Kujutletav reaalsus. Henri Cartier Bresson, Kujutletav reaalsus. Tsitaadid. Arvustused raamatu kohta
Henri Cartier-Bressoni raamat lõpeb omamoodi deklaratsiooniga. Maailmas, ütleb Bresson, mis on haaratud kasumihimust, segaduses tehnokraatide ja globaliseerumise jutlustajate poolt, on see uus orjuse vorm, sõprus ja armastus endiselt olemas.
See pisike tekst on dateeritud 15. mail 1998 ja näib olevat kirjutatud spetsiaalselt 2. raamatu järelsõnana.
Kui keegi, kes Bressonist midagi ei teadnud, selle raamatu avaks, arvaks ta ilmselt, et selle autor on veendunud, noor ja kirglik mees. Kes usuks, et nii emotsionaalse teksti, kus armastus ja sõprus suure algustähega kirjutatud, on kirjutanud mees, kes paari kuuga sai üheksakümneaastaseks?
Kuid igaüks, kes on Bressoni loominguga kursis, märkab tema kunsti ja tema tee hämmastavat terviklikkust ja järjepidevust – pildistage aastatest 1930, '31, '32 ja pange nende kõrvale fotod seitsmekümnendate lõpust. Sama rahulik, mõistev pilk, sama vormide ja tunnete harmoonia.
Henri Cartier-Bressoni objektiiv näeb nii meie maailma rõõme kui ka õudusi, kuid nähtust jutustav hääl kõlab ühtlaselt - ta ei mõista hukka, vaid tunneb kaasa. Kui teine – näiteks Sebastio Solgado 3 – lämbub karjesse, raputab rusikaid, naeratab Cartier-Bresson vaid irooniliselt, kuid tema iroonia jääb pitseriks, kustumatuks märgiks, millega ta märgib – meie mälus, meie teadvuses – sündmus ja inimene. Ta vaatab nii pankureid ja kommuniste ning nõukogude juhtide portreedega punalippude all marssivaid noormehi ja laiali sirutatud kätega härrasmeest lipukirjaga "Hruštšov on mõrvar!", Berliini müüri lähedal mängivaid lapsi. , ja KGB maja juures hüppavad lapsed köiega. See on mõistmise, kaastunde ja halastuse pilk ning see, mis selle taga peitub, on sügavam ja olulisem kui mis tahes ideoloogia. See näeb – ja annab meile võimaluse näha – mitte ainult välimust (iga amatöörfotograaf saab seda teha), väljapoole pööramata sisemused (mida fotoajakirjanikud teevad) ja – tema enda sõnul – “sisemine vaikus”. Ükskõik, milliseid müüre maailmas ehitatakse ja missugused riiklikud julgeolekukomiteed meile Suure Venna pilguga otsa vaatavad, oleme ainult meie, see vaikus ja meie surelik või surematu (kes seda tunneb) hing. Vaadake Curiede portreed, vaadake Gruusia perekonna fotot heinamaal, kloostri lähedal, vaadake Lenini/Stalini portreede all tantsivaid töötajaid või meenutage linnamaastiku maagilist tasakaalu, sisemist vaikust. elust, mida Bresson nägi Itaalias L'Aquila del Abruzzi linnas.Seda raamatut on huvitav lugeda, kuid ärge oodake, et viimast lehekülge keerates saate lõpuks teada kõik Bressoni kunsti saladused. Või paljud neist. Või – vähemalt üksainus saladus. Henri Cartier-Bressoni kunsti, nagu iga tõelist kunsti, ei saa tõlkida teise keelde (antud juhul sõnade keelde) – seda saab ainult mõista.
Raamat on jagatud kolmeks osaks: "Kaamera kui visandiraamat", "Aeg ja koht" ning "Fotograafid ja sõbrad". Need on Bressoni eessõnad tema enda albumitele või eessõnad sõprade raamatutele või mõnerealised tekstid, nagu järelsõna – või sissekanne portree kohta, tähistatud 18. jaanuaril 1996, selle kohta, kui raske on jõuda sisemine vaikus" ja see, mida peate selle saavutamiseks tegema, peaks asetama kaamera kuhugi objekti "särgi ja naha vahele".
Raamatu tuuma moodustavad kaks esseed: üks kolmeleheküljeline essee aastast 1976, mis annab kogumikule pealkirja, ja teine, mis hõlmab veerandi raamatu mahust, mis ilmus 1952. aastal eessõnana albumile "The Otsustav hetk" 4 .
See väljend "otsustav hetk", mille Bresson luges kardinal de Retzilt, kirjeldab ammendavalt tema töö meetodit. Ent ülevaatlikult on kirjeldatud ka Bressoni meetodit ja nõuandeid paigutada kaamera “särgi ja naha vahele” ning ettepanekut otsida “sisemist vaikust”. Või õpikufraas, et fotograaf peab sekundi murdosa jooksul mõistma toimuva tähendust ja visuaalseid komponente, millest meie teadvus selle tähenduse “moodustab” – selleks, ütleb Bresson, “peate oma aju paigutama, su silm ja süda ühel teljel".
Kõik need metafoorid on kunstiajaloo köidetes juba ammu oma koha sisse võtnud ja igaüks, kel vähegi fotohuvilist, teab neid peast. Sellest raamatust on võimatu välja lugeda muid "meistri saladusi". Ja kui keegi küsib: "Kuidas näha sisemist vaikust? Kuidas asetada oma aju, silm ja süda ühele teljele? Ja kus on see telg ise, mille külge need tuleb nöörida?" - kui keegi küsib mitte metafoorilisi, vaid praktilisi nõuandeid, siis kardan, et ta ei leia kedagi, kes talle vastata oskaks.
Igaüks, kes maksab mõnisada rubla või mõnikümmend dollarit raamatu “Imaginary Reality” eest lootuses teada saada. kuidas kunsti teha, raiskab teie raha. Kui loete Dureri päevikuid, Leonardo märkmikke, Van Goghi või Puškini kirju või Thomas Manni kirju, siis te ei tea. kuidas kunsti teha, sest artistid ise seda ei tea. Kuidas kunsti tehakse- teine küsimus, selle üle saab arukalt ja vaimukalt arutleda, vaadates Leonardo jooniseid või Cartier-Bressoni fotosid, kuid kümme, sada või tuhat peent olemasoleva kunsti vaatlust ei vii teid sugugi lähemale retseptile, mille järgi see valmib. võimalik luua midagi uut.Nõukogude kodanikul – kes pidas vähe enesestmõistetavaks – on teatud muljeid lihtne dateerida. Ma tean üsna täpselt, millal Bressoni kunst mu ellu tuli – olin kas üheksa- või kümneaastane. Siin see on, minu esimene Cartier-Bressoni fotode album, mis lebab nüüd minu ees laual. See ilmus Prahas 1958. aastal (tegelikult mitte esimene, vaid selle duplikaat - minult loeti esimene ja 1966. aastal sain selle asemele, aga see pole asja mõte). Tahan öelda, et pean end poole sajandi pikkuse kogemusega Bressoni fänniks ja loomulikult teadsin juba peaaegu kõiki neid esseesid, kuid nüüd, raamatu kätte võtnud, lugesin selle algusest lõpuni läbi, peatumata.
Raamat "Imaginary Reality" ei räägi sellest kuidas kunsti teha ja mitte umbes kuidas kunsti tehakse, aga umbes kes teeb kunsti. See on raamat Henri Cartier-Bressonist.
Mind on näiteks alati huvitanud Bressoni seosed sürrealistide ja sürrealismiga. Ja mis silma jääb, on maailm kui teatrilava, elunäidendi suhe taustaga, peaaegu maastik; ja Bressoni meetodi aluseks on intuitiivsus, mis on üsna sünonüüm (noorusest pärit sõbralikud sidemed) sürrealistide kuulutatud automatismiga.
Raamatusse lisatud esseest Andre Bretoni kohta leidsin ma järgmised sõnad: Olen tänulik sürrealismile, ütleb Bresson, "selle eest, et see õpetas mind läbi fotoobjektiivi tungima teadvuseta rusudesse ja juhuslik." See on kirjutatud 1995. aastal.
Selle raamatu tekste on huvitav ajaruudustiku kaudu käsitleda.
