ಮಹಿಳಾ ಮತ್ತು ಪುರುಷರ ಸೂಟ್‌ಗಳು 1900 1914. ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ. ಇ: ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ - ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಉಳಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯರ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಕುಲೋಟ್ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು ಸಂಚಲನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರವಾಸಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಪೊಯರೆಟ್ ಅರೇಬಿಯನ್ ನೈಟ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹದ ರಚನೆಯನ್ನು ಐಷಾರಾಮಿ ಸ್ವಾಗತದೊಂದಿಗೆ ಆಚರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ 1911 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳ ಶಾಲೆ ಎಕೋಲ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದರು. ಫ್ಯಾಷನ್ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ತನ್ನ ಉತ್ಪನ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೊಯರೆಟ್ ವಿಶ್ವ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಅದು 1913 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಲಂಡನ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಮಾಸ್ಕೋ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಗಳು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಬಗ್ಗೆ ಸುದ್ದಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.

ಪೊಯರೆಟ್ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸುಗಂಧವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ ಮೊದಲ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆದರು - ರೋಸಿನಾ ಸುಗಂಧ, ಅವರ ಹಿರಿಯ ಮಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. 1914 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ, ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಪಾಲ್ ಪೊಯೆರೆಟ್ ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ 1921 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಮರಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ವಿಫಲವಾಯಿತು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ Poiret ನ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ನ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಾದರಿಗಳು

"ಆರಾಮದಾಯಕ" ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತವು ಅಂತಿಮ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿದೆ ಮಹಿಳಾ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ಗಳುಕಾರ್ಸೆಟ್ಗಳು, ಬೃಹತ್ ಟೋಪಿಗಳು, "ಲಿಂಪಿಂಗ್" ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು. 1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಮಾದರಿಗಳು ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವು "ಸ್ಪಿನ್ನಿಂಗ್ ಟಾಪ್" ಎತ್ತರದ ಸೊಂಟ, ಅಗಲವಾದ ಸೊಂಟ, ಕಣಕಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಪಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದವು. ಉದ್ದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, 1915 ರವರೆಗೆ ಉಡುಪುಗಳ ಅರಗು ನೆಲವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು: ಲೆಗ್ನ ಹಂತಕ್ಕೆ "ಮಾತ್ರ" ತಲುಪಿದ ಮಾದರಿಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಬಂದವು. ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೇಪ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ರೈಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಡುಪುಗಳು ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿಯೂ ವಿ-ಆಕಾರದ ಕಂಠರೇಖೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯ ಕಡುಬಯಕೆ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಹೆಂಗಸರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಸೊಗಸಾದ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ತೆರೆದರು. 1920 ರ ದಶಕದಂತೆ ಸಣ್ಣ ಹೇರ್ಕಟ್ಸ್ ಇನ್ನೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಉದ್ದವಾದ, ಸುಂದರವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಕೂದಲಿನ ಫ್ಯಾಷನ್ ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ನರ್ತಕರು ಬಟ್ಟೆಗೆ ಬಂದಾಗ ಮಾದರಿಯಾದರು. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಕ್ಯಾಬರೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟ್ಯಾಂಗೋ ನೃತ್ಯದ ಜೊತೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು. ವೇದಿಕೆಯ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟ್ಯಾಂಗೋಗಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು - ಟರ್ಕಿಶ್ ಪ್ಯಾಂಟ್, ಜೊತೆಗೆ ಸುತ್ತುವ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು, ಅದರ ಕಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನರ್ತಕರ ಕಾಲುಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ 1911 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್ "ಡ್ರೆಕೋಲ್ ಮತ್ತು ಬೆಚಾಫ್" ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಟ್ರೌಸರ್ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರೌಸರ್ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಮಾಜದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಭಾಗವು ಹೊಸ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದ ಹುಡುಗಿಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು. 1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಮಹಿಳಾ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

1913 ರಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ವಿಮೋಚಕರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು, ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸುವ ಉಡುಪುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿದವು, ಸರಳ-ಕಟ್ ಮತ್ತು ಆರಾಮದಾಯಕ ಮಾದರಿಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದವು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರೀಡೆಗಳ ಸ್ವಲ್ಪ ಆದರೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಇನ್ನೂ ಇತ್ತು. ಹೇರಳವಾದ ಪಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದ ವಿವರಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಕೈ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊರಲು ಅನುಮತಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬಟ್ಟೆಗಳ ಕಟ್ ಹೆಚ್ಚು ಸಡಿಲವಾಗಿದೆ; ಶರ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಶರ್ಟ್-ಉಡುಪುಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಬಂದಿವೆ.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು, ಆದರೆ ಡ್ರೆಸ್ಸಿ ಮಾದರಿಗಳು ಇನ್ನೂ 1910 ರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿವೆ. ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೊಂಟದ ಉಡುಪುಗಳು ಇನ್ನೂ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಶೈಲಿ, ಕಿರಿದಾದ ರವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಾದರಿಗಳು. ಪ್ಯಾನಿಯರ್ ಸ್ಕರ್ಟ್, ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ "ಬಾಸ್ಕೆಟ್" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಫ್ಯಾಶನ್ಗೆ ಬಂದಿತು. ಮಾದರಿಯು ಬ್ಯಾರೆಲ್-ಆಕಾರದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ಸೊಂಟವು ಅಗಲವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಹೊರಹೋಗುವ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಕೋಸರ್ವೇಟಿಸಂನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು 1900 ರ ಫ್ಯಾಶನ್ನಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುವ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ಎರ್ಟೆ.

ಮಹಾನ್ ಎರ್ಟೆಯ ಜೋರಾಗಿ ಚೊಚ್ಚಲ

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಎರ್ಟೆ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ.

ರೋಮನ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಟೈರ್ಟೋವ್ 1892 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಎರ್ಟೆ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಹೆಸರಿನ ಆರಂಭಿಕ ಅಕ್ಷರಗಳಿಂದ ಗುಪ್ತನಾಮವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿಯೇ, ಹುಡುಗನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಒಲವು ತೋರಿಸಿದನು. 14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ ಅವರು ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೋದರು. 1913 ರಲ್ಲಿ "ಮಿನಾರೆಟ್" ನಾಟಕಕ್ಕಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ರಚನೆಯು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಉನ್ನತ-ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಚೊಚ್ಚಲವಾಗಿತ್ತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಎರ್ಟೆ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದಾಗ, ಅವರ ಮಾದರಿಗಳು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಾಂಟೆ ಕಾರ್ಲೋ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಚಿಕಾಗೊ ಮತ್ತು ಗ್ಲಿಂಡ್‌ಬೋರ್ನ್ ನಾಟಕ ಕಂಪನಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಆದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿನ್ಯಾಸಕರನ್ನು ಪ್ರವಾಹಕ್ಕೆ ಒಳಪಡಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಇರ್ವಿಂಗ್ ಬರ್ಲಿನ್‌ನ "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಬಾಕ್ಸ್ ರೆಪರ್ಟರಿ", ಜಾರ್ಜ್ ವೈಟ್‌ನ "ಸ್ಕಾಂಡಲ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಮೇರಿ ಆಫ್ ಮ್ಯಾನ್‌ಹ್ಯಾಟನ್" ನಂತಹ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಎರ್ಟೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕೌಟೂರಿಯರ್ ರಚಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ: ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಎರ್ಟೆ ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಅವಲಂಬಿಸಲಿಲ್ಲ.

ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ರಚಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರವು ನಿಗೂಢ ಸೌಂದರ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಐಷಾರಾಮಿ ತುಪ್ಪಳದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿ, ಅನೇಕ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಮುತ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಮಣಿಗಳ ಉದ್ದನೆಯ ತಂತಿಗಳು, ಮೂಲ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣದೊಂದಿಗೆ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಭಾರತೀಯ ಚಿಕಣಿಗಳು ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಎರ್ಟೆ ತನ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಸ್ಲಿಮ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿ, 1916 ರಲ್ಲಿ ಎರ್ಟೆ ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಉದ್ಯಮಿ ಅವರಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲೇ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತಾ, ಎರ್ಟೆ 1990 ರಲ್ಲಿ 97 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಸೆಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು.

ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್

ಹಳೆಯ ಶೈಲಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉಡುಪುಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗರ ನಡುವಿನ ವಿವಾದವನ್ನು 1914 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮೊದಲ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ಪುರುಷರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರು, ಉದ್ದನೆಯ ತುಪ್ಪುಳಿನಂತಿರುವ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಿಲಿಟರಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವಿವರಗಳು ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು - ಪ್ಯಾಚ್ ಪಾಕೆಟ್‌ಗಳು, ಟರ್ನ್-ಡೌನ್ ಕಾಲರ್‌ಗಳು, ಲೇಸ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾಕೆಟ್‌ಗಳು, ಲ್ಯಾಪಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲೋಹದ ಬಟನ್‌ಗಳು, ಹುಡುಗಿಯರು ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳಾ ಸೂಟ್ಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಬಂದವು. ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವರ್ಷಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ತಂದವು: ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ಧರಿಸಲು ನಿಟ್ವೇರ್ ಅನ್ನು ಟೈಲರಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದರಿಂದ ಜಿಗಿತಗಾರರು, ಕಾರ್ಡಿಗನ್ಸ್, ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಉಡುಪುಗಳು, ಅದರ ಉದ್ದವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕರುಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಎತ್ತರದ, ಒರಟಾದ ಲೇಸ್-ಅಪ್ ಬೂಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಲೆಗ್ಗಿಂಗ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಹುಡುಕಾಟ ಎಂದು ವಿವರಿಸಬಹುದು, 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮನೆಗಳು ಹೇರಿದ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಬಯಕೆ. ಟ್ರೆಂಡ್‌ಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿವೆ. ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕತ್ತರಿಸುವ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಟ್ಟೆಗಳ "ಕುಗ್ಗುವಿಕೆ" ಕೂಡ. ಈಗ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದೆ. ಬೆಲ್ಟ್‌ಗಳು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸೊಂಟದ ಸುತ್ತಲೂ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ತೋಳುಗಳು, ಬ್ಲೌಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಬಾರದು.

