Historia powstania opery M.I. Glinki „Rusłan i Ludmiła”. „Rusłan i Ludmiła” A.S. Puszkina: historia powstania wiersza, znaczenie prologu, oryginalność formy gatunkowej, wiersz za życia kriti Rusłana i pierwsze wydanie wiersza Ludmiły

„Rusłan i Ludmiła”- pierwszy ukończony wiersz Aleksandra Siergiejewicza Puszkina; baśń inspirowana starożytnymi eposami rosyjskimi.

Historia stworzenia

Wiersz powstał w - po opuszczeniu Liceum; Puszkin czasami zwracał uwagę, że zaczął pisać wiersz w liceum, ale najwyraźniej do tego czasu należą tylko najbardziej ogólne pomysły, a nie tekst. Prowadząc „najbardziej rozkojarzony” tryb życia po opuszczeniu liceum w Petersburgu, Puszkin pracował nad wierszem głównie w czasie choroby.

Puszkin postawił sobie za zadanie stworzenie „bohaterskiego” poematu baśniowego w duchu znanego mu z francuskich tłumaczeń „Wściekłego Rolanda” Ariosta (krytycy nazywali ten gatunek „romantycznym”, czego nie należy mylić z romantyzmem we współczesnym znaczeniu). Inspirował się także Wolterem („Dziewica Orleańska”, „Co lubią panie”) i rosyjskimi baśniami literackimi (m.in. lubokowa opowieść o Jerusłanie Łazarewiczu, „Bakhariyana” Cheraskowa, „Ilja Muromiec” Karamzina, czy zwłaszcza „

PRZEKIEROWAĆ Popowicza” Nikołaja Radszczewa). Bezpośrednim impulsem do rozpoczęcia pracy nad wierszem było wydanie w lutym 1818 roku pierwszych tomów Historii państwa rosyjskiego Karamzina, z których zapożyczono wiele szczegółów i nazwisk wszystkich trzech rywali Rusłana (Ragdai, Ratmir i Farlaf). .

Wiersz napisany jest w astroficznym tetrametrze jambicznym, który począwszy od „Rusłana” stał się dominującą formą poematu romantycznego.

Wiersz zawiera elementy parodii nawiązujące do ballady Żukowskiego „”. Puszkin konsekwentnie ironicznie redukuje wysublimowane obrazy Żukowskiego, nasyca fabułę humorystycznymi elementami erotycznymi, groteskową fantazją (odcinek z Głową), posługuje się „ludowym” słownictwem („udusić”, „kichnąć”). Puszkinowska „parodia” Żukowskiego początkowo nie ma negatywnej konotacji i jest raczej przyjazna; wiadomo, że Żukowski „bardzo się ucieszył” z żartu Puszkina, a po wydaniu wiersza podarował Puszkinowi swój portret z napisem „Zwycięzcy-uczniowi pokonanego nauczyciela”. Następnie na początku lat trzydziestych XIX wieku dojrzały Puszkin, skłonny do krytycznej ponownej oceny swoich młodzieńczych doświadczeń, ubolewał, że parodiował „Dwanaście śpiących dziewic” „ze względu na tłum”.

Wydanie

Wiersz zaczęto ukazywać się w Synu Ojczyzny wiosną 1820 r. we fragmentach, pierwsze osobne wydanie ukazało się w maju tego roku (właśnie w czasach zesłania Puszkina na południe) i wywołało oburzenie wielu krytyków kto widział w nim „niemoralność” i „nieprzyzwoitość” (A. F. Voeikov, który rozpoczął publikację w czasopiśmie neutralnie przyjaznej analizy wiersza, skrytykował go w ostatniej części recenzji pod wpływem I. I. Dmitriewa). W korespondencji z Karamzinem I. I. Dmitriew porównuje „Rusłana i Ludmiłę” ze znanym bohatersko-komicznym poematem Nikołaja Osipowa „Eneida Wergiliusza wywrócona na lewą stronę”, na co Karamzin w liście z 7 czerwca 1820 r. odpowiada:

W poprzednich listach zapomniałem Ci powiedzieć, że moim zdaniem nie oddajesz sprawiedliwości talentowi lub wiersz młody Puszkin, porównując ją z Eneidą Osipowa: ma żywotność, lekkość, dowcip, smak; tylko nie ma pomysłowego układu części, nie ma zainteresowania lub jest ono niewielkie; wszystko jest kwaśne na żywym wątku.

Szczególne stanowisko zajął P. A. Katenin, który wręcz zarzucał Puszkinowi niewystarczającą narodowość i nadmierne „wygładzanie” rosyjskich baśni w duchu francuskich opowieści salonowych. Znaczna część czytelników przyjęła wiersz entuzjastycznie, a wraz z jego pojawieniem się rozpoczęła się ogólnorosyjska chwała Puszkina.

