ಇಡೀ ದೇಶವು ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿದಿನ ಜಾರ್ಜಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದೆ. ಅದು ಅವರ ಮಧುರ "ಸಮಯ, ಮುಂದಕ್ಕೆ!" ಕಳೆದ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸುದ್ದಿಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತವಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಬಹುಶಃ ಇದು ವಿಧಿಯ ಒಳನೋಟವಾಗಿದೆ - ಕಳೆದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾ, ಅದರ ಪೂರ್ವಜರ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಡಿಪಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸವು ಬಲವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಸಂಯೋಜಕರು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಂಗೀತ, ನೈತಿಕ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಕೇಳುಗರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರಿಗೆ ಜ್ಞಾನೋದಯ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನಂಬುವಂತೆ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಜಾರ್ಜಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಣ್ಣ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಪುಟದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಓದಿ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಡಿಸೆಂಬರ್ 3, 1915 ರಂದು, ಕುರ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶದ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಫತೇಜ್ನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಮಗು ಟೆಲಿಗ್ರಾಫ್ ಉದ್ಯೋಗಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಪೋಷಕರು ರೈತ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮಗ ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿ ಜನಿಸಿದರು. 1919 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ಸ್ ಅವರ ಕಿರಿಯ ಮಗ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಜ್ವರದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ತಂದೆ ನಿಧನರಾದರು. ಕುಟುಂಬವು ಕುರ್ಸ್ಕ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಪುಟ್ಟ ಯುರಾ, ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಬಾಲಲೈಕಾವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಮರ್ಥ ಮಗುವನ್ನು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.

ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕರು ಯುವಕನನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ಲಘು ಕೈಯಿಂದ, 1932 ರಲ್ಲಿ ಯುರಾ ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾದರು ಡಿ.ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ . ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಮಹಾನ್ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವು ಮೋಡರಹಿತವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದರು, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಆರು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಎ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ ನೀಡಿದ ಸೋಲಿನ ನಂತರ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜಕರ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನವು ಕೆಲವೇ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪುನರಾರಂಭವಾಯಿತು.

1941 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಸೈನಿಕರಾಗಿ ಬಡ್ತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಆ ವರ್ಷದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಅವರ ಕಳಪೆ ಆರೋಗ್ಯವು ಅವರಿಗೆ ಸೇವೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿ ಉಳಿದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ದಿಗ್ಬಂಧನವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವವರೆಗೆ ಅವರು ನೊವೊಸಿಬಿರ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. 1956 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿರತ ಸಾಮಾಜಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ನಾಯಕತ್ವದ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ, ಸಂಯೋಜಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಟೋಕರೆವಾ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು 1940 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಗ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಜನಿಸಿದರು. ಮದುವೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ; ಈಗಾಗಲೇ 1944 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಯುವ ಅಗ್ಲಾಯಾ ಕಾರ್ನಿಯೆಂಕೊಗಾಗಿ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ತೊರೆದರು. 4 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಮತ್ತೆ ಜಾರ್ಜ್ ಜೂನಿಯರ್ ಎಂಬ ಮಗನ ತಂದೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಜನನದ ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೂರನೇ ಹೆಂಡತಿ ಎಲ್ಸಾ ಗುಸ್ಟಾವೊವ್ನಾ ಕ್ಲಾಸರ್ಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾರೆ. ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ತನ್ನ ಇಬ್ಬರು ಗಂಡುಮಕ್ಕಳನ್ನು ಮೀರಿದ. ಸೆರ್ಗೆಯ್ 16 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅದರ ನಂತರ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಹೃದಯಾಘಾತವಾಯಿತು. ಜಾರ್ಜಿ ಜಾರ್ಜಿವಿಚ್ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಡಿಸೆಂಬರ್ 30, 1997 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು. ಸಂಯೋಜಕನು ಈ ದುರಂತ ಸುದ್ದಿಯನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ - ಇತ್ತೀಚಿನ ಹೃದಯಾಘಾತದ ನಂತರ ಅವನು ಬಲಶಾಲಿಯಾದಾಗ ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲು ಹೊರಟಿದ್ದಳು. ಇದು ಎಂದಿಗೂ ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ - ಅವರ ಕಿರಿಯ ಮಗನ ಮರಣದ ಒಂದು ವಾರದ ನಂತರ, ಜನವರಿ 6, 1998 ರಂದು, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ನಿಧನರಾದರು.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳು

• ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ನೇರ ವಂಶಸ್ಥರು ಇಲ್ಲ. ಎಲ್ಸಾ ಗುಸ್ಟಾವೊವ್ನಾ ನಾಲ್ಕು ತಿಂಗಳ ನಂತರ ನಿಧನರಾದರು. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅವರ ಸಹೋದರಿಯ ಮಗ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೆಲೊನೆಂಕೊ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆಸ್ ಫೇಟ್" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, 60 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ ಸಂಯೋಜಕರು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದ್ದ ಡೈರಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ. 2002 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನು ವರ್ಷದ ಪುಸ್ತಕ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು. 2001 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗೀತ ಡೈರೆಕ್ಟರಿಯನ್ನು ಸಂಕಲಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಪ್ರಕಟಿತ ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 2002 ರಲ್ಲಿ, ಜಿ.ವಿ.ಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಟಣೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ 30 ಸಂಪುಟಗಳಲ್ಲಿ.
• ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ತನ್ನ ಹಿರಿಯ ಮಗನಿಗೆ ಹೆಸರಿಟ್ಟರು. ಕಿರಿಯ ಮಗ, ಜಾರ್ಜಿ ಜಾರ್ಜಿವಿಚ್, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜಪಾನೀಸ್ ಗದ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಣತರಾಗಿದ್ದರು. 1991 ರಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಅವನಿಗೆ, ಇದು ಅಕ್ಷರಶಃ ಮೋಕ್ಷವಾಯಿತು - ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಮೂತ್ರಪಿಂಡದ ವೈಫಲ್ಯದಿಂದಾಗಿ, ಅವನಿಗೆ ನಿಯಮಿತ ಹಿಮೋಡಯಾಲಿಸಿಸ್ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಇದನ್ನು ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಉಚಿತವಾಗಿ ನೀಡಲಾಯಿತು.
• ಸಂಯೋಜಕನ ತಂದೆ ವಾಸಿಲಿ ಗ್ರಿಗೊರಿವಿಚ್ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ದುರಂತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂಚೆ ಸೇವಕನ ಸಮವಸ್ತ್ರವನ್ನು ವೈಟ್ ಗಾರ್ಡ್ ಸಮವಸ್ತ್ರ ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿ ಸೈನಿಕರು ಅವರನ್ನು ತಪ್ಪಾಗಿ ಕೊಂದರು. ತಮಾರಾ ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ ಜನಿಸಿದಳು.
• ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್, ಅವರ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಡಚಾವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ರಾಜ್ಯ ಸ್ವಾಮ್ಯದ ಆಸ್ತಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಒಕ್ಕೂಟದಿಂದ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು.
• ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ವಿಶ್ವಕೋಶದ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರ ಹೋಮ್ ಲೈಬ್ರರಿಯು 2.5 ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಟಕಕಾರರಿಂದ ಸೋವಿಯತ್ ಬರಹಗಾರರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪಾರಂಗತರಾಗಿದ್ದರು. ಲಂಡನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಟರ್ನರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊಠಡಿಗಳ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ನೀಡಿದ ಪ್ರತ್ಯಕ್ಷದರ್ಶಿ ಖಾತೆಗಳಿವೆ.

ಜಾರ್ಜಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ

ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿಗ್ರಹದಂತೆ, ಡಿ.ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ , ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ "ಪ್ರಾಡಿಜಿ" ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಿಂದ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು 1934-1935 ರ ಹಿಂದಿನದು ಎಂದು ನಾವು ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ - ಇವುಗಳು ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಎ.ಎಸ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಣಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳಾಗಿವೆ. ಪುಷ್ಕಿನ್. ಮಹಾನ್ ಕವಿ ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದ ಒಡನಾಡಿಯಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗುವುದು. ಇದು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ " ಹಿಮಪಾತಗಳು "ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವನ “ಬಲೆ” ಆಗಬಹುದು - ನಂತರದ ಯಾವುದೇ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೇಳುಗರು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುವ ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ, ಮುಖ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ದೇಶನದ ಆಯ್ಕೆಯು ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿತ್ತು - ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ, ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ. ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಟ್ರಿಯೊ, ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆದರೆ 19 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಜೀವನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಣಯಗಳು. Sviridov ಸಂಗೀತ ಕಾಲೇಜಿನ ಗದ್ದಲದ ಡಾರ್ಮಿಟರಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅನಾರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಹಸಿವಿನಿಂದ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ಬರೆದರು, ಕುರ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ತಾಯಿಯ ಉಷ್ಣತೆಯಿಂದ ಬಲಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುದ್ದಿಸಿದರು. ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕವಿಯ ಮರಣದ ಶತಮಾನೋತ್ಸವದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಸಂಯೋಜಕನು ಮೊದಲ ಪ್ರಮಾಣದ ಕವಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು - ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್, ತ್ಯುಟ್ಚೆವ್, ಪಾಸ್ಟರ್ನಾಕ್, ಆರ್. ಬರ್ನ್ಸ್, ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್. ಅವರು ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಗದ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಿದರು. ಬಹುಶಃ ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದವರು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬ್ಲಾಕ್. ಗಾಯನ ಚಕ್ರದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ " ನನ್ನ ತಂದೆ ಒಬ್ಬ ರೈತ"ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಕವಿತೆ" ಸ್ಮರಣಾರ್ಥ ಎಸ್.ಎ. ಯೆಸೆನಿನಾ", 1956 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಬಹುತೇಕ ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ದೇಶದ ಪ್ರವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಬ್ಲಾಕ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ. ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ: " ಗಾಯಕರಿಂದ ಧ್ವನಿ", ಸೈಕಲ್" ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಹಾಡುಗಳು", ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ" ರಾತ್ರಿ ಮೋಡಗಳು"ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಕೆಲಸ, ಅದರ ರಚನೆಯು 20 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು - ಒಂದು ಗಾಯನ ಕವಿತೆ" ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್" ಸಂಯೋಜಕ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಯುವ ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ D. ಹ್ವೊರೊಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಂಡು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು. ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1995 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. 1996-2004 ರಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಎರಡು ಡಿಸ್ಕ್ಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಇ ಒಬ್ರಾಜ್ಟ್ಸೊವಾ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಣಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಗಾಯಕನ ಜೊತೆಗೂಡಿ, ಮತ್ತು ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಲಾಯಿತು.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಗಮನಾರ್ಹ ನಿರ್ದೇಶನವೆಂದರೆ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತ. ಇದು ಮತ್ತು " ರಷ್ಯಾದ ಕವಿಗಳ ಪದಗಳಿಗೆ ಐದು ಗಾಯಕರು", ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ" ಕುರ್ಸ್ಕ್ ಹಾಡುಗಳು"ಜಾನಪದ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ರಾಜ್ಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ" ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮಾಲೆ" ಲೇಖಕರು ಈ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಕೋರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಲೆಯು ಜೀವನದ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ಋತುಗಳ ಚಕ್ರ, ಜನನ ಮತ್ತು ಮರಣದ ಆವರ್ತಕತೆ. ಇದು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ. ಕವಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ 10 ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು - 1814 ರಿಂದ 1836 ರವರೆಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಮರೆತುಹೋಗಿದೆ. ಗೋಷ್ಠಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಗವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ತ್ವಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನನ್ನು ಗಾಯಕವೃಂದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಅವನು ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ, ಬೆಲ್ ರಿಂಗಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ.

1958-1959 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಏಳು ಭಾಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು " ಕರುಣಾಜನಕ ವಾಗ್ಮಿ"ವಿ. ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಸಂಯೋಜಕರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತದ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು - ಅದರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮೂಲ (ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತ-ವಿರೋಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ), ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ವಿಸ್ತೃತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ದಿಟ್ಟ ಸಂಗೀತ ರೂಪ. ಕೃತಿಗೆ ಲೆನಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಅಪರೂಪದ ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ " ಓಡ್ ಟು ಲೆನಿನ್"ಆರ್. ರೋಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿಯ ಮಾತುಗಳಿಗೆ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ತನ್ನ ಕರೆಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ - ರಷ್ಯಾ, ಅದರ ಜನರು, ಪ್ರಕೃತಿ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು. ಡೇವಿಡ್ನ ಕೀರ್ತನೆಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾದ "ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳು" ಎಂಬ ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಸಿನಿಮಾದಲ್ಲಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ

1940 ರಿಂದ, ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ 12 ಬಾರಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ವೈಭವವನ್ನೇ ಮೀರಿಸಿದೆ. 1964 ರಲ್ಲಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಬಾಸೊವ್ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ "ದಿ ಸ್ನೋಸ್ಟಾರ್ಮ್" ಅನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಯುಗದ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಪಿತೃಪ್ರಭುತ್ವದ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮಧುರಗಳು ಜನಿಸಿದವು. 1973 ರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಎ.ಎಸ್ ಅವರಿಂದ ಕಥೆಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಪುಷ್ಕಿನ್ " ಹಿಮಪಾತ " ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, "ಟೈಮ್, ಫಾರ್ವರ್ಡ್!" ಚಿತ್ರ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು. ಮ್ಯಾಗ್ನಿಟೋಗೊರ್ಸ್ಕ್ನ ಬಿಲ್ಡರ್ಗಳ ಬಗ್ಗೆ. ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸೋವಿಯತ್ ಯುವಕರ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿತು.

ಸಂಯೋಜಕರ ಇತರ ಚಲನಚಿತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ: "ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್" (1952), "ಪುನರುತ್ಥಾನ" (1961), "ರೆಡ್ ಬೆಲ್ಸ್. ಚಲನಚಿತ್ರ 2. ನಾನು ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚದ ಹುಟ್ಟನ್ನು ನೋಡಿದೆ" (1982). 1981 ರಲ್ಲಿ, "ಒಗೊಂಕಿ" ಅಪೆರೆಟ್ಟಾವನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ("ಇದು ನಾರ್ವಾ ಗೇಟ್ ಹಿಂದೆ" ಚಿತ್ರ).

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರದ ಧ್ವನಿಪಥಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಳವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಸೇರಿವೆ: "ಲೊರೆಂಜೊಸ್ ಆಯಿಲ್" (1992), "ಡೆಡ್ ಮ್ಯಾನ್ ವಾಕಿಂಗ್" (1995), "ಟ್ಯಾನರ್ ಹಾಲ್" (2009).

ನಾನು ನನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ರೂಪವಾಗಿ ಹಾಡನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡೆ. ಕಲೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿರಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿದ ಅವರು ಜನರು ಹೇಗೆ ಬದುಕುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು. ಧಾರ್ಮಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದ ಅವರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪದ ಇತ್ತು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇದು ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಪದವಾಗಿತ್ತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಪದ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಮುಡಿಪಾಗಿಟ್ಟರು. ಇಂದು, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ನಿರ್ಗಮನದ ಎರಡು ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ - ಜನಪ್ರಿಯ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಂದ ಬೇಡಿಕೆ.

