تاريخ موجز للتصوير الفوتوغرافي الملون. الصور الفوتوغرافية الملونة الأولى عندما ظهر اللون
حقائق لا تصدق
عندما نفكر في الصور الفوتوغرافية القديمة، فإننا نفكر في الصور بالأبيض والأسود أولاً، ولكن كما تثبت هذه الصور المذهلة، صورةفي أوائل القرن العشرين، كان التصوير الفوتوغرافي الملون أكثر تقدمًا بكثير مما قد يتصوره المرء.
قبل عام 1907، إذا كنت ترغب في الحصول على صورة ملونة، كان على متخصص التلوين المحترف أن يقوم بتلوينها بمختلف الأصباغ والأصباغ.
ومع ذلك، فإن الأخوين الفرنسيين أوغست ولويس لوميير أحدثا ضجة في التصوير الفوتوغرافي. وباستخدام جزيئات نشا البطاطس الملونة والمستحلب الحساس للضوء، تمكنوا من التقاط صور فوتوغرافية ملونة دون الحاجة إلى تلوين إضافي.
على الرغم من تعقيد الإنتاج، كذلك التكلفة العاليةكانت عملية صنع الصور الملونة تحظى بشعبية كبيرة بين المصورين، وتم نشر أحد الكتب الأولى في العالم عن التصوير الفوتوغرافي الملون باستخدام هذه التقنية بالذات.
الصور الملونة الأولى
وهكذا أحدث الأخوان ثورة في عالم التصوير الفوتوغرافي، وبعد ذلك انتقلت شركة Kodak بالتصوير الفوتوغرافي إلى مستوى جديد تمامًا من خلال تقديم فيلم Kodakchrome إلى السوق في عام 1935. لقد كان بديلاً أخف وأكثر ملاءمة لاختراع الأخوين لوميير. أصبحت تقنية Autochrome Lumiere الخاصة بهم قديمة على الفور، لكنها ظلت شائعة في فرنسا حتى الخمسينيات من القرن الماضي.
Kodakchrome بدورها أصبحت قديمة أيضًا مع ظهور التصوير الرقمي. توقفت كوداك عن إنتاج الأفلام في عام 2009. اليوم، يعد التصوير الرقمي هو الشكل الأكثر شيوعًا للتصوير الفوتوغرافي، لكن التصوير الحديث لم يكن ممكنًا لولا العمل الشاق الذي قام به الرائدان أوغست ولويس لوميير.
الآن دعونا نرى مجموعة من الصور المذهلة التي تعود إلى مائة عام مضت، والتي تم التقاطها باستخدام التكنولوجيا المبتكرة للأخوين لوميير.
1. كريستينا باللون الأحمر، 1913
2. بائع الزهور المتجول، باريس، 1914
3. هاينز وإيفا على التل، 1925
4. الأخوات يجلسن في الحديقة ويصنعن باقات الورد، 1911
5. مولان روج، باريس، 1914
6. الأحلام، 1909
7. السيدة أ. فان بيستن، 1910
8. فتاة مع دمية بالقرب من معدات الجندي في ريمس، فرنسا، 1917
9. برج إيفل، باريس، 1914
10. شارع في غرينادا 1915
11. إحدى أولى الصور الفوتوغرافية الملونة التي تم التقاطها باستخدام تكنولوجيا الأخوين لوميير، 1907
12. فتاة صغيرة في زهرة الأقحوان، 1912
13. فتاتان في الشرفة، 1908
14. بالونات، باريس، 1914
15. تشارلي شابلن، 1918
الصور الفوتوغرافية الملونة الأولى
16. أوتوكروم مارك توين، 1908
17. السوق المفتوحة، باريس، 1914
18. كريستينا باللون الأحمر، 1913
19. امرأة تدخن الأفيون، 1915
20. فتاتان بالزي الشرقي 1908
21. لوحة فان بيستن في الحديقة 1912
22. البوسنة والهرسك، 1913
23. المرأة والفتاة في الطبيعة، 1910
24. إيفا وهاينز على ضفاف بحيرة لوسيرن بسويسرا 1927
25. أم وبنات باللباس التقليدي، السويد، 1910
26. نافورة نبتون، شلتنهام، 1910
27. صورة عائلية، بلجيكا، 1913
28. فتاة في حديقة الزهور 1908
يحدد اللون جوهر العديد من الأشياء في الصور الفوتوغرافية، بدءًا من نباتات مزدهرةوتنتهي باللون الأزرق الغني للمحيط. لقد غيرت القدرة على طباعة الصور الملونة عالم التصوير الفوتوغرافي بعدة طرق، ولكن في أوائل القرن التاسع عشر، لم يتم استخدام هذا الجانب الملون من التصوير الفوتوغرافي مطلقًا.
