Ռոմանական ճարտարապետություն. Ինչպե՞ս է ռոմանականը տարբերվում գոթականից: Ռոմանական ոճ, որտեղ այն առաջացել է

Ռոմանական ոճ - գեղարվեստական ​​ոճ, որը գերիշխում էր Արևմտյան Եվրոպայում, ինչպես նաև ազդում էր Արևելյան Եվրոպայի որոշ երկրների վրա XI-XII դդ. (մի շարք վայրերում – և XIII դ.), միջնադարյան եվրոպական արվեստի զարգացման կարևորագույն փուլերից մեկը։

Ռոմանական ճարտարապետության զարգացումը կապված էր մոնումենտալ շինարարության հետ, որը սկսվեց Արևմտյան Եվրոպայում ֆեոդալական պետությունների ձևավորման և ծաղկման, տնտեսական գործունեության վերածննդի և մշակույթի և արվեստի նոր աճի ժամանակ: Արեւմտյան Եվրոպայի մոնումենտալ ճարտարապետությունը սկիզբ է առել բարբարոս ժողովուրդների արվեստում։ Դրանք են, օրինակ, Թեոդորիկի դամբարանը Ռավեննայում (526-530թթ.), ուշ կարոլինգյան դարաշրջանի եկեղեցական շինություններ՝ Աախենում Կառլոս Մեծի պալատական ​​մատուռը (795-805թթ.), Օթոնյան շրջանի Գերնրոդի եկեղեցին իր պլաստիկով։ մեծ զանգվածների ամբողջականությունը (X դարի երկրորդ կես) .

Թեոդորիկի գերեզմանը Ռավեննայում

Համատեղելով դասական և բարբարոսական տարրերը, որոնք առանձնանում էին խիստ վեհությամբ, նա պատրաստեց ռոմանական ոճի ձևավորումը, որը հետագայում նպատակաուղղված զարգացավ երկու դարերի ընթացքում: Յուրաքանչյուր երկրում այս ոճը զարգացել է տեղական ավանդույթների՝ հնագույն, սիրիական, բյուզանդական, արաբական, ազդեցության և ուժեղ ազդեցության ներքո:

Ռոմանական ոճում հիմնական դերը տրվել է խիստ ամրոցային ճարտարապետությանը` վանական համալիրներ, եկեղեցիներ, ամրոցներ: Այս ժամանակաշրջանի հիմնական շինությունները եղել են տարածքի վրա գերիշխող բարձրադիր վայրերում գտնվող տաճար-ամրոցը և ամրոց-ամրոցը։

Ռոմանական շենքերը բնութագրվում են հստակ ճարտարապետական ​​ուրվագծի և արտաքին հակիրճ ձևավորման համադրությամբ. շենքը միշտ ներդաշնակորեն միաձուլվել է շրջակա բնության մեջ և, հետևաբար, առանձնապես ամուր և ամուր տեսք է ունեցել: Դրան նպաստեցին նեղ պատուհանների բացվածքներով և խորը պորտալներով հսկայական պատերը: Նման պատերը պաշտպանական նպատակ էին հետապնդում։

Այս ժամանակաշրջանի հիմնական շինությունները եղել են տաճար-ամրոցը և ամրոց-ամրոցը։ Վանքի կամ ամրոցի հորինվածքի հիմնական տարրը աշտարակն է՝ դոնժոն։ Շուրջը մնացած շինությունները՝ կազմված պարզ երկրաչափական պատկերներից՝ խորանարդներից, պրիզմայից, գլաններից։

Ռոմանական տաճարի ճարտարապետության առանձնահատկությունները.

• Հատակագիծը հիմնված է վաղ քրիստոնեական բազիլիկի վրա, այսինքն՝ տարածության երկայնական կազմակերպման
• Երգչախմբի կամ տաճարի արևելյան խորանի ընդլայնում
• Տաճարի բարձրության բարձրացում
• Խոշորագույն տաճարներում արկղային (կասետային) առաստաղի փոխարինում քարե պահարաններով: Պահարանները մի քանի տեսակի են եղել՝ տուփ, խաչ, հաճախ գլանաձեւ, ճառագայթների երկայնքով հարթ (բնորոշ իտալական ռոմանական ճարտարապետությանը)։
• Ծանր պահարանները պահանջում էին հզոր պատեր և սյուներ
• Ինտերիերի հիմնական շարժառիթը. կիսաշրջանաձև կամարներ

Ապաշխարող Մեղավորների մատուռ. Beaulieu-sur-Dordogne.

Գերմանիա.

Գերմանիայում մեծ տաճարների կառուցման մեջ առանձնահատուկ տեղ է զբաղեցրել 12-րդ դարում։ հզոր կայսերական քաղաքներ Հռենոսում (Speyer, Mainz, Worms): Այստեղ կանգնեցված տաճարներն առանձնանում են հսկայական հստակ խորանարդ ծավալների մեծությամբ, ծանր աշտարակների առատությամբ և ավելի դինամիկ ուրվանկարներով:

