Wiadomość o spektaklu Wiśniowy sad. Znaczenie spektaklu „Wiśniowy sad. Symbolika tytułu spektaklu

Przez cały mecz A.P. W „Wiśniowym sadzie” Czechowa obserwujemy, jak główni bohaterowie tracą rodzinny majątek. Z domem „osłoniętym” wiśniowym sadem Ranevskaya i Gaev mają wspomnienia na całe życie - szczęśliwe dzieciństwo, młodość, pierwszą miłość, pierwszą radość i pierwsze łzy.

Ludzie ci żyli tak, jak im dyktowało pochodzenie i wychowanie: beztrosko i bezmyślnie, wznosząc się w „wyższe sfery”, a nie „zatapiając się w ziemię”. A teraz, jak grom z jasnego nieba, wieść - osiedle jest sprzedawane, bo nie ma już za co zapłacić. Bohaterowie nie mogą nic zrobić, bo po prostu nie są do tego zdolni. Przykro im stracić dom, który kojarzy im się z życiem i ojczyzną, ale znoszą to.

W ostatnim odcinku spektaklu, gdy Ranevskaya i jej dzieci Gaev są ostatecznie przekonane o utracie majątku (kupił go Lopakhin), przygotowują się do wyjazdu. To w tym odcinku staje się jasne, jak potoczą się dalsze losy wszystkich bohaterów.

Małżeństwo Varyi, najstarszej córki Ranevskiej, nie wyszło - Lopakhin, pomimo swojej biznesowej i wytrwałej natury, nie mógł się oświadczyć dziewczynie. Dlatego zdecydował się jej los - będzie pracować jako gospodyni u właścicieli ziemskich Ragulinów. Przez całe życie pełnił funkcję gospodyni domowej Własny dom, ta bohaterka nie wie, gdzie jeszcze się zgłosić, co zrobić. Może kierować gospodarstwem domowym jedynie tych, którym udało się dotychczas utrzymać swój majątek.

Ostatnie zdanie Petyi brzmi: „Witaj, nowe życie!” mówi o swoich nadziejach i marzeniach. Rozumiemy jednak, że pod wieloma względami są one iluzoryczne. Dramaturg podkreśla to subtelnymi szczegółami, w szczególności opisem kaloszy Petita: „A jakie brudne, stare są z tobą…”

Te cechy zmniejszają wygląd bohatera, zmieniając go z bohatera w po prostu nieszczęsnego „wiecznego ucznia”, który przyjął dla niego rolę nie do zniesienia.

Stopniowo bohaterowie jeden po drugim opuszczają pomieszczenie. Ciekawie jest obserwować, jak zachowuje się Lopakhin. Ta osoba jest zasadniczo zwycięzcą. Dostał sad wiśniowy, teraz jest tu suwerennym panem.

Lopakhin zachowuje się tak: z godnością, bez pretensji, ale to on rozporządza domem, nie czując żadnej winy wobec jego byłych właścicieli: „Czy wszyscy są? Czy tam nikogo nie ma? (Zamyka boczne drzwi po lewej stronie.) Tutaj są ułożone stosy rzeczy, powinny być zamknięte. Chodźmy!.. "

Ermolai Aleksiejewicz opuszcza ten dom do wiosny, pozostawiając pod opieką swojego menadżera Epichodowa. Musimy oddać hołd temu bohaterowi - ma on właściwy takt, aby zostawić Gajewa i Ranevską samych z ich domem. A może jest mu to obojętne? W każdym razie dawni właściciele dopiero po wyjeździe wszystkich mogli dać upust swoim uczuciom i pokazać swój prawdziwy stosunek do utraconego sadu wiśniowego.

Wydawałoby się, że Gaev w ostatniej scenie zachowuje się jak zwykle – w nic nie ingeruje. I dopiero na początku bohater ten stara się pokazać, jak bardzo boli go utrata wiśniowego sadu. Jednak nawet to szczere uczucie ubrane jest w jego wzniosłe i żałosne słowa: „Opuszczając ten dom na zawsze, czy mogę milczeć, czy mogę powstrzymać się od pożegnania z uczuciami, które teraz wypełniają całą moją istotę…”

W otoczeniu takie wylewy Gajewa powodują jedynie ostre odrzucenie: „Anya (z błaganiem). Wujek!