Epilog („A więc obojętny mieszkaniec świata…”) Puszkin napisał później, podczas zesłania na Kaukaz. W 1828 r. Puszkin przygotował drugie wydanie wiersza, dodał epilog i nowo napisany słynny tzw. „Prolog” – formalnie część Pierwszej Pieśni („Nad brzegiem morza rośnie zielony dąb…”), który wzmocniło konwencjonalną folkloryczną kolorystykę tekstu, a także ograniczyło wiele epizodów erotycznych i lirycznych dygresji. W przedmowie Puszkin przedrukował kilka krytycznych recenzji wydania z 1820 r., które w nowym środowisku literackim stały się już szczerze śmieszne, na przykład krytyczny artykuł mało znanego krytyka, który pisał o wierszu „Rusłan i Ludmiła” : wyobraźcie sobie, mówią, mężczyzna w łykowych butach, w ormiańskim płaszczu włamał się do jakiegoś „szlacheckiego zgromadzenia” i krzyknął: „Świetnie, chłopaki!” w tej sprawie krytyk literacki Wadim Kozhinow zauważył: „Muszę powiedzieć: zdarza się, że nie przyjaciele, ale wrogowie dają najwyższą ocenę danej osobie”. W 1830 r., ponownie odrzucając dawne oskarżenia o niemoralność w „Obaleniu krytyki”, poeta podkreślił, że teraz nie zadowala go wiersz, wręcz przeciwnie, brak autentycznego uczucia: „Nikt nawet nie zauważył, że była zimno."

17 sierpnia Rostow i Iljin w towarzystwie Ławruszki i huzara eskorty, który właśnie wrócił z niewoli, z obozu w Jankowie, piętnaście mil od Bogucharowa, pojechali konno, aby wypróbować nowego konia zakupionego przez Iljina i dowiedzieć się, czy we wsiach jest siano.
Boguczarowo przez ostatnie trzy dni znajdowało się pomiędzy obiema armiami wroga, aby rosyjska tylna straż mogła tam wkroczyć równie łatwo, jak francuska awangarda, dlatego Rostów jako troskliwy dowódca szwadronu chciał skorzystać z przepisów, które pozostał w Bogucharowie przed Francuzami.
Rostów i Iljin byli w najweselszym nastroju. W drodze do Bogucharowa, do książęcej posiadłości z dworem, gdzie mieli nadzieję znaleźć duży dom i ładne dziewczyny, najpierw wypytywali Ławruszkę o Napoleona i śmiali się z jego opowieści, a potem pojechali, próbując konia Ilyina.
Rostow nie wiedział i nie sądził, że wieś, do której jechał, była majątkiem tego samego Bołkońskiego, narzeczonego jego siostry.
Rostów i Iljin po raz ostatni wypuścili konie na wozie przed Boguczarowem, a Rostów, wyprzedząc Iljina, jako pierwszy wskoczył na ulicę wsi Boguczarów.
„Zadecydowałeś o tym” – powiedział Ilyin, zarumieniony.
„Tak, wszystko jest do przodu i do przodu na łące i tutaj” – odpowiedział Rostow, gładząc ręką swój strzelisty tyłek.
„A ja mówię po francusku, Wasza Ekscelencjo” – powiedział Ławrushka z tyłu, nazywając swojego konia pociągowego francuskim. „Wyprzedziłbym, ale po prostu nie chciałem się wstydzić.
Podeszli do stodoły, gdzie stała duża gromada chłopów.
Niektórzy chłopi zdjęli kapelusze, niektórzy nie zdejmując kapeluszy, patrzyli na zbliżających się. Z karczmy wyszło dwóch długich, starych chłopów o pomarszczonych twarzach i rzadkich brodach i z uśmiechami, kołysząc się i śpiewając jakąś niezręczną piosenkę, podeszło do oficerów.
- Dobrze zrobiony! - powiedział ze śmiechem Rostów. - A co, masz siano?
„I ci sami…” – dodał Ilyin.
- Zważ... oo... oooh... szczekający demon... demon... - śpiewali mężczyźni z radosnymi uśmiechami.
Jeden chłop opuścił tłum i podszedł do Rostowa.
- Którym będziesz? - on zapytał.
„Francuski” – odpowiedział ze śmiechem Iljin. „To sam Napoleon” – powiedział, wskazując na Ławruszkę.
- Więc Rosjanie będą? zapytał mężczyzna.
- Ile masz mocy? – zapytał inny niski mężczyzna, podchodząc do nich.
„Wiele, wiele” – odpowiedział Rostów. - Tak, po co tu jesteście? on dodał. Wakacje, co?
„Starzy zebrali się w sprawach doczesnych” – odpowiedział wieśniak, oddalając się od niego.
W tym czasie na drodze prowadzącej z dworu ukazały się dwie kobiety i mężczyzna w białym kapeluszu, kierując się w stronę funkcjonariuszy.
- W moim różu, nie bij! - zawołał Iljin, zauważając, że Duniasza stanowczo zbliża się do niego.
Nasze będą! Ławruszka powiedział z mrugnięciem.
- Czego, moja piękna, potrzebujesz? - powiedział Ilyin, uśmiechając się.

