ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ. ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ರಶಿಯಾ ಪೂರ್ವ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ
ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಫ್ಯಾಷನ್ ರಾಜಧಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆಯೂ ಸಹ ತನ್ನ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ವಿನ್ಯಾಸ ಪರಿಹಾರಗಳುಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಶೈಲಿ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಈಗ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯ ಸಂಭವಿಸಿದಲ್ಲಿ, 1910 ರಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸುಗಾರ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಹಿಪ್ಪೊಡ್ರೋಮ್ಗೆ ಬರಲು ಸಾಕು.
1910 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮಹಿಳೆಯ ಉಡುಪಿನ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮೃದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾಯಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ "ಷೆಹೆರಾಜೇಡ್" ನ ಭವ್ಯವಾದ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ, ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗೀಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಪಾಲ್ ಪೊಯಿರೆಟ್(ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್) ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತಂದ ಮೊದಲಿಗರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಪೊಯರೆಟ್‌ನ ಗ್ರಾಹಕರು ತಮ್ಮ ಗಾಢ ಬಣ್ಣದ ಪ್ಯಾಂಟಲೂನ್‌ಗಳು, ಅಬ್ಬರದ ಪೇಟ ಟೋಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಢ ಬಣ್ಣದ ಉಡುಪುಗಳಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ವಿಲಕ್ಷಣ ಗೀಷಾಗಳಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು.
ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಚಳುವಳಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಅದು ತಕ್ಷಣವೇ ಫ್ಯಾಶನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಭಾವನೆಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ಟೋಪಿಗಳು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪೇಟದ ಟೋಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೇರಳವಾದ ಟ್ಯೂಲ್ ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಬಂದವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಮಹಿಳಾ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಜೀನ್ ಪ್ಯಾಕ್ವಿನ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಲಂಡನ್, ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ತೆರೆದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು.
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಡೌಸೆಟ್. ಅವರ ವಿನ್ಯಾಸದ ಉಡುಪುಗಳು ಉಳಿದವುಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದವು - ಅವುಗಳು ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳ ಉಡುಪುಗಳು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಲೇಸ್ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳು ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಹೊಳೆಯುವ ಮತ್ತು ಮಿನುಗುವವು. ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ನಟಿಯರ ನೆಚ್ಚಿನ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೊಂಟದ ಉಡುಪುಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1910 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಉದ್ದನೆಯ ಸ್ಕರ್ಟ್ನ ಮೇಲಿನ ಟ್ಯೂನಿಕ್‌ಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಬಂದವು. ಆ ಕಾಲದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಈ ಲೇಯರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ, 1914 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು, ಕಣಕಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಾಗಿ ಕಿರಿದಾಗಿದವು. ಅಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸುತ್ತಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಫ್ಯಾಷನ್, ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತ್ಯಾಗದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
ಕೇವಲ ಡ್ರೆಸ್‌ಮೇಕರ್ ಅಲ್ಲದ ಮೊದಲ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ (ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ವರ್ತ್) (1826-1895). ಮಾಜಿ ಡ್ರೇಪರ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ "ಮೈಸನ್ ಫ್ಯಾಶನ್" ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೊದಲು, ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಜನರು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸುವ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಉನ್ನತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರೈಸ್‌ನ ಯಶಸ್ಸಿನೆಂದರೆ, ಹಿಂದಿನ ಟೈಲರ್‌ಗಳು ಮಾಡಿದಂತೆ ಅನುಸರಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಅವರು ಏನು ಧರಿಸಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.
ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮನೆಗಳುಬಟ್ಟೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಅಥವಾ ಬರೆಯಲು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಬಟ್ಟೆ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು. ಕ್ಲೈಂಟ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬಟ್ಟೆ ಮನೆಗೆ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಉಡುಪು ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಗ್ರಾಹಕರ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಬದಲು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಆರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ
20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಉನ್ನತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇತರ ದೇಶಗಳ ಫ್ಯಾಷನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ತೋರಿಸುವ ಸಂಪಾದಕರಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡಿಪಾರ್ಟ್‌ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್‌ಗಳು ಖರೀದಿದಾರರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಿದವು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಕಲು ಮಾಡಲು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು (ಮತ್ತು ಇತರರ ಶೈಲಿಯ ಸಾಲುಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಿಮ್ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಕದ್ದರು). ಬೆಸ್ಪೋಕ್ ಸಲೂನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ರೆಡಿ-ಟು-ವೇರ್ ವಿಭಾಗಗಳು ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಅವುಗಳ ಗುರಿ ಗ್ರಾಹಕರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪಾಕೆಟ್ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಂಗಡಿಗಳ ಊಹೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.
wawa ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಶೈಲಿಯು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಯಿತು. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಅಭಿರುಚಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಚಿತ್ರಕಾರರು - ಅವರಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ ಐರಿಬ್, ಜಾರ್ಜಸ್ ಲೆಪಾಪೆ, ಎರ್ಟೆ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಸ್ ಬಾರ್ಬಿಯರ್ - ಈ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿಗಾಗಿ ಸೊಗಸಾದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಪಂಚದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಈ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಲಾ ಗೆಜೆಟ್ ಡು ಬಾನ್ ಟನ್, ಇದನ್ನು 1912 ರಲ್ಲಿ ಲೂಸಿನ್ ವೋಗೆಲ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1925 ರವರೆಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು (ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ).
1900
ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್‌ನಿಂದ (ಇದರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಧರಿಸುವ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ ಪ್ರವರ್ತಕ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವರ್ತ್ ಅವರ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದ್ದವುಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಫ್ಯಾಶನ್ ಉದ್ಯಮದ ಪರಿಧಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಭಾಗಶಃ ಅನೇಕ ಸುಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಹೆಚ್ಚು ಮೊಬೈಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನಶೈಲಿಯಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ಬೇಡಿಕೆಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲಾ ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಇನ್ನೂ 1800 ರ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ, ಬ್ಲಾಂಡ್, ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಇನ್ನೂ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿಲ್ಲದ ಮಹಿಳೆ ಮೂರನೇ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಸ್ವತಃ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ವಿವಸ್ತ್ರಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ (ಅಥವಾ ಮಾಡಬಹುದು). ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಯ ನಿರಂತರ ಅಗತ್ಯ, ಇದು ಈಗ ಒಳಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್ ಉಳಿವಿಗಾಗಿ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಅಕ್ಷರಶಃ ಯೋಚಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ.