Waria. Wujku, nie!”

A potem bohater ponownie chowa się w swojej „sprawie błazna”: „Żółty dublet na środku… Milczę…”

Kiedy Ranevskaya i Gaev zostają sami, bohater szuka wsparcia u swojej siostry. Powtarza kilka razy: „Moja siostro! Moja siostra!" Ranevskaya natomiast jest cała w żałobie, nieco pompatyczna i ostentacyjna, jak wszystko w przypadku tej bohaterki. Żegna się z ukochanym ogrodem, z całym życiem, bo za kilka chwil opuści Rosję, teraz już na zawsze.

Bohaterowie ci nie zadają sobie pytania, dlaczego wszystko tak się potoczyło, co mogli zrobić, aby ogród wrócił. Wydaje się, że te pytania ich nie dotyczą. Czują się ofiarami losu, okrutnego losu i odpowiednio się zachowują.

Wydawać by się mogło, że zabawa się skończyła. Wszyscy bohaterowie odchodzą. Za kulisami słychać symboliczne pukanie toporem, przypominające o nieuniknionej śmierci szlacheckiej Rosji.

Ale na scenie pojawia się inny bohater, który być może bardziej niż wszyscy inni uosabia odchodzącą Rosję. Okazuje się, że w natłoku swoich uczuć i zmartwień wszyscy bohaterowie zapomnieli o starym Firsie. Chory i słaby został sam w zabitym deskami domu. Rozumiemy, że tutaj umrze.

Słowa Firsa, że „nie miał już sił” po raz kolejny mówią o śmierci tego kraju i sposobie życia, jaki uosabia ten bohater. Odchodzi Stara Rosja, odchodzą ludzie, którzy w niej żyli, odchodzi cały stary sposób życia i myślenia.

Na sam koniec spektaklu podkreślają to jeszcze raz symboliczne detale – dźwięk pękanej struny („cisza, smutek”) i dźwięk siekiery rąbającej drzewo.

Tym samym końcowa scena Wiśniowego sadu nadaje ostateczną charakterystykę głównym bohaterom spektaklu, zarysowuje ich przyszłe losy. To tutaj manifestują się wszystkie motywy przewodnie tego dzieła i potwierdza się jego główna idea – stara Rosja odchodzi w zapomnienie, zastępuje ją zupełnie nowy sposób życia.

Całe znaczenie i dramat wewnętrznego człowieka,
nie w wyglądzie zewnętrznym.
AP Czechow

Dramat rosyjski pierwotnie miał formę ustną („O carze Herodzie”, „Łódź”), dopiero w XVII wieku pojawił się pierwszy dramat pisany – „Syn marnotrawny” Symeona z Połocka. Dramat rosyjski XVII wieku przyjął wszystkie kanony teatru francuskiego. A klasycyzm na ziemi rosyjskiej nabrał orientacji satyrycznej.

Sztuka A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”, napisana na przełomie dwóch wieków, zasadniczo różni się od sztuk D.I. Fonvizina, A.S. Gribojedowa, którzy już w swojej twórczości połączyli cechy klasycyzmu i realizmu. „Wiśniowy sad” różni się także od sztuk A.I. Ostrowskiego.

Nie ma w nim akcji budującej „elektryczność” spektaklu, żadnego trójkąta miłosnego, żadnej znanej kompozycji. Oznacza to, że A.P. Czechow całkowicie odchodzi od kanonów klasycyzmu. Każdy bohater jest indywidualnością, nie jest obdarzony etykietą; to jest żywa osoba. Pisarz nie ma „gadających” nazwisk. Nazwisko, które zwykle odsłania istotę bohatera (Skotinin, Molchalin, Truskawka, Dziki, Kabanikha itp.), W twórczości Czechowa nic nie wskazuje. A jeśli działania bohaterów są „potrzebne” do ujawnienia głównej treści ideowej dzieła, to i Czechowowi brakuje tego momentu. Pamiętaj: przybycie Ranevskiej ma charakter wyłącznie domowy. Starsza pani przybyła do swojej posiadłości po długim pobycie w Paryżu. Zgodnie z prawami dramaturgii, po ekspozycji, zwykle kojarzonej z przybyciem bohatera, następuje fabuła, w której planowany jest konflikt. (Przybycie Chatsky'ego w komedii A.S. Griboyedova „Biada dowcipu”). A w „Wiśniowym sadzie” Czechowa konflikt znany jest jeszcze przed przybyciem Ranevskiej.