Miejska państwowa placówka oświatowa „Specjalna (poprawcza) szkoła ogólnokształcąca Gorkovskaya - internat dla uczniów, uczniów niepełnosprawnych”

Historia powstania opery „Rusłan i Ludmiła” M.I. Glinki

Prace nad operą rozpoczęły się w 1837 i trwało pięć lat z przerwami. Glinka zaczęła komponować muzykę, nie mając nic przygotowanego. Z powodu śmierci Puszkina zmuszony był zwrócić się do innych poetów, w tym do amatorów spośród przyjaciół i znajomych - Nestora Kukolnika, Waleriana Szirkowa, Nikołaja Markewicza i innych.

Tekst opery zawierał pewne fragmenty poematu, ale generalnie został napisany na nowo. Glinka i jego libreciści dokonali w nim szeregu zmian aktorzy. Niektóre postacie zniknęły (Rogdai), inne się pojawiły (Gorislava); poddany pewnym zmianom i fabule wiersza.

Idea opery w dużej mierze odbiega od źródła literackiego. Genialny młodzieńczy wiersz Puszkina (1820), oparty na motywach rosyjskiej epopei baśniowej, ma cechy lekkiej ironii i żartobliwego podejścia do bohaterów. Glinka zdecydowanie odmówiła takiej interpretacji fabuły. Stworzył dzieło o rozmachu epickim, pełne wielkich przemyśleń, szerokich uogólnień życiowych.

W operze śpiewa się bohaterstwo, szlachetność uczuć, wierność w miłości, wyśmiewa się tchórzostwo, potępia oszustwo, złośliwość i okrucieństwo. Przez całe dzieło kompozytor przekazuje myśl o zwycięstwie światła nad ciemnością, o triumfie życia. Glinka wykorzystała tradycyjną baśniową fabułę z wyczynami, fantazją, magicznymi przemianami, aby pokazać różnorodność postaci, złożone relacje między ludźmi, tworząc całą galerię typów ludzkich. Wśród nich są rycerski i odważny Rusłan, delikatna Ludmiła, natchniony Bayan, żarliwy Ratmir, wierny Gorislava, tchórzliwy Farlaf, miły Finn, zdradziecka Naina, okrutny Czernomor.

Opera pisana przez Glinkę trwała pięć lat z długimi przerwami: została ukończona w 1842 roku. Premiera odbyła się 27 listopada (9 grudnia) tego samego roku w Teatrze Bolszoj w Petersburgu.

Opera Glinki „Rusłan i Ludmiła”krótki opis

POSTACIE:

SWIETOZAR, wielki książę kijowski (bas)
LUDMIŁA, jego córka (sopran)
RUSLAN, rycerz kijowski, narzeczona Ludmiła (baryton)
RATMIR, książę Chazarów (kontralt)
FARLAF, rycerz varangian (bas)
GORISLAVA, jeniec Ratmira (sopran)
FINN, dobry czarodziej (tenor)
Naina, zła czarodziejka (mezzosopran)
BAYAN, piosenkarz (tenor)
Czernomor, zły czarodziej (brak słów)
SYNOWIE SWIETOZARA, WITYAZÓW, BOJARÓW I
BOJARYNI, SIANE DZIEWCZYNY, MNISZKI I NUMY,
OTROKI, GRIDNI, CHASZNIKI, STOLNIKI,
DRUŻINA i LUDZIE; DZIEWICE Z MAGICZNEGO ZAMKU,
Krasnoludy, Niewolnicy Czernomoru, Nimfy i Undyny.

Czas akcji: epicki („dawno minęły dni”).
Lokalizacja: Kijów i bajeczne miejsca.
Prawykonanie: Petersburg, 27 listopada (9 grudnia) 1842.

Działanie 1 Wielki Książę Kijowski Swetozar urządza ucztę na cześć swojej córki Ludmiły. Zalotnikami o rękę Ludmiły są rycerze Rusłan, Ratmir i Farlaf, którzy otaczają piękną księżniczkę. Ludmiła podaje rękę Rusłanowi. Książę aprobuje wybór córki, a uczta zamienia się w uroczystość weselną. Bayan przepowiada w swoich piosenkach kłopoty, które zagrażają Rusłanowi i Ludmile. Ludzie chcą, żeby młodzi byli szczęśliwi. Nagle straszny grzmot wstrząsa rezydencjami. Gdy wszyscy opamiętają się, okazuje się, że Ludmiła zniknęła. Svetozar w desperacji obiecuje rękę Ludmiły temu, kto zwróci zaginioną księżniczkę.

Działanie 2

Zdjęcie 1. I tak Rusłan, Farlaf i Ratmir poszli szukać Ludmiły. Ruslan znajduje chatę czarodzieja Finna. Tutaj młody rycerz dowiaduje się, że jego narzeczona jest w mocy złego krasnoluda Chernomoru. Finn opowiada o swojej miłości do aroganckiej piękności Nainie i o tym, jak próbował zdobyć jej miłość do siebie za pomocą wdzięków. Ale uciekł w strachu przed swoją ukochaną, która w tym czasie się zestarzała i stała się czarownicą. Miłość Nainy zamieniła się w wielką złośliwość, a teraz zemści się na wszystkich kochankach.