Վորմսի տաճարում (1171-1234, հ. Չի օգտագործվում նաև այնպիսի տեխնիկա, ինչպիսին է ծավալների աստիճանական աճը, հարթ գծային ռիթմերը։ Տաճարի արևմտյան և արևելյան կողմերի անկյուններում գտնվող խաչմերուկի կծկված աշտարակները և չորս բարձր կլոր աշտարակները՝ կոնաձև քարե վրաններով, ասես երկինք կտրող, նրան տալիս են խստաշունչ բերդի կերպար։ Ամենուր գերիշխում են նեղ պատուհաններով անթափանց պատերի հարթ մակերեսները, որոնք միայն խնայողաբար աշխուժանում են քիվի երկայնքով կամարների տեսքով ֆրիզով: Թեթևակի դուրս ցցված լիզենը (ուսի շեղբեր - պատին ուղղահայաց հարթ և նեղ եզրեր) վերին մասում միացնում են կամարակապ ֆրիզը, ցոկոլը և պատկերասրահները։ Worms Cathedral-ում թոթափվում է պատերի վրա պահարանների ճնշումը։ Կենտրոնական նավը ծածկված է խաչաձև թաղով և համահունչ է կողային միջանցքների խաչաձև թաղարներին։ Այդ նպատակով օգտագործվել է այսպես կոչված «կապակցված համակարգը», որում կենտրոնական նավի յուրաքանչյուր բացվածքի համար նախատեսված է երկու կողային բացվածք։ Արտաքին ձևերի եզրերը հստակ արտահայտում են շենքի ներքին ծավալային-տարածական կառուցվածքը։

Worms Սուրբ Պետրոսի տաճար

Abbey Maria Laach, Գերմանիա

Լիբմուրգի տաճար, Գերմանիա

Բամբերգի տաճար, արևելյան ճակատ երկու աշտարակներով և բազմանկյուն երգչախմբերով

Ֆրանսիա.

Մեծ մասը ռոմանական արվեստի հուշարձաններ դրանք Ֆրանսիայում, որը 11–12 դդ. Այն ոչ միայն փիլիսոփայական և աստվածաբանական շարժումների կենտրոնն էր, այլ նաև հերետիկոսական ուսմունքների լայն տարածման՝ որոշ չափով հաղթահարելով պաշտոնական եկեղեցու դոգմատիզմը։ Կենտրոնական և Արևմտյան Ֆրանսիայի ճարտարապետության մեջ կա կառուցվածքային խնդիրների լուծման ամենամեծ բազմազանությունը, ձևերի հարստությունը: Նրանում հստակ արտահայտված են ռոմանական ոճի տաճարի առանձնահատկությունները։

Դրա օրինակն է Պուատիեի Նոտր-Դամ լա Գրանդ եկեղեցին (11-12 դդ.)։ Սա ցածրադիր, վատ լուսավորված տաճար է դահլիճով, պարզ հատակագծով, ցածր ցցված տրանզիտով, վատ զարգացած երգչախմբով, շրջանակված ընդամենը երեք մատուռներով։ Գրեթե հավասար բարձրությամբ երեք նավերը ծածկված են կիսագլանաձև թաղերով և ընդհանուր երկհարկանի տանիքով։ Կենտրոնական նավը ընկղմված է մթնշաղի մեջ - լույսը թափանցում է այն կողային միջանցքների հազվադեպ տեղակայված պատուհաններով: Ձևերի ծանրությունն ընդգծվում է խաչմերուկի վերևում գտնվող եռահարկ աշտարակով։ Արևմտյան ճակատի ստորին շերտը բաժանված է պորտալով և երկու կիսաշրջանաձև կամարներով, որոնք ձգվում են դեպի տափաստանի հաստությունը։ Փոքր սրածայր աշտարակներով և աստիճանավոր ֆրոնտոնով արտահայտված դեպի վեր շարժումը կասեցվում է սրբերի քանդակներով հորիզոնական ֆրիզներով։ Հարուստ դեկորատիվ փորագրություն, որը բնորոշ է Պուատուի դպրոցին, տարածվում է պատի մակերեսի վրա՝ մեղմելով կառուցվածքի խստությունը։ Բուրգունդիայի վիթխարի եկեղեցիներում, որոնք առաջին տեղն են զբաղեցրել ֆրանսիական այլ դպրոցների շարքում, առաջին քայլերն են արվել փոխելու թաղածածկ առաստաղների ձևավորումը բազիլիկ եկեղեցու տիպի մեջ՝ բարձր և լայն միջին նավով, բազմաթիվ զոհասեղաններով, լայնակի և կողային նավերով։ , ընդարձակ երգչախումբ և զարգացած, շառավղով տեղակայված թագ, մատուռներ։ Բարձր, եռահարկ կենտրոնական նավը ծածկված էր արկղային կամարով, ոչ թե կիսաշրջանաձև կամարով, ինչպես ռոմանական եկեղեցիների մեծ մասում, այլ թեթև նիզետային ուրվագծերով։

Նման բարդ տիպի օրինակ է Քլունի աբբայության (1088-1107 թթ.) գլխավոր հնգավուն վանական եկեղեցին, որը ավերվել է 19-րդ դարի սկզբին։ Ծառայելով որպես 11-12-րդ դարերի հզոր կլույակական կարգի գործունեության կենտրոն՝ այն օրինակելի դարձավ Եվրոպայի շատ տաճարային շենքերի համար։

Նա մոտ է Բուրգունդիայի տաճարներին՝ Պարայ լե Մանիալում (12-րդ դարի սկիզբ), Վեսեդեում (12-րդ դարի առաջին երրորդ) և Աուտունում (12-րդ դարի առաջին երրորդում)։ Նրանց բնորոշ է նավերի դիմաց տեղակայված լայն դահլիճի առկայությունը, բարձր աշտարակների գործածությունը։ Բուրգունդյան տաճարներն առանձնանում են ձևերի կատարելությամբ, կտրված ծավալների պարզությամբ, չափված ռիթմով, մասերի ամբողջականությամբ, ամբողջին ենթակայությամբ։