1963. aastal luuletaja Guilleni kutsel Kuubat külastanud Bresson kirjutas ajakirjale Life lühikese essee. Vana sõber Nicolas Guillen oli tol ajal Kuuba välisministeeriumi funktsionäär, kuid Bresson kohtus nii Che Guevara kui Castroga, kõndis tänavatel, vestles inimestega, luges ajalehti (Cartier-Bresson oskas hispaania keelt) ja tõi Kuubalt mitte ainult näidiseid. klišeelikust, rumalast ja agressiivsest marksistlikust propagandast, aga ka sellest, et kommunistlik ideoloogia on seal hea argipäevadeks ja pühapäeva broneerivad inimesed endale. "Siinsed inimesed on muretud, lahked, täis huumorit, kuid olles näinud palju erinevaid asju, on nad õppinud kavalaks. Siiski pole neid lihtne teha ustavateks kommunismi pooldajateks."
Mees, kelle sõpradest pooled on kommunistid, lõpetab oma essee väljakul, kus noor, võsa habemega ülemeelik Fidel peab kõne: “Tagasihoidliku prantsuse kolumnistina märgin, et tema kolmanda tunni lõpus. kõne jätkasid naised ekstaasis värisemist. Julgen aga lisada, et Kõik need kolm tundi magasid mehed."
Aga kui avate täna selle kuulsa essee “Otsustav hetk”, kuulete põnevil, peaaegu tundmatut häält – esimest korda fotograafiast rääkides püüab Bresson visandada oma territooriumi ja isegi torkida nimetuid - retoorilisi - vastaseid. Nelja-aastane Cartier-Bresson – essee on kirjutatud 1952. aastal – kõlab väga noorelt, haarates relvad nende vastu, kes ei austa tõelist valgustust (välguga pildistamine), nende vastu, kes kisuvad inimesi nende elupaigast välja (pildistamine). stuudio). Fotograaf peaks, fotograaf ei peaks... – teid üllatab nende sõnade ilmumise sagedus. Tahan öelda – te tunnete iseloomu ja temperamenti.
See raamat räägib teile palju huvitavast mehest nimega Henri Cartier-Bresson.
Kuid selleks, et näha suurepärast kunstnikku Bressonit, peate minema galeriisse või muuseumisse (olenevalt elukohast) või avama tema albumid.
Imeline, et “Imaginary Reality” on nüüd ilmunud ka vene keeles. Kummaline on aga see, et minu teada pole tänaseni Venemaal ilmunud ainsatki Bressoni fotode albumit ja tema loomingut teavad ka huvilised vaid kuulduste järgi. Näitust nägid moskvalased isegi kaks, aga kuidas on lood ülejäänud tohutu riigiga? Porised, suvalised pildid internetis? Tahaksin, et selline raamat nagu "Imaginary Reality" aitaks Cartier-Bressoni mõista, mitte ei asendaks tema kunsti sõnadega, isegi kui need on meistri enda kirjutatud sõnad.
Tahaksin lisada midagi sõnade kohta. Pean ütlema, et rohkem kui üks või kaks korda komistasin venekeelset teksti lugedes ja võtsin riiulist raamatu ingliskeelse väljaande, veendumaks, et Galina Solovjova ei saa alati aru selle fraasi tähendusest, mida ta üritab tõlkida. Muidugi Solovjova tõlkis prantsuse originaalist ja ma võrdlen seda ingliskeelse tõlkega. Kuid esiteks andis ingliskeelse tõlke loa Cartier-Bresson ise (kes, muide, nummerdas ja allkirjastas tiraaži esimesed sada eksemplari) ja teiseks, me ei räägi nüüd mitte inglise ja prantsuse keelest, vaid vene keelest.
Siin on näide. Pealkirjas kirjutab Bresson, et fotograafia on tema jaoks sündmuse ja selle visuaalse väljenduse samaaegne, sekundi murdosa jooksul teadvustamine. See tähendab "oma aju, silma ja südame asetamist samale teljele". Nii ingliskeelses tekstis. Mul ei ole kontrollimiseks raamatu prantsuskeelset väljaannet käepärast, kuid kordan, et ingliskeelse teksti autoriks on Bresson.
Venekeelses tõlkes on kogu lõik sündmuse äratundmise kohta välja jäetud, kuid jäetakse järeldus, mis kõlab nii: "Kui fotograaf sihib pildiotsijat, läbib vaatejoon tema silmi, pead ja südant."
Tundub mõttetu sõnade kogum, kas pole? Kust ulatus tuli? Kuidas saate pildiotsija millelegi suunata? Pildiotsija on see, millest sa vaatad. Selge see, et tegemist on optilise süsteemiga, millel on nii-öelda sisend ja väljund. Aga vene keeles saab vaadata läbi pildiotsija, näed läbi pildiotsija, võid vajutada vastu pildiotsijat, aga ei saa sellega millelegi suunata. Need on suunatud kas kaamerale – nii töötab meie keel – või objektiivile.
Kahjuks on raamatu venekeelne väljaanne sarnaseid fraase täis.
1 Henri Cartier-Bresson “Imaginary Reality”, Limbus-Press, Peterburi-Moskva, 2008, 128 lk Galina Solovjova tõlge prantsuse keelest.
2 Või eessõnaks – ingliskeelses väljaandes sisaldub see eessõnas.
3 Võrrelge Salgado albumit "Workers" ja Bressoni albumit "Man and Machine".
4 Galina Solovjova tõlgib selle pealkirja kui "Otsustav hetk", kuid Venemaal on alates esimesest Bressoni kohta avaldatud väljaandest - pool sajandit tagasi - juba traditsioon nimetada seda raamatut "otsustavaks hetkeks" ja see ei ole nii. mulle tundub mõttekas see uue vastu vahetada, minu seisukohast on see halvim variant.
Henri Cartier-Bresson. Kujutletav reaalsus. - Peterburi: Limbus Press, 2008. - 128 lk.
Fotograaf komponeerib kaadri peaaegu samaaegselt päästiku vajutamisega... Naljakas on hiljem proportsionaalseid skeeme ja muid kujundeid pildile joonistades avastada, et päästikule vajutades jäädvustasid instinktiivselt geomeetrilise lahenduse, ilma milleta pilt oleks jäänud amorfseks ja elutuks. Muidugi peab fotograaf pidevalt kompositsiooni eest hoolt kandma, kuid pildistamise hetkel jäädvustatakse seda vaid intuitiivselt, kuna sind jäädvustab põgus hetk või suhete nihked... Kõik toimub sees. Kuid kui foto on tehtud, arendatakse ja salvestatakse pilt, pärast seda saate seda teha mis tahes geomeetrilisele analüüsile, tuletada kõikvõimalikke diagramme ja see on lihtsalt põhjus järelemõtlemiseks. Loodan, et me ei ela päevani, mil edasimüüjad pakuvad jäätunud pildiotsija klaasidele söövitatud valmis diagramme!
Juba praegu on selge, et raamat läheb müüki suurtes kogustes. Legendaarne fotograaf sai reportaažide standardiks, kuid kirjutas endast ja sellest, kuidas ta pildistab, väga vähe. Ühelt poolt oli tal fotograafikarjääri alguseks klassikaline kunstiharidus, teisalt jõudsid mõned Leica omamise esimestel nädalatel tehtud kaadrid tema parimate fotode albumisse. Fotograafid üle kogu maailma õpivad tema salvestusi pähe, püüdes leida neist edu retsepti, kriitikud kirjutavad väitekirju kompositsioonitehnikast ja rakursi valikust, kuid kõige selle juures ei pane nad minu arvates tähele peamist – armastust. neile, kellele ta objektiivi suunab. Seda armastust napib kaasaegsetel fotograafidel, kes näevad ümbritsevates vaid reportaažimaterjali, inimestel, kelle suhtes küüniline iroonia asendab armastust ja kaastunnet. Selle nägemiseks piisab, kui panna kõrvuti Cartier-Bressoni ja mitmekordsete võistluste mitmekordse võitja Sergei Maksimišini kaardid. Cartier-Bresson oli suur humanist, see on tema fotode saladus ja kõik muu pole nii oluline. Tal pole näiteid kaasaegsetes fotograafiaõpikutes nii sageli kirjeldatud nutikatest võtetest: teravad nurgad, tabavad rütmid, mitmetähenduslikud assotsiatsioonid või iroonilised kõrvutused. Ta ei pööranud oma fotode tehnilisele kvaliteedile erilist tähelepanu, kuigi reastas kaadri intuitiivselt täpselt. Kõik on lihtne, askeetlik, sageli udune, kuid eksimatu. Kasutades Julio Cortazari võrdlust, samal ajal kui teised fotograafid võidavad punkte, lööb Cartier-Bresson nokauti.