„Wiesz już, że twój sad wiśniowy jest sprzedawany za długi” – mówi Lopakhin.

Co dzieje się w przedstawieniu? Życie jest jak życie. Ludzie płaczą, śmieją się, piją kawę: jakiś szkic domowy. Ale sposób życia Czechowa to nie tylko tło, na którym rozgrywają się wydarzenia, jak u Ostrowskiego, to opowieść, za którą kryje się inna, historia dusz.

Trzeci akt spektaklu stanowi kulminację dzieła. Ujawnienie znaczenia pojęć „zewnętrzna” i „wewnętrzna” akcja spektaklu pomoże zrozumieć i odczuć oryginalność dramaturgii Czechowa. „: Sztuki Czechowa są bardzo skuteczne, ale nie tylko w rozwoju zewnętrznym, ale w rozwoju wewnętrznym. W samej bierności tworzonych przez niego ludzi kryje się złożona akcja wewnętrzna. Podczas gdy akcja zewnętrzna na scenie bawi, bawi lub podnieca nerwy, wewnętrzny zaraża, chwyta naszą duszę i ją zawłaszcza: Aby odsłonić wewnętrzną istotę jego dzieł, należy przeprowadzić swego rodzaju wykopaliska w jego duchowych głębinach” – pisał K.S. Stanisławski o dramatycznej innowacji A.P. Czechowa .

Fragment spektaklu „Wiśniowy sad”

Interesujące jest również stwierdzenie samego autora: „Całe znaczenie i dramat człowieka kryje się w środku, a nie w przejawach zewnętrznych: ludzie jedzą i tylko jedzą, i w tym czasie kształtują się ich losy, a ich życie się rozpada”. Wszystkie główne wydarzenia rozgrywają się za kulisami, a na scenie cała uwaga skupiona jest na uczuciach i myślach bohaterów. A dźwięki wprowadzone przez Czechowa do akcji to nic innego jak próba wewnętrznego działania, aby „wyrwać się” na zewnątrz. Zerwana struna niestety zamarza i wydaje się, że jakaś część duszy została rozdarta: Varya „cicho płacze”, Ljubow Andreevna mówi „z wielkim niepokojem”, Anya również mówi podekscytowana. Wszyscy są niezwykle spięci, śmieją się, płaczą. „Dlaczego Leonida tak długo nie ma?” – to zdanie niczym refren przewija się przez całą akcję. Z tym pytaniem Ranevskaya zwraca się do Trofimowa, Varyi, Anyi. Taki jest bal: wszyscy biegają, wszyscy się ekscytują, nie słuchając wierszy, zaczynają tańczyć: „: na sali gra żydowska orkiestra”.

Przy tym powszechnym ożywieniu, na scenie panuje hałas, nie sposób nie usłyszeć słów Firsa o tym, że bal zaczął się „niewłaściwie”: w tej chwili majątek jest sprzedawany na aukcji.

Główni bohaterowie, właściciele wiśniowego sadu, stworzywszy sobie iluzję bezruchu czasu, żyją w teraźniejszości, beznadziejnie za teraźniejszością, tkwiąc gdzieś w przeszłości. Są bierni, próbują oszukać czas i: nieświadomie poddają się biegowi życia.

Dzień sprzedaży majątku jest punktem odniesienia, w stosunku do którego następuje podział czasu na przeszłość, teraźniejszość i przyszłość. Oprócz życia bohaterów w spektaklu znalazł się także ruch życia historycznego: od okresu przedreformacyjnego do końca XIX wieku. Praca przedstawia trzy pokolenia: Firs ma osiemdziesiąt siedem lat, Gaev ma pięćdziesiąt jeden lat, Anya ma siedemnaście lat.

Czechow ukazuje bohaterów spektaklu poprzez ich stosunek do wiśniowego sadu. Co więcej, sad wiśniowy nie jest „publicznym ogrodem” Ostrowskiego, ale pełnoprawnym bohaterem, rozszerzonym symbolem piękna, Rosji i jej losu oraz samego życia ludzkiego. I każdy bohater ma swój ogród wiśniowy, swoje nadzieje: Ogród jest także symbolem pamięci historycznej i wiecznej odnowy życia.

