تورنت واقعیت خیالی هنری کارتیه برسون. واقعیت خیالی: کارتیه برسون. در فرهنگ لغت های دیگر نیز ببینید

صفحه فعلی: 1 (کتاب در مجموع 4 صفحه دارد) [بخش خواندنی موجود: 1 صفحه]

هانری کارتیه برسون
واقعیت خیالی (مجموعه)

L'IMAGINAIRE D'APRES Nature

این کتاب با مشارکت موزه تاریخ عکاسی منتشر شده است

www.limbus-press.ru

* * *

رومانی، 1975

سبک. پیشگفتار
جرارد ماس

هانری کارتیه برسون به همه جا سبک سفر کرد.

وقتی این را می گویم، منظورم فقط دوربین معروف لایکا نیست، جعبه کوچک جادویی که به او اجازه می داد در میان جمعیت نامرئی شود. علاوه بر این، تا آنجا که می‌تواند سریع بدود از انواع آکادمی‌ها، جایی که پرسپکتیو آموزش می‌دهند، خط‌کشی می‌دهند، دویدن - همراه با آندره پیر د ماندیارگوس در جاده‌های دنیای قدیم سرگردان و بعداً در آسیا، جایی که انواع مختلفی دارد. جلساتی در انتظار او بود، جایی که خیابان‌های خیابان بر صحنه‌های نگاهش آشکار می‌شد، گویی تمام دنیا برایش کارگاهی روباز شده بود.

البته، حتی قبل از آن، امپرسیونیست ها سه پایه های خود را در حاشیه رودخانه ها، در مزارعی که نور مانند قطرات شبنم می ریزد، قرار می دادند. اما دنیای امپرسیونیست ها شبیه یکشنبه ابدی است، در حالی که عکاسی به شما اجازه می دهد تا زندگی روزمره را به تصویر بکشید. و سپس - علیرغم علاقه ای که کارتیه برسون به نقاشی داشت - برایم سخت است که تصور کنم او بتواند تمام زندگی خود را در زنجیر شده به سه پایه سپری کند و ساعت ها به منظره ای خیره شود که احتمالاً توسط تماشاچیان محاصره شده بود، زنبورها را دور می زد و در نهایت ژست گرفتن برای عکاس بیکار. این ژست خیلی جدی است، این مواد برای یک بودایی که در گردباد گرفتار شده است خیلی خام هستند.

تعداد کمی از مردم می دانند که چگونه سبک سفر کنند. اما وقتی به این علم تسلط پیدا کردید، دیگر نمی توانید متفاوت زندگی کنید. این همان چیزی بود که به هانری کارتیه برسون اجازه داد تا به طور نامرئی بلغزد، به او اجازه داد تا برای لحظه ای در کمین بماند، پنهان شود و در عین حال به این لحظه تسخیر شده معنا بخشید. دیدن آلبرتو جاکومتی که مانند مجسمه هایش راه می رود. فاکنر را ببینید، آستین های پیراهن را بالا زده و به دنیایی خیالی نگاه می کند. اشکال تشکیل شده توسط بخارات بر فراز سند را ببینید. دیدن چرخ بخت در طاووسی که دمش را باز کرده است... - این درس استادان قدیمی به او اجازه داد تا در میان برگزیدگان معدود به "اتاق تاریک" نفوذ کند و ناخودآگاه متن دلاکروا را در مورد آنچه که دومی نامیده است را نشان دهد. ماشین طراحی» قادر به تصحیح خطاهای بینایی و عیوب آموزشی است: «داگرئوتایپ چیزی بیش از یک کاغذ ردیابی است، تصویری آینه ای از اشیا است و بنابراین جزئیات فردی که تقریباً همیشه در نقاشی های زندگی نادیده گرفته می شوند، در اینجا اهمیت استثنایی پیدا می کنند. مشخص کردن شیء، و می تواند به هنرمند در درک بهتر طرح آن کمک کند. در اینجا علاوه بر این، ماهیت واقعی نور و سایه به وضوح بیان می‌شود، یعنی میزان دقیق تندی و لطافت آن‌ها، در یک کلام، تمام سایه‌های ظریفی که بدون آن‌ها تسکین آن غیرممکن است. 1
نقل قول توسط: دلاکروا ای.افکاری در مورد هنر، در مورد هنرمندان مشهور. م.، 1960. ص 141 (از این پس یادداشت مترجم).

بازگشت به نقاشی، همانطور که کارتیه برسون در پایان زندگی خود انجام داد، به معنای شکستن این انعکاس و نگاه کردن با چشم غیر مسلح، به اصطلاح، پذیرش خطای جهان و نقص ما بود.

تعمق در انباشت بی نظم پوسته های بیرونی، به جای ادامه دادن به تلاشی که گاهی اوقات عکاسی می تواند باشد، برای این شورشی در نهایت به معنای یافتن شکلی از آزادی بود.

سبک هانری کارتیه برسون در نحوه نگارش او منعکس شده است: مشاهده، گزارش یا تقدیم - برسون همیشه هنر اختصار را دارد، این بداهه نوازی است که موفقیت آن ریشه در یک فرمول تقریباً غیرقابل انکار دارد (اینجا، به عنوان مثال، عبارتی است که او پس از گوش دادن به سوئیت باخ برای ویولن سل به زبان آورد: «این موسیقی رقصی است که مرگ در پس آن است»)، فرمولی که دلالت بر همان طعم لحظه تعیین کننده در عکاسی دارد، اگرچه روتوش و تصحیح این کار را انجام داده است. تا حدودی ارزش این هنر را بی ارزش کرد.

با تشکر از تریاد، که هنر کتاب را برای او کشف کرد و ناشر فراموش نشدنی «شات های زودگذر» شد، جایی که هانری کارتیه برسون با نوشتن مقدمه ای برای این نشریه که بلافاصله به کتاب مرجع عکاسان تبدیل شد، استعداد ادبی خود را نشان داد. در این میان، خود سزاوار مطالعه گسترده تری است - به عنوان نمونه ای از هنر شاعرانه. همچنین باید پاسخ های جسورانه، خاطرات متواضع و در عین حال دقیق او از ژان رنوار، سرشار از طنز و احساس صمیمانه را بخوانید یا دوباره بخوانید. شهادت بی طرفانه او - به عنوان مثال، در مورد کوبا، زمانی که او با نشان دادن بینش نادر، رژیم فیدل کاسترو را از همان ابتدا به درستی ارزیابی کرد، در هر صورت، بسیار درست تر از توده نویسندگان اجیر شده.

هانری کارتیه برسون با جوهر چینی می نویسد - بدون شک دقیقاً به این دلیل که نمی توان آن را رقیق کرد. یک دستگاه فکس و یک دستگاه کپی برای دست‌نویس، همان نقش «آب‌پاشی» را برای عکاسی دارند، زیرا کارتیه برسون ماشین‌ها را رد نمی‌کرد، مشروط بر اینکه سبک و متحرک باشند، به عبارت دیگر، به او کمک می‌کردند لحظه را ثبت کند. .

هدف گیری صحیح بینایی موضوع کاملاً متفاوتی است، در اینجا یک چشم کافی نیست، اینجا گاهی اوقات لازم است نفس خود را حبس کنید. اما می دانیم که هانری کارتیه برسون هندسی دانی است که قوانین را تشخیص نمی دهد و همچنین یک تیرانداز فوق العاده دقیق است.

1
دوربین به عنوان کتاب طراحی

واقعیت خیالی

از زمان شروع، عکاسی کمی تغییر کرده است، به جز در جنبه های فنی، که کمی برای من جالب است.

گرفتن عکس ممکن است کار نسبتاً آسانی به نظر برسد. این یک عملکرد دوگانه با ساختار متفاوت است که تنها وجه مشترک آن برای کسانی که درگیر عکاسی هستند، ابزار است. آنچه از این دستگاه تثبیت بیرون می آید به هیچ وجه از تضادهای اقتصادی دنیای توهم زا، نه از تنش های روزافزون و نه از پیامدهای جنون اکولوژیکی جدا نیست.