ಯುದ್ಧ, ಬಹುಶಃ, 1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಮೋಚನೆಯ ಭಾಷಣಗಳಿಗಿಂತ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರಗೊಳಿಸಿತು. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಹಿಳೆಯರು ಹಿಂದೆ ಪುರುಷರಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಹಿಸಿಕೊಂಡರು: ಅವರು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಸಹಾಯಕ ಮಿಲಿಟರಿ ಸೇವೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತವೆ. ಹುಡುಗಿಯರು ಸಮವಸ್ತ್ರ, ಖಾಕಿ ಕ್ರೀಡಾ ಶರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಬಹುಶಃ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದಿದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮನೆಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿದಾಗ, ಮಹಿಳೆಯರು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಣೆಯಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಹೇರಿದ ನಿಯಮಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದರು, ತಮ್ಮ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಅನಗತ್ಯ ವಿವರಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸಿದರು. ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಬೇರೂರಿದೆ ಮತ್ತು ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು ಎಂದರೆ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ತಮ್ಮ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮನೆಗಳು ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಕ್ರಿನೋಲಿನ್ ಮತ್ತು ಅನಾನುಕೂಲ "ಕಿರಿದಾದ" ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವಿಫಲವಾದವು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಅಂಶವೆಂದರೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ "ಮಿಲಿಟರಿ ಕ್ರಿನೋಲಿನ್ಗಳು". ಈ ಪೂರ್ಣ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಿಂದ ತಮ್ಮ ಆಕಾರವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೂಪ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪೆಟಿಕೋಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೊಲಿಯಲು ಬಹಳಷ್ಟು ಬಟ್ಟೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, "ಮಿಲಿಟರಿ ಕ್ರಿನೋಲಿನ್ಗಳ" ಬೆಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಿತ್ತು. ಇದು ಬೃಹತ್ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ಹಿಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಈ ಮಾದರಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಆಯಾಸದಿಂದ ಉಂಟಾದ ಪ್ರಣಯ ಶೈಲಿಯ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳ ಮೂಲಕ ಸರಳ ಶೈಲಿಯ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಹಾಟ್ ಕೌಚರ್ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಮುತ್ತುಗಳು, ರಿಬ್ಬನ್‌ಗಳು, ಅಪ್ಲಿಕುಗಳು ಮತ್ತು ಮಣಿಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಫ್ಯಾಶನ್ ಮೇಲೆ ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಸೈನಿಕರು ಹೊಸ ವಿಲಕ್ಷಣ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಟ್ರೋಫಿಗಳಾಗಿ ಮನೆಗೆ ತಂದರು, ಜೊತೆಗೆ ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿರದ ಶಾಲುಗಳು, ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ಯುನೀಶಿಯಾ ಮತ್ತು ಮೊರಾಕೊದಿಂದ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ತಂದರು. ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳು, ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಟೈಲರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು, ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನವು ಸುಧಾರಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಚೆಂಡುಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅನೇಕ ಮಹಿಳೆಯರು ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಪೂರ್ವ ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅವಧಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ - ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಹಂತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ ಅವರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಶನೆಲ್ನಿಂದ ಪುರುಷರ ಶೈಲಿ

ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್, ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರವೇಶದಿಂದ, ಆಧುನಿಕ ಮಹಿಳೆಯ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನಶೈಲಿಗೆ ಪುರುಷರ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ಕಳೆದಳು.

ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ 1909 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಟೋಪಿ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ತೆರೆದಾಗ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಹೊಸ ಡಿಸೈನರ್ ಬಗ್ಗೆ ವದಂತಿಗಳು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಕೊಕೊ ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನೂ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, 21 ರೂ ಕ್ಯಾಂಬನ್ನಲ್ಲಿ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ವಂತ ಮನೆಬಿಯಾರಿಟ್ಜ್ ರೆಸಾರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳು. ಬಟ್ಟೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಕಟ್ನ ಸರಳತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಶನೆಲ್ನ ಮಾದರಿಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಡಿಸೈನರ್ ವ್ಯಾಪಕ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.

ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಈ ಹಿಂದೆ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ನೀಡಿದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಕಣಜ ಸೊಂಟವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮತ್ತು ಎದೆಯನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು, ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ ತೆಳ್ಳಗಿನ, ಕಂದುಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ಆಗಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಯು ಅವಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ - ಅವಳು ಎಷ್ಟೇ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟರೂ, ಯಾವುದೇ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಹುಡುಗಿಯ ಆಕೃತಿಯಿಂದ “ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ” ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವಳು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದಳು. "ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಕೋಲೆ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ, ಸ್ತನಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗಿದೆ, ಬಟ್ ಅನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸೊಂಟವನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದಂತೆ ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಎಳೆಯಲಾಗಿದೆ ... ಅಂತಹ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದು ರಿಯಲ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಂತೆಯೇ" ಎಂದು ಕೊಕೊ ಹೇಳಿದರು.

ಆರಾಮ ಮತ್ತು ಯುನಿಸೆಕ್ಸ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ವಿನ್ಯಾಸಕಾರರು ಅತ್ಯಂತ ಸರಳವಾದ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಕ್ಲೀನ್ ಲೈನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹುಡುಗಿ, ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಬಂಧಿಸದ ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅನಗತ್ಯ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯ ಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಬದಿಗಿಟ್ಟಳು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿ ಉಳಿಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಳು. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಅವರು ಕುಶಲವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಪುಲ್ಲಿಂಗ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಸರಳವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾದ ಬಳಕೆಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಿದರು. “ಒಮ್ಮೆ ನಾನು ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನ ಸ್ವೆಟರ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾನು ತಣ್ಣಗಾಗಿದ್ದೇನೆ ... ನಾನು ಅದನ್ನು ಸ್ಕಾರ್ಫ್‌ನಿಂದ (ಸೊಂಟಕ್ಕೆ) ಕಟ್ಟಿದೆನು ಆ ದಿನ ನಾನು ಬ್ರಿಟಿಷರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿದ್ದೆ. ನಾನು ಸ್ವೆಟರ್ ಧರಿಸಿದ್ದನ್ನು ಅವರ್ಯಾರೂ ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ. ...” ಎಂದು ಶನೆಲ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆಳವಾದ ಕಂಠರೇಖೆ ಮತ್ತು ಟರ್ನ್-ಡೌನ್ ಕಾಲರ್ ಮತ್ತು "ಜಾಕಿ" ಚರ್ಮದ ಜಾಕೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾವಿಕ ಸೂಟ್ಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಶನೆಲ್ ಸರಳ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು - ಹತ್ತಿ, ನಿಟ್ವೇರ್. 1914 ರಲ್ಲಿ ಅವಳು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಿದಳು ಮಹಿಳಾ ಸ್ಕರ್ಟ್. ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಕೊಕೊ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವೆಟರ್‌ಗಳು, ಬ್ಲೇಜರ್‌ಗಳು, ಶರ್ಟ್‌ಡ್ರೆಸ್‌ಗಳು, ಬ್ಲೌಸ್ ಮತ್ತು ಸೂಟ್‌ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಪೈಜಾಮಾವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಶನೆಲ್ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು 1918 ರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಪೈಜಾಮಾಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಾಂಬ್ ಆಶ್ರಯಕ್ಕೆ ಹೋಗಬಹುದು.

1920 ರ ಹತ್ತಿರ, ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಂತೆ ಕೊಕೊ ರಷ್ಯಾದ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಶನೆಲ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಈ ರೇಖೆಯನ್ನು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೂರನೇ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕ, ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕೂಲಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಆಯಿತು - 1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗದೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಹೊಸ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಯುದ್ಧದಿಂದ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾದ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾದವು.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನವು ಕ್ರಿನೋಲಿನ್‌ಗಳು, ಗದ್ದಲಗಳು, "ಪೊಲೊನೈಸ್", ಡಾಲ್ಮನ್, ಹೇರಳವಾದ ರಫಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಅಲಂಕಾರಗಳ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಅದರ ನಂತರದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸುಂದರಿಯರ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಎತ್ತರ (ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್), ಅದರ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜ್ಞಾನ, ಮತ್ತು ವಿವರಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಉಡುಗೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ರೇಖೆಗಳ ಫ್ರಿಲ್ಲಿ ಟ್ರಿಮ್ ಕ್ರಮೇಣ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಮಸುಕಾಗುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಸರಳತೆಯ ಈ ಬಯಕೆಯು ಇನ್ನಷ್ಟು ಬಲವಾಯಿತು, ಇದು ಮಹಿಳಾ ಉಡುಪಿನ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಿತು - ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಧರಿಸುವುದು.

ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್ - ಐಷಾರಾಮಿ ಸಮಯ

1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಸಮಾಜದ ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಸೇರಿದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಯುವ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ನೀವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಥವಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಇತರ ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು.

ಮಾರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರ ಗುಂಪುಗಳು ರೂ ಹ್ಯಾಲೆವಿ, ಲಾ ರೂ ಆಬರ್, ರೂ ಡೆ ಲಾ ಪೈಕ್ಸ್, ರೂ ಟೈಟ್‌ಬೌಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲೇಸ್ ವೆಂಡೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವುದನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.
ಈ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದ ಅಂಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಿಂಪಿಗಿತ್ತಿಗಳು ಹಿಂದಿನ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಜ್ವರದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ತಮ್ಮ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮಾರಾಟಗಾರರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಮುಂದಿನ ಋತುವಿಗಾಗಿ ತಮ್ಮ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

ಈ ಮಹಿಳೆ ಅವರ ಮಿತ್ರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕರಾಳ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಥಿಕ ಎರಡೂ! ಈ ಆರಂಭಿಕ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮನೆಗಳ ಉಳಿವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರಬಲ ಗ್ರಾಹಕರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಣ್ಣ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು!

