Veliki stil Luja 14. u arhitekturi. Glamurozni stil enterijera Luja XIV. Fotelja i stol Louis XV stil, Silvano Grifoni, WWTS

U drugoj polovini 17. veka Francuska je postala vodeća evropska sila. Hitno sam morao sustići i prestići Italiju, uključujući i u pogledu ukusa i mode.

Tim povodom, pod Lujem XIV (1643–1715), čak je osnovan poseban odjel, zadužen za sve vrste umjetnosti, na čijem je čelu bio slikar Charles Lebrun. A onda je počelo...

U unutrašnjosti palače tog perioda vladao je puni veličanstveni sjaj. Novoizmišljeni stil trebao je veličati moć monarha. Zadatak je riješen jednostavno: veća masivnost, rezbarenje i pozlata. Ornament je strogo simetričan. Listovi akantusa, plodovi, školjke, maske i glavice omiljenih. novo u kombinaciji sa vojnim simbolima. Motivi inspirisani starim Rimom (kacige i štitovi) dopunjeni su znakovima „kralja sunca“: blistavo lice ili dva isprepletena slova L. Majstori su velikodušno umetnuli nameštaj ebanovinom, bakrom, limom, kornjačinom školjkom i sedefom. . Najpoznatije radove u ovoj tehnici izradio je stolar André-Charles Boulle, zbog čega se stil ponekad naziva jednostavno "Boulle". Zanimljiv detalj: noge stolica i taburea povezane su poprečnim prečkama koje formiraju slovo H ili kasnije X. Nasloni stolica su lijepo visoki, a niska sjedišta ukrašena su resama. U istom periodu širi udoban namještaj With ladice. Ovo je komoda koja je ukinula komode, kao i biro. Još jedan izum tog doba je pomoćni sto-konzola. Gornji dio konzolnih stolova je često napravljen od mramora ili umetnut firentinskim mozaicima, podržanim alegorijskim figurama. (Ovakve konzole se mogu naći u foajeima mnogih luksuznih hotela, kao iu kućama u kojima je uobičajeno da se održavaju prijemi.) Pojavljuje se sofa, koja izgleda kao nekoliko fotelja spojenih. Međutim, pred kraj razdoblja, interijeri gube svoju pompoznost i dobivaju gracioznost, nagovještavajući kasnije stilove Regencije i Luja XV.


Čini se da je komoda u potpunosti izrađena od intarzije, bronze i pozlate. Antikni salon Segoura, Pariz	Radni stol u galeriji antikviteta Kraemer, Pariz
	Konzola, 17. vijek. Iz kolekcije antiknog salona Perrin, Pariz
	Barok je najradikalniji stil suprotan minimalizmu. Ovo ulje je ulje. Kada i intarzija, i bronzana podstava, i pozlata, i mermer, i skulptura. Sama veličina ormara je nevjerovatna. Sam obim posla je neverovatan. Ali ono što najviše privlači oko je mišićavost Atlantiđana i izražajnost njihovog držanja. Kao da će se slomiti. Druga polovina 17. veka, Francuska

Karakteristična karakteristika stila: intarzija ukrašava površinu namještaja tako bogato da postaje kao slika. Motivi su vrlo raznoliki: od cvjetnih i cvjetnih do vojničkih, grčko-rimskih. Masivne, četvorougaone noge kabineta, očigledno, nisu se učinile majstoru dovoljno elegantnim, pa je ispred njega zamenio par dvorskih nogu od pozlaćene bronze.


	Namještaj je obložen somotom (uglavnom tamnocrvene "kraljevske" boje), tapiserijem i svilom. Uzorci preferiraju cvjetne, boje su kontrastne i svijetle. Kopirne tkanine izrađuje Prelle

Komoda s intarzijama s uzorkom, skulpturalnim rezbarijama i pozlaćenim metalnim ukrasima. Proizveo SMT	Kovčeg, posrebreni, posrebreni. Pariz, 1704-1712. Iz kolekcije De Leye, Brisel

U ranim godinama vladavine Luja XIV, plemići su sjedili u foteljama koje su podsjećale na doba kralja prethodnika, ali su u novom unutrašnjem kontekstu izgledale svježe. Ispod fotelje, izradio Angelo Cappellini	Konzola (sa mermernim vrhom) stil Luja XIV. Isključi. stvar lepote. Tačna kopija palate, proizvedena od strane Provasija

Enterijer u stilu Luja XIV nastao je tokom njegove vladavine 1643-1715. Da biste bolje zamislili ovaj stil, morate uroniti u povijest tog vremena. Međutim, istorija nije u stanju da opiše emocionalno stanje društva 1643. godine, pa je bolje da se okrenemo fikcija, gdje će autor, kao suptilni psiholog, prikazati najneuglednije kutke duše Luja XIV i ljudi oko njega. Može se, naravno, postaviti pitanje kako je stil interijera povezan emocionalno stanje. Ali sve je jednostavno, unutrašnjost odražava karakter osobe.