Współczesny A.P. Czechowowi, poeta i dramaturg V.V. Kurdyumov zauważył: „: Najważniejsze jest niewidoczne aktor w sztukach Czechowa, jak w wielu jego dziełach, czas bezlitośnie mija. „Czas nie czeka” – te słowa powtarzają się wielokrotnie w ustach różnych bohaterów, a także w podtekście spektaklu. Ciągłość czasu uosabia poetycki obraz wiśniowego sadu, pamięta wszystko. Ale przyszłość w spektaklu jest niejasna, pełna tajemnic, „przyciąga i wabi”.

Dlatego w ostatnim akcie wyobrażenia bohaterów o przyszłości są tak różne: „Zaczyna się nowe życie, mamo!” – mówi Anya. „Moje życie, moja młodość, moje szczęście, żegnajcie!” – woła Ranevskaya. „Życie odeszło!” Firs ją powtarza.

Każdy bohater ma w sobie coś, co zagłusza ból rozstania z wiśniowym sadem (albo radość jego zdobycia). W końcu Ranevskaya i Gaev z łatwością mogli uniknąć ruiny, w tym celu warto było jedynie wynająć sad wiśniowy. Ale oni odmawiają. Z drugiej strony Lopakhin po zdobyciu sadu wiśniowego nie uniknie przygnębienia i smutku. Nagle zwraca się z wyrzutami do Ranevskiej: „Dlaczego, dlaczego mnie nie posłuchałeś? Biedny, dobry, teraz nie wrócisz”. I zgodnie z całym przebiegiem sztuki, nastrojami wszystkich bohaterów, Lopakhin wypowiada swoje słynne zdanie: „Och, gdyby to wszystko minęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. Życie wszystkich bohaterów jest absurdalne i niezręczne.

Czytelnik kieruje swoje pytające spojrzenie poza scenę – w samo urządzenie, „dodatek” życia, wobec którego wszyscy bohaterowie okazują się bezsilni. Główny konflikt dramatów Czechowa – „gorzkie niezadowolenie z samej kompozycji życia” – pozostaje nierozwiązany.

Oryginalność artystyczna spektaklu objawia się także w sposobie wyrażania stanowiska autora. Oznacza to, że stanowisko autora przejawia się w doborze materiału, w istocie konfliktu, w charakterze uwag. Czytelnik cały czas czuje, co autor lubi, a czego nie lubi swoich bohaterów, widzi, jak postać ta jest przedstawiona na „billboardzie”, jakie uwagi towarzyszą jej przemówieniom, co mówią o nim inni bohaterowie, jak korelują słowa i czyny bohatera.

Połączenie akcji „zewnętrznej” i „wewnętrznej” w sztuce pomaga wczuć się w stan ducha bohaterów, zobaczyć ich jakby od środka, ze wszystkimi ich myślami, uczuciami, niepokojami, oczekiwaniami, poczuć wysoki poziom umiejętności Czechowa, dramaturga.

Notatki

Milovanova O.O., Knigin I.A. „Rosyjska krytyka literacka XIX wieku: czytelnik literackich materiałów krytycznych”. Saratów: Liceum 2000.
Ilustracje do tekstu pochodzą ze stron internetowych: http://www.antonchehov.org.ru/lib/ar/author/387, http://chehov.7days.md/events/106/

Literatura

Demidova N.A. Studium dzieł sztuki w ich specyfice gatunkowej: Problemy nauczania literatury w szkole średniej. M., 1985.
Zepalova T.S. Lekcje literatury i teatr. M., 1982.
Marantsman V.G., Chirkovskaya T.V. Problematyczne studiowanie dzieła literackiego w szkole. M., 1977.

Dzieło Antoniego Pawłowicza Czechowa „Wiśniowy sad” powstało ponad sto lat temu w 1903 roku. Ale do tej pory ta gra nie straciła na aktualności. Czyta się ją z przyjemnością i wystawia na deskach najsłynniejszych teatrów. Odzwierciedla problemy klasy szlacheckiej przedrewolucyjnej Rosji i aspiracje zwykli ludzie ten czas.