في البداية، كانت بكرات الأفلام والتصوير الفوتوغرافي بالأبيض والأسود، لكن البحث عن طرق لإنتاج فيلم فوتوغرافي ملون استمر طوال القرن التاسع عشر. تم إجراء التجارب المناسبة، لكن الألوان الموجودة في الصور لم تصمد واختفت بسرعة.
ووفقا للتاريخ، فإن أول صورة ملونة تم التقاطها في عام 1861 من قبل الفيزيائي جيمس كليرك ماكسويل (1831-1879). كانت إحدى الطرق المبكرة لالتقاط الصور الملونة شاقة، وكان لا بد من استخدام إجمالي 3 كاميرات.
أول صورة ملونة
وفي عام 1915، أصبح بروكودين-غورسكي (1863-1944) أول من استخدم هذه العملية لالتقاط صور فوتوغرافية ملونة. أخذ مرشح الألوان ووضعه أمام كل من الكاميرات الثلاث. وبهذه الطريقة، يمكنه الحصول على ثلاث قنوات ألوان أساسية، تُعرف أيضًا باسم RGB، وهي الأحمر (الأحمر)، والأخضر (الأخضر)، والأزرق (الأزرق). واصل بروكودين-غورسكي ما بدأه بتقنية أخرى، استخدم فيها لوحات ثلاثية الألوان وقام بتطبيقها بالتسلسل.
على خلفية التجارب المستمرة، تمكن هيرمان فيلهلم فوجل (1834-1898) من إنتاج مستحلبات في أواخر القرن التاسع عشر تتمتع بالحساسية اللازمة للضوء الأحمر والأخضر. وفي وقت لاحق، اخترع الأخوان لوميير أول فيلم فوتوغرافي ملون، يسمى أوتوكروم.
تم إطلاق أوتوكروم في عام 1907. تضمنت هذه العملية استخدام مرشح ذو شاشة مسطحة تم صنع نقاطه الملونة من نشا البطاطس. كان Autochrome هو الفيلم الملون الوحيد المتاح حتى قدمت شركة Agfa الألمانية فيلمًا فوتوغرافيًا ملونًا يسمى Agfacolor في عام 1932. واقتداءً بمثالها، أصدرت كوداك فيلمًا فوتوغرافيًا ملونًا ثلاثي الطبقات في عام 1935 وأطلق عليه اسم Kodachrome. يعتمد فيلم Kodachrome على مستحلبات ثلاثية الألوان.
بعد فيلم Kodachrome في عام 1936، أصدرت Agfa فيلمًا فوتوغرافيًا Agfacolor Neue. يحتوي فيلم Agfacolor Neue على موصلات ملونة تم دمجها في طبقات المستحلب، مما جعل معالجة الفيلم أسهل وأعطى زخمًا لتطوير صناعة التصوير الفوتوغرافي. تعتمد جميع الأفلام الملونة، باستثناء Kodak، على تقنية Agfacolor Neue.
الإبداع يولد الإبداع! يمكن إثبات ذلك من خلال حقيقة أن أفلام كوداكروم الملونة تم اختراعها على يد ليوبولد مانز (1899-1964) وليوبولد جودوفسكي جونيور، 1900-1983، وهما موسيقيان مشهوران للغاية. كان ليوبولد جودوفسكي جونيور نجل أحد أعظم عازفي البيانو في عصره، ليوبولد جودوفسكي.
لقد أحدث التصوير الفوتوغرافي الملون ثورة في هذا العصر وأظهر الانطباع بأن الألوان قد تركتها من خلال لقطات مشرقة ومفصلة، بما في ذلك صور الحرب العالمية الثانية والدمار الناجم عن الكوارث الطبيعية. التقطت اللقطات الملونة المشاعر والمناطق المحيطة بطريقة تم استخدامها أكثر فأكثر في الصحف والمجلات وحتى على أغلفة الكتب.
معالم في التصوير الفوتوغرافي الملون
1777 - لاحظ كارل دبليو شيله أن كلوريد الفضة يصبح داكنًا بسرعة عند إضاءته بأشعة الطيف البنفسجية. فكرة الحصول على صورة ملونة بطريقة مباشرة استحوذت على اهتمام بعض رواد التصوير الفوتوغرافي في القرن التاسع عشر، لكن اتضح في نهاية المطاف أن هناك حاجة إلى طريقة أخرى، مرتبطة باستخدام مرشحات الألوان أو الأصباغ الطرحية.
1800 - توماس يونغ يلقي محاضرة في الجمعية الملكية في لندن حول حقيقة أن العين ترى ثلاثة ألوان فقط.