ಎದ್ದುಕಾಣುವ ತ್ಯಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರದ ಸೇವನೆಯು ದಶಕದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಅತಿರಂಜಿತ, ಸಂಕೀರ್ಣ, ಅಲಂಕೃತ ಮತ್ತು ಶ್ರಮದಾಯಕವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಕರ್ವಿ ಎಸ್-ಬೆಂಡ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಸುಮಾರು 1908 ರವರೆಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು. S-ಬೆಂಡ್ ಕಾರ್ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಕಟ್ಟಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಬಲವಂತದ ಸೊಂಟವನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಇಳಿಬೀಳುವ ಮೊನೊ ಸ್ತನಗಳು S ಆಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅಸಂತುಷ್ಟ ಪಾರಿವಾಳದ ಮೂಲಕ ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಮುಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟವು.ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಕ್ರಮೇಣ ಸ್ವಲ್ಪ ನೇರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಡೈರೆಕ್ಟರಿ ಬಟ್ಟೆ ಲೈನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಾಲ್‌ನ ಎತ್ತರದ ಸೊಂಟದ ಪೊಯಿರೆಟ್‌ನಿಂದಾಗಿ ತೆಳುವಾದದ್ದು.
ಮೈಸನ್ ರೆಡ್‌ಫರ್ನ್ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಅದರ ಪುರುಷ ಪ್ರತಿರೂಪದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ನೀಡುವ ಮೊದಲ ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್ ಆಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾದ ಸೊಗಸಾದ ಉಡುಪುಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಯಾವುದೇ ಉತ್ತಮ ಉಡುಪು ಧರಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್‌ನ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಯಿತು. ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ಉಡುಪಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಡಿಸೈನರ್ ಟೋಪಿ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನಬಲ್ ಟೋಪಿಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು ಮಿಠಾಯಿಅದು ತಲೆಯ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡದಾದ ಮತ್ತು ಅಗಲವಾದ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ, ರಿಬ್ಬನ್ಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಗರಿಗಳಿಂದ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಛತ್ರಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಲೇಸ್ನಿಂದ ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
1910
1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ 1900 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ದ್ರವ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಯಿತು. 1910 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಷೆಹೆರಾಜೇಡ್ ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರಸ್ಸೆಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಓರಿಯಂಟಲಿಸಂಗೆ ಒಂದು ಗೀಳು ಅನುಸರಿಸಿತು. ಈ ಫ್ಯಾಶನ್ ಅನ್ನು ಫ್ಯಾಶನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವಿನ್ಯಾಸಕರಲ್ಲಿ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್ ಒಬ್ಬರು. ಪೊಯಿರೆಟ್‌ನ ಗ್ರಾಹಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ನಿಕ್ಕರ್‌ಗಳು, ಟರ್ಬನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬೀಸುವ ಜನಾನ ಹುಡುಗಿಯರಂತೆ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡರು. ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳುಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಕಿಮೋನೊಗಳಲ್ಲಿ ಗೀಷಾಗಳು. ಪಾಲ್ ಪೊಯಿರೆಟ್ ಅವರು ಸೇವಕಿಯ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಧರಿಸಬಹುದಾದ ಮೊದಲ ಉಡುಪನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಚಳುವಳಿಯು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಹೆಡ್‌ವೇರ್ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಫೆಡೋರಾಗಳು, ಟರ್ಬನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ಯೂಲ್‌ನ ಮೋಡಗಳು ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. ಲಂಡನ್, ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಗರೋತ್ತರ ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಮೊದಲ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಆಗಿರುವ ಮೊದಲ ಮಹಿಳಾ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಜೀನ್ ಪ್ಯಾಕ್ವಿನ್ ಅವರು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ನೈಜ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಬೇಕು.
ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಬೆಳಕಿನ ಎರಡು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಿಧಾನಗಳು. ಅವರ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಗ್ರಾಹಕರು ಅವರ ದ್ರವ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾದ, ಪಾರದರ್ಶಕ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ರುಚಿಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ನ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬಿಟ್ಟುಕೊಡುವ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುವಾಗ, ಡೌಸೆಟ್ ಉತ್ತಮ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ತಾರತಮ್ಯದ ವಿನ್ಯಾಸಕನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅನೇಕರು ಇದನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಡೌಸೆಟ್‌ನ ಯಶಸ್ಸಿನ ಮಟ್ಟದೊಂದಿಗೆ.
ವೆನಿಸ್-ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮರಿಯಾನೊ ಫಾರ್ಚುನಿ ಮಡ್ರಾಜೊ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಾನಾಂತರಗಳಿವೆ. ಅವರ ಉಡುಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಿಗಾಗಿ, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾದ ನೆರಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಡೈಯಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವನು ತನ್ನ ಉದ್ದನೆಯ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಹೊದಿಕೆಯ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ಡೆಲ್ಫೋಸ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದನು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ರೇಷ್ಮೆಯ ಒಂದು ತುಂಡಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಬಣ್ಣಗಳು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕನ್ನು ಅಥವಾ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಆವೃತದ ನೀರಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಅದ್ದುವ ಮೂಲಕ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಬ್ರೆಟನ್ ಸ್ಟ್ರಾ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕೊಚಿನಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಇಂಡಿಗೋ ಜೊತೆಗೆ ದೂರದ ಪೂರ್ವಫಾರ್ಚುನಾ ಬಳಸುವ ಪದಾರ್ಥಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿದ್ದವು. ಅವರ ಅನೇಕ ಭಕ್ತರಲ್ಲಿ ಎಲೀನರ್ ಡ್ಯೂಸ್, ಇಸಡೋರಾ ಡಂಕನ್, ಕ್ಲಿಯೋ ಡಿ ಮೆರೋಡ್, ಕ್ಯಾಸಟಿಯ ಮಾರ್ಚಿಯೋನೆಸ್, ಎಮಿಲಿಯೆನ್ ಡಿ'ಅಲೆನ್ಕಾನ್ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ ಡಿ ಪೌಗಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.
ನಿರ್ದೇಶಕ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಖೋಟಿನೆಂಕೊ ಅವರ ಹೊಸ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಇಂದು ಸೋಮಾರಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಚರ್ಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಕೋಪಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ "ಡೆಮನ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್" ಸರಣಿಯನ್ನು ಶತಮಾನೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಮತ್ತು ದೇಶಕ್ಕೆ ಅದೃಷ್ಟದ ಘಟನೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಉಚಿತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಎಲ್ಲಾ ವಿವಾದಗಳಿಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಗಳು ಚರ್ಮದ ಜಾಕೆಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ 1915-1917ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಯುವತಿಯರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು.
