة الخدمة. من المستحيل العودة إلى لينينغراد المحاصرة، حيث بقيت والدته وأخته، وحتى رفع الحصار يعمل في نوفوسيبيرسك. في عام 1956 انتقل سفيريدوف إلى العاصمة. يعيش في موسكو حياة اجتماعية مزدحمة، حيث يشغل مناصب قيادية في اتحاد الملحنين.

بينما كان لا يزال طالبًا، تزوج الملحن من عازفة البيانو فالنتينا توكاريفا، وفي عام 1940 ولد ابنهما سيرجي. لم يستمر الزواج طويلاً، ففي عام 1944 ترك سفيريدوف العائلة من أجل الشاب أغلايا كورنينكو. بعد 4 سنوات، يصبح مرة أخرى والد الابن جورج جونيور، مباشرة بعد ولادته ينتقل إلى زوجته الثالثة إلسا غوستافوفنا كلاسر. عاش جورجي فاسيليفيتش بعد أن عاش ابنيه. انتحر سيرجي في سن السادسة عشرة، وبعد ذلك أصيب سفيريدوف بأول نوبة قلبية. توفي جورجي جورجيفيتش في 30 ديسمبر 1997 بسبب مرض مزمن. لم يكتشف الملحن أبدًا هذه الأخبار المأساوية - كانت زوجته ستخبره عنها عندما أصبح أقوى بعد نوبة قلبية حديثة. لم يحدث هذا أبدا - بعد أسبوع من وفاة ابنه الأصغر، في 6 يناير 1998، توفي سفيريدوف.

حقائق مثيرة للاهتمام حول سفيريدوف

• الملحن ليس لديه أحفاد مباشرين. توفيت إلسا جوستافوفنا بعد أربعة أشهر منه. يتم التعامل مع التراث الإبداعي الكامل لسفيريدوف من قبل ابن أخته الناقد الفني ألكسندر بيلونينكو. أنشأ مؤسسة سفيريدوف الوطنية ومعهد سفيريدوف. نشر كتاب "الموسيقى كمصير" الذي تم تجميعه على أساس اليوميات التي احتفظ بها الملحن منذ أواخر الستينيات. وفي عام 2002، تم إعلان هذا المنشور كتاب العام. في عام 2001، تم تجميع أول دليل موسيقي كامل لأعمال سفيريدوف، وتمت استعادة النصوص الموسيقية غير المنشورة. في عام 2002، بدأ نشر الأعمال الكاملة لـ G.V. سفيريدوف في 30 مجلدا.
• قام سفيريدوف بتسمية ابنه الأكبر على شرف سيرجي يسينين. كان الابن الأصغر، جورجي جورجييفيتش، خبيرًا كبيرًا في النثر الياباني في العصور الوسطى. وفي عام 1991 تمت دعوته للعمل في اليابان. بالنسبة له، أصبح هذا حرفيا الخلاص - بسبب الفشل الكلوي المزمن، كان بحاجة إلى غسيل الكلى المنتظم، والذي تم توفيره مجانا في اليابان.
• توفي والد الملحن فاسيلي غريغوريفيتش سفيريدوف في ظروف مأساوية. أثناء ال الحرب العالمية الأولى، تعرض للطعن حتى الموت عن طريق الخطأ على يد جنود الجيش الأحمر الذين ظنوا خطأً أن زي عامل البريد هو زي الحرس الأبيض. ولدت الأخت الصغرى تمارا بعد وفاة والدها.
• لم يكن جورجي فاسيليفيتش، على عكس العديد من معاصريه، شخصًا ثريًا. على سبيل المثال، لم يكن لديه منزل ريفي خاص به، وكان يعيش في عقار مملوك للدولة، واستأجر البيانو الذي كان في منزله من اتحاد الملحنين.
• كان جورجي فاسيليفيتش شخصًا مثقفًا موسوعيًا. تتألف مكتبته المنزلية من أكثر من 2.5 ألف كتاب - من الكتاب المسرحيين القدامى إلى الكتاب السوفييت. وكان ضليعاً في الرسم والنحت. هناك روايات شهود عيان عنه وهو يقوم بجولة في الغرف التي تحتوي على لوحات تورنر في معرض فني بلندن.

إبداع جورجي سفيريدوف

على عكس معلمه ومعبوده، د. شوستاكوفيتش لم يكن جورجي فاسيليفيتش بأي حال من الأحوال "معجزة". علمنا من سيرة سفيريدوف أن مؤلفاته الأولى تعود إلى 1934-1935 - وهي عبارة عن مقطوعات للبيانو ورومانسيات مبنية على قصائد أ.س. بوشكين. سيكون الشاعر العظيم مقدرًا له أن يصبح رفيقًا لعمل الملحن لسنوات عديدة. إنها موسيقى بوشكين" العواصف الثلجية "سيصبح أشهر أعماله. سيصبح أيضًا "فخه" - لم يتم تنفيذ أي أعمال لاحقة كما هو الحال في كثير من الأحيان، وكان هذا هو العمل الذي يفضله مستمعوه.

بالنسبة للملحن، الذي يعتنق الأشكال الموسيقية الكلاسيكية، كان اختيار الاتجاه الإبداعي الرئيسي غير تقليدي أيضًا - الموسيقى الصوتية والأغنية والرومانسية. على الرغم من كتابة السوناتات، وحصل ثلاثي البيانو على جائزة ستالين، وموسيقى العروض الدرامية، وحتى سيمفونية واحدة. ولكن ما غير حياة الملحن الطموح البالغ من العمر 19 عامًا هو رومانسيات بوشكين. كتبها سفيريدوف في السكن الصاخب لكلية الموسيقى وفي منزله، مريضًا وجائعًا في سانت بطرسبرغ، معززًا ومداعبًا بدفء الأم في كورسك. تم نشر الرومانسيات على الفور، وفي عام الذكرى المئوية لوفاة الشاعر، تم تنفيذها من قبل العديد من المطربين المتميزين.

كان الملحن مستوحى من الشعراء من الدرجة الأولى - ليرمونتوف، تيوتشيف، باسترناك، ر. بيرنز، شكسبير. لقد وضع أسلوب ماياكوفسكي وحتى نثر غوغول في الموسيقى. ولعل المحبوب والأقرب إليه كان سيرجي يسينين وألكسندر بلوك. بدءا من الدورة الصوتية " والدي فلاح"والقصيدة الصوتية السمفونية" في ذكرى س.أ. يسينينا"، الذي كتبه عام 1956، يستخدم سفيريدوف باستمرار قصائد يسينين لإنشاء أعماله. في كثير من الأحيان تقريبًا يلجأ إلى شعر بلوك الذي اعتبره نبي بلاده. من الأعمال :" صوت من الجوقة"، دورة " أغاني سانت بطرسبرغ"، الكانتاتا" غيوم الليل" وآخر عمل واسع النطاق استغرق إنشائه 20 عامًا - قصيدة صوتية " بطرسبورغ" أنهى الملحن هذا العمل وهو يعلم أنه سيعهد بأدائه الأول إلى الباريتون الشاب د. هفوروستوفسكي. تم العرض الأول في لندن عام 1995. في 1996-2004، أصدر المغني قرصين من أعمال سفيريدوف. لسنوات عديدة، كان E. Obraztsova هو ملهمة سفيريدوف، حيث أقيمت العديد من الحفلات الرومانسية، حيث رافق الملحن المغني شخصيًا، وتم تسجيل السجلات.

كان الاتجاه الملحوظ لإبداع سفيريدوف هو موسيقى الكورال. هذا و " خمس جوقات لكلمات الشعراء الروس"، والكنتاتا" أغاني كورسك"استنادا إلى مصادر الفولكلور، حصل على جائزة الدولة، والأكثر شهرة " إكليل بوشكين" حدد المؤلف نوع هذا العمل بأنه حفل كورالي. الإكليل هو أحد رموز الحياة نفسها بدورة الفصول ودورية الولادة والموت. إنها تتشابك الأفكار والمشاعر، الخارجية والداخلية. من التراث الإبداعي للشاعر، اختار سفيريدوف 10 قصائد - مكتوبة في أوقات مختلفة، من 1814 إلى 1836، مختلفة في المواضيع، والمزاج، مشهورة ومنسية تقريبا. كل جزء من الحفل، يحاول التوافق مع المبدأ الأساسي الشعري، له صوته الخاص. لا يقتصر المؤلف على الجوقة، فهو يقدم المرافقة الآلية، ورنين الجرس، ويستخدم صوت جوقة الحجرة الثانية.

في 1958-1959، أنشأ سفيريدوف "" من سبعة أجزاء " خطابة مثيرة للشفقة"لقصائد ف. ماياكوفسكي. أصبح هذا العمل رمزا لمرحلة جديدة في حياة الملحن. كان الخطاب غير عادي في نواح كثيرة - مصدره الأدبي (بعد كل شيء، كان شعر ماياكوفسكي يعتبر مناهضا للموسيقى)، والتكوين الموسع للأوركسترا والجوقة، وشكله الموسيقي الجريء. حصل العمل على جائزة لينين.

مع استثناءات نادرة، مثل الكانتاتا " قصيدة لينين"على حد تعبير R. Rozhdestvensky، لم يخون سفيريدوف دعوته - لتمجيد روسيا وشعبها وطبيعتها وثقافتها وروحانيتها. كان أحد أعمال المعلم الأخيرة هو التأليف الكورالي "الأغاني والصلوات" المكتوب حول موضوعات مزامير داود.

موسيقى سفيريدوف في السينما

منذ عام 1940، عمل جورجي فاسيليفيتش في السينما 12 مرة. موسيقى الفيلمين فاقت مجد الفيلمين نفسيهما. في عام 1964، قام فلاديمير باسوف بتصوير فيلم "العاصفة الثلجية" استنادًا إلى قصة بوشكين التي تحمل الاسم نفسه، ودعا سفيريدوف لكتابة الموسيقى. وُلدت ألحان غنائية تعكس تمامًا الحياة الأبوية لمقاطعة عصر بوشكين. في عام 1973، قام الملحن بتجميع "الرسوم التوضيحية الموسيقية لقصة أ.س." بوشكين " عاصفة ثلجية " وبعد مرور عام، تم إصدار فيلم "Time، Forward!". عن بناة Magnitogorsk. لعبت الأدوار الرائدة من قبل أفضل الممثلين في عصرهم. عبرت موسيقى سفيريدوف بوضوح عن الحماس والانتعاش العاطفي للشباب السوفييتي.

ومن أعمال الملحن السينمائية الأخرى: "ريمسكي كورساكوف" (1952)، "القيامة" (1961)، "الأجراس الحمراء". الفيلم 2. رأيت ولادة عالم جديد" (1982). في عام 1981 تم تصوير أوبريت "أوجونكي" (فيلم "كانت خلف بوابة نارفا").

نادرًا ما تُستخدم موسيقى سفيريدوف في الموسيقى التصويرية للأفلام. بعض هذه الأفلام القليلة تشمل: "زيت لورينزو" (1992)، "رجل ميت يمشي" (1995)، "قاعة تانر" (2009).

اخترت الأغنية باعتبارها الشكل الرئيسي للإبداع. لقد استوحى الإلهام من الطريقة التي يعيش بها الناس، معتقدًا أن الفن يجب أن يكون بسيطًا ومفهومًا. ولأنه رجل متدين، فقد تذكر أنه في البدء كانت الكلمة. لقد كانت الكلمة التي يقدرها الملحن قبل كل شيء. ولهذا كرس حياته للجمع بين الكلمات والموسيقى. اليوم، بعد مرور عقدين من رحيل المبدع، لا تزال موسيقاه حية - شعبية وذات صلة ومطلوبة من قبل المستمعين.

فيديو: شاهد فيلم عن سفيريدوف

يتم تمثيل عمل G. Sviridov بشكل أساسي من خلال أعمال كورال الغرفة الصوتية والخطابة والكابيلا. تطورت السمات الرئيسية لأسلوب سفيريدوف في أوائل الخمسينيات ثم تغيرت قليلاً فقط. السمة الرئيسية لأسلوب سفيريدوف هي الأصل الوطني الروسي لموسيقاه، والخصائص الغنائية للفولكلور الروسي - ومن هنا فلسفة الموسيقى التي تكمن وراء معظم أعماله، ووفرة التناغمات والتوازيات، والاستخدام الواسع النطاق لتعدد الأصوات الفرعية والدواسات الكورالية. تم العثور على اللونيات أيضًا في تناغم كورالي سفيريدوف، في أغلب الأحيان حيث تعبر الموسيقى عن حالة ذهنية معقدة (راجع "غيوم الليل" رقم 1)؛ وفقًا لـ A. Belonenko، "يصبح الانسجام مرآة تنعكس فيها أدنى حركات الروح البشرية" [Belonenko A. الإبداع الكورالي لـ G. Sviridov // G. Sviridov، أعمال للجوقة، العدد 1. "الموسيقى"، م.1989، ص12]. بشكل عام، لحن سفيريدوف موسيقي، يتم استخدام الأوضاع القديمة على نطاق واسع، على أساسها يتم إنشاء نغمات نصف نغمة مقتضبة ومعبرة للغاية. إن إنجازات سفيريدوف في مجال اللحن ملحوظة بشكل خاص على خلفية شغف العديد من معاصريه بتقنيات الكتابة الجديدة - الصوت، وعلم اللغة، وإدخال التأثيرات الصوتية في النتيجة - ظل سفيريدوف مخلصًا لتقليد جوقة الغناء، والذي سمح له أولاً وقبل كل شيء بنقل الثراء التجويدي للخطاب اللحني الروسي. بدون اقتباس من ألحان الفولكلور تقريبًا، يذوب الملحن بحرية في موسيقاه نغمات الأغاني الفلاحية والحضرية، وترديد الزناميني والشعر الروحي، والأغاني الثورية والجماهيرية. يعد سفيريدوف أحد الملحنين المعاصرين القلائل الذين أعادوا اللحن إلى دوره المهيمن. حتى الانسجام يمليه اللحن إلى حد كبير: هذا هو ما يسمى بالانسجام الرنان ، والذي يتضمن ويطيل صوت جميع نغمات اللحن. ومن هنا جاء هيكلها غير العادي، الذي يعتمد على نسب الكوارت والثانية. تناغم سفيريدوف، كقاعدة عامة، لا يلعب دورًا وظيفيًا، بل دورًا صوتيًا، حيث يوجد "شعور بالمساحات الشاسعة، ومسافات السبر، ودق الأجراس". تلعب الأوركسترا دورًا ملونًا مماثلاً. على الرغم من حقيقة أن سفيريدوف كتب القليل من الأعمال السمفونية، فليس هناك شك في أنه ابتكر أسلوبًا أوركسترا جديدًا بشكل أساسي، يجمع بين السطوع والقوة والشفافية، والشعور بالصوت الصوتي مع العزف والرنين الآلي البحت. ساهم سفيريدوف بشكل خاص في مجال التصور الكورالي والتسجيل الصوتي: فهو يتقن ببراعة لوحة الجرس للجوقة، وهو قادر على استخدام أكثر التقنيات دقة وظلال الصوت الأكثر دقة.