Zdjęcie 2.

Farlaf także próbuje trafić na trop Ludmiły. Nagle pojawia się zła czarodziejka Naina. Radzi mu wrócić do domu, obiecując „zdobyć” dla niego Ludmiłę.

Scena 3 . Tymczasem Rusłan jest już daleko. Koń prowadzi go na zaczarowane pole pełne martwych kości. Ogromna głowa - ofiara Czernomoru - drwi z Rusłana, a on ją uderza. Pojawia się magiczny miecz, głowa umiera, ale udaje mu się wyjawić tajemnicę: tylko tym mieczem można obciąć brodę Chernomorowi i pozbawić go mocy czarów.

Działanie 3 Czarodziejka Naina obiecała Farlafowi uwolnić go od rywali. Jej zaklinacze zwabili do niej Ratmira i nie wypuszczają go, pozbawiając go woli, uwodząc pieśniami, tańcami i swoim pięknem. Tutaj rozbrzmiewa „perski chór”, napisany przez Glinkę na podstawie azerbejdżańskiej pieśni ludowej „Galanyn dibinde”. Następnie Ratmira musi zabić Naina. Ten sam los czeka Rusłana. Jej pojmana Gorislava, która opuściła harem w poszukiwaniu Ratmira, próbuje powstrzymać uroki Nainy. Ale pojawia się Finn i uwalnia bohaterów. Wszyscy razem udają się na północ.

Działanie 4

W pałacu złego Czernomoru Ludmiła bawi się muzyką i tańcem. Ale wszystko na próżno! Ludmiła myśli tylko o swoim ukochanym Rusłanie.

Ale w końcu Rusłan dociera do pałacu Czernomoru. Czernomor pogrąża Ludmiłę w głębokim śnie, a następnie przyjmuje wyzwanie Rusłana na śmiertelną bitwę. Magicznym mieczem Rusłan odcina krasnoludowi brodę, w której kryła się jego moc. Rusłan pokonuje Czernomor i pędzi do Ludmiły. Rusłan widzi, że jego narzeczona śpi jak martwy sen, mimowolna zazdrość ogarnia rycerza. Ale Ratmir i Gorislava go uspokajają. Rusłan zabiera ją i w towarzystwie przyjaciół i byłych niewolników Czernomoru opuszcza pałac, kierując się do Kijowa w nadziei, że obudzi tam młodą księżniczkę.

Akcja 5 Scena 1. Noc. W drodze do Kijowa zatrzymali się na noc Rusłan, Ratmir, Gorisława i towarzyszący im wyzwoleni niewolnicy Czernomoru. Ich snu strzeże Ratmir. Myślami kieruje się w stronę Gorislavy, ogarnia go zmartwychwstała miłość do niej. Niewolnicy Czernomoru wpadają i informują Ratmira, że Farlaf za namową Nainy porwał śpiącą Ludmiłę, a Rusłan zniknął w ciemności nocy. Pojawiający się Finn nakazuje Ratmirowi podążać za Rusłanem do Kijowa i wręcza mu magiczny pierścień, który obudzi Ludmiłę ze snu.

Zdjęcie 2. W centrum Kijowskiego Swetozaru opłakują piękną Ludmiłę, której nikt nie jest w stanie obudzić. Farlaf, który ją porwał, przywiózł ją, ale nie jest w stanie jej obudzić. Słychać odgłosy zbliżających się jeźdźców – to Rusłan z przyjaciółmi. Tchórzliwy Farlaf jest przerażony. Rusłan podchodzi do Ludmiły i zakłada jej na palec magiczny pierścień Finna. Ludmiła budzi się. Lud wychwala wielkich bogów, Świętą Ojczyznę i mądrego Finna.

Opracował: M.A. Bułygina, nauczyciel muzyki

Historia stworzenia

Pisane w latach 1818-1820, po opuszczeniu Liceum; Puszkin czasami zwracał uwagę, że zaczął pisać wiersz w liceum, ale najwyraźniej do tego czasu należą tylko najbardziej ogólne pomysły, a nie tekst. Prowadząc „najbardziej rozkojarzony” tryb życia po opuszczeniu liceum w Petersburgu, Puszkin pracował nad wierszem głównie w czasie choroby.

Puszkin postawił sobie za zadanie stworzenie „bohaterskiego” wiersza baśniowego w duchu Ariosto, znanego mu z francuskich tłumaczeń „Wściekłego Rolanda” (krytycy nazywali ten gatunek „romantycznym”, czego nie należy mylić z romantyzmem we współczesnym znaczeniu ). Inspirował się także Wolterem („Dziewica Orleańska”, „Co lubią panie”) i rosyjskimi baśniami literackimi (m.in. popularna opowieść o Jerusłanie Łazarewiczu, „Bakhariyana” Cheraskowa, „Ilja Muromiec” Karamzina czy zwłaszcza „Alosza Popowicz” Nikołaja Radszczewa). Bezpośrednim impulsem do rozpoczęcia prac nad wierszem była publikacja w lutym 1818 roku pierwszych tomów „Dziejów Państwa Rosyjskiego” Karamzina, z których zaczerpnięto wiele szczegółów i nazwiska wszystkich trzech rywali Rusłana (Rogdai, Ratmir i Farlaf). pożyczone.