1810 - اكتشف يوهان ت. سيبك أن كلوريد الفضة يمتص كل ألوان الطيف عندما يتعرض للضوء الأبيض.
1840 - استلام إدموند بيكريل أثناء التجارب صورة ملونةعلى ألواح مطلية بكلوريد الفضة.
1861 - جيمس كلارك ماكسويل يتلقى صورة ثلاثية الألوان.
1869 - نشر لويس دوكوس دو هورون الألوان في التصوير الفوتوغرافي، حيث حدد مبادئ أساليب الألوان المضافة والطرحية.
1873 - حصل هيرمان دبليو فوجل على مستحلب حساس ليس فقط للون الأزرق، بل للأخضر أيضًا.
1878 - نشر دو أورون مع شقيقه عمل "التصوير الفوتوغرافي الملون" الذي يصف الأساليب التي استخدموها للحصول على صورة ملونة.
1882 - ظهور الصفائح المتعامدة الألوان (حساسة للضوء الأزرق والأخضر، ولكنها ليست حساسة للضوء الأحمر).
1891 - حصل غابرييل ليبمان على الألوان الطبيعية بطريقة التداخل. على لوحة ليبمان الفوتوغرافية، كان مستحلب فوتوغرافي عديم الحبيبات ملامسًا لطبقة من الزئبق السائل. وعندما سقط الضوء على المستحلب الفوتوغرافي، مر من خلاله وانعكس من الزئبق. "اصطدم" الضوء الوارد بالضوء الصادر. ونتيجة لذلك، تم تشكيل نمط مستقر، حيث تتناوب الأماكن المضيئة مع الأماكن المظلمة. حصل غابرييل ليبمان على جائزة نوبل لهذا البحث.
1891 - اخترع فريدريك إيفيس الكاميرا لإنتاج ثلاثة صور سلبية لفصل الألوان عن طريق التصوير في تعريض ضوئي واحد.
1893 - اخترع جون جولي مرشح الألوان النقطي الخطي. فبدلاً من صورة مكونة من ثلاثة ألوان إيجابية، كانت النتيجة صورة متعددة الألوان. حتى الثلاثينيات من القرن الماضي، أتاحت لوحات الصور النقطية الحصول على صورة ملونة مقبولة، وأحيانًا جيدة فقط.
1903 - الأخوان لوميير يطوران عملية "الأوتوكروم". لم تتجاوز التعريضات في الضوء الجيد ثانية أو ثانيتين، وتمت معالجة اللوحة المكشوفة وفقًا لطريقة الانعكاس، مما أدى إلى الحصول على لون إيجابي.
1912 - اكتشف رودولف فيشر المواد الكيميائية التي تطلق الأصباغ أثناء التطور. يمكن إضافة هذه المواد الكيميائية المكونة للون – مكونات اللون – إلى المستحلب. عندما يظهر الفيلم، تتم استعادة الأصباغ، ويتم إنشاء صور ملونة بمساعدتها، والتي يمكن بعد ذلك دمجها.
1924 - حصل ليوبولد مانيس وليوبولد جودوسكي على براءة اختراع لطريقة طرح ثنائية اللون باستخدام فيلم بطبقتين من المستحلب.
1935 - طرح أفلام Kodachrome ذات ثلاث طبقات مستحلب للبيع. وبما أن مكونات الألوان لهذه الأفلام تمت إضافتها في مرحلة التطوير، كان على المشتري إرسال الفيلم النهائي إلى الشركة المصنعة للمعالجة. عادت الورق الشفاف في إطارات من الورق المقوى.
1942 - طرح فيلم Kodacolor، وهو أول فيلم ينتج مطبوعات ملونة، للبيع.
1963 - طرح كاميرا بولارويد للبيع، مما يسمح لك بالتقاط صور ملونة فورية خلال دقيقة واحدة.
حتى قبل حوالي 30 إلى 40 عامًا، كان جزء كبير من الصور والأفلام والبرامج التلفزيونية بالأبيض والأسود. لا يدرك الكثيرون حتى أن التصوير الفوتوغرافي الملون ظهر في وقت أبكر بكثير مما أصبح مقبولاً على نطاق واسع في الحياة. تتناول هذه المقالة تطور التصوير الفوتوغرافي الملون.
في الواقع، بدأت محاولات الحصول على صور فوتوغرافية ملونة في وقت مبكر من منتصف القرن التاسع عشر، بعد فترة وجيزة. لكن المخترعين واجهوا العديد من الصعوبات التقنية. بالإضافة إلى مجرد الحصول على لقطة ملونة، كانت هناك مشاكل كبيرة في الحصول على الألوان الصحيحة. بسبب الصعوبات التقنية المختلفة، امتد إدخال التصوير الفوتوغرافي الملون على نطاق واسع إلى الحياة لأكثر من مائة عام. ومع ذلك، بفضل جهود المتحمسين، يمكننا اليوم رؤية صور ملونة عالية الجودة في القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين.