Najvještiji autor koji veličanstveno oslikava život Luja XIV je Alexandre Dumas u svom romanu Vicomte de Bragelon, ili Deset godina kasnije, trećem dijelu trilogije romana o tri musketara i d'Artagnanu. Opisuje početak vladavine Luja XIV. 25-godišnji kralj je zgodan, zaljubljen, energičan. Kao i svaki vladar, on iskreno voli komplimente, u nekim slučajevima čak i laskanje, voli okruženje elokventnih ljudi koji u svojoj mašti mogu naslikati pravu sliku s najsitnijim detaljima uz pomoć riječi. Društvo je insistiralo da je Luj XIV poput sunca cijele Francuske. Umjetnici, vajari, dekorateri, koji u svom kralju vide, s jedne strane, moćnog vladara, a s druge zaljubljenog mladića, kroz umjetnička djela, kao i uređenje doma, prenose njegov karakter. Tako umjetnik Charles Lebrun u dekoraciju uvodi mramor šarenih boja, u kombinaciji sa pozlaćenom bronzom, reljefima, plafonskim slikarstvom. Glavni ukras prostorija bili su teški okviri, štukature na zidovima, koje se i danas mogu vidjeti u palati Versailles, uključujući i Dvoranu rata i mira.

„Veliki stil“, kako se još naziva stil Luja XIV, zasniva se na tome gde su elementi prisutni. To je zbog činjenice da se kralj uspoređuje s Julijem Cezarom i Aleksandrom Velikim. Takođe, "Veliki stil" uključuje elemente. Prije svega, to su slike Jeana Leporta, koje su ukrašavale zidove kuća. Obično su slike pisane ljudskim rastom.

Namještaj palače sadržavao je dosta rezbarenja prekrivenih pozlatom. Predmeti su izrađivani od šarenog drveta koje je ukrašavano raznim plemenitim materijalima. Kasnije je drvo počelo da se zamenjuje pozlaćenom bronzom, srebrom, mesingom i kalajem. Noge stolica i stolica imale su sofisticirani S-oblik. Elementi namještaja bili su obloženi bogatim tkaninama s organskim uzorcima. Ormarski namještaj pojavljuje se i u obliku zidnih konzola, komoda sa zakrivljenim nogama.

Unutrašnjost je bila ukrašena tapiserijama, tepisima, svilenim tkaninama koje su prekrivale zidove i stropove, te raznim srebrnim predmetima.

Pod Lujem XIV prvi put su se pojavili. To su bile velike plafonske lampe koje su gorjele sa svijećama. U njihovim zracima kristal je svjetlucao svim duginim bojama. Prizor je oduzimao dah.

Tako bogat, luksuzan interijer postojao je i prije krajem XVII stoljeća, a kasnije, zbog ekonomskog propadanja zemlje, unutrašnjost je počela dobivati više obilježja klasicizma.

Pojava stila

veliki stil- (francuski "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - umetnički stil jednog od najsjajnijih perioda u istoriji Francuske, "zlatnog doba" francuske umetnosti u drugoj polovini 17. veka.
Povezan sa godinama vladavine kralja Luja XIV (1643-1715), otuda i naziv. Ovaj stil kombinira elemente klasicizma i baroka. Svojom figurativnom strukturom „Veliki stil“ je izražavao ideje trijumfa snažne, apsolutne kraljevske moći, nacionalnog jedinstva, bogatstva i prosperiteta, pa otuda i njegov epitet Le Grand.