Wiersz napisany jest w astrofizycznym tetrametrze jambicznym, który począwszy od Rusłana stał się zdecydowanie dominującą formą poezji romantycznej.

Wiersz zawiera elementy parodii nawiązujące do ballady Żukowskiego „Dwanaście śpiących dziewcząt”. Puszkin konsekwentnie ironicznie redukuje wysublimowane wizerunki Żukowskiego, nasyca fabułę humorystycznymi elementami erotycznymi, sięga po groteskową fantazję (epizod z Głową) i używa „wulgarnego” słownictwa („udusić”, „kichnąć”). Puszkinowska „parodia” Żukowskiego początkowo nie ma negatywnej konotacji i jest raczej przyjazna; wiadomo, że Żukowski „bardzo się ucieszył” z żartu Puszkina, a po wydaniu wiersza podarował Puszkinowi swój portret z napisem „Zwycięzcy-uczniowi pokonanego nauczyciela”. Następnie na początku lat trzydziestych XIX wieku dojrzały Puszkin, skłonny do krytycznej ponownej oceny swoich młodzieńczych doświadczeń, ubolewał, że parodiował „Dwanaście śpiących dziewic” „ze względu na tłum”.

Wiersz zaczęto ukazywać się w „Synie Ojczyzny” wiosną 1820 r. We fragmentach, pierwsze osobne wydanie ukazało się w maju tego samego roku (właśnie w czasach zesłania Puszkina na południe) i wywołało oburzone reakcje od wielu krytyków, którzy widzieli w nim „niemoralność” i „niestosowność” (A.F. Voeikov, który rozpoczął publikację w czasopiśmie neutralnie życzliwej analizy wiersza, skrytykował go w ostatniej części recenzji pod wpływem II. Dmitriewa). P. A. Katenin zajął szczególne stanowisko, zarzucając Puszkinowi wręcz przeciwnie, niewystarczającą narodowość i nadmierne „wygładzanie” rosyjskich baśni w duchu francuskich opowieści salonowych. Znaczna część czytelników przyjęła wiersz entuzjastycznie, a wraz z jego pojawieniem się rozpoczęła się ogólnorosyjska chwała Puszkina.

Epilog(„A więc obojętny mieszkaniec świata…”) Puszkin napisał później, podczas wygnania na Kaukaz. W 1828 r. Puszkin przygotował drugie wydanie wiersza, dodał epilog i nowo napisany słynny tzw. „Prolog” – formalnie część Pierwszej Pieśni („Nad brzegiem morza rośnie zielony dąb…”), który wzmocniło konwencjonalną folkloryczną kolorystykę tekstu, a także ograniczyło wiele epizodów erotycznych i lirycznych dygresji. W przedmowie Puszkin przedrukował kilka krytycznych recenzji wydania z 1820 r., które w nowym środowisku literackim stały się już szczerze śmieszne. W 1830 r., ponownie odrzucając dawne oskarżenia o niemoralność w „Obaleniu krytyki”, poeta podkreślił, że teraz nie zadowala go wiersz, wręcz przeciwnie, brak autentycznego uczucia: „Nikt nawet nie zauważył, że była zimno."

Prolog do wiersza „Rusłan i Ludmiła”. Słynny prolog pojawił się w drugim wydaniu poematu w roku 1828. Swego czasu wiersz wzbudził krytykę ze strony krytyków za chłopską chamstwo i „uliczną” demokrację. Osiem lat później poeta nie odstąpił od swoich poglądów na baśń ludową jako źródło piękna, podkreślając zasadniczą różnicę między ludową fikcją magiczną a fikcją w baśni literackiej: świat ludowej fantazji nie ma końca, cuda się nie liczą lub ograniczyć.

Prolog postrzegany jest jako dzieło samodzielne. Zasadą jego budowy jest mozaika. Wymienione obrazy-obrazy spaja jedynie podstawa baśniowego, nierealnego świata. „Tam”, tj. w bajce wszystko jest cudowne i piękne, a nawet straszne. Tajemniczy świat, w którym każdy krok jest cudem, rozgrywa się w serii obrazów-obrazów. Poeta zrozumiał, że „kłamstwo” baśni wymaga jednak zaufania. Pod tym względem baśń jest sztuką doskonałą, choć czystą fikcją, która z rzeczywistością zdaje się nie mieć nic wspólnego („Są cuda…”, „Tam las i doliny są pełne wizji…”) , ma potężną siłę oddziaływania na człowieka, pozwala dostrzec to, czego nie ma:

I byłem tam, i piłem miód;

Widziałem nad morzem zielony dąb...

Należy zauważyć, że poeta ironicznie podchodzi do opowieści z jej naiwną konwencją („Przechodzi książę / Porywa potężnego króla…”), podkreślając w ten sposób różnicę między folklorem a literaturą.