Muszę powiedzieć, że jest to jedno z ostatnich dzieł wielkiego pisarza. Rok po jej napisaniu Czechow zmarł z powodu choroby.

W kontakcie z

Bohaterowie spektaklu

Postacie drugoplanowe

Akcja spektaklu rozgrywa się w majątku Ranevskaya Lyubov Andreevna. Do ojczyzny wraca z Francji, gdzie przez długi czas mieszkała ze swoją młodą córką Anyą. Spotykają ich krewni i bliscy ludzie, wśród nich Gaev, brat gospodyni i jej adoptowana córka Varya. Przez cały ten czas mieszkali na terenie posiadłości, starając się utrzymać w niej porządek.

Sama Ranevskaya nie wyróżnia się zdolnością do zapewnienia wygodnej egzystencji. W czasie podróży i bezczynności majątek rodziny topnieje jak śnieg i trzeba podjąć jakąś decyzję, aby spłacić długi i znaleźć pieniądze na późniejsze życie.

Dobrze to rozumie kupiec Lopakhin, który oferuje jej sprzedaż posiadłości w celu wycięcia ogrodu i zabudowania go domami dla letnich mieszkańców. Ta opcja może uratować właściciela ziemi i przynieść duże zyski samemu Lopakhinowi.

Ale Lyubov Andreevna jest bardzo przywiązany do domu ojca. Przecież to tutaj minęło jej dzieciństwo i młodość, a jej ukochany Grisza, jej syn, zmarł. Brat i adoptowana córka wszelkimi sposobami próbują ratować sytuację, ale nic z tego nie wychodzi.

Równolegle z tą akcją sztuka rozwija wątek filozoficzno-miłosny:

W trzecim akcie Gaev i Lopakhin idą na aukcję, a na posiadłości odbywają się tańce. W środku zabawy Gaev wraca i ogłasza sprzedaż majątku Lopakhinowi. Kupiec oczywiście nie posiada się ze szczęścia i żąda od muzyków wesołej muzyki. Nie współczuje zrujnowanym właścicielom.

W finale Ranevskaya i jej rodzina opuszczają sprzedaną posiadłość, aby rozpocząć nowe życie. Lopakhin triumfuje i tylko stary lokaj Firs przy dźwiękach siekiery wygłasza swój smutny monolog - wycinają wiśniowy sad.

Krytyczna reakcja

Po opublikowaniu Wiśniowego sadu zauważono, że dzieło to odzwierciedla stan szlachty na początku ubiegłego wieku. Niemal na naszych oczach następuje śmierć całego majątku. To właśnie to, a nie kwestia ekonomiczna, jest tutaj najważniejsze i niepokoi czytelników. Ranevskaya rozumie, że jej życie się skończyło i nie próbuje czerpać korzyści z tego, co się dzieje.

Podstawa artystyczna

Spektakl został pomyślany jako komedia, ale po przeczytaniu go do końca zaczyna się rozumieć, że jest to bardziej tragikomedia, a nawet dramat.

Główną cechą dzieła jest symbolika, charakterystyczna tylko dla Czechowa. Nawet dialogi w sztuce są niezwykłe, ponieważ wersety w większości przypadków nie są odpowiedzią na zadawane pytania. Czechow starał się pisać i pokazywać, że bohaterowie po prostu nie próbują się zrozumieć. Nie słuchają nikogo poza sobą.

Sam ogród jest tu głównym „bohaterem”, symbolizującym upadek życia szlacheckiego w Rosji.

To krótka opowieść o sztuce „Wiśniowy sad”, której plan składa się z czterech aktów. Pełną wersję dzieła można przeczytać on-line lub zamawiając drukowaną wersję książki.

Centralna linia sztuki A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa opowiada o konflikcie szlachty z burżuazją, a ta pierwsza musi ustąpić miejsca drugiej. Równolegle rozwija się inny konflikt - społeczno-romantyczny. Autor próbuje powiedzieć, że Rosja to piękny ogród, który należy zachować dla potomności.

Właścicielka ziemska Lyubov Andreevna Ranevskaya, właścicielka majątku ziemskiego i sadu wiśniowego, od dawna jest bankrutem, ale jest przyzwyczajona do bezczynnego, marnotrawnego stylu życia i dlatego nie może zmienić swoich nawyków. Nie jest w stanie zrozumieć, że w dzisiejszych czasach trzeba się starać, żeby przeżyć i nie umrzeć z głodu, tak właśnie wygląda nasza streszczenie. „Wiśniowy sad” Czechowa dopiero po pełnym przeczytaniu jest w stanie ujawnić wszystkie doświadczenia Ranevskiej.