ವೀಡಿಯೊ: ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಬಗ್ಗೆ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ

G. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚೇಂಬರ್ ವೋಕಲ್, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು 50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮೂಲ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಲಕ್ಷಣ - ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಡಯಾಟೋನಿಸಂ, ಏಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಾನಾಂತರಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಸಬ್‌ವೋಕಲ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಪೆಡಲ್‌ಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೋರಲ್ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್ ಸಹ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಗೀತವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ (cf. "ನೈಟ್ ಕ್ಲೌಡ್ಸ್" ಸಂಖ್ಯೆ 1); ಎ. ಬೆಲೊನೆಂಕೊ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾಮರಸ್ಯವು ಕನ್ನಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಸಣ್ಣದೊಂದು ಚಲನೆಗಳು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ" [ಬೆಲೊನೆಂಕೊ ಎ. ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೋರಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ // ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್, ಕಾಯಿರ್ಗಾಗಿ ಕೆಲಸಗಳು, ಸಂಚಿಕೆ 1. "ಸಂಗೀತ", M.1989, p.12]. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಮಧುರವು ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಆಗಿದೆ; ಪುರಾತನ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಲಕೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಅರ್ಧ-ಸ್ವರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಧುರ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಾಧನೆಗಳು ಹೊಸ ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನರ ಉತ್ಸಾಹದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ - ಸೊನೊರಿಸಂ, ಅಲಿಟೋರಿಕ್ಸ್, ಒನೊಮಾಟೊಪಾಯಿಕ್ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಸ್ಕೋರ್‌ಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುವುದು - ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಹಾಡುವ ಗಾಯಕರ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಸುಮಧುರ ಭಾಷಣದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಬಹುತೇಕ ಜಾನಪದ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದೆ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೈತ ಮತ್ತು ನಗರ ಹಾಡುಗಳು, ಜ್ನಾಮೆನ್ನಿ ಪಠಣ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪದ್ಯ, ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡುಗಳ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಕರಗಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮಧುರವನ್ನು ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದ ಕೆಲವೇ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಒಬ್ಬರು. ಸಹ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಧುರದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ: ಇದು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ ಸಾಮರಸ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಮಧುರ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವರಗಳ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರಚನೆ, ಇದು ಕಾಲುಭಾಗ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಅನುಪಾತಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಾಮರಸ್ಯವು ನಿಯಮದಂತೆ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಫೋನಿಕ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ "ವಿಶಾಲವಾದ ಸ್ಥಳಗಳ ಭಾವನೆ, ಧ್ವನಿಯ ದೂರಗಳು, ರಿಂಗಿಂಗ್ ಘಂಟೆಗಳು." ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಇದೇ ರೀತಿಯ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಕೆಲವು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ, ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಸ್ಟ್ರಮ್ಮಿಂಗ್ ಮತ್ತು ರಿಂಗಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಗಾಯನ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೋರಲ್ ದೃಶ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು: ಅವರು ಗಾಯಕರ ಟಿಂಬ್ರೆ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸೊನೊರಿಟಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಛಾಯೆಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಹಾಡುಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಸರಳವಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ಎರಡು ಮತ್ತು ಮೂರು ಭಾಗಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪದ್ಯ ಮತ್ತು ಪದ್ಯ-ವ್ಯತ್ಯಾಸ. ಸ್ಥಿರವಾದ, ಭೇದಿಸುವ ವ್ಯತ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅದರ ರೂಪಗಳು ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಅಂತ್ಯವಾಗುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಫಲಿತಾಂಶವು ಕೊನೆಯ ವಿಭಾಗ ಅಥವಾ ಪದ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಒರೇಟೋರಿಯೊ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ನಾಟಕದ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ, 30 ರ ದಶಕದ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ ಮತ್ತು ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳಂತೆ ಯಾವುದೇ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಲ್ಲ (ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ", ವೈ. ಶಪೋರಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಆನ್ ದಿ ಕುಲಿಕೊವೊ ಫೀಲ್ಡ್") . ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಈವೆಂಟ್‌ನ ಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅತ್ಯಲ್ಪ ವಿವರಗಳಿಂದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ರಮೇಣ ನಿರ್ಮಾಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯತೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.

ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ವಿಷಯವು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ಉಳಿದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ: ರಷ್ಯಾದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭವಿಷ್ಯ, ಅದರ ಸ್ವರೂಪ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮತ್ತು ಇಡೀ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಭವಿಷ್ಯ, ಮಾನವ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ. ಕ್ರಾಂತಿಯ ವಿಷಯ, ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಜನರ ಭವಿಷ್ಯವು ಪದೇ ಪದೇ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್‌ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ ಕವಿಯ ವಿಷಯ - ಜನರ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಕವಿ: ಈ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಚಕ್ರ, ಮತ್ತು "ದಿ ಕಂಟ್ರಿ ಆಫ್ ದಿ ಫಾದರ್ಸ್" ಕವಿತೆಯ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಈ ವಿಷಯವು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿದೆ.

ಬರ್ನ್ಸ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ ಚಕ್ರದ ನಂತರ, ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಕಾವ್ಯದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. 60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡಿಪ್ಟಿಚ್ ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ: ಮೊದಲ ಕೋರಸ್ (“ನೀವು ಮೊದಲು ಆ ಹಾಡನ್ನು ನನಗೆ ಹಾಡುತ್ತೀರಿ ...”) ಹಿಂದಿನ ಹಂತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಂಡಿದೆ, ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್ (“ ಆತ್ಮವು ಸ್ವರ್ಗದ ಬಗ್ಗೆ ದುಃಖಿತವಾಗಿದೆ”) ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮನವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ತರುವಾಯ A. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ನಾಟಕ “ಫ್ಯೋಡರ್ ಐಯೊನೊವಿಚ್” ಗಾಗಿ ಮೂರು ಗಾಯಕರ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. Znamenny ಪಠಣದ; ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಕೋರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರಮುಖ ವಿಚಾರಗಳ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ತವಾದ ರೂಪವಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಯಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು - ವ್ಯರ್ಥವಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ - ಮತ್ತು ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದು ಮೂಲ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ - ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಕುಚ್ಕಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಅವರು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್‌ನಂತೆ, ಪ್ರತಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಯನ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಒಗ್ಗಟ್ಟುಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವುದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬೇರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆಳವಾದ ಸಂಪರ್ಕದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತ, ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಎರಡೂ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ - ಅದನ್ನು ಹಾಡಲಾಯಿತು. ಈ ಹಾಡು, ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರವಾಯಿತು.

ಅಮೂರ್ತ

ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ:

"ಕೋರಲ್ ಕ್ರಿಯೇಟಿವಿಟಿ

ಜಿ.ವಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್"

ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದವರು: ತರಗತಿಯ ಶಿಕ್ಷಕ

ಗಾಯನ Kastornova E.A.

ಆರ್.ಪಿ. ಜ್ನಾಮೆಂಕಾ

2015

1. ಪರಿಚಯ ……………………………………………………. ಪು. 3

2. ಜಿವಿ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್………………………………… ಪುಟ 4

3. "ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಕವಿತೆ" ………………………………………… ಪು.11

4. “ಚೋರಸ್” ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ …………………………………………………….. ಪುಟ 13

5. "ರಷ್ಯನ್ ಕವಿಗಳ ಪದಗಳಿಗೆ ಐದು ಗಾಯಕರು" ……………………………….p.17

6. ಕೋರಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಜಿ.ವಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ (ಒಡಗೂಡಿರದ ಗಾಯಕರು

ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಳದೊಂದಿಗೆ) …………………….ಪು.29

7. ತೀರ್ಮಾನ ……………………………………………………. ಪುಟ 32

8. ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ………………………………………………..ಪುಟ 34

ಪರಿಚಯ

ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ವಿಷಯವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಜೀವನ, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯ ವೀರರ ಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಜಿ.ವಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಕಾವ್ಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಕವಿಗಳ ವಲಯವು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ - ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್, ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರಣಯಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು - ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು M.Yu. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್, ಡಿಸೆಂಬ್ರಿಸ್ಟ್ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಎನ್. ನೆಕ್ರಾಸೊವ್, ಆರ್. ಬರ್ನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಿ. ಶೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್, ಎ. ಬ್ಲಾಕ್ ಮತ್ತು ವಿ. ಮಾಯಾಕೊವ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಎ. ಇಸಾಕ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಇದು G. Sviridov ಅನ್ನು ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಗೀತಗಾರ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಜನರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕವಿಗಳ ಕೃತಿಗಳತ್ತ ತಿರುಗಿ, ಜಿ.ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಇನ್ನೂ ರಷ್ಯನ್, ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್‌ಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ: ಇನ್ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಐವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಗಂಭೀರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಮತ್ತು ವಿ. ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು "ಕಂಡುಹಿಡಿದ" ಗೌರವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಜಿ.ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದ ಮೊದಲಿಗರಲ್ಲ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೋರಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಗಂಭೀರವಾದ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂದು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಸಂಯೋಜಕನಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಆಳವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಗಾಯನ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗುಂಪುಗಳಿಗಾಗಿ ಬರೆದದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ; ಸಂಯೋಜಕನು ಗುಂಪುಗಳ ಘನತೆಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು (ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ, ಹೊಸ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ).

ಜಿವಿ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಸ್ವಿರಿಡೋವಾ

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಕಾವ್ಯದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಆಳವು ಚುಚ್ಚುವಿಕೆಯ ಮಧುರ, ಸ್ಫಟಿಕ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಮಾದರಿ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. "ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕವಿತೆ" ಯಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಜ್ನಾಮೆನ್ನಿ ಪಠಣದ ಅಂತಃಕರಣ ಮತ್ತು ಮಾದರಿ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಪ್ರಾಚೀನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲಿನ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು "ದಿ ಸೋಲ್ ಈಸ್ ಸ್ಯಾಡ್ ಅಬೌಟ್ ಹೆವೆನ್" ನಂತಹ ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, "ಇನ್ ಮೆಮೊರಿ ಆಫ್ ಎ. ಎ. ಯುರ್ಲೋವ್" ಮತ್ತು "ಪುಷ್ಕಿನ್ಸ್ ವ್ರೆತ್" ಎಂಬ ಗಾಯನ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಎ.ಕೆ. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ "ತ್ಸಾರ್ ಫ್ಯೋಡರ್ ಐಯೊನೊವಿಚ್" ("ಪ್ರಾರ್ಥನೆ", "ಪವಿತ್ರ ಪ್ರೀತಿ", "ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದ ಕವಿತೆ") ನಾಟಕದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗೀತವು ಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಉತ್ತಮ ನೈತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. "ಜಾರ್ಜಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್" ಎಂಬ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬ್ಲಾಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ-ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ (ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್) ನಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಕವಿ ಸ್ವತಃ ಎಂದಿಗೂ ಬೇರ್ಪಡಿಸದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಂದೆ ನಿಂತಾಗ ಒಂದು ಸಂಚಿಕೆ ಇದೆ. ಇದು ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಕೆ. ಮಾಸ್ಸಿಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯಾಗಿದೆ "ಸಲೋಮ್ ವಿಥ್ ದಿ ಹೆಡ್ ಆಫ್ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್" (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ), ಅಲ್ಲಿ ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರಿ ಹೆರೋಡ್ ಮತ್ತು ಸತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮರಣ ಹೊಂದಿದ ಪ್ರವಾದಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ. "ಪ್ರವಾದಿಯು ಕವಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಅವನ ಹಣೆಬರಹ!" - ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಮಾನಾಂತರವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ. ಮುಂಬರುವ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ, ಸುಂಟರಗಾಳಿ ಮತ್ತು ದುರಂತ ಭವಿಷ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಬ್ಲಾಕ್ ಅದ್ಭುತ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. "... ಅನೇಕ ರಷ್ಯಾದ ಬರಹಗಾರರು ರಷ್ಯಾವನ್ನು ಮೌನ ಮತ್ತು ನಿದ್ರೆಯ ಮೂರ್ತರೂಪವೆಂದು ಊಹಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ," ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು A. ಬ್ಲಾಕ್ ಬರೆದರು, "ಆದರೆ ಈ ಕನಸು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ; ಮೌನವನ್ನು ದೂರದ ಘರ್ಜನೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ..." ಮತ್ತು, "ಬೆದರಿಸುವ ಮತ್ತು ಕಿವುಡಗೊಳಿಸುವ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಘರ್ಜನೆ" ಯನ್ನು ಕೇಳಲು ಕರೆ ನೀಡುತ್ತಾ ಕವಿ "ಈ ಹಮ್, ಹೇಗಾದರೂ, ಯಾವಾಗಲೂ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಬಗ್ಗೆ" ಎಂದು ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ "ಬ್ಲಾಕ್" ಕೀಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಗ್ರೇಟ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕವಿಯಿಂದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು: ಸಂಯೋಜಕನು ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿರೋಧದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು, ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದನು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ ಮೊದಲ ಸುಮಧುರ ಪಾಂಡಿತ್ಯವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿತೆಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ “ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್ ಒರಾಟೋರಿಯೊ” ನ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ “ನಾವು ಹೋಗೋಣ, ಕವಿ, ನೋಡೋಣ, ಹಾಡೋಣ” ಎಂಬ ಪ್ರೇರಿತ ಮಧುರದಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂತೋಷದ ಪಠಣ "ನಗರವಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ." ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಕ್ಷಯವಾದ ಸುಮಧುರ, ಸ್ತೋತ್ರದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಮತ್ತು "ಕ್ರಾಂತಿಯ ಘರ್ಜನೆ" ಭಾಗ 1 ರ ಭವ್ಯವಾದ, ಬೆದರಿಕೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿದೆ ("ಮಾರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ತಿರುಗಿ!"), ಅಂತಿಮ ಹಂತದ "ಕಾಸ್ಮಿಕ್" ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ("ಶೈನ್ ಮತ್ತು ಉಗುರುಗಳಿಲ್ಲ!")... ಮತ್ತು ಬ್ಲಾಕ್ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿಯ ಮಾತುಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸಿದರು "ಎ ವಾಯ್ಸ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಕಾಯಿರ್" (1963). ಬ್ಲಾಕ್ ತನ್ನ ಕವಿತೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸುಮಾರು 40 ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬರೆದ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು: ಇವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಚಿಕಣಿಗಳು, ಚೇಂಬರ್ ಸೈಕಲ್ “ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸಾಂಗ್ಸ್” (1963), ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು “ದುಃಖದ ಹಾಡುಗಳು” (1962), “ರಷ್ಯಾದ ಬಗ್ಗೆ ಐದು ಹಾಡುಗಳು” ( 1967), ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ಕವನಗಳು "ನೈಟ್ ಕ್ಲೌಡ್ಸ್" (1979), "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಟೈಮ್ಲೆಸ್ನೆಸ್" (1980).

ಪ್ರವಾದಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇತರ ಇಬ್ಬರು ಕವಿಗಳು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಇವು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಯೆಸೆನಿನ್.

ತನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಸಾಕ್ಷಿಯ ಧ್ವನಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿದ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ತನ್ನ ಕಲೆಯಿಂದ ನಿಸ್ವಾರ್ಥವಾಗಿ ಜನರಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಯುವ ಪ್ರಣಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, “ಪುಷ್ಕಿನ್ಸ್” ನ 10 ಭವ್ಯವಾದ ಕೋರಸ್‌ಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಹಾರ” (1979), ಅಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವು ಕವಿಯ ನಿಷ್ಠುರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಶಾಶ್ವತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಡೆಯುತ್ತದೆ (“ಅವರು ಜೋರಿಯಾವನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದರು”). ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕವಿಯ ನಡುವಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಿಕಟತೆ ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕಲೆಯು ಅಪರೂಪದ ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಒಳ್ಳೆಯತನ ಮತ್ತು ಸತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಪ್ರಯತ್ನ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದುರಂತದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಅಗಾಧವಾದ, ಅನನ್ಯ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ, ಅವನು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ತನ್ನ ಭೂಮಿಯ ಮಗನಾಗಿ ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿ ಬೆಳೆದನು. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿಯೇ, ಜಾನಪದ ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಎತ್ತರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ.

ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅತ್ಯಂತ ಹತ್ತಿರದ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲೂ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕವಿ (ಸುಮಾರು 50 ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳು). ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ, ಸಂಯೋಜಕನು 1956 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ಕಾವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದನು. "ನಾನು ಹಳ್ಳಿಯ ಕೊನೆಯ ಕವಿ" ಎಂಬ ಸಾಲು ಆಘಾತಕ್ಕೊಳಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಸಂಗೀತವಾಯಿತು, ಅದರ ಮೊಳಕೆಯು "ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕವಿತೆ" - ಒಂದು ಹೆಗ್ಗುರುತಾಗಿದೆ. Sviridov ಗೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಅನೇಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು. ಯೆಸೆನಿನ್, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಇತರ ಮುಖ್ಯ "ಸಹ-ಲೇಖಕರಂತೆ" ಪ್ರವಾದಿಯ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - 20 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಹಳ್ಳಿಯ ಭಯಾನಕ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು. "ನೀಲಿ ಮೈದಾನದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ" ಬರುತ್ತಿರುವ "ಕಬ್ಬಿಣದ ಅತಿಥಿ" ಯೆಸೆನಿನ್ ಭಯಪಡುವ ಯಂತ್ರವಲ್ಲ (ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಯೋಚಿಸಿದಂತೆ), ಇದು ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್, ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರ. ಕವಿಯ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಅವರ ಯೆಸೆನಿನ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿರುವ ಗಾಯಕರು (“ಆತ್ಮವು ಸ್ವರ್ಗದ ಬಗ್ಗೆ ದುಃಖಿತವಾಗಿದೆ,” “ನೀಲಿ ಸಂಜೆ,” “ಹಿಂಡಿನ”), ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಚೇಂಬರ್-ಗಾಯನ ಕವಿತೆಯವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹಾಡುಗಳು “ದಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ವೇ ರುಸ್' (1977). ಈಗ, 80 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಯುವ ಯೆಸೆನಿನ್ "ದಿ ಬ್ರೈಟ್ ಗೆಸ್ಟ್" ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸ ಒರೆಟೋರಿಯೊದ ಕೆಲಸ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ.

G. Sviridov, ತನ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಒಳನೋಟದೊಂದಿಗೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತರ ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗಿಂತ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದನು, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸಂಪತ್ತು, ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪತ್ತು. ಅಡಿಪಾಯ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಘಟನೆಯ ನಮ್ಮ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಅನುಭವಿ ನಿಂದನೆಗಳ ಯುಗದಲ್ಲಿ ವಿನಾಶದ ನಿಜವಾದ ಅಪಾಯವಿದೆ.

ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೇರೆ ಯಾವುದರೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಅದರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಜಗತ್ತು, ಆತ್ಮವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಅಂತಃಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೇಶವು ಮೊದಲ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂಗೀತ ಸರಳ ಮತ್ತು ಕಲಾಹೀನವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಸರಳತೆಯು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಬಯಕೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಆಳವಾದ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಸರಳವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಸರಳತೆಯು ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದಂತಿದೆ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ನಾಯಕ ಕವಿ, ನಾಗರಿಕ, ದೇಶಭಕ್ತ, ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ದೇಶಭಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪೌರತ್ವ - ಜೋರಾಗಿ ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಶಾಂತ, ಮಂದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿಸಿ, ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅಗಾಧವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಜಯಿಸುವ ಶಕ್ತಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ನಾಯಕನ ಎಲ್ಲಾ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳು ಮಾತೃಭೂಮಿ, ಜನರು, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ಅವನ ಭಾವನೆಗಳು ಎಂದಿಗೂ ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಆಳವಾಗಿ, ಪರಿಶುದ್ಧವಾಗಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ.

ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ವಿಷಯ, ರಷ್ಯಾ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸಾಗುತ್ತದೆ: ಸ್ಮಾರಕ-ವೀರರ “ಕರುಣಾಜನಕ ಒರಾಟೋರಿಯೊ”, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ “ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕವಿತೆ”, ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನಾ, ಎಸ್.ಎ. ಯೆಸೆನಿನಾ, ಎ.ಎ. ಬ್ಲಾಕ್. ಆದರೆ ಯಾರ ಕವಿತೆಗಳು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿರಲಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಅನನ್ಯ, ಮೂಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಿ.ವಿ.ಯವರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಾನ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಭಾವದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ರಸಭರಿತವಾದ, ದೊಡ್ಡ ಹೊಡೆತಗಳಲ್ಲಿ ("ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕವಿತೆ" ನಂತೆ), ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೌಮ್ಯವಾಗಿ, "ಜಲವರ್ಣ" ("ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ", " ಈ ಬಡ ಹಳ್ಳಿಗಳು” ಎಫ್‌ಐ ತ್ಯುಟ್ಚೆವ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ), ನಂತರ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಕಠಿಣ (ಎಸ್.ಎ. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ “ಮರದ ರುಸ್"). ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿರುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೃದಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದದು, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಯಕ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ಅವಳು ಅನಿಮೇಟೆಡ್, ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದವಳು.

ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಂತಹ ಉನ್ನತ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ನಾಯಕನ ಸ್ವಭಾವದ ಆಳ, ಅವನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂವೇದನೆಯಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ.

ಜಿ.ವಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ತನ್ನ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಕುಲಿಕೊವೊ ಕದನ (ಎ.ಎ. ಬ್ಲಾಕ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ "ರಷ್ಯಾದ ಹಾಡು"), ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಘಟನೆಗಳು ("ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ ಕವಿತೆ" ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್", "ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್ ಒರೆಟೋರಿಯೊ" ವಿ. ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ).

ಆದರೆ ಯುಗ-ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಇದು ಜನರ ಸರಳ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕ, ಉತ್ತಮ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳಿಗೆ ಏರುತ್ತಾ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹುಮುಖಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ದುರಂತ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಜಾನಪದ ಜೀವನವು ವಿಶೇಷ ಜೀವನ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಪಂಚವಾಗಿದೆ; ಇದು ಉನ್ನತ ನೈತಿಕತೆಯಾಗಿದೆ, ಜನರು ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಗುರುತನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಉನ್ನತ ನೈತಿಕ ತತ್ವವಾಗಿದೆ; ಇದು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಜೀವನ, ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಅಡೆತಡೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳು - ಯಾವುದೇ ಪಿಡುಗು, ಆಕ್ರಮಣ ಅಥವಾ ದಂಗೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ. ಜಾನಪದ ಜೀವನದ ಸತ್ಯಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ: ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆ - ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಮೃದುತ್ವ, ಗುಪ್ತ ಉತ್ಸಾಹ - ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಗಾಂಭೀರ್ಯ, ಭವ್ಯವಾದ ದುಃಖ - ಮತ್ತು ಅಜಾಗರೂಕ ಧೈರ್ಯ, ಕಿಡಿಗೇಡಿತನ.

"ಸಂಗೀತದಿಂದ ಎ.ಕೆ. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ "ತ್ಸಾರ್ ಫ್ಯೋಡರ್ ಐಯೊನೊವಿಚ್" (1973) ದುರಂತದವರೆಗೆ ಮೂರು ಕೋರಸ್ಗಳು, ಅದರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಜಿ.ವಿ.ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವಾ. ಅಲ್ಲಿಂದ ಒಂದು ಸಾಲು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ ಅವಧಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ಸಂಯೋಜಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೂಲವಾಗಿ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಈ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯ ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪಾಂತರವನ್ನು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಷದಿಂದ ಇದು ಈ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ:

1978-“ಈಸ್ಟರ್ ಗೀತೆಗಳಿಂದ” (ಸೋಲೋ ಬಾಸ್, ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ);

1979 - "ಗ್ರೇಟ್ ಶನಿವಾರದ ಹಾಡುಗಳು" (ಸೋಲೋ ಬಾಸ್, ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ);

1980-1985 - “ಮಾಸ್” (ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದೆ ಮಿಶ್ರ ಗಾಯನಕ್ಕಾಗಿ);

1985 - "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ನೆಸ್ ಆಫ್ ಈಸ್ಟರ್" (ಓದುಗರಿಗೆ, ಮಿಶ್ರಿತ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯಕರಿಗೆ);

1985 - “ಮಿಸ್ಟರಿಯಿಂದ” (ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ).

1985 ರಿಂದ ಡಿಸೆಂಬರ್ 11, 1997 ರವರೆಗೆ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ ಪುರಾವೆಯಾಯಿತು. ಈಗ ಸಂಗೀತದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟಣೆಗಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ “ಚಾಂಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಪ್ರೇಯರ್ಸ್” ಕೃತಿಯು ಸಂಯೋಜಕರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆರ್ಕೈವ್‌ನ ಕೈಬರಹದ ಸಮುದ್ರದಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಸಂಗೀತ “ಮಂಜುಗಡ್ಡೆ” ಯ ಒಂದು ಸಣ್ಣ, ಮೇಲ್ಮೈ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. "ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳು" ನ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಆವೃತ್ತಿಯು 16 ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, "ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಕಾವ್ಯದಿಂದ" ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಯು 43 (ನಲವತ್ತಮೂರು!) ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

"ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಕಾವ್ಯದಿಂದ" ಎಂಬುದು ಒಂದು ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆರಾಧನೆಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ಜೊತೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಗಾಯಕರಿಗೆ (ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಆರಾಧನೆಯ ಅಲಿಖಿತ ಕ್ಯಾನನ್‌ಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಮಿಶ್ರ, ಚರ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, "ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಆರಾಧನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ ಮನೋಭಾವವು ಅವನಲ್ಲಿ ಆಳುತ್ತದೆ."

ಇದು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಕಸನದ ಆಂತರಿಕ ಅರ್ಥವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇದು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಮನುಷ್ಯನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ವಭಾವದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ತನ್ನ ಜನರೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಬಿರುಗಾಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಷ್ಟದ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದರು. 20 ನೇ ಶತಮಾನ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಎಂ.ಪಿ. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕ್ಯಾಂಟ್ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ; Znamenny ಪಠಣ, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ - ಆಧುನಿಕ ನಗರ ಸಮೂಹ ಹಾಡು.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸ್ವರೂಪದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೊಸ, ಅನನ್ಯ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.

"ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಕವಿತೆ."

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಕಾವ್ಯದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಕವಿಗಳ ವಲಯ, ಅವರ ಕವಿತೆಗಳು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಧಾರವಾಯಿತು - ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್, ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳು, ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಗೀತಗಾರ ಎಂದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕವಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್: ಇನ್ನೂರು ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಐವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಅಗಾಧವಾದ ಆಳ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣದ ಕವಿಯಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೊದಲು ಪರಿಚಯಿಸಿದವರು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ - ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಲೇಖಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ದಾರ್ಶನಿಕರೂ ಸಹ.

1955 ರಲ್ಲಿ ಜಿ.ವಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - "ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕವಿತೆ." "ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ನಾನು ಕವಿಯ ನೋಟ, ಅವನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ನಾಟಕ, ಅವನ ಅಂತರ್ಗತ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಜೀವನ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ರೋಮಾಂಚನಗೊಳಿಸುವ ಜನರ ಮೇಲಿನ ನಿಜವಾದ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ಅದ್ಭುತ ಕವಿಯ ಕೃತಿಯ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೇ ನನಗೆ ಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ..." - ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಯೋಜನೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನ ಬಗೆಗಿನ ಅವನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೀಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾನೆ.

ಈ ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರು ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆ, ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಷ್ಯಾದ ಪಾತ್ರದ ಆತ್ಮದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಅವುಗಳ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಹಳ ನಿಷ್ಠೆಯಿಂದ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ನೋವಿನ ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಒಂಟಿತನದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತೃಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ, ಅದು ಹಿಮಪಾತವಾಗಲಿ, ಚಳಿಗಾಲದ ಹಿಮಪಾತವಾಗಲಿ ಅಥವಾ ಬೇಸಿಗೆಯ ಮಧ್ಯಾಹ್ನವಾಗಲಿ, ಅದರ ವಿರುದ್ಧ ರೈತರ ಸಂಕಟದ ಚಿತ್ರ, ಸುಗ್ಗಿಯ ಅಥವಾ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ ಬೇಸಿಗೆಯ ರಾತ್ರಿ ಮತ್ತು ಪೇಗನ್ ವಿಧಿಯ ಮಾಂತ್ರಿಕ ದೃಶ್ಯವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕವಿಯ ಚಿತ್ರಣ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವನು ಬೆಳೆದ ಜನರ ಚಿತ್ರಣವೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಯಾರಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು.

ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕವನಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಗೀತರಚನೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಈ ಗೀತರಚನೆಯು ಕವಿತೆಗಳ ವಿಶೇಷ ರಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವುಗಳ ಸುಮಧುರತೆಯಲ್ಲಿದೆ - ಕವಿಯ ಇಡೀ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಪಂಚವು ತಾಳ್ಯಾಂಕ, ಝಳೈಕ ಮತ್ತು ಕೊಂಬುಗಳ ಶಬ್ದಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೊವರ್, ಗುಸ್ಲರ್, ಕುರುಬನ ಹಾಡುಗಳಿವೆ, ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಗಾಳಿಯ ಧ್ವನಿ, ಕಾಡುಗಳು, ವರ್ಷದ ಋತುಗಳು ಸಹ ಅವನಿಂದ ಹಾಡುತ್ತವೆ ("ಚಳಿಗಾಲವು ಹಾಡುತ್ತದೆ, ಕರೆಗಳು"). ಮತ್ತು ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ನಾಯಕರು ಏನು ಮಾಡಿದರೂ - ಅವರು ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಿ ಅಥವಾ ನೇಮಕಾತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲಿ - ಹಾಡು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಕವಿಯ ಕವಿತೆಗಳು ರೈತ ಮತ್ತು ನಗರ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉಪನಗರ ಎರಡರ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ - ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ದಾಟಿದ ಕವಿತೆಗಳ ಧ್ವನಿಗಳು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

"ಪೊಯೆಮ್ ಇನ್ ಮೆಮೊರಿ ಆಫ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್" ನಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಎರಡು ತತ್ವಗಳ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಂಪರ್ಕವು ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ - ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ; ಅವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ.

ಕೋರಲ್ ಎಪಿಸೋಡ್‌ಗಳು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಹೋಲಿಕೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಅವುಗಳು ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಅವರು ಹಳ್ಳಿಯ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ: ಈಗ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಳಿಗಾಲದ ಸ್ಕೆಚ್, ಈಗ ಒಕ್ಕಣೆಯ ಶಕ್ತಿಯುತ ದೃಶ್ಯ, ಈಗ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆ, ಈಗ ಧ್ವಂಸಗೊಂಡ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯ ದುಃಖದ ಚಿತ್ರ.

ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ (“ಆ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ”, “ನೀನು ನನ್ನ ಕೈಬಿಟ್ಟ ಭೂಮಿ”) ರೈತ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನಗರ ಪ್ರಣಯದ ಸ್ವರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ "ವುಡನ್ ರಸ್", "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ" ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಗಾಯಕರ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಸಾಂಗ್ಫುಲ್ನೆಸ್ ಆಧಾರವಾಯಿತು.

4. "ಚೋರಸ್" ಒಂದು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ.

ಕೃತಿಗಳು ಜಿ.ವಿ. ಗಾಯಕರ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್, ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ-ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ವಿಷಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಶಾಶ್ವತ ತಾತ್ವಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಇವು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಕವಿಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ, ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳು. ಈ ವಿಷಯಗಳು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕವಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತವೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದೇಶೀಯ ಪದಗಳು: ಎ. ಪುಷ್ಕಿನ್, ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್, ಎ. ನೆಕ್ರಾಸೊವ್, ಎ. ಬ್ಲಾಕ್, ವಿ. ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಎಸ್. ಓರ್ಲೋವ್, ಬಿ. ಪಾಸ್ಟರ್ನಾಕ್... ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಕಾವ್ಯದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ಸಂಯೋಜಕರು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಯ್ಕೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತರುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳು, ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಲಯಕ್ಕೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕವಿಗಳ ಅಂತಿಮ ರೂಪಾಂತರವು "ಒಂದೇ ಮನಸ್ಸಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ" ಆಗಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಸ್ತುವನ್ನು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೊಸ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಾವ್ಯದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಓದುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸಂಯೋಜಕ, ನಿಯಮದಂತೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಆ ಮುಖ್ಯ, ಮಾನವೀಯವಾಗಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ವಿಷಯದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮೂಲದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಗಮನವು ಯಾವಾಗಲೂ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ಬಲವಾದ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಯಮದ ಜನರನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳಿಗೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ “ಸೇವೆ” ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಆದರೂ ಅವು ಜನರಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ - ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನ ವಿಶಾಲ ವಿಸ್ತಾರದ ಶಾಂತ ಚಿತ್ರಗಳು ...