Każdy z obrazów-obrazów można rozwinąć w osobną bajkę, a cały prolog budowany jest jako jedna bajka – z powiedzeniem, ciągiem działań baśniowych bohaterów i zakończeniem.

Bohaterem prologu jest „kot-naukowiec”, autor tekstów i gawędziarz (jest także bohaterem ludowej baśni „Cudowne dzieci”). Nie bez powodu Puszkin poprzedza mozaikę baśni powiedzeniem o tym, gdzie i jak rodzą się pieśni i baśnie: fikcje ludowe są tak niezwykłe, że człowiek nie może ich skomponować, samo ich pochodzenie owiane jest tajemnicą. Pod koniec prologu poeta spotyka wspaniałego kota i słucha jego opowieści, w tym Rusłana i Ludmiły.

Listę cudów zaczyna od goblina i syreny – bohaterów nie bajki, ale demonologii, czyli tzw. bohaterowie, w których ludzie wierzą. Potem otwiera się nieznany świat, fikcyjny lub rzeczywisty: „Tam, po nieznanych ścieżkach / Ślady niewidzianych zwierząt…” I zaraz po nieznanym świecie następuje przejście do świata samej bajki: chatka na kurczaku nogi mają także znaczenie w ludowej opowieści granica między polem a lasem, czyli tzw. pomiędzy dwoma królestwami – ludzkim, w którym żyje rodzina bohatera, i nieludzkim, „innym”, w którym żyje Kaszczej Nieśmiertelny. „Tam las i doliny są pełne wizji…” – poeta podkreśla ścisły związek tajemniczej natury z magiczną fikcją, a następnie „pokazuje” pojawienie się cudu znad morza: „Tam o świcie będą fale / Na piaszczysty i pusty brzeg / I trzydziestu pięknych rycerzy / Wypłynie szereg czystych wód, / A wraz z nimi ich wujek morski…” Czytelnik jest już gotowy, aby faktycznie „zobaczyć” zarówno księcia urzekającego króla, jak i latającego czarnoksiężnika z bohaterem (patrzącego wraz z ludem z ziemi) oraz księżniczkę z brązowym wilkiem. Wreszcie pojawiają się najwspanialsze wytwory wyobraźni zwykłych ludzi – Baba Jaga i car Kaszczej. „Tam jest rosyjski duch… Tam pachnie Rosją!” – taka jest najwyższa ocena baśni ludowej, jakiej dokonał poeta. „A ja tam byłem i piłem miód…” – dosłownie cytując folklorystyczne zakończenie, autor deklaruje, że źródłem własnej twórczości jest poezja ludowa.

Wstęp

A.S. Puszkin (1799-1837) największy rosyjski poeta i pisarz, twórca nowej literatury rosyjskiej, twórca języka rosyjskiego język literacki. Puszkin jest autorem wielu dzieł, które stały się klasyką literatury rosyjskiej i światowej. Jeden z najsłynniejszych rosyjskich pisarzy i poetów w Rosji i za granicą. Różnorodność rozwiniętych gatunków i stylów, lekkość, elegancja i dokładność wiersza, ulga i siła postaci (w dużych formach), „oświecony humanizm”, uniwersalność myślenia poetyckiego i osobowość Puszkina z góry określiły jego ogromne znaczenie w literaturze rosyjskiej ; Puszkin podniósł go do poziomu światowego.

Kochający wolność nastrój młodego poety nie pozostaje niezauważony przez władze i pod pozorem oficjalnej konieczności Puszkin zostaje wysłany na południe. Podczas pobytu na Kaukazie i Krymie Puszkin napisał Fontannę Bachczysaraja, Bracia Zbójnicy. W 1820 r. ukazał się jego wiersz „Rusłan i Ludmiła”.

Wiersz „Rusłan i Ludmiła” cieszył się i nadal cieszy się ogromnym powodzeniem wśród czytelników. Jak powstał wiersz? Dlaczego była tak kochana? Pragnę to ujawnić w swojej twórczości, a także w jaki sposób uczy się wiersza w szkole.

Historia powstania wiersza A.S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”

Wiersz to duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną. Znanych jest wiele odmian gatunkowych wierszy: heroicznych, dydaktycznych, satyrycznych, historycznych, liryczno-dramatycznych itp. Do jednego typu takich wierszy należy znany wiersz A.S. Puszkina „Rusłan i Ludmiła”.

Dzięki swojej niani, Arinie Rodionowej, wielki rosyjski poeta Aleksander Siergiejewicz Puszkin na zawsze zakochał się w opowieściach ludowych. Stały się materiałem na jego własne baśnie-wiersze. Bursov B.A. Los Puszkina - Pisarz radziecki. Leningrad. wydział, 1986, s. 13. 60

Jednym z najbardziej znanych jest „Rusłan i Ludmiła”, w którym książę Rusłan wyrusza w daleką podróż, aby odnaleźć swoją żonę Ludmiłę, porwaną przez złego czarnoksiężnika Czernomora. Pokonawszy wiele przeszkód, Rusłan uwalnia ukochaną. Wiersz kończy się zwycięstwem dobra nad złem.

