6 kwietnia to Światowy Dzień Kreskówki. Obchody Międzynarodowego Dnia Animacji Światowy Dzień Animacji w roku

6 kwietnia 1906 - Urodziny animowanej kreskówki. To właśnie w tym roku John Stuart Blackton i Albert E. Smith, założyciele Vitagraph Cinematography Association, nakręcili pierwszy animowany serial fabularny „Humoryczne fazy zabawnych twarzy”. Walter R. Booth reżyseruje także film „Ręka artysty”, opowiadający o tym, jak obraz wyłania się spod ręki rysownika i jak „ożywa”.
Animacja (animacja) - pochodzi od łacińskiego „anima” – dusza, zatem animacja oznacza animację lub animację. Sztuka animacji, paradoksalnie, jest starsza niż samo kino, które pod wieloma względami zawdzięcza jej swoje narodziny. Od niepamiętnych czasów ludzie próbowali ożywić ten wizerunek. Już w średniowieczu istnieli rzemieślnicy, którzy zabawiali publiczność sesjami ruchomych obrazów przy użyciu urządzeń optycznych, takich jak filmoskopy, do których wkładano przezroczyste płytki z rysunkami. Urządzenia takie nazywano latarnią magiczną lub po łacinie „lateral magica”. Ostatecznie płyty zastąpiono elastyczną taśmą z malowanymi ramkami. A niektórzy historycy za urodziny animacji uważają 30 sierpnia 1877 r. za dzień opatentowania w Paryżu podobnego aparatu - praksynoskopu Emile'a Raynauda, ​​którego sesje rysunkowe cieszyły się niezwykłym sukcesem wśród publiczności. Po wynalezieniu kinematografu przez braci Lumiere w 1895 roku, przyszedł czas na kamery i film. Dlatego formalnie animację uważa się nie za prababcię, ale młodszą siostrę kina, a pojawienie się pierwszych kreskówek („film” po angielsku to film) datuje się na początek XX wieku.

Jest też Międzynarodowy Dzień Animacji – 28 października.
Data obchodów „Międzynarodowego Dnia Animacji” nie została wybrana przypadkowo. To właśnie tego dnia w 1892 roku francuski artysta i wynalazca Emile Renault pokazał szanownej paryskiej publiczności, zgromadzonej w sali „Gabintu Fikcyjnego” Muzeum Grevina, „świetliste pantomimy” – ruchome obrazy reprodukowane na ekranie (innymi słowy, kreskówkach).
Animacja znała inne czasy. W 1894 roku o ręcznie rysowanych obrazach zapomniano na chwilę, jednak po połączeniu idei ruchomych obrazów z wynalazkiem braci Lumiere, odzyskały one swoją popularność. Później, wraz z pojawieniem się komputerów, pojawiła się także animacja komputerowa. Obecnie technologie te posunęły się tak daleko, że niespecjaliście czasami trudno jest określić, co widzi na ekranie - film „na żywo” czy animowany.
Międzynarodowe Stowarzyszenie Filmu Animowanego (ASIFA) lub ASIFA (a konkretnie jego paryski oddział) ustanowiło to święto w 2002 roku na cześć 110. rocznicy pierwszej publicznej demonstracji Emile'a Renault swojego wynalazku.
W przeddzień Międzynarodowego Dnia Animacji animatorzy z niemal całego świata wymieniają się programami swoich filmów i organizują premierowe pokazy swoich dzieł. Obecnie takie pokazy filmów animowanych odbywają się już jednocześnie w 104 krajach świata, w tym w Federacji Rosyjskiej.
Historycznie bardziej poprawne jest zwrócenie uwagi na wcześniejszą i, co ważne, udokumentowaną datę urodzenia Animacji (Animacja). Francuzi, jako twórcy tej formy sztuki, uważają 30 sierpnia 1877 roku za urodziny animacji. To właśnie tego dnia francuski wynalazca-samouk Emile Reynaud opatentował wynalazek praksynoskopu. Nieco wcześniej, bo 20 lipca 1877 roku, Emile Reynaud przedstawił członkom sprawozdanie Akademia Francuska i zademonstrował praksynoskop – aparat złożony z pudełka po ciastkach i bębna lustrzanego, który pozwala na oglądanie na przezroczystej taśmie obrazów fazowych stwarzających iluzję ruchu postaci.
Sztuka animacji jest zatem prawie 20 lat starsza od gatunku kina. Kilka stron z animacjami i stronami dla dzieci podjęło inicjatywę wprowadzenia nowego urlop zawodowy Dzień Animacji w tym dniu (30 sierpnia). Inicjatywę jednogłośnie poparło kierownictwo Związku Operatorów Federacji Rosyjskiej, czołowi mistrzowie i studia rosyjskiej animacji, szereg mediów, administracje kilkudziesięciu stron internetowych i ich wielotysięczna publiczność, złożono ponad 1000 podpisów zebrane na rzecz święta. Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej pod pewnymi warunkami wyraziło gotowość przyczynienia się do wprowadzenia Dnia Animacji w Rosji.