Godine 1643. petogodišnji prijestolonasljednik Luj XIV postao je poglavar Francuske, a njegova majka, kraljica Ana od Austrije, postala je regentica. Politiku je odredio prvi ministar, svemoćni kardinal Mazarin. Uprkos mržnji naroda prema italijanskom kardinalu i nesklonosti „austrijskoj kraljici“, oko na prestolu naprednih umova tog vremena - političara, plemstva, pisaca i umetnika. Godine 1655. mladi kralj je na sastanku parlamenta izgovorio poznatu frazu: "L" Etat, c "est moi!" ("Država, to sam ja!"). A dvorjani su mu, naravno, ne bez laskanja, dali nadimak "Roi Soleil" - "Kralj Sunce" (koje uvijek sija nad Francuskom). Ministar finansija "Kralja Sunca" J.-B. Colbert je "nadzirao" razvoj arhitekture, aktivnosti akademija. Kolbert je 1663. godine organizovao "Akademiju natpisa", posebno za pisanje natpisa za spomenike i medalje koje veličaju kralja. Umjetnost je proglašena državnom stvari. Umjetnici su dobili direktne upute da veličaju neograničenu kraljevsku vlast, bez obzira na sredstva.

Novi ideali apsolutizma trebali su odražavati "Veliki stil". Samo su mogli biti Klasicizam povezan sa veličinom starih Grka i Rimljana: francuski kralj je upoređivan sa Julijem Cezarom i Aleksandrom Velikim. Ali strogi i racionalni klasicizam nije izgledao dovoljno pompezno da izrazi trijumf apsolutne monarhije. U Italiji je u to vrijeme dominirao stil Barok. Stoga je prirodno da su se umjetnici Francuske okrenuli oblicima modernog talijanskog baroka. Ali u Francuskoj, barok nije mogao izrasti tako snažno kao u Italiji iz arhitekture klasicizma.
Od ere Francuska renesansa 16. vek u ovoj zemlji su uspostavljeni ideali klasicizma, čiji uticaj na razvoj umetnosti nije oslabio sve do kraja 19. veka. Ovo je šta glavna karakteristika « francuski stil". Osim toga, klasični oblici su se ukorijenili na drugim osnovama nego u Italiji, na temelju jakih nacionalnih tradicija romaničke i gotičke umjetnosti. To objašnjava zašto su samo određeni elementi posuđeni iz talijanskog baroka, a ideje klasicizma ostale su glavni oblikovni principi umjetnosti epohe Luja XIV. Dakle, u oblikovanju fasada zgrada očuvan je strogi klasicistički ordenski dizajn zida, ali su barokni elementi prisutni u detaljima uređenja interijera, tapiserijama i namještaju.
Uticaj državne ideologije bio je toliki da su se od tog vremena pojedine faze u razvoju umetnosti u Francuskoj počele označavati imenima kraljeva: stil Luja XIV, stil Luja XV, stil Louis XVI. Običaj takvog imena kasnije je vraćen, u vrijeme prije vladavine Luja XIV. Još jedna bitna karakteristika tog doba je da se u Francuskoj u drugoj polovini 17. stoljeća formira sam koncept umjetničkog stila. Prije toga, u Italiji su ideje klasicizma, tek počevši da se oblikuju, odmah potisnute u stranu od strane manirizma i baroka.

Klasicizam se kao umjetnički pravac uobličio u Francuskoj i od tada, ne Rim, već Pariz počeo je diktirati modu u umjetnosti, a njegova uloga nije oslabila ni u 18., 19. i 20. stoljeću. Po prvi put u istoriji, u Francuskoj iz doba Luja XIV, stil se počeo prepoznavati kao najvažnija kategorija umetnosti, estetika, postala je norma života, života i običaja, prodirući u sve aspekte dvorskog bontona (reč koji se pojavio i na dvoru Luja XIV). Uz svijest o stilu dolazi i estetizacija pojedinih formalnih elemenata, negovanje ukusa, „osjećaj za detalj“. Ova karakteristika je postala tradicija koja je tokom nekoliko decenija stvorila poseban „osjećaj za formu“, plastičnu kulturu, suptilnost mišljenja svojstvenu francuskoj školi. Ali ovu kulturu nije bilo lako razviti. U početku je renesansni ideal holističke, statične, samouravnotežene forme (ponešto razbijen umjetnošću manirizma i baroka) zamijenjen idejom estetizacije „slučajnih čari“ i pojedinačnih sredstava za postizanje ljepote: linija, boja, tekstura materijala. Umjesto kategorije kompozicije (compositio), koju je iznio talijanski arhitekta i teoretičar L. B. Alberti, uvodi se koncept “mješovite veze” (lat. mixtum compositura). Početak takve fragmentacije postavili su talijanski umjetnici maniristi koji su radili na dvoru Franje I, a potom Henrika II u školi Fontainebleau. Njihovi francuski studenti, koji su radili u grofovskim i kraljevskim dvorcima uz rijeku. U Loari iu samom Parizu postepeno se formira aristokratska kultura forme, koja je kasnije zablistala u stilu rokokoa 18. veka, ali je prve plodove donela u 17. veku. „Možda je uticaj francuske umetnosti na život viših slojeva evropskog društva, uključujući i rusko društvo, bio jači u 18. veku, ali su temelje prevlasti francuskog jezika, manira, mode i užitaka nesumnjivo postavili vreme Kralja Sunca.