Ja raamat... raamat elust, sõpradest, armastusest inimeste ja oma töö vastu - sellest, mis hõlmab tehnikat ja oskusi, mis on ainus asi, mis on iga fotograafi ja inimese jaoks oluline.
Maailmas. kasumiihast räsitud maailmas, mis on vallutatud kõrgtehnoloogia ja energianälja globaliseerumise hävitavate sireenide poolt – see uut tüüpi orjus – kõige selle taga on sõprus, armastus.
· Henri Bressoni stiil peegeldub tema kirjutamisviisis: vaatlus, reportaaž või pühendumus – Bressonil on alati lühiduse kunst. See on improvisatsioon, mille õnnestumise juured on peaaegu eksimatu valemi tundes (näiteks lause, mille ta lausus pärast Bachi süiti soolotšellole kuulamist: “See on tantsu muusika, mille taga surm”), valem, mis viitab samale otsustava hetke maitsele nagu fotodel, kuigi retušeerimine ja korrigeerimine on seda käsitööd mõnevõrra devalveerinud. Gerard Mase
Pildistamine tähendab hinge kinnihoidmist, kui kõik meie võimed ühinevad tabamatu reaalsuse poole püüdlemisel ja nii saadud pilt pakub suurt füüsilist ja intellektuaalset rõõmu.
· Minu jaoks on kaamera märkmik, kuhu ma teen oma visandeid, see on minu intuitsiooni, impulsi, hetkemeister, see on midagi, mis visuaalse maailma raames esitab üheaegselt küsimuse ja teeb otsus. Maailma "identifitseerimiseks" peate tundma end kaasatuna selle segmendisse, mida näete pildiotsijas. See hoiak põhineb tähelepanu koondamisel, vaimu distsipliinil, vastuvõtlikkusel ja geomeetriliste proportsioonide tunnetamisel. Väljendamislihtsus saavutatakse hoolika vahendite säästmisega. Pildistamisel on vaja säilitada suurim austus pildistatava ja enda vastu. Anarhia on eetika. Budism ei ole religioon ega filosoofia, see on vahend oma vaimu üle valitsemiseks, et saavutada harmoonia ja kaastunde kaudu seda teistele anda.1976
· Kliendid ei usalda ega karda kaamera objektiivsust, fotograaf aga ihkab psühholoogilist autentsust. Kaks vaadet põrkuvad. Seega ilmneb kõikidel sama fotograafi tehtud portreedel teatav sarnasus, sest meistri loomupärane arusaam inimestest on tihedalt seotud tema enda psühholoogiaga.
· Minu jaoks on fotograafia ühest küljest hetkeline – sekundi murdosa jooksul – mingi fakti tähenduse mõistmine, teisalt seda fakti peegeldava vormi range organiseerimine, mida tajutakse visuaalselt. See on eluvoolus – just sel hetkel, kui avastame välismaailma, kujundab see meid ja meie omakorda reageerime sellele. Järelikult tekib nende kahe maailma – sisemise ja välise – vahel tasakaal, mis moodustab lakkamatus dialoogis teatud ühtsuse, ja just seda ühtset maailma kutsutakse edasi andma.1952
· Minult küsiti, mida ma vaadata tahaksin. Selgitasin, et eelkõige olen huvitatud inimestest. Tahaks neid jälgida tänavatel, kauplustes, tööl ja vabal ajal – ühesõnaga kõiki elu nähtavaid külgi, kõikjal, kuhu saab märkamatult läheneda, häirimata pildistatavaid.1955
· Pildistamine ja joonistamine. Võrdlus. Minu jaoks on fotograafia spontaanne impulss pideva visuaalse tähelepanu poole, mis suudab tabada nii hetke kui ka igavikku. Joonistus oma graafilises olemuses töötab ümber selle, mida meie teadvus sel hetkel tabas. Foto on otsene tegevus, joonis on kaudne peegeldus.
· Visioon on minu jaoks ilmselt kõige tähtsam. Vaatan, vaatan. Ma saan oma silmadega aru. Tegelikult oli mul vaja näha Kuubat, kus ma polnud kolmkümmend aastat käinud, et asetada see uuesti oma vaimsesse pildiotsijasse ja korrigeerida parallaksi, et nägemus oli õige. Parallaks on pildiotsija kaudu vaadeldava kaadri ja fotofilmil objektiivi moodustatud kaadri vahelise lahknevuse mõju.
· Kui püüate pildistades jäädvustada modellis sisemist ohverdamise vaikust, pidage meeles, et kaamerat pole lihtne särgi ja naha vahele asetada. Mis puutub pliiatsiportreesse, siis sisemine vaikus on vajalik eelkõige joonistaja enda jaoks. 18.1.1996
· Säästlikkus, mis on maitse mõõdupuu.
· Georg Eislerist. Järjekindel suuremeelsuse orkaan. Pliiats, mis otsib alati muljeid. Peen värv. Ammendamatu sõbralikkus. Jne. jne. jne. 3.10.1996
· Populaarsust pole nii lihtne taluda: ma keeldun olemast lipukandja, sest olen terve elu tahtnud märkamatult läbi lipsata, et oleks mugavam jälgida. Olen šokeeritud sellest, millise eraldatuse fotograafiast on saanud objekt, geto, kuhu see sektoriteks jagatud maailmas aetakse. Fotograafid, kunstnikud, plastilise kunsti valdkonna spetsialistid...Teile on antud kas plastilisuse tunne või võime kontseptuaalselt mõelda. See, et mõned inimesed eelistavad ühte nippi teisele, teeb mulle vähe muret. Minu eesmärk on sukelduda ellu. Soov tabada hetk tervikuna. Mõte ise mind ei huvita. Fotograafia on käsitöö, kus töötad kätega, liigud, liigud... Keha ja vaim peavad olema ühendatud.
· Iga kord, kui Andre Kertészi katik klõpsab, tunnen, kuidas ta süda lööb. Ma näen tema silmis Pythagorase sära. Ja see kõik on veetlev, väsimatu uudishimu. 3.1984.
· Jean Renoir – ereduse kehastus – meenutas sügavat voolu, mis oli täis elurõõmu ja vaimukust.
· Mu sõber Shim. Shim, nagu Capa, oli Montparnasse'ist pärit pariislane. Ta oli oma matemaatikaprofessori välimusega varustatud maletaja mõistusega; tema lai uudishimu ja kultuur hõlmasid paljusid valdkondi. Saime sõpradeks 1933. aastal. Tema kriitilise meele tugevus muutus kiiresti ümbritsevate jaoks vajalikuks. Fotograafia oli tema jaoks ettur tema hoolika intellekti malelaual. Üks tema tagavarafiguure oli gastronoomiline rafineeritus, mida hellitati talle iseloomulikul õrnal autoritaarsel viisil, millega ta tellis peakokalt peeneid veine ja roogasid. Teda iseloomustas elegants – need mustad siidist lipsud. Viimistletud ja selgeltnägemine väljendus sageli kurvas, mõnikord pettunud naeratuses, mis ilmus, kui ta kedagi meelitas. Ta kohtles inimesi soojalt, kuid nõudis neilt sama. Tal oli palju sõpru – loomulik ristiisa. Mul oli võimalus teatada Shimi surmast tema sõbrale Dave Schoenbrundile. Ta ütles: "Sisuliselt tunneme sina ja mina üksteist vaevu. Vahepeal oli Shim meie ühine sõber. Kuid Shim oli salajane nagu salasahtlitega büroo; keegi ei teadnud, mis järgmises on. Ta leppis oma eriala raskustega ja käitus keerulistes olukordades vapralt. Shim võttis kaamera välja nagu arst, kes võtab kohvrist välja stetoskoobi, et kuulata südamelööke. Tema oma oli nii haavatav.
· Sam Saffron. Minu jaoks on Sam virtuoosne mõistus, palav süda, sädelev kergemeelsus. Kõige selle juures – olgu tal pliiats või süsi käes – on ta nagu klaver, hea tempoga klaver. 1995. aasta.