في الأغاني والرومانسيات والأجزاء الفردية من الأعمال الكورالية الكبيرة، يستخدم سفيريدوف أشكالا تقليدية بسيطة: جزأين وثلاثة أجزاء، وخاصة الآية وتنوع الآيات. وبفضل التباين المستمر والثاقب، تصبح أشكاله شاملة، وفي أغلب الأحيان تكون النتيجة المقطع أو الآية الأخيرة. يكون تكوين أعمال cantata-oratorio فرديًا في كل مرة ويعتمد على المهمة الإبداعية التي يتم حلها في الوقت الحالي. التطور الموسيقي فيها أقل خضوعًا لقوانين الدراما، ولا توجد حبكة متطورة بشكل هادف، على عكس الكانتاتا والخطابة في الثلاثينيات ("ألكسندر نيفسكي" بقلم س. بروكوفييف، "في حقل كوليكوفو" بقلم يو. شابورين) . في المقدمة ليست صورة الحدث على هذا النحو، ولكن فهمه وتجربته العاطفية، لذلك ينشأ نوع معين من الدراما، بناء على البناء التدريجي للكل ثلاثي الأبعاد من تفاصيل غير مهمة على ما يبدو. هذا النوع من التكوين قريب من الأعمال الملحمية الروسية القديمة.

إن موضوع الوطن الأم بالمعنى الواسع للكلمة يتخلل كل أعمال سفيريدوف. إنها تحتل مكانة مركزية، وتخضع لكل شيء آخر: المصير التاريخي لروسيا، وطبيعتها، ومصير الفرد والأمة بأكملها، ودور الفن في حياة الإنسان. ينعكس مرارا وتكرارا موضوع الثورة ومكانتها في تاريخ روسيا ومصائر الناس. لا يقل أهمية بالنسبة لسفيريدوف عن موضوع الشاعر - صوت الشعب وضميره. الشاعر هو الشخصية الرئيسية لمعظم أعمال سفيريدوف الكبرى: الأول في هذه السلسلة هو دورة بوشكين، ومع ظهور قصيدة "بلد الآباء" يصبح هذا الموضوع هو الموضوع الرئيسي.

بعد سلسلة من قصائد بيرنز، يركز الملحن بالكامل على الموضوعات الوطنية والشعر الروسي. تم إنشاؤها في أوائل الستينيات. diptych استنادًا إلى قصائد S. Yesenin، تظهر اتجاهات جديدة في إبداع سفيريدوف: الجوقة الأولى ("أنت تغني لي تلك الأغنية التي كانت من قبل ...") تجاور المرحلة السابقة من الإبداع، الوفيرة في الأغاني، في حين أن الجوقة الثانية (" الروح حزينة على السماء") تبدأ مرحلة جديدة بمناشداته المميزة للماضي الموسيقي والتاريخي لروسيا، والتي ستؤدي لاحقًا إلى إنشاء ثلاث جوقات لدراما أ. تولستوي "فيودور يوانوفيتش"، حيث يتناول سفيريدوف الخصائص المميزة من ترنيمة زناميني؛ بعد ذلك بقليل، اقترب من نوع الحفلة الكورالية كنوع مستقل، والذي أصبح الشكل الأنسب لتجسيد الأفكار الرئيسية، والتي يمكن اعتبارها فيما يتعلق باهتمام الملحن بالعصور القديمة والرغبة في إتقان الفن الروسي القديم التقاليد. وقد أثر هذا بشكل عام على لهجة العديد من أعماله - غير العبثية والسامية - وخصائص اللغة، وكان استكمال طريقه الإبداعي هو خلق أناشيد روحية أصلية. يواصل سفيريدوف ويطور تقاليد الكلاسيكيات الروسية - جلينكا والكوتشكيين، وخاصة موسورجسكي، الذين، مثل سفيريدوف، في كل عمل، وخاصة صوتيًا، سعى باستمرار إلى التعبير عن التجويد، وسعى جاهداً لتحقيق أقصى قدر من التماسك بين الموسيقى والكلمات. إن تحول سفيريدوف إلى الموسيقى الصوتية هو نتيجة للارتباط العميق بين عمله والجذور الوطنية، لأنه من المعروف أن كل الموسيقى القديمة، المهنية والشعبية، كانت مرتبطة بالكلمة - لقد تم غنائها. أصبحت الأغنية بالمعنى الأوسع للكلمة أساس أسلوب سفيريدوف.

خلاصة

حول موضوع:

"الإبداع الكورالي

ج.ف. سفيريدوف"

أكملها : معلم الفصل

غناء كاستورنوفا إي.

ص. زنامينكا

2015

1. مقدمة ………………………………………………..ص 3

2. ملامح أسلوب G.V. سفيريدوف… …………………………… صفحة 4

3. "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين"................................................ص 11

4. "الكوراس" بدون مصاحبة من الالات الموسيقية ........................................... الصفحة 13

5. "خمس جوقات لكلمات الشعراء الروس" ………………………….ص17

6. الإبداع الكورالي ج. سفيريدوف (جوقات غير مصحوبة

ويرافقه فرقة موسيقية) …………….ص29

7. الخاتمة ……………………………………………… صفحة 32

8. قائمة المراجع ……………………………………..صفحة 34

مقدمة

يعد جورجي فاسيليفيتش سفيريدوف أحد أكثر الفنانين إبداعًا وتألقًا في عصرنا. موضوع الوطن الأم له أهمية خاصة في عمل الملحن. يبدو ذلك في الأعمال الغنائية الملحمية وفي الأعمال المخصصة لصور الحياة الشعبية والمناظر الطبيعية والصور البطولية للثورة.

الإبداع ج. يرتبط سفيريدوف ارتباطًا وثيقًا بعالم الشعر المجازي. إن دائرة الشعراء الذين أصبحت قصائدهم الأساس الأدبي لموسيقاه - الكانتاتا والخطابة والدورات الصوتية والرومانسيات والأغاني الفردية - واسعة للغاية. هنا. بوشكين وم.يو. Lermontov، الشعراء الديسمبريين و N. Nekrasov، R. Burns و V. Shakespeare، A. Blok و V. Mayakovsky، S. Yesenin و A. Isaakyan وآخرون. هذا يميز G. Sviridov كموسيقي ذو ثقافة عالية يمكنه الوصول إلى روائع شعرية في كل العصور والشعوب. بالانتقال إلى أعمال أفضل الشعراء في العالم، لا يزال ج. سفيريدوف يفضل اللغة الروسية والسوفيتية، وخاصة حبيبته إس. يسينين: من بين ما يزيد قليلاً عن مائتي أغنية، هناك أكثر من خمسين أغنية مبنية على قصائد يسينين. بالمناسبة، إن G. Sviridov هو الذي يتشرف بـ "اكتشاف" S. Yesenin و V. Mayakovsky للموسيقى الأكاديمية الجادة، على الرغم من أنه لم يكن أول من لجأ إلى قصائدهم.

بالطبع، الإبداع الكورالي لسفيريدوف هو موضوع يتطلب بحثًا جادًا، والذي سيتم تنفيذه دائمًا. من الواضح اليوم أن الملحن سفيريدوف مطلوب ومثير للاهتمام وعميق جدًا لدرجة أنه سيتم دراسته لفترة طويلة. كان لدى سفيريدوف إحساس دقيق ودقيق بشكل مثير للدهشة تجاه النسيج الكورالي. ليس من قبيل المصادفة أن سفيريدوف كتب دائمًا لأفضل المجموعات، فقد أخذ الملحن في الاعتبار (تحديد المهام الإبداعية الجديدة وتسجيلها وتعيينها) كرامة المجموعات.

ملامح أسلوب G.V. سفيريدوفا

في موسيقى سفيريدوف، يتم التعبير عن القوة الروحية والعمق الفلسفي للشعر في الألحان الثاقبة والوضوح البلوري، في ثراء الدهانات الأوركسترالية، وفي البنية النموذجية الأصلية. بدءًا من "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين"، يستخدم الملحن في موسيقاه عناصر التجويد والعناصر النموذجية من ترنيمة زناميني الأرثوذكسية القديمة. يمكن تتبع الاعتماد على عالم الفن الروحي القديم للشعب الروسي في أعمال كورالية مثل "الروح حزينة على السماء" وفي الحفلات الكورالية "في ذكرى أ. أ. يورلوف" و "إكليل بوشكين" في الكورالي المذهل. اللوحات المدرجة في موسيقى الدراما A. K. Tolstoy "القيصر فيودور يوانوفيتش" ("الصلاة"، "الحب المقدس"، "قصيدة التوبة"). موسيقى هذه الأعمال نقية وسامية، وفيها معنى أخلاقي عظيم. في الفيلم الوثائقي "جورجي سفيريدوف" هناك حلقة عندما يتوقف الملحن في شقة متحف بلوك (لينينغراد) أمام لوحة لم ينفصل عنها الشاعر نفسه تقريبًا. هذه نسخة طبق الأصل من لوحة للفنان الهولندي ك. ماسيس “سالومي برأس يوحنا المعمدان” (أوائل القرن السادس عشر)، حيث تتناقض بوضوح صور الطاغية هيرودس والنبي الذي مات من أجل الحقيقة. "النبي رمز الشاعر ومصيره!" - يقول سفيريدوف. هذا التوازي ليس من قبيل الصدفة. كان لدى بلوك هاجس مذهل عن المستقبل الناري والعاصف والمأساوي للقرن العشرين القادم. "... أحب العديد من الكتاب الروس أن يتخيلوا روسيا باعتبارها تجسيدًا للصمت والنوم،" كتب أ. بلوك عشية الثورة، "لكن هذا الحلم ينتهي؛ ويحل محل الصمت هدير بعيد..." و، يدعو الشاعر إلى الاستماع إلى "زئير الثورة المهدد والمصم للآذان"، ويشير إلى أن "هذا الطنين، على أي حال، يدور دائمًا حول العظماء". مع مفتاح "الكتلة" هذا، اقترب سفيريدوف من موضوع ثورة أكتوبر العظيمة، لكنه أخذ النص من شاعر آخر: اختار الملحن طريق المقاومة الأكبر، متحولًا إلى شعر ماياكوفسكي. بالمناسبة، كان هذا أول إتقان لحني لقصائده في تاريخ الموسيقى. يتضح هذا، على سبيل المثال، من خلال اللحن الملهم "دعنا نذهب أيها الشاعر، لننظر، لنغني" في خاتمة "الخطابة المثيرة للشفقة"، حيث يتحول الهيكل المجازي للقصائد الشهيرة، وكذلك النطاق الواسع، ترنيمة بهيجة "أعلم أنه ستكون هناك مدينة". كشف سفيريدوف في ماياكوفسكي عن إمكانيات لحنية لا تنضب حقًا، وحتى ترنيمة. و"زئير الثورة" موجود في المسيرة الرائعة والمهددة للجزء الأول ("استدر في المسيرة!")، وفي النطاق "الكوني" للخاتمة ("تألق ولا مسامير!")... و ردًا على كلمات نبوءة بلوك الهائلة، ابتكر سفيريدوف إحدى روائعه "صوت من الجوقة" (1963). ألهم بلوك مرارا وتكرارا الملحن، الذي كتب على قصائده حوالي 40 أغنية: هذه المنمنمات المنفردة، ودورة الحجرة "أغاني بطرسبورغ" (1963)، والكانتاتا الصغيرة "أغاني حزينة" (1962)، "خمس أغاني عن روسيا" ( 1967)، وقصائد كورالية دورية "غيوم الليل" (1979)، و"أغاني الخلود" (1980).

ويحتل شاعران آخران، يمتلكان أيضًا سمات نبوية، مكانة مركزية في أعمال سفيريدوف. هؤلاء هم بوشكين ويسينين.