ಸಂಯೋಜಕನು ಭೂಮಿಯ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಜನರ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಎರಡು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. ವೀರರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪುರುಷ ಗಾಯನದ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶಾಲವಾದ ಸುಮಧುರ ಕುಣಿತಗಳು, ಏಕತೆಗಳು, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯ, ಸ್ವರಮೇಳ ರಚನೆ ಅಥವಾ ಸಮಾನಾಂತರ ಮೂರನೇ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಚಲನೆ, ಫೋರ್ಟೆ ಮತ್ತು ಫೋರ್ಟಿಸ್ಸಿಮೊ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಆರಂಭವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿ, ಮೃದುವಾದ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆ, ಉಪಧ್ವನಿ, ಸಮ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸ್ತಬ್ಧ ಸೊನೊರಿಟಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಾಧನಗಳ ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ: ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಹೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಈ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ "ಚಿತ್ರ-ಚಿಹ್ನೆ" ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಯಾವುದೇ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಮಧುರ, ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳು, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಳಸುವ ವಿಧಾನಗಳು, ಕೋರಲ್ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳು, ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ-ರಷ್ಯನ್ ಆರಂಭವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುಣವೆಂದರೆ ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಗೀತರಚನೆ, ಇದು ಅವರ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ (ಡಯಾಟೋನಿಕ್) ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಮಾದರಿಯ ಆಧಾರವನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸುವ ತತ್ವವಾಗಿದೆ (ಏಕತ್ವ, ಉಪಧ್ವನಿ, ಕೋರಲ್ ಪೆಡಲ್), ಮತ್ತು ರೂಪ (ಪದ್ಯ, ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಸ್ಟ್ರೋಫಿಸಿಟಿ), ಮತ್ತು ಅಂತಃಕರಣ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ಈ ಗುಣಮಟ್ಟದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಗಾಯನ, ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಬರೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ: ಗಾಯನ ಅನುಕೂಲತೆ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಮಧುರತೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ಸ್ವರಗಳ ಆದರ್ಶ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ನಾವು ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ತಂತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಟಿಂಬ್ರೆ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಟೆಕ್ಸ್ಚರಲ್ ತಂತ್ರಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಸಬ್ವೋಕಲ್ ಮತ್ತು ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್, Sviridov, ನಿಯಮದಂತೆ, ಕೇವಲ ಒಂದು ವಿಷಯ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಮೋಫೋನಿ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿ ನಡುವಿನ ಸಾವಯವ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಸಂಯೋಜಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಥೀಮ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಬ್‌ವಾಯ್ಸ್‌ನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ವಿನ್ಯಾಸ (ಉಪವಾಯ್ಸ್ - ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಥೀಮ್ - ಮುಂಭಾಗ). ಪೋಷಕ ಧ್ವನಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇತರ ಧ್ವನಿಗಳು ಪಠ್ಯದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಸಮತಲಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ (ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಬಹುವಿಧದಿಂದ ಬರುವ ತತ್ವ). ಈ ಸಮತಲ ರೇಖೆಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಚನೆಯ ಪದರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವ್ಯಂಜನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್ ಮಲ್ಟಿ-ಲೇಯರಿಂಗ್‌ನ ವಿಶೇಷ ಪ್ರಕರಣವೆಂದರೆ ನಕಲಿ ಧ್ವನಿಯ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಾಲ್ಕನೇ, ಐದನೇ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಸಮಾನಾಂತರತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎರಡು "ಮಹಡಿಗಳಲ್ಲಿ" (ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ) ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ಇಂತಹ ನಕಲು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಟಿಂಬ್ರೆ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆ ಅಥವಾ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಹೊಳಪಿನ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಇತರ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು "ಪೋಸ್ಟರ್" ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಕೊಸಾಕ್ ಮತ್ತು ಸೈನಿಕ ಹಾಡುಗಳ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ("ಒಬ್ಬ ಮಗ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು"). ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಮಾನಾಂತರತೆಯನ್ನು ಧ್ವನಿ ಪರಿಮಾಣದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಸಂಗೀತ ಸ್ಥಳ" ದ ಗರಿಷ್ಠ ಶುದ್ಧತ್ವಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಬಯಕೆಯು "ದಿ ಸೋಲ್ ಈಸ್ ಸ್ಯಾಡ್ ಅಬೌಟ್ ಹೆವೆನ್" (ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಿಗೆ), "ಪ್ರಾರ್ಥನೆ" ಎಂಬ ಗಾಯನಗಳಲ್ಲಿ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಮೂಹವನ್ನು ಎರಡು ಗಾಯಕಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಅಂಕಗಳಲ್ಲಿ ನಾವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೋರಲ್ ಟೆಕ್ಸ್ಚರಲ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು (ಫುಗಾಟೊ, ಕ್ಯಾನನ್, ಅನುಕರಣೆ) ಅಥವಾ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ; ಯಾವುದೇ ಸಾಮಾನ್ಯ, ತಟಸ್ಥ ಶಬ್ದಗಳಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಂತ್ರವು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಶೈಲಿಯ ತಿರುವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದೆ, ಉಚಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ತ್ವದ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಧೀನದಿಂದ ಈ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕವಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವು ಗಾಯಕರ ನಾಟಕೀಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಎರಡು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ವತಂತ್ರ, ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಅಂತಿಮ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಛೇದಕ್ಕೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ("ನೀಲಿ ಸಂಜೆ", "ಮಗ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು", "ಹಾಡು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು", "ಹರ್ಡ್" ) - ನಾಟಕೀಯತೆಯ ತತ್ವ, ವಾದ್ಯ ರೂಪಗಳಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ (ಸಿಂಫನಿ, ಸೊನಾಟಾ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದ ತಂತ್ರಗಳ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಅನುಷ್ಠಾನವು ಸಂಯೋಜಕರಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಳಕೆಯು ಕೋರಲ್ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಗಮನಾರ್ಹ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಗಾಯಕರ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ತ್ವರಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಪ್ರಮುಖ ದೇಶೀಯ ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಗಾಯಕರ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಕೇಳಿಬರುತ್ತವೆ, ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿಯೂ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ದಾಖಲೆಗಳಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕವಿಗಳ ಪದಗಳಿಗೆ ಐದು ಗಾಯಕರು.

ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಜೊತೆಗೂಡಿದ ಗಾಯಕರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಾಗಿವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಗಾಯನವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ, ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸತತವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರ ಮನವಿಯಿಂದ ಅವರು ಒಂದೇ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಕವಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಗಮನಾರ್ಹ, ನಿರಂತರ, ಶಾಶ್ವತ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ: ಯೌವನ ಮತ್ತು ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಬಗ್ಗೆ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬರ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿ. ಇದು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಕೀರ್ಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳ ಸರಪಳಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ (ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟವಾಗಿ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಅಥವಾ ದೈನಂದಿನ ಮಂದ, ಅಸಡ್ಡೆ) ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಘರ್ಷದ ಘರ್ಷಣೆಗಳ ದುರಂತ ಅನಿವಾರ್ಯತೆ, ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಆರಂಭದ ಭವ್ಯವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ - ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅದು ಜನ್ಮ ನೀಡುವ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

"ಕಳೆದುಹೋದ ಯುವಕರ ಬಗ್ಗೆ" ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಎನ್.ವಿ. ಗೊಗೊಲ್;

ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ "ಇನ್ ದಿ ಬ್ಲೂ ಈವ್ನಿಂಗ್";

A. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ "ಒಬ್ಬ ಮಗ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು";

S. ಓರ್ಲೋವ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ "ಹಾಡು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು";

ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ "ಹಿಂಡಿನ".

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಏಕ-ಭಾಗದ ಗಾಯನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಚಕ್ರಗಳ ಭಾಗಗಳಂತೆಯೇ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾನೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಒಂದು ಹಾಡು, ಕಥೆ, ಅಥವಾ ಚಿತ್ರ, ಅಥವಾ ದೃಶ್ಯ. ಆದರೆ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ತತ್ವಗಳ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಭಾವಗೀತೆಯ ಪ್ರಬಲವಾದ "ಭೂಗತ" ಹರಿವು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ನಾಯಕ ಮತ್ತು ಜನರ ಭವಿಷ್ಯವು ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ನಿರೂಪಣೆಯು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯಿಂದ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿಂದ ಇರಬೇಕು, ಅಂತಹ ಬಹುಸೇವೆಯಿಂದ, ಗಾಯಕರ ವಿಷಯದ ಪರಿಮಾಣ, ಗ್ರಹಿಸಿದಾಗ, ಅದು ಆಳದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದು ಸರಳತೆಯ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿದೆ.

ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ಕೋರಸ್‌ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - “ಕಳೆದುಹೋದ ಯುವಕರ ಬಗ್ಗೆ”. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳು ("ಡೆಡ್ ಸೋಲ್ಸ್" ನ ಆರನೇ ಅಧ್ಯಾಯದಿಂದ ಅತೀವವಾಗಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ಗದ್ಯದ ಉದ್ಧರಣ) ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಬುದ್ಧಿವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವಗತವಾಗಿದೆ. ಬಾಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಭಾವನೆಗಳ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ ಮತ್ತು ತಾಜಾತನವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಈ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಅವನ ನಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು "ಡೆಡ್ ಸೋಲ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಗೊಗೊಲ್ ಬೇರೆಡೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಅದೇ ಆಳವಾದ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ: "ಪ್ರಯಾಣದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಮೃದುವಾದ ಯೌವನದಿಂದ ಕಠಿಣ, ಕಹಿ ಧೈರ್ಯಕ್ಕೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿ, ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಅವರನ್ನು ಬಿಡಬೇಡಿ. ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ನಂತರ ಎದ್ದೇಳುವುದಿಲ್ಲ.

ನಾಟಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧವು ಗತಕಾಲದ ನೆನಪುಗಳು, ನಮ್ಮನ್ನು "ಹಿಂದಿನ ಬಾಲ್ಯದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ವರ್ಷಗಳಿಗೆ" ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಅದು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ನೆನಪುಗಳು. ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗಿನ ಮಧುರ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ "ಹತ್ತಿರ", ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ದುಃಖದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಶರತ್ಕಾಲದ ಸ್ಪಷ್ಟ, ಶೀತ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ವಸಂತಕಾಲದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ ... ಬೀಳುವ ಕ್ವಾರ್ಟ್ ಇಂಟೋನೇಶನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಅಂತ್ಯಗಳು ಸೊಗಸಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಸಿಹಿ ನಿಟ್ಟುಸಿರುಗಳಂತೆ: "ಮೊದಲು", "ಯೌವನ", "ಬಾಲ್ಯ". "ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆರನೇ" ಯೊಂದಿಗೆ ಸೋಪ್ರಾನೊ (ಗಾಯಕದಿಂದ) ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣದ ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಎರಡನೇ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ: "ಈಗ ನಾನು ರಸ್ತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಡ್ಡೆ, ಅಸಡ್ಡೆಯಿಂದ ನೋಡುತ್ತೇನೆ ...". ಪಿಯಾನಿಸ್ಸಿಮೊ, ಗಾಯಕರ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ... "ಅಸಡ್ಡೆ" ಎಂಬ ಪದದ ಮೇಲೆ ಖಾಲಿ ಐದನೆಯದು ... ಶೀತ ಮತ್ತು ಆಯಾಸವನ್ನು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿಸುವ ಚಿತ್ರ. ಚಲನೆ, ಜೀವನದ ರೋಮಾಂಚನ ನಮ್ಮ ಹಿಂದೆ ಇದೆ. ಮೊದಲ ವಿಭಾಗದ ಸರಳ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಂತರ, ಪದಗಳಲ್ಲಿನ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಎರಡು ಸ್ಥಿತಿಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ ("ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಏನು ಜೀವಂತ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಮುಖ, ನಗು ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಭಾಷಣಗಳು, ಈಗ ಜಾರುತ್ತವೆ, ತುಟಿಗಳು ಮೌನವಾಗಿವೆ ... ").

ಈ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ವಿಭಾಗಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾದ "ಪಲ್ಲವಿ" ಯಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಲಕೋನಿಕ್ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲು ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ (ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ), ಮತ್ತು ನಂತರ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ: "ಓಹ್, ನನ್ನ ಯೌವನ, ಓಹ್, ನನ್ನ ತಾಜಾತನ!" ಮತ್ತು ಇಡೀ ಬಲವಾದ ಏಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಇದು ಸಾಕಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಪದಗುಚ್ಛದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಇಡೀ ಗಾಯಕರ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಯುವಕರ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆಯಬೇಡಿ, ಈ ಅದ್ಭುತ ಸಮಯದ ಬಗ್ಗೆ ಜೀವನದ!..

ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾ, ಗೊಗೊಲ್ ತನ್ನಂತೆಯೇ ಓದುಗರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಟೆನರ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು "ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ", ಗಾಯನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. ನಾಯಕ ಸರಳವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ, ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಮೆಲುಕು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ. ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯವು ಕಾವ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗದ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಗ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ (ವೇರಿಯಬಲ್ ಮೀಟರ್: 6/8 - 9/8) "ಹಾಕಲಾಗಿದೆ" ಮತ್ತು ದುಂಡಾದ ಸುಮಧುರ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ಅದರ ಗದ್ಯ ರಚನೆಯು ಇನ್ನೂ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಭಾವಿಸುತ್ತದೆ: ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಮತ್ತು ಪುನರಾವರ್ತಿತವಲ್ಲದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಲಯ ಮತ್ತು ಅದರ ರಚನೆಯು "ಚೌಕತೆ" ಯಿಂದ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ, ಸುಧಾರಿತ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯ ಅರ್ಥವಿದೆ.

ಕಳೆದುಹೋದ ಯುವಕರ ಅದೇ ವಿಷಯವು ಎರಡನೇ ಕೋರಸ್ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - "ಇನ್ ದಿ ಬ್ಲೂ ಈವ್ನಿಂಗ್" (ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಪದಗಳು). ಇದು ಹಿಂದಿನ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ - ಇದು ಮೊದಲ ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವ ಅದೇ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ("ಓಹ್, ನನ್ನ ತಾಜಾತನ!"). ಆದರೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಮೊದಲ ಕೋರಸ್‌ನಲ್ಲಿ, “ಯೌವನ” ಎಂದರೆ ಬಾಲ್ಯ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಸರಳ ಮನಸ್ಸಿನವರು, ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ ನಾವು ಯುವಕರ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರೀತಿಯ ಸಮಯ, ಚೈತನ್ಯದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.

ಗಾಯನದ ಆರಂಭವು ಆಳವಾದ ಬಾಸ್ನೊಂದಿಗೆ ದಪ್ಪ ಸ್ವರಮೇಳವಾಗಿದೆ. ಕಲ್ಪನೆಯು "ವೆಲ್ವೆಟ್" ಚಂದ್ರನ ಸಂಜೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ನಾಯಕನು ಯುವ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದ ಸಮಯ. ಎಲ್ಲವೂ ಅಮಲೇರಿದಂತೆ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದು ಸ್ವಪ್ನಮಯವಾಗಿ ಮೂಡಿದೆ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಪದಗಳನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಯುವ"; ಅಂತಃಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಪಾಥೋಸ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತವು ಯೌವನದ ಕನಸನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಹ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಗಗನಕ್ಕೇರುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ ("ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಾನು...").