· Avastasin “kastekannu”: sellest kaamerast sai mu silmapikendus ja me ei läinud kunagi lahku. Kolasin päevi järjest kerge südamega mööda linnatänavaid, püüdes loodusest nii-öelda "kuriteopaigal" tulistada. Olen alati tahtnud ühe fotoga edasi anda ootamatult avaneva stseeni olemust. Siis ei tulnud mulle pähe mõte, et oleks võimalik teha fotoreportaaži ehk jutustada lugu läbi fotoseeria; Alles hiljem, vaadates oma kaastööliste töid, lehitsedes illustreeritud ajakirju ja omakorda nende väljaannete heaks töötades, sain aruandluse tasapisi selgeks. Ma reisisin palju mööda maailma ringi, kuigi ma ei olnud paadunud reisija. Mulle meeldis aeglaselt ühest kohast teise liikuda. Iga kord, kui jõudsin mõnda riiki, tahtsin sinna sisse elada ja kohalikku ellu integreerida. Ma ei osutunud maailmaränduriks. 1947. aastal asutasime koos viie sõltumatu fotograafiga agentuuri Magnum Photo, mis tagas meie fotoreportaažide levitamise Prantsuse ja välismaistes illustreeritud ajakirjades. Ma olin veel amatöör, aga ma ei olnud enam amatöör.
· Millest fotoreportaaž koosneb? Mõnikord võib üksainus foto, mille vorm ühendab endas ranguse ja sisurikkuse, tekitades vaataja vastuse, osutuda isemajandavaks. Kuid seda juhtub harva; Tähendussädet pakkuvad süžeeelemendid eksisteerivad sageli eraldi ja meil pole õigust neid ühes kaadris kokku suruda. Lavastus on pettus! Siin tulebki aruandlus – mitmelt pildilt võetud täiendavad elemendid kombineeritakse ühele lehele. Aruandlus on pidev töö, kui probleemi väljendamiseks, sündmuse või mulje jäädvustamiseks on kaasatud pea, silm, süda. Mõnikord osutub mõni sündmus nii ägedaks, et on vaja olukorra arengusse süveneda. Lahenduse otsimine algab. Mõnikord võtab see vaid paar sekundit, mõnikord tunde ja isegi päevi. Standardlahendused puuduvad; Valmisretsepte pole, vaja on kohest reaktsiooni – nagu tennises. Tegelikkus on nii külluslik, et vahel tuleb kärpida ja lihtsustada. Samas, kas sa lõikad alati ära täpselt selle, mis tuleks ära lõigata? Pildistamisel pead olema teadlik sellest, mida teed. Mõnikord tunnete, et löök on juba taskus, kuid siiski jätkate tulistamist, sest on raske kindlalt öelda, kuidas sündmused edasi arenevad. Kuid isegi kiire mehaanilise pildistamise korral proovige mitte lakkamatult klõpsida, vältige ülekoormamist asjatute visanditega, mis ainult risustavad teie mälu ja hävitavad terviku tajumise selguse. Väga oluline on meeles pidada iga fotot, mis on tehtud joostes areneva sündmuse kiirusel; aga töö käigus pead olema täiesti kindel, et sa pole millestki olulisest ilma jäänud, et oled kõige olulisema jäädvustanud, siis on juba hilja - sündmust ju enam uuesti mängida ei saa. Meie, fotograafide jaoks on kahte tüüpi valikuid ja seetõttu on kaks põhjust tehtut kahetseda: esimene on see, kui vaatate pildiotsija kaadris reaalsusega silmitsi, ja teine on see, kui vaatate kaadrit läbi, valides parimad kaadrid ja kõrvale jättes need, mis isegi peegeldavad tegelikkust, kuid tulid välja vähem edukalt. Ja siin, kui on liiga hilja, mõistate järsku selgelt, kus te vea tegite. Sageli tekib pildistamise ajal hetkelise kõhkluse, sündmusega füüsilise kontakti katkemise tõttu tunne, et mõni oluline detail on puudu. Lisaks muutub silm väga sageli hooletuks, ükskõikseks, pilk hõljub ja nüüd on hetk kadunud. Just silmaga algab meist igaühe jaoks oleviku ruum, mis meid suurema või vähema intensiivsusega tabab. See kohe, muutudes, vajub mällu kokku. Kõigist saadaolevatest väljendusvahenditest on fotograafia ainus, mis suudab konkreetset hetke jäädvustada. Mängime asjadega ja need kaovad meie silme all, kuid kui nad kord kaovad, pole neid enam võimalik elustada. Me ei saa raami parandada! Aruande koostamisel saame valida vaid juba tehtud fotode hulgast. Kirjanikel on aega mõelda, enne kui sõna moodustatakse ja paberile pannakse; nad võivad ühendada erinevaid elemente. Tekib teatav unustamise, muljete settimise periood. Meile, fotograafidele, kaob igaveseks see, mis kaob. Siin on meie ärevuse allikas ja kui soovite, siis käsitöö eripära. Me ei saa kogutud materjali hotelli naastes uuesti teha. Meie ülesanne on reaalsust jälgida, kasutades visandiplokki, mida kaamera meid teenindab, et see reaalsus jäädvustada, kuid mitte mingil juhul sellega manipuleerida. Olenemata sellest, kas sihite objektiivi või töötate laboris pildi kallal, lubage endale väikseid nippe, tea, et ükski nipp ei jää nägevate inimeste jaoks märkamata. Fotoreportaažis juhtud nagu kohtunik ringis lööke kokku lugema, avastad end paratamatult kutsumata külalisena. Nii et peate kikivarvul süžee poole liikuma, isegi kui me räägime natüürmordist. Peida oma küünised, aga hoia silmad lahti! Ei mingit askeldamist, pole vaja enne kalastamist vett segada. Loomulikult pole vaja magneesiumisähvatusi – austage valgust ka siis, kui seda seal pole. Vastasel juhul riskib fotograaf muutuda vastikuks agressiivseks tüübiks. Oskus inimestega suhteid luua on meie käsitöös ülimalt oluline. Kohati visatud sõna ja kontakt kaob. Süsteemi ei saa siin kuidagi järeldada, välja arvatud üks asi: tuleb unustada nii iseenda kui ka kaamera, mis on alati liiga märgatav. Inimeste reaktsioonid on olenevalt riigist ja keskkonnast väga erinevad. Idas ähvardab kiirustav ja kannatamatust üles näitav fotograaf sattuda naeruväärsesse olukorda ja see on korvamatu. Oletame, et võidate kiirusega, kuid samal ajal märgatakse teid ja teie kaamerat, võite foto unustada, taludes kuulekalt kohalike laste tülitamist.
· Maailmas, mida räsib kasumiiha, maailmas, mis on vangistatud kõrgtehnoloogia ja energianälja globaliseerumise hävitavate sireenide poolt – see uutmoodi orjus – kõige selle taga on sõprus, armastus. 15.5.1998.
| Autor | Raamat | Kirjeldus | aasta | Hind | Raamatu tüüp |
|---|---|---|---|---|---|
| Henri Cartier-Bresson on üks kaasaegse fotograafia rajajaid, särav fotoajakirjanduse meister. Henri Cartier-Bressoni päevikukirjed, memuaarid ja esseed, lakoonilised ja selged, nagu tema mustvalged fotod... - Limbus Press, | 2017 | 397 | paberraamat | ||
| Henri Cartier-Bresson on üks kaasaegse fotograafia rajajaid, särav fotoajakirjanduse meister. Henri Cartier-Bressoni päevikukirjed, memuaarid ja esseed, napisõnalised ja selged, nagu tema mustvalged fotod... - Limbus Press, K. Tublini kirjastus, (vorming: 70x84/16, 128 lk) | 2008 | 366 | paberraamat | ||
| Henri Cartier-Bresson on üks kaasaegse fotograafia rajajaid, särav fotoajakirjanduse meister. Henri Cartier-Bressoni päevikukirjed, memuaarid ja esseed, napisõnalised ja selged, nagu tema mustvalged fotod... - K. Tublini kirjastus, Limbus Press, (formaat: 70x84/16, 128 lk) | 2015 | 318 | paberraamat | ||
| Henri Cartier-Bresson (1908-2004) - üks kaasaegse fotograafia rajajaid, särav fotoajakirjanduse meister. Henri Cartier-Bressoni päevikukirjed, memuaarid ja esseed, mahukad ja selged, nagu tema... - Limbus-Press, | 2017 | 448 | paberraamat | ||
| 128 lk Henri Cartier-Bresson (1908-2004) üks kaasaegse fotograafia rajajaid, särav fotoajakirjanduse meister. Henri Cartier-Bressoni päevikukirjed, memuaarid ja esseed, mahukad ja selged, nagu tema... - LIMBUS-PRESS, (vorming: 70x84/16, 128 lk) | 2008 | 480 | paberraamat | ||
| Juba ammusest ajast on inimeste unistused olnud ja jäävad Universumi liikumapanevaks jõuks. Võib-olla seetõttu sai ka eriline mentaalne ruum, milles kõik galaktikate asukad vabalt suhtlevad... - Domino, Eksmo, (formaat: 84x108/32, 416 lk) | 2005 | 330 | paberraamat |
Arvustused raamatu kohta:
Seega tekib küsimus: kui juba toona oli selge, et raamat läheb müüki suurtes kogustes, siis miks oli vaja ostjat petta ja sellele paar katet välja mõelda? Tegelikult võib nelja elatud aasta kõrguselt väita, et tiraaž pole veel välja müüdud. Ja jumal tänatud!