بناءً على قصائد بوشكين، الذي أخضع نفسه وكل الأدب الروسي المستقبلي لصوت الحقيقة والضمير، الذي خدم الناس بفنه بنكران الذات، كتب سفيريدوف، بالإضافة إلى الأغاني الفردية والرومانسيات الشبابية، 10 جوقات رائعة من "قصائد بوشكين" إكليل" (1979)، حيث يخترق انسجام وبهجة الحياة انعكاس الشاعر الصارم وحده إلى الأبد ("لقد تغلبوا على زوريا"). إن التقارب الروحي بين الملحن والشاعر ليس من قبيل الصدفة. يتميز فن سفيريدوف أيضًا بتناغم داخلي نادر، ورغبة عاطفية في تحقيق الخير والحقيقة، وفي الوقت نفسه إحساس بالمأساة، نابع من الفهم العميق لعظمة ودراما العصر الذي نعيشه. إنه موسيقي وملحن ذو موهبة هائلة وفريدة من نوعها، يشعر أولاً وقبل كل شيء بأنه ابن أرضه، ولد ونشأ تحت سمائها. في حياة سفيريدوف نفسها، هناك علاقات مباشرة مع الأصول الشعبية ومع مرتفعات الثقافة الروسية.

S. Yesenin هو الأقرب والشاعر الرئيسي لسفيريدوف من جميع النواحي (حوالي 50 عملاً منفردًا وكوراليًا). ومن الغريب أن الملحن تعرف على شعره فقط في عام 1956. لقد صدمت عبارة "أنا آخر شاعر في القرية" وأصبحت على الفور موسيقى ، والتي نشأت منها "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين" - وهو عمل تاريخي لسفيريدوف، للموسيقى السوفيتية وبشكل عام، لمجتمعنا لفهم العديد من جوانب الحياة الروسية في تلك السنوات. كان لدى يسينين، مثل "المؤلفين المشاركين" الرئيسيين الآخرين لسفيريدوف، موهبة نبوية - في منتصف العشرينات. وتنبأ بالمصير الرهيب للقرية الروسية. إن "الضيف الحديدي" الذي يأتي "على طريق الحقل الأزرق" ليس الآلة التي يُزعم أن يسينين كان يخشاها (كما اعتقدوا ذات يوم)، إنها صورة مروعة ومهددة. لقد شعر الملحن بفكر الشاعر وكشف عنه في الموسيقى. من بين مؤلفاته في يسينين جوقات سحرية في ثرائها الشعري ("الروح حزينة على السماء"، "في المساء الأزرق"، "القطيع")، الكانتاتا، أغاني من مختلف الأنواع حتى قصيدة الحجرة الصوتية " "روس المنبوذة" (1977). الآن، في نهاية الثمانينات، تم الانتهاء من العمل على خطابة جديدة على قصائد الشباب Yesenin "ضيف مشرق".

شعر G. Sviridov، برؤيته المميزة، في وقت سابق وأعمق من العديد من الشخصيات الأخرى في الثقافة السوفيتية، بالحاجة إلى الحفاظ على اللغة الشعرية والموسيقى الروسية، كنوز الفن القديم التي لا تقدر بثمن، والتي تم إنشاؤها على مر القرون، لأنه قبل كل شيء هذه الثروات الوطنية في عصرنا الذي يتسم بالانهيار التام للأسس والتقاليد، في عصر الانتهاكات التي تمت تجربتها، هناك خطر حقيقي للتدمير.

لا يمكن الخلط بين الموسيقى الصوتية والكورالية لجورجي فاسيليفيتش سفيريدوف مع أي موسيقى أخرى - فعالمها الخيالي ونغماتها المثيرة للروح وإمكانية الوصول إليها تأسر المستمعين منذ الأصوات الأولى. هذه الموسيقى بسيطة وخالية من الفن. لكن هذه البساطة هي نتيجة الفهم العميق لتعقيد الحياة والرغبة، وكذلك القدرة على التحدث عنها ببساطة. هذه البساطة، على خلفية المهام الأكثر تعقيدا لمعظم الملحنين الحديثين، تبدو هائلة وغير مفهومة.

بطل أعمال سفيريدوف هو شاعر ومواطن ووطني يحب موطنه الأصلي. وطنيته ومواطنته - بدون كلمات عالية، ولكن تملأ أعمال الملحن بضوء هادئ خافت، ينبعث من الدفء وقوة هائلة قهرية. كل أفكار وكل تطلعات بطل سفيريدوف تتركز على الاهتمام بالوطن الأم والشعب والثقافة والتقاليد الروسية. ومشاعره لا تظهر أبدا بشكل سطحي، ولكن دائما بعمق، عفة، بحتة، بإخلاص بطريقة روسية.

موضوع الوطن الأم ، روسيا يمر عبر جميع أعمال سفيريدوف من مختلف الأنواع: في "الخطابة المثيرة للشفقة" البطولية الضخمة ، في الملحمة الغنائية "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين" ، في الدورات الصوتية لقصائد أ.س. بوشكينا، س. يسينينا، أ.أ. بلوك. ولكن بغض النظر عن قصائده التي تشكل أساس أغاني وجوقات سفيريدوف، فإنها تُترجم دائمًا إلى موسيقى بطريقة سفيريدوف الفريدة والأصلية.

مكان كبير في الموسيقى الصوتية والكورالية لـ G.V. سفيريدوف مشغول بصور الطبيعة الروسية، وأحيانًا مشرقة، ومثيرة، ومرسومة كما لو كانت بضربات كبيرة (كما في "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين")، وأحيانًا لطيفة، كما لو كانت غير واضحة، "بالألوان المائية" ("في الخريف"، " "هذه القرى الفقيرة" لقصائد F. I. Tyutchev)، ثم صارمة وقاسية ("Rus الخشبي" لآيات S. A. Yesenin). وما يتم تصويره يمر دائمًا عبر القلب ويُغنى بالحب. الطبيعة لا تنفصل، لا تنفصل عن النظرة العالمية للبطل الغنائي سفيريدوف. إنها متحركة وغير مفهومة بشكل غامض.

يأتي هذا الإدراك المتزايد للطبيعة من عمق طبيعة البطل، ودقته الروحية، وحساسيته الشعرية.

ج.ف. يسعى سفيريدوف إلى أن يعكس في عمله الصوتي والكورالي أهم الأحداث والظواهر في تاريخنا وحياتنا الحديثة، على سبيل المثال، معركة كوليكوفو ("أغنية روسيا" لآيات أ.أ. بلوك)، والأحداث الثورية ("قصيدة في الذاكرة" لسيرجي يسينين، "الخطابة المثيرة للشفقة" بناءً على قصائد ف. ماياكوفسكي).

ولكن لم تجد الظواهر التي أحدثت عصرًا تجسيدًا لها في موسيقى سفيريدوف فحسب، بل عكست الحياة اليومية البسيطة للناس. وفي هذا، فإن الملحن، الذي يرتفع إلى تعميمات اجتماعية كبيرة، يخلق صورا متعددة الأوجه بشكل غير عادي، وأحيانا مصائر مأساوية بأكملها. الحياة الشعبية في أعمال سفيريدوف هي طريقة خاصة للحياة، وعالم خاص من المعتقدات والطقوس؛ وهذه أيضًا أخلاق سامية، وهو مبدأ أخلاقي سامٍ ساعد الشعب على البقاء والحفاظ على هويته؛ هذه، أخيرًا، حياة حية، دون انقطاع لقرون وآلاف السنين - على الرغم من أي وباء أو غزو أو اضطراب. تتجسد حقائق الحياة الشعبية في موسيقى متنوعة للغاية: شعور غنائي مكثف - والحنان الهادئ، والعاطفة الخفية - والوقار الصارم، والحزن السامي - والجرأة المتهورة، والأذى.

"ثلاث جوقات من الموسيقى إلى مأساة A. K. تولستوي "القيصر فيودور يوانوفيتش" (1973) هي في طريقتها تكوينًا رئيسيًا في أعمال جي.في. سفيريدوفا. ومن هناك سيمتد الخط إلى ذروة إبداع سفيريدوف. تدريجيا، طور الملحن فكرة التحول إلى الحياة اليومية الأرثوذكسية كمصدر شعري للإبداع. تتيح مصنفات الموسيقى اكتشاف البداية وتتبع التحول التدريجي لهذه الفكرة الإبداعية بمرور الوقت. حسب السنة يبدو مثل هذا:

1978 - "من ترانيم عيد الفصح" (للباس المنفرد والجوقة المختلطة والأوركسترا السيمفونية)؛

1979 - "أغاني السبت العظيم" (للباس المنفرد والجوقة المختلطة والأوركسترا السيمفونية)؛

1980-1985 - "القداس" (للجوقة المختلطة بدون مرافقة)؛

1985 - "عظمة عيد الفصح" (للقارئ، جوقات مختلطة والأطفال)؛

1985 - "من الغموض" (للجوقة المختلطة والأوركسترا السيمفونية).

من عام 1985 حتى 11 ديسمبر 1997، عمل سفيريدوف على آخر أعماله، التي أصبحت نوعًا من الوصية الموسيقية الروحية له. والآن بعد أن تم فرز معظم المخطوطات الموسيقية، يمكن للمرء أن يتخيل حجم هذه الخطة. والحقيقة هي أن عمل "الأناشيد والصلوات" الذي أعده سفيريدوف نفسه للنشر هو مجرد جزء سطحي صغير من "جبل الجليد" الموسيقي المخبأ في بحر الأرشيف الشخصي للملحن المكتوب بخط اليد. إذا كانت الطبعة المنفذة من "ترانيم وصلوات" تحتوي على 16 جزءًا، فإن المخطط التركيبي للعمل الرئيسي، الذي يحمل العنوان التقليدي "من الشعر الليتورجي"، يتضمن 43 عنوانًا (ثلاثة وأربعين!).

"من الشعر الليتورجي" هو عمل يقوم فيه الملحن بترتيب النصوص التقليدية للعبادة الأرثوذكسية لجوقة غير مصحوبة (والتي تتوافق مع القانون غير المكتوب للعبادة الأرثوذكسية) وللعازفين المنفردين، لجوقة مصحوبة بأوركسترا. هذا هو الفن الروحي الرفيع، الذي لا يتم التعبير عنه إلا بأشكال مختلطة وكنسية وعلمانية. ومع ذلك، على حد تعبير جورجي فاسيليفيتش نفسه، "تسود فيه روح العبادة الأرثوذكسية المهيبة للغاية".

اتضح أن هذا هو المعنى الداخلي لتطور إبداع سفيريدوف، وكان هذا هو المسار الروحي للفنان العظيم، وهو رجل روسي ذو طبيعة غير عادية بكل اكتمالها وتنوعها، والذي نجا مع شعبه من كل العواصف والأوقات الصعبة القرن العشرين.

واصل سفيريدوف تجربة الكلاسيكيات الروسية وطورها، وفي المقام الأول م.ب. موسورجسكي، إثرائه بإنجازات القرن العشرين. إنه يستخدم تقاليد الترانيم والطقوس القديمة. ترنيمة زناميني، وفي نفس الوقت - أغنية جماهيرية حضرية حديثة.

طور سفيريدوف وواصل تقاليد الموسيقى الصوتية والسيمفونية الصوتية، وأنشأ أنواعًا جديدة منها. وفي الوقت نفسه، في مجال التناغم والشكل الموسيقي، أظهر شيئًا جديدًا وفريدًا وفرديًا.

"قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين."

ترتبط العديد من أعمال سفيريدوف بعالم الشعر المجازي. إن دائرة الشعراء، التي أصبحت قصائدها الأساس الأدبي لموسيقاه - الكانتاتا، والخطابة، والدورات الصوتية، تميز الملحن إلى حد كبير بأنه موسيقي من أعلى الثقافة.

الشاعر المفضل لدى سفيريدوف هو سيرجي يسينين: من بين مائتي أغنية، تم كتابة أكثر من خمسين على قصائد يسينين. كان سفيريدوف هو أول من أدخل شعر يسينين إلى الموسيقى كشاعر ذي عمق وحجم هائلين - ليس فقط مؤلف الوحي الغنائي، ولكن أيضًا فيلسوفًا.

في عام 1955 ج. ابتكر سفيريدوف أحد أفضل أعماله - "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين". "في هذا العمل، أردت إعادة خلق مظهر الشاعر نفسه، ودراما كلماته، وحبه المتأصل للحياة، وذلك الحب اللامحدود حقًا للناس الذي يجعل شعره مثيرًا. هذه هي سمات عمل هذا الشاعر الرائع العزيزة علي. وأردت أن أقول عن ذلك بلغة الموسيقى..." - هكذا حدد الملحن جوهر خطته الإبداعية وموقفه تجاه أحد أفضل الشعراء في روسيا.

ما هو جدير بالملاحظة في هذا العمل، أولاً وقبل كل شيء، هو أن مؤلف الموسيقى ينقل بأمانة شديدة البنية التصويرية لقصائد يسينين، وكل مجموعة متنوعة من الحالات المزاجية وظلالها التي تميز ثراء روح الشخصية الروسية الوطنية. هناك حزن مؤلم، وحزن الوحدة، وعدم الرضا عن الحياة، وحب الطبيعة، سواء كانت عاصفة ثلجية أو عاصفة ثلجية شتوية أو بعد ظهر صيف، مقابل صورة معاناة فلاح أو حصاد أو صورة شعرية لمزارع. ليلة صيف ويظهر مشهد سحري لطقوس وثنية. ولا تظهر صورة الشاعر فحسب، بل تظهر أيضًا صورة الأشخاص الذين نشأ بينهم وأهدى لهم أفضل أغانيه.