ನಮ್ಮ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂಗೀಕೃತವಾಗಿ ಠೇವಣಿ ಮಾಡಲಾದ ಚಿತ್ರವು ನಂತರದ ಸಮಯವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್ ಆಗಿದೆ - ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ 20-30 ರ ದಶಕ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮುಂಜಾನೆ, ವಿಮೋಚನೆಯು ಸಮಾಜವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದರೂ, ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಪುರುಷರ ರೈಡಿಂಗ್ ಬ್ರೀಚ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಲಿಲ್ಲ. ಚರ್ಮದ ಜಾಕೆಟ್ಗಳು. ಮತ್ತು 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಏನು ಮರೆಮಾಡಬಹುದು, ಅಂತಹ "ಒಡನಾಡಿಗಳ" ಶೇಕಡಾವಾರು ಪ್ರಮಾಣವು ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು 1915 ರಲ್ಲಿ, ದಂಗೆಗೆ ಸಿದ್ಧತೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಹೆಂಗಸರು ಅಂತಹ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸ್ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಯೋಚಿಸಿರಲಿಲ್ಲ.
ಆರಂಭಿಕ ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಯುಗದ ಉಡುಪುಗಳು ಕಡಿಮೆ ಬೃಹತ್ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮೇಲಿರುವ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು.
ಗೆಟ್ಟಿ ಇಮೇಜಸ್ ಅವರ ಫೋಟೋ
ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಖೋಟಿನೆಂಕೊ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರವು 1915 ರಿಂದ 1917 ರ ಅವಧಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಈ ಸಮಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಅವಧಿಯು 1901-1910 ರಿಂದ ಯುಕೆ ರಾಜನಿಂದ ಆಳಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಎಡ್ವರ್ಡ್ VII. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಇದನ್ನು ರಾಜನ ಮರಣದ ನಂತರ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ - ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು 1919 ರಲ್ಲಿ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕುವವರೆಗೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಅವಧಿಯಂತೆ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಸಮಾನವಾಗಿದೆ.
ಮಹಿಳೆಯರು ರವಿಕೆ, ಜಾಕೆಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕರ್ಟ್ ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಗೆಟ್ಟಿ ಇಮೇಜಸ್ ಅವರ ಫೋಟೋ
ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಮಹಿಳಾ ಫ್ಯಾಷನ್ ಕ್ರಿನೋಲಿನ್ಗಳ ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಚಿತ ಉಡುಗೆ ಮತ್ತು ಔಟರ್‌ವೇರ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರು ಕಾರ್ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ತ್ಯಜಿಸುವಿಕೆಯ ಸಕ್ರಿಯ ಪ್ರಚಾರವಿತ್ತು. ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಯುಗದ ಅಂತ್ಯವು ಗದ್ದಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರೆ - ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಧನಗಳು, ನಂತರ ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಈ ಎಲ್ಲಾ "ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು" ತ್ಯಜಿಸುವ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಿತು. 1917 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಉಡುಪುಗಳ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು ನೇರವಾದವು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಿರಿದಾಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಯಾವಾಗಲೂ, ಇದು ಫ್ಯಾಷನ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ಗೆ ಸೌಕರ್ಯವನ್ನು ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ, ಮಹಿಳೆಯರು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು ಹೊಸ ಸುತ್ತುಅನಾನುಕೂಲತೆ - ಉಡುಪುಗಳು ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಕಿರಿದಾದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾದ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಮಹಾನ್ ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಫೆಡೋರೊವ್ನಾ, ಅದರ ಅಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಧರಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.
ಸರಣಿಯ ಮುಖ್ಯ ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟ್ ಸೋಫಿಯಾ ರುಡ್ನೆವಾ (ಪೌಲಿನಾ ಆಂಡ್ರೀವಾ)
ರುಡ್ನೆವಾ ಅವರ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ ಇನೆಸ್ಸಾಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ
"ಡೆಮನ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್" ಸರಣಿಯ ಫೋಟೋ ಫ್ರೇಮ್
ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಕ್ರುಪ್ಸ್ಕಾಯಾ (ಡೇರಿಯಾ ಎಕಮಾಸೊವಾ) ಹಳೆಯ-ಶೈಲಿಯ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾಳೆ ಮತ್ತು ಇನೆಸ್ಸಾ (ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಇಸ್ಕಾಕೋವಾ) ಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ, ಆ ಕಾಲದ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಹೊಸದು
"ಡೆಮನ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್" ಸರಣಿಯ ಫೋಟೋ ಫ್ರೇಮ್
ಇನೆಸ್ಸಾ ಅರ್ಮಾಂಡ್ (ವಿಕ್ಟೋರಿಯಾ ಇಸ್ಕಾಕೋವಾ), ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲೆನಿನ್ ಅವರ ಹತ್ತಿರದ ಸಹವರ್ತಿ (ಮತ್ತು, ಅವರ ಪ್ರೇಯಸಿ ಖೋಟಿನೆಂಕೊ ಪ್ರಕಾರ), ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ ಕುಪ್ಪಸವನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್-ಅಪ್ ಕಾಲರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಿಲ್ಸ್, ಎ-ಲೈನ್ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗೆ ಸಿಕ್ಕಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕುಪ್ಪಸವನ್ನು ಸ್ಲೋಚ್‌ನಂತೆ ಇಂಧನ ತುಂಬಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನ ಮಧ್ಯಂತರ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಹೊಲಿಯಲಾಯಿತು, ಅದು ಮೇಲ್ಭಾಗವು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು "ಗೋಯಿಟರ್" ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಹೈಪರ್ಟ್ರೋಫಿ ದೂರ ಹೋಯಿತು, ಆದರೆ ಬ್ಲೌಸ್ ಅನ್ನು "ಸ್ಲೋಚ್ನೊಂದಿಗೆ" ತುಂಬುವ ವಿಧಾನವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಮೂಲವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಆ ಕಾಲದ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಆಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಹೊಲಿಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಚಿತ್ರದ ಮತ್ತೊಂದು ನಾಯಕಿಯ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಾದರಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು - ಸೋಫ್ಯಾ ರುಡ್ನೆವಾ (ಪೌಲಿನಾ ಆಂಡ್ರೀವಾ). "ಕ್ರಾಂತಿಯ ರಾಕ್ಷಸ" ಪರ್ವಸ್‌ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯಾಗಿರುವ ಯುವ ಸುಂದರ ಯುವತಿ ಸರಣಿಯ ಮುಖ್ಯ ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟಾ. ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಕಾರರು ಸೋಫಿಯಾವನ್ನು ಪಾರ್ವಸ್‌ನ ಟ್ರೋಫಿಯಾಗಿ ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಅವಳನ್ನು ಇತ್ತೀಚಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪ್ಯಾಕ್ ಮಾಡಿದರು.