A zaczyna się od słynnego wstępu „Zielony dąb nad brzegiem morza…” Jest to obraz różnych baśniowych motywów i obrazów, dający klucz do zrozumienia gatunku dzieła.

Czytając te poetyckie wersety, przychodzą na myśl rosyjskie opowieści ludowe - „Żaba księżniczka”, „Maria księżniczka”, „Baba Jaga”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu, ognistym ptaku i szarym wilku”, „Koschey the Immortal” ”...

„Rusłan i Ludmiła” to dzieło oryginalne, w którym cechy baśni łączą się z cechami poematu romantycznego. 2

Fabuła wiersza jest bajeczna, wszystko w nim tchnie młodością i zdrowiem, smutek nie jest smutny, ale straszny nie jest straszny, ponieważ smutek łatwo zamienia się w radość, a okropność staje się śmieszna. Istotą poematu jest triumf prawdy nad kłamstwem, złośliwością i przemocą. A.S. Puszkin pracował nad swoim wierszem przez 3 lata. Zaczął ją pisać przed ukończeniem liceum w Carskim Siole w 1817 r., a ukończył w marcu 1820 r.

Wiersz „Rusłan i Ludmiła” powstał w latach 1818–1820, po opuszczeniu przez poetę Liceum; Puszkin czasami zwracał uwagę, że zaczął pisać wiersz jeszcze w liceum, ale najwyraźniej do tego czasu należą tylko najbardziej ogólne pomysły. Rzeczywiście, po opuszczeniu Liceum, prowadząc „najbardziej rozproszone” życie w Petersburgu, Puszkin pracował nad wierszem głównie podczas chorób. Wiersz zaczęto ukazywać się w „Synie Ojczyzny” wiosną 1820 r. We fragmentach, pierwsze osobne wydanie ukazało się w maju tego samego roku (właśnie w czasach zesłania Puszkina na południe) i wywołało oburzone reakcje od wielu krytyków, którzy widzieli w nim „niemoralność” i „nieprzyzwoitość” ”(A.F. Voeikov, który rozpoczął publikację w czasopiśmie neutralnej, przyjaznej analizy wiersza, skrytykował go w ostatniej części recenzji pod wpływem I.I. Dmitriewa ). P. A. Katenin zajął szczególne stanowisko, zarzucając Puszkinowi wręcz przeciwnie, niewystarczającą narodowość i nadmierne „wygładzanie” rosyjskich baśni w duchu francuskich opowieści salonowych. Znaczna część czytelników przyjęła wiersz entuzjastycznie, a wraz z jego pojawieniem się rozpoczęła się ogólnorosyjska chwała Puszkina. Słonimski A.I. umiejętności Puszkina. -- Moskwa: Państwo. wyd. cienki Literatura, 1963, s. 13. 187 - 216

Maymin EA Puszkin. Życie i sztuka. -- Moskwa: „Nauka”, 1982, s. 25. 35 - 39

Puszkin postawił sobie za zadanie stworzenie „bohaterskiego” wiersza baśniowego w duchu Ariosto, znanego mu z francuskich tłumaczeń „Wściekłego Rolanda” (krytycy nazywali ten gatunek „romantycznym”, czego nie należy mylić z romantyzmem we współczesnym znaczeniu ). Inspirował się także Wolterem („Dziewica Orleańska”, „Co lubią panie”) i rosyjskimi baśniami literackimi (m.in. popularna opowieść o Jerusłanie Łazarewiczu, „Bakhariyana” Cheraskowa, „Ilja Muromiec” Karamzina czy zwłaszcza „Alosza Popowicz” Nikołaja Radszczewa). Bezpośrednim impulsem do rozpoczęcia pracy nad wierszem było wydanie w lutym 1818 roku pierwszych tomów „Dziejów państwa rosyjskiego” Karamzina, z których zaczerpnięto wiele szczegółów i nazwiska wszystkich trzech rywali Rusłana (Rogdai, Ratmir i Farlaf). pożyczone.

Wiersz napisany jest w astrofizycznym tetrametrze jambicznym, który stał się, począwszy od Rusłana i Ludmiły, zdecydowanie dominującą formą poematu romantycznego.

Wiersz zawiera elementy parodii nawiązujące do ballady Żukowskiego „Dwanaście śpiących dziewcząt”. Puszkin konsekwentnie ironicznie redukuje wysublimowane obrazy Żukowskiego, nasyca fabułę humorystycznymi elementami erotycznymi, groteskową fantazją (epizod z Głową), używa „potocznego” słownictwa („duszę”, „kicham”). Puszkinowska „parodia” Żukowskiego początkowo nie ma negatywnej konotacji i jest raczej przyjazna; wiadomo, że Żukowski „bardzo się ucieszył” z żartu Puszkina, a po wydaniu wiersza podarował Puszkinowi swój portret z napisem „Zwycięzcy-uczniowi pokonanego nauczyciela”. Następnie na początku lat trzydziestych XIX wieku dojrzały Puszkin, skłonny do krytycznej ponownej oceny swoich młodzieńczych doświadczeń, ubolewał, że parodiował „Dwanaście śpiących dziewic” „ze względu na tłum”.