Ranevskaya nieustannie myśli o przeszłości, jej zamęt i rezygnacja z losu łączą się z ekspresją. Kobieta woli nie myśleć o teraźniejszości, bo śmiertelnie się jej boi. Można ją jednak zrozumieć, ponieważ została poważnie zepsuta przez nawyk przeżywania życia bez myślenia o niczym. Jej całkowitym przeciwieństwem jest Gaev, jego własny brat, który został przyćmiony swoimi oczami i nie jest w stanie dokonać żadnych znaczących działań. Aby zrozumieć, że Gajew jest typowym darmozjadem, wystarczy przeczytać streszczenie Wiśniowego sadu Czechowa.

Konflikt pomiędzy starymi a nowymi właścicielami zostaje rozwiązany na korzyść Lopakhina, który w swojej pracy jest całkowitym przeciwieństwem starych właścicieli, jest celowy i doskonale wie, czego chce od życia. Jest potomkiem kilku pokoleń, którzy pracowali dla właścicieli ziemskich Ranevsky. Szczegółowy opis Rodzina Łopachina z przyczyn obiektywnych nie może w całości wejść do Czechowa, ujawnia konflikt, jaki powstał między bohaterami.

Autor na przykładzie Lopakhina ukazuje prawdziwą naturę kapitału. Możliwość zdobycia czegokolwiek może okaleczyć każdą osobę i stać się jej drugim „ja”. Pomimo tego, że Lopakhin ma subtelną i wrażliwą duszę, z czasem stanie się ona szorstsza, ponieważ kupiec w nim wygra. Nie da się połączyć finansów i emocji w jedną całość, co The Cherry Orchard wielokrotnie podkreśla.

Pomimo tego, że łzy Ranevskiej zraniły Lopakhina i doskonale wie, że nie wszystko można kupić i sprzedać, zwyciężyła praktyczność. Czy jednak na pozostałościach wiśniowego sadu można zbudować zupełnie nowe życie? Teren przeznaczony pod budowę daczy został zniszczony. Zniknęło piękno i życie, które niegdyś płonęło jasnym płomieniem w wiśniowym sadzie, żeby to zrozumieć, wystarczy przeczytać, jest żywym wyrazicielem ducha minionej epoki, po to jest sztuka interesująca.

Autorowi udało się pokazać całkowitą degenerację szlachty we wszystkich jej warstwach, a następnie jej zagładę jako klasy społecznej. Jednocześnie Czechow pokazuje, że kapitalizm również nie jest wieczny, gdyż nieuchronnie prowadzi do zagłady. Petya uważa, że Lopakhin nie powinien zbytnio mieć nadziei, że letni mieszkańcy staną się doskonałymi gospodarzami.

Bohaterowie dzieła patrzą w przyszłość zupełnie inaczej. Według Ranevskiej jej życie dobiegło końca, a wręcz przeciwnie, Anya i Trofimov w pewnym stopniu cieszą się, że ogród zostanie sprzedany, ponieważ teraz mogą zacząć żyć w nowy sposób. Wiśniowy sad w pracy jest symbolem minionej epoki i musi odejść wraz z Ranevską i Firsem. „Wiśniowy sad” ukazuje Rosję na rozdrożu czasu, która nie może się zdecydować, w którą stronę iść dalej, co można zrozumieć czytając jego streszczenie. „Wiśniowy sad” Czechowa pozwala czytelnikowi nie tylko zapoznać się z rzeczywistością minionych lat, ale także znaleźć odbicie tych zasad życia we współczesnym świecie.