ಸೋಫ್ಯಾ ರುಡ್ನೆವಾ (ಪೌಲಿನಾ ಆಂಡ್ರೀವಾ), ಹೆಚ್ಚು ಸುಧಾರಿತ ಫ್ಯಾಶನ್‌ಸ್ಟಾ ಆಗಿ, ಲಕೋನಿಕ್ ಟೋಪಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ
"ಡೆಮನ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆವಲ್ಯೂಷನ್" ಸರಣಿಯ ಫೋಟೋ ಫ್ರೇಮ್
ಬಿಡಿಭಾಗಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಮಹಿಳೆಯರ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇನೆಸ್ಸಾ ಮತ್ತು ಸೋಫಿಯಾ ಇಬ್ಬರೂ ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಂಬಲಾಗದ ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ಡಿಸೈನರ್‌ಗಳು ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದರು. ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಟೋಪಿಗಳು ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಉಡುಪಿನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಸಾಧನೆ ಮಾಡುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಆ ಕಾಲದ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಟೋಪಿಗಳ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಟೋಪಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಗಲವಾದ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ರಿಬ್ಬನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಈ ಟೋಪಿಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ತೂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಇನ್ನೂ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ವಿಕಸನವು ಟೋಪಿಗಳ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದೆ. ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು “ಸುಧಾರಿತ” ರುಡ್ನೆವಾ ತುಂಬಾ ತಪಸ್ವಿ ಟೋಪಿ ಧರಿಸಿರುವುದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಅರ್ಮಾಂಡ್‌ನ ಟೋಪಿಗಳು ತುಂಬಾ ಆಡಂಬರದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತವೆ, ಇದು ಯುವತಿಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಎರಡೂ ಸುಳಿವು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವಳು ಫ್ಯಾಶನ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಲೆನಿನ್ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಫ್ಯಾಶನ್ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ "ಮುಂದುವರಿದ" ಎಂದು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಡೆಜ್ಡಾ ಕ್ರುಪ್ಸ್ಕಾಯಾ 1910 ರ ದಶಕದಿಂದ ಉಬ್ಬಿದ ತೋಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಸಹ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ ಬಣ್ಣ ಯೋಜನೆ. ಕ್ರುಪ್ಸ್ಕಯಾ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿರುತ್ತಾಳೆ, ಇದು ಅವಳ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ತಪಸ್ವಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅವಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನಾಟಕವನ್ನೂ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ - ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವ್ನಾ ತನ್ನ ಗಂಡನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಇನೆಸ್ಸಾ ಅರ್ಮಾಂಡ್ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ.
XX ಶತಮಾನದ 1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಜಾಗತಿಕ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಮೊದಲನೆಯದು ವಿಶ್ವ ಸಮರ 1914-1918. ಬದಲಾದ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಕೊನೆಗೊಂಡ ಚಿಂತೆಗಳು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನುಕೂಲತೆ ಮತ್ತು ಸೌಕರ್ಯವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತವೆ. ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಆರ್ಥಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ದುಬಾರಿ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಐಷಾರಾಮಿ ಉಡುಪುಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಹೇಗಾದರೂ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಕಷ್ಟದ ಸಮಯಗಳು ಸುಂದರವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು: ಮಹಿಳೆಯರು, ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಜಾಣ್ಮೆಯ ಪವಾಡಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕವು ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಅನುಕೂಲತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ತಾರೆ ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ನ ನೋಟವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.
ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಉಳಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಕುಲೋಟ್ಗಳು ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಮಾಡಿದವು. ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರವಾಸಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಐಷಾರಾಮಿ ಸ್ವಾಗತದೊಂದಿಗೆ ಸಾವಿರ ಮತ್ತು ಒಂದು ರಾತ್ರಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಪೊಯರೆಟ್ ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದೇ 1911 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಶಾಲೆ ಎಕೋಲ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದರು. ಅಲ್ಲದೆ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ತನ್ನ ಉತ್ಪನ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ನಂತರ ಪೊಯ್ರೆಟ್ ವಿಶ್ವ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಅದು 1913 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಲಂಡನ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಮಾಸ್ಕೋ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಗಳು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದವು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಬಗ್ಗೆ ಸುದ್ದಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.
ಪೊಯರೆಟ್ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸುಗಂಧವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಮೊದಲ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆದರು - ರೋಸಿನಾ ಸುಗಂಧ, ಅವರ ಹಿರಿಯ ಮಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. 1914 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ, ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಪಾಲ್ ಪೊಯೆರೆಟ್ ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ 1921 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮರಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ವಿಫಲವಾಯಿತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಶೈಲಿಯ Poiret ಅನ್ನು ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ನ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮಾದರಿಗಳು ಬದಲಿಸಿದವು.
ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಾದರಿಗಳು
"ಆರಾಮದಾಯಕ" ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತವೆಂದರೆ ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗಳು, ಬೃಹತ್ ಟೋಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳಾ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್‌ಗಳಿಂದ "ಲಿಂಪಿಂಗ್" ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳ ಅಂತಿಮ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿದೆ. 1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಮಾದರಿಗಳು ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವು "ಯೂಲ್ ಸ್ಕರ್ಟ್" ಎತ್ತರದ ಸೊಂಟ, ಅಗಲವಾದ ಸೊಂಟ, ಡ್ರಪರಿ ಮತ್ತು ಕಣಕಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಕಿರಿದಾದವು. ಉದ್ದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, 1915 ರವರೆಗೆ ಉಡುಪುಗಳ ಅರಗು ನೆಲವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು: ಮಾದರಿಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ಗೆ ಬಂದವು, ಅದು ಲೆಗ್ ಲಿಫ್ಟ್ ವರೆಗೆ "ಮಾತ್ರ" ತಲುಪಿತು. ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೇಪ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ರೈಲಿನೊಂದಿಗೆ ಉಡುಪುಗಳು ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿಯೂ ವಿ-ಆಕಾರದ ಕಂಠರೇಖೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು.
ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯ ಹಂಬಲವು ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮುಟ್ಟಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಹೆಂಗಸರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸೊಗಸಾದ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ತೆರೆದರು. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಹೇರ್ಕಟ್ಸ್ ಇನ್ನೂ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಉದ್ದವಾದ, ಸುಂದರವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕೂದಲಿನ ಫ್ಯಾಷನ್ ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ನರ್ತಕರು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅನುಸರಿಸಲು ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾದರು. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕ್ಯಾಬರೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟ್ಯಾಂಗೋ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಿದರು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟ್ಯಾಂಗೋಗಾಗಿ, ವೇದಿಕೆಯ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು - ಟರ್ಕಿಶ್ ಜನಾನ ಪ್ಯಾಂಟ್, ಜೊತೆಗೆ ಸುತ್ತುವ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು, ಅದರ ಕಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನರ್ತಕರ ಕಾಲುಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ 1911 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್ "ಡ್ರೆಕೋಲ್ ಮತ್ತು ಬೆಸ್ಚೋಫ್" ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕರ್ಟ್-ಟ್ರೌಸರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದನ್ನು ನೀಡಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಮಾಜದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಭಾಗವು ಹೊಸ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದ ಹುಡುಗಿಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು. 1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಮಹಿಳಾ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.