ತದನಂತರ, ಮೊದಲ ಕೋರಸ್ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ: ಯುವಕರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಆಲೋಚನೆಯು ಪ್ರಸ್ತುತಕ್ಕೆ ಮರಳುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಈಗ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ವಿಷಾದವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಆತ್ಮದ ಕೂಗು, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಜೀವನ ನಾಟಕ, ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ದುರಂತವನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸರಳ ಮತ್ತು ಮೂಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಕುಸಿತದ ಭಾವನೆ, "ಮುರಿದು" ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯ, ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪದಗಳನ್ನು ಎರಡು ಬಾರಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: "ಎಲ್ಲವೂ ಹಾರಿಹೋಗಿದೆ." ಒಮ್ಮೆ ಪದಗುಚ್ಛವು ಸಂಪೂರ್ಣ ತುಣುಕಿನ (ಎ) ಸುಮಧುರ ಶಿಖರದಿಂದ ದುರ್ಬಲವಾದ ಬಡಿತದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಕೂಗು (ಎಫ್‌ಪಿ ನಂತರ ಎಂಪಿ) ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದರೆ - ತಡೆಯಲಾಗದ ಕೂಗು ಸಿಡಿದಂತೆ. ಮಧುರವು ಡಿ ಮೇಜರ್ ಟ್ರಯಾಡ್‌ನಿಂದ ಸರಾಗವಾಗಿ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ “ಮುಗ್ಗರಿಸುತ್ತದೆ”: ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಧ್ವನಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಎಫ್-ಬೆಕರ್ (ಇ-ಶಾರ್ಪ್), ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ - ದೂರದ ಕೀಗಳ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಬಿ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್ , ಇ ಮೈನರ್). ನಂತರ ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸುವುದು ಡಿ ಮೇಜರ್‌ನಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡಿ ಮೈನರ್ ಟ್ರಯಾಡ್‌ನಿಂದ, ಮಧುರದಲ್ಲಿನ ಎಫ್-ಬೇಕರ್‌ನಿಂದ - “ಸ್ಥಗಿತ” ಸಂಭವಿಸಿದ ಧ್ವನಿಯಿಂದ.

ಸಂಕುಚಿತ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ನಂತರ ನಿರಾಕರಣೆ ಬರುತ್ತದೆ. "ಹೃದಯವು ತಣ್ಣಗಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳು ಮಸುಕಾಗಿವೆ" ಎಂದು ಬಾಸ್ಗಳು ಮತ್ತು ಆಲ್ಟೋಗಳು ತಮ್ಮ ಕಡಿಮೆ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ದುಃಖದಿಂದ ಮತ್ತು ದಣಿದಂತೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ತದನಂತರ ಪ್ರಾರಂಭದ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತೆ ಆ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಅರಳಬಹುದು, ಸಂತೋಷವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮುರಿದುಹೋಯಿತು. ಈಗ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುವ, ಕಂಪಿಸುವ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಮೇಲೆ ಫ್ರೀಜ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಯೌವನದ ದರ್ಶನಗಳು ಗತಕಾಲದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ನೋವಿನ ಸಿಹಿ ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಬದುಕುತ್ತಾರೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮತ್ತು ಲಕೋನಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ, "ಮೈ ಫಾದರ್ ಈಸ್ ಎ ಪೆಸೆಂಟ್" - "ನೈಟಿಂಗೇಲ್‌ನಿಂದ ಒಂದು ಒಳ್ಳೆಯ ಹಾಡು ಇದೆ" ಎಂಬ ಚಕ್ರದ ಎಪಿಲೋಗ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಈ ಕೋರಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದೇ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಯೌವನ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ದುಃಖ ಅದನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುವವರು...

"ಒಬ್ಬ ಮಗ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು" (A. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಪದಗಳು "ಓಹ್, ರೆಜಿಮೆಂಟ್ಸ್ ಬರುತ್ತಿದ್ದವು") ಕಾಯಿರ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಕಂತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ವೀರರ ಹೆಸರುಗಳು ಅಥವಾ ಅವರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸತ್ತ ಮಗ ಕೆಂಪು ಪಕ್ಷಪಾತಿ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಮಾತ್ರ ಊಹಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಜಾಗವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಎಲ್ಲವೂ - ಇದು ಒಂದು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಘಟನೆಗಳು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ಅರ್ಥ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ, ಜೀವಂತ, ಅನಿಮೇಟ್ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಗಾಯಕರನ್ನು "ಸಂಗೀತ ಕಥೆ" ಯ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಐದು "ಲಿಂಕ್‌ಗಳನ್ನು" ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರವಾದ ಹಾಡು (ಅಥವಾ ಬದಲಿಗೆ, ಜಾನಪದ ರಾಗದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಿನ ಪದ್ಯ). ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ: ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರಗಳು ಲಕೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅದರ ಅಂಚುಗಳನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಸಣ್ಣ ನಾಟಕವು ಸ್ಮಾರಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಕೋರಸ್ ಒಂದು ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ: "ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ನಾವು ಡಾನ್ ಮತ್ತು ಡೊನೆಟ್ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ; ಜ್ವೆನಿ ಬಳಿ - ಪರ್ವತಗಳು, ಕಣಿವೆಯಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬ ಮಗ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು. ಪುರುಷ ಧ್ವನಿಗಳು ಮಾತ್ರ ಹಾಡುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ. ಚಳುವಳಿ ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ, "ಮಹಾಕಾವ್ಯ". ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಪ್ರಮುಖ ಮಧುರವು ಹಾಲ್ಟೋನ್‌ಗಳಿಲ್ಲದೆ, ನಿರ್ಣಾಯಕ, ದಪ್ಪ ಥ್ರೋಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಕೋನೀಯವಾಗಿದೆ - ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ, ಘನವಾದ, ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾದದ್ದು. ಡಾನ್ ಕೊಸಾಕ್ಸ್‌ನ ಜಾನಪದ ಮಧುರವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಒಂದು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಚಿತ್ರ, ಮತ್ತು A. ಡೇವಿಡೆಂಕೊ ಅವರ ಕೆಲವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಾಡುಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಆಕಾಶದಿಂದ", "ಮೊದಲ ಕುದುರೆ").

ಇದು ಪುರುಷತ್ವದ ಮೂರ್ತರೂಪವಾಗಿದೆ. ಬೇರೆ ಯಾವುದೋ, ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ, ಮುಂದಿನ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ತ್ಯಾಜ್ಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ...". ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವದ ಮೃದುವಾದ ಹಾಡನ್ನು ಮಹಿಳಾ ಧ್ವನಿಗಳಿಂದ "ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಾಗಿದೆ", ಮತ್ತು ಇದು ಪಾರದರ್ಶಕ ವಸಂತ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ನಂತೆ ಹರಿಯುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಡಯಾಟೋನಿಸಂ (ಮಧುರ, ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ) ಈಗ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಿಂದ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ - ಗಾಯನದಂತೆಯೇ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪರಿಶುದ್ಧ ಶುದ್ಧತೆಯೊಂದಿಗೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಧ್ವನಿ ಇಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ಭರವಸೆಯ ಧ್ವನಿ.

ಕಥೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಮತ್ತು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗನ ನಡುವಿನ ಹೋರಾಟದ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ (ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಕಂತುಗಳು). ಮೊದಲಿಗೆ, ಶಾಂತಿಯುತ ಹಾಡು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಹರಿವು "ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು ಈಗ ನಿರ್ಣಾಯಕ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಕೇಳಿಬರುತ್ತವೆ: "ಪೋಷಕರು ಸೇಬರ್ ಅನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿದರು, ಮಗ ಸ್ಟಿರಪ್ಗಳಲ್ಲಿ ನಿಂತನು." ಅದ್ಭುತವಾಗಿ, ಹಾಡು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಉದ್ಗಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು (ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಪಠಣಗಳ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ) ಎರಡೂ ಹೋರಾಟಗಾರರ ಚಲನೆಗಳು ಅವರ ಹಿಂದೆ "ಕಾಣುವ" ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ವಿಂಗ್ ಇದೆ (ಐದನೆಯದಕ್ಕೆ ಟೇಕಿಂಗ್: "... ಪೇರೆಂಟ್ ವಿತ್ ಎ ಸೇಬರ್"), ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ ರೈಸ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಟಾಪ್ ಇದೆ ("ಎ ಜರ್ಕ್" ಐದನೇ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ: "ಎದ್ದು ನಿಂತಿದೆ ಸ್ಟಿರಪ್‌ಗಳಲ್ಲಿ"). ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯೂ ಇದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಮಗನ ಸಾವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ ("ಕಣಿವೆಯ ಮೂಲಕ ಸುತ್ತಿಕೊಂಡಿದೆ ..." - ಕೆಳಮುಖ ಚಲನೆ).

ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ವೀರ-ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಆರಂಭವು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳು ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ಫೋರ್ಟಿಸ್ಸಿಮೊವನ್ನು ಹಾಡಿದಾಗ: "ನವಿಲಿನ ಬಾಲವು ಹರಡಿತು," ನಾವು ಕೋರಸ್ನ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪದಗುಚ್ಛಗಳ ಲಯ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಘಟನೆಗಳ ಸರಪಳಿ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಕಥೆ ಮುಗಿದಿದೆ. ಆದರೆ ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳದಂತೆಯೇ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಗಾಯನವು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತೊಂದು, ಬಹುಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಸಂಚಿಕೆ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ - ಕೊಲೆಯಾದ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ "ರಿಕ್ವಿಯಮ್", ಅವನ "ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸೇವೆ".

ಶಾಂತತೆ ಮೂಡುತ್ತದೆ. ಸ್ವರ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಆಲ್ಟೋಸ್ (ಅವುಗಳ ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ಮೊದಲ ಪದಗುಚ್ಛದ ತಿರುವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಕೋರಸ್ನ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು) ಮತ್ತು ಸೋಪ್ರಾನೋಸ್ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಇದನ್ನು ಹಾಡುವವರು ಯಾರು? ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಮಗನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆಯೇ? ಅಥವಾ ಅವನು ಸತ್ತ ಭೂಮಿಯೇ ಅವನನ್ನು ತನ್ನ ಎದೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆಯೇ? ಇಮ್ಯಾಜಿನೇಷನ್ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಎರಡೂ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಅರ್ಥವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ: ಸಹಾನುಭೂತಿಯ ಧ್ವನಿಯು ಮತ್ತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಅಸಾಧಾರಣ ಶುದ್ಧತೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಾಯಕನ ಸಾಧನೆಯು ಇನ್ನಷ್ಟು ಎತ್ತರದಲ್ಲಿದೆ.

ಇಡೀ ಕೊನೆಯ ಸಂಚಿಕೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಜಯವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲಿನಿಂದಲೂ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲತೆ ಆಳ್ವಿಕೆ ("ಸ್ಪಷ್ಟ" ಪದದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದ ಮೇಲೆ ನಿಲುಗಡೆಗಳು ಒಳ್ಳೆಯದು, ಮೂಲಕ). ನಂತರ ಸಂಗೀತದ ಹರಿವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡುತ್ತದೆ, ಮಹಿಳೆಯರ ಧ್ವನಿಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಮತ್ತಷ್ಟು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದಕ್ಕೆ ಒಯ್ಯುತ್ತವೆ (ಡಿ ಮೇಜರ್‌ನಿಂದ ಬಿ ಮೇಜರ್‌ಗೆ ಸುಗಮ ಪರಿವರ್ತನೆ). ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಮಹಾಕಾವ್ಯ, "ಮಹಾಕಾವ್ಯ" ಪ್ರಾರಂಭವು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಬಾಸ್‌ನ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅಂತಿಮ ನುಡಿಗಟ್ಟು (ಡಿ ಮೇಜರ್‌ಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿರುವು) ನೀವು ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ವೀರರ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ, ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರ.

ಮಾತನಾಡಲು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಾಲ್ಕನೇ ಗಾಯಕ - "ಹಾಡು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು" (ಎಸ್. ಓರ್ಲೋವ್ ಅವರ ಪದಗಳು). ಇದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ "ಏನೂ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ" ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಗೀತವು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳ ಮತ್ತು ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಇದು ಆಳವಾದ ಅನುಭವಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂಬತ್ತು ಚರಣಗಳಿಗೆ, ಒಂದು ಕೀಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಎಫ್ ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಚಲನಗಳೊಂದಿಗೆ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಡಿ ಮೈನರ್. ಅದೇ ಪಠಣಗಳು ಮತ್ತು ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ. ಸರಿಸುಮಾರು ಅದೇ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅಲೆಅಲೆಯಾದ, ತೂಗಾಡುವ, "ಸುಮ್ಮನೆ" ... ಈ ಸ್ಥಿರತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ಸಂಯಮವು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಏನು ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಸಮಗ್ರತೆ, ಭಾವನೆಗಳ ವಿರಾಮದ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಯಮ (ಗಾಯಕರ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ಸೊನೊರಿಟಿ ಎಂಎಫ್ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಉಳಿದವು ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನಿಸ್ಸಿಮೊಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ). ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಸಂಪತ್ತು ಇದೆ.

ಕೋರಸ್‌ನ ಆರಂಭವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ನಾಟಕದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸುವ ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಯಾವುದೇ "ಪೂರ್ವ-ಅಧಿಸೂಚನೆ" ಅಥವಾ ಲೀಡ್-ಇನ್‌ಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಸಂಗೀತವು ಮುಖ್ಯ ಹಾಡಿನ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ (ಸೋಪ್ರಾನೋಸ್, ನಂತರ ಆಲ್ಟೋಸ್). ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನಗರ ಮಧುರದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಓಹ್, ನೀವು, ನನ್ನ ಪಾಲು"), ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಸುಮಧುರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ - ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ, ನೇರವಾದ, ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ, ಯಾವುದೇ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡಿಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಅದರ ಮೂಲ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಮತ್ತು ನಗರ ಹಾಡು ಅಲ್ಲ, ಅದರ ಸ್ವರ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿ ಅದು ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ರೈತ ಹಾಡು!). ಮುಖ್ಯ ರಾಗದ ಉಚಿತ ವ್ಯತ್ಯಾಸ (ಇತರ ಪಠಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ), ಸಬ್‌ವೋಕಲ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಮಾದರಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸ - ಎಲ್ಲವೂ ಶ್ರೀಮಂತ ಆಂತರಿಕ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಹಾಡನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಹಾಡು ಮಾತಿನ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮಧುರವು ದುಂಡಾದ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರವಾಗಿದೆ, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್‌ನ ಇತರ ಅನೇಕ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ರಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಐದನೇ ಚಿಕ್ಕದನ್ನು ಹಾಡುತ್ತದೆ. ಮಧುರವು ಪ್ರಮುಖ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ ಐದನೆಯ ಸುತ್ತ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಹಗುರವಾಗಿ ತೋರುತ್ತದೆ, ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತದೆ, ರಿಂಗಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪ್ರತಿ ಪದ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪಠಣವು ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತನಾಡಲು ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವು ಮನಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಗೀತವು ಕವಿತೆಗಳ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ಸೊಪ್ರಾನೊದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಯು "ಕರ್ಲಿ ಹೊಗೆ" ಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ; ಬೆಂಕಿಯ ನಾಲಿಗೆಯಂತೆ, "ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಜ್ವಾಲೆಗಳು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತವೆ" ಎಂಬ ಪದಗಳ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಸುಮಧುರ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಸಿಡಿಯುತ್ತದೆ.