28 października obchodzony jest na całym świecie Międzynarodowy Dzień Animacji, ustanowiony w 2002 roku przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Filmu Animowanego – ASIFA (Międzynarodowe Stowarzyszenie Filmu Animowanego).

Dzień ten uznawany jest za początek kina animowanego. 28 października 1892 roku francuski wynalazca, artysta Emile Raynaud (Charles-Emile Reynaud), uważany za ojca kina animowanego, zaprosił widzów do obejrzenia bezprecedensowego przedstawienia – „teatru optycznego”.

Tego dnia w Paryżu, w Muzeum Grevina, wynalazca po raz pierwszy publicznie zademonstrował swój aparat praksynoskopowy, pokazując ruchome obrazy. Reynaud pokazał taśmę „Awokół kabiny” („Autor d” une kabina”), która miała prawdziwą, z elementami humorystycznymi fabułę. Na taśmie znalazło się około 500 rysunków, przeznaczonych do wyświetlania przez 12 minut.

Pomysł obchodów Światowego Dnia Animacji pojawił się dopiero w 2002 roku i od tego czasu dzień ten jest obchodzony w wielu krajach świata. Tego dnia animatorzy z całego świata wymieniają się programami filmowymi i organizują publiczne pokazy. Kreskówki są wyświetlane jednocześnie w wielu krajach.

W Rosji dzień ten obchodzony jest od 2007 roku. Premiera obchodów Światowego Dnia Animacji w Rosji była poświęcona pamięci przedwcześnie zmarłego w tym roku reżysera-animatora Aleksandra Tatarskiego - autora popularnych kreskówek „Plastelinowa wrona” , „Góry Klejnotów”, „Kołobki badają”, „W zeszłym roku padał śnieg” oraz założyciel największego w kraju studia animacji „Pilot”.

Punktem kulminacyjnym programu była uroczystość otwarcia pomnika Plastelinowej Wrony w Petersburgu w ośrodku kinowym Rodina. Inicjatorem powstania pomnika był Międzynarodowy Festiwal Sztuki Animacji „Multivision” przy wsparciu studia „Pilot” i rosyjskich animatorów. Model tymczasowego pomnika wykonanego z plasteliny stworzył artysta z moskiewskiego studia „Pilot” Aleksiej Pochivalow, który dokładnie odtworzył pierzastą bohaterkę kreskówki.

W grudniu 2008 roku tymczasowy pomnik Kruka z Plasteliny, ustawiony w kinie Rodina, został zastąpiony rzeźbą ceramiczną. Autorką dzieła jest słynna ceramika Elena Yurkovich.

W 2010 roku festiwal „Multivision” bierze udział w obchodach IX światowy dzień bajki w oryginalny sposób – w Petersburgu, w centrum kinowym Rodina, odbędzie się Światowa Noc Animacji.

W programie Światowej Nocy Animacji 2010 znalazły się trzy międzynarodowe programy z najlepszymi, zdaniem ASIFA, najnowszymi filmami.

W programie „Animacja Francji” znajdują się dzieła najsłynniejszych studiów Autour de Minuit, Sacrebleu, Metronomic, a także wybór filmów stworzonych w najnowszej technologii 3D.

W programie „Animacja Hiszpanii” znajdują się filmy-laureaci międzynarodowych festiwali, wykonane w różnych technikach: lalkowej, rysunkowej, 3D.