1913 ರಲ್ಲಿ, ವಿಮೋಚನೆಯ ಮಹಿಳೆಯರು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುವ ಬಟ್ಟೆಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಸರಳ ಕಟ್ ಮತ್ತು ಆರಾಮದಾಯಕ ಮಾದರಿಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರೀಡೆಗಳ ಸ್ವಲ್ಪ ಆದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಇನ್ನೂ ಇತ್ತು. ಹೇರಳವಾದ ಪಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ವಿವರಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಕೈ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊರಲು ಅನುಮತಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬಟ್ಟೆಗಳ ಕಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಉಚಿತವಾಗಿದೆ, ಶರ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಉಡುಗೆ ಶರ್ಟ್ಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಬಂದಿವೆ.
ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಉಡುಗೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಡ್ರೆಸ್ಸಿ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ 1910 ರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೊಂಟದ ಉಡುಪುಗಳು ಇನ್ನೂ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಶೈಲಿ, ಕಿರಿದಾದ ರವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಾದರಿಗಳು. ಪ್ಯಾನಿಯರ್ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಬಂದಿತು, ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್‌ನಿಂದ "ಬಾಸ್ಕೆಟ್" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬ್ಯಾರೆಲ್ ಆಕಾರದ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸೊಂಟವು ಅಗಲವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸ್ಕರ್ಟ್ನ ಮುಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗವು ಸಮತಟ್ಟಾಗಿತ್ತು. ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಹೊರಹೋಗುವ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿಯಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು 1900 ರ ದಶಕದ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುವ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಎರ್ಟೆ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದರು.
ಮಹಾನ್ ಎರ್ಟೆಯ ಜೋರಾಗಿ ಚೊಚ್ಚಲ
ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಎರ್ಟೆ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ.
ರೋಮನ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಟೈರ್ಟೋವ್ 1892 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಎರ್ಟೆ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಉಪನಾಮದ ಆರಂಭಿಕ ಅಕ್ಷರಗಳಿಂದ ಗುಪ್ತನಾಮವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ, ಹುಡುಗನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಒಲವು ತೋರಿಸಿದನು. 14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡ ನಂತರ ಅವರು ಪಾಲ್ ಪೊಯಿರೆಟ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೋದರು. 1913 ರಲ್ಲಿ "ದಿ ಮಿನಾರೆಟ್" ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ರಚನೆಯು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಉನ್ನತ-ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಚೊಚ್ಚಲವಾಗಿತ್ತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಎರ್ಟೆ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಪೊಯೆರೆಟ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದಾಗ, ಅವರ ಮಾದರಿಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಾಂಟೆ ಕಾರ್ಲೋ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಚಿಕಾಗೊ ಮತ್ತು ಗ್ಲಿಂಡ್‌ಬೋರ್ನ್‌ನ ನಾಟಕ ತಂಡಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್‌ಗೆ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಇರ್ವಿನ್ ಬರ್ಲಿನ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಬಾಕ್ಸ್ ರೆಪರ್ಟರಿ, ಜಾರ್ಜ್ ವೈಟ್‌ನ ಹಗರಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಆಫ್ ಮ್ಯಾನ್‌ಹ್ಯಾಟನ್‌ನಂತಹ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗಾಗಿ ಎರ್ಟೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕೌಟೂರಿಯರ್ ರಚಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ: ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಎರ್ಟೆ ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಅವಲಂಬಿಸಲಿಲ್ಲ.
ಫ್ಯಾಶನ್ ಡಿಸೈನರ್ ರಚಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರವು ನಿಗೂಢ ಸೌಂದರ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಐಷಾರಾಮಿ ತುಪ್ಪಳದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿ, ಅನೇಕ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಮುತ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಮಣಿಗಳ ಉದ್ದನೆಯ ಎಳೆಗಳು, ಮೂಲ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣದೊಂದಿಗೆ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದವು. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಭಾರತೀಯ ಚಿಕಣಿಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಎರ್ಟೆ ತನ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಅಳವಡಿಸದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿ, 1916 ರಲ್ಲಿ ಎರ್ಟೆ ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಮ್ಯಾಗ್ನೇಟ್ ಅನ್ನು ನೀಡಿದರು.
ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭಕ್ಕೂ ಮುಂಚೆಯೇ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಎರ್ಟೆ 1990 ರಲ್ಲಿ 97 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಸೆಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು.
ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್
ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉಡುಪುಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗರ ನಡುವಿನ ವಿವಾದವನ್ನು 1914 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮೊದಲ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ಪುರುಷ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರು, ಉದ್ದನೆಯ ಪಫಿ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.
ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಿವರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಮಿಲಿಟರಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ - ಪ್ಯಾಚ್ ಪಾಕೆಟ್ಸ್, ಟರ್ನ್-ಡೌನ್ ಕಾಲರ್ಗಳು, ಲ್ಯಾಸಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಜಾಕೆಟ್ಗಳು, ಲ್ಯಾಪಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಗುಂಡಿಗಳು ಹುಡುಗಿಯರು ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಧರಿಸಿದ್ದರು. ನಂತರ ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಬಂದರು ಮಹಿಳಾ ಸೂಟುಗಳು. ಕಠಿಣ ವರ್ಷಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ತಂದವು: ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ನಿಟ್ವೇರ್ ಅನ್ನು ಟೈಲರಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದರಿಂದ ಜಿಗಿತಗಾರರು, ಕಾರ್ಡಿಗನ್ಸ್, ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಉಡುಪುಗಳು, ಅದರ ಉದ್ದವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕರುಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಎತ್ತರದ, ಒರಟಾದ ಲೇಸ್-ಅಪ್ ಬೂಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಲೆಗ್ಗಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಹುಡುಕಾಟ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು, 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮನೆಗಳು ಹೇರಿದ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಬಯಕೆ. ಟ್ರೆಂಡ್‌ಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿವೆ. ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಸಗ್ಗಿ" ಬಟ್ಟೆ ಕೂಡ. ಈಗ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದೆ. ತೋಳುಗಳು, ಕುಪ್ಪಸಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸದೆ ಬೆಲ್ಟ್‌ಗಳು ಸೊಂಟಕ್ಕೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.
ಯುದ್ಧವು, ಬಹುಶಃ, 1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಎಲ್ಲಾ ವಿಮೋಚನೆಯ ಪ್ರಕೋಪಗಳಿಗಿಂತ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರಗೊಳಿಸಿತು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪುರುಷರು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಹಿಳೆಯರು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು: ಅವರು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಸಹಾಯಕ ಮಿಲಿಟರಿ ಸೇವೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತವೆ. ಹುಡುಗಿಯರು ಸಮವಸ್ತ್ರ, ಖಾಕಿ ಕ್ರೀಡಾ ಶರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಬಹುಶಃ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದಿದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.
ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮನೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದಾಗ, ಮಹಿಳೆಯರು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಹೇರಿದ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದರು, ಅನಗತ್ಯ ವಿವರಗಳಿಂದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಬೇರೂರಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿತು, ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮನೆಗಳು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಸಂಬಂಧಿತ ಕ್ರಿನೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ಅಹಿತಕರ "ಕಿರಿದಾದ" ಶೈಲಿಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಮರಳಿ ಪಡೆಯುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವಿಫಲವಾದವು. .
ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬೇಕಾದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ "ಮಿಲಿಟರಿ ಕ್ರಿನೋಲೈನ್ಸ್" ಆಯಿತು. ಈ ತುಪ್ಪುಳಿನಂತಿರುವ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೂಪ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸದೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪೆಟ್ಟಿಕೋಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದವು. ಅಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಲಿಯಲು ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, "ಮಿಲಿಟರಿ ಕ್ರಿನೋಲಿನ್ಗಳ" ಬೆಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಇದು ಬೃಹತ್ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಮುಖ ಹಿಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಈ ಮಾದರಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಬಳಲಿಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾದ ಪ್ರಣಯ ಶೈಲಿಯ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗಳ ಮೂಲಕ ಸರಳ-ಶೈಲಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಉಡುಪುಗಳು "ಹಾಟ್ ಕೌಚರ್" ಅನ್ನು ಮುತ್ತುಗಳು, ರಿಬ್ಬನ್ಗಳು, ಅಪ್ಲಿಕುಗಳು ಮತ್ತು ಮಣಿಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.
ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಸೈನಿಕರು ಹೊಸ ವಿಲಕ್ಷಣ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಇದುವರೆಗೆ ಕಾಣದ ಶಾಲುಗಳು, ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟುನೀಶಿಯಾ ಮತ್ತು ಮೊರಾಕೊದಿಂದ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಟ್ರೋಫಿಗಳನ್ನು ಮನೆಗೆ ತಂದರು. ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಟೈಲರಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು, ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಜೀವನವು ಸುಧಾರಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಚೆಂಡುಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅನೇಕ ಮಹಿಳೆಯರು ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಪೂರ್ವದ ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅವಧಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ - ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಫ್ಯಾಶನ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಹಂತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು.
ಶನೆಲ್ನಿಂದ ಪುರುಷರ ಶೈಲಿ
ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್, ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರವೇಶದಿಂದ, ಆಧುನಿಕ ಮಹಿಳೆಯ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನಶೈಲಿಗೆ ಪುರುಷರ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಳು.
ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ 1909 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಟೋಪಿ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ತೆರೆದಾಗ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಹೊಸ ಡಿಸೈನರ್ ಬಗ್ಗೆ ವದಂತಿಯು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ್ಯಂತ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಕೊಕೊ ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನೂ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, 21 ಕ್ಯಾಂಬನ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ವಂತ ಮನೆಬಿಯಾರಿಟ್ಜ್ ರೆಸಾರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳು. ಬಟ್ಟೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಕಟ್ನ ಸರಳತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಶನೆಲ್ನ ಮಾದರಿಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿವೆ ಮತ್ತು ಡಿಸೈನರ್ ವ್ಯಾಪಕ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಈ ಹಿಂದೆ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ನೀಡಿದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಕಣಜ ಸೊಂಟವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮತ್ತು ಎದೆಯನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು, ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ ತೆಳ್ಳಗಿನ, ಕಂದುಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ಆಗಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಯು ಅವಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲಾ ಆಸೆಯೊಂದಿಗೆ, ಯಾವುದೇ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಹುಡುಗಿಯ ಆಕೃತಿಯಿಂದ "ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ" ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವಳು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದಳು. "ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಂಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎದೆಯ ಹೊರಭಾಗ, ಬಟ್ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ, ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಬಿಗಿಯಾಗಿ, ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದಂತೆ ... ಅಂತಹ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದು ರಿಯಲ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಕೊಕೊ ಹೇಳಿದರು.
ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಯುನಿಸೆಕ್ಸ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾದ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹುಡುಗಿ, ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಮಾದರಿಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅನಗತ್ಯ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಬದಿಗಿಟ್ಟು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿ ಉಳಿಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಿ, ಅವಳು ಚತುರವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದಳು ಮಹಿಳೆಯರ ಉಡುಪುಪುಲ್ಲಿಂಗ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳು, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸರಳವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಸರಿಯಾದ ಬಳಕೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ. "ಒಮ್ಮೆ ನಾನು ಪುರುಷರ ಸ್ವೆಟರ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಿದ್ದೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನನಗೆ ತಣ್ಣಗಾದ ಕಾರಣ ... ನಾನು ಅದನ್ನು ಸ್ಕಾರ್ಫ್ನಿಂದ (ಸೊಂಟಕ್ಕೆ) ಕಟ್ಟಿದೆ. ಆ ದಿನ ನಾನು ಬ್ರಿಟಿಷರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿದ್ದೆ. ನಾನು ಸ್ವೆಟರ್ ಧರಿಸಿದ್ದನ್ನು ಅವರ್ಯಾರೂ ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ. ..." ಶನೆಲ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಟರ್ನ್-ಡೌನ್ ಕಾಲರ್ಗಳು ಮತ್ತು "ಜಾಕಿ" ಲೆದರ್ ಜಾಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ಲಂಗಿಂಗ್-ನೆಕ್ ನಾವಿಕ ಸೂಟ್‌ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.
ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಶನೆಲ್ ಸರಳ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು - ಹತ್ತಿ, ನಿಟ್ವೇರ್. 1914 ರಲ್ಲಿ ಅವಳು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದಳು ಮಹಿಳಾ ಸ್ಕರ್ಟ್. ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕೊಕೊ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವೆಟರ್‌ಗಳು, ಬ್ಲೇಜರ್‌ಗಳು, ಶರ್ಟ್ ಉಡುಪುಗಳು, ಬ್ಲೌಸ್ ಮತ್ತು ಸೂಟ್ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಪೈಜಾಮಾಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ ಶನೆಲ್, ಮತ್ತು 1918 ರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಪೈಜಾಮಾಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಾಂಬ್ ಆಶ್ರಯಕ್ಕೆ ಹೋಗಬಹುದು.