كل شعر يسينين يتخلله الغناء الروسي. هذه الأغنية لا تكمن فقط في اللحن الخاص للقصائد، في لحنها - يبدو أن العالم المجازي بأكمله للشاعر يتخلل بأصوات تاليانكا، زاليكا، والقرن. في قصائده هناك أغاني الجزازة، الجوسلار، الراعي، غناء الطيور، صوت الريح، الغابات، حتى فصول السنة تغني منه ("الشتاء يغني، يدعو"). وبغض النظر عما يفعله أبطال يسينين - سواء كانوا يقودون رقصات مستديرة أو يرافقون المجندين - فإن الأغنية تبدو في كل مكان. تمتلئ قصائد الشاعر بصور الفلاحين والحضر، وأحيانًا الضواحي - مثل نغمات القصائد التي تتقاطع فيها أنماط مختلفة. كل هذا ينعكس في موسيقى سفيريدوف.

بشكل كامل في "قصيدة في ذكرى سيرجي يسينين" تجلى الارتباط الذي لا ينفصم بين مبدأين - الشخصية البحتة والذاتية والموضوعية؛ أنها تتوافق مع الجزء المنفرد والجوقات.

حلقات الكورال إما مليئة بالديناميكيات والمقارنات الحادة، أو أنها مقيدة ومعممة. يبدو أنهم يعيدون إنشاء صور لحياة القرية. أمامنا: الآن رسم شتوي مفعم بالحيوية، ثم مشهد حيوي للدرس، ثم طقوس شعبية شعرية قديمة، ثم صورة حزينة للأرض الأصلية المدمرة.

في الحلقات الفردية ("في تلك الأرض"، "أنت أرضي المهجورة")، فإن الجمع بين نغمات أغنية الفلاحين والرومانسية الحضرية ملحوظ بشكل خاص.

أصبح الغناء أساسًا لأعمال سفيريدوف اللاحقة مثل الكانتاتا "روس الخشبية" و"كانتاتا الربيع" والعديد من الجوقات.

4. "جوقة" بدون مصاحبة من الالات الموسيقية.

أعمال ج.ف. ينتمي سفيريدوف للجوقة والكابيلا، إلى جانب أعمال من نوع الخطابة الكانتاتية، إلى القسم الأكثر قيمة في عمله. يعكس نطاق المواضيع التي تثار فيها رغبته المميزة في حل المشكلات الفلسفية الأبدية. في الأساس، هذه أفكار حول الحياة والإنسان، حول الطبيعة، حول دور الشاعر والغرض منه، حول الوطن الأم. تحدد هذه المواضيع أيضًا اختيار سفيريدوف للشعراء، وخاصة الشعراء المحليين: أ. بوشكين، س. يسينين، أ. نيكراسوف، أ. بلوك، ف. ماياكوفسكي، أ. بروكوفييف، س. أورلوف، ب. السمات الفردية لشعر كل منهم، يقوم الملحن في نفس الوقت بتقريب موضوعاتهم من بعضها البعض أثناء عملية الاختيار، ويجمعها في دائرة معينة من الصور والموضوعات والمؤامرات. لكن التحول النهائي لكل من الشعراء إلى "شخص متشابه في التفكير" يحدث تحت تأثير الموسيقى التي تغزو المادة الشعرية بقوة وتحولها إلى عمل فني جديد.

بناء على الاختراق العميق في عالم الشعر وقراءته للنص، كقاعدة عامة، يخلق الملحن مفهومه الموسيقي والمجازي. في هذه الحالة، فإن العامل الحاسم هو تحديد محتوى المصدر الأساسي الشعري لذلك الشيء الرئيسي ذو الأهمية الإنسانية العالمية، مما يجعل من الممكن تحقيق درجة عالية من التعميم الفني في الموسيقى.

إن محور اهتمام سفيريدوف هو دائمًا الشخص. يحب الملحن أن يُظهر للأشخاص الأقوياء والشجعان والمقيدين. صور الطبيعة، كقاعدة عامة، "تخدم" كخلفية للتجارب الإنسانية، على الرغم من أنها تتطابق أيضًا مع البشر - صور هادئة لمساحة واسعة من السهوب...

يؤكد الملحن على القواسم المشتركة بين صور الأرض والأشخاص الذين يسكنونها، مما يمنحهم سمات مماثلة. يسود نوعان أيديولوجيان ومجازيان عامان. يتم إعادة إنشاء الصور البطولية بصوت جوقة ذكورية، تهيمن عليها قفزات لحنية واسعة، أو تناغمات، أو إيقاع منقط حاد، أو بنية وتر أو حركة في أثلاث متوازية، وفروق دقيقة من القوة والقوة. على العكس من ذلك، تتميز البداية الغنائية بشكل أساسي بصوت جوقة أنثوية، وخط لحني ناعم، وصوت فرعي، وحركة في فترات متساوية، وصوت هادئ. هذا التمييز بين الوسائل ليس عرضيًا: كل واحد منهم يحمل حملًا تعبيريًا ودلاليًا معينًا في سفيريدوف، ويشكل مجمع هذه الوسائل "رمز صورة" سفيريدوف النموذجي.

يتم الكشف عن خصوصية الكتابة الكورالية لأي ملحن من خلال أنواع اللحن المميزة والتقنيات الصوتية وطرق استخدام أنواع مختلفة من الملمس والجرس الكورالي والسجلات والديناميكيات. لدى سفيريدوف أيضًا تقنياته المفضلة. لكن السمة المشتركة التي تربطهم وتحدد البداية القومية الروسية لموسيقاه هي الغناء بالمعنى الواسع للكلمة، كمبدأ يلوّن الأساس النموذجي لموضوعاته (الإيقاع الموسيقي)، والملمس (الانسجام، والصوت الفرعي، والإيقاع الموسيقي). دواسة كورالية)، والشكل (الشعر، والتنوع، والغناء)، والبنية التصويرية التجويدية. ترتبط خاصية مميزة أخرى لموسيقى سفيريدوف ارتباطًا وثيقًا بهذه الجودة. وهي: الصوت، يُفهم ليس فقط على أنه القدرة على الكتابة للصوت: مثل الراحة الصوتية ولحن الألحان، كتوليف مثالي للتنغيمات الموسيقية والكلامية، مما يساعد المؤدي على تحقيق طبيعية الكلام في نطق النص الموسيقي.

إذا تحدثنا عن تقنية الكتابة الكورالية، فيجب أن نلاحظ أولاً التعبير الدقيق للوحة الجرس وتقنيات التركيب. من خلال إتقان تقنيات التطوير الفرعي الصوتي والمثلي، لا يقتصر سفيريدوف، كقاعدة عامة، على شيء واحد فقط. في أعماله الكورالية يمكن للمرء أن يلاحظ وجود علاقة عضوية بين التجانس وتعدد الأصوات. غالبًا ما يستخدم الملحن مزيجًا من الصوت الفرعي مع موضوع يتم تقديمه بشكل متجانس - نوع من النسيج ثنائي الأبعاد (صوت فرعي - الخلفية، الموضوع - المقدمة). عادةً ما يعطي الصوت الداعم مزاجًا عامًا أو يرسم منظرًا طبيعيًا، بينما تنقل الأصوات الأخرى المحتوى المحدد للنص. غالبًا ما يتكون تناغم سفيريدوف من مزيج من الأصوات الأفقية (مبدأ قادم من تعدد الأصوات الشعبية الروسية). تشكل هذه الخطوط الأفقية أحيانًا طبقات نسيجية كاملة، ومن ثم تؤدي حركتها واتصالها إلى ظهور تناغمات توافقية معقدة. هناك حالة خاصة من الطبقات المتعددة المزخرفة في عمل سفيريدوف وهي تقنية قيادة الصوت المكررة، مما يؤدي إلى التوازي بين الأرباع والأخماس والأوتار الكاملة. في بعض الأحيان يكون سبب هذا الازدواجية في الملمس في "طابقين" في وقت واحد (في جوقة الذكور والإناث أو في الأصوات العالية والمنخفضة) هو متطلبات لون جرس معين أو سطوع التسجيل. وفي حالات أخرى، يرتبط بصور "الملصق"، بأسلوب أغاني القوزاق والجنود ("التقى الابن بوالده"). ولكن في أغلب الأحيان يتم استخدام التوازي كوسيلة لحجم الصوت. تجد هذه الرغبة في تحقيق أقصى قدر من التشبع في "الفضاء الموسيقي" تعبيرًا حيًا في جوقات "الروح حزينة على السماء" (على حد تعبير س. يسينين)، "الصلاة"، حيث تنقسم فرقة الأداء إلى جوقتين، أحدهما يكرر الآخر.

في مقطوعات سفيريدوف، لن نجد تقنيات تركيبية كورالية تقليدية (فوغاتو، كانون، تقليد) أو مخططات تركيبية قياسية؛ لا توجد أصوات عامة محايدة. يتم تحديد كل تقنية مسبقًا لغرض مجازي، وأي منعطف أسلوبي يكون محددًا بشكل صريح. في كل مسرحية، يكون التكوين فرديًا تمامًا ومجانيًا، ويتم تحديد هذه الحرية وتنظيمها داخليًا من خلال خضوع التطور الموسيقي للبناء والديناميكيات الهادفة للمبدأ الأساسي الشعري.

تجدر الإشارة إلى الخصوصية الدرامية لبعض الجوقات. صورتان متناقضتان، تم تقديمهما في البداية على شكل إنشاءات مستقلة وكاملة، في القسم الأخير يبدو أنهما قد تم إحضارهما إلى قاسم واحد، مندمجين في مستوى تصويري واحد ("في المساء الأزرق"، "التقى الابن بوالده"، "كيف ولدت الأغنية"، "القطيع") ​​- مبدأ الدراما، القادم من الأشكال الآلية (سيمفونية، سوناتا، حفلة موسيقية). بشكل عام، فإن التنفيذ في جوقة التقنيات المقترضة من الآلات، ولا سيما الأنواع الأوركسترالية، هو نموذجي للملحن. يؤدي استخدامها في الأعمال الكورالية إلى توسيع نطاق الإمكانيات التعبيرية والتكوينية للنوع الكورالي بشكل كبير.

أدت السمات المميزة لموسيقى كورال سفيريدوف، والتي تحدد أصالتها الفنية، إلى الاعتراف على نطاق واسع بجوقات الملحن والنمو السريع لشعبيتها. يتم سماع معظمهم في برامج الحفلات الموسيقية لجوقات المحترفين والهواة المحلية الرائدة، المسجلة في السجلات الصادرة ليس فقط في بلدنا، ولكن أيضًا في الخارج.

خمس جوقات لكلمات الشعراء الروس.

هذه المؤلفات هي أولى أعمال سفيريدوف في نوع الجوقة غير المصحوبة بذويهم. كل من الجوقات عبارة عن عمل كامل ومستقل له خصائصه التصويرية والعاطفية وخصائص النوع. لذلك، يمكن تنفيذها إما على التوالي أو بشكل منفصل. في الوقت نفسه، فإنهم متحدون في دورة من خلال نداء الملحن ليس فقط للشعراء من نفس الجنسية، ولكن قبل كل شيء، للمشاكل الأبدية المهمة والدائمة: حول الشباب والتلاشي، حول الحياة والموت، حول حب الوطن. الأرض الأصلية للمرء. هذه سلسلة من تأملات الفنان حول التباين المعقد والتنوع في العالم المحيط، والتي يتم التعبير عنها في تناقضات تصوره الذاتي في فترات مختلفة من الحياة (إما رومانسية ومتحمسة ساذجة، أو يومية مملة، غير مبالية)، وفي الحتمية المأساوية لاشتباكات الصراع، وفي الانسجام المهيب للبدايات الأبدية - الطبيعة والإبداع الذي تلده.

"حول الشباب الضائع" للنص بقلم ن.ف. جوجول.

"في المساء الأزرق" لقصائد س. يسينين؛

"التقى الابن بوالده" بناءً على قصائد أ. بروكوفييف؛

"كيف ولدت الأغنية" على أبيات كتبها س. أورلوف؛

"القطيع" مستوحى من قصائد س. يسينين.

يفسر سفيريدوف المسرحيات الصوتية المعزولة المكونة من جزء واحد من حيث النوع بنفس طريقة تفسير أجزاء من دوراته. كل واحد منهم هو أغنية، أو قصة، أو صورة، أو مشهد. ولكن على الرغم من الدور الهام للمبادئ الملحمية والمناظر الطبيعية والنوع في جوقات سفيريدوف، فإن التدفق الغنائي القوي "تحت الأرض" محسوس في كل مكان. يتم دمج مصائر البطل والشعب، والسرد الموضوعي مشبع دائمًا بموضوعية الأفكار حول الحياة والطبيعة والإنسان. يجب أن يكون من هنا، من تعدد المعاني، حجم محتوى الجوقات، الذي عند إدراكه، يؤدي إلى شعور بالعمق، مخفي وراء البساطة.

إنها تأتي بالفعل من الجوقة الأولى - "حول الشباب الضائع". كلمات غوغول التي التقطها سفيريدوف (مقتطف نثري مختصر للغاية وفي نفس الوقت معدل قليلاً من الفصل السادس من "النفوس الميتة") هي واحدة من الاستطرادات الغنائية الرائعة في القصيدة، وهي مونولوج لرجل حكيم، جنبا إلى جنب مع مع الطفولة فقد عفوية ونضارة المشاعر، لكنه لم ينس هذه الخصائص الروحية، مدركًا بوضوح لخسارته. وتعبر الموسيقى عن نفس الفكر العميق الذي عبر عنه غوغول في مكان آخر في "النفوس الميتة": "خذ معك في الرحلة، الخارجة من سنوات الشباب الناعمة إلى الشجاعة الصارمة والمريرة، خذ معك كل الحركات البشرية، لا تتركها". في الطريق، لن تقوم بعد ذلك."