شريط الترتان - تعتبر هذه الصورة أول صورة ملونة في العالم. وقد أظهرها عالم الفيزياء الإنجليزي الشهير جيمس ماكسويل خلال محاضرة حول موضوع رؤية الألوان في المعهد الملكي في لندن في 17 مايو 1861.
ومع ذلك، لم يكن ماكسويل يشارك بشكل جدي في التصوير الفوتوغرافي، وأصبح الفرنسي لويس آرثر دوكوس دو أورون رائد التصوير الفوتوغرافي الملون. وفي 23 نوفمبر 1868، حصل على براءة اختراع للطريقة الأولى للحصول على الصور الفوتوغرافية الملونة. كانت الطريقة معقدة للغاية وتضمنت تصوير الجسم المطلوب ثلاث مرات من خلال مرشحات الضوء، وتم الحصول على الصورة المطلوبة بعد الجمع بين ثلاث لوحات بألوان مختلفة.
صور لويس دوكوس دو أورون (سبعينيات القرن التاسع عشر)
في عام 1878، قدم لويس دوكوس دو هورون مجموعته من الصور الملونة في المعرض العالمي في باريس.
في عام 1873، قام عالم الكيمياء الضوئية الألماني هيرمان فيلهلم فوجل باكتشاف المحسسات - المواد التي يمكن أن تزيد من حساسية مركبات الفضة لأشعة ذات أطوال موجية مختلفة. ثم قام عالم ألماني آخر، أدولف مايت، بتطوير محسسات تجعل لوحة التصوير الفوتوغرافي حساسة لأجزاء مختلفة من الطيف. كما قام بتصميم كاميرا لالتقاط الصور بثلاثة ألوان وجهاز عرض ثلاثي الأشعة لعرض الصور الملونة الناتجة. تم عرض هذه المعدات أثناء العمل لأول مرة بواسطة Adolf Miethe في برلين عام 1902.
صور لأدولف مايت (بداية القرن العشرين)
كان رائد التصوير الفوتوغرافي الملون في روسيا هو سيرجي ميخائيلوفيتش بروكودين-غورسكي، الذي قام بتحسين طريقة أدولف مايت وحقق إعادة إنتاج ألوان عالية الجودة. في بداية القرن العشرين، سافر حول الإمبراطورية الروسية، مما يجعل العديد من الصور الملونة الممتازة (حوالي ألفي منهم نجوا حتى يومنا هذا).
صور لبروكودين-غورسكي (روسيا، أوائل القرن العشرين)
ومع ذلك، كان من غير المناسب الحصول على صورة ملونة واحدة من أصل ثلاثة، بحيث تصبح الصورة الملونة جماعية، كان لا بد من تبسيط الطريقة. وقد تم ذلك من قبل الأخوين لوميير، مخترعي السينما المشهورين. وفي عام 1907، أظهروا طريقة "الأوتوكروم" الخاصة بهم، والتي أنتجت صورة ملونة على لوح زجاجي.
بعض من "Autochromes" (بداية القرن العشرين)
على مدار الثلاثين عامًا التالية، أصبح Autochrome هو أسلوب التصوير الفوتوغرافي الملون المفضل لدى الجماهير، حتى طورت Kodak طريقة أكثر تقدمًا للتصوير الفوتوغرافي الملون.
طرق المضافة
الطريقة المضافة، أو طريقة إضافة الألوان، التي تعتمد على نظرية الألوان الثلاثة للرؤية، تجعل من الممكن الحصول على جميع الألوان والظلال عن طريق مزج (إضافة) بنسب معينة من الألوان الأساسية الثلاثة: الأحمر والأخضر والأزرق. لذلك، إذا تم عرض ثلاثة تدفقات ضوئية مختلفة الألوان في وقت واحد على الشاشة: الأحمر والأخضر والأزرق، فيمكن الحصول على أي لون عن طريق الاختيار المناسب لسطوع هذه التدفقات.
الطرق العملية للتصوير الفوتوغرافي الملون باستخدام الطريقة المضافة
التصوير الرقمى
حدث تناسخ الطريقة المنسية تقريبًا للتصوير النقطي الملون مع ظهور الكاميرات الرقمية، حيث يكون العنصر الحساس للضوء عبارة عن مصفوفة إلكترونية أحادية اللون، وبعض عناصرها مغطاة بمرشحات الألوان. يتم ترتيب مرشحات الضوء بترتيب معين، وهو ما يسمى "مرشح باير" ويتكون عادة من ثلاثة ألوان - الأخضر (هناك ضعف عدد العناصر مثل الباقي، والذي يرتبط بخصائص الرؤية البشرية)، والأحمر و أزرق. وعلى الرغم من أن بعض الشركات تقوم بتجربة إضافة مرشحات ألوان إضافية (على سبيل المثال، الأزرق)، يتم استخدام نظام الألوان الثلاثة في الغالبية العظمى من الأجهزة.