1920 ರ ಹತ್ತಿರ, ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಂತೆ ಕೊಕೊ ರಷ್ಯಾದ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಶನೆಲ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ರೇಖೆಯನ್ನು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೂರನೇ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕ, ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಆಯಿತು - 1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗದೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುವ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧದಿಂದ ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ತಂದ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾದವು.
ಈ ಕಷ್ಟದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ತರವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿವೆ. ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ, ಅನೇಕ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮನೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಹಿಳೆಯರು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಉಳಿದರು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.
ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ತಮ್ಮ ಗಂಡನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪುರುಷ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಸೂಕ್ತವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಮವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಹಾಕಿದರು.
ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಅನುಕೂಲವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಯಿತು, ಅನೇಕರು ತಮ್ಮ ಆಭರಣಗಳು, ಟೋಪಿಗಳು, ಕಾರ್ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ತಮ್ಮ ಪಫಿ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ತಲೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದ ಬನ್‌ಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು, .. .
ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು, ಟೈಲರ್‌ಗಳು ಬಟ್ಟೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಡುಪುಗಳ ಆದರ್ಶ ಫಿಟ್ ಅನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರೆ, ಯುದ್ಧಕಾಲದಲ್ಲಿ, "ಕುಪ್ಪಸ ಅಥವಾ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಹೇಗೆ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ", "ಕಾಲರ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ನೆಡಲಾಗುತ್ತದೆ" ಎಂಬುದು ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅನೇಕರು ಅದಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ. ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಮಹಿಳೆಯರು ಬಟ್ಟೆಯ ಅನುಕೂಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.
ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು, ಬೇಸಿಗೆಯ ಫ್ಯಾಶನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಕರ್ಟ್ನ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಕೆಳಕ್ಕೆ ಕಿರಿದಾಗಿಸಿ, ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಜಾರಿಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಟ್ಗಳನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಹೊರ ಉಡುಪುಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಹೇಳಬಹುದು.
ಒಂದು ತುಂಡು ತೋಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆದ್ಯತೆಯ ಕಟ್. ಬಟ್ಟೆಯ ಈ ವಿನ್ಯಾಸವು ಜಪಾನಿನ ಕಿಮೋನೊವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕಿಮೋನೊ ಸ್ಲೀವ್ ಅನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಕಟ್ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ಉಳಿಯಿತು ಉನ್ನತ ಸಮಾಜಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ.
ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಕಿಮೋನೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರಿಗೆ ಟೈಲರಿಂಗ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ, ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು.
"ಕುಪ್ಪಸವು ಚೀಲದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಬದಿಯು ಆಳವಾದ ಮಡಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇನ್ನೊಂದು ನಯವಾಗಿತ್ತು." ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೂಟ್ ಹೊಲಿಯುವುದು ಕಷ್ಟದ ಕೆಲಸವಲ್ಲ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಇಸ್ತ್ರಿ ಮಾಡುವುದು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಾಗಿದೆ, ತುಂಬಾ ಕತ್ತರಿಸಿ. ಸೂಟ್ ಅಥವಾ ಉಡುಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಸಂಗಿಕವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಉತ್ತಮವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ನೀವು ಸರಳವಾಗಿ ಆಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಎಸೆಯಬಹುದು, ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲೋ ಸಂಗ್ರಹಿಸಬಹುದು, ಎಲ್ಲೋ ಅದನ್ನು ಪುಡಿಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಆ ಜೋಲಾಡುವ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ನೀವು ಪಡೆಯುತ್ತೀರಿ.
ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧವು ಮಿಲಿಟರಿ ಶೈಲಿಯ ಉಡುಪುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿತು - ಕಂದಕ ಕೋಟ್‌ಗಳು, ನೌಕಾ ಬಟಾಣಿ ಕೋಟ್‌ಗಳು, ಆಫೀಸರ್ ಓವರ್‌ಕೋಟ್‌ಗಳು, ಲೋಹದ ಗುಂಡಿಗಳು, ಖಾಕಿ, ಪ್ಯಾಚ್ ಪಾಕೆಟ್‌ಗಳು, ಬೆರೆಟ್‌ಗಳು, ಕ್ಯಾಪ್‌ಗಳು.
ಪೈಲಟ್‌ನ ಹೆಲ್ಮೆಟ್, ಒರಟಾದ ಬೆಲ್ಟ್‌ಗಳು, ಪೈಪಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್-ಅಪ್ ಕಾಲರ್ ಅನ್ನು ಹೋಲುವ ಸಣ್ಣ ಟೋಪಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತಿವೆ. ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಕಟ್ ಮತ್ತು ಟೈಲರಿಂಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದಬಟ್ಟೆ. ಡಿಟ್ಯಾಚೇಬಲ್ ಸೊಂಟ ಮತ್ತು ಪೆಪ್ಲಮ್ ಹೊಂದಿರುವ ಸೂಟ್‌ಗಳ ಶೈಲಿಗಳು, ಭುಜಗಳ ಮೇಲೆ ಎಪೌಲೆಟ್‌ಗಳು, ಹಗ್ಗಗಳಿಂದ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಿದ ಶೈಲಿಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.
ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಶೋಕಾಚರಣೆಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುತ್ತವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಕಪ್ಪು, ಮುಚ್ಚಿದ, ಶೋಕಾಚರಣೆಯ ಮುಸುಕುಗಳೊಂದಿಗೆ ಟೋಪಿಗಳು. ಈಗ ಸ್ಕರ್ಟ್ನ ಕಿರಿದಾದ ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೀವು ಧಾವಿಸಬೇಕಾದಾಗ ಯಾರು ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಬೇಕು ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳಪತಿ ಅಥವಾ ಆಸ್ಪತ್ರೆ.
ಬಟ್ಟೆ ಕೆಳಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಎದೆಯ ಕೆಳಗೆ ಇರುವ ಸೊಂಟದ ರೇಖೆಯು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿತು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಕೇವಲ ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಫ್ಯೂಸಿಫಾರ್ಮ್ನಿಂದ ಟ್ರೆಪೆಜಾಯ್ಡಲ್ಗೆ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಅದನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಲು, ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಕೂದಲನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಆತುರದಲ್ಲಿ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿತ್ತು, ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನಾರೋಗ್ಯಕರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಅತಿಯಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸುಂದರ ಒಡನಾಡಿ ಮತ್ತು ಗೆಳತಿಯ ಹೊಸ ನೋಟದಿಂದ ಪುರುಷರು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾದರು. ಜೀನ್ ರೆನೊಯಿರ್ (ಕಲಾವಿದನ ಮಗ) ತನ್ನ ಸಂಬಂಧಿಯನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಅವನ ಆಘಾತವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ: “... ವೆರಾ ಅವರ ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿರದ ಹೊಸ ನೋಟವು ನನ್ನನ್ನು ತುಂಬಾ ಹೊಡೆದಿದೆ ... ನಾವು ಉದ್ದವಾದ ಕೂದಲು... ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ... ನಮ್ಮ ಅರ್ಧ ನಮ್ಮ ಸಮಾನವಾಯಿತು, ನಮ್ಮ ಒಡನಾಡಿ.
ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಅಸ್ಥಿರ ಫ್ಯಾಷನ್ ಆಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು - ಕತ್ತರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಮಹಿಳೆಯು ಸೀಗ್ನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು ಎಂಬ ಆವಿಷ್ಕಾರ, ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ತಾಳ್ಮೆಯಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಟ್ಟಡವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿದೆ. ನಾಶವಾಯಿತು.
ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಹೊಸದನ್ನು ಅಗಲವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೂರು ರೀತಿಯ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ: ನೆರಿಗೆಯ ಸ್ಕರ್ಟ್ - ನೆರಿಗೆಯ ಅಥವಾ ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ, ಸೊಂಟದಿಂದ ಭುಗಿಲೆದ್ದ ಸ್ಕರ್ಟ್, ಎರಡು ಭುಗಿಲೆದ್ದ ಫ್ಲೌನ್ಸ್‌ಗಳ ಸ್ಕರ್ಟ್, ಇದು ಎರಡು ಹಂತದ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.
ರವಿಕೆಯ ಕಟ್ ಒಂದು ತುಂಡು ತೋಳಿನಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ರಾಗ್ಲಾನ್ ತೋಳು ಇತ್ತು, ರವಿಕೆಯ ಕೆಳಭಾಗವನ್ನು ಮೃದುವಾದ ಮಡಿಕೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಚಲನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.
ಈ ಅವಧಿಯು ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. 1914 ರಿಂದ 1918 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅಂತಹ ಭವ್ಯವಾದ ವಿಶ್ವ ಘಟನೆಗಳ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಸಮಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ.
ಮುಚ್ಚಿದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮನೆಗಳು ಅಥವಾ ಯುದ್ಧವು ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಆವಿಷ್ಕರಿಸುವುದನ್ನು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಜೀವನವು ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿ ಒಂದೇ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೇಗಾದರೂ, ಅದು ಇರಲಿ, ಮಹಿಳೆ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಆಭರಣದೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೇ ಬಟ್ಟೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನನ್ನನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಯಸಿದಾಗ ಅಂತಹ ಕ್ಷಣಗಳು ಇದ್ದವು.
ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ದುಃಖದ ಸುದ್ದಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜೀವನವು ಉತ್ತಮಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕಹಿ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನಾನು ಜೀವನವನ್ನು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಚೆಂಡುಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.
ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಾರಂಭದ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಣ್ಣ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು (ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಕೆಳಗೆ) ಉದ್ದವಾಗುತ್ತಿವೆ. ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೂ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು ಕಿರಿದಾದವು. 1917 ರಿಂದ 1918 ರವರೆಗೆ, ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಹೇಗಾದರೂ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಹುಡುಕಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಕ್ಷಣವಿತ್ತು.
ಅನೇಕ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮನೆಗಳು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು. ಫ್ಯಾಶನ್ ಮನೆಗಳು ತೆರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೀನ್ ಪ್ಯಾಕೆನ್, ಮೆಡೆಲೀನ್ ವಿಯೊನೆಟ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಕ್ಯಾಲೊಟ್ ಸಹೋದರಿಯರು ಮತ್ತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಮ್ಯಾಡೆಮೊಯಿಸೆಲ್ ಶನೆಲ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ ಹೊಸ ಮಹಿಳೆ. ಆ ಕಾಲದ ಮಹೋನ್ನತ ಯಜಮಾನರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನು ಎರ್ಟೆ () ಎಂದು ಕರೆಯಬೇಕು, ಅವರು ಯುದ್ಧದ ಮುಂಚೆಯೇ ಪಾಲ್ ಪೊಯೆರೆಟ್‌ಗಾಗಿ ಮೂಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅವರು ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾದರು.
ಎರ್ಟೆ ಅನೇಕ ಫ್ಯಾಶನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್‌ನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆವೃತ್ತಿ. ಅವನ ಸುಂದರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳುಸಂಜೆಯ ನಿಲುವಂಗಿಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸರಳ ಸೂಟ್‌ಗಳವರೆಗೆ ನಿಷ್ಪಾಪ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಾಗಿವೆ. ಎರ್ಟೆ ಅವರ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ಯಾಂಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ, ಅವರು ಉಡುಪನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ರೀಚ್‌ಗಳು, ರೈಡಿಂಗ್ ಬ್ರೀಚ್‌ಗಳು, ಪ್ಯಾಂಟ್‌ಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸುಳಿವು ನೀಡುವ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ.
ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರ ರೋಮೈನ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಒಮ್ಮೆ ತನ್ನ ಮರಣದ ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಸಮಾಜವು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು, ಆದರೆ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಫ್ಯಾಷನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ. ಫ್ಯಾಷನ್ ಅವನಿಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಬರಹಗಾರನಿಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿತ್ತು ಸತ್ಯ ಕಥೆತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಸಂಯೋಜನೆಗಿಂತ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು.
ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಫ್ಯಾಷನ್ ಫಲಿತಾಂಶ ಇಲ್ಲಿದೆ:
ಟೈಲರ್‌ಗಳು, ಯುದ್ಧದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಹಿಂದಿನ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಹೊಸ ಫ್ಯಾಷನ್ಮಹಿಳೆಯರು ಸ್ವತಃ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕ್ರಿನೋಲಿನ್‌ಗಳು, ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು "ಕಿರಿದಾದ ಫ್ಯಾಷನ್" ವಿಫಲವಾಗಿದೆ.
ಸೈನ್ಯವು ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ತನ್ನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ. ಮಿಲಿಟರಿಯ ಸಮವಸ್ತ್ರವು ಎಷ್ಟು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ನಾಗರಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನುಕರಣೆ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.
ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಹಗೆತನದ ಜೊತೆಗೆ, ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಯುದ್ಧಗಳೂ ಇದ್ದವು. ಇಲ್ಲಿಂದ ಟುನೀಶಿಯಾ ಮತ್ತು ಮೊರಾಕೊದಿಂದ ಮಾದರಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಶಾಲುಗಳು, ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳು ಬಂದವು. ಸರಳವಾದ ಕಟ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಮಹಿಳೆಯ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ನಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಹೆಣಿಗೆ, ಅಪ್ಲಿಕ್ವೆಸ್, ಕಸೂತಿ, ಫ್ರಿಂಜ್ ಮತ್ತು ಮಣಿಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು.
ಯುದ್ಧವು ಮಹಿಳೆಯರ ವಿಮೋಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಸಮಾನತೆಯ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಹಿಂದಿನ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು.