النصف الأول من المسرحية عبارة عن ذكريات من الماضي، تأخذنا "إلى سنوات الطفولة الماضية التي لا رجعة فيها"، ذكريات دافئة. اللحن بالتنغيم، أحيانًا "قريب" من الرومانسية اليومية، مشبع بالحزن الهادئ والمشرق. لذلك تفكر في الربيع في أيام الخريف الباردة والصافية... تبدو نغمات الكوارت المتساقطة ونهايات العبارات رثائية، مثل التنهدات الحلوة: "قبل"، "الشباب"، "الطفولة". يؤكد صدى السوبرانو (من الجوقة) مع "السادس الرومانسي" على دفء الجو العاطفي.

الموسيقى تبدو مختلفة في القسم الثاني. يبدأ بالكلمات: "الآن أنظر إلى الطريق بلا مبالاة، غير مبالٍ...". بيانسيمو، أوتار الجوقة المتجمدة... خُمس فارغ على كلمة "غير مبالٍ"... صورة تنبعث من البرود والتعب. الحركة، وتشويق الحياة وراءنا. بعد التناغم البسيط والسلس للقسم الأول، تبدو التحولات التوافقية في الكلمات حادة، حيث يتم التعبير عن التناقض بين حالتين من الحياة بأكبر قوة ("وما كان في السنوات السابقة قد أيقظ حركة حية في الوجه والضحك والخطب المتواصلة، تمر الآن، والشفاه صامتة...").

هذه الأقسام المتناقضة متحدة بأقصر "امتناع". نفس العبارة المقتضبة تبدو. أولاً بدون كلمات (صدى)، ثم بالكلمات: «يا شبابي، يا نضارتي!» وهذا يكفي لإعطاء الكل وحدة قوية، لأنه هنا، في عبارة واحدة، في شكل موجز للغاية، يتم التعبير عن الفكرة الرئيسية للجوقة بأكملها: لا تنسى الشباب، حول هذا الوقت الرائع من الحياة!..

بمشاركة أفكاره، يتحدث غوغول إلى القارئ عن نفسه. ويسعى سفيريدوف أيضًا في كل شيء لتحقيق أكبر قدر من العفوية والصدق وعدم الفن في التعبير. العازف المنفرد الذينور لا "يغني" النوتات الموسيقية، ولا يحاول التباهي بالتغلب على الصعوبات الصوتية، باختصار، لا يقدم حفلات موسيقية. البطل يتحدث ببساطة، ويعيش الماضي. ينشأ انطباع المحادثة، على وجه الخصوص، من حقيقة أن النص هنا ليس شعرا، بل نثرا. وعلى الرغم من أنها "موضوعة" في شبكة مترية (عداد متغير: 6/8 - 9/8) ويتم نقلها في عبارات لحنية مستديرة، إلا أن بنيتها النثرية لا تزال محسوسة: يتم تشكيل عبارات غير متماثلة وغير متكررة، والإيقاع والإيقاع. تكون بنيتها خالية من "التربيع"، بحيث يكون هناك إحساس بالكلام الارتجالي غير الرسمي.

نفس موضوع الشباب الضائع يبدو في الجوقة الثانية - "في المساء الأزرق" (كلمات س. يسينين). وهي مرتبطة أيضًا بالمسرحية السابقة على المستوى الوطني - فهي تبدأ بنفس الترنيمة التي تنهي الجوقة الأولى ("أوه، نضارتي!"). لكن صوره مختلفة. في الجوقة الأولى، "الشباب" يعني الطفولة، واضحة وبسيطة، في الثانية نتحدث عن الشباب، عن وقت الحب، وازدهار الحيوية.

بداية الجوقة عبارة عن أوتار سميكة ذات صوت جهير عميق. يرسم الخيال صورة أمسية «مخملية» مقمرة، الوقت الذي كان فيه البطل شاباً وجميلاً. كل شيء جميل بشكل مسكر ومشوب بالحلم.

يتم التعبير عن الكلمات في الموسيقى بشكل صريح: "جميلة وشابة"، في التجويد، يمكنك سماع بعض الفخر والشفقة. وهكذا، فإن الموسيقى لا تعبر عن حلم الشباب فحسب، بل تعبر أيضًا عن قوته، وهو ما يمكن ملاحظته بشكل خاص في لحظة ارتفاع جميع الأصوات ("ذات مرة كنت ...").

وبعد ذلك، كما في الجوقة الأولى، هناك تناقض: من رؤى الشباب يعود الفكر إلى الحاضر. ولكن الآن في الموسيقى، لا تسمع الندم فحسب، بل أيضا صرخة الروح، يتم نقل دراما حياة عظيمة، كارثة لا يمكن إصلاحها.

باستخدام وسائل بسيطة ومبتكرة، تم خلق شعور بالانهيار، "الانكسار". يتم نطق الكلمات الرئيسية الذروة في المعنى مرتين: "لقد مر كل شيء". بمجرد أن تبدأ العبارة من الذروة اللحنية للمقطوعة بأكملها (أ) بصرخة حادة (ما يليها بعد mp) بإيقاع ضعيف - كما لو أن صرخة انفجرت لا يمكن كبحها. يتحرك اللحن بسلاسة من الثالوث D الرئيسي وفجأة "يتعثر" بطريقة قاتلة: يظهر صوت غريب في الصوت العلوي - F-bekar (E-sharp)، في وئام - أوتار المفاتيح البعيدة (B-flat Major ، ه قاصر). ثم يتم استئناف الحركة الهبوطية ليس من D الكبرى، ولكن من ثالوث D الصغير، من F-bekar في اللحن - من الصوت الذي حدث فيه "الانهيار".

بعد الذروة المضغوطة تأتي الخاتمة. "لقد برد القلب، وتلاشت العيون"، يقول الباس والألتو بحزن وتعب في تسجيلاتهم المنخفضة. ومن ثم تبدو النغمات الأولية مرة أخرى كبداية لتلك الأغنية التي كان من الممكن أن تتكشف وتزدهر، تنذر بالسعادة، لكنها تحطمت. الآن يتم نطقها ببطء وتتجمد على صدى الحبال المهتزة. رؤى الشباب أصبحت شيئاً من الماضي، فهي تعيش فقط كذكرى حلوة مؤلمة.

وهكذا، في شكل فريد ومقتضب، يتم التعبير عن نفس الفكرة في هذه الجوقة كما في خاتمة دورة "أبي فلاح" - "هناك أغنية واحدة جيدة للعندليب": الشباب جميل، وويل للعندليب. من يضيعها..

الجوقة "التقى الابن بوالده" (كلمات من قصيدة أ. بروكوفييف "أوه، كانت الأفواج قادمة") فريدة من نوعها من حيث المفهوم والبنية. هذه قصة عن إحدى حلقات الحرب الأهلية، حيث لا توجد أسماء الأبطال ولا خصائصهم، لذلك لا يسع المرء إلا أن يخمن أن الابن الذي مات في المعركة كان من المناصرين الأحمر. لكن مساحة كبيرة تشغلها صور الطبيعة. كل شيء - كما يحدث في الأغنية الشعبية، والتي ليست الأحداث نفسها مهمة، لكن معناها، الذي يتم الكشف عنه، على وجه الخصوص، من خلال الاستجابة العاطفية للطبيعة، التي تعمل ككائن حي متحرك.

تم بناء جوقة سفيريدوف في شكل غير عادي من "القصة الموسيقية"، التي تتكون من خمسة "روابط"، كل منها عبارة عن أغنية مستقلة في المادة (أو بالأحرى، آية أغنية ذات لحن شعبي). نتيجة لذلك، تصبح الدراما الموسيقية واضحة للغاية: كل صورة مقتضبة ومعممة، تم تحديد حوافها بشكل حاد. مسرحية صغيرة تحتوي على محتوى ضخم.

تعمل الجوقة بمثابة عرض ومؤامرة: "وحتى يومنا هذا نتذكر الدون ودونيتس؛ بالقرب من زفيني - الجبال، في الوادي، التقى الابن بوالده. أصوات الذكور فقط هي التي تغني، في انسجام تام. الحركة واسعة "ملحمية". اللحن الموسيقي الرئيسي كاسح وزاوي، بدون نغمات نصفية، مع رميات حاسمة وجريئة - شيء قوي، صلب، ممتلئ الجسم. صورة ملحمية، تذكرنا بالألحان الشعبية لدون القوزاق، وبعض أفضل أغاني أ. دافيدينكو (على سبيل المثال، "من سماء منتصف النهار"، "الحصان الأول").

هذا هو تجسيد الرجولة. وشيء آخر أنثوي يظهر في الحلقة التالية: «في طريق النفايات...». أغنية سلسة ذات طبيعة غنائية "تبدأ" بأصوات النساء، وتتدفق مثل جدول ربيعي شفاف. تتجلى الآن الموسيقى الشعبية (اللحن والأصداء والانسجام) من الجانب الآخر - ليس بالصرامة والقوة، كما هو الحال في الجوقة، ولكن بنقاء التعبير الغنائي العفيف. هنا يبدو صوت الطبيعة - صوت التعاطف والطمأنينة.

مركز وذروة القصة هو مشهد الشجار بين الأب والابن (الحلقتان الثالثة والرابعة). في البداية، يبدو أن الأغنية الهادئة تستمر، لكن تدفقها "يتسارع"، والآن تُسمع عبارات حاسمة: "لقد قام الوالد بتدوير السيف، ووقف الابن في الركاب". وبأعجوبة تتحول الأغنية إلى لوحة فنية. يتم إنشاء العبارات ذات التعجبات الخطابية (بروح الهتافات الثورية) بحيث "تُرى" تحركات كلا المقاتلين خلفهما. في الأولى تأرجح (الانطلاق إلى الخامس: «... الوالد بالسيف»)، في الثاني صعود ووقف («رعشة» إلى الخامس وما حوله: «وقف» في الركائب"). هناك أيضًا رمزية أخرى حيث يُقال عن وفاة ابنه ("تدحرج عبر الوادي ..." - حركة نزولية).

تهيمن على الذروة بداية ملحمية شجاعة وبطولية. عندما تغني كل الأصوات فورتيسيمو في انسجام تام: "انتشر ذيل الطاووس"، نتعرف على إيقاع وطبيعة العبارات الملحمية للجوقة.

يبدو أن سلسلة الأحداث مغلقة، انتهت القصة. ولكن كما أن الأغنية الشعبية لن تنتهي عند هذا الحد، فإن جوقة سفيريدوف لا تنتهي عند هذا الحد. يتبع ذلك حلقة أخرى، ربما تكون الأكثر روعة - "قداس" للقتلى، "جنازته".

الهدوء يبدأ. تتغير النغمة. يتم أخذ الدور القيادي بواسطة ألتوس (في انحناءات العبارة الأولى المتعرجة يمكن للمرء أن يميز الخطوط المتغيرة للجوقة) والسوبرانو.

من يغني هذا؟ هل تؤدي المرأة صلاة الجنازة على ابنها؟ أم أن الأرض التي مات من أجلها تقبله في حضنها؟ يمكن للخيال أن يقترح كلتا الصورتين على المستمع. لكن المعنى هو نفسه: صوت الرحمة يبدو مرة أخرى، وبفضل نقائه الاستثنائي، فإن عمل البطل أكثر سموًا.

الحلقة الأخيرة بأكملها هي انتصار للغنائية. منذ البداية، يسود النور والسلام والتفكير في الموسيقى (بالمناسبة، التوقفات في كل مقطع لفظي في كلمة "واضح" جيدة). ثم ينتشر الدفق الموسيقي على نطاق أوسع وأوسع، وتحمل أصوات النساء أبعد وأعلى (الانتقال السلس من D الكبرى إلى B الرئيسية). ومع ذلك، حتى هنا، تذكرنا البداية الملحمية "الملحمية" بنفسها. العبارة النهائية الصارمة للباس (الرجوع الحاد إلى D الكبرى) تجعلك تتذكر الجوقة، وتعيد الفكر إلى الصورة البطولية، صورة الشجاعة والقوة.

أصعب شيء يمكن الحديث عنه هو الجوقة الرابعة - "كيف ولدت الأغنية" (كلمات س. أورلوف). إنه أمر صعب لأنه "لا يحدث شيء" فيه، وموسيقاها للوهلة الأولى بسيطة للغاية ورتيبة، لكنها تؤثر بنوع من القوة السحرية، مما يؤدي إلى تجارب عميقة وأفكار لا نهاية لها. بالنسبة لتسعة مقاطع، يتم الحفاظ على مفتاح واحد: D طفيف طبيعي مع انحرافات في F الكبرى وB المسطحة الرئيسية. تختلف نفس الهتافات والعبارات. يتم الحفاظ على نفس النمط الإيقاعي تقريبًا: متموج، متمايل، "هادئ"... يكشف هذا الثبات وضبط النفس عما يسعدنا في الأغنية الشعبية الروسية: سلامة الحالة المزاجية، والتطور البطيء للمشاعر وضبط التعبير عنها (من الجدير بالملاحظة أنه في جميع أنحاء الجوقة يحدث الصوت مرة واحدة فقط، والباقي يذهب إلى البيانو والبيانسيمو). وفي الداخل ثروة من الظلال والتفاصيل.