Mees 0
Raamat sisaldab viit fotot ja veidi teksti (üks lõik leheküljel). Tegelik maht on 15 tavalist lehekülge. Selline pretensioonikas kujundus ja kvaliteet on ilmselgelt ebavajalik, tekstijuppi saab internetist tasuta lugeda:(
Vladislav Kornienko 0
Juba praegu on selge, et raamat läheb müüki suurtes kogustes. Legendaarne fotograaf sai reportaažide standardiks, kuid kirjutas endast ja sellest, kuidas ta pildistab, väga vähe. Ühelt poolt oli tal fotograafikarjääri alguseks klassikaline kunstiharidus, teisalt jõudsid mõned Leica omamise esimestel nädalatel tehtud kaadrid tema parimate fotode albumisse. Fotograafid üle kogu maailma õpivad tema salvestusi pähe, püüdes leida neist edu retsepti, kriitikud kirjutavad väitekirju kompositsioonitehnikast ja rakursi valikust, kuid kõige selle juures ei pane nad minu arvates tähele peamist – armastust vastu. need, kelle poole ta objektiivi suunab. Seda armastust napib kaasaegsetel fotograafidel, kes näevad ümbritsevates vaid reportaažimaterjali, inimestel, kelle suhtes küüniline iroonia asendab armastust ja kaastunnet. Selle nägemiseks piisab, kui panna kõrvuti Cartier-Bressoni ja mitmekordsete võistluste mitmekordse võitja Sergei Maksimišini kaardid. Cartier-Bresson oli suur humanist, see on tema fotode saladus ja kõik muu pole nii oluline. Tal pole näiteid kaasaegsetes fotograafiaõpikutes nii sageli kirjeldatud nutikatest võtetest: teravad nurgad, tabavad rütmid, mitmetähenduslikud assotsiatsioonid või iroonilised kõrvutused. Ta ei pööranud oma fotode tehnilisele kvaliteedile erilist tähelepanu, kuigi reastas kaadri intuitiivselt täpselt. Kõik on lihtne, askeetlik, sageli udune, kuid eksimatu. Kasutades Julio Cortazari võrdlust, samal ajal kui teised fotograafid võidavad punkte, lööb Cartier-Bresson nokauti. Ja raamat... raamat elust, sõpradest, armastusest inimeste ja oma töö vastu - sellest, mis hõlmab tehnikat ja oskusi, mis on ainus asi, mis on iga fotograafi ja inimese jaoks oluline.
Bukin Denis 0
Vaata ka teistes sõnaraamatutes:
Vestlusi ja matemaatilisi tõestusi kahe uue...- "VESTLUSED JA MATEMAATILISED TÕENDUSED KAHE UUE TEADUSHARU KOHTA, MIS SEOTUD MEHAANIKA JA LOCAL MOTIONiga" ("Discorsi e dimonstrationi mathematiche, intorno a due nuone scienze, attenentialla Mecanica Locali i Moviment")...
Cartier-Bresson, Henri- Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson Henri Cartier Bresson ... Wikipedia
Lobatševski, Nikolai Ivanovitš- sündinud 22. oktoobril 1793 Nižni Novgorodi kubermangus (ühe allika järgi Nižni Novgorodis, teise andmetel Makarjevski rajoonis). Tema lääneregioonist pärit isa Ivan Maksimovitš oli usu järgi katoliiklane, seejärel pöördus õigeusku... ... Suur biograafiline entsüklopeedia
metanarratiiv- Franz. METARECIT, inglise keel. METANARATIIVNE. Postmodernismi termini võttis kasutusele prantsuse teadlane J. F. Lyotard raamatus “The Postmodern Destiny”, 1979 (Lyotard: 1979). Üks postmodernismi põhimõisteid: "kui kõik on lihtsustatud piirini, siis alla... ...
postmodernism- Inglise postmodernism, prantsuse keel postmodernism, saksa keel. postmodernism. Mitmeväärtuslik ja dünaamiliselt mobiilne kompleks filosoofilisest, epistemoloogilisest, teadusteoreetilisest ja... olenevalt ajaloolisest, sotsiaalsest ja rahvuslikust kontekstist. Postmodernism. Mõistete sõnastik.
Hirm- Hirm ♦ Angoisse Ebamäärane ja ebamäärane hirm, millel pole tegelikku ega tegelikku teemat, kuid see ainult süveneb. Kui puudub tõeline oht, mille eest võidelda või mille eest põgeneda, võtab hirm... Sponville'i filosoofiline sõnaraamat
Ljubomirskaja, Leja Davidovna- Wikipedias on artikleid teiste selle perekonnanimega inimeste kohta, vt Lyubomirsky. Leja Davidovna Ljubomirskaja Sünniaeg: 10. mai 1973 (1973 05 10) (39 aastat vana) Sünnikoht: Alma Ata, Kasahstani NSV, NSVL Loovuse aastad ... Wikipedia
AJALOOLISTUS- ajalooliste (ja laiemalt humanitaarteadmiste) strateegia, mis hõlmab ajaloo mõistmist paradigmaatilisest positsioonist, milleks on subjekti-objekti opositsiooni eemaldamine kognitiivse protseduuri raames. Välja töötatud 19. ja 20. sajandi vahetusel. Ajaloolises ja filosoofilises traditsioonis...... Filosoofia ajalugu: entsüklopeedia Vikipeedia
Tšitamatra- Kyomizu dera tempel Kyotos, mis kannab hosso traditsiooni kirsiõite ajal Horyu-ji tempel Nara lähedal, kannab hosso Yogacara traditsiooni (Skt. योगाचार, yogāchāra? ... Wikipedia
sümboolika- (volitusmärgid, ametlikud eristused). Keskaja inimesed uskusid, et iga nähtava, meelelise, käegakatsutava reaalsuse taga peitub kõrgemat järku reaalsus, mis määrab asjade olemuse ja peab ühel või teisel viisil olema... ... Keskaja kultuuri sõnaraamat
objekt- OBJEKT (hilislat. objectum subjekt; lat. objiciost viskan ette, vastandu) see, millele subjekti tegevus (reaalne ja tunnetuslik) on suunatud. O. ei ole identne objektiivse reaalsusega: esiteks see osa viimasest, mis... ... Epistemoloogia ja teadusfilosoofia entsüklopeedia
Roll- inimeste käitumisviis, mis vastab aktsepteeritud normidele ja sõltub nende staatusest konkreetses rühmas või ühiskonnas tervikuna. Tegelikult on roll, olles indiviidi sotsiaalne funktsioon, staatuse dünaamiline aspekt. Mõiste "roll" ja mõiste ... ... Psühholoogia ja pedagoogika entsüklopeediline sõnastik
Praegune leht: 1 (raamatul on kokku 4 lehekülge) [saadaval lugemislõik: 1 lehekülge]
Henri Cartier-Bresson
Kujutletav reaalsus (kogu)
L'IMAGINAIRE D'APRES NATURE
Raamat ilmus Fotograafia ajaloomuuseumi osalusel
www.limbus-press.ru
© Henri Cartier-Bresson, 2008
© Henri Cartier-Bresson, Magnum, illustratsioonid, 2008
© K. Tublini kirjastus LLC, 2008
© A. Veselov, disain, 2008
* * *
Rumeenia, 1975
Valgus. Eessõna
Gerard Mase
Henri Cartier-Bresson rändas kõikjal valguses.
Kui ma seda ütlen, ei pea ma silmas ainult kuulsat Leica kaamerat, maagilist väikest kasti, mis võimaldas tal muutuda rahvahulgas nähtamatuks; pealegi joosta nii kiiresti kui suutis eemale kõikvõimalikest akadeemiatest, kus õpetatakse perspektiivi, jooni tõmbamist, joosta – koos Andre Pierre de Mandiarguesiga rännata mööda Vana Maailma teid ja hiljem Aasias, kus erinevad ees ootasid kohtumised, kus tema pilguvaatele avanesid tänavatänavad, justkui oleks kogu maailm muutunud tema jaoks vabaõhutöökojaks.