W programie „Od zmierzchu do wschodu słońca” znajdują się filmy z całego świata – od kraju najbardziej na zachód wysuniętego – USA, po najdalej na wschód – Japonię, od młodych reżyserów po tak znamienitych autorów.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji pochodzących z otwartych źródeł

Animacja ubiegłego stulecia znacznie różni się od współczesnej. Obecnie rysownicy i filmowcy włączają elementy kreskówek do filmów, a także tworzą niezależne bestsellery z kreskówek, a wszystkie powstają dzięki technologii komputerowej i dzikiej wyobraźni. To ludzie tworzą żywe obrazy i sprawiają, że wspólnie z bohaterami przeżywają wydarzenia, którym dedykowane jest to światowe święto.

Treść artykułu

Kiedy świętują

Międzynarodowy Dzień Animacji obchodzony jest co roku 28 października. Wydarzenie to powstało w 2002 roku na zlecenie francuskiego oddziału Międzynarodowego Stowarzyszenia Filmów Animowanych (ASIFA), a w Rosji włączyło się w obchody w 2007 roku, dedykując premierę tego dnia pamięci reżysera A. Tatarskiego. animator i autor kreskówek „Plastelinowa wrona”, „Ubiegłoroczny śnieg spadł” i wielu innych.

Kto świętuje

Międzynarodowy Dzień Animacji w 2020 roku tradycyjnie obchodzony jest przez wszystkich, którzy są związani z filmem animowanym: autorów, reżyserów, scenarzystów, artystów i wielu innych, w tym głównych widzów – dzieci. Wydarzenia rozpoczynają się na 2-3 dni przed świętem.

historia wakacji

28 października 1892 roku francuski artysta i wynalazca E. Reynaud zademonstrował pierwszy na świecie „teatr optyczny”. Dzięki wynalezionemu przez niego praksynoskopowi widzowi zaprezentowano pierwsze ruchome obrazy. Data ta stała się punktem wyjścia do narodzin filmów animowanych i została wybrana jako świętowanie międzynarodowego wydarzenia.

W Rosji A. Shiryaev został pierwszym mnożnikiem. W 1906 roku stworzył pierwszą kreskówkę lalkową, w której 12 postaci tańczyło na tle nieruchomej scenerii.

Za okres narodzin animacji radzieckiej uważa się lata 1924–1925. W czerwcu 1936 roku powstało studio filmowe Soyuzmultfilm, które zapewniło milionom dzieci i dorosłych najbardziej żywe wrażenia wizualne.

W lutym 2013 powstał najmniejszy film animowany: 242 klatki o wymiarach 45x25 nanometrów. Jej twórcami są pracownicy Laboratoriów Badawczych IBM.

Podczas dubbingu kreskówki „Kubuś Puchatek” przyspieszono przemówienie artysty E. Leonowa. Decyzję tę podjęto, aby stworzyć efekt komicznej mowy. Dlatego jego bohater (Kubuś Puchatek) mówi tak dziwnym głosem.

Fabuła kreskówki „Powrót papugi marnotrawnej” jest wykorzystywana przez wielu psychologów dziecięcych jako metoda rozwiązywania sytuacji konfliktowych.

Pierwsze kreskówki anime, które zostały pokazane w ZSRR w 1969 roku, to „Kot w butach” i „Latający statek”.

Premierowe pokazy kreskówek mierzone są również kasą. Tym samym kreskówka „Ucieczka z planety Ziemia” zebrała ponad 20 milionów dolarów, wyprzedzając „Planetę 51”, która zebrała 12 milionów dolarów, podczas gdy „Tajemnica Czerwonej Planety” nie zyskała nawet 7 milionów.

Dzień Kreskówki!

światowy dzień kreskówki, ustanowione w 2002 roku przez Międzynarodowe Stowarzyszenie Filmu Animowanego i obchodzone na całym świecie. Animatorzy z całego świata wymieniają się programami filmowymi i organizują pokazy dla entuzjastycznej publiczności.