Վանական ռոմանական եկեղեցիները սովորաբար չափերով փոքր են, կամարները ցածր են, տրանսեպտները՝ փոքր։ Նմանատիպ դասավորությամբ, ճակատների դիզայնը տարբերվում էր: Ֆրանսիայի հարավային շրջանների համար՝ Միջերկրական ծովի մոտ, Պրովանսի տաճարների համար (նախկինում հին հունական գաղութ և հռոմեական նահանգ) բնորոշ է կապը հին հռոմեական կարգի ճարտարապետության հետ, որի հուշարձանները պահպանվել են այստեղ։ առատությամբ, ճակատները, որոնք երբեմն հիշեցնում են հռոմեական հաղթական կամարները (Սուրբ Տրոֆիմ եկեղեցի Արլում, 12-րդ դար): Հարավարևմտյան շրջաններ են թափանցել ձևափոխված գմբեթավոր կառույցներ։

Սերաբոնա, Ֆրանսիա

Իտալիա.

Իտալական ճարտարապետության մեջ չկար ոճական միասնություն։ Սա մեծապես պայմանավորված է Իտալիայի մասնատվածությամբ և նրա առանձին շրջանների ներգրավմամբ դեպի Բյուզանդիայի կամ ռոմանական մշակույթը, այն երկրները, որոնց հետ նրանք կապված էին երկարաժամկետ տնտեսական և մշակութային հաղորդակցությամբ: Տեղական ուշ անտիկ և վաղ քրիստոնեական ավանդույթները, միջնադարյան Արևմուտքի և Արևելքի արվեստի ազդեցությունը որոշեցին Կենտրոնական Իտալիայի առաջադեմ դպրոցների՝ Տոսկանա և Լոմբարդիա քաղաքների ռոմանական ճարտարապետության ինքնատիպությունը 11-12-րդ դարերում: ազատվել է ֆեոդալական կախվածությունից և սկսել քաղաքային տաճարների լայնածավալ շինարարությունը։ Լոմբարդական ճարտարապետությունը մեծ դեր է ունեցել շենքի կամարակապ կառուցվածքի և կմախքի զարգացման գործում:

Տոսկանայի ճարտարապետության մեջ հնագույն ավանդույթը դրսևորվել է ձևերի ամբողջականության և ներդաշնակ պարզության մեջ, Պիզայի հոյակապ համույթի տոնական տեսքով: Այն ներառում է Պիզայի հնգանավ տաճարը (1063-1118), մկրտարանը (մկրտարանը, 1153-14-րդ դարեր), թեք զանգակատունը՝ ճամբարը (Պիզայի թեք աշտարակը, սկիզբ է առել 1174-ին, ավարտվել է 13-14-րդ դարերում) և Կամիոյի գերեզմանատունը - Սանտո:

Յուրաքանչյուր շինություն ազատորեն դուրս է ցցվում՝ աչքի ընկնելով խորանարդի և գլանների պարզ փակ ծավալներով և մարմարի փայլուն սպիտակությամբ Տիրենյան ծովի ափին գտնվող կանաչ խոտածածկ հրապարակում: Զանգվածների տրոհման մեջ ձեռք է բերվել համաչափություն։ Նրբագեղ սպիտակ մարմարե հռոմեական կամարները հռոմեական կորնթյան և կոմպոզիտային կապիտալներով բաժանում են բոլոր շենքերի ճակատը և արտաքին պատերը շերտերի, թեթևացնելով դրանց զանգվածայնությունը և ընդգծելով կառուցվածքը: Մեծ չափերով տաճարը թեթևության տպավորություն է թողնում, որն ուժեղանում է գունավոր մարմարի ներդիրներով մուգ կարմիր և մուգ կանաչ գույներով (նման ձևավորումը բնորոշ էր Ֆլորենցիայի համար, որտեղ լայն տարածում գտավ այսպես կոչված «ներդիր ոճը»։ Խաչմերուկի վերևում գտնվող էլիպսաձև գմբեթը ամբողջացնում էր նրա պարզ և ներդաշնակ պատկերը։

Պիզայի տաճար, Իտալիա

Հին Հռոմի անկումից հետո մի քանի դար պահանջվեց, որպեսզի եվրոպական մշակույթը հաղթահարի հին աշխարհի փլուզմանը հաջորդած անկումը: Ժամկետ Հռոմեական ոճ(լատիներեն Roma-ից կամ ֆրանսիական Romanesque-ից), շատ պայմանական և ոչ ճշգրիտ, առաջացել է 19-րդ դարի առաջին կեսին, պատմաբաններն ու արվեստի պատմաբանները ուշադրություն են հրավիրել այն փաստի վրա, որ վաղ միջնադարի արվեստը արտաքուստ նման է հին հռոմեական արվեստին:

Հռոմեական ոճիսկապես միաձուլված է ուշ անտիկ և մերովինյան արվեստի տարբեր տարրեր (կոչվել է Ֆրանկների Մերովինգների դինաստիայի), Բյուզանդիայի և Մերձավոր Արևելքի երկրներից:

Այս ոճը առավելագույնս արտահայտված է ճարտարապետության մեջ։ Այս ոճի շինություններն աչքի են ընկնում մոնումենտալությամբ և կառուցապատումների ռացիոնալությամբ, կիսաշրջանաձև կամարների և թաղերի լայն կիրառմամբ, ինչպես նաև բազմաֆիգուր քանդակագործական հորինվածքներով։ Ռոմանական ոճն իր հետքն է թողել արվեստի մյուս տեսակների վրա՝ մոնումենտալ գեղանկարչություն և քանդակ, արվեստ և արհեստ: Այդ դարաշրջանի արտադրանքն առանձնանում էր զանգվածայնությամբ, խիստ ձևերի պարզությամբ և վառ բազմերանգով։