بداية الجوقة هي نوع من العرض، حيث لا تقدم الشخصيات ومكان الحدث بقدر ما تقدم الحالة المزاجية التي ستهيمن على المسرحية. بدون أي "إخطار مسبق" أو مقدمات، تبدأ الموسيقى بلحن الأغنية الرئيسية (السوبرانو، ثم الألتوس). بدءًا من الألحان الحضرية الغنائية (مثل "أوه، شارك، حصتي")، يخلق سفيريدوف صورة لحنية جديدة تمامًا - طبيعية آسرة، ومباشرة، وصادقة، علاوة على ذلك، صارمة، وخالية من أي حساسية. ترتبط ارتباطًا وثيقًا بالأغنية الشعبية الروسية، وهي تتطور وفقًا لقوانينها الأصلية (وليست أغنية حضرية تنجذب إليها بسبب طبيعتها التجويدية، ولكنها أغنية فلاحية!). تنوع حر في اللحن الرئيسي (مقترنًا بترانيم أخرى)، وتعدد الأصوات دون الصوتية، والتنوع النموذجي - كل شيء يملأ الأغنية بالحياة الداخلية الغنية والتنوع.

ترتبط الأغنية التي تبدأ في هذه الموسيقى ارتباطًا وثيقًا ببداية الكلام. اللحن مستدير ورخيم ، ويغني خامسًا طفيفًا ، كما هو الحال في العديد من ألحان سفيريدوف الغنائية الأخرى ، كما هو الحال في الأغاني الشعبية الروسية. يدور اللحن حول الخامس في مفتاح رئيسي وبالتالي يبدو خفيفًا، يطفو في الهواء، يرن. ومن ناحية أخرى، يتم عرض كل كلمة وكل مقطع بوضوح. في بعض الأماكن، يفسح الترنيمة المجال للحديث على نغمتين أو ثلاث نغمات. على الرغم من أن الشيء الرئيسي هنا هو الحالة المزاجية، فإن الموسيقى تعكس أيضًا الصور المرئية للقصائد: الصوت العالي للسوبرانو ينطلق ويمتد عندما يتحدث عن "الدخان المجعد"؛ مثل لسان من نار، تنطلق عبارة لحنية إلى الأعلى على عبارة "النيران تتراقص في الهيكل".

تخلق بداية الجوقة جوًا من التركيز والتفكير الهادئ والثقة. والأغنية تنشأ في هذه البيئة. إنه ينشأ في النسيج الموسيقي السميك، في السجل الذي "أتقنته" الأصوات النسائية بالفعل. لم يتم إحضارها إلى هنا من الخارج، ولكنها تتدفق من القلب ... "عالية وعالية ودقيقة أخرجت التينور الأغنية ..." تغني الأصوات الأنثوية، والعازف المنفرد في هذا الوقت يؤدي رائعته صوت حر بلا كلمات، وكأنه يترك النساء ليقولن، آه من أغنيته: "الأمر كله يتعلق بكيفية عيش الفتاة... عبر النهر خلف شكسنا وحدها...".

ثم يتولى عازف الجهير الأغنية.

مرة أخرى، يمكن للمرء أن يرى كيف يستخدم سفيريدوف بمهارة وحساسية أجراس الكورال لأغراض خيالية درامية (تذكر "ابن التقى والده"). ولم تدخل أصوات الرجال فقط عندما بدأت القصائد تتحدث عنهم لأول مرة. كل صوت له خطه الخاص وشخصيته الخاصة.

ثم تشارك الأخشاب أيضًا في العمل. العرض الثاني للجوقة - "ملتحي بكامل قوته ..." يبدو متناقضًا مع الأول. موضوع ذكوري بحت (الجهير والتينور). هنا يكون الخط اللحني والملمس الكورالي أبسط وأكثر خشونة قليلاً (الانسجام الأول، ثم الثلثين الموازيين، ويتم تمييز كلمة "غنى" فقط بوتر كامل). إن قرفصاء وثقل صوت الجهير العميق يتم "تجسيدهما" جيدًا عندما يتحدثون عن "الطرق الأرضية الصعبة" ، وأن "الحياة أُعطيت لسبب ما". على العكس من ذلك، فإن الكلمات الصادقة والناعمة التي تكمن وراء الرجولة، يتم التعبير عنها مرة أخرى بأصوات نسائية. من المثير للدهشة ، مثل الصراحة غير المتوقعة ، ولكن المفهومة إنسانيًا ، أن نغماتهم الرومانسية العاطفية الصريحة تبدو في الكلمات "لقد مررت بعقولهم" و "لقد كان الأمر صعبًا أكثر من مرة".

في المقارنة والجمع بين شدة الذكور ونعومة ودفء الأنثى ، لا ينكشف المعنى المباشر فحسب ، بل ينكشف أيضًا المعنى الضمني للأغنية التي يغنيها رجلان بالنار: "وليس الأمر أن السعادة قد مرت بهم. " ولا يعني ذلك أنهم غير محبوبين، بل إنهم وحيدون في بلد الغابة. ليس هناك سبب للشكوى من القدر، لكن... حزنوا على تذكر "الفتاة". وفكرة شيء مشرق، جيد، ترك وراءه، ذكرى الشباب، دون التسبب في مشاعر دراماتيكية على الإطلاق (على عكس الجوقات الأولين)، يدفئ الروح ويجلب الشعر العالي للأغنية. هكذا ينكشف الجمال الداخلي للعالم الروحي "للرجال الملتحين"، وهكذا يرتبط نضجهم القاسي في الحياة بالاستمرارية مع أحلام الشباب النقية. هذه هي الحداثة الحقيقية لهؤلاء الأبطال الذين يعارضون يسينين بنزاهتهم وقوتهم غير المنفقة.

لكن لا يوجد أي مكان في الجوقة ينكشف فيه الشعور، ألا ينسكب. والخاتمة - "وهكذا ولدت الأغنية" - يتم نطقها أيضًا ببساطة تامة وعدم فن. ومن ثم يتابع المغنون بأفكارهم وأعينهم الأغنية المولودة، التي "تطير إلى النجوم الزرقاء"، وتطير في الهواء، وتذوب في الهواء مثل دخان النار...

هذه هي هذه الجوقة، حيث تندمج الحقيقة الصارمة مع الشعر الموقر، حيث يتم التعبير عن السامي والعميق والحكيم بقوة تعميم نادرة وبأقصى قدر من البساطة.

ذروة أخرى للتعميم الفني هي جوقة “الطابون”. في قصيدة يسينين، يتم نقل فكرة حب الوطن الأم بطريقة جديدة وغير عادية: كما لو أن الشاعر، وهو ينظر إلى الأرض كلها، رأى فجأة أنها أرض حكاية خرافية، حيث، بقوة له الخيال، كل شيء عادي ازدهر بألوان سحرية وظهر جميلًا ورائعًا بشكل خيالي. تحول المرج إلى خليج أزرق، حيث سقطت "طبقة العرف المتمايلة" للقطعان، والخيول نفسها "تطايرت اللوحة الذهبية من الأيام بأنوفها". كم هو جميل الوطن الأم! هناك الكثير من الجمال غير العادي في مروجها وتلالها، على لحن الراعي البسيط!.. هكذا يمكن التعبير عن فكر الشاعر. وهكذا فهمها الملحن.

هذا هو السبب في أن بداية الجوقة تبدو وكأنها ترنيمة. سفيريدوف "ينحت" هنا موضوع شخصية بطولية قوية، يمكن القول، منتشرة بحرية (مثل المروج الواسعة) وفي نفس الوقت مليئة بالقوة الهائلة والشفقة. هذا نداء مهيب، "صوت بوق"، يندفع فوق الحقول والتلال. يتم تقديمها في البداية بواسطة الجهير وحده، ثم تتحول إلى أوتار ترنيمة لجميع الأصوات الذكورية.

وبجانبها صورة أخرى: "الراعي يعزف أغنية على البوق". تتجعد السوبرانو في نمط من اللحن المتواضع والبارع مع الصدى. هذا هو الجانب الآخر من مظهر أرضنا الأصلية، تجسيد روحها وجمالها الرصين، هذه هي صورة الشخص على خلفية المناظر الطبيعية. وهي متحدة مع الصورة المهيبة للطبيعة: لبعض الوقت تستمر الباس في عزف الأوكتاف المتبقي من الترنيمة الافتتاحية كأساس لأغنية الراعي.

تدريجيًا، تتكشف هذه الصورة الجديدة (التي كانت الصورة السابقة بالنسبة لها عبارة عن شاشة توقف ملحمية) على نطاق أوسع. كل شيء فيه يتنفس الهدوء والسلام والصمت. مرة أخرى أمامه، كما في "دخان الوطن" والخاتمة من "بلد الآباء" أو في الرومانسية "المنفى"، رمز للاندماج الكامل للإنسان مع الأرض، وانغماسه في الطبيعة والذوبان فيها. ولكن هناك أيضًا شيء جديد هنا: تم نقل هذه الصور إلى تربة وطنية مختلفة، والآن قام الملحن بتمجيد وطنه الأم، الأرض الروسية.

التفاصيل التصويرية في هذه اللوحة رائعة. يتحدث الشاعر هنا عن كيف "يستمعون، محدقين بجباههم، إلى القطيع"، والتناغم الهائل مع الحركة المتوازية للأصوات الخارجية ودواسة ثابتة في الأصوات الوسطى تحدد الوقت بطريقة خرقاء. بضربة واحدة، تصف الموسيقى أيضًا "الصدى المرح" (تعجب السوبرانو).

ومن ثم يبدو أن الانحراف التوافقي البعيد الناشئ بشكل غير محسوس (E-flat الكبرى - G-flat الكبرى) يوسع الأفق ويكشف عن مسافات جديدة غير معروفة ...

بعد ذلك، تبرز العبارات الأخيرة بشكل واضح:

أحب نهارك وظلمة ليلك

من أجلك أيها الوطن ألفت تلك الأغنية.

من اللوحة يذهب سفيريدوف إلى التفكير مرة أخرى. حب الوطن يشمل قوته وحنانه، ويعكس ما هو عزيز عليه بالنسبة للجميع ولكل فرد. وفي هذا القسم الأخير من الجوقة، يتم إعلان عظمة الوطن الأم بصوت عالٍ مرة أخرى، ويتم سماع النشيد الوطني لها مرة أخرى (تتكرر إحدى عبارات المقدمة)، وعلى الفور بعبارة هادئة ومتواضعة وواثقة (" وظلمة الليل") يتم التعبير عن الشعور الوطني بأنه شخصي وحميم.

يسلط الانعكاس الأخير لليوم الماضي (تجاور E-flat minor وC الكبرى) الضوء على نهاية هذه الجوقة. في إطار المنمنمات، قام الملحن مرة أخرى بإنشاء صور ذات معنى عام كبير وأعرب عن فكرة عظيمة.

هذه هي جوقات سفيريدوف الخمس. دعهم لا يشكلون دورة. ولكن، معرفة ميل المؤلف إلى إنشاء مؤلفات موحدة في المفهوم، فإن الأمر يستحق محاولة العثور على فكرة موحدة في جناح كورالي. عند التعارف الأول، الشيء الوحيد الذي يلفت انتباهك هو العلاقة بين الجوقتين الأولين، حيث أن كلاهما مخصص لذكريات الشباب. ثم يبدو أن الملحن يبتعد عن هذا الموضوع. ولكن، إذا ألقيت نظرة واحدة على المسرحيات الخمس جميعها، ستلاحظ أنها جميعها تطور فكرة واحدة.

ذات مرة، في "الخريف" و"جون أندرسون" من دورة مبنية على قصائد بيرنز، نقل سفيريدوف أفكارًا حول تغير العصور والأجيال، حول الانتقال من الربيع والصيف إلى الخريف والشتاء، من الصباح والشتاء. نصف يوم من الحياة حتى مساءها. أليس هذا هو نوع التفكير المتجسد في الجوقات؟ تتحدث الجوقة الأولى عن الطفولة، والثانية - عن الشباب، والثالثة - عن الشباب الذين يدخلون معركة مميتة من أجل مستقبلهم، والرابع - عن نضج الحياة، والخامس - عن غروب الشمس، بشكل مجازي - عن أمسية الحياة. وهنا يتم التعبير عن الفكرة الرئيسية للجناح: نتيجة الحياة، "اختتام الحكمة الأرضية" - اندماج الإنسان مع موطنه الأصلي، والانسجام مع الطبيعة، وحب الوطن الأم. فكرة شعرية وحكيمة!

تعد جوقات سفيريدوف مساهمة كبيرة في الأدب الكورالي السوفيتي، وهي كلمة جديدة فيه. هذه هي الطريقة التي يعاملهم بها المستمعون، ويقبلون أدائهم بفرحة مستمرة، وهذه هي الطريقة التي يقيمهم بها أعظم أساتذة الفن الكورالي.

الإبداع الكورالي ج. سفيريدوفا

(جوقات غير مصحوبة ومصاحبة)

ثلاث قصائد بقلم أ. بوشكين: "أين وردتنا يا أصدقائي؟"،

"هناك مدينة في روسيا اسمها لوغا..."، "إذا خدعتك الحياة".

2. قصيدة "الخريف" بقلم ف. تيوتشيف.

3. قصيدة "الحزن" للكاتب أ. تولستوي.

4. قصيدة "ترانيم روسيا" بقلم ف. سولوجوب.

5. قصيدة "Zapevka" بقلم آي سيفريانين.

6. جوقتان لقصائد إس يسينين: "عاصفة ثلجية قوية" ، "أنت قيقبي الساقط".