ಲೆಸ್ ಮೋಡ್‌ಗಳ ನಕಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತವಾದ ಅವರು ಪೊಯೆರೆಟ್, ವರ್ತ್, ಕ್ಯಾಲೋಟ್ ಸಹೋದರಿಯರು, ಜೀನ್ ಪ್ಯಾಕ್ವಿನ್, ಮೆಡೆಲೀನ್ ಚೆರುಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಇತರರಂತಹ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ಗಳ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು, ಅದು ಸ್ನೇಹಿತರ ವಾರ್ಡ್‌ರೋಬ್‌ಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸುವ ವಾರ್ಡ್‌ರೋಬ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬರಲು, ಆದರೆ ಶತ್ರುಗಳೂ!

ದಶಕಗಳು ಕಳೆದವು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸೀಮ್ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಹೊಲಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುವ ಸ್ಥಿರ ಮಹಿಳೆಯರ ಈ ಭಯಾನಕ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ದ್ರವವಾದ ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಚಿತ್ರಣದ ಹೊಸ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿತು.

ಮಾರಾಟಗಾರರೊಂದಿಗೆ, ಮಹಿಳೆಯರು ಮುಂದಿನ ಆರು ತಿಂಗಳವರೆಗೆ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು: ಒಳ ಉಡುಪು, ಲಾಂಜ್ವೇರ್, ವಾಕಿಂಗ್ ಉಡುಪುಗಳು, ಪರ್ಯಾಯ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಆಯ್ಕೆಗಳು, ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕಾರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಸೂಟ್ಗಳು, ವಿರಾಮ ಸಮಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಜೆ ಉಡುಪುಗಳು, ವಿಶೇಷ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆಗಳು Ascot, ಮದುವೆ, ಥಿಯೇಟರ್ ಭೇಟಿ. ಪಟ್ಟಿಯು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿಮ್ಮ ಕೈಚೀಲದ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ!

ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಲೇಡಿಸ್ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ (1901-1910)

ದೇಹದ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ. ಇದು ಹಲವಾರು ಒಳ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ಹಗಲು ಮತ್ತು ನೈಟ್‌ಗೌನ್‌ಗಳು, ಪ್ಯಾಂಟಲೂನ್‌ಗಳು, ಮೊಣಕಾಲು ಸಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೆಟಿಕೋಟ್‌ಗಳು.

ಮಹಿಳೆಯರು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆರಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ದಿನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನಂತರ s-ಆಕಾರದ ಕಾರ್ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಅದರ ಮೇಲೆ ರವಿಕೆ ಕವರ್ ಬಂದಿತು.

ಮುಂದೆ ಹಗಲು ಮೇಳ ಬಂತು. ಇವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಔಪಚಾರಿಕ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಬಟ್ಟೆಗಳಾಗಿದ್ದು, ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ಅಥವಾ ಶಾಪಿಂಗ್ ಮಾಡುವಾಗ ಧರಿಸಬಹುದು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಕುಪ್ಪಸ ಮತ್ತು ಬೆಣೆಯಾಕಾರದ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು; ತಂಪಾದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಮೇಲೆ ಜಾಕೆಟ್ ಅನ್ನು ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಊಟಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ದಿನದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಬಟ್ಟೆಯಾಗಿತ್ತು.

ಸಂಜೆ 5 ಗಂಟೆಗೆ ಅದು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಇದು ಸಮಾಧಾನದಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕಾರ್ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಚಹಾದ ಉಡುಪನ್ನು ಹಾಕಲು.

ಸಂಜೆ 8 ಗಂಟೆಯ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗೆ ಎಳೆಯಲಾಯಿತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಳಉಡುಪುಗಳನ್ನು ತಾಜಾವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ನಂತರ ಮನೆಗೆ ಸಂಜೆಯ ಉಡುಪಿನ ಸರದಿ ಬಂದಿತು ಅಥವಾ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಹೊರಗೆ ಹೋಗುವುದು.

1910 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಉಡುಪುಗಳು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಅವರ ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ಉಡುಪುಗಳು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದವು, ಗಣ್ಯರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. 1910 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಹಿಟ್ ಎಂದರೆ ಸಂಜೆಯ ಉಡುಗೆಗಾಗಿ ಫ್ಯಾನ್ಸಿ ಡ್ರೆಸ್ ಆಗಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಪ್ಯಾಂಟ್!

ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ದಿನಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿಯಾದರೂ ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು - ಹಗಲಿನಲ್ಲಿ ಧರಿಸಲು ಹತ್ತಿ - ಸಂಜೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ಕಸೂತಿ ರೇಷ್ಮೆ ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿರುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ!

ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ - ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವ.

1900 - 1910

1900 ರವರೆಗೆ ಪ್ರತಿ ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಮಹಿಳೆ - ತನ್ನ ಸೇವಕಿ ಸಹಾಯದಿಂದ - ತನ್ನ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಅಜ್ಜಿ ಮಾಡಿದಂತೆ ಉಸಿರಾಡಲು ಕಷ್ಟವಾಗುವ ಬಿಗಿಯಾದ ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗಳಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರತಿದಿನ ಬಿಗಿಗೊಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಮಹಿಳೆಗೆ ತುಂಬಾ ನೋವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ! ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಆ ಯುಗದಲ್ಲಿ ವಾಸನೆಯ ಲವಣಗಳ ಮಾರಾಟವು ಬಹಳ ಲಾಭದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು.

ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ನ ಉದ್ದೇಶವು [ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ನಂಬಬೇಕಾದರೆ] ಪಾರಿವಾಳದಂತೆ ದೇಹದ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಮುಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಸೊಂಟವನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುವುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮರಿಯನ್ ಮೆಕ್ನೀಲಿ, 1900 ರ ದಶಕದ ಮಹಿಳೆಯರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದರು. ಅವರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಫೌಂಡೇಶನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎಸ್-ಆಕಾರದ ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗಳ ನಿಜವಾದ ಉದ್ದೇಶವು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ನೇರವಾದ ಭಂಗಿಯಾಗಿದ್ದು, ಭುಜಗಳನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಸೊಂಟ ಮತ್ತು ಎದೆಯ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವಂತೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಎದೆಯು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಸೊಂಟವನ್ನು ಸುತ್ತುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಹೊರಗೆ.

ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯವೆಂದರೆ, ಆಧುನಿಕ ಫ್ಯಾಷನ್ ಚಿತ್ರಣಗಳಂತೆ, ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಇದೆ. 1905 ರಿಂದ ಲುಸಿಲ್ಲೆ ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್‌ನ ಮೇಲಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಸ್ಯಾಂಬೋರ್ನ್ ಅವರ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಯುವತಿಯ ಸುಂದರವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಛಾಯಾಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದಾಗ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಿಗಿಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ!

ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಆ ಕಾಲದ ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾದ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಾನಾ ಗಿಬ್ಸನ್‌ರ ಚಿತ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಗಿಬ್ಸನ್‌ನ ಗೆಳತಿ ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲಾ ಕ್ಲಿಫರ್ಡ್‌ನ ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಯುಗದ ಸ್ತ್ರೀ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ - 1900 - 1909

ಮಹಿಳೆಯರು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಜಾಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಉದ್ದನೆಯ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು [ಹೆಮ್ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಳೆದಿದೆ] ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ಪಾದದ ಬೂಟುಗಳು.
ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಕ್ರಮೇಣ 1901 ರಲ್ಲಿ s-ಆಕಾರದಿಂದ 1910 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ರೇಖೆಗೆ ಬದಲಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ದೈನಂದಿನ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಎರಡು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ: ಒಂದು ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲ್ಭಾಗ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಕೆಳಭಾಗ. ವಸ್ತುವು ಲಿನಿನ್ [ಬಡವರಿಗೆ], ಹತ್ತಿ [ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗಕ್ಕೆ] ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದ ಹತ್ತಿ [ಮೇಲ್ವರ್ಗದವರಿಗೆ].

ವಿವರಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲೇಸ್ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಮಹಿಳೆಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಭುಜಗಳು ಮತ್ತು ರವಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ರಫಲ್ಸ್, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರೆಸ್ಗಳ ಮೇಲೆ appliqués.

ಕಾರ್ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ನಿಷೇಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮಹಿಳೆಯರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹೊಸ ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗದಿಂದ ಬಂದವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮಹಿಳೆಯರು ಬೈಸಿಕಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ - ಆಲ್ಪ್ಸ್ ಅಥವಾ ಇಟಲಿಗೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, E.M ರ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಎ ರೂಮ್ ವಿಥ್ ಎ ವ್ಯೂ ಎಂಬ ಸುಮಧುರ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ. ಫಾರ್ಸ್ಟರ್, ಅವರು 1908 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು.

ಜನಪ್ರಿಯ ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಉಡುಪುಗಳು ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ತಿಳಿ ಹತ್ತಿ ಕುಪ್ಪಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಕಾಲರ್ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ, ಬೆಣೆ-ಆಕಾರದ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಎದೆಯ ಕೆಳಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಣಕಾಲುಗಳವರೆಗೆ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಸೊಂಟದಿಂದ ಬಸ್ಟ್‌ನ ಕೆಳಗಿರುವ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಕಾರ್ಸೆಟ್ರಿಗೆ ಹೊಲಿಯಲಾಯಿತು. ಈ ಶೈಲಿ: ಸರಳವಾದ ಕ್ರೀಡಾ ಕುಪ್ಪಸ ಮತ್ತು ಸ್ಕರ್ಟ್, ಮೊದಲು 1890 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ಸೀಮ್ ಇತ್ತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಹತಾಶ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಸಹ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಸ್ಲಿಮ್ನೆಸ್ ಅನ್ನು ಪಡೆದರು!

ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಡ್ರೆಸ್‌ಗಳನ್ನು ನೆಲಕ್ಕೆ ಹೊಲಿಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಬಂಡಿಗಳನ್ನು ಹತ್ತಲು ಅನುಕೂಲಕರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ. 1910 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಅರಗು ಚಿಕ್ಕದಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪಾದದ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬ್ಲೌಸ್‌ಗಳ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಬೃಹತ್ ಭುಜಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಆದರೆ 1914 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವು ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾದವು, ಇದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಸೊಂಟದ ಹೆಚ್ಚಿನ ದುಂಡಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

1905 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಆಟೋಮೊಬೈಲ್‌ಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಫ್ಯಾಶನ್-ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮಹಿಳೆಯರು ಶರತ್ಕಾಲ ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ ಮಂಟೌ ಅಥವಾ ಅರೆ-ಉದ್ದದ ಕೋಟ್ ಅನ್ನು ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಕೋಟ್‌ಗಳು ತುಂಬಾ ಸೊಗಸಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಭುಜದಿಂದ ಸೊಂಟದ ಕೆಳಗೆ ಹೋದವು, ಅದು ಸರಿಸುಮಾರು 15 ಇಂಚು ಉದ್ದವಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ತನ್ನ ಕಣಕಾಲುಗಳನ್ನು ಸಹ ತಲುಪದ ಹೊಸ ಶಾರ್ಟ್ ಸ್ಕರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆ ತುಂಬಾ ದಪ್ಪವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದಳು! ಹೊರಗೆ ತೇವ ಅಥವಾ ಹಿಮಪಾತವಾಗಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಕೊಳಕುಗಳಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ನೀವು ಮೇಲೆ ಡಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಬಹುದು.

ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಉಡುಪನ್ನು ವಿವಿಧ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಕಸೂತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾಡಲಾಗಿದ್ದರೂ, 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇದು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿಯಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಔಪಚಾರಿಕ ಭೋಜನಗಳು, ಸಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಮಹಿಳಾ ಕೂಟಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು - ಇಲ್ಲಿ ಡ್ರೆಸ್ ಕೋಡ್ ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು. ಜೀವನದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು!

ಮಹಿಳೆಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಸಂಜೆ 5 ಗಂಟೆಗೆ ಧರಿಸುವ ಚಹಾ ಉಡುಪುಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದ್ದವು: ಅವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹತ್ತಿ, ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದ್ದವು. ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಕಾರ್ಸೆಟ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಸಿರಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವ ಏಕೈಕ ಸಮಯ ಇದು! ಮಹಿಳೆಯರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಹಾದ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಅನೌಪಚಾರಿಕವಾಗಿರಲು ಶಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು!

ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಫೆಬ್ರವರಿಯಿಂದ ಜುಲೈವರೆಗೆ ನಡೆಯುವ ಲಂಡನ್ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಿಂದ ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್, ರಾಜಮನೆತನದ ಸ್ವಾಗತಗಳು ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಚೆಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಅಸ್ಕಾಟ್‌ನಲ್ಲಿನ ರೇಸ್‌ಗಳವರೆಗೆ, ಸಮಾಜದ ಗಣ್ಯರು ತಮ್ಮ ಇತ್ತೀಚಿನ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಜೆಯ ಉಡುಪುಗಳು ಫ್ರಿಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದವು, ಕಡಿಮೆ ಕಂಠರೇಖೆಗಳು ಮಹಿಳೆಯ ಸ್ತನಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವಳ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ತೋರಿಸಿದವು! 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಂಜೆ ಉಡುಪುಗಳು ಐಷಾರಾಮಿ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಹೊಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. 1910 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮಹಿಳೆಯರು ದೊಡ್ಡ ಸಂಜೆ ಉಡುಪುಗಳಿಂದ ಆಯಾಸಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಉಡುಪುಗಳ ಮೇಲೆ ರೈಲುಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸೀಸನ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ ಪೊಯ್ರೆಟ್‌ನಿಂದ ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

1909 ರಲ್ಲಿ, ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಅವಧಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಅಂತ್ಯಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವಾಗ, ಮೊಣಕಾಲಿನ ಕೆಳಗೆ ಪ್ರತಿಬಂಧದೊಂದಿಗೆ ಬಿಗಿಯಾದ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅವರ ಆಗಮನವು ಪಾಲ್ ಪೊಯರೆಟ್‌ಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಅಂತಹ ಕಿರಿದಾದ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು ಮಹಿಳೆಯ ಮೊಣಕಾಲುಗಳನ್ನು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಎಳೆದವು, ಚಲಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಪೊಯೆರೆಟ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾದ ಲುಸಿಲ್ಲೆ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಿರುವ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ವಿಶಾಲ-ಅಂಚುಕಟ್ಟಿನ ಟೋಪಿಗಳೊಂದಿಗೆ (ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ 3 ಅಡಿಗಳವರೆಗೆ ಅಳತೆ) ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಫ್ಯಾಶನ್ 1910 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಕಾರಣದ ಮಿತಿಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ 1900 - 1918 ರಲ್ಲಿ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಟೋಪಿಗಳು.

ಆ ಕಾಲದ ಫ್ಯಾಷನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾರಂಭಿಸಿದವು. "ಪಾಂಪಡೋರ್" ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕರ್ಲಿಂಗ್ ಐರನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಆಗ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಹೆಚ್ಚು ತ್ವರಿತ ಮಾರ್ಗಗಳುಕೂದಲು ವಿನ್ಯಾಸ 1911 ರಲ್ಲಿ, 10 ನಿಮಿಷಗಳ ಪೊಂಪಡೋರ್ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು!

ಈ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರು ಪಿನ್ ಮಾಡಿದ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಕುಬ್ಜಗೊಳಿಸಿತು.

1910 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಪಾಂಪಡೋರ್ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸವು ಕ್ರಮೇಣ ಲೋ ಪೊಂಪಡೋರ್‌ಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ರ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಸರಳವಾದ ಕಡಿಮೆ ಬನ್‌ಗಳಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು.

ಈ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸದ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ, ಬನ್ ಮೇಲೆ ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳ ಅಗಲವಾದ ಅಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಗರಿಗಳು ಹೋದವು. ಯುದ್ಧಕಾಲದ ನಿಯಮಗಳು ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನಿರುತ್ಸಾಹಗೊಳಿಸಿದವು.

"ರಷ್ಯನ್ ಸೀಸನ್ಸ್" 1909 - ಬದಲಾವಣೆಯ ಗಾಳಿ

1900 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಫ್ಯಾಷನ್ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿತ್ತು, ವರ್ತ್, ಕ್ಯಾಲೋಟ್ ಸೋಯರ್ಸ್, ಡೌಸೆಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಕ್ವಿನ್ ಪ್ರಮುಖ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹಾಟ್ ಕೌಚರ್, ಅಥವಾ ಹಾಟ್ ಕೌಚರ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಪ್ರಭಾವಿ ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾದ ಹೆಸರಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶೈಲಿಯು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ - ಎಂಪೈರ್ ಲೈನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಡೈರೆಕ್ಟರಿ ಶೈಲಿ - ಎತ್ತರದ ಸೊಂಟ ಮತ್ತು ನೇರ ರೇಖೆಗಳು, ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳಾದ ಹಸಿರು ನೈಲ್ ನೀರು, ತಿಳಿ ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಆಕಾಶ ನೀಲಿ, ಚಹಾ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಗಣ್ಯರ ಸಂಜೆಯ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದು ಬದಲಾವಣೆಯ ಸಮಯ. ಇದು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು: ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಚಳುವಳಿಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಭಾವ; ರಷ್ಯಾದ ಸೀಸನ್ಸ್‌ನ ಆಗಮನ, ಮೊದಲು 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, 1909 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪೂರ್ವದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾದ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟ್‌ನಿಂದ ಅವರ ಐಷಾರಾಮಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ.

ನರ್ತಕಿ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಹೂವುಗಳು ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿದವು, ಮತ್ತು ಅವಕಾಶವಾದದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪಾಲ್ ಪೊಯಿರೆಟ್ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಜನಾನ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಯುವಜನರಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಬಹುಶಃ Bakst ನ 1906 ರ ಚಿತ್ರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ Poiret, ಅವರ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾದ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರು 1908 ರಲ್ಲಿ "Paul Poiret's Dresses" ಅನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಆಗಿನ ಅಪರಿಚಿತ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಸಚಿತ್ರಕಾರ ಪಾಲ್ Iribeau ಅನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡರು. ಈ ಕೆಲಸವು ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಬೀರಿದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇದರ ನಂತರ, ಈ ಇಬ್ಬರು ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳು ಎರಡು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಆಧುನಿಕ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ - 1912-1919

1912 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪರೇಖೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಬಿಗಿಯಾದ ಹಗಲಿನ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಉದ್ದವಾದ, ನೇರವಾದ ಕಾರ್ಸೆಟ್ಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ, 1914 ರಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನದಕ್ಕೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹಿಂತಿರುಗುವುದು ಸರಳವಾಗಿ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾ ಆಗಿತ್ತು: ಪೊಯರೆಟ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಫ್ಯಾಶನ್ ಮನೆಗಳು ಗದ್ದಲ, ಹೂಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಗಾರ್ಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸೊಗಸಾದ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬದಲಾವಣೆಯ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ನಿಲ್ಲಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು 1915 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಕೆರಳಿದ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಯುದ್ಧದ ಮಧ್ಯೆ, ಕ್ಯಾಲೋಟ್ ಸಹೋದರಿಯರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು - ನೇರವಾದ ತಳದಲ್ಲಿ ಉಂಗುರವಿಲ್ಲದ ಮಹಿಳಾ ಕೆಮಿಸ್.

ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣ-ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಕುಪ್ಪಸದ ಪರಿಚಯ, ಇದು ಮಹಿಳೆಯರ ಉಡುಪುಗಳ ಪ್ರಧಾನ ಅಂಶವಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಶೈಲಿಯತ್ತ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿದೆ.

ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ ಮಹಿಳೆಯರ ಕೆಮಿಸ್ ಅಥವಾ ಶರ್ಟ್ ಡ್ರೆಸ್‌ಗಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾಕೆಟ್ ಅಥವಾ ನಾವಿಕ ಕುಪ್ಪಸದ [ಬೆಲ್ಟ್‌ನಿಂದ ಕಟ್ಟಲಾದ ಸಡಿಲವಾದ ಕುಪ್ಪಸ] ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಡಲತೀರದ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಡ್ಯೂವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾವಿಕರು ಧರಿಸುವ ಜಿಗಿತಗಾರರನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಹೊಸ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ತೆರೆದರು), ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಪಟ್ಟಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಕೆಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಹಿಳಾ ಕಾರ್ಡಿಜನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ರೂಢಿಯಾಗುವುದಕ್ಕೆ 5 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು 1920 ರ ಫ್ಯಾಷನ್ ನೋಟವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿತು.

ಶನೆಲ್‌ನಂತೆ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಯುವತಿಯರಿಗೆ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿಯನ್ನು ಪಡೆದಿರುವ ಜೀನ್ ಲ್ಯಾನ್ವಿನ್ ಎಂಬ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ವಿನ್ಯಾಸಕಿ, ಕೆಮಿಸ್‌ನ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಬೇಸಿಗೆ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದು ನಿರ್ಬಂಧಿತ ಉಡುಪುಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

1914 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವಿಶ್ವಯುದ್ಧದ ಏಕಾಏಕಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಂಗ್ರಹಗಳ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಉದ್ಯಮಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಚಾರಿಟಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲು ಅಮೇರಿಕನ್ ವೋಗ್ ಸಂಪಾದಕ ಎಡ್ನಾ ವೂಲ್‌ಮನ್ ಚೇಸ್ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಅಮೆರಿಕವು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಲಾಭ ಪಡೆಯಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದೆ ಎಂದು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನ್ಯಾಯಯುತವಾಗಿ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿತು. ಲೆಸ್ ಮೋಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲಾ ಪೆಟಿಟ್ ಎಕೋ ಡೆ ಲಾ ಮೋಡ್‌ನಂತಹ ಆ ಕಾಲದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಂಟೇಜ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟವಂತರಾಗಿದ್ದರೆ, ಅವುಗಳು ಯುದ್ಧದ ಯಾವುದೇ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯುದ್ಧವು ಎಲ್ಲೆಡೆ ನಡೆಯುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು 1940 ರ ದಶಕದಂತೆ ಮಹಿಳಾ ಉಡುಪುಗಳು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಿಲಿಟರಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು.

ಬಟ್ಟೆ ಸಮಂಜಸವಾಯಿತು - ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರೇಖೆಗಳ ಜಾಕೆಟ್‌ಗಳು, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮೇಲುಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟ್‌ಗಳು ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಮಹಿಳೆಯರು ಧರಿಸಿದರೆ ವಿಶೇಷ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು. ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರು ಸ್ವಯಂಸೇವಕ ವೈದ್ಯಕೀಯ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು SV ನರ್ಸಿಂಗ್ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಯುಎಸ್ಎಯಲ್ಲಿ ಸಂಸದರ ಮಹಿಳಾ ಸಹಾಯಕ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳ ಮೀಸಲು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಮಹಿಳಾ ಬೆಟಾಲಿಯನ್ಗಳು ಇದ್ದವು.

ಅಂತಹ ಮಿಲಿಟರಿ ಗುಂಪುಗಳು ಮೇಲ್ವರ್ಗದ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿಕ-ವರ್ಗದ ಮಹಿಳೆಯರು ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗಗಳ ಇಂತಹ ಅಲುಗಾಟದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬಡವರು ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರು, ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಎಲ್ಲರೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇದ್ದಾಗ, ಹೆಣ್ಣಿನ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ವಿಮೋಚನೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಹಿಂದೆಂದಿಗಿಂತಲೂ ಬೆಳೆಯಿತು.

1915 - 1919 - ಹೊಸ ಸಿಲೂಯೆಟ್.

ಇದು ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಆಕೃತಿಯ ಸಮಯ

ಈಗ ಮಹಿಳೆಯರ ಒಳಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು ಹೆಣ್ಣಿನ ಆಕೃತಿಗೆ ಆಕಾರ ನೀಡುವುದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಾರ್ಸೆಟ್ ಸ್ತನಬಂಧವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದೆ, ಅದು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಮಹಿಳೆಗೆ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕ ಸ್ತನಬಂಧವು ಮೇರಿ ಫೆಲ್ಪ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು; ಅವರು 1914 ರಲ್ಲಿ ಈ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಪೇಟೆಂಟ್ ಪಡೆದರು.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರವಿಕೆಯನ್ನು ಎತ್ತರದ ಸೊಂಟಕ್ಕೆ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸುಂದರವಾದ ಅಗಲವಾದ ಸ್ಕಾರ್ಫ್ ಬೆಲ್ಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟಲಾಗಿದೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೇಷ್ಮೆ, ಲಿನಿನ್, ಹತ್ತಿ ಮತ್ತು ಉಣ್ಣೆಯಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಕೃತಕ ರೇಷ್ಮೆಯನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಯಿತು - ಟ್ವಿಲ್, ಗಬಾರ್ಡಿನ್ (ಉಣ್ಣೆ), ಆರ್ಗನ್ಜಾ (ರೇಷ್ಮೆ) ಮತ್ತು ಚಿಫೋನ್ (ಹತ್ತಿ, ರೇಷ್ಮೆ ಅಥವಾ ವಿಸ್ಕೋಸ್). ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್‌ನಂತಹ ಯುವ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಜರ್ಸಿ ಮತ್ತು ಡೆನಿಮ್‌ನಂತಹ ವಸ್ತುಗಳು ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.

1910 ರಲ್ಲಿ ಉಡುಗೆ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಮತಲ ನೋಟವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ, ಕ್ಲೀನ್ ಜಾಕೆಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕರ್ಟ್ ಸೆಟ್‌ನ ಮೇಲೆ ಧರಿಸಿರುವ ಪೊಯರೆಟ್‌ನ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಿಮೋನೊ ಜಾಕೆಟ್‌ಗಳಂತಹ ಲಂಬವಾದ ಕೇಪ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಉಡುಪುಗಳ ಅರಗು ಪಾದದ ಮೇಲೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಇದೆ; ಸಂಜೆಯ ಉಡುಪಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನೆಲದ ಉದ್ದವು 1910 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಏರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

1915 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಭುಗಿಲೆದ್ದ ಸ್ಕರ್ಟ್ (ಮಿಲಿಟರಿ ಕ್ರಿನೋಲಿನ್ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ) ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಬಟ್ಟೆಯ ಉದ್ದವನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಈಗ ಗೋಚರಿಸುವ ಶೂಗಳ ನೋಟವು ಹೊಸ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಲೇಸ್ ಮತ್ತು ಹೀಲ್ಸ್ ಹೊಂದಿರುವ ಶೂಗಳು ಚಳಿಗಾಲದ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಆಹ್ಲಾದಕರ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿವೆ - ಬೀಜ್ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣಗಳು! ಹಗೆತನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂಜೆಯ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಚಹಾ ಉಡುಗೆಗಳು ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲಾರಂಭಿಸಿದವು.

ಆನೆಟ್ ಕೆಲ್ಲರ್ಮನ್ - ಈಜುಡುಗೆ ಕ್ರಾಂತಿ

ಎಡ್ವರ್ಡಿಯನ್ ಅವಧಿಯ ಈಜುಡುಗೆಯ ವಿನ್ಯಾಸಗಳು ಸಾಮಾಜಿಕ ನೀತಿಗಳನ್ನು ಉರುಳಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಮಹಿಳೆಯರು ಸ್ಟಾಕಿಂಗ್ಸ್ ಧರಿಸಿದ್ದರೂ ಸಹ ಸಮುದ್ರತೀರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ನರ ಹೊರತಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಈಜುಗಾರ್ತಿ ಆನೆಟ್ ಕೆಲ್ಲರ್ಮನ್, ಕೆಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಈಜುಡುಗೆಯನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿದರು, ಈಜುಡುಗೆಯು 1900 ರಿಂದ 1920 ರವರೆಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಬದಲಾಯಿತು.

ಕೆಲ್ಲರ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಯುಎಸ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವಳು ಬಿಗಿಯಾದ ಈಜುಡುಗೆಯಲ್ಲಿ ಬೀಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೋಲಾಹಲವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದಳು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವಳನ್ನು ಅಸಭ್ಯವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಂಧಿಸಲಾಯಿತು. ಆಕೆಯ ವಿಚಾರಣೆಯು ಈಜುಡುಗೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸೆರೆವಾಸಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾದ ಹಳೆಯ ರೂಢಿಗಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಅವರು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಸೆನೆಟ್ ಈಜುಡುಗೆ ಸುಂದರಿಯರ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ನಂತರ ಬಂದ ಮಾದಕ ಜಾಂಟ್ಜೆನ್ ಈಜುಡುಗೆ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಚಾರ್ಲ್ಸ್ಟನ್ ಡ್ರೆಸ್ನ ಜನನ

1920ರ ವೇಳೆಗೆ ರೂಢಿಯಲ್ಲಿದ್ದ ಕಡಿಮೆ ಸೊಂಟದ ಟಾಮ್ಬಾಯ್ ಡ್ರೆಸ್ ಶೈಲಿಯು ಯಾವಾಗ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ.1914 ರಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಲ್ಯಾನ್ವಿನ್ ರಚಿಸಿದ ತಾಯಿ-ಮಗಳ ಚಿತ್ರವು ಇಲ್ಲಿ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ.