Przy wsparciu Komitetu Kultury Rządu Petersburga w centrum kina dziecięcego „Rodina” wzniesiono w mieście pomnik Plastelinowej Wrony. „Ptak z dzieciństwa” pojawił się na początku lat 80-tych. Plastelina Wrona to najbardziej niesamowity obraz rosyjskich kreskówek, które dzieci uwielbiają i pamiętają. Układ pomnika wykonał artysta ze studia Pilot Aleksiej Pochivalow. Bohaterowie kreskówek rosyjskich i radzieckich są bardzo popularni na całym świecie.

Kreskówki są kochane przez wszystkich, zarówno dorosłych, jak i dzieci.Kilka lat temu animatorzy i krytycy filmowi z różne kraje Najlepszym filmem animowanym wszechczasów został „Jeż we mgle” Yuriego Norshteina. Na liście 150 najlepszych znalazły się także „Czeburaszka” Romana Kaczanowa, „Wakacje Bonifacego” Fiodora Chitruka, „Stary człowiek i morze” Aleksandra Pietrowa, jarosławskiego reżysera, nagrodzonego Oscarem za swoją kreskówkę w 2000 roku.
A kto nie zna piosenki Leopolda z kreskówki „Kot Leopold i złota rybka” w reżyserii Anatolija Reznikowa? Śpiewały ją wszystkie radzieckie dzieci.
Do tej pory ulubiony serial „No cóż, poczekaj!” jest popularny wśród dzieci i dorosłych. - Jeden z moich ulubionych filmów animowanych.
„Muzycy z Bremy” – kreskówka przeznaczona dla dzieci, stała się ulubioną kreskówką dorosłych. Wszystkie wspaniałe kreskówki i nie wymieniaj!

Międzynarodowe Stowarzyszenie Kreskówek ustanowiło to święto w 2002 roku. Data nie została wybrana przypadkowo, gdyż tego dnia w 1906 roku John Stuart Blackton i Albert Smith nakręcili serię pierwszych kreskówek pt. Fazy komiksu śmiesznych twarzy.

Tego dnia animatorzy z całego świata wymieniają się programami animowanymi i organizują pokazy dla wdzięcznej publiczności.

W Rosji Światowy Dzień Animacji obchodzony jest od 2007 roku – roku pamięci przedwcześnie zmarłego reżysera-animatora Aleksandra Tatarskiego, autora popularnych kreskówek Plastelina Wrona, Góra klejnotów, Koloboks prowadzą śledztwo, Zeszłoroczny śnieg padał oraz założyciel największego w kraju Studia Animacji Pilot.

Co to jest animacja?

Słowo „animacja” po łacinie oznacza mnożenie.

W kinie rosyjskim termin „animacja” jest używany wyłącznie jako synonim terminu „animacja” ( anima ), co oznacza „duszę”. Oznacza to, że animacja to proces animowania postaci rysowanych lub marionetkowych. Technologia animacji pozwala stworzyć iluzję ruchu nawet obiektów nieożywionych.

Animowane postacie filmowe ożywają na ekranie dzięki kręceniu filmów poklatkowych. Na każdym kolejnym rysunku postać przedstawiona jest w nieco innej fazie ruchu. Poszczególne rysunki są fotografowane klatka po klatce, a następnie wyświetlane na ekranie w animacji dźwiękowej z szybkością 24 klatek na sekundę i cichej animacji z szybkością 16 klatek na sekundę.

Akcje i efekty rozgrywają się w kreskówkach, w których nie jest to możliwe prawdziwe życie: postacie chodzą w powietrzu, zwierzęta i przedmioty nieożywione rozmawiają, zachodzą magiczne przemiany i podróże w czasie. Cały ten świat animacji wydaje nam się realny i wczuwamy się w bohaterów lub cieszymy się z ich powodu, jakby byli żywymi osobowościami. I o to właśnie chodzi w animacji.

Jak powstaje kreskówka?

Kreskówka powstaje w wyniku ścisłej współpracy twórczej reżyserów, scenografów i animatorów.

Najpierw producent ustala ogólny pomysł, a scenarzyści opracowują fabułę i scenariusz.

Następnie nad kreskówką pracuje cały zespół artystów: animatorzy szkicują odcinki i sceny, młodsi animatorzy kompletują odcinki pośrednie, pozostali artyści przygotowują tło, na którym toczy się akcja.