Հռոմեական ոճձեւավորվել է ֆեոդալական մասնատման դարաշրջանում, հետեւաբար՝ գործառական նպատակ Ռոմանական ճարտարապետություն- պաշտպանություն. Այս ոճի նման ֆունկցիոնալ առանձնահատկությունը որոշեց ինչպես աշխարհիկ, այնպես էլ կրոնական շենքերի ճարտարապետությունը և համապատասխանում էր այն ժամանակվա արևմտաեվրոպական մարդու ապրելակերպին: Ռոմանական ոճի ձևավորմանը նպաստել է վանքերի՝ որպես ուխտագնացության և մշակույթի կենտրոնների նշանակալի դերը։

Ռոմանական եկեղեցի - ճարտարապետական ​​ձևերի հիմնական տարրերը

Ֆեոդալական ամրոցում, որը ռոմանական դարաշրջանում աշխարհիկ ճարտարապետական ​​կառույցների հիմնական տեսակն էր, գերիշխող դիրքն էր զբաղեցնում աշտարակը՝ ուղղանկյուն կամ բազմանիստ ձևը, այսպես կոչված, դոնժոնը՝ մի տեսակ ամրոց բերդի մեջ։ Դոնժոնի առաջին հարկում եղել են տնտեսական սենյակներ, երկրորդում՝ ճակատային սենյակներ, երրորդում՝ ամրոցի տերերի հյուրասենյակները, չորրորդում՝ պահակների և սպասավորների կացարանը։ Ներքևում սովորաբար զնդան ու բանտ կար, տանիքին՝ ժամացույցի հարթակ։

Ամրոցի կառուցման ընթացքում ապահովվել է նրա ֆունկցիոնալությունը և ամենաքիչը հետապնդվել են գեղարվեստական ​​ու գեղագիտական ​​նպատակներ։ Պաշտպանությունն ապահովելու համար ամրոցներ էին կառուցվում, որպես կանոն, անհասանելի վայրերում։ Ամրոցը շրջապատված էր բարձր քարե պարիսպներով՝ աշտարակներով, ջրով լցված խրամով և շարժական կամուրջով։

Աստիճանաբար նման ամրոցային ճարտարապետությունը սկսեց ազդել քաղաքի հարուստ տների վրա, որոնք կառուցված էին նույն սկզբունքներով; դրանց մի մասը հետագայում տարածվեց վանական և քաղաքաշինության վրա՝ բերդի պարիսպներ, դիտաշտարակներ, քաղաքային (վանական) դարպասներ։ Միջնադարյան քաղաքը, ավելի ճիշտ՝ կենտրոնը, հատում էին երկու առանցք-մայրուղիներ։ Նրանց խաչմերուկում կար շուկա կամ տաճարի հրապարակ՝ քաղաքաբնակների հասարակական կյանքի կենտրոնը: Մնացած տարածքը կառուցվել է ինքնաբուխ, սակայն շենքը հիմնականում կենտրոնական-կենտրոնական բնույթ է կրել՝ տեղավորվելով քաղաքի պարիսպների մեջ: Դա XI–XII դդ. առաջացել է միջնադարյան նեղ քաղաքի բնորոշ տեսակ՝ նեղ բարձր տներով, որոնցից յուրաքանչյուրն ինքնին փակ տարածություն էր։ Կծկված հարևան շենքերի միջև, փոքրիկ երկաթե փաթաթված դռներով և պատուհաններով, որոնք պաշտպանված էին ամուր փեղկերով, տունը ներառում էր բնակարանային և տնտեսական սենյակներ: Ոլորված, նեղ փողոցների վրա հեղեղատարներ էին շարված։ Շենքերի մարդաշատությունը, հոսող ջրի ու կոյուղու բացակայությունը հաճախ սարսափելի համաճարակների էին հանգեցնում։

Կապիտալի, սյուների և հենարանների հիմնական տեսակների օրինակներ

Սյունի մայրաքաղաքը (Սուրբ Մարիամ Մագդաղենացու ռոմանական տաճար, Վեզելայ, Ֆրանսիա - Վեզելեի աբբայություն, Բազիլիք Ստե-Մադլեն) Սյունակների գլխատեղերը (Cathedral Saint-Lazare, Autun, Ֆրանսիա - Cathédrale Saint-Lazare d "Autun) Սյունակի մայրաքաղաքը (Լիոն, Ֆրանսիա)

Տաճարների պորտալները և ներքին կառուցվածքը

Doorway, Le Puy Cathedral, Ֆրանսիա - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Պատուհան Մեծ դահլիճում, Դուրհամ ամրոց, Անգլիա - Դուրհամ ամրոց Նոտր Դամի տաճարի արևմտյան պատուհանը Տուրնայում, Բելգիա - Նոտր Դամ դե Տուրնայի տաճար ( պ.) Արևմտյան նավ, եկեղեցի Պուատիեում, Ֆրանսիա - Église Saint Hilaire le Grand-ը եկեղեցի է Պուատիեում ( պ.) Սուրբ Միքայել եկեղեցի Հիլդեսհայմում, 1001-31, Գերմանիա - Սբ. Միքայելի եկեղեցին Հիլդեշում Ռոչեսթեր ամրոց, Անգլիա - Ռոչեսթեր ամրոց Վինձորի ամրոց, Անգլիա - Վինձորի ամրոց Rialto Bridge, Վենետիկ, Իտալիա - Rialto Bridge Պիզայի տաճար, Իտալիա - Պիզայի տաճար Եկեղեցի Aulnay, 1140-70, Ֆրանսիա - Aulnay եկեղեցի Durham Cathedral, Անգլիա - Durham Cathedral Սպիտակ աշտարակ, մատուռ Սբ. Ջոն - Լոնդոնի աշտարակ, Սբ. Հովհաննես մատուռ Germigny-des-Prés-ի հռետորություն, 806, Ֆրանսիա - Germigny-des-Prés Le Puy Cathedral, Ֆրանսիա - Le Puy Cathedral (Cathédrale Notre-Dame du Puy) Rochester Castle, Interior - Rochester Castle, Interior Maria Laach Abbey, Գերմանիա - Maria Laach Abbey Tewkesbury Abbey, Անգլիա - Tewkesbury Abbey Եկեղեցի Անգլիայի Կիլպեք գյուղում, դռնատեղ՝ Կիլպեք եկեղեցի Մայր տաճարի արևմտյան պորտալը Սբ. Մարտին Վորմսում, Գերմանիա - Kathedrale St. Մարտին ցու Վորմս գերմաներեն)

