ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಎಂದರೇನು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಲಸ ಏನು? 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವುದು

ಕೀರೋನಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್‌ನಿಂದ) ಗಾಯಕರನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. χείρ - ಕೈ ಮತ್ತು νόμος - ಕಾನೂನು, ನಿಯಮ), ನಂತರ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಜಾರಿಗೆ ಬಂದಿತು; ಈ ರೀತಿಯ ನಡವಳಿಕೆಯು ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳ ನಿಯಮಾಧೀನ ಚಲನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಗತಿ, ಮೀಟರ್, ಲಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು, ಮಧುರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು - ಅದರ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಕೆಳಕ್ಕೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಬಟ್ಟೂಟ ಮೂಲತಃ ಸಾಕಷ್ಟು ಬೃಹತ್ ಕಬ್ಬಾಗಿತ್ತು; ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಡೆದರು, ಅದನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತಾರೆ - ಅಂತಹ ನಡವಳಿಕೆಯು ಗದ್ದಲದ ಮತ್ತು ಅಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿತ್ತು: ಜೆ.ಬಿ. ಲುಲ್ಲಿ, ಬೆತ್ತದ ತುದಿಯಿಂದ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಗಾಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಅದು ಮಾರಣಾಂತಿಕವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗಾಗಲೇ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವ ಕಡಿಮೆ ಗದ್ದಲದ ವಿಧಾನಗಳು ಇದ್ದವು; ಹೀಗಾಗಿ, ಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅದರ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮುನ್ನಡೆಸಬಹುದು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಅವರು ಬಿಲ್ಲು ಹೊಡೆಯುವ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ತಲೆಯಾಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಮಯವನ್ನು ಎಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಕರ್ತವ್ಯಗಳು ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಆರ್ಗನ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; ಅವರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳು, ತಲೆಯ ನಮನಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು, ಅಥವಾ ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜೆ.ಎಸ್. ಬಾಚ್, ಮಧುರವನ್ನು ಗುನುಗುವುದು ಅಥವಾ ಅವರ ಪಾದದಿಂದ ಲಯವನ್ನು ಟ್ಯಾಪ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಬಹುದು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್‌ಗೆ ಮೊದಲ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹಾಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು - ತನ್ನ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಸಹವಾದಕ, ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಬಿಲ್ಲನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಂಪೊಲೈನ್‌ನಂತೆ ಬಳಸಬಹುದು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಡಬಲ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಪಲ್ ನಡೆಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಹರಡಿತು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಗಾಯಕರನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು; ಮೂರನೆಯ ನಾಯಕನು ಮೊದಲ ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ಅವರು ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಸ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು, ಅಥವಾ ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್; ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವಾಹಕಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಐದು ವರೆಗೆ ತಲುಪಬಹುದು.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅಳಿದುಹೋದಂತೆ (18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ), ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ-ಸಂಗಾತಿಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು; ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸರಳವಾದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಾಲ್ ರೂಂ ಮತ್ತು ಗಾರ್ಡನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ; ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇಂದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಡೆಸುವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನ

ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರು, ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮದಂತೆ, ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಾವೇ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು: ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಮಾಸ್ಟರ್, ಕ್ಯಾಂಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್‌ನ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯಾಗಿದೆ; ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ನಡೆಸುವ ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪಾಂತರವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇತರ ಜನರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಂಯೋಜಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ, 1771 ರಿಂದ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಾರಿಟಿ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಫ್ಲೋರಿಯನ್ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಗ್ಯಾಸ್ಮನ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಸಾಲಿಯೇರಿ, ಅಗಲಿದ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಥವಾ ಸಮಕಾಲೀನರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವರು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಇತರ ಜನರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳಿಗೂ ಹರಡಿತು: ವಿದೇಶಿ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ K. V. ಗ್ಲಕ್, ಜಿಯೋವಾನಿ ಪೈಸಿಯೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ಮೈಸ್ಲೈವ್ಸೆಕ್ ಅವರು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, K. V. ಗ್ಲಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ-ವಾಹಕರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ (ಗಾಯಕವೃಂದ) ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರೆ, ವಿವಿಧ ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ನಂತರ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಇಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇತರ ಜನರ ಕೆಲಸಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇತರ ಜನರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಮತ್ತು ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅಥವಾ ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬೆನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು, ಸಭ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಿ, ಮೊದಲಿಗರು ಯಾರು ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ತಿರುವು. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಪರ್ಕ. ಕ್ರಮೇಣ, ನಡೆಸುವುದು ಸ್ವತಂತ್ರ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ: ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ವಿಶೇಷ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರತಿಭೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವೀಂಗರ್ಟ್ನರ್ ಬರೆದರು, "ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಶೇಷ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯವೂ ಸಹ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕಲಿಯಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ ... ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಧಾರಣ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವಾನ್ ಬುಲೋ ಮತ್ತು ಹರ್ಮನ್ ಲೆವಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ; ಬರ್ಲಿನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬುಲೋ ಮೊದಲ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ನಡೆಸುವುದು

18 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕೋರಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರ ನಾಯಕರಿಗಾಗಿ, ರಾಜಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, ಕೆಲವು ನಡೆಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, N. P. ಡಿಲೆಟ್ಸ್ಕಿಯ "ಸಂಗೀತ ವ್ಯಾಕರಣ" ದಲ್ಲಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಖಾಸಗಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಜೀತದಾಳು ಸಂಗೀತಗಾರರು; ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಸ್ಟೆಪನ್ ಡೆಗ್ಟ್ಯಾರೆವ್ ಶೆರೆಮೆಟೆವ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. 18 ನೇ ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸುವುದು: ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಇವಾನ್ ಖಂಡೋಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್, 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ - ಮಿಲಿ ಬಾಲಕಿರೆವ್ ಮತ್ತು ಆಂಟನ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್.

ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಸಂಯೋಜಕ ಅಲ್ಲ) ನಿಕೊಲಾಯ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಖಾಯಂ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ (ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ) ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಂಯೋಜಕರಂತಹ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ. ಆದರೆ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ, ವಾಸಿಲಿ ಸಫೊನೊವ್ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದ ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದರು, ಈಗಾಗಲೇ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನಿಖರವಾಗಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್

"ಬಿಗ್ ಫೈವ್": ಬ್ರೂನೋ ವಾಲ್ಟರ್, ಆರ್ಟುರೊ ಟೊಸ್ಕನಿನಿ, ಎರಿಕ್ ಕ್ಲೈಬರ್, ಒಟ್ಟೊ ಕ್ಲೆಂಪರೆರ್, ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಫರ್ಟ್‌ವಾಂಗ್ಲರ್

ನಡೆಸುವ ವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿಷ್ಠೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಿತು; ಕನ್ಸೋಲ್‌ನ ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯು ಥಿಯೋಡರ್ ಅಡೋರ್ನೊಗೆ ಬರೆಯಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು: "... ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಧಿಕಾರವು ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರ ನಿಜವಾದ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಮೀರಿದೆ." 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಪರಿಗಣನೆಗಳು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಮೊದಲ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಪರ್ಸಿಮ್ಫಾನ್ಸ್ ಅನ್ನು 1922 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸ್ವತಃ ಸಮರ್ಥಿಸಲಿಲ್ಲ: ಪರ್ಸಿಮ್ಫಾನ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಇತರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ, ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ಇದು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರೆಪರ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಅಲ್ಲ; ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ "ಪೋಸ್ಟ್-ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಫೈವ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ: ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮೊಟ್ಲ್, ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್, ಆರ್ಥರ್ ನಿಕಿಶ್, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವೀಂಗಾರ್ಟ್ನರ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು: ಬ್ರೂನೋ ವಾಲ್ಟರ್, ಒಟ್ಟೊ ಕ್ಲೆಂಪರೆರ್, ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಫರ್ಟ್ವಾಂಗ್ಲರ್, ಎರಿಕ್ ಕ್ಲೈಬರ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಶಾಲೆಯ ಡಚ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಮೆಂಗೆಲ್ಬರ್ಗ್. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಈ ಶಾಲೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿರುವ ಕೆಲಸದ ಸಹ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಂತೆ ಭಾಸವಾಗಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ಕೋರ್‌ಗೆ ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ (L. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್‌ನ ತಡವಾದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಮಾಡಿದ ಕೆಲವು ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು), ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಟೆಂಪೋಗಳಿಂದ ಒಬ್ಬರ ವಿವೇಚನೆಯಿಂದ ವಿಚಲನಗೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಅವನು ಹೆಚ್ಚು ಪಾಪವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ. ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿರಲಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಸಮರ್ಥನೀಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್, ಕಿವುಡ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರು, ಮೊದಲ ಆಲಿಸುವಿಕೆಯ ನಂತರ, ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ವಾದ್ಯವೃಂದಕ್ಕೆ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವಾನ್ ಬುಲೋ ಅವರ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಗಳನ್ನು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಖಂಡಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವೀಂಗರ್ಟ್ನರ್ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದ "ಆನ್ ಕಂಡಕ್ಟಿಂಗ್" ನ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ಬುಲೋ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಿಗೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಒಳನುಗ್ಗುವಿಕೆ ಕ್ರಮೇಣ ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಯಿತು (20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಮೆಂಗೆಲ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಸ್ಟೊಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಅಂತಹ ಒಳನುಗ್ಗುವಿಕೆಗಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು), ಆದರೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆ ಇತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಂಯೋಜಕರು: ಪ್ರಣಯಪೂರ್ವ ಯುಗದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್" ಮಾಡಲು, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತವನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೂರಕದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ... ಇದೆಲ್ಲವೂ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ "ಪ್ರಣಯ-ವಿರೋಧಿ" ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು). 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದರೆ "ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ" ಚಳುವಳಿ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಲಿಯೊನ್‌ಹಾರ್ಡ್, ನಿಕೋಲಸ್ ಹಾರ್ನೊನ್‌ಕೋರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಈ ಚಳುವಳಿಯ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಅರ್ಹತೆಯು 16-18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಾಗಿದೆ - ಪ್ರಣಯ ವಾಹಕಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು.

ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ವೀಡಿಯೊ

ಆಧುನಿಕತೆ

“ಪ್ರಾಮಾಣಿಕರ” ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧನೆಗಳು ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗದ ಕಾರಣ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧುನಿಕ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದಾಗ (ಹೆಚ್ಚು ದೂರದ ಕಾಲದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಅಧಿಕೃತವಲ್ಲದವರು ವಿರಳವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ), ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ನಡುವಿನ ಅವರ ಸುವರ್ಣ ಸರಾಸರಿಯನ್ನು ನೋಡಿ ಮತ್ತು “ ದೃಢೀಕರಣ”, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆ ಕಾಲದ ನಡೆಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ಹಿಡಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅನೇಕ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಬ್ಯಾಟನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಥವಾ ಕೆಲಸದ ನಿಧಾನ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ; ವಾಸಿಲಿ ಸಫೊನೊವ್ (20 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ) ಮತ್ತು ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಸ್ಟೊಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಟನ್ ಇಲ್ಲದೆ ನಡೆಸಿದರು. ಲಿಯೋ ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಸ್ತಚಾಲಿತ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಿದರು: ಇದು ತುಂಬಾ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ರೂಪಿಸಬಹುದು: ಬಾರ್‌ನ ಪ್ರಬಲವಾದ (ಮೊದಲ) ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ಬಲಗೈಯ ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆಯಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ದುರ್ಬಲ (ಕೊನೆಯ) - ಬಲಗೈಯ ಚಲನೆಯಿಂದ ಮೇಲಕ್ಕೆ, ಉಳಿದವು (ಯಾವುದಾದರೂ ಇದ್ದರೆ) ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಗ್ರಿಡ್. ಗತಿ ಮತ್ತು ಲಯದ ಈ ನಿರ್ಣಯದ ಜೊತೆಗೆ, ಕೈಗಳು, ತಲೆ, ಇಡೀ ದೇಹ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವವರು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರು ಹೃದಯದಿಂದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದ್ದರಿಂದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕೋಪವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದರು; 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಕೋರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಮತ್ತು ಕನ್ಸೋಲ್ ಇಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ರೂಢಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು: "ಒಳ್ಳೆಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್," ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವಾನ್ ಬುಲೋವ್ ಹೇಳಿದರು, "ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ತನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಒಳಗೆ ಇಡುತ್ತಾನೆ. ಅಂಕ." ಒಂದು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತನ್ನನ್ನು ಸ್ಕೋರ್‌ನಿಂದ ಕಿತ್ತುಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ಎಫ್. ವೀಂಗರ್ಟ್ನರ್ ಬರೆದರು, ಅವನು ಬೀಟ್ ಬೀಟರ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಯಾವುದೇ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು ಬುಲೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಗೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಕಣ್ಣಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು "ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಬೇಕು ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಉತ್ತಮ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬಾರದು" ಎಂದು ವೀಂಗರ್ಟ್ನರ್ ಒಮ್ಮೆ ನೆನಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ನೋಡದೆ - ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳದೆಯೇ ನೀವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಿಂದ ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳು; ಅನೇಕರು, ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಹೃದಯದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಾತ್ಮಕ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕೆಟ್ಟ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ನಡೆಸುವ ಅನ್ವಯದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ: ಸಿನಿಮಾ, ರೇಡಿಯೋ, ದೂರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಿನೆಮಾದಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ನಡೆಸುವುದು ಅನ್ವಯಿಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ರೇಡಿಯೋ, ದೂರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕವು ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತದೆ: "ಏನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ" ಎಂದು ಲಿಯೋ ಗಿಂಜ್ಬರ್ಗ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, " ಕೈಗಾರಿಕಾ ಕ್ರಮದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಉತ್ಪನ್ನ."

ನಡೆಸುವ ವೃತ್ತಿಯು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಪುರುಷನಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಫ್ರೀಡ್ ಆಂಡ್ರೀ ಗೋಥೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು; ಯಶಸ್ವಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ನಾಡಿಯಾ ಬೌಲಾಂಗರ್; ಜೀನ್ ಎವ್ರಾರ್ಡ್ 1930 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮಹಿಳಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದಳು. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಮಹಿಳಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವೆರೋನಿಕಾ ದುಡಾರೋವಾ, ಅವರು ಮೊದಲು 1944 ರಲ್ಲಿ ನಿಲುವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು

1. , ಜೊತೆಗೆ. 252.
2. ಬ್ಯೂಸೆಂಟ್ ಪಿ.ಲುಲ್ಲಿ ಓ ಲೆ ಮ್ಯೂಸಿಯನ್ ಡು ಸೊಲೈಲ್. - ಪ್ಯಾರಿಸ್: ಗಲ್ಲಿಮರ್ಡ್/ಥಿಯೇಟ್ರೆ ಡೆಸ್ ಚಾಂಪ್ಸ್-ಎಲಿಸೀಸ್, 1992. - P. 789.
3. , ಜೊತೆಗೆ. 252-253.
4. , ಜೊತೆಗೆ. 253.
5. ಪಾರ್ಶಿನ್ ಎ. ಎ.ದೃಢೀಕರಣ: ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಉತ್ತರಗಳು // ಬರೊಕ್ನ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ. ಸಂಗ್ರಹ 37. - M.: MGK, 2003. - P. 221-233.
6. ಸ್ಟೇನ್‌ಪ್ರೆಸ್ ಬಿ.ಎಸ್.ದಂತಕಥೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಸಾಲಿಯೆರಿ // ಪ್ರಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನಗಳು. - ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, 1979. - ಪಿ. 137.
7. ಕಿರಿಲ್ಲಿನಾ ಎಲ್.ವಿ.ಬೀಥೋವೆನಿ ಮತ್ತು ಸಾಲಿಯೆರಿ // ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತ: ಪತ್ರಿಕೆ. - 2000. - ಸಂಖ್ಯೆ 2 (8). - ಪುಟಗಳು 15-16.
8. ರೈಟ್ಸರೆವ್ ಎಸ್.ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ವಿಲ್ಲಿಬಾಲ್ಡ್ ಗ್ಲಕ್. - ಎಂ.: ಸಂಗೀತ, 1987. - ಪಿ. 67.
9. ಬೆಲ್ಜಾ I. F. Myslivechek // ಗ್ರೇಟ್ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ. - ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್‌ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, 1974. - ಟಿ. 17.
10. , ಜೊತೆಗೆ. 99.
11. , ಜೊತೆಗೆ. 614-615.
12. , ಜೊತೆಗೆ. 184.
13. , ಜೊತೆಗೆ. 187.
14. , ಜೊತೆಗೆ. 254.
15. ಕೊರಾಬೆಲ್ನಿಕೋವಾ L.Z. Rubinshtein N. G. // ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ (ಯು. ವಿ. ಕೆಲ್ಡಿಶ್ ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ). - ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್‌ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, 1978. - ಟಿ. 4.
16. , ಜೊತೆಗೆ. 164.
17. ಕೊರಾಬೆಲ್ನಿಕೋವಾ L.Z.ಸಫೊನೊವ್ V.I. // ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ (ಯು. ವಿ. ಕೆಲ್ಡಿಶ್ ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ). - ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್‌ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, 1978. - ಟಿ. 4.
18. , ಜೊತೆಗೆ. 95.

ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ವಿಶೇಷತೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ: ಅದು ಯಾರು? – ನಾವು ಈಗ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುತ್ತೇವೆ.

ವೃತ್ತಿಯ ಇತಿಹಾಸ

"ಕಂಡಕ್ಟರ್" ಎಂಬ ಪದವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕತ್ವ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮುಂದೆ ಲಾಠಿ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲ-ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿವೆ.

1. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಗಾಯಕರನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಅವನನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಕ ಎಂದು ಕರೆದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಕಾಲಿನಿಂದ ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಡೆದನು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಈ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಲಾಠಿ ಸಿಕ್ಕಿತು - ಟ್ರ್ಯಾಂಪೊಲೈನ್
2. ಈಗಾಗಲೇ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪಿಟೀಲು ಬಿಲ್ಲು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
3. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಲಾಠಿ ಅಥವಾ ಕೈಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ವಿಶೇಷತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಶೇಷತೆಯಾಗಿದೆ.

ಅವನು ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ:

• ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ;
• ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಣತರಾಗಿರಬೇಕು;
• ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಅಥವಾ ಅವನ ಅಥವಾ ಗಾಯಕರ ಭಾಗವಾಗಿರುವ ಗಾಯಕನು ಯಾವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ;
• ಇತರ ತಜ್ಞರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬ್ಯಾಚ್‌ಗಳನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ವಿತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಈ ತಜ್ಞರು ಎಷ್ಟು ವೃತ್ತಿಪರರು ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ನಾನು ಯಾವ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು?

ವೃತ್ತಿಪರ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಲು, ನೀವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು:

• ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲಯದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕಿವಿ;
• ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸಹಜ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಿ;
• ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಮರಣೆ;
• ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು;
• ಚಲನೆಗಳ ಉತ್ತಮ ಸಮನ್ವಯ;
• ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ;
• ತಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಉಪಕರಣಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಉತ್ತಮ ಜ್ಞಾನ;
• ನಾಯಕತ್ವದ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ;
• ಉತ್ತಮ ಸಂಘಟಕರಾಗಿರಿ;
• ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ತಂಡದ ನಿರ್ವಹಣಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ಸಂಗೀತ ಸಂಗ್ರಹದ ವ್ಯಾಪಕ ಆಯ್ಕೆ ಇರಬೇಕು;
• ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಬಹಳಷ್ಟು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ;
• ಸಂವಹನದಂತಹ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಇದು ನೋಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ನೀವು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ ನೀವು ಏನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಬೇಕು?

ಕಂಡಕ್ಟರ್ಗಳು ಅಪರೂಪದ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವರು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ ಇದನ್ನು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವುದು ಇನ್ನೂ ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಹರಿಕಾರನನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಗಾಯಕರ ಉಸ್ತುವಾರಿ ವಹಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಅದನ್ನು ವೇಗವಾಗಿ ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕು.

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ತಕ್ಷಣವೇ ಉದ್ಯೋಗದಾತರ ಮುಖದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ನಾವು ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಶ್ರೇಯಾಂಕಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 9 ಅಥವಾ 13 ನೇ ಶ್ರೇಯಾಂಕವನ್ನು ತಲುಪಲು ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಸುದೀರ್ಘ ಕೆಲಸದ ಅನುಭವವು ನೋಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ವೃತ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಈಗ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಅದು ಯಾರು, ಅವನ ಮೇಲೆ ಯಾವ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ವಿಧಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಏನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

(ಫಂಕ್ಷನ್(w, d, n, s, t) ( w[n] = w[n] || ; w[n].push(function() ( Ya.Context.AdvManager.render(( blockId: "R-A -329917-3", renderTo: "yandex_rtb_R-A-329917-3", async: true )); )); t = d.getElementsByTagName("script"); s = d.createElement("script"); s .type = "text/javascript"; s.src = "//an.yandex.ru/system/context.js"; s.async = true; t.parentNode.insertBefore(s, t); ))(ಇದು , this.document, "yandexContextAsyncCallbacks");

“ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು: ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಚಾರ ನಿಯಂತ್ರಕರೊಂದಿಗೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕಾರ್ಯವು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವುದು. ಒಂದು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು 60 ರಿಂದ 120 ಜನರವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಸಭೆಯಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲ ವಯೋಲಿನ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಧ್ವನಿ ಗೋಡೆಯ ಮೂಲಕ, ಮುಂಭಾಗದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು, ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ, ಇತರರು ಆಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸದಸ್ಯರು ಚದುರಿದರೆ, ಅನಾಹುತ ಸಂಭವಿಸಬಹುದು, ಕೋಲಾಹಲ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದನ್ನು ತಡೆಗಟ್ಟಲು, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ನಿಖರವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ - ಇದರಿಂದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪರಸ್ಪರ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದೇ ಗತಿ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಒಟ್ಟಿಗೆ ಉಸಿರಾಡು." ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಲವು ವಾದ್ಯಗಳ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ತೋರಿಸಬೇಕು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ವಿರಾಮಗಳನ್ನು ಎಣಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಅವರು 25 ಬಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿರಾಮದಲ್ಲಿನ ಬಾರ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನೂರಾರು ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೆಲವು ವಾದ್ಯಗಳು ಒಂದು ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ನಿಮಿಷಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೌನವಿದೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಸೂಚಿಸಬೇಕು. ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಕಾರ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಮಾತ್ರ. ಇದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇದ್ದನು, ಆದರೆ ಇದು ಮೊದಲ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಅಥವಾ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ - ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಆದರೆ ಬರೊಕ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದ್ದವು, ನಿರ್ವಹಿಸಲು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ, ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ವಾದ್ಯಗಳು ಇದ್ದವು - ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಕಾಲದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಕ್ಲೌಡಿಯೊ ಅಬ್ಬಾಡೊ ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಿಂಫನಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ

ಆದರೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಎರಡನೇ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನೀವು ಯಾವುದೇ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಅವನ ಮುಖಕ್ಕೆ ಟ್ರಾಫಿಕ್ ಕಂಟ್ರೋಲರ್ ಎಂದು ಕರೆದರೆ, ಅದು ಮುಖಕ್ಕೆ ಹೊಡೆದಂತೆ ಇರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸದಸ್ಯರು ಕೆಟ್ಟ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅಂದರೆ ಗತಿ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ಗ್ರಿಡ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ತೋರಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ತಿಳಿದಿದೆ - ಮತ್ತು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚು. ಉತ್ತಮ ವಾಹಕವು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶಕನಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ: ಅವನು ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ, ವೇಗ, ಲಯ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ - ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಧನಗಳು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವನು ಅವನಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು, ಇತರ ವಿಶೇಷತೆಗಳ ಸಂಗೀತಗಾರರಂತೆ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ - ಆದರೆ ಇದು ವಯಸ್ಸಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವೃತ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗೆ 40-50 ವರ್ಷಗಳು ಯೌವನ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ; ಪ್ರಬುದ್ಧತೆ ನಂತರ ಬರುತ್ತದೆ. ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟ, ನಿಖರ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ತಂತ್ರವನ್ನು ನಡೆಸುವಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹಸ್ತಸಾಮುದ್ರಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರ, ಅಥವಾ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿ, ಸಂಕೇತ ಭಾಷೆಯ ಅನುವಾದ: ನೀವು ಒಂದು ಪದವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸದೆ, ನಿಮ್ಮ ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ವಿವರಿಸಬೇಕು - ಗತಿ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಸ್ವರೂಪ, ಸಮತೋಲನದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಿನ್ಯಾಸ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯಾವ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ, ಅದು - ಕಡಿಮೆ. ಇದು ಸನ್ನೆಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂವಹನದ ಮೌಖಿಕ ವಿಧಾನವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕೈಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇಡೀ ದೇಹದೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಕನ್ಸೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇದು ಏನನ್ನೂ ಅರ್ಥವಲ್ಲ - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಂತಹ ಸಕ್ರಿಯ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಾಗಿದೆ, ಉತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆರ್ಥಿಕ ಸನ್ನೆಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ - ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಧ್ವನಿಯು ಜ್ವಾಲಾಮುಖಿ ಸ್ಫೋಟವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಬರ್ನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಆರನೇ ಸಿಂಫನಿಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ

ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವು ಯಂತ್ರವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸ್ಕೋರ್ ಬಳಕೆಗೆ ನಿಖರವಾದ ಸೂಚನೆಯಲ್ಲ; ಇರುವ ಎಲ್ಲಾ ಸೂಚನೆಗಳು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಹೌದು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಗತಿ, ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛದ ವಿವರಗಳ ಸೂಚನೆಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಇದು ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯಾಗಿದೆ, ಗುರಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಅಡಾಜಿಯೊದ ಗತಿ, ನಿಧಾನವಾಗಿ ಹೇಳೋಣ - ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗೆ ಅಡಾಜಿಯೊದಲ್ಲಿನ ಸಮಯವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮಿಡಿಯುತ್ತದೆ - ಇದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ವ್ಯಾಪ್ತಿ. ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಬದಲಾಗದ ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಓದುವಿಕೆ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ: ಚೆಕೊವ್, ಗೊಥೆ ಅಥವಾ ಇಬ್ಸೆನ್ ಅವರ ನಾಟಕವು ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಚಲವಾದ ನಿಯಮವಿದೆ: ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯವನ್ನು ರಚನಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ನೀವು ಉಪಕರಣವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಸ್ವರಮೇಳದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಿ, ಗತಿಯನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿ, ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿ. ಸಂಯೋಜಕರು ನೀಡಿದ ಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೀರಿ. ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸ್ವತಂತ್ರರು: ಅವರು ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ತಮಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ - ಅವರಿಗೆ, ಲೇಖಕರ ಪಠ್ಯವು ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಅವರು ಬಯಸಿದದನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು. ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕಲಾಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾರೆ; ಅವರ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಅದಕ್ಕೆ ಹೊಸ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಹೊಸ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುವುದು. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್‌ಗಳು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಲಾಠಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಗುಂಪನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ. ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ, ಲುಮಿನರಿಯು ಗಾಯಕರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದನು, ತನ್ನ ಪಾದದಿಂದ ಲಯವನ್ನು ಹೊಡೆದನು, ಕಬ್ಬಿಣದ ಅಡಿಭಾಗದಿಂದ ಸ್ಯಾಂಡಲ್ ಅನ್ನು ಧರಿಸಿದನು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚೀರೋನಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್‌ನಿಂದ) ಗಾಯಕರ ನಿಯಂತ್ರಣವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತ್ತು. xeir- ಕೈ, ಇತ್ಯಾದಿ - ಗ್ರೀಕ್. ನೊಮೊಸ್- ಕಾನೂನು, ನಿಯಮ), ನಂತರ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಜಾರಿಗೆ ಬಂದಿತು; ಈ ರೀತಿಯ ನಡೆಸುವಿಕೆಯು ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳ ನಿಯಮಾಧೀನ ಚಲನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಗತಿ, ಮೀಟರ್, ಲಯವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು, ಮಧುರ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು - ಅದರ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಅಥವಾ ಕೆಳಕ್ಕೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಬಟ್ಟೂಟ ಮೂಲತಃ ಸಾಕಷ್ಟು ಬೃಹತ್ ಕಬ್ಬಾಗಿತ್ತು; ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಡೆದರು, ಅದನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತಾರೆ - ಅಂತಹ ನಡವಳಿಕೆಯು ಗದ್ದಲದ ಮತ್ತು ಅಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿತ್ತು: ಜೆ.ಬಿ. ಲುಲ್ಲಿ, ಬೆತ್ತದ ತುದಿಯಿಂದ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಗಾಯವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಅದು ಮಾರಣಾಂತಿಕವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗಾಗಲೇ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವ ಕಡಿಮೆ ಗದ್ದಲದ ವಿಧಾನಗಳು ಇದ್ದವು; ಹೀಗಾಗಿ, ಮೇಳದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಅದರ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮುನ್ನಡೆಸಬಹುದು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, ಅವರು ಬಿಲ್ಲು ಹೊಡೆಯುವ ಮೂಲಕ ಅಥವಾ ತಲೆಯಾಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಮಯವನ್ನು ಎಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ನ ಕರ್ತವ್ಯಗಳು ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅವರು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಅಥವಾ ಆರ್ಗನ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; ಅವರು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ ಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳು, ತಲೆಯ ನಮನಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು, ಅಥವಾ ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜೆ.ಎಸ್. ಬಾಚ್, ಮಧುರವನ್ನು ಗುನುಗುವುದು ಅಥವಾ ಅವರ ಪಾದದಿಂದ ಲಯವನ್ನು ಟ್ಯಾಪ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಬಹುದು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್‌ಗೆ ಮೊದಲ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹಾಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು - ಅವರು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಸಹವಾದಕ, ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಬಿಲ್ಲನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಂಪೊಲೈನ್‌ನಂತೆ ಬಳಸಬಹುದು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಡಬಲ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಪಲ್ ನಡೆಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು ಹರಡಿತು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಗಾಯಕರನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದವರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು; ಮೂರನೆಯ ನಾಯಕನು ಮೊದಲ ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಆಗಿರಬಹುದು, ಅವರು ಅಪೆರಾಟಿಕ್ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಸ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು, ಅಥವಾ ಗಾಯಕ ಮಾಸ್ಟರ್; ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ವಾಹಕಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಐದು ವರೆಗೆ ತಲುಪಬಹುದು.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಅಳಿದುಹೋದಂತೆ (18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ), ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ-ಸಂಗಾತಿಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು; ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸರಳವಾದ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬಾಲ್ ರೂಂ ಮತ್ತು ಗಾರ್ಡನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ; ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇಂದು ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಡೆಸುವ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನ

ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ರಮೇಣ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ; ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ನಡೆಸುತ್ತಿರುವ ಸಹವಾದಕ ಮತ್ತೆ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟನು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಉಣ್ಣೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಚರ್ಮದ ಟ್ಯೂಬ್ ಅಥವಾ ಶೀಟ್ ಸಂಗೀತದ ರೋಲ್ ಅನ್ನು ಟ್ರ್ಯಾಂಪೊಲೈನ್ ಆಗಿ ಬಳಸಬಹುದು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಮರದ ಕೋಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಟನ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1812 ರಲ್ಲಿ ಇಗ್ನಾಜ್ ವಾನ್ ಮೊಸೆಲ್ ಬಳಸಿದರು; 1817 ರಲ್ಲಿ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆ. ಎಂ. ವೆಬರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕ್‌ಫರ್ಟ್ ಆಮ್ ಮೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್. ಸ್ಪೋರ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಲಾಠಿಯಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಯಿತು.

ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ, ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮದಂತೆ, ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಾವೇ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು: ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಮಾಸ್ಟರ್, ಕ್ಯಾಂಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್‌ನ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯಾಗಿದೆ; ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ನಡೆಸುವ ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪಾಂತರವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇತರ ಜನರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಂಯೋಜಕರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಾಗ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ, 1771 ರಿಂದ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಾರಿಟಿ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಫ್ಲೋರಿಯನ್ ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಗ್ಯಾಸ್ಮನ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಸಾಲಿಯೇರಿ, ಅಗಲಿದ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಥವಾ ಸಮಕಾಲೀನರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಅವರು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇತರ ಜನರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಅಭ್ಯಾಸವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಹರಡಿತು; ಇತರ ಜನರ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಜೋಸೆಫ್ ಮೈಸ್ಲೈವ್ಸೆಕ್ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಕೆ.ವಿ. ಗ್ಲಕ್ ಮತ್ತು ಜಿಯೋವಾನಿ ಪೈಸಿಲ್ಲೊ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ-ವಾಹಕರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ (ಗಾಯಕವೃಂದ) ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರೆ, ವಿವಿಧ ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ನಂತರ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಇಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಇತರ ಜನರ ಕೆಲಸಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇತರ ಜನರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಹೆಕ್ಟರ್ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಮತ್ತು ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೊನ್, ನಂತರ ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್.

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಜಿ. ಬರ್ಲಿಯೋಜ್ ಅಥವಾ ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರನ್ನು ಎದುರಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬೆನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು, ಸಭ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡೆಗಣಿಸಿ, ಮೊದಲಿಗರು ಯಾರು ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ತಿರುವು. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಲಾವಿದರ ನಡುವಿನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಪರ್ಕ. ಕ್ರಮೇಣ, ನಡೆಸುವುದು ಸ್ವತಂತ್ರ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ: ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ವಿಶೇಷ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. "ನಡೆಸುವಿಕೆ," ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವೀಂಗರ್ಟ್ನರ್ ನಂತರ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಶೇಷ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೈಚಳಕವೂ ಸಹ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕಷ್ಟದಿಂದ ಕಲಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ... ಈ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ಪ್ರತಿಭೆಗಳು ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಾಧಾರಣ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವಾನ್ ಬುಲೋ ಮತ್ತು ಹರ್ಮನ್ ಲೆವಿ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ; ಬರ್ಲಿನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬುಲೋ ಮೊದಲ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು.

"ಬಿಗ್ ಫೈವ್": ಬ್ರೂನೋ ವಾಲ್ಟರ್, ಆರ್ಟುರೊ ಟೊಸ್ಕನಿನಿ, ಎರಿಕ್ ಕ್ಲೈಬರ್, ಒಟ್ಟೊ ಕ್ಲೆಂಪರೆರ್, ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಫರ್ಟ್‌ವಾಂಗ್ಲರ್