ನಿಮ್ಮ ಮಗಳ ಚಿಕ್ಕ ಆಯತಾಕಾರದ ಡ್ರಾಪ್-ಸೊಂಟದ ಉಡುಪನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಚಾರ್ಲ್ಸ್‌ಟನ್ ಉಡುಗೆಯ ನೋಟವನ್ನು ನೀವು ಗುರುತಿಸುವಿರಿ!

ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಬಣ್ಣವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಪೆಟೈಟ್ ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇತರ ತಟಸ್ಥ ಬಣ್ಣಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಬಟ್ಟೆ ಮಾದರಿಗಳು, ಮತ್ತು ಶನೆಲ್ ಅವರ ಸರಳತೆಯ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಡಿಮೆ ಸೊಂಟದ ಬೆಲ್ಟ್ ಶರ್ಟ್‌ಡ್ರೆಸ್ ಆಗಿತ್ತು. ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು 1916 ರಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಸ್ಪೋರ್ಟಿಯರ್, ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಉಡುಪುಗಳ ಪ್ರೀತಿಯು ಕಡಲತೀರದ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಡ್ಯೂವಿಲ್ಲೆಯಿಂದ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹರಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ತೆರೆದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ಅದರಾಚೆಗೆ. ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್‌ನ 1917 ರ ಆವೃತ್ತಿಯು ಶನೆಲ್ ಎಂಬ ಹೆಸರು ಎಂದಿಗೂ ಗ್ರಾಹಕರ ತುಟಿಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದೆ.

ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್ ಅವರ ನಕ್ಷತ್ರವು ಯುದ್ಧದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಮಸುಕಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು 1919 ರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸುಂದರವಾದ ಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದಾಗ, ಅವರ ಹೆಸರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಂತಹ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲಿಲ್ಲ. 1920 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಶನೆಲ್ಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಅವಳನ್ನು ಕೇಳಿದರು:

"ಮೇಡಂ, ನೀವು ಯಾರಿಗಾಗಿ ಶೋಕಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ?" ಶನೆಲ್ ತನ್ನ ಸಹಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಳು. ಅವಳು ಉತ್ತರಿಸಿದಳು: "ನಿಮಗಾಗಿ, ನನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಪೊಯರೆಟ್!"

10:10 07/04/2012

20 ನೇ ಶತಮಾನದ 1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜಾಗತಿಕ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು 1914-1918 ರ ಮೊದಲ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧ. ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದ ಚಿಂತೆಗಳಿಗೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಅನುಕೂಲ ಮತ್ತು ಸೌಕರ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಆರ್ಥಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ದುಬಾರಿ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಐಷಾರಾಮಿ ಉಡುಪುಗಳ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಹೇಗಾದರೂ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಕಷ್ಟದ ಸಮಯಗಳು ಸುಂದರವಾದ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು: ಮಹಿಳೆಯರು, ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವಲ್ಲಿ ಜಾಣ್ಮೆಯ ಪವಾಡಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕವು ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಸೌಕರ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಶನ್ ಹಾರಿಜಾನ್ನಲ್ಲಿ ಪೌರಾಣಿಕ ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ನ ನೋಟವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಉಳಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯರ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಕುಲೋಟ್ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು ಸಂಚಲನವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದವು. ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಸಾಮಾಜಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರವಾಸಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಪೊಯರೆಟ್ ಅರೇಬಿಯನ್ ನೈಟ್ಸ್ ಸಂಗ್ರಹದ ರಚನೆಯನ್ನು ಐಷಾರಾಮಿ ಸ್ವಾಗತದೊಂದಿಗೆ ಆಚರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ 1911 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳ ಶಾಲೆ ಎಕೋಲ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದರು. ಫ್ಯಾಷನ್ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ತನ್ನ ಉತ್ಪನ್ನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪೊಯರೆಟ್ ವಿಶ್ವ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಅದು 1913 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಲಂಡನ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಮಾಸ್ಕೋ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಗಳು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಬಗ್ಗೆ ಸುದ್ದಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.

ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಾದರಿಗಳು

"ಆರಾಮದಾಯಕ" ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತವೆಂದರೆ ಕಾರ್ಸೆಟ್ಗಳು, ಬೃಹತ್ ಟೋಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಹಿಳಾ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ಗಳಿಂದ "ಲಿಂಪಿಂಗ್" ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳ ಅಂತಿಮ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಿದೆ. 1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಮಾದರಿಗಳು ಬಳಕೆಗೆ ಬಂದವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವು "ಸ್ಪಿನ್ನಿಂಗ್ ಟಾಪ್" ಎತ್ತರದ ಸೊಂಟ, ಅಗಲವಾದ ಸೊಂಟ, ಕಣಕಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಪಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದವು. ಉದ್ದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, 1915 ರವರೆಗೆ ಉಡುಪುಗಳ ಅರಗು ನೆಲವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು: ಲೆಗ್ನ ಹಂತಕ್ಕೆ "ಮಾತ್ರ" ತಲುಪಿದ ಮಾದರಿಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್ಗೆ ಬಂದವು. ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೇಪ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ರೈಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಡುಪುಗಳು ಸಹ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಎದೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿಯೂ ವಿ-ಆಕಾರದ ಕಂಠರೇಖೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ನರ್ತಕರು ಬಟ್ಟೆಗೆ ಬಂದಾಗ ಮಾದರಿಯಾದರು. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಕ್ಯಾಬರೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟ್ಯಾಂಗೋ ನೃತ್ಯದ ಜೊತೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು. ವೇದಿಕೆಯ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಟ್ಯಾಂಗೋಗಾಗಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು - ಟರ್ಕಿಶ್ ಬ್ಲೂಮರ್‌ಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಹೊದಿಕೆಯ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳು, ಅದರ ಕಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನರ್ತಕರ ಕಾಲುಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ 1911 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್ "ಡ್ರೆಕೋಲ್ ಮತ್ತು ಬೆಚಾಫ್" ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಟ್ರೌಸರ್ ಉಡುಪುಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರೌಸರ್ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಮಾಜದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಭಾಗವು ಹೊಸ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡಿದ ಹುಡುಗಿಯರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನೈತಿಕ ಮಾನದಂಡಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು ಎಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು. 1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಮಹಿಳಾ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ನಕಾರಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕ್ಯಾಶುಯಲ್ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು, ಆದರೆ ಡ್ರೆಸ್ಸಿ ಮಾದರಿಗಳು ಇನ್ನೂ 1910 ರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿವೆ. ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೊಂಟದ ಉಡುಪುಗಳು, ಕಿರಿದಾದ ರವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಾದರಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಪ್ಯಾನಿಯರ್ ಸ್ಕರ್ಟ್, ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ "ಬಾಸ್ಕೆಟ್" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಫ್ಯಾಶನ್ಗೆ ಬಂದಿತು. ಮಾದರಿಯು ಬ್ಯಾರೆಲ್-ಆಕಾರದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು - ಸೊಂಟವು ಅಗಲವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿತ್ತು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಹೊರಹೋಗುವ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಕೋಸರ್ವೇಟಿಸಂನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು 1900 ರ ಫ್ಯಾಶನ್ನಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಿದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಮಾದರಿಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುವ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು ಎರ್ಟೆ.

ಮಹಾನ್ ಎರ್ಟೆಯ ಜೋರಾಗಿ ಚೊಚ್ಚಲ

ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಎರ್ಟೆ (ರೋಮನ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ಟೈರ್ಟೊವ್) ಅವರ ಉಡುಪಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರ

ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ರಚಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಚಿತ್ರವು ನಿಗೂಢ ಸೌಂದರ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಐಷಾರಾಮಿ ತುಪ್ಪಳದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿ, ಅನೇಕ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಮುತ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಮಣಿಗಳ ಉದ್ದನೆಯ ತಂತಿಗಳು, ಮೂಲ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣದೊಂದಿಗೆ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಭಾರತೀಯ ಚಿಕಣಿಗಳು ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಎರ್ಟೆ ತನ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು. ಸ್ಲಿಮ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿ, ಎರ್ಟೆ 1916 ರಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್‌ಗೆ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಉದ್ಯಮಿ ವಿಲಿಯಂ ಹರ್ಸ್ಟ್ ಅವರಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಪತ್ರಿಕೆಯ ಮುಖಪುಟ "ಮಹಿಳಾ ವ್ಯಾಪಾರ"

ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್

ಡಾರ್ಟೆ "ಮಿಲಿಟರಿ ಕ್ರಿನೋಲಿನ್", ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ 1916.

ಫ್ಯಾಶನ್ ಮೇಲೆ ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಸೈನಿಕರು ಹೊಸ ವಿಲಕ್ಷಣ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಟ್ರೋಫಿಗಳಾಗಿ ಮನೆಗೆ ತಂದರು, ಜೊತೆಗೆ ಹಿಂದೆಂದೂ ನೋಡಿರದ ಶಾಲುಗಳು, ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ಯುನೀಶಿಯಾ ಮತ್ತು ಮೊರಾಕೊದಿಂದ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ತಂದರು. ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಟೈಲರಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು, ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು.

ಶನೆಲ್ನಿಂದ ಪುರುಷರ ಶೈಲಿ

ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್

ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ 1909 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಟೋಪಿ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ತೆರೆದಾಗ ಫ್ಯಾಷನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಹೊಸ ಡಿಸೈನರ್ ಬಗ್ಗೆ ವದಂತಿಗಳು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಯಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು, ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಕೊಕೊ ಟೋಪಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನೂ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, 21 ರೂ ಕ್ಯಾಂಬನ್ನಲ್ಲಿ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ತೆರೆಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಬಿಯಾರಿಟ್ಜ್ನ ರೆಸಾರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್. ಬಟ್ಟೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಕಟ್ನ ಸರಳತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಶನೆಲ್ನ ಮಾದರಿಗಳು ವೇಗವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಡಿಸೈನರ್ ವ್ಯಾಪಕ ಗ್ರಾಹಕರನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.

ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಈ ಹಿಂದೆ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ನೀಡಿದ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಕಣಜ ಸೊಂಟವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮತ್ತು ಎದೆಯನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು, ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕ ವಕ್ರಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ಕೊಕೊ ಶನೆಲ್ ತೆಳ್ಳಗಿನ, ಕಂದುಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ಆಗಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಯು ಅವಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ - ಅವಳು ಎಷ್ಟೇ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟರೂ, ಯಾವುದೇ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಹುಡುಗಿಯ ಆಕೃತಿಯಿಂದ “ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ” ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವಳು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಗೆ ಆದರ್ಶ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದಳು. "ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಕೋಲೆ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ, ಸ್ತನಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗಿದೆ, ಬಟ್ ತೆರೆದಿದೆ, ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿದಂತೆ ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಎಳೆದಿದೆ ... ಅಂತಹ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವುದು ರಿಯಲ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಂತೆಯೇ" ಎಂದು ಕೊಕೊ ಹೇಳಿದರು.

ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಶನೆಲ್ ಸರಳ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು - ಹತ್ತಿ, ನಿಟ್ವೇರ್. 1914 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಹಿಳೆಯರ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು. ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಕೊಕೊ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸ್ವೆಟರ್‌ಗಳು, ಬ್ಲೇಜರ್‌ಗಳು, ಶರ್ಟ್‌ಡ್ರೆಸ್‌ಗಳು, ಬ್ಲೌಸ್ ಮತ್ತು ಸೂಟ್‌ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಪೈಜಾಮಾವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ಶನೆಲ್ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು 1918 ರಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಪೈಜಾಮಾಗಳನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಾಂಬ್ ಆಶ್ರಯಕ್ಕೆ ಹೋಗಬಹುದು.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕವು, ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕೂಲಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಫ್ಯಾಷನ್ ವಿಕಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಆಯಿತು - 1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗದೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಹೊಸ ರೂಪಗಳಿಗಾಗಿ ಸಕ್ರಿಯ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. . ಯುದ್ಧದಿಂದ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾದ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಮದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾದವು.

ಕೇವಲ ಡ್ರೆಸ್‌ಮೇಕರ್ ಅಲ್ಲದ ಮೊದಲ ಫ್ಯಾಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ (ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ವರ್ತ್) (1826-1895). ಮಾಜಿ ಡ್ರೇಪರ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ "ಮೈಸನ್ ಆಫ್ ಫ್ಯಾಶನ್" ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೊದಲು, ಫ್ಯಾಶನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಪರಿಚಿತ ಜನರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರಾಯಲ್ ಕೋರ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಧರಿಸುವ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಹಾಟ್ ಕೌಚರ್ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಬೆಲೆಯ ಯಶಸ್ಸಿನೆಂದರೆ, ಟೈಲರ್‌ಗಳು ಹಿಂದೆ ಮಾಡಿದಂತೆ, ಅವರ ನಾಯಕತ್ವವನ್ನು ಅನುಸರಿಸುವ ಬದಲು ಅವರು ತಮ್ಮ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಅವರು ಏನು ಧರಿಸಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮನೆಗಳುಬಟ್ಟೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಅಥವಾ ಬರೆಯಲು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಮಾದರಿ ಉಡುಪನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಅಗ್ಗವಾಗಿ ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಬಹುದು. ಕ್ಲೈಂಟ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರೆ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಆದೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮನೆಗೆ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. ಹೀಗಾಗಿ, ಕ್ಲೈಂಟ್‌ಗಳ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಬದಲು ಬಟ್ಟೆ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಆರ್ಥಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಉನ್ನತ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಸಂಪಾದಕರಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾದ ಇತರ ದೇಶಗಳ ಫ್ಯಾಷನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಫ್ಯಾಶನ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಡಿಪಾರ್ಟ್‌ಮೆಂಟ್ ಸ್ಟೋರ್‌ಗಳು ಖರೀದಿದಾರರನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಿದವು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನಕಲು ಮಾಡಲು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು (ಮತ್ತು ಇತರರ ರೇಖೆಗಳ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ವಿವರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಕದ್ದರು). ಬೆಸ್ಪೋಕ್ ಶೋರೂಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ರೆಡಿ-ಟು-ವೇರ್ ಡಿಪಾರ್ಟ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳು ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಅವುಗಳು ತಮ್ಮ ಗುರಿ ಗ್ರಾಹಕರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪಾಕೆಟ್ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಂಗಡಿಗಳ ಊಹೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

wawa ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಶೈಲಿಯ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾದವು. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಚಿತ್ರಕಾರರು - ಅವರಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ ಐರಿಬ್, ಜಾರ್ಜಸ್ ಲೆಪಾಪ್, ಎರ್ಟೆ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಬಾರ್ಬಿಯರ್ - ಈ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿಗಾಗಿ ಸೊಗಸಾದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಪ್ಲೇಟ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಪಂಚದ ಇತ್ತೀಚಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಈ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಲಾ ಗೆಜೆಟ್ ಡು ಬಾನ್ ಟನ್, ಇದನ್ನು 1912 ರಲ್ಲಿ ಲೂಸಿನ್ ವೋಗೆಲ್ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1925 ರವರೆಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು (ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ).

1900

ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಯುಗ) ನ ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಧರಿಸಿರುವ ಬಟ್ಟೆಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ ಪ್ರವರ್ತಕ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವರ್ತ್ ಅವರು ಫ್ಯಾಷನ್‌ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿದ್ದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಫ್ಯಾಷನ್ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿನ ಹಾರಿಜಾನ್ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಭಾಗಶಃ ಹೆಚ್ಚು ಮೊಬೈಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನಶೈಲಿಯಿಂದಾಗಿ ಅನೇಕ ಶ್ರೀಮಂತ ಮಹಿಳೆಯರು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲಾ ಬೆಲ್ಲೆ ಎಪೋಕ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇನ್ನೂ 1800 ರ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ, ಮೃದುವಾದ, ಮರಳು ಗಡಿಯಾರ-ಆಕಾರದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇನ್ನೂ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗದ ಮಹಿಳೆ ಮೂರನೇ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಸ್ವತಃ ಧರಿಸುವ ಅಥವಾ ವಿವಸ್ತ್ರಗೊಳ್ಳುವಳು (ಅಥವಾ ಮಾಡಬಹುದು). ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಯ ನಿರಂತರ ಅಗತ್ಯವು ಈಗ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನ ಉಳಿವಿಗಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾಗಿದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಇನ್ನೂ ಅಕ್ಷರಶಃ ಯೋಚಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಎದ್ದುಕಾಣುವ ತ್ಯಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸೇವನೆಯು ದಶಕದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ಗಳ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಅತಿರಂಜಿತ, ಸಂಕೀರ್ಣ, ಅಲಂಕೃತ ಮತ್ತು ಶ್ರಮದಾಯಕವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಕರ್ವಿ S-ಬೆಂಡ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಸುಮಾರು 1908 ರವರೆಗೆ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು. S-ಬೆಂಡ್ ಕಾರ್ಸೆಟ್ ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಲೇಸ್ ಆಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸೊಂಟವನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಿತು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆಯಾದ ಮೊನೊ ಸ್ತನಗಳು S ಆಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅತೃಪ್ತ ಪಾರಿವಾಳದ ಮನುಷ್ಯನ ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಮುಂದಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟವು.ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಕ್ರಮೇಣ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ನೇರವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ಲಿಮ್ಮರ್, ಇದು ಡೈರೆಕ್ಟರಿ ಬಟ್ಟೆ ಸಾಲಿನ ಸಣ್ಣ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ ಪೊಯಿರೆಟ್‌ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೊಂಟದಿಂದ ಭಾಗಶಃ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಮೈಸನ್ ರೆಡ್‌ಫರ್ನ್ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಅದರ ಪುರುಷರ ಪ್ರತಿರೂಪದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ನೀಡುವ ಮೊದಲ ಫ್ಯಾಶನ್ ಹೌಸ್ ಆಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಉಡುಪುಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಯಾವುದೇ ಉತ್ತಮ ಉಡುಪು ಧರಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್‌ನ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಯಿತು. ಚೆನ್ನಾಗಿ ಧರಿಸಿರುವ ಮಹಿಳೆಯ ಉಡುಪಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಡಿಸೈನರ್ ಟೋಪಿ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಷನಬಲ್ ಟೋಪಿಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು ಮಿಠಾಯಿಅದು ತಲೆಯ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ರಿಬ್ಬನ್‌ಗಳು, ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಗರಿಗಳಿಂದ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಿದ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಅಗಲವಾದ ಅಂಚು. ಛತ್ರಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಲೇಸ್ನಿಂದ ತೊಟ್ಟಿಕ್ಕಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