Nije slučajno što se druga polovina 17. veka naziva „najsjajnijim periodom francuske istorije“. Najčešće reči koje se često ponavljaju u memoarima i estetskim raspravama tog vremena su: veliko, veličanstvo, raskošno, svečano... Verovatno je raskoš stila dvorske umetnosti zaista stvarao utisak „večne proslave života“. Prema čuvenoj memoaristkinji Madame de Sevigne, dvor Luja XIV je sve vreme bio „u stanju zadovoljstva i umetnosti“... Kralj „uvek sluša neku muziku, veoma prijatnu. Razgovara sa damama koje su navikle na ovu čast... Fešta se nastavlja svakog dana i ponoći. U stilu "briljantnog sedamnaestog veka", bonton, manir postali su prava manija. Otuda i moda za ogledala i memoare. Ljudi su hteli da vide sebe spolja, da postanu posmatrači sopstvenih poza. Procvat umjetnosti dvorskog portreta nije dugo čekao. Luksuz prijema u palati zadivio je izaslanike evropskih dvorova.

U Velikoj galeriji Versajske palate upaljene su hiljade svijeća koje su se ogledale u ogledalima, a na haljinama dvorskih dama bilo je "toliko dragulja i zlata da su jedva hodale". Nijedna od evropskih država nije se usudila da se takmiči sa Francuskom, koja je tada bila u zenitu slave. "Big style" se pojavio u pravo vrijeme i na pravom mjestu. On je tačno odražavao sadržaj ere - ali ne njeno stvarno stanje, već raspoloženje umova. Sam kralj nije se malo zanimao za umjetnost, vodio je neslavne ratove koji su iscrpljivali snage države. I činilo se da ljudi pokušavaju da to ne primjećuju, željeli su da izgledaju kao da se sami sebi čine u mašti. Kakva arogancija! Kada se proučava ovo doba, stiče se osjećaj da su njegovi najveći umjetnici bili krojači i frizeri. Ali istorija je na kraju sve postavila na svoje mesto, sačuvavši za nas velika dela arhitekata, vajara, crtača i gravera. Manija za stilom, francuskim "velikim manirom" brzo se širila Evropom, prevazilazeći diplomatske i državne barijere. Ispostavilo se da je moć umjetnosti jača od oružja, a Berlin, Beč, pa čak i kruti London su pred njom kapitulirali.

Bujni "stil Louisa XIV" u unutrašnjosti

Unutrašnjost vremena Luja XIV poprima, za razliku od vanjskog izgleda građevina ovoga vremena, izuzetno veličanstven, svečano-ceremonijalni karakter. Ostvarujući svoju društvenu i istorijsku ulogu, služile su kao bogata, veličanstvena i istovremeno monumentalna kulisa za ceremonije i rituale dvorskog života tog vremena. Francuska je u tom periodu bila najmoćnija država u Evropi. Umjetnički diktator tog vremena, dvorski slikar Charles Lebrun, nastojao je povećati dur zvuk unutrašnja dekoracija, uvodeći polikromne mermere u dekoraciju u kombinaciji sa pozlaćenom bronzom, reljefima i spolja spektakularnim plafonskim slikarstvom. U interijerima su korišteni elementi reda, uglavnom pilastri, polustupovi, ali se glavna pažnja nije obraćala na preciznost njihovih proporcija, već na dekoraciju - oblaganje šarenim mramorima. Glavnu ulogu u uređenju prostorija imali su teški okviri i arhitektonski i plastični detalji, koji su uokvirili i ukrašavali pojedine dijelove zidova, vijence, postavljeni u obliku desudeporta iznad vrata, na stropu. Primjeri su ukrasi Versajske palate, uključujući dvorane Rata i mira.