طرق الطرح
مع طريقة الطرح للتصوير الفوتوغرافي الملون، يتم إجراء فصل الألوان، أو الحصول على صور سلبية مفصولة بالألوان، بنفس الطريقة المتبعة مع الطريقة المضافة؛ يتيح لك إعادة إنتاج الألوان بطريقة الطرح، على عكس الطريقة المضافة، الحصول على صورة على الورق. ويفسر ذلك أن الطريقة المضافة يتم فيها الإحساس باللون من خلال الإضافة البصرية للألوان، أما الطريقة الطرحية فتتحقق عن طريق طرح الألوان أو مزج الألوان. في الحالة الأولى نحن نتعامل مع الألوان الأساسية: الأزرق والأخضر والأحمر، وخلطها يعطي الإحساس باللون الأبيض، وفي الثانية، مع الألوان الإضافية إلى الألوان الأساسية: الأصفر والبنفسجي والسماوي (الأزرق). -الأخضر) الذي خلطه يعطي الإحساس باللون الأسود.
للحصول على الألوان المطلوبة، يتم استخدام مرشحات الضوء المطلية بلون إضافي إلى اللون الرئيسي: سماوي أو أرجواني أو أصفر. تمتص مرشحات الضوء هذه أشعة الألوان الأساسية، على التوالي، الأحمر والأخضر والأزرق، وتنقل أشعة الثلثين المتبقيين من الطيف.
عملياً يتم الحصول على صورة ملونة على النحو التالي: من السلبيات المفصولة بالألوان بالأبيض والأسود، تتم طباعة الإيجابيات المفصولة بالألوان بالأبيض والأسود بالطريقة الفوتوغرافية المعتادة، والتي يتم صبغها بلون مكمل للون مرشح هذه الصورة السلبية، ثم تتم محاذاة الصور الإيجابية الملونة وفقًا لخطوطها العريضة على ركيزة من الورق الأبيض أو على فيلم شفاف. والنتيجة هي صورة ملونة تكون ألوانها قريبة من الأصل. أدت البساطة النسبية وبعض المزايا الأخرى لطريقة الطرح إلى اعتمادها على نطاق واسع في التصوير الفوتوغرافي.
الطرق العملية للتصوير الفوتوغرافي الملون باستخدام طريقة الطرح
الأدب
- دليل فوتوغرافي موجز. تحت المجموع إد. في في بوشكوفا. الطبعة الثانية.- م: "الفن"، 1953.
- كي إل ميرتزالتصوير الفوتوغرافي الملون // تقنية الصورة السينمائية: الموسوعة / رئيس التحرير E. A. Iofis. - م: الموسوعة السوفييتية، 1981.
مؤسسة ويكيميديا. 2010 .
- قنبلة القيصر
- المزهرة
تعرف على معنى "التصوير الفوتوغرافي الملون" في القواميس الأخرى:
التصوير الفوتوغرافي الملون- الحصول على صور متعددة الألوان على مواد خاصة. الصورة الملونة الأكثر شيوعًا هي على فيلم وورق ثلاثي الطبقات، كل طبقة مستحلبة حساسة فقط لنطاق معين من الطيف المرئي (الأزرق، ... ... كبير القاموس الموسوعي
التصوير الفوتوغرافي الملون- الحصول على صور متعددة الألوان على مواد خاصة. الصورة الملونة الأكثر شيوعًا هي على فيلم وورق ثلاثي الطبقات، كل طبقة مستحلبة حساسة فقط لنطاق معين من الطيف المرئي (الأزرق، ... ... القاموس الموسوعي
التصوير الفوتوغرافي الملون- قسم التصوير الفوتوغرافي الذي يجمع بين طرق وعمليات الحصول على صور فوتوغرافية ملونة. أول (1861) الذي أشار إلى إمكانية إعادة إنتاج الألوان الفوتوغرافية كان جيه كيه ماكسويل. مرتكز على… الموسوعة السوفيتية الكبرى
التصوير الفوتوغرافي الملون- spalvotoji fotografija Statusas T sritis fizika atitikmenys: engl. التصوير الفوتوغرافي الملون؛ التصوير الفوتوغرافي الملون فوك. Farbenphotography، f rus. صورة ملونة، فرنك. التصوير الفوتوغرافي بالألوان، f … Fizikos terminų žodynas
التصوير الفوتوغرافي الملون- انظر الصورة الملونة ... الموسوعة الكيميائية
التصوير الفوتوغرافي الملون- لقد لاحظ الباحثون الأوائل في الفعل الكيميائي للضوء أن كلوريد الفضة يكتسب ظلالاً مختلفة، اعتمادًا على لون الضوء المؤثر وعلى طريقة تحضير الطبقة الحساسة للضوء. في عام 1810، لاحظ البروفيسور سيبيك في جينا... القاموس الموسوعي ف. بروكهاوس وآي. إيفرون
على الرغم من وفرة المصورين، الذين غالبًا ما يكونون عصاميين، إلا أن القليل منهم يمكنهم التحدث بالتفصيل عن تاريخ الصور الفوتوغرافية. وهذا ما سنفعله اليوم. بعد قراءة المقال، سوف تتعلم: ما هي الكاميرا الغامضة، وما هي المادة التي أصبحت أساس الصورة الأولى، وكيف ظهر التصوير الفوتوغرافي الفوري.