Ռոմանական ճարտարապետության ամենանշանակալի շենքը տաճարն է (տաճարը): Քրիստոնեական եկեղեցու ազդեցությունն այն ժամանակվա հոգևոր և աշխարհիկ կյանքի վրա հսկայական էր։

Կրոնական ճարտարապետությունը զարգացել է հին, բյուզանդական կամ արաբական արվեստի ուժեղ ազդեցության ներքո (կախված տեղական պայմաններից): Ռոմանական տաճարների արտաքին տեսքի ուժն ու դաժան պարզությունը առաջացել են նրանց ուժի մասին մտահոգությունների և մարմնականի նկատմամբ հոգևոր գերակայության գաղափարի պատճառով: Ձևերի ուրվագծերում գերակշռում են պարզ ուղղահայաց կամ հորիզոնական գծերը, ինչպես նաև կիսաշրջանաձև հռոմեական կամարները։ Ամրության հասնելու և պահարանների կառուցվածքները միաժամանակ լուսավորելու խնդիրը լուծվել է՝ ստեղծելով խաչաձև պահարաններ, որոնք ձևավորվել են ուղիղ անկյան տակ հատվող հավասար շառավղով կիսաշրջանաձև կամարների երկու հատվածներից։ Ռոմանական ոճի տաճարում ամենից հաճախ զարգանում է հռոմեացիներից ժառանգած հին քրիստոնեական բազիլիկան, որը հատակագծով կազմում էր լատինական խաչ:

Զանգվածային աշտարակները դառնում են արտաքինի բնորոշ տարր, իսկ մուտքը ձևավորվում է պորտալով (լատիներեն porta-ից՝ դուռ)՝ կիսաշրջանաձև կամարների տեսքով, որոնք կտրված են պատի հաստության մեջ և նվազում են հեռանկարում (այսպես կոչված, հեռանկար։ պորտալ):

Ռոմանական եկեղեցու ներքին հատակագիծը և չափերը բավարարում էին մշակութային և սոցիալական կարիքները: Տաճարը կարող էր տեղավորել տարբեր դասերի բազմաթիվ մարդկանց։ Նավերի առկայությունը (սովորաբար երեքը) հնարավորություն տվեց տարբերակել ծխականներին՝ հասարակության մեջ նրանց դիրքին համապատասխան։ Արկադները, որոնք գործածության մեջ են մտել բյուզանդական ճարտարապետության մեջ, լայն տարածում են գտել ռոմանական ճարտարապետության մեջ։

Ռոմանական ճարտարապետության մեջ կամարների կրունկները հենվում էին անմիջապես խոյակների վրա, ինչը գրեթե երբեք չէր արվել հնում։ Այնուամենայնիվ, այս տեխնիկան լայն տարածում գտավ իտալական վերածննդի ժամանակաշրջանում: Ռոմանական սյունը կորցրել է իր մարդաբանական նշանակությունը, ինչպես ընդունված էր հնում։ Բոլոր սյուներն այժմ ունեն խիստ գլանաձև ձև՝ առանց էթազիայի, որը հետագայում ժառանգել է գոթականը։ Մայրաքաղաքի ձևը զարգացրել է բյուզանդական տիպը `խորանարդի և գնդակի հատումը: Հետագայում այն ​​ավելի ու ավելի պարզեցվեց՝ դառնալով կոնաձև։ Պատերի հաստությունն ու ամրությունը, հասարակ որմնանկարը՝ գրեթե առանց երեսպատման (ի տարբերություն հին հռոմեականի) շինարարության հիմնական չափանիշներն են։

Ռոմանական պաշտամունքային ճարտարապետության մեջ լայն տարածում գտավ քանդակագործական պլաստիկությունը, որը ռելիեֆի տեսքով ծածկում էր պատերի հարթությունները կամ խոյակների մակերեսը։ Նման ռելիեֆների հորինվածքները, որպես կանոն, հարթ են, չունեն խորության զգացողություն։ Ռելիեֆի տեսքով քանդակագործական դեկորը, բացի պատերից ու խոյակներից, տեղակայվել է պորտալների տիմպանների և պահարանների արխիվոլտների վրա։ Նման ռելիեֆներում առավել հստակ արտացոլված են ռոմանական պլաստիկության սկզբունքները՝ ընդգծված գրաֆիկա և գծայինություն։