Następnie operator za pomocą specjalnego aparatu fotografuje każdą klatkę najmniejsza zmiana ruch rysowanej postaci, tak aby podczas kolejnej projekcji powstała iluzja ruchu.

Proces produkcji kreskówki kończy się synchronizacją dźwięku i obrazu.

Oprócz animacji rysunkowych dostępna jest także animacja lalkowa. Tworząc kreskówkę lalkową, wykorzystuje się przedmioty i figurki - wykonane z lalek inny materiał, które znajdują się bezpośrednio przed kamerą i są fotografowane klatka po klatce i podobnie jak w animacji rysowanej ręcznie, za każdym razem wprowadzane są minimalne zmiany w pozie lalki. W ten sposób lalki ożywają.

W latach 70. XX wieku pojawiła się animacja komputerowa. Tworzenie pierwszej pełnometrażowej kreskówki komputerowej „Toy Story” trwało cztery i pół roku, co sugeruje, że pomimo pełnej automatyzacji, animacja elektroniczna jest procesem bardzo czasochłonnym i kosztownym.

Jak to wszystko się zaczęło?

Historia rosyjskiej animacji powstała na początku XX wieku i jest dobrze przedstawiona w kręgu książek VO blog! -8 kwietnia - Dzień Rosyjskiej Animacji

I po raz pierwszy rysunek poruszył się i ożył w 1832 roku w laboratorium belgijskiego fizyka Josepha Plateau, który wynalazł fenakistiskop. Tę zabawkę optyczną można uznać za odległego przodka współczesnej animacji.

Zasada działania urządzenia była prosta: na krawędź tekturowego krążka nałożono cykliczny wzór, w którym w różnych fazach ruchu wycięto otwory. Tańcząca para, bokserzy na ringu czy np. biegnący koń- najpopularniejsze historie tamtych czasów. Kiedy okrąg się obraca, cykl statycznych obrazów łączy się w jeden ruchomy rysunek i powstaje iluzja ruchu.

Ojciec animacji, Emile Reynaud, francuski wynalazca, artysta i popularyzator nauki, prekursor kina animowanego, w 1877 roku opatentował nowy aparat – praksynoskop.

Składał się z latarni, wirującego bębna i systemu luster i wyświetlał ruchome obrazy na ekranie.

W 1892 roku Reynaud za pomocą praksynoskopu pokazał widzom historie komiksowe trwające 15–20 minut.

Reynaud sam rysował, kolorował i montował wszystkie swoje „filmy”, umieszczając obraz na długich taśmach, każda fabuła składała się z kilkuset zdjęć.

Raynaud był pionierem niektórych technik, które stały się podstawą technologii animacji. Wśród nich - osobny rysunek postaci i scenerii. Trudno przecenić zasługi Reino w animacji, ale nie można go nazwać twórcą pierwszego w historii filmu animowanego, gdyż przy produkcji jego filmów film nie był wykorzystywany jako nośnik obrazu.

Na początku XX wieku, w latach 1908-1913, rozwój animacji kontynuował Francuz Emile Cole, znakomity reżyser i artysta, twórca animacji graficznej. Oprócz rysunków za pomocą fotografii poklatkowej „ożywiał” lalki, przedmioty, płaskie figury, a nawet ludzi. Realizm starał się osiągnąć poprzez kopiowanie rzeczywistych obiektów i wykorzystanie fotografii.

Łącząc odcinki gry i animacji, Kohl pokazuje, jak animacja może poszerzyć horyzonty widza, wciągnąć go w grę, sprowokować do nieszablonowego myślenia.

Ponadto karykatury Kohla próbowały pobudzić umysł dobrze odżywionego, leniwego laika. Satyryczne animowane projekcje żywych ludzi, przedstawiane w postaci brzydkich kreskówek, odzwierciedlały wady zamożnych warstw społecznych ówczesnej Europy.

Notatki historyczne i odniesienia mówią, że Emile Kohl nakręcił film kaskaderski, który pomimo prymitywnej animacji według naszych standardów fascynuje jak Myszka Miki Disneya. Można powiedzieć, że Kohl położył podwaliny pod przyszły rozwój animacji, nie tylko popularnej, ale także autorskiej.