أين بدأ كل ذلك؟
عن الخواص الكيميائيةلقد عرف الناس ضوء الشمس لفترة طويلة جدًا. حتى في العصور القديمة، يمكن لأي شخص أن يقول أن أشعة الشمس تجعل لون البشرة أغمق، ويخمن تأثير الضوء على طعم البيرة وإثارة أحجار الكريمة. يحتوي التاريخ على أكثر من ألف عام من الملاحظات حول سلوك بعض الأشياء تحت تأثيرها الأشعة فوق البنفسجية(هذا هو نوع الإشعاع المميز للشمس).
بدأ استخدام أول نظير للتصوير الفوتوغرافي حقًا في القرن العاشر الميلادي.
يتألف هذا التطبيق مما يسمى بالكاميرا الغامضة. وهي تمثل غرفة مظلمة تماما، وكان أحد جدرانها به فتحة مستديرة ينقل فيها الضوء. وبفضله، ظهر إسقاط للصورة على الجدار المقابل، والذي "أكمله" الفنانون في ذلك الوقت وحصلوا على رسومات جميلة.
كانت الصورة على الجدران مقلوبة رأساً على عقب، لكن هذا لم يجعلها أقل جمالاً. وقد اكتشف هذه الظاهرة عالم عربي من البصرة اسمه الهيزن. لفترة طويلة كان منخرطًا في مراقبة أشعة الضوء، وقد لاحظ ظاهرة الكاميرا الغامضة لأول مرة على الجدار الأبيض الغامق لخيمته. استخدمه العلماء لمراقبة إعتام الشمس: وحتى ذلك الحين فهموا أنه من الخطير جدًا النظر إلى الشمس مباشرة.
الصورة الأولى: الخلفية والمحاولات الناجحة.
الفرضية الرئيسية هي الدليل الذي قدمه يوهان هاينريش شولتز في عام 1725 على أن الضوء، وليس الحرارة، هو الذي يتسبب في تحول الملح الفضي إلى اللون الداكن. لقد فعل ذلك عن طريق الصدفة: في محاولته إنشاء مادة مضيئة، قام بخلط الطباشير مع حمض النيتريك، ومع كمية صغيرة من الفضة المذابة. لقد لاحظ ذلك تحت التأثير أشعة الشمسالحل الأبيض يغمق.
دفع هذا العالم إلى تجربة أخرى: حاول الحصول على صورة للأحرف والأرقام عن طريق قصها على الورق ووضعها على الجانب المضيء من الوعاء. لقد استلم الصورة، لكنه لم يفكر حتى في حفظها. استنادا إلى عمل شولتز، وجد العالم جروتجوس أن امتصاص وانبعاث الضوء يحدث تحت تأثير درجة الحرارة.
وفي وقت لاحق، في عام 1822، تم الحصول على أول صورة في العالم، مألوفة إلى حد ما الإنسان المعاصر. استلمها جوزيف نسيفورت نيبس، لكن الإطار الذي استلمه لم يتم الحفاظ عليه بشكل صحيح. ولهذا السبب، واصل العمل بحماس كبير وحصل في عام 1826 على إطار كامل يسمى "منظر من النافذة". كان هو الذي دخل القصة كأول صورة كاملة، على الرغم من أنها كانت لا تزال بعيدة عن الجودة التي اعتدنا عليها.
يعد استخدام المعادن تبسيطًا كبيرًا للعملية.