Տաճարների արտաքին պատերը զարդարված են եղել նաև ծաղկային, երկրաչափական և զոոմորֆիկ զարդանախշերի քարե փորագրություններով (ֆանտաստիկ հրեշներ, էկզոտիկ կենդանիներ, կենդանիներ, թռչուններ և այլն)։ Մայր տաճարի հիմնական դեկորը գտնվում էր գլխավոր ճակատին և ներսից՝ խորանի մոտ, որը գտնվում էր խարույկի վրա։ Զարդարումն իրականացվել է քանդակային պատկերների օգնությամբ, որոնք վառ ներկված են եղել։

Ռոմանական քանդակը բնութագրվում է ձևերի մոնումենտալ ընդհանրացմամբ, իրական համամասնություններից շեղումներով, որոնց պատճառով ստեղծված այս կամ այն ​​պատկերը հաճախ դառնում է չափազանց արտահայտիչ ժեստի կամ զարդանախշի տարր:

Վաղ ռոմանական ոճում, նախքան պատերն ու կամարները ավելի բարդ կառուցվածք ձեռք բերելը (11-րդ դարի վերջ - 12-րդ դարի սկիզբ), մոնումենտալ ռելիեֆները դարձան տաճարի դեկորների առաջատար տեսակը, և որմնանկարչությունը խաղաց հիմնական դերը: Լայնորեն կիրառվել են նաև մարմարե ներդիրն ու խճանկարը, որոնց կատարման տեխնոլոգիան պահպանվել է դեռևս հնագույն ժամանակներից։

Քանդակային ռելիեֆներն ու պատի նկարները ձգտում էին ուսուցողական նշանակություն տալ։ Այստեղ կենտրոնական տեղն զբաղեցրեց Աստծո անսահման և ահռելի զորության գաղափարի հետ կապված թեմաները:

Խիստ սիմետրիկ կրոնական կոմպոզիցիաներում գերակշռում էին Քրիստոսի կերպարը և պատմողական ցիկլերը, հիմնականում աստվածաշնչյան և ավետարանական թեմաներով (Ապոկալիպսիսի և Վերջին դատաստանի սարսափելի մարգարեությունները՝ աշխարհի, դրախտի և հիերարխիկ կառուցվածքի աստվածաբանական տեսարանի ներկայացմամբ։ արդարները, դժոխքը և մեղավորները, որոնք դատապարտված են հավերժական տանջանքների, կշռելով մահացածների բարի և չար գործերը և այլն):

X–XI դդ. Զարգանում է գունավոր վիտրաժների տեխնիկան, որի կազմը սկզբում շատ պարզունակ էր։ Սկսում են պատրաստել ապակե անոթներ և լամպեր։ Զարգանում է էմալի, փղոսկրի փորագրության, ձուլման, հետապնդման, գեղարվեստական ​​ջուլհակության տեխնիկան, ոսկերչական արվեստը, գրքի մանրանկարչությունը, որի արվեստը սերտորեն կապված է քանդակագործության և պատի նկարչության հետ։ Բոլոր տեսակի ցանկապատերը, վանդակաճաղերը, կողպեքները, ծխնիները դռների և կափարիչների համար, սնդուկների և պահարանների կցամասերը և այլն, պատրաստված են մեծ քանակությամբ կռած երկաթից: Բրոնզը օգտագործվում էր դռան թակոցների համար, որոնք հաճախ ձուլվում էին կենդանիների տեսքով: կամ մարդկային գլուխներ. Բրոնզից ձուլվել և հատվել են ռելիեֆներով դռներ, տառատեսակներ, կանթեղներ, ռուկոմոյներ և այլն։

XI դարում։ սկսում են պատրաստվել գոբելեններ (հյուսած գորգեր), որոնց վրա ջուլհակի օգնությամբ կատարվում են բազմաֆիգուր կոմպոզիցիաներ և բարդ զարդանախշեր, ինչը կրում է բյուզանդական և արաբական արվեստի մեծ ազդեցություն։

Ռոմանական կահույք

Ռոմանական ժամանակաշրջանի կահույքը ճշգրտորեն համապատասխանում էր միջնադարյան մարդու մտածելակերպին ու կենսամակարդակին՝ բավարարելով միայն նրա տարրական կարիքները։ Կահույքի արվեստի մասին կարելի է խոսել, իսկ հետո՝ պայմանականության մեծ աստիճանով՝ սկսած 9-րդ դարից։

Փորագրված կաղնու պահարան, Ստորին Սաքսոնիա

Աթոռ Հռոմի Սուրբ Պետրոսի տաճարում, Իտալիա - Սբ. Պետրոսի բազիլիկ

Տան ներքին հարդարանքը նոսր էր՝ շատ դեպքերում հատակը հողեղեն էր։ Միայն հարուստ տիրոջ կամ թագավորի պալատում էր երբեմն հատակը սալահատակված քարե սալերով։ Եվ միայն շատ հարուստ մարդը կարող էր իրեն թույլ տալ ոչ միայն քարով հատակը դնել, այլ գունավոր քարով դրա վրա զարդարանք ստեղծել։ Հողեղեն ու քարե հատակից, տների ու ամրոցների շինությունների քարե պատերից անընդհատ խոնավ ու ցուրտ էր, ուստի հատակը ծածկված էր ծղոտի շերտով։ Հարուստ տներում հատակը ծածկված էր ծղոտե ներքնակներով, իսկ տոներին՝ թարմ ծաղիկներով ու խոտաբույսերով: Ուշ միջնադարի աշխարհիկ գրականության մեջ թագավորների և ազնվական ազնվականների տների նկարագրություններում հաճախ հիշատակվում է բանկետների սրահի հատակը՝ ծաղիկներով սփռված։ Սակայն այստեղ գեղագիտական ​​գործոնը շատ փոքր դեր խաղաց։