Muidugi asetasid impressionistid ka varem oma molbertid jõgede kallastele, põldudele, kuhu valgus langeb kastepiiskadena. Impressionistide maailm meenutab aga igavest pühapäeva, fotograafia aga võimaldab jäädvustada igapäevaelu. Ja siis – hoolimata Cartier-Bressoni kirest maalimise vastu – on mul raske ette kujutada, et ta võiks veeta kogu oma elu molberti külge aheldatuna, vahtides tundide kaupa maastikku, mida pealtvaatajad võib-olla piirasid, pühkides minema herilasi ja lõpuks. , poseerides jõudeolevale fotograafile. See poos on liiga tõsine, need materjalid on tuulekeerisesse sattunud budisti jaoks liiga toored.
Vähesed inimesed teavad, kuidas kergelt reisida. Kuid kui olete selle teaduse omandanud, ei saa te enam teistmoodi elada. Just see võimaldas Henri Cartier-Bressonil nähtamatult libiseda, varjuda, et hetkeks varitseda, ja ühtlasi andis sellele tabatud hetkele tähenduse. Näha Alberto Giacometti kõndimas nagu tema kujud; vt Faulkner, särgivarrukad üles kääritud, piilub kujuteldavasse maailma; vaata Induse kohal aurude poolt moodustatud vorme; näha õnneratast saba laiutavas paabulinnus... - see vanade meistrite õppetund võimaldas tal väheste väljavalitute seas tungida "pimedasse ruumi", illustreerides alateadlikult Delacroix' teksti sellest, mida viimane nimetas " joonestusmasin”, mis on võimeline parandama visuaalseid vigu ja hariduslikke defekte: “Dagerrotüüp on midagi enamat kui jälituspaber, see on objektide peegelpilt ja seetõttu omandavad üksikud detailid, mis on peaaegu alati elust pärit joonistustel tähelepanuta jäetud, siin erakordse tähtsuse. iseloomustavad objekti ja võivad aidata kunstnikul selle kujundust paremini mõista. Lisaks väljendub siin selgelt valguse ja varju tõeline olemus, see tähendab nende teravuse ja pehmenemise täpne aste, ühesõnaga kõik peened varjundid, ilma milleta oleks reljeef võimatu. 1
Tsiteeri Kõrval: Delacroix E. Mõtteid kunstist, kuulsatest kunstnikest. M., 1960. Lk 141 (edaspidi tõlkija märkus).
Joonistuse juurde naasmine, nagu Cartier-Bresson oma elu lõpus tegi, tähendas selle peegelduse murdmist ja nii-öelda palja silmaga vaatamist, maailma vea ja meie ebatäiuslikkuse aktsepteerimist.
Mõtisklemine väliskesta korratu kuhjumise üle, selle asemel, et jätkata püüdlusi, mida fotograafia mõnikord võib olla, sest see mässaja tähendas lõpuks vabaduse leidmist.
Henri Cartier-Bressoni stiil peegeldub tema kirjutamisviisis: vaatlus, reportaaž või pühendumus – Bressonis on alati lühiduse kunst, see on improvisatsioon, mille edu taga on peaaegu eksimatu valemi tunnetus (siin, Näiteks on lause, mille ta lausus pärast Bachi süiti soolotšellole kuulamist: "See on tantsu muusika, mille taga surm" – valem, mis viitab otsustava hetke samale maitsele nagu fotograafias, kuigi retušeerimisel ja korrigeerimisel on mõnevõrra devalveeris seda käsitööd.
Tänud Teriadile, kes avastas tema jaoks raamatukunsti ja sai kirjastajaks unustamatule “Fleeting Shots”, kus Henri Cartier-Bresson näitas oma kirjanduslikku annet, kirjutades sellele väljaandele eessõna, millest sai kohe fotograafide teatmeteos. Samas väärib see ise laiemat lugemist – poeetilise kunsti näitena. Samuti peaksite lugema või uuesti läbi lugema tema julgeid vastuseid, tagasihoidlikke ja samas täpseid mälestusi Jean Renoirist, täis huumorit ja siirast tunnet; tema erapooletu tunnistus - näiteks Kuuba kohta, kui ta haruldast läbinägelikkust näidates hindas Fidel Castro režiimi algusest peale õigesti, igal juhul palju korrektsemalt kui palgatud kirjanike mass.
Henri Cartier-Bresson kirjutab hiina tindiga – kahtlemata just seetõttu, et seda ei saa lahjendada. Faksiaparaat ja käsitsi kirjutamise koopiamasin mängivad sama rolli kui fotograafia kastekann, sest Cartier-Bresson ei lükanud masinaid tagasi, eeldusel, et need olid kerged ja liikuvad, ehk teisisõnu aitavad tal hetke tabada. .
Sihiku õige sihtimine on hoopis teine asi, siin ei piisa ühest silmast, siin tuleb vahel hinge kinni hoida. Kuid me teame, et Henri Cartier-Bresson on geomeetrik, kes ei tunne reegleid ja on ka erakordselt täpne laskur.
1
Kaamera kui visandivihik
Kujutletav reaalsus
Alates selle loomisest on fotograafia vähe muutunud, välja arvatud tehnilised aspektid, mis mind vähe huvitavad.
Pildistamine võib tunduda üsna lihtne ülesanne; see on mitmekesise ülesehitusega kahekordne operatsioon, mille ainsaks ühiseks nimetajaks fotograafiaga tegelejatele on tööriist. See, mis sellest fikseerimisvahendist välja tuleb, ei ole sugugi lahutatud hallutsinogeense maailma majanduslikest vastuoludest, ei üha suurenevatest pingetest ega ka ökoloogilise hulluse tagajärgedest.
Pildistamine tähendab hinge kinnihoidmist, kui kõik meie võimed ühinevad tabamatu reaalsuse poole püüdlemisel ja nii saadud pilt pakub suurt füüsilist ja intellektuaalset rõõmu.
Kui fotograaf sihib pildiotsijat, läbib vaatejoon tema silma, pead ja südant.
Minu jaoks isiklikult on fotograafia mõistmise vahend, mis on lahutamatu teistest visuaalsetest väljendusvahenditest. See on viis välja hüüda, end vabastada ja mitte sugugi tõestus ja kinnitus oma originaalsuse kohta. See on viis elada.
Ma ei tee "fabritseeritud", lavastatud fotograafiat. Ja kui ma langetan selle või selle otsuse, siis ma allun sisemisele psühholoogilisele või sotsiaalsele korrale. On neid, kes ehitavad raami esialgse paigutuse, ja neid, kes püüavad pilti avada ja jäädvustada. Minu jaoks on kaamera märkmik, kuhu ma teen oma visandeid, see on minu intuitsiooni, impulsi, hetkemeister, see on midagi, mis visuaalse maailma raames esitab üheaegselt küsimuse ja teeb otsuse . Maailma "identifitseerimiseks" peate tundma end kaasatuna selle segmendiga, mille pildiotsijas esile tõstate. See hoiak põhineb tähelepanu koondamisel, vaimu distsipliinil, vastuvõtlikkusel ja geomeetriliste proportsioonide tunnetamisel. Väljendamislihtsus saavutatakse hoolika vahendite säästmisega. Pildistamisel on vaja säilitada suurim austus pildistatava ja enda vastu.
Brie's, Prantsusmaal, 1968
Anarhia on eetika.
Budism ei ole religioon ega filosoofia, see on vahend oma vaimu üle valitsemiseks, et saavutada harmooniat ja anda seda kaastunde kaudu teistele.
Mul on alati olnud kirg mitte fotograafia kui selline, vaid oskus ennastsalgavalt, sekundi murdosa jooksul tabada loos avalduvat emotsiooni ja vormiilu ehk teisisõnu nende äratavat geomeetriat.
Fotode tegemine on minu visandiraamat.
Otsustav hetk
Siin maailmas pole midagi, millel ei oleks otsustavat hetke.
kardinal de Retz
Mul on alati olnud kirg maalimise vastu. Lapsena pühendasin talle neljapäevad ja pühapäevad ning kõik ülejäänud nädalapäevad unistasin nendest tegevustest. Minul, nagu paljudel teistelgi lastel, oli muidugi Brownie kaamera, aga kasutasin seda vaid aeg-ajalt, et külalisteraamatuid suvepuhkuse mälestustega täita. Alles hiljem hakkasin pingsalt kaamera objektiivi piiluma; mu väike maailm avardus ja ma ei teinud enam selliseid puhkusepilte.