وبعد سنوات قليلة، في عام 1839، نشر فرنسي آخر، لويس جاك داجير، كتابًا مواد جديدةلالتقاط الصور: ألواح نحاسية مطلية بالفضة. بعد ذلك، تم غمر اللوحة ببخار اليود، مما أدى إلى تكوين طبقة من يوديد الفضة الحساسة للضوء. كان هو الذي كان مفتاح التصوير الفوتوغرافي في المستقبل.
بعد المعالجة، تم تعريض الطبقة للتعريض لمدة 30 دقيقة في مكان مضاء ضوء الشمسغرفة. ثم تم نقل اللوحة إلى غرفة مظلمة ومعالجتها ببخار الزئبق، وتم تثبيت الإطار بملح الطعام. يعتبر Daguerre هو منشئ أول صورة عالية الجودة إلى حد ما. هذه الطريقة، على الرغم من أنها كانت بعيدة عن "مجرد البشر"، كانت بالفعل أبسط بكثير من الأول.
يعد التصوير الفوتوغرافي الملون طفرة في عصره.
يعتقد الكثير من الناس أن التصوير الفوتوغرافي الملون ظهر فقط مع إنشاء كاميرات الأفلام. هذا ليس صحيحا على الإطلاق. يعتبر عام إنشاء أول صورة ملونة هو عام 1861، وفي ذلك الوقت تلقى جيمس ماكسويل الصورة، التي أطلق عليها فيما بعد "شريط الترتان". وللإبداع تم استخدام طريقة التصوير ثلاثي الألوان أو طريقة فصل الألوان أيهما أحب أكثر.
للحصول على هذا الإطار، تم استخدام ثلاث كاميرات، تم تجهيز كل واحدة منها بمرشح خاص يشكل الألوان الأساسية: الأحمر والأخضر والأزرق. ونتيجة لذلك، تم الحصول على ثلاث صور، والتي تم دمجها في واحدة، ولكن لا يمكن أن تسمى هذه العملية بسيطة وسريعة. ولتبسيط الأمر، تم إجراء أبحاث مكثفة على المواد الحساسة للضوء.
كانت الخطوة الأولى نحو التبسيط هي تحديد المحسسات. تم اكتشافها من قبل هيرمان فوجل، عالم من ألمانيا. وبعد مرور بعض الوقت، تمكن من الحصول على طبقة حساسة لطيف اللون الأخضر. وفي وقت لاحق، ابتكر تلميذه أدولف ميث مواد محسسة حساسة للألوان الأساسية الثلاثة: الأحمر والأخضر والأزرق. وقد أظهر اكتشافه في عام 1902 في مؤتمر علمي في برلين مع أول جهاز عرض ملون.
قام أحد علماء الكيمياء الضوئية الأوائل في روسيا، وهو طالب ميتيا، سيرجي بروكودين-غورسكي، بتطوير محسس أكثر حساسية للطيف الأحمر البرتقالي، مما سمح له بتجاوز معلمه. لقد تمكن أيضًا من تقليل سرعة الغالق، وتمكن من جعل الصور أكثر ضخامة، أي أنه أنشأ كل الإمكانيات لتكرار الصور. وبناء على اختراعات هؤلاء العلماء، تم إنشاء لوحات فوتوغرافية خاصة، والتي، على الرغم من عيوبها، كانت في ارتفاع الطلب بين المستهلكين العاديين.
تعتبر Snapshot خطوة أخرى نحو تسريع العملية.
بشكل عام، تعتبر سنة ظهور هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي هي عام 1923، حيث تم تسجيل براءة اختراع لإنشاء “الكاميرا الفورية”. لم يكن هناك استخدام يذكر لمثل هذا الجهاز، وكان الجمع بين الكاميرا ومختبر الصور مرهقًا للغاية ولم يقلل بشكل كبير من الوقت الذي يستغرقه الحصول على الإطار. جاء فهم المشكلة بعد ذلك بقليل. كان يتألف من إزعاج عملية الحصول على النتيجة السلبية النهائية.
في ثلاثينيات القرن العشرين ظهرت لأول مرة عناصر معقدة حساسة للضوء، مما جعل من الممكن الحصول على نتيجة إيجابية جاهزة. شارك Agfa في تطويرهما في الزوجين الأولين، وكان الرجال من بولارويد يشاركون فيهما بشكل جماعي. أتاحت الكاميرات الأولى للشركة التقاط صور فورية فور التقاط الصورة.
وبعد ذلك بقليل، حاول تنفيذ أفكار مماثلة في الاتحاد السوفياتي. تم إنشاء مجموعات الصور "Moment" و "Photon" هنا، لكنها لم تجد شعبية. سبب رئيسي- عدم وجود أفلام فريدة حساسة للضوء للحصول على نتيجة إيجابية. لقد كان المبدأ الذي وضعته هذه الأجهزة هو الذي أصبح أحد الأجهزة الرئيسية والأكثر شعبية في نهاية القرن العشرين وبداية القرن الحادي والعشرين، خاصة في أوروبا.