عکاسی یعنی حبس نفس در حالی که تمام توانایی‌های ما در تعقیب واقعیتی گریزان متحد می‌شوند و تصویری که به این ترتیب به دست می‌آید شادی فیزیکی و فکری زیادی به ارمغان می‌آورد.

هنگامی که یک عکاس منظره یاب را نشانه می گیرد، خط دید از چشم، سر و قلب او عبور می کند.

برای من شخصاً عکاسی وسیله ای برای درک است که از دیگر ابزارهای بیان بصری جدایی ناپذیر است. این راهی است برای فریاد زدن، برای رهایی خود، و اصلاً دلیل و اثبات اصالت خود نیست. این راهی برای زندگی است.

من عکاسی «ساخته» و صحنه‌ای انجام نمی‌دهم. و اگر این یا آن قضاوت را انجام دهم، از یک نظم روانی یا اجتماعی درونی تبعیت می کنم. کسانی هستند که چیدمان اولیه قاب را می سازند و کسانی هستند که تلاش می کنند تصویر را باز کنند و ثبت کنند. دوربین برای من دفترچه‌ای است که در آن طرح‌هایم را می‌سازم، ابزار شهود، تکانه، استاد لحظه‌ی من است، چیزی است که در چارچوب دنیای بصری، همزمان سؤال می‌پرسد و تصمیم می‌گیرد. . برای «شناسایی» جهان، باید در آن بخش از آن که در منظره یاب برجسته می‌کنید احساس مشارکت کنید. این نگرش مبتنی بر تمرکز توجه، انضباط روحی، پذیرش و حس تناسبات هندسی است. سادگی بیان از طریق صرفه جویی دقیق ابزار به دست می آید. عکاسی با حفظ بیشترین احترام برای سوژه مورد عکاسی و برای خودتان ضروری است.

در بری، فرانسه، 1968

هرج و مرج یک اخلاق است.

بودیسم نه یک دین است و نه یک فلسفه، بلکه وسیله ای است برای تسلط بر روح خود برای رسیدن به هماهنگی و از طریق شفقت، آن را به دیگران هدیه می دهد.

من همیشه اشتیاق نه به عکاسی، بلکه به توانایی از خودگذشتگی داشتم که در کسری از ثانیه، احساسات و زیبایی فرم آشکار شده در یک داستان، به عبارت دیگر، هندسه ای را که آنها بیدار می کنند، ثبت کنم.

عکس گرفتن دفترچه طراحی من است.

لحظه تعیین کننده

هیچ چیز در این دنیا نیست که لحظه ای تعیین کننده نداشته باشد.

کاردینال دو رتز

من همیشه به نقاشی علاقه داشتم. از کودکی پنج شنبه ها و یکشنبه ها را به او اختصاص می دادم و تمام روزهای هفته را رویای این فعالیت ها می دیدم. من، مانند بسیاری از بچه‌های دیگر، البته دوربین براونی داشتم، اما فقط گاهی از آن برای پر کردن دفترچه‌ها با خاطرات تعطیلات تابستانی استفاده می‌کردم. فقط بعداً شروع کردم به نگاه دقیق به لنز دوربین. دنیای کوچک من گسترده شد و من دیگر چنین عکس هایی از تعطیلات نمی گرفتم.

سینما نیز وجود داشت: «رازهای نیویورک» با پرل وایت، فیلم‌های گریفیث، «زنبق شکسته»، اولین فیلم‌های استروهایم، «طمع»، فیلم‌های آیزنشتاین، «نبرد کشتی پوتمکین»، سپس درایر «ژان آو آرک». به من یاد دادند که ببینم بعداً با عکاسانی آشنا شدم که آثار آتژه را داشتند. آنها تأثیر عمیقی روی من گذاشتند ... بنابراین، من یک سه پایه، یک شنل سیاه، یک دوربین با صفحات 9x12 در یک جعبه گردویی موم شده گرفتم، لنز دوربین مجهز به پوششی بود که به عنوان شاتر کار می کرد. این امر امکان عکاسی فقط از اجسام ثابت را فراهم کرد. توطئه های دیگر برای من خیلی پیچیده یا خیلی «آماتورانه» به نظر می رسید. بنابراین، مجبور شدم خودم را وقف هنر کنم. من شخصاً عکس ها را توسعه و چاپ کردم؛ به نظرم جالب آمد. من به سختی به وجود کاغذ متضاد و سایر اختراعات شگفت انگیز مشکوک بودم. با این حال، این خیلی مرا آزار نداد. اما وقتی عکسی را به هم ریختم عصبانی شدم.

در سال 1931، در بیست و دو سالگی، به آفریقا رفتم. من یک دوربین در ساحل عاج خریدم و تنها پس از بازگشت، یک سال بعد، متوجه شدم که درون دوربین کپک وجود دارد، به طوری که تمام عکس هایی که گرفتم، انبوهی از سرخس ها را نشان می داد. علاوه بر این، پس از سفر بیمار شدم و مجبور شدم تحت معالجه قرار بگیرم. کمک هزینه ماهیانه اندکی به من آزادی می داد. من برای لذت خودم با خوشحالی کار کردم. من "قطعه آبپاش" را کشف کردم: این دوربین به امتداد چشم من تبدیل شد و ما هرگز از هم جدا نشدیم. روزهای متوالی با دلی سبک در خیابان‌های شهر پرسه می‌زدم و سعی می‌کردم از طبیعت، به اصطلاح، «در صحنه جرم» عکس بگیرم. من همیشه می خواستم جوهر صحنه ای را که به طور ناگهانی آشکار می شود در یک عکس منتقل کنم. بعد این تصور که می شود یک گزارش تصویری تهیه کرد، یعنی از طریق یک سری عکس، داستانی را تعریف کرد، به ذهنم خطور نکرد. تنها بعداً، با نگاهی به کارهای دیگر صنعتگرانم، ورق زدن مجلات مصور و به نوبه خود، کار در این نشریات بود که کم کم به گزارشگری تسلط یافتم.

من به دور دنیا زیاد سفر کردم، هرچند که یک مسافر بی‌تحرک نبودم. دوست داشتم آهسته از جایی به جای دیگر حرکت کنم. هر بار که به کشوری رسیدم، می خواستم در آن ساکن شوم و خودم را در زندگی محلی ادغام کنم. من یک جهانگرد نبودم. 2
ولگرد، شخصی که زیاد به دور دنیا سفر می کند (انگلیسی).

در سال 1947، به همراه پنج عکاس مستقل، آژانس عکس مگنوم را تأسیس کردیم که توزیع گزارش های عکس ما را در مجلات مصور فرانسوی و خارجی تضمین می کرد. من هنوز آماتور بودم، اما دیگر آماتور نبودم.

رپورتاژ

گزارش تصویری از چه چیزی تشکیل شده است؟ گاهی اوقات یک عکس واحد که فرم آن دقت و غنای محتوا را ترکیب می کند و پاسخی را از بیننده ایجاد می کند، می تواند خودکفا باشد. اما این به ندرت اتفاق می افتد. عناصر طرح که جرقه معنا را فراهم می کنند، اغلب جدا از هم وجود دارند و ما حق نداریم آنها را در یک قاب با هم جمع کنیم. صحنه سازی کلاهبرداری است! اینجاست که گزارش وارد می شود - عناصر مکمل گرفته شده از چندین تصویر در یک صفحه ترکیب می شوند.

زمانی که سر، چشم، قلب به منظور بیان مشکل، ثبت رویداد یا برداشتی درگیر می شود، گزارش کاری یک کار ثابت است. گاهی اوقات یک رویداد به قدری شدید می شود که لازم است در توسعه موقعیت عمیق تر کاوش کنیم. جستجو برای راه حل آغاز می شود. گاهی اوقات این فقط چند ثانیه طول می کشد، گاهی اوقات ساعت ها یا حتی روزها طول می کشد. هیچ راه حل استاندارد وجود ندارد. هیچ دستور العمل آماده ای وجود ندارد، شما نیاز به یک واکنش فوری دارید - مانند تنیس. واقعیت به قدری فراوان است که گاهی اوقات مجبور می‌شوید سریع و ساده‌تر عمل کنید. با این حال، آیا همیشه دقیقاً همان چیزی را که باید قطع شود، قطع می کنید؟ هنگام عکسبرداری، باید از کاری که انجام می دهید آگاه باشید. گاهی اوقات احساس می‌کنید که ضربه شوک از قبل در جیب شماست، و با این حال به عکاسی ادامه می‌دهید، زیرا نمی‌توان با قطعیت گفت که وقایع چگونه بیشتر می‌شوند. اما حتی با عکسبرداری سریع مکانیکی، سعی کنید بدون توقف کلیک نکنید، از بارگذاری بیش از حد با طرح های بی فایده خودداری کنید، که فقط حافظه شما را پر کرده و وضوح درک کل را از بین می برد.

بسیار مهم است که به خاطر بسپارید - به خاطر سپردن هر عکس گرفته شده در حین دویدن با سرعت رویداد آشکار. اما در روند کار باید کاملاً مطمئن باشید که هیچ چیز مهمی را از دست نداده اید ، که اساسی ترین آنها را گرفته اید ، پس خیلی دیر خواهد شد - از این گذشته ، نمی توانید دوباره رویداد را پخش کنید.

برای ما عکاسان، دو نوع انتخاب وجود دارد و بنابراین، دو دلیل برای پشیمانی از کاری که انجام داده‌ایم وجود دارد: اولی زمانی است که با واقعیت در قاب منظره یاب روبرو می‌شوید، و دیگری زمانی که به فیلم نگاه می‌کنید و انتخاب می‌کنید. بهترین عکس‌ها و کنار گذاشتن آن‌هایی که حتی واقعیت را منعکس می‌کنند، اما با موفقیت کمتری بیرون آمدند. و در اینجا، وقتی خیلی دیر شده است، ناگهان به وضوح متوجه می شوید که کجا اشتباه کرده اید. اغلب در حین عکسبرداری، به دلیل یک تردید لحظه ای، قطع تماس فیزیکی با رویداد، این احساس وجود دارد که برخی از جزئیات مهم از دست رفته است. علاوه بر این، اغلب اوقات چشم بی توجه می شود، بی تفاوت می شود، نگاه شناور می شود و اکنون لحظه از دست می رود.

در Gare Saint-Lazare، پاریس، 1932

با چشم است که فضا برای هر یک از ما آغاز می شود، به سمت بی نهایت، فضای زمان حال، جذب می شود و با شدت کمتر یا بیشتر ما را تحت تاثیر قرار می دهد. فوراً، در حالی که می رود تغییر می کند، در یک خاطره فرو می ریزد. از بین تمام ابزارهای بیانی موجود، عکاسی تنها وسیله ای است که می تواند لحظه ای خاص را ثبت کند. ما با چیزها بازی می کنیم و آنها در مقابل چشمان ما ناپدید می شوند، اما وقتی ناپدید شوند، دیگر امکان احیای آنها وجود ندارد. ما قادر به اصلاح قاب نیستیم! هنگام تهیه گزارش، فقط می‌توانیم از بین عکس‌هایی که قبلاً گرفته شده، یکی را انتخاب کنیم. نویسندگان قبل از اینکه کلمه شکل بگیرد و روی کاغذ بیاید وقت فکر کردن دارند. آنها می توانند عناصر مختلف را به هم متصل کنند. دوره خاصی از فراموشی وجود دارد، تسویه تصورات. برای ما عکاسان، آنچه ناپدید می شود برای همیشه ناپدید می شود. در اینجا منشأ نگرانی ما و اگر دوست دارید، ویژگی های این کاردستی است. ما نمی توانیم با بازگشت به هتل مطالب جمع آوری شده را دوباره انجام دهیم. وظیفه ما مشاهده واقعیت است، با استفاده از صفحه اسکچ که دوربین در اختیار ما قرار می دهد، این واقعیت را ثبت کنیم، اما به هیچ وجه آن را دستکاری نکنیم. فرقی نمی‌کند لنز را هدف بگیرید یا روی تصویری در آزمایشگاه کار کنید، با استفاده از ترفندهای کوچک، بدانید که هر حقه‌ای از دید کسانی که می‌توانند ببینند دور نمی‌ماند.

در یک گزارش تصویری، مثل یک داور در رینگ، اتفاقاً در حال شمردن ضربات هستید، به ناچار خود را به عنوان یک مهمان ناخوانده می بینید. بنابراین باید به سمت طرح حرکت کنید، حتی اگر در مورد یک طبیعت بی جان صحبت می کنیم. پنجه هایت را پنهان کن، اما چشمانت را باز نگه دار! بدون سر و صدا، بدون نیاز به هم زدن آب قبل از ماهیگیری. البته، نیازی به شعله های منیزیم نیست - به نور حتی زمانی که وجود ندارد احترام بگذارید. در غیر این صورت، عکاس در خطر تبدیل شدن به یک نوع تهاجمی منزجر کننده است. توانایی برقراری روابط با مردم در هنر ما بسیار مهم است. یک کلمه از جای خود پرتاب می شود و تماس از بین می رود. هیچ راهی برای استنباط سیستم در اینجا وجود ندارد، به جز یک چیز: شما باید خود و همچنین دوربین را فراموش کنید که همیشه بیش از حد قابل توجه است.

واکنش افراد بسته به کشور و محیط به طور قابل توجهی متفاوت است. در شرق، عکاسی که عجله دارد و بی تابی می کند، در معرض خطر قرار گرفتن در موقعیتی مضحک است و این غیرقابل جبران است. فرض کنید در سرعت پیروز می شوید، اما در عین حال شما و دوربینتان مورد توجه قرار می گیرید، می توانید عکس را فراموش کنید و مطیعانه آزار بچه های محلی را تحمل کنید.

طرح

چگونه می توانید طرح را انکار کنید؟ فوری مورد نیاز است. و از آنجایی که جهان و جهان کوچک خودمان مملو از توطئه است، کافی است با هوشیاری به آنچه در حال رخ دادن است نگاه کنید و در مورد احساس خود صادق باشید. به طور کلی، موقعیت خود را در رابطه با آنچه می خواهید آشکار کنید، مشخص کنید.

طرح به جمع آوری حقایق خلاصه نمی شود، زیرا خود حقایق اصلا جالب نیستند. مهم است که آنها را انتخاب کنید تا حقیقت واقعیت عمیق را درک کنید.

گاهی اوقات یک طرح بزرگ در یک چیز بی اهمیت پنهان می شود؛ یک لمس ذهنی کوچک به یک لایت موتیف تبدیل می شود. ما می بینیم، خودمان را مجبور می کنیم که جهان اطرافمان را به عنوان یک مدرک ببینیم، و بنابراین به یک رویداد تبدیل می شود و به موجب کارکرد خودش، ریتمی را به وجود می آورد که فرم را سازمان می دهد.

وقتی صحبت از ابراز وجود می شود، هزار و یک راه برای تأکید بر آنچه ما را جذب می کند وجود دارد. بنابراین اجازه دهید این را در یک کم بیانی هیجان انگیز بگذاریم. دیگر نیازی به صحبت در این مورد نیست...

یک منطقه کامل وجود دارد که نقاشی دیگر آن را لمس نمی کند. برخی استدلال می کنند که این به دلیل ظهور عکاسی بود. در هر صورت، به عنوان تصویرسازی، عکاسی تا حد زیادی جایگزین نقاشی شده است. ظهور عکاسی همچنین با این واقعیت همراه است که هنرمندان پرتره را که یکی از مهمترین ژانرها است، به فراموشی سپرده اند.

آکادمیک ترین نقاشان که از شلوارهای بدنام میسونیر خفه می شوند، 3
هنرمند فرانسوی قرن نوزدهم. گوتیه، بودلر و زولا در مورد واقعیت دقیق و دقیق جزئیاتی که کار او را متمایز می‌کرد، نوشتند، تا چیزهای بی‌اهمیتی مانند دکمه‌های روی پرتاب‌هایش.

دکمه‌ها، کت سواری، کلاه و اسب را رها کردند. با این حال، چرا این باید ما عکاسان را آزار دهد، زیرا ما با چیزهای ماندگار بسیار کمتری نسبت به هنرمندان مرتبط هستیم؟ این بیشتر ما را سرگرم می کند، زیرا زندگی در تمام واقعیت از طریق لنز دوربین ما ظاهر می شود. در پرتره ها، افراد معمولاً به دنبال جاودانه کردن خود هستند و شبح خود را به عنوان یادگاری برای آیندگان می گذارند. این میل اغلب با ترس جادویی خاصی مخلوط می شود - ترس از گرفتار شدن.

یکی از ویژگی های تاثیرگذار پرتره این است که به ما امکان می دهد شباهت های بین افراد را آشکار کنیم، تداومی که از طریق آنچه توسط محیط معرفی می شود ظاهر می شود. آیا گاهی اوقات با نگاه کردن به یک آلبوم خانوادگی اتفاق نمی افتد که عموی خود را با برادرزاده اش اشتباه بگیرید؟ اما اگر یک عکاس هنگام خلق یک پرتره بتواند انعکاسی از دنیای بیرونی و درونی شخصی که به تصویر کشیده می شود را به تصویر بکشد، این فقط به این دلیل اتفاق می افتد که فرد، طبق یک بیان تئاتری معروف، "در موقعیتی قرار دارد. " عکاس باید به اتمسفر احترام بگذارد، لازم است در محیطی که محیط تعریف می‌کند جا بیفتد و در عین حال از تصنعی که حقیقت انسان را از بین می‌برد اجتناب کند. همچنین باید کاری کرد که همه دوربین را فراموش کنند و چه کسی عکس می گیرد. کار آسانی نیست. علاوه بر این، تجهیزات پیچیده و نورپردازی، به نظر من، این باور را که پرنده در شرف پرواز است از بین می برد.

آیا چیزی تغییر پذیرتر، زودگذرتر از حالت چهره وجود دارد؟ تصور اول از یک شخص اغلب درست است، سپس با شناخت بهتر او غنی می شود، اما هر چه آشنایی نزدیکتر باشد، انتقال ماهیت واقعی شخصیت دشوارتر می شود. هنر یک نقاش پرتره به نظر من کاملاً خطرناک است، زیرا شما باید طبق سفارش کار کنید، و به استثنای تعداد انگشت شماری از حامیان هنر، دیگران می خواهند که پرتره آنها را چاپلوسی کند. در نتیجه آخرین دانه های حقیقت ناپدید می شوند. مشتریان به عینیت دوربین اعتماد ندارند و از آن می ترسند، در حالی که عکاس هوس اصالت روانی دارد. دو نما با هم برخورد می کنند. از این رو، در تمام پرتره های گرفته شده توسط یک عکاس، شباهت خاصی به نظر می رسد، زیرا درک ذاتی استاد از مردم ارتباط نزدیکی با روانشناسی خود او دارد. عدم تقارن ذاتی در هر چهره ای، عکاسان را مجبور می کند از هر دو حالت خوشایند و غم انگیز اجتناب کنند. در جستجوی تعادل، هارمونی پیدا می شود.

من به ساختگی دیگر پرتره های سفارشی، پراکندگی عکس های کوچکی را ترجیح می دهم که ویترین های آتلیه عکاسی با آنها پر شده است - برای پاسپورت و سایر کارت های هویت. وقتی این چهره‌ها را می‌بینید، همیشه می‌خواهید سؤال خاصی بپرسید؛ در غیاب هویت شعری مورد نظر، هویت سند را در خود دارند.

ترکیب بندی

برای اینکه هر طرح به اندازه کافی منعکس شود، لازم است که تمام روابط فرم ها را به شدت ایجاد کنیم. باید دوربین را نسبت به جسم قرار دهید. اینجاست که میدان عالی آهنگسازی آغاز می شود. برای من، عکاسی جستجویی در واقعیت برای ریتم سطوح، خطوط یا سایه هاست. این چشم است که طرح را شکل می دهد، و دوربین فقط باید کار خود را انجام دهد - راه حلی را که چشم پیدا کرده است، روی فیلم ضبط کند. عکس باید دقیقاً در مجموعه ای از اجزاء، به طور همزمان، مانند یک نقاشی ظاهر شود. ترکیب در اینجا یک ائتلاف همزمان است، یک هماهنگی ارگانیک از عناصر بصری. ترکیب بندی نمی تواند از سر برآید؛ آن را به ضرورت دیکته می کند و در اینجا نمی توان محتوا را از فرم جدا کرد. عکاسی داستانی پلاستیکی دارد؛ با شکل پذیری جدیدی از خطوط آنی مشخص می شود. یک عکاس فقط در حرکت کار می کند، چیزی شبیه پیشگویی از زندگی است و عکاسی باید این تعادل بیانی را در حرکت ثبت کند.

چشم عکاس مدام اندازه گیری، محاسبه و ارزیابی می کند. ما با خم شدن جزئی زانو، دیدگاه را تغییر می دهیم، فقط با حرکت دادن سر خود به اندازه کسری از میلی متر، خطوطی را به هم می زنیم و همه اینها در سطح رفلکس ها انجام می شود که خوشبختانه ما را از تلاش برای «آفریدن هنر» باز می دارد. ” عکاس تقریباً همزمان با فشار دادن دکمه شاتر عکس را می‌نویسد. با قرار دادن دوربین نزدیکتر یا دورتر از سوژه، بر جزئیات تأکید می کنیم و یا تسلیم کل می شود یا ظالمانه آن را سرکوب می کند. گاهی اوقات ما که از یک تصمیم ناراضی هستیم، یخ می زنیم و منتظر اتفاقی هستیم. گاهی اوقات همه چیز خراب می شود و شما متوجه می شوید که عکس کار نمی کند. اما اگر مثلاً یک نفر ناگهان در کادر ظاهر شد و حرکت کرد، او را دنبال می کنید و منتظر می مانید... شات - و با این احساس که طعمه ای در کیف دوربین شما می لرزد، آنجا را ترک می کنید. خنده‌دار است که بعداً، هنگام کشیدن طرح‌های متناسب و سایر اشکال روی عکس، متوجه شوید که وقتی دکمه شاتر را فشار می‌دهید، به طور غریزی یک راه‌حل هندسی ثبت کرده‌اید، که بدون آن عکس بی‌شکل و بی‌جان می‌ماند. البته، عکاس باید دائماً از ترکیب بندی مراقبت کند، اما در لحظه عکاسی فقط به صورت شهودی ثبت می شود، زیرا شما توسط لحظه های زودگذر یا تغییر نسبت ها شکار می شوید. برای تعیین نقطه نسبت طلایی، عکاس فقط یک قطب نما دارد - چشم خودش. همه چیز در داخل اتفاق می افتد. اما هنگامی که عکس گرفته می شود، تصویر توسعه می یابد، ضبط می شود، پس از آن می توانید آن را تحت هر تحلیل هندسی قرار دهید، انواع نمودارها را استخراج کنید، و این فقط دلیلی برای فکر است. امیدوارم روزی را نبینیم که فروشندگان نمودارهای آماده حک شده روی عینک های منظره یاب مات را ارائه دهند!

انتخاب دوربین با یک فرمت یا دیگری نقش بزرگی در تجسم طرح دارد: فرمت مربع، با اضلاع مساوی آن، تمایل به ثابت بودن دارد، به همین دلیل است که نقاشی های مربعی بسیار کمی وجود دارد. بعید است که تلاش برای برش عکس به نتایج خوبی منجر شود؛ بازی تناسبات به ناچار نابود خواهد شد. علاوه بر این، بسیار نادر است که بتوان یک قاب اولیه ضعیف را با تلاش برای تغییر ترکیب با چرخاندن نگاتیو زیر ذره بین در آزمایشگاه ذخیره کرد: یکپارچگی بینایی برای همیشه از بین خواهد رفت. مردم اغلب در مورد زاویه دید صحبت می کنند، اما فقط زوایای هندسه ترکیب بندی قابل توجه است. اینها تنها زوایایی هستند که اهمیت دارند و نه آنهایی که عکاس سعی می کند وقتی ناگهان روی صورتش می افتد و سعی می کند جلوه ای عجیب و غریب ایجاد کند، آنها را تغییر دهد.

توجه! این قسمت مقدماتی از کتاب است.

اگر شروع کتاب را دوست داشتید، می توانید نسخه کامل را از شریک ما - توزیع کننده محتوای قانونی، لیتر LLC خریداری کنید.

هانری کارتیه برسون واقعیت خیالی. - سنت پترزبورگ: چاپ لیمبوس، 2008. - 128 ص.

عکاس قاب را تقریباً همزمان با فشار دادن دکمه شاتر می‌سازد... خنده‌دار است که بعداً با کشیدن طرح‌های متناسب و سایر شکل‌ها روی عکس کشف کنید که وقتی دکمه شاتر را فشار می‌دهید، به طور غریزی یک راه‌حل هندسی ثبت کرده‌اید، بدون آن عکس بی شکل و بی جان می ماند. البته، عکاس باید دائماً از ترکیب بندی مراقبت کند، اما در لحظه عکاسی فقط به صورت شهودی ثبت می شود، زیرا شما توسط یک لحظه زودگذر اسیر می شوید یا تغییراتی در روابط ... همه چیز در داخل اتفاق می افتد. اما هنگامی که عکس گرفته می شود، تصویر توسعه یافته و ثبت می شود، پس از آن می توانید آن را تحت هر تحلیل هندسی قرار دهید، انواع نمودارها را استخراج کنید و این فقط دلیلی برای بازتاب است. امیدوارم روزی را نبینیم که فروشندگان نمودارهای آماده حک شده روی عینک های منظره یاب مات را ارائه دهند!

از قبل مشخص است که این کتاب در حجم زیادی به فروش خواهد رسید. این عکاس افسانه ای در گزارشگری استاندارد شد، اما در مورد خودش و نحوه عکاسی اش خیلی کم نوشت. از یک سو، در آغاز کار عکاسی، تحصیلات هنر کلاسیک داشت، از سوی دیگر، برخی از فریم هایی که در هفته های اول مالکیت لایکا گرفت، در آلبوم بهترین عکس های او گنجانده شد. عکاسان در سراسر جهان ضبط های او را حفظ می کنند، سعی می کنند در آنها دستور العملی برای موفقیت بیابند، منتقدان پایان نامه هایی را در مورد تکنیک های ترکیب بندی و انتخاب زاویه می نویسند، اما در همه اینها، به نظر من، آنها متوجه چیز اصلی - عشق نمی شوند. برای کسانی که او لنز را به سمت آنها نشانه می رود. این عشق در عکاسان مدرن کم است، کسانی که در اطرافیان خود فقط مطالبی برای گزارش می بینند، افرادی که کنایه بدبینانه جایگزین عشق و شفقت می شود. برای دیدن این موضوع کافی است کارت های کارتیه برسون و برنده چندگانه مسابقات متعدد سرگئی ماکسیمیشین را در کنار یکدیگر قرار دهید. کارتیه برسون انسان‌گرای بزرگی بود، این راز عکس‌های اوست و بقیه چیزها چندان مهم نیستند. او هیچ نمونه‌ای از تکنیک‌های هوشمندانه‌ای که اغلب در کتاب‌های درسی عکاسی مدرن توصیف می‌شوند، ندارد: زوایای تیز، ریتم‌های جذاب، تداعی‌های مبهم یا کنار هم قرار دادن کنایه‌آمیز. او توجه چندانی به کیفیت فنی عکس‌هایش نداشت، هرچند که به‌طور شهودی کادر را با دقت ردیف می‌کرد. همه چیز ساده، زاهدانه، اغلب مبهم، اما غیر قابل اشتباه است. کارتیه برسون با استفاده از مقایسه خولیو کورتازار، در حالی که سایر عکاسان در امتیاز برنده می شوند، یک ناک اوت به دست می آورد.

و کتاب... کتابی در مورد زندگی، در مورد دوستان، در مورد عشق به مردم و به کار شما - در مورد آنچه تکنیک و مهارت را پوشش می دهد، تنها چیزی که برای هر عکاس و شخصی مهم است.

در جهان. در دنیایی که اسیر آژیرهای مخرب فناوری پیشرفته و جهانی شدن تشنه انرژی - این نوع جدید برده داری - شده است، در دنیایی که اسیر آژیرهای مخرب فناوری پیشرفته شده است - در پشت همه اینها دوستی وجود دارد، عشق وجود دارد.

کتاب هانری کارتیه برسون با اعلامیه ای پایان می یابد. برسون می‌گوید در دنیایی که اشتیاق سودجویی را در خود گرفته و تکنوکرات‌ها و واعظان جهانی شدن آن را گیج کرده است، این شکل جدید برده‌داری، دوستی و عشق هنوز وجود دارد.

این متن کوچک تاریخ 15 مه 1998 دارد و به نظر می رسد که به طور خاص به عنوان پسوند کتاب 2 نوشته شده باشد.

اگر کسی که چیزی در مورد برسون نمی دانست این کتاب را باز می کرد، احتمالاً فکر می کرد که نویسنده آن مردی معتقد، جوان و پرشور است. چه کسی باور می کند که چنین متن احساسی که در آن عشق و دوستی با حرف بزرگ نوشته شده، توسط مردی نوشته شده باشد که در عرض یکی دو ماه نود ساله شده است؟

با این حال، هر کسی که با آثار برسون آشنا باشد، به یکپارچگی و ثبات شگفت انگیز هنر و مسیر او توجه می کند - از سال های 1930، 31، 32 عکس بگیرید و عکس های اواخر دهه هفتاد را در کنار آنها قرار دهید. همان نگاه آرام، درک، همان هماهنگی فرم ها و احساسات.

لنز هنری کارتیه برسون هم شادی ها و هم وحشت های دنیای ما را می بیند ، اما صدایی که در مورد آنچه دیده است به طور مساوی به نظر می رسد - او قضاوت نمی کند ، اما همدردی می کند. جایی که دیگری - مثلاً سباستیو سولگادو 3 - در فریاد خفه می‌شود، مشت‌هایش را تکان می‌دهد، کارتیه برسون فقط به طنز لبخند می‌زند، اما کنایه‌اش به مُهر می‌ماند، نشانه‌ای پاک‌نشدنی که با آن - در حافظه ما، در آگاهی ما - نشان می‌دهد. رویداد و شخص . او به بانکداران و کمونیست‌ها، و به مردان جوانی که زیر پرچم‌های قرمز با پرتره‌های رهبران شوروی راهپیمایی می‌کردند، و به یک آقایی که دست‌هایش را پهن کرده بود با بنر «خروشچف یک قاتل است!»، به بچه‌هایی که در نزدیکی دیوار برلین بازی می‌کردند، اینگونه نگاه می‌کرد. و طناب پریدن کودکان در ساختمان KGB. این نگاهی از درک، شفقت و رحمت است و آنچه در پس آن نهفته است عمیق تر و مهمتر از هر ایدئولوژی است. درونی که به بیرون چرخیده نیست (این کاری است که عکاسان خبری انجام می دهند) و - به قول خودش - "سکوت درونی". فرقی نمی کند در دنیا چه دیوارهایی ساخته شود و چه کمیته های امنیتی دولتی به چشم برادر بزرگ به ما نگاه کنند، فقط ما هستیم، این سکوت و روح فانی یا جاودانه ما (هرکس که آن را احساس کند). به پرتره کوری ها نگاه کنید، به عکس خانواده گرجی در چمنزار، نزدیک صومعه نگاه کنید، به کارگرانی که زیر پرتره های لنین/استالین می رقصند، نگاه کنید، یا تعادل جادویی صحنه شهری، سکوت درونی را به یاد آورید. زندگی، که توسط برسون در شهر اکویلا دل آبروزی ایتالیا دیده شده است.

خواندن این کتاب جالب است، اما انتظار نداشته باشید که با ورق زدن آخرین صفحه، بالاخره تمام رازهای هنر برسون را یاد بگیرید. یا بسیاری از آنها. یا - حداقل یک راز واحد. هنر هانری کارتیه برسون، مانند هر هنر واقعی، نمی تواند به زبان دیگری (در این مورد، به زبان کلمات) ترجمه شود - فقط می توان آن را درک کرد.

این کتاب به سه بخش تقسیم شده است: «دوربین به عنوان کتاب طرح»، «زمان و مکان» و «عکاسان و دوستان». اینها پیشگفتارهای برسون برای آلبوم‌های خودش، یا مقدمه‌های کتاب‌های دوستان، یا متن‌های چند خطی، مانند پس‌گفتار - یا مدخلی درباره یک پرتره، با علامت‌گذاری در 18 ژانویه 1996، درباره دشواری رسیدن به " سکوت درونی" و کاری که برای رسیدن به این هدف باید انجام دهید باید دوربین آنها را در جایی "میان پیراهن و پوست" سوژه قرار دهید.

هسته اصلی کتاب از دو مقاله تشکیل شده است: یک مقاله سه صفحه ای از سال 1976 که عنوان مجموعه را می دهد و دومی که یک چهارم حجم کتاب را به خود اختصاص داده است که در سال 1952 به عنوان مقدمه برای آلبوم "The لحظه تعیین کننده" 4.

این عبارت، "لحظه تعیین کننده" که توسط برسون از کاردینال دو رتز خوانده شد، روش کار او را به طور کامل توصیف می کند. با این حال، روش و توصیه برسون برای قرار دادن دوربین "بین پیراهن و پوست" و پیشنهاد جستجوی "سکوت درونی" نیز به طور جامع توضیح داده شده است. یا عبارت کتاب درسی که عکاس باید در کسری از ثانیه به معنای اتفاقی که در حال رخ دادن است و اجزای بصری که آگاهی ما از آنها این معنا را «شکل می‌دهد» بفهمد - برای این، برسون می‌گوید، «شما باید مغز خود را قرار دهید، چشم و قلبت در یک محور».

همه این استعاره ها مدت هاست که جای خود را در مجلدات تاریخ هنر باز کرده اند و هرکسی که کوچکترین علاقه ای به عکاسی داشته باشد آنها را از روی قلب می شناسد. خواندن "اسرار استاد" دیگر از این کتاب غیرممکن است. و اگر کسی بپرسد: "چگونه سکوت درونی را ببینیم؟ چگونه مغز، چشم و قلب خود را روی یک محور قرار دهیم؟ و خود این محور کجاست که باید آنها را روی آن محکم کرد؟" - اگر کسی نه برای استعاره، بلکه توصیه عملی بخواهد، می ترسم کسی را پیدا نکند که بتواند به او پاسخ دهد.

هر کسی که چند صد روبل یا چند ده دلار برای کتاب "واقعیت خیالی" بپردازد به امید اینکه بفهمد. چگونه هنر بسازیم، پول شما را هدر می دهد. اگر خاطرات دورر، دفترچه های لئوناردو، نامه های ون گوگ یا پوشکین، یا توماس مان را بخوانید، نمی دانید. چگونه هنر بسازیم، چون خود هنرمندان این را نمی دانند. هنر چگونه ساخته می شود- یک سوال دیگر، شما می توانید هوشمندانه و هوشمندانه با نگاه کردن به نقاشی های لئوناردو یا عکس های کارتیه برسون در مورد این موضوع بحث کنید، اما ده، صد یا هزار مشاهده ظریف از هنر موجود شما را یک ذره به دستور العملی نزدیک نمی کند. امکان ایجاد یک کار جدید

برای یک شهروند اتحاد جماهیر شوروی - که چیز کمی را بدیهی می دانست - به راحتی می توان از برخی برداشت ها تاریخ گذاری کرد. من دقیقاً می دانم که هنر برسون چه زمانی وارد زندگی من شد - من نه یا ده ساله بودم. این اولین آلبوم من از عکس های کارتیه برسون است که اکنون در مقابل من روی میز قرار دارد. در سال 1958 در پراگ منتشر شد (در واقع اولین مورد نیست، اما نسخه تکراری آن - اولین مورد از من خوانده شد، و در سال 1966 من همان را دریافت کردم، اما موضوع این نیست). می‌خواهم بگویم که خودم را از طرفداران برسون با نیم قرن تجربه می‌دانم و البته تقریباً همه این مقالات را قبلاً می‌دانستم، اما اکنون که کتاب را برداشتم، آن را از ابتدا تا انتها خواندم. بدون توقف.

کتاب «واقعیت خیالی» درباره آن نیست چگونه هنر بسازیمو نه در مورد چگونه هنر ساخته می شود، اما در مورد که هنر می کند. این کتاب در مورد هانری کارتیه برسون است.

برای مثال، من همیشه به ارتباط برسون با سوررئالیست ها و سوررئالیسم علاقه مند بوده ام. و آنچه توجه شما را به خود جلب می کند، جهان به عنوان صحنه تئاتر است، رابطه بین بازی زندگی و پس زمینه، تقریباً منظره. و آنچه اساس روش برسونی است، شهودی است، که کاملاً مترادف است (با توجه به ارتباطات دوستانه از دوران جوانی) با خودکاری که سوررئالیست ها اعلام می کنند.

برسون می‌گوید در مقاله‌ای درباره آندره برتون، که در کتاب گنجانده شده است، کلمات زیر را یافتم: برسون می‌گوید: من از سوررئالیسم سپاسگزارم، به خاطر این واقعیت که به من آموخت که از لنز یک عکس به آوار ناخودآگاه نفوذ کنم و اتفاقی.» این در سال 1995 نوشته شده است.

متون این کتاب از طریق یک شبکه زمانی جالب توجه است.

برسون پس از بازدید از کوبا در سال 1963 به دعوت شاعر گیلن، مقاله ای کوتاه برای مجله Life نوشت. دوست قدیمی نیکلاس گیلن در آن زمان کارمند وزارت خارجه کوبا بود، اما برسون با چه گوارا و کاسترو ملاقات کرد، در خیابان ها قدم زد، با مردم صحبت کرد، روزنامه خواند (کارتیه برسون اسپانیایی می دانست) و نه تنها نمونه هایی از کوبا آورد. از تبلیغات کلیشه ای، احمقانه و تهاجمی مارکسیستی، بلکه این ایده که ایدئولوژی کمونیستی آنجا برای روزهای هفته خوب است و مردم یکشنبه را برای خود رزرو می کنند. "مردم اینجا بی خیال، مهربان، پر از شوخ طبعی هستند، اما با دیدن چیزهای مختلف، یاد گرفته اند حیله گر باشند. با این حال، تبدیل آنها به طرفداران سرسخت کمونیسم کار آسانی نیست."