Vodeća uloga u određivanju stila dekorativne umjetnosti ovog vremena, kako je navedeno, pripala je Charlesu Le Brunu, u razvoju uzoraka u prvom periodu procvata baroka - umjetniku Jeanu Lepotreu.

Namještaj palače u stilu Luja XIV odlikovao se bogatstvom i prezasićenošću dizajna, posebno rezbarijom koja je bila bogato prekrivena pozlatom. Pored namještaja sa rezbarenom obradom, u modu dolazi namještaj. "bikovski stil", kasnije nazvan po dvorskom kovaču Andre Charlesu Bullu (1642 - 1732). U prisutnosti prilično jednostavne strukture, predmeti su nastajali od obojenih, uglavnom ebanovine, u izobilju su ukrašeni uz pomoć orozonskih okvira ispunjenih umetcima od kornjačevine, sedefa i drugih materijala, šipki, rozeta i drugih detalja. Kompozicionu osnovu činili su panoi sa uvođenjem ljudskih figura uokvirenih zavojima ornamenta. Bikov namještaj, bogat i rafiniran, istovremeno je stvarao osjećaj određene suhoće oblika.

Od 1680-ih, namještaj izrađen u ovom stilu dobio je posebnu sofisticiranost u dekoraciji, zbog pomjeranja drveni dijelovi sjajni metal - pozlaćena bronza. U dekoraciji su korišteni i srebro, mesing, kalaj.

Fotelje, stolice i sofe koje su u ovom trenutku sve rasprostranjene imaju noge u obliku slova S ili piramidalne, sužene prema dolje. Oblik naslona za ruke također postaje sve složeniji. Mekano sjedište, visoki naslon i djelomično nasloni za ruke obloženi su raznim elegantnim rešetkastim materijalima sa slikama drveća, cvijeća, ptica i ukrasnih kovrdža. Vrste stolica postaju sve raznovrsnije, posebno postoje stolice sa dvije bočne polukružne izbočine pozadi u visini glave - posebno za starije osobe. Na osnovu kombinacije tri međusobno povezane fotelje sa naslonima za ruke koji nedostaju na centralnoj fotelji, nastaju sofe. Okviri njihovih leđa dobijaju meke valovite obrise.

U to vrijeme dolazi do šireg širenja ormarića: stolovi raznih oblika, zidne konzole, najčešće na savijenim nogama, komode koje su zamijenile komode-kasete za odlaganje rublja. Bogati rezbarije i pozlaćeni bronzani detalji se naširoko koriste u dekoraciji. Namještaj ovog vremena, težak i monumentalan, dobiva veliku kompozicijsku raznolikost kako općenito tako i u pojedinačnim elementima.

Primijenjena umjetnost sredine i druge polovine 17. stoljeća, kao što je već navedeno, bila je od velikog značaja za uređenje interijera. Prostorije su bile ukrašene espalijerima, savonerima na podu položenim ćilimima, svilenim tkaninama, draperijama i stolnjacima, srebrnim posuđem, koje je vremenom postajalo sve rasprostranjenije i važnije.

Od kraja 17. stoljeća, zbog pogoršanja ekonomske situacije u zemlji, uključujući i kraljevski dvor, uzrokovane neuspjesima vojne i političke prirode, krajnji luksuz dekoracije, uočen na dvoru Luja XIV, daje put do relativnog obuzdavanja. U interijerima su pojačani elementi klasicizma.

(od francuskog "Grand maniere", Le style Louis Quatorze)

Umetnički stil jednog od najsjajnijih perioda u istoriji Francuske, "zlatnog doba" francuske umetnosti u drugoj polovini 17. veka. Povezan sa godinama vladavine kralja Luja XIV (1643-1715), otuda i naziv. Ovaj stil kombinira elemente klasicizma i. Svojom figurativnom strukturom „Veliki stil“ je izražavao ideje trijumfa snažne, apsolutne kraljevske moći, nacionalnog jedinstva, bogatstva i prosperiteta, pa otuda i njegov epitet „Le Grand“.

Nije slučajno što se druga polovina 17. veka naziva „najsjajnijim periodom francuske istorije“. Najčešće reči koje se često ponavljaju u memoarima i estetskim raspravama tog vremena su: veliko, veličanstvo, raskošno, svečano... Verovatno je raskoš stila dvorske umetnosti zaista stvarao utisak „večne proslave života“. U stilu "briljantnog sedamnaestog veka", bonton, manir postali su prava manija. Otuda i moda za ogledala i memoare. Ljudi su hteli da vide sebe spolja, da postanu posmatrači sopstvenih poza. Procvat umjetnosti dvorskog portreta nije dugo čekao. Luksuz prijema u palati zadivio je izaslanike evropskih dvorova.