ಗಾಯನದ ಆರಂಭವು ಏಕಾಗ್ರತೆ, ಶಾಂತ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ನಂಬಿಕೆಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಹಾಡು ಈ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿಗಳಿಂದ "ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್" ಮಾಡಿದ ರಿಜಿಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ ದಪ್ಪದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಹೊರಗಿನಿಂದ ಇಲ್ಲಿಗೆ ತಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೃದಯದಿಂದ ಸುರಿಯುತ್ತದೆ ... "ಉನ್ನತ, ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಟೆನರ್ ಹಾಡನ್ನು ಹೊರತಂದಿದೆ ..." ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿಗಳು ಹಾಡುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಟೆನರ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನು ತನ್ನ ಅದ್ಭುತವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ. ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಮುಕ್ತ ಧ್ವನಿ, ಹೆಂಗಸರು ಹೇಳಲು ಬಿಟ್ಟಂತೆ, ಓಹ್ ಅವನ ಹಾಡಿಗಿಂತ: "ಇದು ಒಂದು ಹುಡುಗಿ ಹೇಗೆ ಬದುಕಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ... ಶೆಕ್ಸ್ನಾ ಹಿಂದೆ ನದಿಯ ಆಚೆಗೆ...".

ನಂತರ ಬಾಸ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಹಾಡನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಎಷ್ಟು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಕೋರಲ್ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ನೋಡಬಹುದು ("ಮಗನು ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು" ಎಂದು ನೆನಪಿಡಿ). ಕವಿತೆಗಳು ಮೊದಲು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಪುರುಷರ ಧ್ವನಿಗಳು ಪ್ರವೇಶಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಧ್ವನಿಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ತದನಂತರ ಟಿಂಬ್ರೆಗಳು ಸಹ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಗಾಯಕರ ಎರಡನೇ ನಿರೂಪಣೆ - "ಗಡ್ಡ, ಪೂರ್ಣ ಬಲದಲ್ಲಿ ..." ಮೊದಲನೆಯದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪುರುಷ ಥೀಮ್ (ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಟೆನರ್). ಇಲ್ಲಿ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಒರಟಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಮೊದಲ ಏಕತೆ, ನಂತರ ಸಮಾನಾಂತರ ಮೂರನೇ, ಮತ್ತು "ಹಾಡಿದರು" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣ ಸ್ವರಮೇಳದೊಂದಿಗೆ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ). ಅವರು "ಕಠಿಣವಾದ ಐಹಿಕ ರಸ್ತೆಗಳ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ ಆಳವಾದ ಬಾಸ್‌ನ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಕ್ವಾಟ್‌ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಭಾರವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ "ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ", "ಜೀವನವನ್ನು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ." ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪುರುಷತ್ವದ ಹಿಂದೆ ಇರುವ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಮತ್ತೆ ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿಗಳಿಂದ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ, ಆದರೆ ಮಾನವೀಯವಾಗಿ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ನಿಷ್ಕಪಟತೆಯಂತೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು, ಅವರ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಧ್ವನಿಯು "ಅದು ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಯಿತು" ಮತ್ತು "ಇದು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು" ಎಂಬ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಣ್ಣು ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುರುಷ ತೀವ್ರತೆಯ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ನೇರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇಬ್ಬರು ಪುರುಷರು ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ಹಾಡುವ ಹಾಡಿನ ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನೂ ಸಹ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: “ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವು ಅವರನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರೀತಿಸದವರಲ್ಲ, ಅವರು ಅರಣ್ಯ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ವಿಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ ದೂರು ನೀಡಲು ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ... ಅವರು ದುಃಖಿತರಾದರು, "ಹುಡುಗಿ" ಯನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಒಳ್ಳೆಯದು, ಬಿಟ್ಟುಹೋಗಿರುವ, ಯುವಕರ ಸ್ಮರಣೆಯು ನಾಟಕೀಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡದೆ (ಮೊದಲ ಎರಡು ಗಾಯಕರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ), ಆತ್ಮವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಾಡಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. "ಗಡ್ಡವಿರುವ ಪುರುಷರ" ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಂತರಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವು ಹೇಗೆ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಠಿಣ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯು ಯುವಕರ ಶುದ್ಧ ಕನಸುಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರತೆಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಖರ್ಚು ಮಾಡದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ವಿರೋಧಿಸುವ ಈ ವೀರರ ನಿಜವಾದ ಆಧುನಿಕತೆ ಇದು.

ಆದರೆ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಭಾವನೆಯು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಚೆಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ತೀರ್ಮಾನ - "ಹಾಗಾಗಿ ಹಾಡು ಹುಟ್ಟಿತು" - ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾಹೀನತೆಯಿಂದ ಕೂಡ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಹಾಡನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು "ನೀಲಿ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಗೆ ಹಾರುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು ಅದು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರಿ, ಬೆಂಕಿಯ ಹೊಗೆಯಂತೆ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕರಗುತ್ತದೆ ...

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸತ್ಯವು ಪೂಜ್ಯ ಕಾವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬೆಸೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಈ ಗಾಯಕವೃಂದ, ಅಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ, ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಅಪರೂಪದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸರಳತೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣದ ಮತ್ತೊಂದು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ "ತಬುನ್" ಗಾಯನ. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಾಜಾ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ: ಕವಿ, ಇಡೀ ಭೂಮಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅದನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಭೂಮಿಯಾಗಿ ನೋಡಿದನು, ಅಲ್ಲಿ, ಅವನ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ. ಕಲ್ಪನೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಎಲ್ಲವೂ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಅರಳಿತು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿ, ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ನೀಲಿ ಕೊಲ್ಲಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಹಿಂಡುಗಳ "ತೂಗಾಡುವ ಮೇನ್‌ಗಳ ಪಿಚ್" ಬಿದ್ದಿತು ಮತ್ತು ಕುದುರೆಗಳು ಸ್ವತಃ "ತಮ್ಮ ಮೂಗಿನ ಹೊಳ್ಳೆಗಳಿಂದ ಚಿನ್ನದ ಫಲಕವನ್ನು ಹಾರಿಬಿಟ್ಟವು." ಮಾತೃಭೂಮಿ ಎಷ್ಟು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ! ಅದರ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಮತ್ತು ಬೆಟ್ಟಗಳಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯವಿದೆ, ಕುರುಬನ ಸರಳ ರಾಗದಲ್ಲಿ!.. ಕವಿಯ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಹೀಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಹೀಗೆ.

ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ಆರಂಭವು ಸ್ತೋತ್ರದಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಇಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು "ಕೆತ್ತನೆ" ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಒಬ್ಬ ವೀರರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೇಳಬಹುದು, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಹರಡಿ (ವಿಶಾಲವಾದ ಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳಂತೆ) ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಗಾಧ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪಾಥೋಸ್ ತುಂಬಿದೆ. ಇದು ಭವ್ಯವಾದ ಕರೆ, "ಕಹಳೆ ಧ್ವನಿ", ಹೊಲಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಟ್ಟಗಳ ಮೇಲೆ ಧಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ಬಾಸ್ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅದು ಎಲ್ಲಾ ಪುರುಷ ಧ್ವನಿಗಳ ಸ್ತೋತ್ರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅದರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರವಿದೆ: "ಕುರುಬನು ಕೊಂಬಿನ ಮೇಲೆ ಹಾಡನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆ." ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಧಾರಣ, ಚತುರ ಮಧುರ ಮಾದರಿಯಲ್ಲಿ ಸೊಪ್ರಾನೊ ಸುರುಳಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ನಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆಯ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿ, ಅದರ ಭಾವಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವಿವೇಚನಾಯುಕ್ತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭವ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿದೆ: ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬಾಸ್ಗಳು ಕುರುಬನ ಹಾಡಿನ ಅಡಿಪಾಯವಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ಸ್ತೋತ್ರದಿಂದ ಉಳಿದಿರುವ ಆಕ್ಟೇವ್ ಅನ್ನು ಧ್ವನಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾರೆ.

ಕ್ರಮೇಣ ಈ ಹೊಸ ಚಿತ್ರ (ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಹಿಂದಿನದು ಎಪಿಕ್ ಸ್ಕ್ರೀನ್‌ಸೇವರ್ ಆಗಿತ್ತು) ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಶಾಂತ, ಶಾಂತಿ, ಮೌನವನ್ನು ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೆ ಅವನ ಮುಂದೆ, "ಸ್ಮೋಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಫಾದರ್ ಲ್ಯಾಂಡ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಕಂಟ್ರಿ ಆಫ್ ದಿ ಫಾದರ್ಸ್" ನಿಂದ ಎಪಿಲೋಗ್ ಅಥವಾ "ಎಕ್ಸೈಲ್" ಎಂಬ ಪ್ರಣಯದಲ್ಲಿ, ಮನುಷ್ಯನು ಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುವ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಅವನು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ವಿಸರ್ಜನೆ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಹೊಸದೇನೂ ಇದೆ: ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬೇರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮಣ್ಣಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈಗ ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ತಾಯಿನಾಡು, ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ್ದಾನೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿವರಗಳು ಅದ್ಭುತವಾಗಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕವಿಯು "ತಮ್ಮ ಹಣೆಯಿಂದ ದಿಟ್ಟಿಸಿ ನೋಡುವುದು, ಹಿಂಡಿನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಆಲಿಸುವುದು" ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಧ್ವನಿಗಳ ಸಮಾನಾಂತರ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೃಹತ್ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪೆಡಲ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿಕಾರವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. ಒಂದು ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು "ತಮಾಷೆಯ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ" (ಸೋಪ್ರಾನೊದ ಆಶ್ಚರ್ಯಸೂಚಕ) ಅನ್ನು ಸಹ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ತದನಂತರ ಅಗ್ರಾಹ್ಯವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವ ದೂರದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿಚಲನ (ಇ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್ - ಜಿ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್) ಹೊಸ, ಅಜ್ಞಾತ ದೂರಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ದಿಗಂತವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ...

ಇದರ ನಂತರ, ಅಂತಿಮ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ:

ನಿಮ್ಮ ಹಗಲು ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ

ನಿನಗಾಗಿ, ಓ ಮಾತೃಭೂಮಿ, ನಾನು ಆ ಹಾಡನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದೇನೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಮತ್ತೆ ಆಲೋಚನೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯು ಅದರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವ ಎರಡನ್ನೂ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪ್ರಿಯವಾದದ್ದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಈ ಅಂತಿಮ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಹಿರಿಮೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ಜೋರಾಗಿ ಘೋಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಗೀತೆಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ (ಪರಿಚಯದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ), ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಶಾಂತ, ಸಾಧಾರಣ, ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ನುಡಿಗಟ್ಟು (“ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯ ಕತ್ತಲೆ”) ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ, ನಿಕಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಿಂದಿನ ದಿನದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವು (ಇ-ಫ್ಲಾಟ್ ಮೈನರ್ ಮತ್ತು ಸಿ ಮೇಜರ್‌ನ ಜೋಡಣೆ) ಈ ಗಾಯನದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿಕಣಿಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತೆ ಮಹಾನ್ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅರ್ಥದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು.

ಇವು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಐದು ಗಾಯನಗಳು. ಅವರು ಚಕ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸದಿರಲಿ. ಆದರೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಏಕರೂಪದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಲೇಖಕರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಕೋರಲ್ ಸೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಏಕೀಕೃತ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಪರಿಚಯದಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಏಕೈಕ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮೊದಲ ಎರಡು ಗಾಯಕರ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಬ್ಬರೂ ಯೌವನದ ನೆನಪುಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ಸಂಯೋಜಕ ಈ ವಿಷಯದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ನೀವು ಎಲ್ಲಾ ಐದು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ನೋಡಿದರೆ, ಅವೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಬಹುದು.

ಒಂದಾನೊಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಬರ್ನ್ಸ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಚಕ್ರದಿಂದ "ಶರತ್ಕಾಲ" ಮತ್ತು "ಜಾನ್ ಆಂಡರ್ಸನ್" ನಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ವಯಸ್ಸು ಮತ್ತು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ವಸಂತ ಮತ್ತು ಬೇಸಿಗೆಯಿಂದ ಶರತ್ಕಾಲ ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು. ಜೀವನದ ಅರ್ಧ ದಿನ ಸಂಜೆಯವರೆಗೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಚಿಂತನೆಯು ಗಾಯನಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿಲ್ಲವೇ? ಮೊದಲ ಕೋರಸ್ ಬಾಲ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ, ಎರಡನೆಯದು - ಯೌವನದ ಬಗ್ಗೆ, ಮೂರನೆಯದು - ಯುವಕರು ಅದರ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ನಾಲ್ಕನೆಯದು - ಜೀವನದ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಐದನೇ - ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ - ಜೀವನದ ಸಂಜೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಸೂಟ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಜೀವನದ ಫಲಿತಾಂಶ, “ಐಹಿಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ತೀರ್ಮಾನ” - ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವುದು, ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ. ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಕಲ್ಪನೆ!

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಗಾಯಕರು ಸೋವಿಯತ್ ಕೋರಲ್ ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪದ. ಕೇಳುಗರು ಅವರನ್ನು ಹೇಗೆ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ನಿರಂತರ ಸಂತೋಷದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವುದು ಹೀಗೆ.

ಕೋರಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಜಿ.ವಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವಾ

(ಸಂಗಾತಿಯಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಜೊತೆಗೂಡಿದ ಗಾಯಕರು)

A. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಮೂರು ಕವಿತೆಗಳು: "ನಮ್ಮ ಗುಲಾಬಿ ಎಲ್ಲಿದೆ, ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರೇ?",

"ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಲುಗಾ ಎಂಬ ನಗರವಿದೆ ...", "ಜೀವನವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಮೋಸಗೊಳಿಸಿದರೆ."

2. F. Tyutchev ರ "ಶರತ್ಕಾಲ" ಕವಿತೆ.

3. A. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ "ದುಃಖ" ಕವಿತೆ.

4. ಎಫ್. ಸೊಲೊಗುಬ್ ಅವರ "ಹೈಮ್ಸ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯಾ" ಕವಿತೆ.

5. I. ಸೆವೆರಿಯಾನಿನ್ ಅವರ "ಝಪೆವ್ಕಾ" ಕವಿತೆ.

6. S. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ಎರಡು ಗಾಯಕರು: "ಹಿಮಪಾತ", "ನೀವು ನನ್ನ ಬಿದ್ದ ಮೇಪಲ್".

7. ಕವಿತೆ "ಬಾಸ್ಟರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್". P. ಒರೆಶ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವನಗಳು.

8. "ಸ್ವಾನ್ ಗ್ರೂವ್". ಎನ್ ಬ್ರೌನ್ ಅವರ ಕವನಗಳು.

9. A. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ "ಪುಷ್ಕಿನ್ಸ್ ವ್ರೆತ್" (ಗಾಯಕರ ಸಂಗೀತ):

"ಚಳಿಗಾಲದ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ";

"ಪೊಲೆಟ್ಚುಷ್ಕೊ - ಪುಟ್ಟ ಹೃದಯ";

"ಮೇರಿ";

"ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ";

"ಗ್ರೀಕ್ ಹಬ್ಬ"

"ಕರ್ಪೂರ ಮತ್ತು ಕಸ್ತೂರಿ";

"ಅವರು ಜೋರಿಯಾವನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದರು ...";

"ನತಾಶಾ";

"ಎದ್ದೇಳು, ಭಯಪಡುವವ..."

"ಬಿಳಿ ಬದಿಯ ಚಿಲಿಪಿಲಿ ...".

10. ಎ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ "ಲಡೋಗಾ" (ಕೋರಲ್ ಕವಿತೆ):

"ಪ್ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡು"

"ಬಾಲಲೈಕಾ",

"ಸರೋವರದ ನೀರು"

"ರಾತ್ರಿ ಹಾಡುಗಳು"

"ಗಡ್ಡ".

11. "ನೈಟ್ ಕ್ಲೌಡ್ಸ್" ಎ. ಬ್ಲಾಕ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ (ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ):

"ಹಸಿರು ತೀರದಲ್ಲಿ ..."

"ಗಂಟೆ ಮುಳ್ಳು ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿ ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ..."