1910

1910 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ಯಾಶನ್ ಸಿಲೂಯೆಟ್ 1900 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ದ್ರವ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಯಿತು. 1910 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರಸ್ಸೆಸ್ ಷೆಹೆರಾಜೇಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ, ಓರಿಯಂಟಲಿಸಂ ಗೀಳು ಅನುಸರಿಸಿತು. ಈ ಫ್ಯಾಶನ್ ಅನ್ನು ಫ್ಯಾಶನ್ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವಿನ್ಯಾಸಕರಲ್ಲಿ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್ ಒಬ್ಬರು. ಪೊಯರೆಟ್‌ನ ಗ್ರಾಹಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಹರಿಯುವ ಪ್ಯಾಂಟ್‌ಗಳು, ಟರ್ಬನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರ ಜನಾನವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡರು. ಗಾಢ ಬಣ್ಣಗಳುಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಕಿಮೋನೊಗಳಲ್ಲಿ ಗೀಷಾಗಳು. ಪಾಲ್ ಪೊಯಿರೆಟ್ ಅವರು ಸೇವಕಿಯ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಧರಿಸಬಹುದಾದ ಮೊದಲ ಉಡುಪನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಆರ್ಟ್ ಡೆಕೊ ಚಳುವಳಿಯು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು ಆ ಕಾಲದ ಅನೇಕ ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ಗಳ ವಿನ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. 1900 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಶಿರಸ್ತ್ರಾಣಗಳ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಫೆಡೋರಾಗಳು, ಟರ್ಬನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ಯೂಲ್‌ನ ಮೋಡಗಳು ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. ಲಂಡನ್, ಬ್ಯೂನಸ್ ಐರಿಸ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಗರೋತ್ತರ ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ತೆರೆದ ಮೊದಲ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಆಗಿರುವ ಮೊದಲ ಮಹಿಳಾ ಕೌಟೂರಿಯರ್ ಜೀನ್ ಪ್ಯಾಕ್ವಿನ್ ಅವರು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ನೈಜ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಬೆಳಕಿನ ಎರಡು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವಿಧಾನಗಳು. ಅವರ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಗ್ರಾಹಕರು ಅವರ ದ್ರವ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾದ, ಪಾರದರ್ಶಕ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ರುಚಿಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ನ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬಿಟ್ಟುಕೊಡುವ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸುವಾಗ, ಡೌಸೆಟ್ ಅಗಾಧವಾದ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ತಾರತಮ್ಯದ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅನೇಕರು ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ವಿರಳವಾಗಿ ಡೌಸೆಟ್‌ನ ಯಶಸ್ಸಿನ ಮಟ್ಟದೊಂದಿಗೆ.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮರಿಯಾನೊ ಫಾರ್ಚುನಿಯ ಮಡ್ರಾಜೊ ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಾನಾಂತರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಉಡುಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ವಿಶೇಷ ನೆರಿಗೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಡೈಯಿಂಗ್ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಅಲೆಅಲೆಯಾದ ಅವರ ಉದ್ದವಾದ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಕವಚದ ಉಡುಪುಗಳಿಗೆ ಡೆಲ್ಫೋಸ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಉಡುಪನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ರೇಷ್ಮೆಯ ಒಂದು ತುಂಡಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಬಣ್ಣಗಳು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕನ್ನು ಅಥವಾ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಆವೃತದ ನೀರಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮುಳುಗಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಬ್ರೆಟನ್ ಸ್ಟ್ರಾ, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕೊಚಿನಿಯಲ್ ಮತ್ತು ಇಂಡಿಗೋ ಜೊತೆಗೆ ದೂರದ ಪೂರ್ವಫಾರ್ಚುನಾ ಬಳಸುವ ಕೆಲವು ಪದಾರ್ಥಗಳು. ಅವರ ಅನೇಕ ಭಕ್ತರಲ್ಲಿ ಎಲೀನರ್ ಡ್ಯೂಸ್, ಇಸಡೋರಾ ಡಂಕನ್, ಕ್ಲಿಯೊ ಡಿ ಮೆರೋಡ್, ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್ ಕ್ಯಾಸಟಿ, ಎಮಿಲಿಯೆನ್ ಡಿ'ಅಲೆನ್ಕಾನ್ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ ಡಿ ಪೌಗಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

1910 ರ ದಶಕದ ಮುಖ್ಯ ಫ್ಯಾಷನ್ ನಿಯಮಗಳ ರಚನೆಯು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ವಿಶ್ವ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ನ್ಯಾಯಯುತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಮಹಿಳೆಯರಾಗಿ ಉಳಿಯಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು.

1914-1918ರ ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧವು ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು. ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಬದಲಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಚಿಂತೆಗಳು ದುರ್ಬಲವಾದ ಮಹಿಳೆಯರ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದವು. ಇದು ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿತು, ಇದು ಸೌಕರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಹಿತಕರ ಕಾರ್ಸೆಟ್ಗಳು, ಫ್ರಿಲ್ಲಿ ಸ್ಕರ್ಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬೃಹತ್ ಟೋಪಿಗಳು ಮಹಿಳಾ ವಾರ್ಡ್ರೋಬ್ಗಳಿಂದ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು.

ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳು ಮಹಿಳೆಯರು ಗಿರಣಿಗಳು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ದಾದಿಯರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಹುಡುಗಿಯರು ಪುರುಷ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಇದು ವಿಮೋಚನೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳು ಬದಲಾಗಿವೆ, ಇದು ವಕ್ರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ತಳ್ಳಿದೆ. ಆಹಾರದ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ಕಠಿಣ ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಪುರುಷರ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದವು.

ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಪಾಲ್ ಪೊಯಿರೆಟ್ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಸೆಟರ್ ಆದರು, ಅವರಿಗೆ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಹಿಂಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಅವನು ಕುತ್ತಿಗೆಯನ್ನು ಆವರಿಸುವ ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹೊಸ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಸೂಕ್ಷ್ಮ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟರು ಚಿಕ್ಕದಾದ ಗಾರ್ಸನ್ ಕ್ಷೌರವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು. ಯುದ್ಧದಿಂದ ಬೇಸತ್ತ, ನ್ಯಾಯಯುತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗವಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಮಣಿಗಳು, ಬಗಲ್ಗಳು ಅಥವಾ ಮಿನುಗುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಸೂತಿ ಮಾಡಿದ ಪಾರದರ್ಶಕ ಸಂಜೆ ಉಡುಪುಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಿವೆ. ಮೇಕಪ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳ ಉದ್ದವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಇದು ಹುಡುಗಿಯರು ವಿಮೋಚನೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರು ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, 1910 ರ ಫ್ಯಾಷನ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ. ಮೊದಲನೆಯದು ಅದರ ಅನುಕೂಲತೆ ಮತ್ತು ಲಕೋನಿಸಂನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಪುರುಷರ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾರೆ. ಎರಡನೆಯದು ಅದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಸ್ತ್ರೀತ್ವ ಮತ್ತು ಲೈಂಗಿಕತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ.

1910 ರ ಮಹಿಳಾ ಉಡುಪುಗಳು

1910 ರ ದಶಕದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸೊಂಟದ ರೇಖೆ ಮತ್ತು ನೇರ ಕಟ್ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಪಾಲ್ ಪೊಯ್ರೆಟ್, ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಥೀಮ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿ, ನಿಲುವಂಗಿಯ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಜಪಾನೀಸ್ ಶೈಲಿ, ಮಣಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ-ಕಟ್ ಜನಾನ ಪ್ಯಾಂಟ್ಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಟ್ಯೂನಿಕ್ಸ್. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ತುಪ್ಪಳದಿಂದ ಟ್ರಿಮ್ ಮಾಡಿದ ಬಟ್ಟೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಟೋಪಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಫ್ಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

1913 ರಲ್ಲಿ ಬಂದ ವಿಮೋಚನೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು ಆರಾಮದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸರಳ-ಕಟ್ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ಗೆ ಬಂದವು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವ ವೇದಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕ್ರೀಡೆಗಳ ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಭಾವವಿತ್ತು.

ಚಲನೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗದ ಲಕೋನಿಕ್ ಶರ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಶರ್ಟ್ ಉಡುಪುಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಅಂತಹ ಬಟ್ಟೆಗಳು ದೈನಂದಿನ ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಸಂಜೆಯ ವಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ, ಕಿರಿದಾದ ರವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಹೊಂದಿರುವ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾನಿಯರ್ ಸ್ಕರ್ಟ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮಾದರಿಯು ಸೊಂಟದಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಮುಂಭಾಗ ಮತ್ತು ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಮತಟ್ಟಾಗಿದೆ. ಈ ಉಡುಪನ್ನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ನೋಟವನ್ನು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಜನಪ್ರಿಯ ಬೂಟುಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕರಗಳು

1910 ರ ದಶಕದ ಶೂಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಬದಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ಗಾಜಿನ ಹಿಮ್ಮಡಿಯು ಸಂಬಂಧಿತ ವಿವರವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ವಿಶೇಷ ಕೊಕ್ಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಲೇಸ್-ಅಪ್ ಬೂಟುಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು.

ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಸ್ಯೂಡ್ ಮತ್ತು ಚರ್ಮದಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಸಂಜೆ ಶೂಗಳಿಗೆ ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಹಿಮ್ಮಡಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಎತ್ತರವು 4-5 ಸೆಂ.ಮೀ. ಶೂಗಳು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಬಕಲ್, ಗುಂಡಿಗಳು, ಮಣಿಗಳು ಅಥವಾ ಬಿಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಮಾಜವು ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿತ್ತು. ನ್ಯಾಯಯುತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ವೇಷಭೂಷಣದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಆಭರಣಶೂಗಳ ಮೇಲೆ.

ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಿಂದ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸಂಜೆಯ ವೇಳೆಗೆ, ಪ್ರತಿ ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟ್ ತನ್ನ ನೋಟಕ್ಕೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಟೋಪಿಗಳು ಮುಖ್ಯ ಬಿಡಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಗರಿಗಳು ಅಥವಾ ಮಣಿಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ತುಪ್ಪಳ ಕೋಟ್ ಯಾವುದೇ ನೋಟಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಸೇರಿಸಿತು. ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಗಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಪ್ರಮುಖ ಫ್ಯಾಷನ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ನೀರಸ ರೂಪಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರಾಕರಣೆ ಮತ್ತು ತಾಜಾ ಪರಿಹಾರಗಳ ಹುಡುಕಾಟವಾಗಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮಹಿಳಾ ಫ್ಯಾಷನ್ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದವು.