سبک بزرگ لوئیس چهاردهم در معماری. سبک داخلی پر زرق و برق لویی چهاردهم. صندلی و میز صندلی به سبک لویی پانزدهم، سیلوانو گریفونی، WWTS

در نیمه دوم قرن هفدهم، فرانسه به قدرت برتر اروپا تبدیل شد. من باید فوراً به ایتالیا برسم و از نظر سلیقه و مد پیشی بگیرم.

به همین مناسبت، در زمان لویی چهاردهم (1643-1715)، حتی یک بخش ویژه ایجاد شد که مسئولیت تمام انواع هنر را به عهده نقاش چارلز لبرون بر عهده داشت. و بعد شروع شد...

در فضای داخلی کاخ آن دوره، شکوه و جلال کامل حکمفرما بود. سبک تازه اختراع شده قرار بود قدرت پادشاه را تجلیل کند. کار به سادگی حل شد: انبوه بیشتر، کنده کاری و تذهیب. زینت کاملاً متقارن است. برگ ها، میوه ها، پوسته ها، ماسک ها و کله های آکانتوس. جدید در آن با نمادهای نظامی ترکیب شده است. نقوش الهام گرفته شده از روم باستان (کلاه و سپر) با نشانه هایی از "پادشاه خورشید" تکمیل شد: یک چهره درخشان یا دو حرف در هم تنیده L. صنعتگران سخاوتمندانه مبلمان را با آبنوس، مس، قلع، لاک لاک پشت و مادر مروارید منبت کاری کردند. . معروف ترین آثار در این تکنیک توسط کابینت ساز آندره چارلز بول ساخته شده است، به همین دلیل است که گاهی اوقات به این سبک به سادگی "بول" می گویند. یک نکته قابل توجه: پایه های صندلی ها و چهارپایه ها توسط میله های عرضی که حرف H یا بعداً X را تشکیل می دهند به هم متصل شده اند. پشتی صندلی ها به شکلی تزئینی بلند است و صندلی های پایین با حاشیه تزئین شده است. در همین دوره گسترش یافت مبلمان راحتبا کشوها. این یک صندوقچه است که صندوقچه ها را لغو کرد و همچنین یک دفتر. یکی دیگر از اختراعات آن دوران میز-کنسول کناری است. قسمت بالای میزهای کنسول اغلب از سنگ مرمر یا منبت کاری شده با موزاییک های فلورانسی است که توسط چهره های تمثیلی پشتیبانی می شود. (چنین کنسول‌هایی را می‌توان در سرسرای بسیاری از هتل‌های مجلل و همچنین در خانه‌هایی که در آن‌ها رسم پذیرایی است، یافت.) یک مبل ظاهر می‌شود که به نظر می‌رسد چند صندلی در کنار هم قرار گرفته‌اند. با این حال، در اواخر دوره، فضاهای داخلی شکوه خود را از دست می‌دهند و زیبایی خود را به دست می‌آورند و سبک‌های بعدی Regency و لویی پانزدهم را نشان می‌دهند.


به نظر می‌رسد که دراور تماماً از خیاطی، برنز و تذهیب ساخته شده است. سالن عتیقه سگورا، پاریس	میز گالری عتیقه کرایمر، پاریس
	کنسول، قرن هفدهم. از مجموعه سالن عتیقه پرین، پاریس
	باروک رادیکال ترین سبک در مقابل مینیمالیسم است. این روغن روغن است. وقتی و خیاطی، و آستر برنز، و تذهیب، و مرمر، و مجسمه سازی. اندازه بزرگ کمد شگفت انگیز است. حجم عظیم کار شگفت انگیز است. اما آنچه بیش از همه نظر را به خود جلب می کند، عضلانی بودن آتلانتیس ها و رسا بودن حالات آنهاست. انگار قراره بشکنن نیمه دوم قرن هفدهم، فرانسه

یکی از ویژگی های سبک: خیاطی سطح مبلمان را چنان غنی می کند که مانند نقاشی می شود. انگیزه ها بسیار متنوع است: از گل و گل گرفته تا نظامی، یونانی-رومی. ظاهراً به نظر استاد، پایه‌های عظیم و چهارگوش کابینت به اندازه کافی ظریف نبود، بنابراین او یک جفت پاهای درباری را که از برنز طلاکاری شده بود، در جلو جایگزین کرد.


	مبلمان با مخمل (عمدتاً قرمز تیره رنگ سلطنتی)، ملیله و ابریشم پوشیده شده است. الگوها گلی را ترجیح می دهند، رنگ ها متضاد و روشن هستند. پارچه های کپی توسط Prelle ساخته می شوند

صندوق عقب با خیاطی طرح دار، کنده کاری های مجسمه سازی و تزئینات فلزی طلاکاری شده. تولید شده توسط SMT	تابوت، نقره، روکش نقره. پاریس، 1704-1712. از مجموعه De Leye، بروکسل

در سال‌های اولیه سلطنت لویی چهاردهم، اشراف بر روی صندلی‌هایی می‌نشستند که یادآور دوران پادشاه سلف بود، اما در فضای داخلی جدید تازه به نظر می‌رسیدند. زیر صندلی، ساخته آنجلو کاپلینی.	کنسول (با رویه مرمر) سبک لویی چهاردهم. مستثنی کردن یک چیز زیبایی یک کپی دقیق از کاخ، تولید پرواسی

فضای داخلی به سبک لویی چهاردهم در طول سلطنت او 1643-1715 بوجود آمد. برای تصور بهتر این سبک، باید در تاریخ آن زمان غوطه ور شوید. با این حال، تاریخ قادر به توصیف وضعیت عاطفی جامعه در سال 1643 نیست، بنابراین بهتر است به داستان، جایی که نویسنده به عنوان یک روانشناس ظریف، نامحسوس ترین زوایای روح لویی چهاردهم و اطرافیانش را نشان خواهد داد. البته ممکن است این سوال پیش بیاید که چگونه سبک داخلی به چه ارتباطی دارد حالت عاطفی. اما همه چیز ساده است، فضای داخلی منعکس کننده شخصیت یک فرد است.

ماهرترین نویسنده ای که با شکوه زندگی لویی چهاردهم را ترسیم می کند، الکساندر دوما در رمان ویکامت د براژلون یا ده سال بعد، سومین قسمت از سه گانه رمان درباره سه تفنگدار و d'Artagnan است. این کتاب آغاز سلطنت لویی چهاردهم را توصیف می کند. پادشاه 25 ساله خوش تیپ، عاشق، پرانرژی است. مانند هر حاکمی، او صمیمانه عاشق تعارف، در برخی موارد حتی چاپلوسی است، دوستدار محیط افراد خوش بیانی است که می توانند با کمک کلمات، تصویری واقعی را با کوچکترین جزئیات در تخیل خود ترسیم کنند. جامعه اصرار داشت که لویی چهاردهم مانند خورشید تمام فرانسه است. هنرمندان، مجسمه سازان، تزیین کنندگان با دیدن پادشاه خود از یک سو فرمانروایی مقتدر و از سوی دیگر جوانی عاشق، شخصیت او را از طریق آثار هنری و همچنین تزئینات خانه اش منتقل می کنند. بنابراین، هنرمند چارلز لبرون، سنگ مرمر را با رنگ های متنوع به دکوراسیون، همراه با برنز طلایی، نقش برجسته، نقاشی سقف وارد می کند. تزئینات اصلی محوطه قاب های سنگین، گچ بری روی دیوارها بود که هنوز هم در کاخ ورسای از جمله در تالار جنگ و صلح دیده می شود.

"سبک بزرگ"، همانطور که سبک لویی چهاردهم نیز نامیده می شود، بر اساس جایی است که عناصر وجود دارند. این به این دلیل است که پادشاه را با جولیوس سزار و اسکندر مقدونی مقایسه می کنند. همچنین "سبک بزرگ" شامل عناصر است. اول از همه، اینها نقاشی های ژان لپورت هستند که دیوارهای خانه ها را تزئین می کردند. معمولاً نقاشی ها در رشد انسان نوشته می شدند.

مبلمان کاخ حاوی حکاکی های زیادی بود که با تذهیب پوشیده شده بود. اقلام از چوب رنگی ساخته شده بود که با مواد مختلف گرانبها تزئین شده بود. بعداً درخت با برنز، نقره، برنج و قلع طلاکاری شده جایگزین شد. پایه های صندلی ها و صندلی ها شکل S پیچیده ای داشتند. عناصر مبلمان در پارچه های غنی با الگوهای ارگانیک پوشیده شده بودند. مبلمان کابینت نیز به شکل کنسول های دیواری، صندوقچه هایی با پایه های منحنی ظاهر می شود.

فضای داخلی با ملیله‌ها، فرش‌ها، پارچه‌های ابریشمی که دیوارها و سقف‌ها را می‌پوشاند و اقلام مختلف نقره‌ای تزئین می‌کردند.

تحت لویی چهاردهم، آنها برای اولین بار ظاهر شدند. اینها لامپ های سقفی بزرگی بودند که با شمع می سوختند. در پرتوهای آنها، کریستال با تمام رنگ های رنگین کمان می درخشید. منظره نفس گیر بود.

چنین فضای داخلی غنی و مجللی قبلا وجود داشت اواخر XVIIقرن، و بعدا، به دلیل وخامت اقتصادی کشور، فضای داخلی شروع به کسب ویژگی های کلاسیک بیشتری کرد.

ظهور سبک

سبک بزرگ- (فرانسوی "Grand maniere"، Le style Louis Quatorze) - سبک هنری یکی از درخشان ترین دوره های تاریخ فرانسه، "عصر طلایی" هنر فرانسه در نیمه دوم قرن هفدهم.
با سالهای سلطنت شاه لوئی چهاردهم (1643-1715) مرتبط است، از این رو نام آن. این سبک ترکیبی از عناصر کلاسیک و باروک است. "سبک بزرگ" با ساختار فیگوراتیو خود، ایده های پیروزی قدرت سلطنتی قوی، مطلق، وحدت ملی، ثروت و رفاه را بیان می کرد و از این رو لقب آن به آن تعلق گرفت. لو گراند.

در سال 1643، وارث پنج ساله تاج و تخت، لوئی چهاردهم، رئیس فرانسه شد و مادرش، ملکه آن اتریش، نایب السلطنه شد. این سیاست توسط اولین وزیر، کاردینال مازارین، همه چیز تعیین شد. علیرغم نفرت مردم از کاردینال ایتالیایی و نفرت از "ملکه اتریش"، ایده نیاز به قدرت مطلق قوی به عنوان شرط ضروری برای توسعه ملت فرانسه و اتحاد کشور در اطراف تاج و تخت ذهن های پیشرفته آن زمان - سیاستمداران، اشراف، نویسندگان و هنرمندان. در سال 1655، پادشاه جوان در جلسه پارلمان این جمله معروف را به زبان آورد: "L" Etat، c "est moi!" ("دولت، من هستم!"). و درباریان، البته نه بدون چاپلوسی، او را "روی سولیل" - "شاه خورشید" (که همیشه بر فراز فرانسه می درخشد) لقب دادند. وزیر دارایی "Sun King" J.-B. کولبر بر توسعه معماری، فعالیت های آکادمی ها "نظارت" داشت. در سال 1663، کولبر "آکادمی کتیبه‌ها" را به طور خاص برای نوشتن کتیبه‌ها برای بناهای تاریخی و مدال‌هایی که در تجلیل از پادشاه بودند، سازمان داد. هنر به عنوان یک امر دولتی اعلام شد. به هنرمندان دستورات مستقیم داده شد تا از قدرت نامحدود سلطنتی، بدون توجه به ابزار، تجلیل کنند.

آرمان های جدید مطلق گرایی قرار بود منعکس کننده "سبک بزرگ" باشد. آنها فقط می توانستند باشند کلاسیک گراییمرتبط با عظمت یونانیان و رومیان باستان: پادشاه فرانسه را با ژولیوس سزار و اسکندر مقدونی مقایسه کردند. اما کلاسیک گرایی سختگیرانه و منطقی برای بیان پیروزی سلطنت مطلقه به اندازه کافی شکوهمند به نظر نمی رسید. در ایتالیا در آن زمان سبک غالب بود باروک. بنابراین طبیعی است که هنرمندان فرانسه به فرم های باروک مدرن ایتالیایی روی آوردند. اما در فرانسه، باروک نتوانست به اندازه ایتالیا از معماری کلاسیک رشد کند.
از دوران رنسانس فرانسهقرن شانزدهم در این کشور آرمان های کلاسیک تثبیت شد که تأثیر آن بر توسعه هنر تا پایان قرن نوزدهم ضعیف نشد. این چیزی است که ویژگی اصلی « سبک فرانسوی". علاوه بر این، فرم های کلاسیک بر مبنایی غیر از ایتالیا، بر اساس سنت های ملی قوی هنر رومنسکی و گوتیک ریشه گرفتند. این توضیح می دهد که چرا فقط عناصر خاصی از باروک ایتالیا به عاریت گرفته شده است و ایده های کلاسیک به عنوان اصول اصلی شکل دهنده هنر عصر لویی چهاردهم باقی مانده است. بنابراین، در طراحی نماهای ساختمان ها، یک طرح کلاسیک سختگیرانه دیوار حفظ شد، اما عناصر باروک در جزئیات طراحی داخلی، ملیله ها و مبلمان حضور داشتند.
تأثیر ایدئولوژی دولتی به حدی بود که از همان زمان بود که مراحل خاصی در توسعه هنر در فرانسه با نام پادشاهان مشخص شد: سبک لویی چهاردهم، سبک لویی پانزدهم، سبک لویی شانزدهم. رسم چنین نامی بعداً به دوران قبل از سلطنت لویی چهاردهم بازگشت. یکی دیگر از ویژگی های مهم این دوره این بود که در نیمه دوم قرن هفدهم در فرانسه بود که مفهوم سبک هنری شکل گرفت. پیش از آن، در ایتالیا، ایده‌های کلاسیک گرایی که تازه شکل‌گرفته بود، بلافاصله توسط شیوه‌گرایی و باروک کنار گذاشته شد.

کلاسیک گرایی به عنوان یک گرایش هنری در فرانسه شکل گرفت و از آن پس نه رم، بلکه پاریس شروع به دیکته کردن مد در هنر کرد و نقش آن در طول قرن های 18، 19 و 20 بعدی تضعیف نشد. برای اولین بار در تاریخ، در فرانسه عصر لویی چهاردهم، سبک به عنوان مهمترین مقوله هنر، زیبایی شناسی شناخته شد، به هنجار زندگی، زندگی و آداب و رسوم تبدیل شد و به تمام جنبه های آداب دربار نفوذ کرد (یک کلمه که در دربار لویی چهاردهم نیز ظاهر شد). همراه با آگاهی از سبک، زیبایی شناسی عناصر رسمی فردی، پرورش ذوق، "حس جزئیات" می آید. این ویژگی به سنتی تبدیل شده است که طی چندین دهه یک "حس فرم" خاص، یک فرهنگ پلاستیکی، یک ظرافت تفکر ذاتی در مکتب فرانسوی ایجاد کرده است. اما توسعه این فرهنگ آسان نبود. در ابتدا، ایده آل رنسانس یک فرم جامع، ایستا و متعادل (که تا حدودی توسط هنر شیوه و باروک شکسته شده بود) با ایده زیبایی شناسی "جذابیت های تصادفی" و ابزارهای فردی برای دستیابی به زیبایی جایگزین شد: خط، رنگ، بافت مواد به جای مقوله ترکیب بندی (compositio) که توسط معمار و نظریه پرداز ایتالیایی L. B. Alberti مطرح شده است، مفهوم "ارتباط مختلط" (lat. mixtum compositura) معرفی شده است. آغاز چنین تکه تکه‌کاری توسط هنرمندان روش‌گرای ایتالیایی که در دربار فرانسیس اول و سپس هانری دوم در مدرسه فونتنبلو کار می‌کردند، آغاز شد. شاگردان فرانسوی آنها که در کنت و قلعه های سلطنتی کنار رودخانه کار می کردند. لوآر و در خود پاریس به تدریج فرهنگ فرم اشرافی را شکل دادند که بعدها به سبک روکوکو در قرن هجدهم درخشید، اما اولین ثمرات خود را در قرن هفدهم به ارمغان آورد. شاید تأثیر هنر فرانسه بر زندگی طبقات بالای جامعه اروپا، از جمله جامعه روسیه، در قرن هجدهم قوی‌تر بود، اما پایه‌های برتری زبان، آداب، مد و لذت‌های فرانسوی بدون شک توسط زمان پادشاه خورشید

تصادفی نیست که نیمه دوم قرن هفدهم " درخشان ترین دوره تاریخ فرانسه" نامیده می شود. متداول ترین کلماتی که اغلب در خاطرات و رساله های زیبایی شناسی آن زمان تکرار می شود عبارتند از: بزرگ، شکوه، مجلل، جشن... احتمالاً شکوه سبک هنر دربار واقعاً تصور یک "جشن ابدی زندگی" را ایجاد کرده است. به گفته خاطره‌نویس معروف مادام دو سویین، دربار لویی چهاردهم همیشه "در حالت لذت و هنر" بود... پادشاه "همیشه به موسیقی گوش می‌دهد، بسیار دلپذیر. او با خانم هایی صحبت می کند که به این افتخار عادت کرده اند ... جشن ها هر روز و نیمه شب ادامه دارد. در سبک "قرن هفدهم درخشان"، آداب و رسوم به یک شیدایی واقعی تبدیل شد. از این رو مد برای آینه ها و خاطرات است. مردم می خواستند خود را از بیرون ببینند تا تماشاگر ژست های خودشان شوند. شکوفایی هنر پرتره دربار دیری نپایید. مجلل پذیرایی های کاخ، فرستادگان دادگاه های اروپایی را شگفت زده کرد.

در گالری بزرگ کاخ ورسای، هزاران شمع روشن می‌شد که در آینه‌ها منعکس می‌شد، و روی لباس‌های زنان دربار «آنقدر جواهرات و طلا وجود داشت که به سختی می‌توانستند راه بروند». هیچ یک از کشورهای اروپایی جرات رقابت با فرانسه را نداشتند که در آن زمان در اوج شکوه بود. "سبک بزرگ" در زمان مناسب و در مکان مناسب ظاهر شد. او محتوای دوران را به دقت منعکس می کرد - اما نه وضعیت واقعی آن، بلکه حال و هوای ذهن ها. خود پادشاه علاقه چندانی به هنر نداشت، او جنگ های ناپسندی را به راه انداخت که نیروهای دولت را خسته کرد. و به نظر می رسید که مردم سعی می کردند متوجه این موضوع نشوند، آنها می خواستند طوری به نظر برسند که در تخیل خود به نظر می رسند. چه گستاخی! هنگام مطالعه این عصر، این احساس به دست می آید که بزرگترین هنرمندان آن خیاط و آرایشگر بوده اند. اما تاریخ در نهایت همه چیز را در جای خود قرار داد و آثار بزرگ معماران، مجسمه‌سازان، نقشه‌کشان و حکاکی‌ها را برای ما حفظ کرد. شیدایی سبک، «روش عالی» فرانسوی به سرعت در حال گسترش در سراسر اروپا بود و بر موانع دیپلماتیک و دولتی غلبه کرد. معلوم شد که قدرت هنر از سلاح قوی تر است و برلین، وین و حتی لندن سفت و سخت تسلیم آن شدند.

سرسبز "سبک لوئیس چهاردهم" در داخل کشور

فضای داخلی زمان لویی چهاردهم، برخلاف ظاهر بیرونی ساختمان های این زمان، شخصیتی بسیار باشکوه و تشریفاتی به دست می آورد. آنها با ایفای نقش اجتماعی و تاریخی خود، پس زمینه ای غنی، باشکوه و در عین حال به یاد ماندنی برای مراسم و مناسک زندگی درباری آن زمان بودند. فرانسه در این دوره قدرتمندترین دولت اروپا بود. دیکتاتور هنری آن زمان، نقاش دربار، چارلز لبرون، به دنبال افزایش صدای اصلی بود. دکوراسیون داخلی، وارد کردن سنگ مرمرهای پلی کروم به دکوراسیون در ترکیب با برنز طلاکاری شده، نقش برجسته ها و نقاشی پلفوند دیدنی ظاهری. در فضای داخلی از عناصر نظم استفاده می شد، عمدتاً ستون ها، نیم ستون ها، اما توجه اصلی نه به دقت نسبت آنها، بلکه بیشتر به تزئینات - آستر با سنگ مرمرهای رنگی - معطوف شد. نقش اصلی در دکوراسیون محوطه را قاب های سنگین و جزئیات معماری و پلاستیک ایفا می کرد که بخش های جداگانه دیوارها، قرنیزها را قاب بندی و تزئین می کرد، به شکل دسودپورت در بالای درها، روی سقف قرار می گرفت. به عنوان مثال می توان به تزئینات کاخ ورسای، از جمله سالن های جنگ و صلح اشاره کرد.

نقش اصلی در تعیین سبک هنر تزئینی این زمان، همانطور که اشاره شد، متعلق به چارلز لو برون، در توسعه نمونه ها در دوره اول اوج باروک - به هنرمند ژان لپوتر بود.

مبلمان کاخ به سبک لویی چهاردهم با غنا و اشباع بیش از حد طرح، به ویژه کنده کاری که به شدت با تذهیب پوشیده شده بود، متمایز بود. علاوه بر مبلمان با پردازش حک شده، مبلمان نیز مد می شود. "سبک گاو نر"، بعدها به نام آهنگر دربار آندره چارلز بول (1642 - 1732) نامگذاری شد. در حضور یک ساختار نسبتاً ساده، اشیاء از رنگی، عمدتاً آبنوس ایجاد می‌شدند، آنها به وفور با کمک قاب‌های اوزون پر از درج‌های لاک‌پشت، مروارید مادر و سایر مواد، میله‌ها، گل رز و سایر جزئیات تزئین شدند. اساس ترکیب بندی از پانل هایی با معرفی پیکره های انسانی که توسط پیچ و تاب های زینت قاب شده بودند تشکیل شده بود. مبلمان گاو، غنی و تصفیه شده، در عین حال احساس خشکی خاصی از فرم را ایجاد می کرد.

از دهه 1680، مبلمان ساخته شده به این سبک به دلیل جابجایی، پیچیدگی خاصی در دکوراسیون پیدا کردند. قطعات چوبیفلز براق - برنز طلاکاری شده. نقره، برنج، قلع نیز در دکوراسیون استفاده می شد.

صندلی‌های راحتی، صندلی‌ها و مبل‌هایی که در این زمان رو به گسترش هستند، پایه‌های S شکل یا هرمی دارند. شکل دسته های دستی نیز پیچیده تر می شود. صندلی روکش شده، پشتی بلند و قسمتی از دسته‌های تکیه‌گاه با پارچه‌های ملیله‌ای ظریف مختلف با تصاویر درختان، گل‌ها، پرندگان و فرهای زینتی پوشیده شده است. انواع صندلی ها متنوع تر می شوند، به ویژه، صندلی هایی با دو لبه نیم دایره ای جانبی در پشت در سطح سر وجود دارد - مخصوصا برای افراد مسن. بر اساس ترکیب سه صندلی راحتی به هم پیوسته با تکیه گاه دست که از صندلی مرکزی وجود ندارد، مبل ها به وجود می آیند. قاب پشت آنها خطوط مواج نرمی پیدا می کند.

در این زمان، مبلمان کابینت گسترده تر شد: میزهایی با اشکال مختلف، کنسول های دیواری، اغلب روی پاهای خمیده، صندوقچه های کشو که جایگزین جعبه های کاست برای ذخیره کتانی شدند. کنده کاری های غنی و جزئیات برنز طلاکاری شده به طور گسترده ای در دکوراسیون استفاده می شود. مبلمان این زمان، سنگین و به یاد ماندنی، تنوع ترکیبی زیادی را هم به طور کلی و هم در عناصر فردی به دست می آورد.

هنر کاربردی نیمه دوم قرن هفدهم، همانطور که در بالا ذکر شد، برای دکوراسیون داخلی اهمیت زیادی داشت. اتاق‌ها با گلدان‌ها، فرش‌های ساونری روی زمین، پارچه‌های ابریشمی، پارچه‌ها و رومیزی‌ها، ظروف نقره تزئین شده بود که به مرور زمان گسترش و اهمیت بیشتری پیدا کرد.

از اواخر قرن هفدهم، به دلیل وخامت اوضاع اقتصادی کشور، از جمله دربار سلطنتی، ناشی از ناکامی‌های نظامی و سیاسی، نهایت تجمل تزئینات، مشاهده شده در دربار لویی چهاردهم، باعث شد. راهی برای مهار نسبی عناصر کلاسیک در فضای داخلی تشدید می شود.

(از فرانسوی "Grand Maniere"، Le style Louis Quatorze)

سبک هنری یکی از درخشان ترین دوره های تاریخ فرانسه، "عصر طلایی" هنر فرانسه در نیمه دوم قرن هفدهم. با سالهای سلطنت شاه لوئی چهاردهم (1643-1715) مرتبط است، از این رو نام آن. این سبک عناصر کلاسیک و. با ساختار فیگوراتیو خود، "سبک بزرگ" ایده های پیروزی قدرت سلطنتی قوی، مطلق، وحدت ملی، ثروت و رفاه را بیان می کند، از این رو لقب آن "Le Grand" است.

تصادفی نیست که نیمه دوم قرن هفدهم " درخشان ترین دوره تاریخ فرانسه" نامیده می شود. متداول ترین کلماتی که اغلب در خاطرات و رساله های زیبایی شناسی آن زمان تکرار می شود عبارتند از: بزرگ، شکوه، مجلل، جشن... احتمالاً شکوه سبک هنر دربار واقعاً تصور یک "جشن ابدی زندگی" را ایجاد کرده است. در سبک "قرن هفدهم درخشان"، آداب و رسوم به یک شیدایی واقعی تبدیل شد. از این رو مد برای آینه ها و خاطرات است. مردم می خواستند خود را از بیرون ببینند تا تماشاگر ژست های خودشان شوند. شکوفایی هنر پرتره دربار دیری نپایید. مجلل پذیرایی های کاخ، فرستادگان دادگاه های اروپایی را شگفت زده کرد.

"سبک لوئی چهاردهم" پایه های فرهنگ دربار بین المللی اروپایی را بنا نهاد و با پیروزی خود، انتشار موفقیت آمیز ایده های کلاسیک و کلاسیک را تضمین کرد. هنریسبک نئوکلاسیک در نیمه دوم قرن هجدهم - اوایل XIX V. در بیشتر کشورهای اروپایی. یکی دیگر از ویژگی های مهم دوران «سبک بزرگ» این است که در این زمان بود که سرانجام ایدئولوژی و اشکال آکادمیک گرایی اروپایی شکل می گرفت. در سال 1648 به ابتکار "نخستین نقاش پادشاه" لبرون، آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی در پاریس تأسیس شد. در سال 1666، الف آکادمی فرانسهرنگ آمیزی. در سال 1671 آکادمی سلطنتی معماری در پاریس تشکیل شد. F. Blondel the Elder به عنوان مدیر آن منصوب شد، A. Felibien منشی آن بود. «سبک بزرگ» به پول زیادی نیاز داشت. دربار سلطنتی، اشراف دربار، آکادمی ها و کلیسای کاتولیک توانستند محیطی را حتی در شعاع پایتخت ایجاد کنند که در آن شاهکارهای گران قیمت پدید آمد. اول از همه، ساخت مجموعه های معماری باشکوه مورد نیاز بود. سمت های رسمی «معمار شاه» و «معمار اول شاه» معرفی شد. در فضای داخلی کاخ آن دوره، شکوه و جلال کامل حکمفرما بود. سبک تازه اختراع شده قرار بود قدرت پادشاه را تجلیل کند. کار به سادگی حل شد: انبوه بیشتر، کنده کاری و تذهیب. زینت کاملاً متقارن است. برگ ها، میوه ها، صدف ها، ماسک ها و سر جانوران آکانتوس با نمادهای نظامی ترکیب شده است. نقوش الهام گرفته شده از روم باستان (کلاه و سپر) با نشانه هایی از "پادشاه خورشید" تکمیل شد: یک چهره درخشان یا دو حرف در هم تنیده L. صنعتگران سخاوتمندانه مبلمان را با آبنوس، مس، قلع، لاک لاک پشت و مروارید می کارند. . معروف ترین آثار در این تکنیک توسط کابینت ساز آندره چارلز بول ساخته شده است، به همین دلیل است که گاهی اوقات به این سبک به سادگی "بول" می گویند.

در طول سلطنت لویی چهاردهم، معمار و استحکامات S. de Vauban مشهور شد، او بیش از سی شهر قلعه جدید ساخت و بسیاری از شهرهای قدیمی را بازسازی کرد. L. Levo نویسنده دو ساختمان برجسته شد که تأثیر قابل توجهی در توسعه معماری کلاسیک اروپایی داشتند: هتل لامبرت (1645) و گروه کالج چهار ملت (Institut de France؛ 1661-1665). . در کنار "کالج دو فرانس" در سال های 1635-1642، معمار J. Lemercier کلیسای سوربن را با نمایی به سبک باروک ایتالیایی ساخت (که شامل مقبره کاردینال ریشلیو، رئیس دانشگاه است). مانند کلیسای کالج دو فرانس، کلیسای سوربن با یک "گنبد فرانسوی" غیرمعمول برای آن زمان تاج گذاری شده است.

یکی از طراحان برجسته "سبک بزرگ"، که سبک روکوکو را نیز پیش بینی می کرد، جی. ورن بزرگ بود. او جشن های درباری، تولیدات اپراهای جی.-بی را طراحی کرد. لولی، آهنگساز «سبک ورسای»، نقاشی هایی از مبلمان، طراحی داخلی و دکور کشتی انجام داد. ابتکارات پادشاه لوئی چهاردهم به شکل گیری مجموعه هنری لوور کمک کرد. در سال 1662، به دستور وزیر J.-B. کولبر، از یک کارگاه ساده رنگرزهای پشمی در حومه پاریس، "مبلمان سلطنتی" یا کارخانه ملیله ساخته شد. نه تنها فرش های بافته شده - ملیله، بلکه مبلمان، موزاییک، محصولات برنز نیز در آنجا تولید می شد. در اواخر قرن هفدهم تا هجدهم. هنر فرانسوی، با توجه به برداشت معاصران، احساس "تجمل و شکوه افسار گسیخته" را ایجاد کرد. کوریوردیور و ملیله‌های عظیم «تصویر» با حاشیه‌های سرسبز - گلدسته‌های گل و میوه، نشان‌ها و کارتوها، با نخ‌های طلایی و نقره‌ای درخشان، تمام دیوارها را اشغال کرده بودند. آنها نه تنها با شخصیت فضای داخلی "سبک بزرگ" مطابقت داشتند، بلکه لحن را برای آنها تعیین کردند.