"ಪ್ರೀತಿ",

"ಬಾಲಗಂಚಿಕ್."

12. A. ಬ್ಲಾಕ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ಗಾಯಕರು ("ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಟೈಮ್ಲೆಸ್ನೆಸ್" ಚಕ್ರದಿಂದ):

"ಶರತ್ಕಾಲ",

"ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿ"

"ವಸಂತ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ"

"ಐಕಾನ್".

13. "ಕರ್ಸ್ಕ್ ಹಾಡುಗಳು", ಜಾನಪದ ಪದಗಳು (ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ):

"ಹಸಿರು ಓಕ್ ..."

"ಹಾಡಿ, ಹಾಡಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ಲಾರ್ಕ್ ..."

"ನಗರದಲ್ಲಿ ಗಂಟೆಗಳು ಮೊಳಗುತ್ತಿವೆ..."

"ಓಹ್, ಅಯ್ಯೋ, ನನ್ನ ಪುಟ್ಟ ಹಂಸಕ್ಕೆ ಅಯ್ಯೋ"

"ವಂಕಾ ಸ್ವತಃ ಬ್ರೇಡ್ ಖರೀದಿಸಿದರು ..."

"ನನ್ನ ಡಾರ್ಕ್ ನೈಟಿಂಗೇಲ್ ..."

"ನದಿಯ ಆಚೆ, ವೇಗದ ಆಚೆ..."

14. "ರಷ್ಯಾದ ಕವಿಗಳ ಪದಗಳಿಗೆ ಐದು ಗಾಯಕರು":

"ಕಳೆದುಹೋದ ಯುವಕರ ಬಗ್ಗೆ" (ಎನ್.ವಿ. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ ಪದಗಳು),

"ನೀಲಿ ಸಂಜೆ" (ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವನಗಳು),

"ಒಬ್ಬ ಮಗ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು" (ಎ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕವನಗಳು),

"ಹಾಡು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು" (ಎಸ್. ಓರ್ಲೋವ್ ಅವರ ಕವನಗಳು),

"ಹರ್ಡ್" (ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವನಗಳು).

15. ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ಎರಡು ಗಾಯನಗಳು:

"ನೀವು ಮೊದಲು ಆ ಹಾಡನ್ನು ನನಗೆ ಹಾಡುತ್ತೀರಿ..." (4 ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ ಸ್ತ್ರೀ ಗಾಯಕ),

"ಆತ್ಮವು ಸ್ವರ್ಗದ ಬಗ್ಗೆ ದುಃಖಿತವಾಗಿದೆ ..." (12 ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ ಪುರುಷ ಗಾಯನ).

16. ಸಂಗೀತದಿಂದ ದುರಂತದವರೆಗೆ ಮೂರು ಕೋರಸ್‌ಗಳು ಎ.ಕೆ. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ "ತ್ಸಾರ್ ಫ್ಯೋಡರ್ ಐಯೊನೊವಿಚ್":

"ಪ್ರಾರ್ಥನೆ",

"ಪವಿತ್ರ ಪ್ರೀತಿ"

"ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದ ಕವಿತೆ."

17. ಎ. ಯುರ್ಲೋವ್ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್:

"ಅಳಲು",

"ವಿಭಜನೆ"

"ಕೋರಲೆ".

18. ಮೂರು ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು:

"ರೌಂಡ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" (ಎ. ಬ್ಲಾಕ್ ಅವರ ಕವನಗಳು),

"ವೆಸ್ನ್ಯಾಂಕಾ" (ಜಾನಪದ ಕಾವ್ಯದ ಪದಗಳು),

"ಕೊಲ್ಯಾಡಾ" (ಜಾನಪದ ಪದಗಳು).

19. A. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಪದಗಳಿಗೆ ನಾಲ್ಕು ಹಾಡುಗಳು:

"ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೈದಾನವಿದೆ, ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೈದಾನವಿದೆ...",

"ಯುದ್ಧಕಾಲದ ಹಾಡು"

"ಸೈನಿಕರ ರಾತ್ರಿ"

"ನಮ್ಮ ತಾಯಿನಾಡು ರಷ್ಯಾ."

8.ತೀರ್ಮಾನ

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ನಮ್ಮ ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಹೋನ್ನತ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ, ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಂತೆ, ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ.

Sviridov ಹೊಸದನ್ನು ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ನಮಗೆ ನೋಡಲು ಮತ್ತು ತೋರಿಸಲು ಹೇಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅಮರತ್ವದ ಜೀವಂತ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತಾಜಾ ರಸವನ್ನು ತುಂಬಲು, ಫಲವನ್ನು ನೀಡಲು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಚಿಗುರುಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಂಬೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಈ ಪ್ರಬಲ ಮರದ ಅಕ್ಷಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಒರೆಟೋರಿಯೊ-ಕಾಂಟಾಟಾ ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ರೊಮಾನ್ಸ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅವರ ನವೀನ ಕೊಡುಗೆಯು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ, ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್-ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಮಾಡಿದ್ದಕ್ಕೆ ಸಮನಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಅವರು (ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರಂತೆ) ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ, ಆಧುನಿಕ ವಿಧಾನದ ಉತ್ತಮ ದೃಢೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಇದು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಗತಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅನೇಕ, ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ಹೊಸ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಮೂಲ್ಯ ಶತಮಾನಗಳ-ಹಳೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಜಾರ್ಜಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು 1935 ರ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಣಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮೊಳಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು - ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ತಾಜಾ, ಮೂಲ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಮುಂಚೆಯೇ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ: ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಬ್ಯಾಚ್ ಮತ್ತು ಶುಬರ್ಟ್ ಟು ಗ್ಲಿಂಕಾ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್. ಈ ಶೈಲಿಯು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸುತ್ತದೆ: ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಒರೇಟೋರಿಯೊ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನಿಕಟ ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸುಂದರವಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಓಪಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೇಂಬರ್-ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಹೇಗೆ ಭಾವಿಸಿದರು ಎಂದು ಕೇಳಿದಾಗ, 82 ವರ್ಷದ ಸಂಯೋಜಕ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸಿದರು: "ಕೆಟ್ಟದು," ಆದರೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಮುಂದುವರಿಸಿದರು: "ಇದು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗುತ್ತದೆ - ನಾವು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು, ಹಲವು ಯೋಜನೆಗಳು, ಸಿದ್ಧತೆಗಳಿವೆ."

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ:

ಅಲ್ಫೀವ್ಸ್ಕಯಾ ಜಿ. ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸ. - ಎಂ., 1993.

ಅಸಫೀವ್ ಬಿ. 19 ನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ. – ಎಲ್. 1968.

ವಾಸಿಲೀವ್ ವಿ. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು. - ಎಲ್., 1990.

ಝಿವೋವ್ ವಿ. ಕೋರಲ್ ಕೆಲಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು. - ಎಂ., 1987.

ಇಲಿನ್ V. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕೋರಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು. – ಭಾಗ 1. – ಎಂ., 1985.

Sviridov ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕ / A. Zolotov ಸಂಕಲನ. - ಎಂ., 1983.

Krasnoshchekov V. ಕೋರಲ್ ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. - ಎಂ., 1969.

ಲೆವಾಂಡೋ ಪಿ. ಕೋರಲ್ ಅಧ್ಯಯನಗಳು. - ಎಲ್., 1984.

ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತ./ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಸಂಪುಟ 5. - L. "ಸಂಗೀತ". 1985.

ಬರ್ಡ್ ಕೆ. ಹೊಸ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತ. "ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ" 1961, ಸಂಖ್ಯೆ 12.

ಬರ್ಡ್ ಕೆ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಬಗ್ಗೆ: ವಿವಿಧ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಲೇಖನಗಳು / ಬಿ. ಟೆವ್ಲಿನ್, ಎಲ್. ಎರ್ಮಾಕೋವಾ ಅವರಿಂದ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ. - ಎಂ., 1995.

ಸಮರಿನ್ ವಿ. ಕೊರಿಯಾಲಜಿ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. - ಎಂ., 1998.

ಸೊಖೋರ್ ಎ. ಜಾರ್ಜಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್. ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಪ್ರಕಟಣೆ "ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ". - ಎಂ., 1972.

Ukolova L.I. ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ನಡೆಸುವುದು/ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. ಶಿಕ್ಷಣ. - ಎಂ., ಮಾನವೀಯ ಪ್ರಕಾಶನ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಲಾಡೋಸ್. - 2003.

ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಬ್ಲಾಕ್ ಅವರ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಬೆರಂಜರ್, ಬರ್ನ್ಸ್, ಇಸಾಕ್ಯಾನ್ ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಪದಗಳಿಗೆ ಹಾಡಿನ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಗಾಯನ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸುವರ್ಣ ನಿಧಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಮೂಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ವಿವಿಧ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತಾರದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಬರ್ನ್ಸ್, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್, ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ ಮತ್ತು ಇಸಾಕ್ಯಾನ್, ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಪಾಸ್ಟರ್ನಾಕ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಓರ್ಲೋವ್, ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಕಾವ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ಇಂದಿನೊಂದಿಗೆ ಟ್ಯೂನ್ ಮಾಡಿ - A. ಬ್ಲಾಕ್ ಮತ್ತು S. ಯೆಸೆನಿನ್.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಶ್ರೀಮಂತ ಸುಮಧುರ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಮಧುರ ಪಠಣ, ರಷ್ಯನ್, ಭಾವಪೂರ್ಣ - ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ "ಪವಿತ್ರ ಪವಿತ್ರ". ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ: “ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅಕ್ಷರಶಃ (ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ, ಪದಕ್ಕೆ ಗಮನ) ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ (ತಾಯ್ನಾಡಿನ ದಣಿವರಿಯದ ವೈಭವೀಕರಣ) ಪದದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಾಡು,” ಮತ್ತು ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ “ಹಾಡು” ಪದದ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತತೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ತತ್ವವಾಗಿ. ... ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸ್ವರಮೇಳ ಬರವಣಿಗೆಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯವು ಅವರ "ರಷ್ಯನ್ ಕವಿಗಳ ಪದಗಳಿಗೆ ಐದು ಜೊತೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಗಾಯನ" ದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು 1959 ರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಕೋರಲ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಕವನ ಇನ್ ಮೆಮೊರಿ ಆಫ್ ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್" ಮತ್ತು "ಪ್ಯಾಥೆಟಿಕ್ ಒರೆಟೋರಿಯೊ." ಈ ಕೆಲಸವು ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಮುಖ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ಒಂದು ದಿಕ್ಕಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಅವು ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಇ.ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಎ. ಸೊಖೋರ್ ಅವರ ಮೊನೊಗ್ರಾಫ್ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ ಅದರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಾವು ಬಳಸುತ್ತೇವೆ.

"ಐದು ಅಸಂಘಟಿತ ಗಾಯಕರು" (1959) ಅನ್ನು ವಿವಿಧ ಕವಿಗಳು ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ವಿಷಯ, ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿ, ಅದರ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಜನರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರಣ, ಅವರ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಶುದ್ಧತೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಎಲ್ಲದರ "ಅತ್ಯುತ್ಕೃಷ್ಟತೆ" ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ: ಪ್ರಕೃತಿ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಮಾನವ ಆತ್ಮ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಕಾವ್ಯ, ಧರ್ಮ. ಜನರ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಆಳವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆ, ರಷ್ಯಾದ ಸುಮಧುರ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪದ ಗ್ರಹಿಕೆ - ರೈತ ಮತ್ತು ನಗರ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಜ್ನಾಮೆನ್ನಿ ಪಠಣಗಳಲ್ಲಿ - ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಅವನ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವಭಾವದ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಇತಿಹಾಸದ ವೀರರ ಪುಟಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದಾನೆ. ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ - ದೇಶಭಕ್ತಿ - ಥೀಮ್, ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಷಯವು ಅವನಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. "ಆನ್ ಲಾಸ್ಟ್ ಯೂತ್" ಕೋರಸ್ (ಎನ್.ವಿ. ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ "ಡೆಡ್ ಸೋಲ್ಸ್" ನ ಎರಡನೇ ಸಂಪುಟದ ಗದ್ಯದ ಉದ್ಧರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ) - ಹಿಂದಿನ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಯೌವನದ ನೆನಪುಗಳು ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಗ್ರಹದ ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಐದನೇ ಗಾಯಕರನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕವಿ ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮೂರನೆಯ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೆಯದು, ತನ್ನ ತಂದೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಗನ ಭೇಟಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು “ಕಾವ್ಯದ ಹಾಡಿನ ಜನನದ ಬಗ್ಗೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಅವಧಿಯ ಕವಿಗಳಾದ ಎ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಮತ್ತು ಎಸ್. ಓರ್ಲೋವ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

"ಲಾಸ್ಟ್ ಯೂತ್ ಬಗ್ಗೆ" ಕೋರಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ (ಲೇಖಕ) ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿವರಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗವು ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ಗಾಯನ ಗಾಯನದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಗಾಯನದ ಮಧುರವನ್ನು ಪಠ್ಯದ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಲಯದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವು ಸೊಗಸಾದ ದುಃಖ, ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಣಯಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಭಾಗ 1), ಮತ್ತು ನಷ್ಟದ ಕಹಿ (ವಿಭಾಗ 2). ಆದ್ದರಿಂದ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ (ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಜೊತೆಗಿನ ಭಾಗಗಳು). ಎರಡು-ಭಾಗದ ಚರಣ ರೂಪವು ನಾದದ ಯೋಜನೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಯಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸದಿಂದ ಹೈಲೈಟ್ ಆಗಿದೆ. ಈ ಗಾಯಕರ ಸುಮಧುರ ಪದಗುಚ್ಛಗಳು ಮುಂದಿನ ಎರಡನೇ ಗಾಯಕ "ಇನ್ ದಿ ಬ್ಲೂ ಈವ್ನಿಂಗ್" ನ ಮುಖ್ಯ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎ.ಎನ್. ಸೊಖೋರ್ ಸೂಚಿಸಿದಂತೆ ಎರಡೂ ಗಾಯಕರನ್ನು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಏಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿ-ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಸಂಪರ್ಕವು ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರದ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ವಿರೋಧದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಎರಡನೆಯ ಕೋರಸ್ನಲ್ಲಿ, "ಇನ್ ದಿ ಬ್ಲೂ ಈವ್ನಿಂಗ್," ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಲೇಖಕರ ಪರವಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಗಾಯಕರಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ತರಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಎ.ಎನ್. ಸೊಖೋರ್ ಅವರ ವಿವರಣೆಯ ಪ್ರಕಾರ: “ಎಲ್ಲವೂ ಅಮಲೇರಿದಂತೆ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಪ್ನಮಯ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ.” “ಈ ಸತ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತವು ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಆಂತರಿಕ ಸೌಂದರ್ಯ, ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯಮವಾಗಿದೆ. ತುಂಬಿದೆ! ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಸೊಬಗು ಆಳವಾದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಯ ಚುಚ್ಚುವ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮುಳುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿಕ್ಕ "ರಿಕ್ವಿಯಮ್" (ವಯೋಲಾಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುರುಷ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್) ನಿಂದ "ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ" ಮೇಜರ್ಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಿಂದ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಅನಿಸಿಕೆ ಉಳಿದಿದೆ ದಣಿದ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಯೌವನದ ಹಳೆಯ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದಂತೆ, ಈ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್, ಯೆಸೆನಿನ್‌ಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಕವಿ ಶಬ್ದಗಳು ಪದಗಳ ಕವಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿವೆ, ”ಒ. ಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