يعد التصوير الرقمي قفزة إلى الأمام في تطور الصناعة.
لقد نشأ هذا النوع من التصوير الفوتوغرافي مؤخرًا - في عام 1981. يمكن اعتبار المؤسسين يابانيين بأمان: فقد أظهرت شركة Sony الجهاز الأول الذي حلت فيه المصفوفة محل الفيلم. يعلم الجميع كيف تختلف الكاميرا الرقمية عن كاميرا الفيلم، أليس كذلك؟ نعم، لا يمكن أن نطلق عليها كاميرا رقمية عالية الجودة بالمعنى الحديث، لكن الخطوة الأولى كانت واضحة.
في المستقبل، تم تطوير مفهوم مماثل من قبل العديد من الشركات، ولكن أول جهاز رقمي، كما اعتدنا على رؤيته، تم إنشاؤه بواسطة كوداك. بدأ الإنتاج التسلسلي للكاميرا في عام 1990، وأصبحت على الفور تقريبًا ذات شعبية كبيرة.
في عام 1991، أصدرت Kodak مع Nikon كاميرا Kodak DSC100 الرقمية ذات العدسة الأحادية العاكسة (SLR) الاحترافية استنادًا إلى كاميرا Nikon F3. وزن هذا الجهاز 5 كيلوغرامات.
ومن الجدير بالذكر أنه مع ظهور التقنيات الرقمية، أصبح نطاق التصوير الفوتوغرافي أكثر اتساعًا.
تنقسم الكاميرات الحديثة، كقاعدة عامة، إلى عدة فئات: احترافية وهواة ومتنقلة. بشكل عام، فهي تختلف عن بعضها البعض فقط في حجم المصفوفة والبصريات وخوارزميات المعالجة. نظرًا لقلة الاختلافات، فإن الخط الفاصل بين كاميرات الهواة وكاميرات الهاتف المحمول يصبح غير واضح تدريجيًا.
تطبيق التصوير الفوتوغرافي
في منتصف القرن الماضي، كان من الصعب تخيل أن الصور الواضحة في الصحف والمجلات ستصبح سمة إلزامية. وقد ظهر الازدهار في التصوير الفوتوغرافي بشكل خاص مع ظهور الكاميرات الرقمية. نعم، سيقول الكثيرون أن كاميرات الأفلام كانت أفضل وأكثر شعبية، لكن التكنولوجيا الرقمية هي التي مكنت من إنقاذ صناعة التصوير الفوتوغرافي من مشاكل مثل نفاد الفيلم أو تراكب الإطارات فوق بعضها البعض.
علاوة على ذلك، يخضع التصوير الفوتوغرافي الحديث لتغييرات مثيرة للاهتمام للغاية. إذا كان عليك في وقت سابق، على سبيل المثال، الحصول على صورة في جواز سفرك، وكان عليك الوقوف في طابور طويل، والتقاط صورة والانتظار بضعة أيام أخرى قبل طباعتها، الآن يكفي فقط التقاط صورة لنفسك على جواز سفر أبيض خلفية بمتطلبات معينة على هاتفك وطباعة الصور على ورق خاص.
لقد قطع التصوير الفوتوغرافي الفني أيضًا شوطًا طويلًا. في السابق، كان من الصعب الحصول على إطار مفصل للغاية للمناظر الطبيعية الجبلية، وكان من الصعب قطع العناصر غير الضرورية أو إجراء معالجة صور عالية الجودة. والآن أصبح حتى المصورون المتنقلون يحصلون على لقطات رائعة، وهم على استعداد للتنافس مع كاميرات الجيب الرقمية دون أي مشاكل. بالطبع، لا يمكن للهواتف الذكية التنافس مع كاميرات كاملة، مثل Canon 5D، ولكن هذا موضوع لمناقشة منفصلة.
SLR الرقمية للمبتدئين 2.0- لخبراء نيكون.
مرآتي الأولى- لخبراء CANON.
إذن عزيزي القارئ، أنت تعرف الآن المزيد عن تاريخ التصوير الفوتوغرافي. آمل أن تكون هذه المادة مفيدة لك. إذا كان الأمر كذلك، لماذا لا تشترك في تحديث المدونة وتخبر أصدقائك عنه؟ علاوة على ذلك، ستجد الكثير من المواد المثيرة للاهتمام التي ستتيح لك أن تصبح أكثر معرفة بالقراءة والكتابة في مسائل التصوير الفوتوغرافي. حظا سعيدا وشكرا لاهتمامكم.
مع خالص التقدير، تيمور موستايف.