7. قصيدة "الرجل اللقيط". قصائد P. Oreshkin.

8. "أخدود البجعة". قصائد ن. براون.

9. "إكليل بوشكين" لقصائد أ. بوشكين (حفلة موسيقية للجوقة):

"صباح الشتاء"؛

"Poletchushko - قلب صغير"؛

"مريم"؛

"صدى صوت"؛

"العيد اليوناني"

"الكافور والمسك" ؛

"لقد تغلبوا على زوريا..."؛

"ناتاشا"؛

"قم أيها الخائف..."

""النقيق ذو الوجه الأبيض ..."."

10. "لادوجا" لقصائد أ. بروكوفييف (قصيدة كورالية):

"أغنية عن الحب"

"بالاليكا"،

"مياه البحيرة"

"أغاني ليلية"

"لحية".

11. "غيوم الليل" لقصائد أ. بلوك (كانتاتا):

"على الشاطئ الأخضر..."

"عقرب الساعات يقترب من منتصف الليل..."

"حب"،

"بالاجانشيك".

12. أربع جوقات لقصائد أ. بلوك (من دورة "أغاني الخلود"):

"خريف"،

"مسح الحقول"

"الربيع والساحر"

"أيقونة".

13. "أغاني كورسك" كلمات شعبية (كنتاتا):

"البلوط الأخضر ..."

"غني، غني، أيتها القبرة الصغيرة..."

"الأجراس تدق في المدينة..."

"أوه، ويل، ويل لبجعتي الصغيرة"

"اشترى فانكا لنفسه جديلة..."

"عندليبي المظلم..."

”ما وراء النهر، ما وراء الصيام...“

14. "خمس جوقات لكلمات الشعراء الروس":

"حول الشباب الضائع" (كلمات إن في غوغول) ،

"في المساء الأزرق" (قصائد س. يسينين)،

"التقى الابن بوالده" (قصائد أ. بروكوفييف)،

"كيف ولدت الأغنية" (قصائد س. أورلوف)،

"القطيع" (قصائد س. يسينين).

15. جوقتان لقصائد س. يسينين:

"أنت تغني لي تلك الأغنية التي من قبل..." (جوقة نسائية مكونة من 4 أصوات)،

"الروح حزينة على السماء..." (جوقة ذكر مكونة من 12 صوتًا).

16. ثلاث جوقات من الموسيقى إلى المأساة التي كتبها أ.ك. تولستوي "القيصر فيودور يوانوفيتش":

"دعاء"،

"الحب المقدس"

"قصيدة التوبة".

17. حفل موسيقي في ذكرى أ. يورلوف:

"يبكي"،

"فراق"

"كورال".

18. ثلاث منمنمات:

"الرقص المستدير" (قصائد أ. بلوك)،

"فيسنيانكا" (كلمات من الشعر الشعبي)،

"كوليادا" (كلمات شعبية).

19. أربع أغنيات لكلمات أ. بروكوفييف:

"على اليسار حقل، وعلى اليمين حقل..."

"أغنية زمن الحرب"

"ليلة الجندي"

"وطننا الأم هو روسيا."

8.خاتمة

يعد إبداع سفيريدوف ظاهرة بارزة في الثقافة الروحية لشعبنا. موسيقاه البسيطة والحكيمة، مثل الأغنية الشعبية، جذابة وسامية، تحتل مكانة خاصة في الفن الروسي.

يعرف سفيريدوف كيف يرى ويظهر لنا الأبدي في الجديد والجديد في الأبدي. يعد عمله تجسيدًا حيًا لخلود تقاليد الثقافة الروسية والقدرة التي لا تنضب لهذه الشجرة الجبارة على ملء النسغ الطازج وإثمار الفاكهة وإعطاء براعم وفروع جديدة.

إن مساهمته المبتكرة في موسيقى الكورال والرومانسية الخطابية تتساوى مع ما فعله بروكوفييف في الأوبرا والباليه وموسيقى البيانو وشوستاكوفيتش في أنواع آلات الحجرة والسمفونية.

ولا توجد حاجة لتأكيد أفضل لنهج سفيريدوف الإبداعي والحديث تجاه تقاليد الفن الوطني من الحقيقة المقبولة عمومًا وهي أنه (مثل غيره من الملحنين السوفييت الرئيسيين) قد أنشأ بالفعل تقليده الخاص في الموسيقى الروسية. إنه يمثل خطوة جديدة على طريق تقدم الثقافة الوطنية ويلعب دورا مهما في الحياة الروحية للمجتمع، في تحركه إلى الأمام. هذا التقليد سفيريدوف هو العيش والتطور لسنوات عديدة، وإثراء تجربة الثقافة الروسية الثمينة التي تعود إلى قرون بإنجازات جديدة.

تعيش موسيقى جورجي سفيريدوف في قلوب الملايين من الناس. لقد دخلت إلينا مع روايات بوشكين الرومانسية عام 1935 - الطازجة والأصلية بشكل مدهش، حيث تم العثور على لغته الفنية في وقت مبكر بشكل مدهش: في نفس الوقت بسيطة ومعقدة، واضحة وحكيمة، روسية زاهية واستوعبت تجربة الموسيقى العالمية، من باخ و شوبرت إلى جلينكا وبروكوفييف. يتخلل هذا الأسلوب كامل أعمال سفيريدوف الفخمة والمتنوعة: لوحات كانتاتا خطابية كبيرة وكلمات صوتية حميمة ومقطوعات أوركسترا خلابة وموسيقى آلات الحجرة الأكثر دقة.

عمل سفيريدوف حرفيًا حتى الأيام الأخيرة من حياته. عندما سئل عن شعوره، أجاب الملحن البالغ من العمر 82 عامًا بصدق: "سيء"، لكنه تابع على الفور: "لا يهم - علينا أن نعمل، هناك الكثير من الخطط والاستعدادات".

فهرس:

ألفيفسكايا جي. تاريخ الموسيقى الروسية في الفترة السوفيتية. - م، 1993.

Asafiev B. الموسيقى الروسية في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين. - ل. 1968.

Vasiliev V. مقالات عن تعليم القائد والكورال. – ل.، 1990.

Zhivov V. إجراء تحليل للعمل الكورالي. – م، 1987.

Ilyin V. مقالات عن تاريخ الثقافة الكورالية الروسية في النصف الثاني من القرن السادس عشر وأوائل القرن العشرين. – الجزء الأول. – م.، 1985.

كتاب عن سفيريدوف/ جمعه أ. زولوتوف. – م، 1983.

Krasnoshchekov V. أسئلة الدراسات الكورالية. – م.، 1969.

ليفاندو ب. دراسات كورالية. – ل.، 1984.

الموسيقى للأطفال./قضايا التربية الموسيقية والجمالية. المجلد. 5.- ل. "الموسيقى". 1985.

بيرد ك. موسيقى كورالية جديدة. "الموسيقى السوفيتية" 1961، العدد 12.

Bird K. عن الموسيقى والموسيقيين: مقالات من سنوات مختلفة / جمعها B. Tevlin، L. Ermakova. - م، 1995.

Samarin V. الكوريولوجيا: كتاب مدرسي. - م، 1998.

صخور أ. جورجي سفيريدوف. منشور عموم الاتحاد "الملحن السوفيتي". – م، 1972.

Ukolova L.I. إجراء / كتاب مدرسي لطلاب المؤسسات المهنية الثانوية. تعليم. – م.، مركز النشر الإنساني فلادوس. – 2003.

منذ بداية حياته المهنية، اهتم جورجي فاسيليفيتش سفيريدوف بالموسيقى الصوتية والكورالية. تم تضمين الرومانسيات لقصائد بوشكين التي كتبها ليرمونتوف بلوك ودورات الأغاني لكلمات بيرانجر وبيرنز وإيزاكيان بروكوفييف في الصندوق الذهبي للأدب الصوتي السوفييتي. سفيريدوف أصلي كملحن صوتي وكورالي. يعتبر الإبداع الصوتي والكورالي لسفيريدوف فريدًا من نوعه في اتساع نطاق تغطيته لمختلف الأساليب الشعرية. لجأ الملحن إلى شعر شكسبير وبيرنز، وبوشكين وليرمونتوف، ونيكراسوف وإيزاكيان، وماياكوفسكي وباستيرناك، وبروكوفييف، وأورلوف، وتفاردوفسكي وآخرين، لكن المفضل لدى سفيريدوف كان دائمًا شاعرين روسيين حقيقيين، حيث وجد فيهما موضوعات أبدية موجودة فيهما. اضبط اليوم - A. Blok و S. Yesenin.

كان لدى سفيريدوف هدية لحنية غنية. اللحن يردد، روسي، حنون - "قدس الأقداس" لإبداع سفيريدوف. تعريفات أسلوب سفيريدوف مميزة: "عمل سفيريدوف هو أغنية بالمعنى الحرفي (الاهتمام بالأنواع الصوتية، والاهتمام بالكلمة) والمجازي (تمجيد الوطن الأم) بالمعنى الحرفي للكلمة،" و"الأغنية" بالمعنى الواسع. الكلمة كمبدأ يحدد تفاصيل الموضوعية... تصبح إحدى الصفات الرئيسية التي تكشف الوطنية في عمله."

كان إتقان سفيريدوف للكتابة الكورالية واضحًا بشكل خاص في "جوقاته الخمس غير المصحوبة بكلمات الشعراء الروس"، والتي تم إنشاؤها في عام 1959 بين لوحتين كوراليتين: "قصيدة في ذكرى إس يسينين" و"أوراتوريو المثير للشفقة". يكشف هذا العمل عن سمات أسلوبية مهمة للملحن. إنها تشير من نواحٍ عديدة إلى تطور أحد اتجاهات الكتابة الكورالية الحديثة. أفضل دراسة لعمل E. Sviridov تعتبر بحق دراسة كتبها A. Sokhor، والتي نستخدم موادها عند تحليل الأعمال الكورالية.

تمت كتابة "خمس جوقات غير مصحوبة" (1959) إلى قصائد لشعراء مختلفين، متحدين بالموضوع الرئيسي لعمل سفيريدوف - موضوع الوطن الأم، والصورة الجماعية للأرض الروسية وطبيعتها وشعبها، الجميلة في صدقها وروحها نقاء. ليس من قبيل الصدفة أن يُنظر إلى موسيقى سفيريدوف على أنها "جوهر" كل شيء روسي: الطبيعة، والمناظر الطبيعية، والروح البشرية، والغناء، والشعر، والدين. الاختراق العميق في روح الشعب، وفهم طبيعة الموسيقى اللحنية الروسية - في أغاني الفلاحين والمدينة، في هتافات Znamenny - تثير تشابهات مع موسيقى رحمانينوف. يعرف الملحن كيفية الجمع في عمله بين الموضوعات والكلمات ذات الأهمية الاجتماعية وصور طبيعته الأصلية والصفحات البطولية لتاريخ الثورة والحرب الأهلية. لكن الموضوع الرئيسي - الوطني - موضوع حب الوطن الأم، يتلقى تجسيدا غنائيا وفلسفيا فيه. الجوقة "عن الشباب المفقود" (استنادًا إلى مقتطف نثري من المجلد الثاني من كتاب "Dead Souls" للكاتب N. V. Gogol) - ذكريات الطفولة والشباب الماضية ، هي بمثابة مقدمة للمجموعة. الجوقات الثانية والخامسة من المجموعة مكتوبة على قصائد S. Yesenin، الشاعر المفضل للملحن. الثالث والرابع، يتحدثان عن لقاء الابن مع والده، وعن "ولادة أغنية شعرية"، مكتوبان على قصائد شعراء الفترة السوفيتية - أ. بروكوفييف وس. أورلوف.

في جوقة "عن الشباب الضائع" يتم سرد السرد من منظور العازف المنفرد (المؤلف). من خلال التأكيد على أهمية التفاصيل الدلالية، يتناقض الجزء المنفرد مع غناء الجوقة بدون كلمات. يتم تحديد لحن الجوقة من خلال نغمة النص وإيقاعه. تحتوي الموسيقى على حزن رثائي، وهو سمة من سمات الرومانسية اليومية (الجزء الأول)، ومرارة الخسارة (القسم 2). ومن هنا جاء الملمس المتجانس (الأجزاء المنفردة والمصاحبة). يتم تسليط الضوء على الشكل المقطعي المكون من جزأين من خلال المخطط اللوني وتنوع الوظائف في الإيقاعات. تدخل العبارات اللحنية لإيقاعات هذه الجوقة في المادة الرئيسية للجوقة الثانية التالية "في المساء الأزرق"، كونها نقطة انطلاقها وتربط كلا الجوقتين بالوحدة الموضوعية، كما أشار أ.ن.صخور. يتجلى الارتباط الموضوعي لهذه الجوقات في تشابه الموضوعات والمؤامرات في أساسها التركيبي. ومع ذلك، يستخدم الملحن هذا التشابه كشرط أساسي لتباين معارضتهم.

في الجوقة الثانية، "في المساء الأزرق"، يتم سرد السرد نيابة عن المؤلف، ولكن يتم تقديمه من قبل الجوقة. تبرز في المقدمة روعة الصورة الموسيقية التي بحسب وصف أ.ن.صخور: "كل شيء جميل بشكل مسكر وملون بالحلم." "ما هو الجمال الداخلي والشدة وضبط النفس في التعبير عن المشاعر في هذه الموسيقى الصادقة؟" مليئة! فقط في بعض الأحيان يتم غرق الأناقة الرئيسية للتلوين العام في الملاحظات الثاقبة للحزن العميق وخيبة الأمل. يترك الانتقال من "القداس" القصير (الرباعية الذكورية مع الكمان) إلى "الرائد" "الذي لا نهاية له" انطباعًا لا يمحى "الإيقاع، كما لو كان إحياء أحلام الشباب القديمة في قلب متعب. في هذه الجوقة، يبدو أن سفيريدوف لم يكن أقل شأنا من يسينين: أصوات الشاعر تعادل شاعر الكلمات، "يكتب O. Kolovsky.