Oli ka kino: “New Yorgi müsteeriumid” Pearl White’iga, Griffithi filmid, “Broken Lily”, Stroheimi esimesed filmid, “Ahnus”, Eisensteini filmid, “Lahingulaev Potjomkin”, seejärel Dreyeri “Joan of Arc”; nad õpetasid mind nägema. Hiljem kohtusin fotograafidega, kellel olid Atgeti pildid; need avaldasid mulle sügavat muljet... Niisiis, sain statiivi, musta keebi, 9x12 plaatidega kaamera vahatatud pähklipuust korpuses, kaamera objektiiv oli varustatud kattega, mis töötas katikuna. See võimaldas pildistada ainult statsionaarseid objekte. Teised süžeed tundusid mulle liiga keerulised või liiga “amatöörlikud”. Seega pidin pühenduma kunstile. Fotod arendasin ja printisin isiklikult, see tundus mulle huvitav. Vaevalt ma kahtlustasin kontrastse paberi ja muude imeliste leiutiste olemasolu; see mind aga eriti ei häirinud; aga kui ma foto sassi ajasin, läksin marru.
1931. aastal läksin kahekümne kahe aastaselt Aafrikasse. Ostsin Côte d’Ivoire’ist fotoaparaadi ja alles aasta hiljem naastes avastasin, et kaamera sees oli hallitus, nii et kõikidel tehtud fotodel oli näha ohtralt sõnajalgade tihnikut. Lisaks jäin peale reisi haigeks ja pidin läbima ravi. Väike igakuine toetus andis mulle teatud vabaduse; Töötasin rõõmsalt, enda rõõmuks. Avastasin “kastekannu”: sellest kaamerast sai mu silmapikendus ja me ei läinud kunagi lahku. Kolasin päevi järjest kerge südamega mööda linnatänavaid, püüdes loodusest nii-öelda "kuriteopaigal" tulistada. Olen alati tahtnud ühe fotoga edasi anda ootamatult avaneva stseeni olemust. Siis ei tulnud mulle pähe mõte, et oleks võimalik teha fotoreportaaži ehk jutustada lugu läbi fotoseeria; Alles hiljem, vaadates oma kaastööliste töid, lehitsedes illustreeritud ajakirju ja omakorda nende väljaannete heaks töötades, sain aruandluse tasapisi selgeks.
Ma reisisin palju mööda maailma ringi, kuigi ma ei olnud paadunud reisija. Mulle meeldis aeglaselt ühest kohast teise liikuda. Iga kord, kui jõudsin mõnda riiki, tahtsin sinna sisse elada ja kohalikku ellu integreerida. Ma ei osutunud maailmaränduriks. 2
Tramp, inimene, kes reisib palju mööda maailma ringi (Inglise).
1947. aastal asutasime koos viie sõltumatu fotograafiga agentuuri Magnum Photo, mis tagas meie fotoreportaažide levitamise Prantsuse ja välismaistes illustreeritud ajakirjades. Ma olin veel amatöör, aga ma ei olnud enam amatöör.
Reportaaž
Millest fotoreportaaž koosneb? Mõnikord võib üksainus foto, mille vorm ühendab endas ranguse ja sisurikkuse, tekitades vaataja vastuse, osutuda isemajandavaks. Kuid seda juhtub harva; Tähendussädet pakkuvad süžeeelemendid eksisteerivad sageli eraldi ja meil pole õigust neid ühes kaadris kokku suruda. Lavastus on pettus! Siin tulebki aruandlus – mitmelt pildilt võetud täiendavad elemendid kombineeritakse ühele lehele.
Aruandlus on pidev töö, kui probleemi väljendamiseks, mõne sündmuse või mulje jäädvustamiseks on kaasatud pea, silm, süda. Mõnikord osutub mõni sündmus nii ägedaks, et on vaja olukorra arengusse süveneda. Lahenduse otsimine algab. Mõnikord võtab see vaid paar sekundit, mõnikord tunde või isegi päevi. Standardlahendused puuduvad; Valmisretsepte pole, vaja on kohest reaktsiooni – nagu tennises. Tegelikkus on nii külluslik, et vahel tuleb kärpida ja lihtsustada. Samas, kas sa lõikad alati ära täpselt selle, mis tuleks ära lõigata? Pildistamisel pead olema teadlik sellest, mida teed. Mõnikord tunnete, et löök on juba taskus, kuid siiski jätkate tulistamist, sest on raske kindlalt öelda, kuidas sündmused edasi arenevad. Kuid isegi kiire mehaanilise pildistamise korral proovige mitte lakkamatult klõpsida, vältige ülekoormamist asjatute visanditega, mis ainult risustavad teie mälu ja hävitavad terviku tajumise selguse.
Väga oluline on meeles pidada - meeles pidada iga fotot, mis on tehtud joostes areneva sündmuse kiirusel; aga töö käigus pead olema täiesti kindel, et sa pole millestki olulisest ilma jäänud, et oled kõige olulisema jäädvustanud, siis on juba hilja - sündmust ju enam uuesti mängida ei saa.
Meie, fotograafide jaoks on kahte tüüpi valikuid ja seetõttu on kaks põhjust tehtut kahetseda: esimene on see, kui vaatate pildiotsija kaadris reaalsusega silmitsi, ja teine on see, kui vaatate kaadrit läbi, valides parimad kaadrid ja kõrvale jättes need, mis isegi peegeldavad tegelikkust, kuid tulid välja vähem edukalt. Ja siin, kui on liiga hilja, mõistate järsku selgelt, kus te vea tegite. Sageli tekib pildistamise ajal hetkelise kõhkluse, sündmusega füüsilise kontakti katkemise tõttu tunne, et mõni oluline detail on puudu. Lisaks muutub silm väga sageli hooletuks, ükskõikseks, pilk hõljub ja nüüd on hetk kadunud.
Gare Saint-Lazare'is, Pariisis, 1932
Silmast algab meie kõigi jaoks ruum, mis tõmbub lõpmatuse poole, oleviku ruumi, rabab meid suurema või väiksema intensiivsusega. See kohe, muutudes, vajub mällu kokku. Kõigist saadaolevatest väljendusvahenditest on fotograafia ainus, mis suudab konkreetset hetke jäädvustada. Mängime asjadega ja need kaovad meie silme all, kuid kui nad kord kaovad, pole neid enam võimalik elustada. Me ei saa raami parandada! Aruande koostamisel saame valida vaid juba tehtud fotode hulgast. Kirjanikel on aega mõelda, enne kui sõna moodustatakse ja paberile pannakse; nad võivad ühendada erinevaid elemente. Tekib teatav unustamise, muljete settimise periood. Meile, fotograafidele, kaob igaveseks see, mis kaob. Siin on meie ärevuse allikas ja kui soovite, siis käsitöö eripära. Me ei saa kogutud materjali hotelli naastes uuesti teha. Meie ülesandeks on vaadelda reaalsust, kasutades selleks visandiplokki, mida kaamera meid teenindab, et see reaalsus jäädvustada, kuid mitte mingil juhul sellega manipuleerida. Olenemata sellest, kas sihite objektiivi või töötate laboris väikeseid nippe kasutades pildi kallal, teadke, et kõik trikid ei jää neile, kes näevad, märkamata.
Fotoreportaažis juhtud nagu kohtunik ringis lööke kokku lugema, avastad end paratamatult kutsumata külalisena. Nii et peate kikivarvul süžee poole liikuma, isegi kui me räägime natüürmordist. Peida oma küünised, aga hoia silmad lahti! Ei mingit askeldamist, pole vaja enne kalastamist vett segada. Loomulikult pole magneesiumirakette vaja – austage valgust ka siis, kui seda seal pole. Vastasel juhul riskib fotograaf muutuda vastikuks agressiivseks tüübiks. Oskus inimestega suhteid luua on meie käsitöös ülimalt oluline. Kohati visatud sõna ja kontakt kaob. Süsteemi ei saa siin kuidagi järeldada, välja arvatud üks asi: tuleb unustada nii iseenda kui ka kaamera, mis on alati liiga märgatav.
Inimeste reaktsioonid on olenevalt riigist ja keskkonnast väga erinevad. Idas ähvardab kiirustav ja kannatamatust üles näitav fotograaf sattuda naeruväärsesse olukorda ja see on korvamatu. Oletame, et võidate kiirusega, kuid samal ajal märgatakse teid ja teie kaamerat, võite foto unustada, taludes kuulekalt kohalike laste tülitamist.
Süžee
Kuidas saate salaplaani eitada? Seda on hädasti vaja. Ja kuna maailm ja meie oma väike universum on üle ujutatud süžeedega, siis piisab, kui vaadata toimuvat kainelt ja olla aus oma enesetunde suhtes. Üldiselt määrake kindlaks oma positsioon seoses sellega, mida proovite paljastada.