"ಒಬ್ಬ ಮಗ ತನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದನು" ಎಂಬುದು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಸಂಗದ ಬಗ್ಗೆ ವೀರೋಚಿತ ಹಾಡು, ಇದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಇದು "ಪೊಯೆಮ್ ಇನ್ ಮೆಮೊರಿ ಆಫ್ ಯೆಸೆನಿನ್" ("ಕೆಂಪು ಸೈನ್ಯದ ಬಯೋನೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಲ್ಟ್‌ಗಳು ಹೊಳೆಯುತ್ತಿವೆ, ಇಲ್ಲಿ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗ ಭೇಟಿಯಾಗಬಹುದು") ನಿಂದ ಥೀಮ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ಡಿಟ್ಟಿಯ ಒಂದು ತುಣುಕು ("ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಮಾರ್ಚ್" ನಿಂದ) ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ (ಎ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ) ಒಂದು ಹಂತಕ್ಕೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಥೆ ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಿಯೆಯು ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಇದು ಉಪಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಕೋರಸ್ ಅನ್ನು ಉಚಿತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಐದು ಕಂತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಲಯದಲ್ಲಿ ಸುಮಧುರ ಏರಿಳಿತಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುರುಷ ಗಾಯಕರ ಶಕ್ತಿಯುತ ಕೋರಸ್ ಡಾನ್ ಕೊಸಾಕ್ಸ್‌ನ ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಬದಲಾವಣೆಯ ಸ್ವರ-ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯದ ಆಧಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದು ಕೋರಸ್ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕೋರಸ್ನ ಬದಲಾವಣೆಯು ನಾಟಕೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ವರಮೇಳ ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಗಾಯಕರ ಗುಂಪುಗಳು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಎರಡನೇ ಸಂಚಿಕೆ, ಮಹಿಳಾ ಗಾಯಕರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (“ಅಟ್ ದಿ ವೇಸ್ಟ್ ಪಾತ್”), ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹುಡುಗಿಯ ಹಾಡಿನಂತೆ ಮೃದುವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಂದೆ, ಕೋರಲ್ ಗುಂಪುಗಳು ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ, ಒಂದು ಭಾಗದ ಸ್ಟ್ರೋಫಿಕ್ ರೂಪವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು 3 ನೇ ಮತ್ತು 4 ನೇ ಸಂಚಿಕೆಗಳು ("ಗಾಳಿಯು ಅಸ್ಥಿರವಾದ ನಡಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ನಡೆಯಿತು" ಮತ್ತು "ನವಿಲು ತನ್ನ ಬಾಲವನ್ನು ಹರಡಿತು ..."). ಮಿಶ್ರ ಗಾಯನವು ಸಾಂದ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿದೆ, ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾ ಏರುತ್ತದೆ, ಗತಿ ವೇಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ವಿಚಲನಗಳು ಸಮಾನಾಂತರ ಮೈನರ್ ಆಗಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಒಡೆಯುತ್ತವೆ. ದೀರ್ಘ ವಿರಾಮದ ನಂತರ, ಕೊನೆಯ ವಿಭಾಗವು ಭವ್ಯವಾದ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ಭವಿಷ್ಯದ ಸ್ತೋತ್ರ, ಸಾವಿನ ಮೇಲೆ ಜೀವನದ ವಿಜಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಹೋಲಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊದಲು ಪುರುಷ ಗಾಯಕರು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ನಂತರ ಸ್ತ್ರೀ ಗಾಯಕರು. ಮೊದಲ ತುಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಮೂರು-ಭಾಗವಾಗಿದೆ (ಒಂದು ಸಂಚಿಕೆಯೂ ಇದೆ). ಕೊನೆಯ ಸಂಚಿಕೆಯಲ್ಲಿ "ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಶಾಂತಿಯುತ ಭಾವನೆಯ ಅರ್ಧ-ಸ್ವರದ ಛಾಯೆಗಳವರೆಗೆ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರಲ್ ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್" ಇದೆ. ಕೋರಲ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಸಂಕೀರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ (ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ಗಾಯನ ಗಾಯನದ ಮಧುರವನ್ನು ಭಾಗಶಃ ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತದೆ).

"ಹಾಡು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು" - ಭಾವಪೂರ್ಣ ಸಾಹಿತ್ಯ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬಾಹ್ಯ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ಏಕತಾನತೆಯ ಹಿಂದೆ (ಪದ್ಯ-ವ್ಯತ್ಯಯ ರೂಪ) ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಪತ್ತು, ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಕಾವ್ಯವಿದೆ. “ಇಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಉಪಧ್ವನಿ: ಎಲ್ಲವೂ ಸಾಧಾರಣ, ಒಂದು-ಧ್ವನಿ ಕೋರಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪೆಡಲ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ “ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ”, ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ, ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಮೂರು-ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ನಂತರ ಲಂಬವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗುತ್ತದೆ; ಎರಡನೆಯದರಿಂದ ಬೃಹತ್ ಸ್ವರಮೇಳವು ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಪೆಡಲ್ನಿಂದ - ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಪಂಟಲ್ ರೇಖೆಗಳು, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಮಧುರ, ನೈಸರ್ಗಿಕ- ಒಂದು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನೆ, ಬೊರೊಡಿನ್‌ನ ಹಳ್ಳಿಗರು, ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್‌ನ "ಹತ್ತು ಕವಿತೆಗಳು" ದ ಕೆಲವು ಗಾಯನಗಳಂತಹ ಸಬ್‌ವೋಕಲ್ ರಷ್ಯನ್ ಶೈಲಿಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಈ ಗಾಯಕರನ್ನು ಇರಿಸಬಹುದು. ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಕಲೆಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸುತ್ತದೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸುತ್ತದೆ."

"ತಬುನ್" ರಷ್ಯಾದ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಡು. ಪುರುಷ ಧ್ವನಿಗಳ ವಿಶಾಲವಾದ ವೀರರ ಕೋರಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಥಳಗಳ ಪನೋರಮಾವಿದೆ. ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಪ್ರೀತಿ, ಅದರ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಕುದುರೆಗಳ ಹಿಂಡು, ಕುರುಬನ ಕೊಂಬಿನ ಶಬ್ದಗಳು - ವಿಶೇಷ ಗೌರವದಿಂದ ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ತುಂಬಿರಿ. ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನ ಉತ್ತಮ ಕ್ಷಣಗಳು ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ. ಕೋರಲ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ಕೋರಲ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ (ಏಕರೂಪದಿಂದ ಟುಟ್ಟಿ, ಕೋರಲ್ ಬಾಸ್-ಆಕ್ಟಾವಿಸ್ಟ್ ಪೆಡಲ್, ಮುಚ್ಚಿದ-ಬಾಯಿ ಹಾಡುವಿಕೆ), ವರ್ಣರಂಜಿತ (ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್‌ಗಳು, ಟೆಕ್ಚರಲ್ ವೇರಿಯಬಿಲಿಟಿ) ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ. ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ತೀರ್ಮಾನವು ಈ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಸ್ತೋತ್ರದಂತಹ ಮಧುರವಾಗಿದೆ: “ನಿಮ್ಮ ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವುದು. ನಿನಗಾಗಿ, ಓ ಮಾತೃಭೂಮಿ, ನಾನು ಆ ಹಾಡನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದೇನೆ! ಈ ಗಾಯಕರ ಸ್ಕೋರ್ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ: ಲಯಗಳು, ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳು, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬದಲಾವಣೆಗಳು: ಪಾರದರ್ಶಕ ವಿನ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಕಂತುಗಳ ನಂತರ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಭಾರೀ ಏಳು-ಭಾಗದ ಧ್ವನಿಯು ಕೋರಲ್ ಪೆಡಲ್ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ - "ಹಾರಿಜಾನ್" ನಂತೆ, ಇದು ರಿಂಗಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಅಂತಿಮ ವಿಭಾಗದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶದಲ್ಲಿ, "ಐದು ಗಾಯಕರ" ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯು ಸಂಯೋಜಕರ "ಯೆಸೆನಿನ್" ಚಕ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ನನ್ನ ತಂದೆ ರೈತ" ರಚನೆಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. "ಲೇಖಕರಿಂದ" ಫ್ರೇಮ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯಕರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಗಾಯನಗಳು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ; ಗೀತರಚನೆ (ಗಾಯಕರ ಮಾಧುರ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಪ್ರಮುಖದಲ್ಲಿ), ಮೋಡಲ್ ಡಯಾಟೋನಿಸಿಟಿ ಮತ್ತು ಸಬ್‌ವಾಕ್ಯಾಲಿಟಿ ಅದರ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕಾರ್ಯಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸದೊಂದಿಗೆ; ಪ್ಲೇಗಾಲಿಸಮ್ (ಪ್ರಮುಖ-ಚಿಕ್ಕ ಕಂಪನಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಟೆರ್ಷಿಯನ್ ಸಂಬಂಧಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ) , ರಚನೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು (ಪದ್ಯ-ವ್ಯತ್ಯಯ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೋಫಿಕ್ ರೂಪಗಳ ಪಾತ್ರ), ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಟಿಂಬ್ರಲ್ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ. ಕೋರಲ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್ - ಮಧುರದಿಂದ ಸಾಮರಸ್ಯದವರೆಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪುರುಷ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ, ಡಿವಿಸಿಯ ಬಳಕೆ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಶಕ್ತಿ, ಸಾಂದ್ರತೆ, ಮೂಲಭೂತತೆ (ಮೂರು ಬಾಸ್ ಭಾಗಗಳು ಮತ್ತು ಒಂದು ಟೆನರ್) ವನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೋರಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆಯನ್ನು ವಿವಿಧ ಟಿಂಬ್ರೆ-ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಗಾಧ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು:

1. ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಗೋಳದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರಪಂಚವು ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದೆ;

2. ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ, ಅದರ ಸ್ವರಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು, ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಣೆ;

3. ಗಾಯಕರ ಆಧಾರವು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸುಮಧುರ ಪದರವಾಗಿದೆ (ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಇತರ ಧ್ವನಿಗಳು);

4. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಡಯಾಟೋನಿಕ್ ಮಧುರಗಳು, ಹೊಳಪು;

5. ನಾದದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಚಲನರಹಿತ, ಒಂದು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಸ್ಪರ್ಶ - ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಮೇಲ್ಪದರ;

6. ನಾದದ ಸಂಯಮ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾಯಕರು ಒಂದು, ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ (ಚಕ್ರಗಳ ಪಕ್ಕದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ);

7. ರಿದಮ್ - ಸರಳತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸೊಗಸಾಗಿ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿರಬಹುದು (ಕಾಂಟಾಟಾ "ನೈಟ್ ಕ್ಲೌಡ್ಸ್" ನಿಂದ "ಬೈ ದಿ ಗ್ರೀನ್ ಶೋರ್" ಎಂಬ ಕೋರಸ್‌ನಂತೆ);

8. ಕೋರಲ್ ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಧಗಳು:

1) ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಎರಡು ಪದರಗಳಾಗಿ ಶ್ರೇಣೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ (ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ). ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿರಂತರ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮಧುರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, "ವಿಭಿನ್ನ" ಟಿಂಬ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಅಥವಾ ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕರ ಮತ್ತೊಂದು ಗುಂಪು, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳು - ಮುಚ್ಚಿದ ಬಾಯಿ, ಸ್ವರ ಧ್ವನಿ, ಇತ್ಯಾದಿ).

2) ಸ್ವರಮೇಳ, ಕೋರಲ್ ಪ್ರಕಾರ ("ನೀಲಿ ಸಂಜೆ", "ನೀವು ನನಗೆ ಆ ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡುತ್ತೀರಿ"). ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರೇಖೆಗಳ ಮಿಶ್ರಣ ಮತ್ತು ಹೆಣೆಯುವಿಕೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಪದಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು.

9. ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವೆಂದರೆ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ. ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪದವನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಪಠ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವನು ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆ, ಪದ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಓದುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಂಗೀತವು ಪದವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ಪದ್ಯ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ (“ಲಾಸ್ಟ್ ಯೂತ್ ಬಗ್ಗೆ ”);

10. ಪುಷ್ಕಿನ್, ಯೆಸೆನಿನ್, ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್, ಬ್ಲಾಕ್, ಮಾಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಜಾರ್ಜಿ (ಯೂರಿ) ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ (1915 98), ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ (1970), ಹೀರೋ ಆಫ್ ಸೋಷಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಲೇಬರ್ (1975). ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ "ಒಗೊಂಕಿ" (1951), ಗಾಯನ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ "ಇನ್ ಮೆಮೊರಿ ಆಫ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್" (1956);... ... ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು

ಕುಲ. 16 ಡಿಸೆಂಬರ್ 1915 ಫತೇಜ್‌ನಲ್ಲಿ. ಸಂಯೋಜಕ. ಹೀರೋ ಆಫ್ ಸೋಷಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಲೇಬರ್ (1975). ನಾರ್. ಕಲೆ. USSR (1970). 1932 1936 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ವರ್ಗದ ಪ್ರಕಾರ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಶಾಲೆ. f p. I. A. ಬ್ರೌಡೊ ಮತ್ತು ವರ್ಗದ ಪ್ರಕಾರ. M. A. ಯುಡಿನ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು. 1941 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಕಾನ್ಸ್....... ದೊಡ್ಡ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ವಿಶ್ವಕೋಶ

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್, ಜಾರ್ಜಿ ವಾಸಿಲೀವಿಚ್- ಜಾರ್ಜಿ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಜಾರ್ಜಿ (ಯೂರಿ) ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ (1915 1998), ಸಂಯೋಜಕ. ಮೂಲತಃ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶತಮಾನಗಳ-ಹಳೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾವಯವವಾಗಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ವಿಷಯ, ಮಹಾಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಭವಿಷ್ಯ ... ... ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟೆಡ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಕ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ

SVIRIDOV ಜಾರ್ಜಿ (ಯೂರಿ) ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ (b. 1915) ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, USSR ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ (1970), ಹೀರೋ ಆಫ್ ಸೋಷಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಲೇಬರ್ (1975). ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ ಒಗೊಂಕಿ, (1951), ಗಾಯನ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಕವಿತೆ ಇನ್ ಮೆಮೊರಿ ಆಫ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ (1956);… ... ಬಿಗ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಕ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ

ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಜಾರ್ಜಿ (ಯೂರಿ) ವಾಸಿಲೀವಿಚ್ (12/16/1915, ಫತೇಜ್, ಈಗ ಕುರ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶ 01/06/1998, ಮಾಸ್ಕೋ), ಸಂಯೋಜಕ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ (1970), ಹೀರೋ ಆಫ್ ಸೋಷಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಲೇಬರ್ (1975). ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ (1946), USSR ರಾಜ್ಯ ಬಹುಮಾನಗಳು (1968,... ... ಎನ್‌ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಸಿನಿಮಾ

- (ಬಿ. 16 XII 1915, ಫತೇಜ್, ಈಗ ಕುರ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶ) ... ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಭಾವಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಯಕೆ ಜಗತ್ತು... ಸಂಗೀತ ನಿಘಂಟು

ಜಾರ್ಜಿ ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಹುಟ್ಟಿದ ದಿನಾಂಕ ಡಿಸೆಂಬರ್ 3 (16), 1915 (19151216) ಹುಟ್ಟಿದ ಸ್ಥಳ ಫತೇಜ್ ಮರಣ ದಿನಾಂಕ ಜನವರಿ 6 ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

- (ಬಿ. 1915), ಗೂಬೆ. ಸಂಯೋಜಕ. L. ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಗಾಯನ ಚಕ್ರದ ಲೇಖಕ (1 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ 1938, 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ 1957), ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಲೆರ್ಮಾಂಟ್ ಗ್ರಹಿಕೆ. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯ. ಅವರ ಶನಿಯಲ್ಲಿ. "ರೊಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು" (ಎಂ., 1960) ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆಪ್. ಲೆರ್ಮಾಂಟ್ ಮೇಲೆ. ಪದಗಳು: "ನೌಕಾಯಾನ", "ಅವರು ... ... ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ

- [ಆರ್. 3(16).12.1915, ಫತೇಜ್, ಈಗ ಕುರ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶ], ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ (1970), ಹೀರೋ ಆಫ್ ಸೋಷಿಯಲಿಸ್ಟ್ ಲೇಬರ್ (1975). 1941 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು (ಅಧ್ಯಯನ ... ಗ್ರೇಟ್ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