"ابن التقى بوالده" هي أغنية بطولية عن حلقة درامية من الحرب الأهلية، مليئة بالكثافة العاطفية. إنه قريب من موضوع "قصيدة في ذكرى يسينين" ("حراب وأحزمة الجيش الأحمر مشرقة، هنا يمكن للأب والابن أن يلتقيا"). جزء من نشيد S. Yesenin (من "أغنية المسيرة العظيمة") يتكشف في الجوقة (إلى نص A. Prokofiev) على المسرح. يستنسخ المفهوم الغنائي للجوقة روح الحكاية والأسطورة الملحمية. العمل لا يكشف عن أحداث درامية، بل هو ضمني في النص الفرعي. الجوقة مكتوبة بشكل حر وتتكون من خمس حلقات. تذكرنا الجوقة النشطة للجوقة الذكورية ذات الصعود والهبوط اللحني بإيقاع منقط بالأغاني الشجاعة للدون القوزاق. في تقلبات متنوعة، لا يتغير الأساس الإيقاعي والتركيبي للموسيقى فحسب، بل يتحول إلى نوع الجوقة. يعد تنوع الجوقة بمثابة وسيلة للتعبير الدرامي. ينقسم الجزء الأول إلى نصفين بفضل الآلات الكورالية، حيث تتناوب مجموعات الكورال من الذكور والإناث. الحلقة الثانية، التي تؤديها جوقة نسائية ("في طريق النفايات")، تبدو هادئة مثل أغنية فتاة غنائية. بعد ذلك، تتحد المجموعات الكورالية لتقدم شكلًا غنائيًا مكونًا من جزء واحد. التباين الدرامي والذروة هما الحلقتان الثالثة والرابعة ("سارت الريح بمشية غير مستقرة" و "نشر الطاووس ذيله ..."). تبدو الجوقة المختلطة مضغوطة وقوية، ويرتفع التيسيتورا، ويتسارع الإيقاع، وينحرف إلى مستوى ثانوي متوازي وينقطع كل شيء. بعد توقف طويل، يبدأ القسم الأخير بلحن مهيب ومشرق - ترنيمة للمستقبل تؤكد انتصار الحياة على الموت. في هذه الجوقة، كل شيء مبني على مقارنات متناقضة: أولا تغني جوقة الذكور، ثم جوقة الإناث. في التوتي الأول، يتكون النسيج التوافقي من ثلاثة أجزاء (توجد أيضًا حلقة انسجامية). في الحلقة الأخيرة يوجد "تعديل ملون وجرس من النغمات الساطعة لصورة النوع إلى الصبغات النصفية للشعور السلمي." يعزز النسيج الكورالي الثراء التوافقي بالمجمعات (تكرار جزئي لحن غناء الجوقة بدون كلمات).

"كيف ولدت الأغنية" - كلمات حنون. وراء الرتابة اللحنية والإيقاعية الخارجية الظاهرة (شكل تباين الآية) هناك ثروة من المشاعر وجمال الروح الروسية والشعر. "هنا تم إظهار سمة من سمات أسلوب سفيريدوف ببراعة خاصة - الصوت الفرعي بجميع مظاهره: كل شيء يبدأ بجوقة متواضعة ذات صوت واحد، ثم أحد الأصوات "يعلق" في شكل دواسة، ويبدأ الآخر في صدى. ينشأ الهيكل الرئيسي المكون من ثلاثة أصوات للعمل، والذي يصبح فيما بعد أكثر تعقيدًا رأسيًا وأفقيًا؛ من الثاني ينمو وتر ضخم، من الدواسة - خطوط طباقية رشيقة. كل هذا ككل يشكل لحنيًا طبيعيًا بشكل غير عادي "نسيج كورالي سليم، تمامًا كما هو الحال في الأغنية الشعبية. ويمكن وضع هذه الجوقة جنبًا إلى جنب مع أمثلة من الأسلوب الروسي الفرعي مثل جوقة القرويين لبورودين، وجوقات أوبرا موسورجسكي، وبعض الجوقات من "عشر قصائد للكورس" لشوستاكوفيتش". النمط العام للأغنية الشعبية، ولكنه يطبق أيضًا في عمله التنغيم الفردي والأنماط الهيكلية لفن الأغنية الشعبية، وإثرائها بوسائل تكنولوجيا التأليف الاحترافي."

"التابون" هي أغنية عن روسيا. في الجوقة البطولية الواسعة من الأصوات الذكورية هناك بانوراما للمساحات المحلية. حب روسيا، الإعجاب بطبيعتها، صورة شعرية غير عادية لغروب الشمس، قطيع من الخيول في الليل، أصوات قرن الراعي - تملأ صوت الجوقة بتقديس خاص. تفسح اللحظات الجميلة من التسجيل الصوتي المجال للتأملات الفلسفية. الملمس الكورالي غني بتقنيات العرض الكورالي (من الانسجام إلى توتي، دواسة الجهير الأوكتافيست، غناء الفم المغلق)، والملون (التعديلات، والتباين التركيبي) والعاطفي. الخاتمة الدلالية هي لحن يشبه الترنيمة الفخورة مع الكلمات: “أحب نهارك وظلمة ليلك. من أجلك أيها الوطن الأم، قمت بتأليف تلك الأغنية! نتيجة هذه الجوقة غنية بالتناقضات: تغييرات متكررة في الإيقاعات والقوام والألوان الصوتية والكورالية: بعد حلقتين بنسيج شفاف، على سبيل المثال، يبدو الصوت الثقيل المكون من سبعة أجزاء مثيرًا للإعجاب على خلفية الدواسة الكورالية - مثل "الأفق" ، والذي يتم استبداله بدوره بأوتار رنين وإيقاعية في القسم الأخير.

في الجانب التركيبي، تشبه الوحدة الشعرية لـ "الجوقات الخمسة" بنية إحدى دورات "يسنين" للملحن، "أبي فلاح". بفضل الإطار "من المؤلف"، تكتسب جميع الجوقات نغمة غنائية.

عكست جوقات الكابيلا جميع السمات الأسلوبية الرئيسية لسفيريدوف؛ التغني (في لحن الكورال وقيادة الصوت)، النغمة المشروطة والصوت الفرعي مع التباين التركيبي والتناغمي للوظائف؛ السرقة (غلبة العلاقات الثلاثية مع الاهتزازات الرئيسية والثانوية النموذجية) الموسيقى الروسية) ، سمات التشكيل (دور التنوع الشعري والأشكال الستروفيكية)، تنوع المؤلفات الكورالية، ثراء الطبل. تنسيق الكورال - من اللحن إلى التناغم، استخدام القسمة في جميع الأجزاء، خاصة في الأصوات الذكورية، والتي يقدر سفيريدوف قوتها وكثافتها وأساسيتها (ثلاثة أجزاء جهير ومضمون واحد). يستخدم سفيريدوف جميع أنواع الكتابة الكورالية، مع إيلاء اهتمام خاص للمقارنات المتناقضة بين السجلات والقوام والتركيبات المسرحية ("القطيع"، "التقى الابن بوالده" "). يتم تحقيق تلوين اللوحات الكورالية لسفيريدوف من خلال مجموعة متنوعة من مجموعات تسجيل الجرس والأهمية الهائلة للملمس والتوافقي

مميزات الكتابة الكورالية:

1. يحتل مجال الأنواع الصوتية المركز المهيمن، وعالم الملحن هو الصوت البشري؛

2. الانجذاب إلى الموسيقى الشعبية نغماتها وأساليبها وروحها الداخلية ومحتواها.

3. أساس الجوقات هو طبقة لحنية تعتمد على المرافقة (آلة أو أصوات أخرى)؛

4. الألحان الموسيقية المميزة والسطوع.

5. الانسجام النغمي، بلا حراك لفترة طويلة، لمسة بعيدة المنال - تراكب الوتر؛

6. ضبط النفس. تحتوي معظم الجوقات على مفتاح واحد غير قابل للتغيير (حتى في الأجزاء المجاورة من الدورات)؛

7. الإيقاع - يتميز بالبساطة، ولكنه يمكن أيضًا أن يكون غريب الأطوار بشكل رائع (كما هو الحال في جوقة "By the Green Shore" من الكانتاتا "Night Clouds")؛

8. أنواع النسيج الكورالي:

1) التعبير عن مرافقة سفيريدوف. في الأعمال الكورالية، يوجد دائمًا تقسيم طبقي للنسيج الموسيقي إلى طبقتين - الطبقة الرئيسية والمساعدة (المرافقة). لذلك، يتم وضع الأصوات المستمرة تحت اللحن، في Timbre "مختلف" (أو مجموعة أخرى من جوقة مختلطة، منفردا، أو طرق مختلفة لإنتاج الصوت - الفم المغلق، صوت حرف العلة، إلخ).

2) وتر، نوع كورالي ("في المساء الأزرق"، "أنت تغني لي تلك الأغنية"). ولا يمكن العثور على نسيج متعدد الألحان في الشكل الكلاسيكي، إذ إن خلط الخطوط وتشابكها، في رأي الملحن، يتعارض مع التعبير عن الفكر الشعري. وأعرب سفيريدوف عن تقديره لأقصى قدر من الوضوح في الكلمات.

9. المبدأ الأكثر أهمية هو العلاقة بين الكلمات والموسيقى. إنه لا يُخضع الكلمة أبدًا للموسيقى، ولا يوضح النص، ويقرأ الفكرة الرئيسية، والمزاج الرئيسي للشعر، وموسيقاه تقوي الكلمة - إنها شكل من أشكال التعبير عن الشعر والفكر ("عن الشباب الضائع"). ") ؛

10. يستخدم شعر بوشكين، يسينين، ليرمونتوف، بلوك، ماياكوفسكي، بروكوفييف.

سفيريدوف جورجي (يوري) فاسيليفيتش (1915-1998)، ملحن روسي، عازف البيانو، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1970)، بطل العمل الاشتراكي (1975). الكوميديا ​​الموسيقية "أوجونكي" (1951)، القصيدة السيمفونية الصوتية "في ذكرى سيرجي يسينين" (1956)؛… ... القاموس الموسوعي

جنس. 16 ديسمبر 1915 في فاتح. ملحن. بطل العمل الاشتراكي (1975). نار. فن. اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1970). في عام 1932 1936 درس في الموسيقى الأولى. المدرسة الفنية في لينينغراد حسب الفصل. f p.I.A.Braudo وحسب الفصل. مؤلفات M. A. Yudin. في عام 1941 تخرج من لينينغراد. سلبيات.... ... موسوعة السيرة الذاتية الكبيرة

سفيريدوف، جورجي فاسيليفيتش- جورجي نيكولايفيتش سفيريدوف. سفيريدوف جورجي (يوري) فاسيليفيتش (1915-1998)، ملحن. ينفذ في الأصل تقاليد ثقافة الغناء الروسية التي تعود إلى قرون من الزمن، ويجمعها عضويًا مع الأساليب الحديثة. موضوع الوطن الأم ومصائره في الملحمة ... ... القاموس الموسوعي المصور

سفيريدوف جورجي (يوري) فاسيليفيتش (مواليد 1915) ملحن روسي وعازف بيانو وفنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1970) وبطل العمل الاشتراكي (1975). الكوميديا ​​الموسيقية أوغونكي (1951)، قصيدة سيمفونية صوتية في ذكرى سيرجي يسينين (1956)؛… … القاموس الموسوعي الكبير

سفيريدوف جورجي (يوري) فاسيليفيتش (16/12/1915، فاتيج، الآن منطقة كورسك 01/06/1998، موسكو)، ملحن، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1970)، بطل العمل الاشتراكي (1975). حائز على جائزة ستالين (1946)، جوائز الدولة في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1968،... ... موسوعة السينما

- (مواليد 16 الثاني عشر 1915، فاتز، منطقة كورسك الآن) ...في الأوقات المضطربة، تنشأ طبائع فنية متناغمة بشكل خاص، تجسد أعلى طموح للإنسان، والرغبة في الانسجام الداخلي للشخصية الإنسانية بدلاً من فوضى الإنسان. العالم... القاموس الموسيقي

جورجي سفيريدوف تاريخ الميلاد 3 (16) ديسمبر 1915 (19151216) مكان الميلاد فاتح تاريخ الوفاة 6 يناير ... ويكيبيديا

- (مواليد 1915) بومة. ملحن. مؤلف الدورة الصوتية على قصائد L. (الطبعة الأولى 1938، الطبعة الثانية 1957)، مما يعكس الرومانسية. تصور ليرمونت. الشخصية والشعر. في جلسه. "الرومانسيات والأغاني" (م ، 1960) تضمنت ما يلي. مرجع سابق. على ليرمونت. كلمات: "أبحر"، "إنهم... ..." موسوعة ليرمونتوف

- [ر. 3(16).12.1915، فاتيج، الآن منطقة كورسك]، ملحن سوفيتي وشخصية موسيقية عامة، فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1970)، بطل العمل الاشتراكي (1975). في عام 1941 تخرج من معهد لينينغراد الموسيقي في التأليف (درس... الموسوعة السوفيتية الكبرى