Jeśli w Europie kręcenie kreskówek odbywało się w sposób niemal rzemieślniczy, to w Ameryce wszystko było znacznie lepsze z bazą techniczną. I tu wkroczył Walt Disney. Amerykański animator i reżyser filmowy, założyciel Walt Disney Productions.

To Disney był pierwszym twórcą kreskówek dźwiękowych. W swojej karierze nakręcił ponad 100 filmów, za które 26 razy otrzymał statuetkę Oscara, a także był właścicielem kilkudziesięciu innych prestiżowych nagród filmowych.

Nowa postać – myszka Mickey Mouse, od razu stała się sławna. Publiczność była zachwycona nie tylko absolutną synchronicznością, połączeniem muzyki i hałasu z akcją, zachowaniem bohatera kreskówki, ale także jego niesamowitą ekspresją.

To właśnie Walt Disney Animation Studios jako pierwsze zastosowało technologię Technicolor i zaczęło kręcić kamerą wielokątną, wprowadziło kserokopiarkę i technologie cyfrowe, wyprzedzając wszystkich konkurentów. Piękna i Bestia była pierwszym filmem animowanym nominowanym w kategorii Najlepszy Film Roku, a Król Lew nadal utrzymuje ten tytuł najbardziej dochodowego filmu animowanego wszechczasów.

Rozwój animacji i kina umożliwił wprowadzenie kolejnej ciekawej technologii: połączenia żywych aktorów i postaci z kreskówek.

W Walt Disney Studios w latach 40. ubiegłego wieku po raz pierwszy prawdziwi aktorzy zostali wysłani do różnych kreskówkowych światów. Tak więc w filmie „Trzej Caballeros” Kaczor Donald odwiedził Meksyk. Z kolei w filmie „Gałka i miotła”, czy „Czarownica na latającym łóżku” młoda Angela Lansbury w jednej z głównych ról wykonuje zapierające dech w piersiach loty na łóżku w towarzystwie rysunkowych zwierząt.

Pomysł ten podchwyciły inne studia filmowe na świecie.

W radziecko-rumuńskim filmie „Maria, Mirabela” dwie siostry pomagają Butterfly, Frog i Firefly uporać się z problemami. Zwierzęta-owady zostały wprowadzone do „prawdziwego” świata prawdziwych aktorek, rysując jednocześnie w tradycyjnym wówczas stylu kreskówkowym. Kontrast jest niesamowity.

Z najnowszych, współczesnych filmów z postaciami z kreskówek najbardziej uderzający jest Miś Paddington. Kultowy brytyjski niedźwiedź jest naprawdę dobry, przystojny i uroczy. Sztuka animacji osiągnęła dziś taki poziom, że oglądanie Paddingtona jest naprawdę przyjemnością. A urocze i miłe przygody oparte na uwielbianej przez dzieci książce dodają plusów niedźwiedziowi.

W trakcie rozwoju animacja uległa znaczącym zmianom. Jedno pozostało niewzruszone – miłość widza. Kreskówki niezmiennie kojarzą się z dzieciństwem, wesołym śmiechem, bezgraniczną wiarą w dobro i to, co najlepsze w człowieku.

Czytnik spojrzenia

Animacja czerpie swoją fabułę z dzieł folkloru - legend i baśni, baśni, opowieści fantastycznych i przygodowych, a nawet poważnych dzieł naukowych.

I wspaniale, gdy po obejrzeniu kreskówek możesz przeczytać książki o swoich ulubionych bohaterach! Lub odwrotnie, najpierw przeczytaj książkę, a potem obejrzyj kreskówkę.

Na przykład historie niezwykłego gawędziarza i poety Siergieja Grigoriewicza Kozłowa. Jak Jeż i Niedźwiedź pocierali gwiazdy? Jak złapać chmurę? Jak Osioł miał straszny sen? Kogo boi się niedźwiadek? Opowie o tym książka Siergieja Kozłowa „Opowieści” z ilustracjami I. Kostriny.

Cudowne bajki-bajki M. Lipskerowa „O wilku i łydce, krasnoludzie Wasyi i innych…” z ilustracjami I. Kostriny zainteresują każdego przedszkolaka.