مردی که نیمی از دوستانش کمونیست هستند، مقاله خود را در میدانی که فیدل جوان، ریش پرپشت و سرسخت در حال سخنرانی است، به پایان می رساند: «به عنوان یک ستون نویس متواضع فرانسوی، به این نکته اشاره می کنم که در پایان ساعت سوم کتاب او. زنان همچنان از وجد می‌لرزیدند.

اما اگر امروز آن مقاله معروف «لحظه تعیین کننده» را باز کنید، صدایی هیجان زده تقریباً ناآشنا خواهید شنید - با صحبت کردن در مورد عکاسی برای اولین بار، برسون به دنبال ترسیم قلمرو خود است و حتی مخالفان بی نام - لفاظی - را به هم می زند. کارتیه برسون چهار ساله - این مقاله در سال 1952 نوشته شده است - بسیار جوان به نظر می رسد، در برابر کسانی که به نور واقعی احترام نمی گذارند (تیراندازی با فلاش) اسلحه می گیرد، در برابر کسانی که مردم را از محل زندگی خود بیرون می کنند (تیراندازی در داخل). استودیو). یک عکاس باید، یک عکاس نباید... - از بسامد ظاهر شدن این کلمات شگفت زده خواهید شد. من می خواهم بگویم - شما شخصیت و خلق و خو را احساس خواهید کرد.

این کتاب در مورد مرد جالبی به نام هانری کارتیه برسون چیزهای زیادی به شما خواهد گفت.

اما برای دیدن هنرمند بزرگ برسون، باید به یک گالری یا موزه (بسته به محل زندگی خود) بروید یا آلبوم های او را باز کنید.

شگفت انگیز است که "واقعیت خیالی" اکنون به زبان روسی ظاهر شده است. اما آنچه عجیب است این است که تا امروز، تا آنجا که من می دانم، حتی یک آلبوم از عکس های برسون در روسیه منتشر نشده است و آثار او حتی برای علاقه مندان تنها با شنیده ها شناخته شده است. مسکوئی ها این نمایشگاه را دیدند، حتی، به نظر می رسد، دو، اما در مورد بقیه کشور بزرگ چطور؟ تصاویر گل آلود و تصادفی در اینترنت؟ من دوست دارم کتابی مانند «واقعیت خیالی» به درک کارتیه برسون کمک کند و هنر او را با کلمات جایگزین نکند، حتی اگر اینها کلماتی باشد که خود استاد نوشته است.

من می خواهم چیزی در مورد کلمات اضافه کنم. باید بگویم که بیش از یک یا دو بار هنگام خواندن متن روسی تصادف کردم و نسخه انگلیسی کتاب را از قفسه برداشتم تا مطمئن شوم که گالینا سولوویوا همیشه معنای عبارتی را که می خواهد ترجمه کند متوجه نمی شود. البته سولوویوا از اصل فرانسوی ترجمه کرده و من آن را با ترجمه انگلیسی مقایسه می کنم. اما اولاً ، ترجمه انگلیسی توسط خود کارتیه برسون مجاز بود (که اتفاقاً صد نسخه اول تیراژ را شماره و امضا کرد) و ثانیاً ، ما اکنون نه در مورد انگلیسی و فرانسوی ، بلکه در مورد روسی صحبت می کنیم.

در اینجا یک مثال است. برسون در عنوان مقاله می نویسد که عکاسی برای او آگاهی همزمان و در کسری از ثانیه از یک رویداد و بیان بصری آن است. این به معنای قرار دادن مغز، چشم و قلب در یک محور است. بنابراین در متن انگلیسی. من نسخه فرانسوی کتاب را برای بررسی در اختیار ندارم، اما تکرار می‌کنم، متن انگلیسی توسط برسون تأیید شده است.

در ترجمه روسی، کل پاراگراف مربوط به تشخیص رویداد حذف شده است، اما نتیجه گیری باقی مانده است، که به نظر می رسد: "وقتی عکاس منظره یاب را نشانه می گیرد، خط دید از چشم، سر و قلب او عبور می کند."

به نظر می رسد مجموعه ای از کلمات بی معنی است، اینطور نیست؟ دامنه از کجا آمده است؟ چگونه می توانید منظره یاب را به سمت چیزی بگیرید؟ منظره یاب همان چیزی است که شما از آن نگاه می کنید. واضح است که این یک سیستم نوری است که به اصطلاح دارای یک ورودی و یک خروجی است. اما در روسی می توانید از طریق منظره یاب نگاه کنید، می توانید از طریق منظره یاب ببینید، می توانید منظره یاب را فشار دهید، اما نمی توانید آن را به سمت چیزی نشانه بگیرید. آنها یا دوربین را نشانه می گیرند - زبان ما اینگونه کار می کند - یا به لنز.

متأسفانه نسخه روسی کتاب مملو از عبارات مشابه است.

1 Henri Cartier-Bresson “Imaginary Reality”, Limbus-Press, St. Petersburg-Moscow, 2008, 128 pp. ترجمه از فرانسوی توسط گالینا سولوویوا.

2 یا به عنوان مقدمه - در نسخه انگلیسی در مقدمه گنجانده شده است.

3 آلبوم «کارگران» سالگادو و آلبوم «انسان و ماشین» برسون را مقایسه کنید.

4 گالینا سولوویوا این عنوان را به عنوان "لحظه تعیین کننده" ترجمه می کند، اما در روسیه، از اولین انتشار در مورد برسون - نیم قرن پیش، قبلاً سنت وجود داشته است که این کتاب را "لحظه تعیین کننده" می نامند و اینطور نیست. به نظر من تغییر آن به یک گزینه جدید، از دیدگاه من، بدترین گزینه است.

شرح	سال	قیمت	نوع کتاب
هانری کارتیه برسون یکی از بنیانگذاران عکاسی مدرن، استاد درخشان عکاس خبری است. نوشته های خاطرات، خاطرات و مقالات هانری کارتیه برسون، مختصر و واضح، مانند عکس های سیاه و سفید او... - Limbus Press,	2017	397	کتاب کاغذی
هانری کارتیه برسون یکی از بنیانگذاران عکاسی مدرن، استاد درخشان عکاس خبری است. نوشته های خاطرات، خاطرات و مقالات هانری کارتیه برسون، مختصر و واضح، مانند عکس های سیاه و سفید او... - چاپ لیمبوس، انتشارات کی. توبلین، (قالب: 70x84/16، 128 ص.)	2008	366	کتاب کاغذی
هانری کارتیه برسون یکی از بنیانگذاران عکاسی مدرن، استاد درخشان عکاس خبری است. یادداشت های روزانه، خاطرات و مقالات هانری کارتیه برسون، مختصر و واضح، مانند عکس های سیاه و سفید او... - انتشارات کی. توبلین، چاپ لیمبوس، (قالب: 70x84/16، 128 ص.)	2015	318	کتاب کاغذی
هانری کارتیه برسون (1908-2004) - یکی از بنیانگذاران عکاسی مدرن، استاد درخشان عکاسی خبری. یادداشت های روزانه، خاطرات و مقالات هانری کارتیه برسون، بزرگ و واضح، مانند او... - Limbus-Press,	2017	448	کتاب کاغذی
128 ص هانری کارتیه برسون (1908-2004) یکی از بنیانگذاران عکاسی مدرن، استاد درخشان عکاس خبری. نوشته های خاطرات، خاطرات و مقالات هانری کارتیه برسون، بزرگ و واضح، مانند او... - LIMBUS-PRESS، (قالب: 70x84/16، 128 ص.)	2008	480	کتاب کاغذی
از قدیم الایام، رویاهای مردم موتور محرکه کیهان بوده و هستند. شاید به همین دلیل است که فضای ذهنی خاصی که همه ساکنان کهکشان ها آزادانه با هم در ارتباط هستند نیز دریافت کرده است... - Domino, Eksmo, (قالب: 84x108/32, 416 صفحه)	2005	330	کتاب کاغذی

نظرات درباره کتاب:

بنابراین این سوال پیش می‌آید: اگر حتی در آن زمان هم مشخص بود که کتاب در حجم زیادی به فروش می‌رسد، چرا باید خریدار را فریب داد و چند جلد برای آن تهیه کرد؟ در واقع، از اوج چهار سال زندگی، می توان استدلال کرد که تیراژ هنوز فروخته نشده است. و خدا را شکر!