„Stil Luja XIV“ postavio je temelje za međunarodnu evropsku dvorsku kulturu i svojim trijumfom osigurao uspješno širenje ideja klasicizma i umjetnički neoklasični stil u drugoj polovini XVIII - početkom XIX V. u većini evropske zemlje. Još jedna važna karakteristika ere „Velikog stila“ je da su se upravo u to vreme konačno oblikovala ideologija i oblici evropskog akademizma. Godine 1648., na inicijativu "prvog slikara kralja" Lebruna, u Parizu je osnovana Kraljevska akademija za slikarstvo i skulpturu. Godine 1666, a Francuska akademija slikarstvo. Godine 1671. u Parizu je organizovana Kraljevska akademija za arhitekturu. Za direktora je imenovan F. Blondel stariji, a za sekretara A. Felibien. "Veliki stil" zahtevao je mnogo novca. Kraljevski dvor, dvorska aristokratija, akademije i katolička crkva uspjeli su stvoriti ambijent, čak iu krugu glavnog grada, u kojem su nastala skupa remek-djela. Prije svega, bila je potrebna izgradnja grandioznih arhitektonskih cjelina. Uvedene su službene pozicije "arhitekta kralja" i "prvog kraljevog arhitekte". U unutrašnjosti palače tog perioda vladao je puni veličanstveni sjaj. Novoizmišljeni stil trebao je veličati moć monarha. Zadatak je riješen jednostavno: veća masivnost, rezbarenje i pozlata. Ornament je strogo simetričan. Lišće akantusa, plodovi, školjke, maske i glave fauna kombinovani su u njemu sa vojnim simbolima. Motivi inspirisani starim Rimom (kacige i štitovi) dopunjeni su znakovima "kralja sunca": blistavo lice ili dva isprepletena slova L. Majstori su velikodušno umetnuli nameštaj od abanovine, bakra, kalaja, kornjačevine i sedefa. . Najpoznatije radove u ovoj tehnici izradio je stolar André-Charles Boulle, zbog čega se stil ponekad naziva jednostavno "Boulle".

Za vrijeme vladavine Luja XIV proslavio se arhitekta i utvrđivač S. de Vauban, sagradio je preko trideset novih gradova-tvrđava i rekonstruirao mnoge stare. L. Levo je postao autor dvije izvanredne građevine koje su imale primjetan utjecaj na razvoj arhitekture evropskog klasicizma: Hotel Lambert (1645) i ansambl Koledža četiriju naroda (Institut de France; 1661-1665) . Uz "College de France" 1635-1642, arhitekta J. Lemercier sagradio je crkvu na Sorboni sa fasadom u stilu italijanskog baroka (u njoj se nalazi grobnica kardinala Richelieua, rektora univerziteta). Kao i kapela College de France, crkva na Sorboni je okrunjena neobičnom "francuskom kupolom" za to vrijeme.

Izvanredan dekorater "Velikog stila", koji je anticipirao i rokoko stil, bio je J. Veren Stariji. Dizajnirao je dvorske svečanosti, produkcije opera J.-B. Lully, kompozitor "versajskog stila", napravio je crteže namještaja, dizajna interijera i brodskog dekora. Inicijative kralja Luja XIV doprinijele su formiranju umjetničke zbirke Louvrea. Godine 1662. naredbom ministra J.-B. Colbert, iz jednostavne radionice farbanja vune u predgrađu Pariza, osnovao je "Kraljevsku manufakturu namještaja" ili Fabriku tapiserija. Tu su se proizvodili ne samo tkani tepisi - tapiserije, već i namještaj, mozaici, bronzani proizvodi. Na prijelazu iz XVII-XVIII vijeka. Francuska umjetnost je, prema utiscima savremenika, stvarala osjećaj „neobuzdana raskoši i sjaja“. Koryverdyur i ogromne tapiserije "slike" s bujnim obrubama - vijenci cvijeća i voća, amblemi i kartuše, sa utkanim svjetlucavim zlatnim i srebrnim nitima, okupirali su sve zidove. Oni ne samo da su odgovarali karakteru enterijera "Grand stila", već su im dali ton.