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಡೆಸುವುದು

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ, ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿತು, ಇದು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರೆಪರ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್-ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಅಲ್ಲ; ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ "ಪೋಸ್ಟ್-ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಫೈವ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ: ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮೊಟ್ಲ್, ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾಹ್ಲರ್, ಆರ್ಥರ್ ನಿಕಿಶ್, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವೀಂಗಾರ್ಟ್ನರ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು: ಬ್ರೂನೋ ವಾಲ್ಟರ್, ಒಟ್ಟೊ ಕ್ಲೆಂಪರೆರ್, ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಫರ್ಟ್ವಾಂಗ್ಲರ್, ಎರಿಕ್ ಕ್ಲೈಬರ್ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ಶಾಲೆಯ ಡಚ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಮೆಂಗೆಲ್ಬರ್ಗ್. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಈ ಶಾಲೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿರುವ ಕೆಲಸದ ಸಹ-ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಂತೆ ಭಾವಿಸಿ, ಸ್ಕೋರ್‌ಗೆ ಕೆಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಉಪಕರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ (L. ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಮಾಡಿದ ಕೆಲವು ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳ ಮೂಲಕ), ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಕೋರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾದ ಟೆಂಪೋಗಳಿಂದ ಒಬ್ಬರ ವಿವೇಚನೆಯಿಂದ, ವಿಚಲನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪಾಪವನ್ನು ಅವರು ನೋಡಲಿಲ್ಲವಾದ್ದರಿಂದ, ಇದು ಸಮರ್ಥನೀಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್, ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದಂತೆ, ಕಿವುಡನಾಗಿದ್ದನು, ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯುತ್ತದೆ - ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಜೀವಂತ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಮಾಲೋಚಿಸಲು ಅಥವಾ ತಪ್ಪಾದ ಆದರೆ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಸ್ಕೋರ್‌ಗೆ ತಿದ್ದುಪಡಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ವಾನ್ ಬುಲೋ ಅವರ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಗಳನ್ನು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಖಂಡಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ವೀಂಗರ್ಟ್ನರ್ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದ "ಆನ್ ಕಂಡಕ್ಟಿಂಗ್" ನ ಗಮನಾರ್ಹ ಭಾಗವನ್ನು ಬುಲೋ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವಿವಾದಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು. ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಿಗೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಒಳನುಗ್ಗುವಿಕೆ ಕ್ರಮೇಣ ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಯಿತು (20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಮೆಂಗೆಲ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಸ್ಟೊಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಅಂತಹ ಒಳನುಗ್ಗುವಿಕೆಗಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು), ಆದರೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆ ಇತ್ತು. ಆಧುನಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಸಂಯೋಜಕರು: ಪ್ರಣಯಪೂರ್ವ ಯುಗದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್" ಮಾಡಲು, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತವನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೂರಕದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ... ಇದೆಲ್ಲವೂ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಸಂಗೀತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ "ವಿರೋಧಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್" ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದರೆ "ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ" ಚಳುವಳಿ. ಗುಸ್ತಾವ್ ಲಿಯೊನ್‌ಹಾರ್ಡ್, ನಿಕೋಲಸ್ ಹಾರ್ನೊನ್‌ಕೋರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಇತರ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಈ ಚಳುವಳಿಯ ನಿರ್ವಿವಾದದ ಅರ್ಹತೆಯು 16-18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಾಗಿದೆ - ಪ್ರಣಯ ವಾಹಕಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯಕ್ಕೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು.

ಆಧುನಿಕತೆ

"ಪ್ರಾಮಾಣಿಕರ" ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧನೆಗಳು ನಿರ್ವಿವಾದವಾಗದ ಕಾರಣ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧುನಿಕ ವಾಹಕಗಳು, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದಾಗ (ಹೆಚ್ಚು ದೂರದ ಸಮಯದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ದೃಢೀಕರಣಕಾರರಲ್ಲದವರು ವಿರಳವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ), ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ನಡುವೆ ಅವರ "ಸುವರ್ಣ ಸರಾಸರಿ" ಯನ್ನು ನೋಡಿ. ಮತ್ತು "ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ", ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆ ಸಮಯದ ನಡೆಸುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿ, ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಿ ಅಥವಾ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅನೇಕ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಬ್ಯಾಟನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಥವಾ ಕೆಲಸಗಳ ನಿಧಾನ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ (ಲಿಯೋಪೋಲ್ಡ್ ಸ್ಟೊಕೊವ್ಸ್ಕಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಲಾಠಿ ಇಲ್ಲದೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು). ನಿರಾಕರಿಸದಿರುವವರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಬಲಗೈಯಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅಳತೆಯ ಪ್ರಬಲವಾದ (ಮೊದಲ) ಬೀಟ್ ಅನ್ನು ಬಲಗೈಯ ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆಯಿಂದ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ದುರ್ಬಲವಾದ (ಕೊನೆಯದು) - ಬಲಗೈಯನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು (ಯಾವುದಾದರೂ ಇದ್ದರೆ) ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ವಿತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೀಗೆ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ- ಎಂದು ಕರೆದರು ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಗ್ರಿಡ್. ಗತಿ ಮತ್ತು ಲಯದ ಈ ನಿರ್ಣಯದ ಜೊತೆಗೆ, ಕೈಗಳು, ತಲೆ, ಇಡೀ ದೇಹ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವವರು.

ಕಂಡಕ್ಟರ್ ವೃತ್ತಿಯು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಪುರುಷನಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಫ್ರೀಡ್ ಆಂಡ್ರೀ ಗೋಥೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ನಾಡಿಯಾ ಬೌಲಾಂಗರ್ 1912 ರಲ್ಲಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಜೀನ್ ಎವ್ರಾರ್ಡ್ ಅವರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮಹಿಳಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ., ಸಾರಾ ಕಾಲ್ಡ್ವೆಲ್ (ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಮೊದಲ ಮಹಿಳೆ) ಮತ್ತು 50 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ವೆರೋನಿಕಾ ದುಡರೋವಾ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು.

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು

ಲಿಂಕ್‌ಗಳು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ಟುಕ್ಸೆಡೊದಲ್ಲಿರುವ ಈ ವ್ಯಕ್ತಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮುಂದೆ ತಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಬೀಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಇಲ್ಲದೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯು ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಪಾತ್ರ ಏನು ಮತ್ತು ಅವನು ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದರೆ ಕೇಳುಗರು ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸಲು ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಿದ್ಧರಿದ್ದಾರೆ?

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ

ಟೊಸ್ಕಾನಿನಿ, ಫರ್ಟ್‌ವಾಂಗ್ಲರ್, ವಾನ್ ಕರಾಜನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ "ಪೇಸ್‌ಮೇಕರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಫೆರೆಸಿಡೆಸ್ ಆಫ್ ಪಟ್ರಾಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ನಡೆಸಿತು. ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, 709 BC ಯಲ್ಲಿ. ಅವರು ಎಂಟು ನೂರು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಗುಂಪನ್ನು ಗೋಲ್ಡನ್ ಲಾಠಿಯಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು "ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು" ಮತ್ತು "ಎಲ್ಲರೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು" ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಕಳೆದ ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಕಾರ್ಯಗಳು ಬದಲಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ವೃತ್ತಿಯು ಇನ್ನೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಸೆಳವು ಆವರಿಸಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮರದ ಕೋಲನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೂರಾರು ವಾದ್ಯಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ.

ನಿಯಂತ್ರಣ ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಈ ನಿಗೂಢ ನೃತ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸುರಿಯುವ ಶಬ್ದಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭವ್ಯವಾದ ಆನಂದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ, ಕೇಳುಗರನ್ನು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ?

ಇದು ಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ರಹಸ್ಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು, ದೇವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಿಚ್ಚಿಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.

ಹೆಚ್ಚು ಡೌನ್-ಟು-ಅರ್ತ್ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಎಂದರೆ ಕ್ರೀಡಾ ತಂಡದ ಮ್ಯಾನೇಜರ್‌ಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಎಂದಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ಯಾವ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಇಲ್ಲದೆ ಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಹಾಗಾದರೆ ಅವನು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ? ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಥವಾ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮಾಡುವ ಅನೇಕ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಕೆಲವು.

ಮೆಟ್ರೊನೊಮ್ ಮ್ಯಾನ್

"ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕರ್ತವ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸರಿಯಾದ ಗತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿದೆ" ಎಂದು ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಹೇಳಿದರು, ಅವರು ಈ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರೂ ಆಗಿದ್ದರು. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಬಲಗೈಯನ್ನು (ಲಾಠಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆ) ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇತರ ಘಟಕಗಳು ದೋಷರಹಿತ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಮೆಟ್ರೋನಮ್‌ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ (ಫೆಲಿನಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ರಿಹರ್ಸಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದಂತೆ), ಅವನ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ಅಂಕಕ್ಕೆ ಜೀವ ತುಂಬುವುದು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಕೆಲಸ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು, ಅವನು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಕೇತ ಭಾಷೆಯ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು, ಸಂಗೀತದ ರೇಖೆಯನ್ನು "ಕೆತ್ತನೆ" ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹೊಸದಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎಡಗೈಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫರ್ಟ್‌ವಾಂಗ್ಲರ್ ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ವಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಸರಿಸಿ, ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು; ಅವನು ಸ್ವತಃ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದನು.

ಆಲಿಸುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು

"ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ" ಎಂದು ಟಾಮ್ ಸರ್ವಿಸ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಪತ್ರಕರ್ತ ಮತ್ತು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆಸ್ ಆಲ್ಕೆಮಿ: ಟ್ರಾವೆಲ್ಸ್ ವಿತ್ ಗ್ರೇಟ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ದೇರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಸ್" ಎಂಬ ಆಕರ್ಷಕ ಪುಸ್ತಕದ ಲೇಖಕ. ಅವರು, ಮಿಂಚಿನ ರಾಡ್ನಂತೆ, ಕೆಲಸದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಲೋಡ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಲವಾದ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ತನ್ನದೇ ಆದ ಹೈಪರ್-ಅರಿವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ, ಅದನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸರ್ವಾಧಿಕಾರ

"ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಹೇರಬೇಕು - ಬಲದಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸರಿಯಾದತೆಯನ್ನು ನೀವು ಜನರಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು!" - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಪಿಯರೆ ಬೌಲೆಜ್ ಹೇಳಿದರು. ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾದಿಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರೂ, ಇದು ನಿಜವಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸರ್ವಾಧಿಕಾರವನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಬೌಲೆಜ್ ಬರ್ಲಿನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಗುಂಪು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅವರಿಗೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ನೀಡದಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಚುಕ್ಕಾಣಿ ಮತ್ತು ನೌಕಾಯಾನದಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ."

ಕಂಡಕ್ಟರ್-ಕಂಡಕ್ಟರ್

ಅನೇಕ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ, "ಕಂಡಕ್ಟರ್" ಎಂಬ ಪದವು "ಕಂಡಕ್ಟರ್" ನಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಒಳ್ಳೆಯದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಏನಾದರೂ ಇದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕೇಳುಗನು ತನ್ನ ಕಿವಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆಂದು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಈ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ದೃಶ್ಯ ಸಂಪರ್ಕವಿದೆ, ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಸಂವೇದನೆಗಳ ನಡುವೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೇತುವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರಿಮೋಟ್ ಕಂಟ್ರೋಲ್‌ನಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ; ನೋಟವು ಮೋಡಿಮಾಡುತ್ತದೆ.

“ಒಂದು ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ನಡೆಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ. ನೀವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಬೇಕು ಮತ್ತು ನೀವು ಕೇಳಲು ಬಯಸುವದನ್ನು ಯೋಜಿಸಬೇಕು, ”ಎಂದು ಬೌಲೆಜ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಸಂಗೀತದ ಹೊರತಾಗಿ ಏನು?

ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸಹಜ ಸಂಗೀತದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಮೀರಿ ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಕನ್ಸೋಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಲವು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಅಕ್ಷರಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯ ವಾದ್ಯಗಳ ವಿಶೇಷಣಗಳು ಅಥವಾ ಲೇಖಕರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ವಿವರಗಳಂತಹ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ವರೂಪದ್ದಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ರಹಸ್ಯಗಳಂತೆ, ಉತ್ತಮ ಸಂಗೀತವು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಬರುತ್ತದೆ.