مرد 0

این کتاب شامل پنج عکس و مقداری متن (یک پاراگراف در هر صفحه) است. حجم واقعی 15 صفحه معمولی است. چنین طراحی و کیفیت پر ادعایی به وضوح غیر ضروری است؛ یک قطعه متن را می توان به صورت رایگان در اینترنت خواند:(

ولادیسلاو کورنینکو 0

از قبل مشخص است که این کتاب در حجم زیادی به فروش خواهد رسید. این عکاس افسانه ای در گزارشگری استاندارد شد، اما در مورد خودش و نحوه عکاسی اش خیلی کم نوشت. از یک سو، در آغاز کار عکاسی، تحصیلات هنر کلاسیک داشت، از سوی دیگر، برخی از فریم هایی که در هفته های اول مالکیت لایکا گرفت، در آلبوم بهترین عکس های او گنجانده شد. عکاسان در سراسر جهان ضبط های او را حفظ می کنند، سعی می کنند در آنها دستور العملی برای موفقیت بیابند، منتقدان پایان نامه هایی را در مورد تکنیک های ترکیب بندی و انتخاب زاویه می نویسند، اما در همه این ها، به نظر من، آنها به چیز اصلی توجه نمی کنند - عشق به کسانی که لنز را به سمت آنها نشانه می رود. این عشق در عکاسان مدرن کم است، کسانی که در اطرافیان خود فقط مطالبی برای گزارش می بینند، افرادی که کنایه بدبینانه جایگزین عشق و شفقت می شود. برای دیدن این موضوع کافی است کارت های کارتیه برسون و برنده چندگانه مسابقات متعدد سرگئی ماکسیمیشین را در کنار یکدیگر قرار دهید. کارتیه برسون انسان‌گرای بزرگی بود، این راز عکس‌های اوست و بقیه چیزها چندان مهم نیستند. او هیچ نمونه‌ای از تکنیک‌های هوشمندانه‌ای که اغلب در کتاب‌های درسی عکاسی مدرن توصیف می‌شوند، ندارد: زوایای تیز، ریتم‌های جذاب، تداعی‌های مبهم یا کنار هم قرار دادن کنایه‌آمیز. او توجه چندانی به کیفیت فنی عکس‌هایش نداشت، هرچند که به‌طور شهودی کادر را با دقت ردیف می‌کرد. همه چیز ساده، زاهدانه، اغلب مبهم، اما غیر قابل اشتباه است. کارتیه برسون با استفاده از مقایسه خولیو کورتازار، در حالی که سایر عکاسان در امتیاز برنده می شوند، یک ناک اوت به دست می آورد. و کتاب... کتابی در مورد زندگی، در مورد دوستان، در مورد عشق به مردم و به کار شما - در مورد آنچه تکنیک و مهارت را پوشش می دهد، تنها چیزی که برای هر عکاس و شخصی مهم است.

بوکین دنیس 0

در فرهنگ های دیگر نیز ببینید:

مکالمات و برهان های ریاضی در مورد دو جدید...- «مکالمات و شواهد ریاضی مربوط به دو شاخه جدید علم مرتبط با مکانیک و حرکت محلی»

کارتیه برسون، هانری- هانری کارتیه برسون هانری کارتیه برسون هنری کارتیه برسون ... ویکی پدیا

لوباچفسکی، نیکولای ایوانوویچ- متولد 22 اکتبر 1793 در استان نیژنی نووگورود (طبق یک منبع در نیژنی نووگورود، به گفته دیگری در منطقه ماکاریفسکی). پدرش ایوان ماکسیموویچ، اهل منطقه غرب، یک مذهب کاتولیک بود، سپس به مذهب ارتدکس گروید... ... دایره المعارف بزرگ زندگینامه

بدون شرح- فرانتس METARECIT، انگلیسی. بدون شرح. اصطلاح پست مدرنیسم توسط محقق فرانسوی J. F. Lyotard در کتاب «سرنوشت پست مدرن»، 1979 (لیوتار: 1979) معرفی شد. یکی از مفاهیم کلیدی پست مدرنیسم: «اگر همه چیز تا حدی ساده شده باشد، آنگاه تحت... ...

پست مدرنیسم- انگلیسی پست مدرنیسم، فرانسوی پست مدرن، آلمانی پست مدرنیسم مجموعه ای چند ارزشی و پویا متحرک فلسفی، معرفتی، علمی نظری و... بسته به بافت تاریخی، اجتماعی و ملی. پست مدرنیسم. واژه نامه اصطلاحات.

ترس- ترس ♦ Angoisse ترس مبهم و نامشخصی که موضوع واقعی و بالفعل ندارد، بلکه فقط تشدید می شود. در غیاب خطر واقعی برای مبارزه یا فرار از آن، ترس می تواند ... فرهنگ لغت فلسفی اسپونویل

لیوبومیرسکایا، لیا داوودونا- ویکی‌پدیا مقالاتی درباره افراد دیگری با این نام خانوادگی دارد، به لیوبومیرسکی مراجعه کنید. Leya Davidovna Lyubomirskaya تاریخ تولد: 10 مه 1973 (1973 05 10) (39 ساله) محل تولد: آلما آتا، قزاقستان SSR، اتحاد جماهیر شوروی سال های خلاقیت ... ویکی پدیا

تاریخ گرایی- راهبردی از دانش تاریخی (و به طور گسترده تر، بشردوستانه) که شامل درک تاریخ از موضع پارادایماتیک حذف تقابل سوژه-ابژه در رویه شناختی است. در اواخر قرن 19 و 20 توسعه یافت. در سنت تاریخی و فلسفی... ... تاریخ فلسفه: دایره المعارف ویکی پدیا

چیتاماترا- معبد Kyomizu dera در کیوتو، حامل سنت هوسو در هنگام شکوفه های گیلاس معبد Horyu-ji در نزدیکی نارا، حامل سنت hosso Yogacara (Skt. योगाचार, yogāchāra؟ ... ویکی پدیا

نشان- (نشانه های اقتدار، تمایزات رسمی). مردم قرون وسطی معتقد بودند که در پس هر واقعیت قابل مشاهده، حسی و محسوس، واقعیتی از مرتبه بالاتری نهفته است که جوهر چیزها را تعیین می کند و باید به هر نحوی باشد... فرهنگ لغت قرون وسطی

یک شی- مفعول (لاتی متأخر. موضوع شیء؛ از لات. objicio به جلو می اندازم، مخالفت می کنم) آن چیزی که فعالیت (واقعی و شناختی) فاعل به آن معطوف می شود. O. با واقعیت عینی یکسان نیست: اولاً آن قسمت از دومی که... ... دایره المعارف معرفت شناسی و فلسفه علم

نقش- روشی از رفتار افراد که با هنجارهای پذیرفته شده مطابقت دارد و به وضعیت آنها در یک گروه خاص یا در کل جامعه بستگی دارد. در واقع، نقش به عنوان یک کارکرد اجتماعی فرد، جنبه پویا از وضعیت است. مفهوم «نقش» و مفهوم... ... فرهنگ دایره المعارف روانشناسی و آموزش