Geneza tytułu spektaklu

Ostatnia sztuka A.P. Czechow budził kontrowersje zarówno na początku XX wieku, jak i obecnie. I dotyczy to nie tylko przynależności gatunkowej, charakterystyki bohaterów, ale także imienia. W sensie tytułu spektaklu „Wiśniowy sad” próbowali go już rozgryźć zarówno krytycy, którzy zostali pierwszymi widzami, jak i obecni miłośnicy dziedzictwa Czechowa. Oczywiście nazwa spektaklu nie jest przypadkowa. Rzeczywiście w centrum wydarzeń znajdują się losy szlacheckiej posiadłości otoczonej wiśniowym sadem. Dlaczego Czechow jako podstawę wybrał sad wiśniowy? W końcu w ogrodach obsadzono tylko jednym gatunkiem drzewa owocowe, nie spotykałem się na osiedlach. Ale to wiśniowy sad staje się jedną z głównych postaci aktorskich, jakkolwiek dziwnie by to nie brzmiało w odniesieniu do przedmiotu nieożywionego. Dla Czechowa dużą rolę w tytule spektaklu odegrało słowo „wiśnia”, a nie „wiśnia”. Etymologia tych słów jest inna. Wiśnia nazywa się dżemem, nasionami, kolorem, a wiśnia to same drzewa, ich liście i kwiaty, a sam ogród jest wiśnią.

Imię jako odzwierciedlenie losów bohaterów

Kiedy w 1901 roku Czechow myślał o napisaniu nowej sztuki, miał już ten tytuł. Wciąż nie wiedząc dokładnie, jacy będą bohaterowie, już wyraźnie wyobrażał sobie, wokół czego rozwinie się akcja. Opowiadając Stanisławskiemu o swojej nowej sztuce, zachwycił się jej tytułem, nazywając go „Wiśniowym sadem”, wymawiając go wielokrotnie w różnych intonacjach. Stanisławski nie podzielał i nie rozumiał radości autora z tytułu. Po pewnym czasie dramatopisarz i reżyser spotkali się ponownie, a autor ogłosił, że ogród w spektaklu i tytuł nie będą „wiśnią”, ale „wiśnią”. I dopiero po zamianie jednej litery Konstantin Siergiejewicz zrozumiał i przesiąknął znaczeniem tytułu „Wiśniowy sad” nowej sztuki Czechowa. W końcu sad wiśniowy to tylko kawałek ziemi obrośnięty drzewami, który może generować dochód, a kiedy powiesz „sad wiśniowy”, natychmiast pojawia się niewytłumaczalne uczucie czułości i komfort domułączenie pokoleń. I to nie przypadek, że losy Ranevskiej i Gaeva, Anyi i Lopakhina, Firsa i Yashy splatają się z losami ogrodu. Wszyscy dorastali i urodzili się w cieniu tego ogrodu. Ogród został zasadzony jeszcze przed narodzinami Jodły, najstarszego uczestnika akcji. A lokaj złapał go w czasach świetności - kiedy ogród dał ogromne żniwa, które zawsze znajdowały zastosowanie. Anya, jako najmłodsza bohaterka, tego nie widziała, a dla niej ogród jest po prostu pięknym i rodzimym zakątkiem Ziemi. Dla Ranevskiej i Gaeva ogród jest czymś żywym, co podziwiają do głębi duszy, podobnie jak te wiśnie zakorzenili się równie głęboko, tylko nie w ziemi, ale w swoich przekonaniach. I wydaje im się, że skoro ogród stoi niezmieniony od tylu lat, to ich zwykłe życie jest równie niezachwiane. Jednak jest całkowicie jasne, że wszystko wokół się zmienia, zmieniają się ludzie, zmieniają się ich wartości i pragnienia. Na przykład Anya bez litości rozstała się z ogrodem, mówiąc, że już go nie kocha; Ranevską przyciąga odległy Paryż; Lopakhina ogarnia duma i chciwość. Tylko ogród pozostaje niezmienny i tylko za wolą ludu idzie pod topór.

Symbolika tytułu spektaklu

Znaczenie tytułu spektaklu „Wiśniowy sad” jest bardzo symboliczne: przez całą akcję jest ono obecne w scenerii, rozmowach. To właśnie wiśniowy sad stał się głównym symbolem całego przedstawienia. A obraz ogrodu okazuje się ściśle powiązany z przemyśleniami bohaterów na temat życia w ogóle i poprzez stosunek do niego autor pod wieloma względami odsłonił charaktery bohaterów. Całkiem możliwe, że to wiśnia stałaby się emblematem Moskiewskiego Teatru Artystycznego, gdyby jeszcze wcześniej tego miejsca nie zajęła mewa z dramatu A.P. Czechow.