Süžee ei taandu faktide kogumisele, kuna faktid ise pole üldse huvitavad. Oluline on need välja valida, mõista sügava reaalsuse tõde.
Vahel on suur süžee peidus tühises pisiasjas, väikesest subjektiivsest puudutusest saab juhtmotiiv. Me näeme, sunnime end ümbritsevat maailma nägema omamoodi tõendusmaterjalina ja nii saab sellest sündmus ja oma funktsiooni tõttu sünnib vormi korrastav rütm.
Kui rääkida eneseväljendusest, siis on tuhat ja üks võimalust rõhutada seda, mis meid köidab. Nii et jätame selle põneva alahinnangusse. Sellest pole enam vaja rääkida...
Seal on terve ala, mida maalimine enam ei puuduta. Mõned väidavad, et see oli tingitud fotograafia tulekust; igatahes on fotograafia illustratsioonidena suuresti asendunud maalikunstiga. Fotograafia tekkimist seostatakse ka sellega, et kunstnikud jätsid portree, ühe oluliseima žanri, unustusehõlma.
Kõige akadeemilisemad maalikunstnikud, kes tunnevad end lämbununa Meyssonnieri kurikuulsatest sääristest, 3
19. sajandi prantsuse kunstnik. Gautier, Baudelaire ja Zola kirjutasid detailide keerulistest ja väikesest tõepärasusest, mis eristasid tema tööd, kuni selliste ebaoluliste asjadeni nagu nööbid tema sülitamisel.
Nööpides kinni, jätsid nad maha ratsamantli, mütsi ja hobuse. Samas, miks peaks see meid, fotograafe, häirima, kuna meid seostatakse palju vähem püsivate asjadega kui kunstnikke? See pigem lõbustab meid, sest elu paistab kogu reaalsuses läbi meie kaamera objektiivi. Portreedel püüavad inimesed end tavaliselt jäädvustada, jättes oma silueti järeltulevatele põlvedele suveniiriks. See soov on sageli segunenud teatud maagilise hirmuga – hirmuga vahele jääda.
Portree üks liigutav omadus on see, et see võimaldab meil avastada inimestevahelisi sarnasusi, järjepidevust, mis ilmneb keskkonna poolt sissetoodu kaudu. Kas mõnikord ei juhtu perekonnaalbumit vaadates, et peate oma onu ekslikult tema vanavanepojaks? Aga kui fotograafil õnnestub portree loomisel tabada nii portreteeritava välis- kui sisemaailma peegeldus, siis juhtub see vaid seetõttu, et inimene on tuntud teatriväljendi järgi „oludes. .” Fotograaf peab üles näitama lugupidamist atmosfääri vastu, vaja on sobituda keskkonna poolt määratletud keskkonda, vältides samal ajal inimlikku tõde hävitavat tehislikkust. Samuti on vaja panna kõik unustama kaamera ja seda, kes pilti teeb. Pole lihtne ülesanne. Lisaks hävitavad keerulised seadmed ja valgustus minu arvates usu, et lind hakkab välja lendama.
Kas on midagi muutlikumat, põgusamat kui näoilme? Esmamulje inimesest on enamasti õige, siis see rikastub teda lähemalt tundma õppides, kuid mida lähemalt tutvutakse, seda keerulisemaks muutub iseloomu tõelise olemuse edasiandmine. Portreemaalija amet tundub mulle üsna ohtlik, sest tööd tuleb teha tellimustööna ja kui käputäis kunstimetseene välja arvata, siis kõik teised tahavad, et portree neid meelitaks. Selle tulemusena kaovad viimased tõeterad. Kliendid ei usalda ega karda kaamera objektiivsust, fotograaf aga ihkab psühholoogilist autentsust. Kaks vaadet põrkuvad. Seega ilmneb kõikidel sama fotograafi tehtud portreedel teatav sarnasus, sest meistri loomupärane arusaam inimestest on tihedalt seotud tema enda psühholoogiaga. Igale näole omane asümmeetria sunnib fotograafe vältima nii meeldivat kui groteski; tasakaalu otsimisel leitakse harmoonia.
Teiste tellimusportreede tehislikkusele eelistan väikeste fotode hajutamist, millega fotostuudio vaateaknad risustatakse - passide ja muude isikutunnistuste jaoks. Neid nägusid nähes tekib alati soov küsida teatud küsimus, need sisaldavad dokumendi identiteeti soovitud poeetilise identiteedi puudumisel.
Koosseis
Iga süžee adekvaatseks kajastamiseks on vaja rangelt üles ehitada kõik vormide suhted. Kaamera tuleb paigutada objekti suhtes. Siit saab alguse suur kompositsiooniväli. Minu jaoks on fotograafia tegelikkuses pindade, joonte või varjundite rütmi otsimine. Silm on see, mis süžee kujundab ja kaamera lihtsalt peab oma tööd tegema – jäädvustama filmile silmaga leitud lahenduse. Foto peab ilmuma täpselt komponentide kompleksina, üheaegselt nagu maal; siinne kompositsioon on samaaegne koalitsioon, visuaalsete elementide orgaaniline koordinatsioon. Kompositsioon ei saa tekkida ootamatult, selle dikteerib vajadus ja siin ei saa sisu vormist eraldada. Fotograafial on plastiline lugu, seda iseloomustab hetkejoonte uus plastilisus. Fotograaf töötab ainult liikumises, see on midagi elu aimamise sarnast ja fotograafia peab jäädvustama seda ilmekat tasakaalu liikumises.
Fotograafi silm pidevalt mõõdab, arvutab ja hindab. Me muudame perspektiivi kerge põlvekõverdusega, loome joonte kokkulangevusi pelgalt pead murdosa millimeetri võrra liigutades ja kõik see toimub reflekside tasemel, mis õnneks ei lase meil püüda “kunsti luua” . Fotograaf komponeerib kaadri peaaegu samaaegselt päästikule vajutamisega. Asetades kaamera objektist lähemale või kaugemale, rõhutame detaili ja see kas allub tervikule või surub selle türanniliselt alla. Mõnikord tardume, olles otsusega rahul, ja ootame, et midagi juhtuks. Mõnikord laguneb kõik laiali ja saate aru, et foto ei tööta. Aga kui näiteks keegi järsku kaadrisse ilmub ja liigub, siis järgned talle ja ootad, ootad... võtet - ja lahkud tundega, et kaamerakotis on saak värisemas. Naljakas on hiljem fotole proportsionaalseid skeeme ja muid kujundeid joonistades avastada, et päästikule vajutades jäädvustasid instinktiivselt geomeetrilise lahenduse, ilma milleta oleks foto jäänud amorfseks ja elutuks. Muidugi peab fotograaf pidevalt kompositsiooni eest hoolt kandma, kuid pildistamise hetkel jäädvustatakse seda vaid intuitiivselt, kuna sind tabab põgus hetk või suhtarvude nihked. Kuldse lõikepunkti määramiseks on fotograafil vaid üks kompass – oma silm. Kõik toimub sees. Kuid kui foto on tehtud, arendatakse, salvestatakse pilt, pärast seda saate seda teha mis tahes geomeetrilise analüüsiga, tuletada kõikvõimalikke diagramme ja see on lihtsalt põhjus järelemõtlemiseks. Loodan, et me ei ela päevani, mil edasimüüjad pakuvad jäätunud pildiotsija klaasidele söövitatud valmis diagramme!
Süžee kehastuses mängib tohutut rolli ühe või teise formaadi kaamera valik: ruuduformaat oma võrdsete külgedega kipub olema staatiline, mistõttu on ruudukujulisi maale väga vähe. Foto kärpimine ei anna tõenäoliselt häid tulemusi, proportsioonide mäng hävib paratamatult. Lisaks on äärmiselt haruldane, et algselt nõrka kaadrit õnnestub päästa, proovides laboris luubi all negatiivset keerates kompositsiooni muuta: nägemise terviklikkus läheb igaveseks kaotsi. Inimesed räägivad sageli vaatenurgast, kuid kompositsiooni geomeetrias on olulised ainult nurgad. Need on ainsad nurgad, mis on olulised, mitte need, mida fotograaf üritab ootamatult näkku kukkudes muuta, püüdes luua ekstravagantset efekti.
Tähelepanu! See on raamatu sissejuhatav fragment.
Kui teile meeldis raamatu algus, siis täisversiooni saate osta meie partnerilt - legaalse sisu levitajalt Liters LLC.