„Rusłan i Ludmiła”- pierwszy wiersz Aleksandra Puszkina, napisany w latach 1817–1820. Puszkin czasami zwracał uwagę, że zaczął pisać wiersz jeszcze w liceum, ale najwyraźniej do tego czasu należą tylko najbardziej ogólne pomysły.

Puszkin postawił sobie za zadanie stworzenie „bohaterskiego” wiersza baśniowego w duchu Ariosto, znanego mu z francuskich tłumaczeń „Wściekłego Rolanda”. Inspirował się także Wolterem („Dziewica Orleańska”, „Co lubią panie”) oraz rosyjskimi baśniami literackimi: popularną opowieścią o Jerusłanie Łazarewiczu, „Bakhariyaną” Kheraskowa, „Ilją Muromets” Karamzina, „Aloszą Popowiczem” Nikołaj Radszczew. Bezpośrednim impulsem do rozpoczęcia pracy nad wierszem było wydanie w lutym 1818 roku pierwszych tomów „Dziejów państwa rosyjskiego” Karamzina, z których zaczerpnięto wiele szczegółów i nazwiska wszystkich trzech rywali Rusłana (Rogdai, Ratmir i Farlaf). pożyczone.

Wiersz zawiera elementy parodii nawiązujące do ballady Żukowskiego „Dwanaście śpiących dziewcząt”. Puszkin konsekwentnie ironicznie redukuje wysublimowane wizerunki Żukowskiego, nasyca fabułę humorystycznymi elementami erotycznymi, groteskową fantazją i posługuje się potocznym, ludowym słownictwem. Puszkinowska „parodia” Żukowskiego początkowo nie ma negatywnej konotacji i jest raczej przyjazna. Wiadomo, że Żukowski „bardzo się ucieszył” z żartu Puszkina, a po wydaniu wiersza podarował Puszkinowi swój portret z napisem „Zwycięskiemu uczniowi od pokonanego nauczyciela”. Następnie na początku lat trzydziestych XIX wieku dojrzały Puszkin, skłonny do krytycznej ponownej oceny swoich młodzieńczych doświadczeń, ubolewał, że parodiował „Dwanaście śpiących dziewic” „ze względu na tłum”.

Wiersz zaczęto ukazywać się w „Synie Ojczyzny” wiosną 1820 r. we fragmentach, pierwsze osobne wydanie ukazało się w maju tego samego roku i wywołało oburzone reakcje wielu krytyków, którzy widzieli w nim „niemoralność” i „niemoralność”. nieprzyzwoitość". P. A. Katenin zajął szczególne stanowisko, zarzucając Puszkinowi wręcz przeciwnie, niewystarczającą narodowość i nadmierne „wygładzanie” rosyjskich baśni w duchu francuskich opowieści salonowych. Znaczna część czytelników przyjęła wiersz entuzjastycznie. Uważa się, że ogólnorosyjska chwała Puszkina rozpoczęła się wraz z pojawieniem się Rusłana i Ludmiły.

Należy zauważyć, że wiersz napisany jest w astroficznym tetrametrze jambicznym, który począwszy od Rusłana stał się zdecydowanie dominującą formą poematu romantycznego.

Wiersz zadziwił współczesnych, a teraz zachwyca czytelników bogactwem i różnorodnością treści (aczkolwiek niezbyt głęboką), niesamowitą żywotnością i jasnością obrazów, nawet tych najbardziej fantastycznych, błyskotliwością i poezją języka. Oprócz licznych, zawsze nieoczekiwanych i dowcipnych, żartobliwie erotycznych epizodów w „Rusłanie i Ludmile”, spotykamy czasem żywe, niemal „realistyczne” obrazy o fantastycznej treści widzianej przez poetę (np. pieśń), następnie w kilku wersach ukazano historycznie dokładny obraz życia starożytnej Rosji (uczta weselna u księcia Włodzimierza na początku wiersza), choć cały wiersz wcale nie pretenduje do odtworzenia barw historycznych; czasem ponure, wręcz tragiczne opisy (sen Rusłana i jego morderstwo, śmierć żywej głowy); wreszcie opis bitwy ludu kijowskiego z Pieczyngami w ostatniej pieśni, która pod względem umiejętności niewiele ustępuje słynnej „bitwie pod Połtawą” w wierszu „Połtawa”. W języku swojego pierwszego wiersza, wykorzystując wszystkie osiągnięcia swoich poprzedników - dokładność i elegancję opowieści w wierszach Dmitriewa, poetyckie bogactwo i melodyjność intonacji, „urzekającą słodycz wierszy Żukowskiego”, plastyczne piękno obrazów Batiuszki - Puszkin wykracza poza nich. Wprowadza do swojego tekstu słowa, wyrażenia i obrazy języka ludowego, zdecydowanie unikanego przez świecką, salonową poezję swoich poprzedników i uznawanego za prostackie, niepoetyckie.