Բարձրագույն ազնվականների տներում ընդունված էր քարե պատերը ծածկել Արեւելքի երկրներից բերված գորգերով։ Գորգի հենց ներկայությունը վկայում էր նրա տիրոջ ազնվականության ու հարստության մասին։ Երբ հյուսված գորգեր (վանդակաճաղեր) պատրաստելու արվեստը զարգացավ, ջերմությունը խնայելու համար սկսեցին ամրացնել պատը։

Ստորագրողի տան հիմնական բնակելի տարածքը կենտրոնական սրահն է, որը ծառայել է որպես հյուրասենյակ և ճաշասենյակ, որի կենտրոնում եղել է օջախ։ Օջախի ծուխը դուրս էր գալիս սենյակի առաստաղի անցքից։ Միայն շատ ավելի ուշ՝ 12-13-րդ դարերում, նրանք կռահեցին, որ օջախը տեղափոխեն պատին, այնուհետև դրեցին խորշի մեջ և սարքեցին այն գլխարկով, որը ծուխը քաշում էր լայն, չփակվող ծխնելույզի մեջ։ Ծառաները գիշերը խարույկը ծածկեցին մոխիրով, որպեսզի ավելի երկար տաքանան: Ննջասենյակները հաճախ ընդհանուր էին դարձնում, ուստի նման ննջասենյակներում մահճակալները շատ լայն էին դասավորվում, որտեղ տերերը հաճախ քնում էին հյուրերի հետ՝ տաքանալով միմյանց։ Հարուստ տներում նրանք սկսեցին կազմակերպել առանձին ննջասենյակներ, որոնք օգտագործում էին միայն տան տերերն ու ամենապատվավոր հյուրերը։

Ստորագրողի և նրա կնոջ ննջասենյակները սովորաբար կառուցվում էին փոքր և նեղ կողային սենյակներում, որտեղ նրանց մահճակալները դրված էին բարձր փայտե հարթակների վրա՝ աստիճաններով և հովանոցով, որը բարձրացվում էր գիշերային ցրտից և հոսքից պաշտպանվելու համար:

Շնորհիվ այն բանի, որ վաղ միջնադարում պատուհանների ապակու պատրաստման տեխնոլոգիան հայտնի չէր, պատուհանները սկզբում ապակեպատ չէին, այլ բարձրանում էին քարե ճաղավանդակներով։ Դրանք պատրաստված էին գետնից բարձր և շատ նեղ էին, ուստի սենյակներում մթնշաղ էր տիրում։ Լայնորեն օգտագործվում էին պարուրաձև սանդուղքները, որոնք շատ հարմար էին տեղաշարժվելու համար, օրինակ, դոնժոն աշտարակի հատակների երկայնքով։ Շենքի ներսից բաց են մնացել տանիքի փայտյա ձողերը։ Միայն ավելի ուշ նրանք սովորեցին տախտակներից եզրապատ առաստաղներ պատրաստել:

Ռոմանական դարաշրջանի տների սառը սենյակների մթնշաղը փոխհատուցվում էր պարզ կահույքի վառ ու խայտաբղետ գունավորմամբ, թանկարժեք ասեղնագործված սփռոցներով, էլեգանտ սպասքով (մետաղ, քար, ապակի), գորգերով, կենդանիների կաշվով։

Բնակելի տարածքներում կահույքի իրերի տեսականին փոքր էր և բաղկացած էր տարբեր տեսակի աթոռներից, աթոռակներից, բազկաթոռներից, մահճակալներից, սեղաններից և, իհարկե, սնդուկներից՝ այն ժամանակվա կահույքի հիմնական առարկաներից, ավելի հազվադեպ՝ պահարաններից:

Օջախների և սեղանի մոտ նրանք նստում էին կոպիտ տաշած նստարանների և պարզունակ աթոռակների վրա, որոնց նստելու համար նախատեսված տախտակներում տեղադրվում էին հանգույցներ, որոնք ոտքեր էին ծառայում։

Ըստ երևույթին, հենց նրանք էին Արևմտյան Եվրոպայում շատ տարածված եռոտանի աթոռների և աթոռների նախորդները։ Հնաոճ նստարանային կահույքից միայն մեկ ձև՝ ծալովի աթոռակ կամ աթոռ՝ X-աձև խաչած ոտքերով (ինչպես հունական diphros okladios-ը կամ հին հռոմեական sella curulis - curule աթոռը), որը հեշտությամբ տանում էր ծառան իր տիրոջ հետևից: Սեղանի կամ օջախի մոտ իր տեղն ուներ միայն ստորագրողը։ Նրա համար քարե հատակը ցրտից պաշտպանելու համար ծիսական աթոռ կամ բազկաթոռ՝ հավաքված, բարձր մեջքով, արմունկներով (կամ առանց դրանց) ու ոտքի բազկաթոռ էին դնում։ Այս դարաշրջանում, սակայն, շատ հազվադեպ են պատրաստվում փայտե աթոռներ և բազկաթոռներ։ Սկանդինավիայում պահպանվել են մի շարք նստատեղեր՝ զարդարված միջանցիկ և հարթ փորագրություններով, որոնք պատկերում են ֆանտաստիկ կենդանիների բարդ դեկորատիվ նախշը, որոնք միահյուսված են ժապավեններով և ճյուղերով:

Պատրաստվել են նաև բարձր թիկունքներով առջևի նստարաններ, որոնք նախատեսված են եղել եկեղեցու բարձրագույն հիերարխների համար։ Հազվագյուտ պահպանված օրինակներից մեկը, որը կորցրել է մեջքի խաչաձողերը, 11-րդ դարի եպիսկոպոսական գահն է։ (Անագնիի տաճար): Ճակատային և կողային պատերի կամարներից բաղկացած նրա հարդարանքը ակնհայտորեն ներշնչված է ռոմանական ճարտարապետությամբ։ Խաչաձև ոտքերով ծալովի նստատեղի օրինակ է Սուրբ Ռամոնի աթոռակը Իսպանիայի Ռոդա դե Իզաբենա տաճարում՝ առատորեն զարդարված փորագրություններով: Աթոռի ոտքերը վերջանում են կենդանիների թաթերով, վերին մասում վերածվում են առյուծագլուխների։ Պահպանվել է պատկեր (Դուրհամի տաճար, Անգլիա) շատ հազվագյուտ տեսակի երաժշտական ​​ստենդով նստատեղի՝ նախատեսված պատճենահանող վանականների համար։ Նստատեղը հագեցած է բարձր մեջքով, նրա կողային պատերը զարդարված են բացված փորագրված կամարներով։ Երաժշտության շարժական ստենդը հենվում է մեջքի նստարանից ձգվող երկու սալիկների վրա և ամրացված առջևի ոտքերի վերևի ակոսներում: Տաճարներում և վանքերում սովորաբար օգտագործվում էին նստարաններ, ինչպիսիք են նստարանները: Նստարանների դեկորն ակնհայտորեն փոխառված էր ճարտարապետական ​​դեկորից և արված էր փորագրված կամ ներկված կամարների և կլոր վարդակների տեսքով։

Պահպանվել է Տաուլեի Սան Կլեմենտե եկեղեցուց (Իսպանիա, 12-րդ դար) հարուստ զարդարված նստարանի նմուշը։ Այս նստարանը, որը պատրաստված է մի տեսակ գահի տեսքով, ունի երեք նստատեղ՝ բաժանված սյուներով, որոնց և կողային պատերի միջև կան երեք կամարներ։ Կողային պատերը և հովանոցը հարուստ կերպով զարդարված են բաց փորագրություններով։ Ժամանակին այն ներկվել է. որոշ տեղերում պահպանվել են կարմիր ներկի հետքեր։

Ընդհանուր առմամբ, նստատեղերի կահույքը անհարմար էր և ծանր: Աթոռների, աթոռների, նստարանների և բազկաթոռների վրա պաստառագործություն չկար։ Հոդերի թերությունները կամ վատ պատրաստված փայտե մակերեսը թաքցնելու համար կահույքը ծածկված էր այբբենարանի և ներկի հաստ շերտով: Երբեմն չմշակված փայտե շրջանակը ծածկում էին կտավով, որը ծածկում էին կավիճի, գիպսի և սոսինձի խառնուրդից պատրաստված այբբենարանով (գեսո), ապա ներկում ներկերով։

Այս ընթացքում մեծ նշանակություն ունեն մահճակալները, որոնց շրջանակները տեղադրված են շրջված ոտքերի վրա և շրջապատված ցածր վանդակով։

Մահճակալների այլ տեսակներ, որոնք զարդարված են բաց կիսաշրջանաձև կամարներով, փոխառում են կրծքավանդակի ձևը և հենվում քառակուսի ոտքերի վրա: Բոլոր մահճակալները հագեցված են փայտյա հովանոցով և հովանոցով, որը պետք է թաքցներ քնածին և պաշտպաներ նրան ցրտից ու հոսքերից։ Բայց այդպիսի մահճակալները հիմնականում պատկանում էին ազնվական ազնվականներին և եկեղեցու սպասավորներին։ Աղքատների համար նախատեսված մահճակալները բավականին պարզունակ էին և պատրաստված էին ներքնակի համար նախատեսված տարայի տեսքով, որը նման էր առանց կափարիչի սնդուկի, առջեւի և հետևի պատերի մեջտեղում փոքրիկ կտրվածքով։ Ոտքերի ուղղաձիգները վերջանում էին շղարշած կոններով, իսկ գլխին կառուցված էր բարձր պատ՝ փոքր փայտե հովանոցով։

Վաղ շրջանի աղյուսակները դեռ շատ պարզունակ են: Սա պարզապես շարժական տախտակ է կամ կոպիտ բախված վահան, որը տեղադրված էր երկու այծի վրա: Սեղաններ դնելու արտահայտությունը եկել է հենց այդ ժամանակից, երբ, ըստ անհրաժեշտության, ճաշի ավարտից հետո սեղաններ էին տեղադրվում կամ հանվում։ Հասուն ռոմանական ժամանակաշրջանում պատրաստում են ուղղանկյուն սեղաններ, որոնց սեղանի գագաթը հենվում է ոչ թե ոտքերի, այլ երկու կողային վահանների վրա, որոնք միացված են մեկ կամ երկու նժույգներով (երկայնական ձողերով), որոնց ծայրերը դուրս են ցցված և սեպված։ Նման սեղանների վրա փորագրություն և ձևավորում չկա, բացառությամբ մի քանի կիսաշրջանաձև ֆիլեների և կողային պատերի եզրերի գանգուր կտրվածքների: Դիզայնով և ձևով ավելի բարդ են սեղանները՝ կլոր և ութանկյուն սեղաններով, որոնք կանգնած են մեկ կենտրոնական հենարանի վրա՝ բավականին բարդ ռելիեֆով պատվանդանի տեսքով: Հայտնի է նաև, որ վանքերում հաճախ օգտագործվում էին քարե սեղաններ։

Բայց կրծքավանդակը հռոմեական դարաշրջանի կահույքի ամենաբազմակողմանի և գործնական կտորն էր: Այն կարող էր միաժամանակ ծառայել որպես կոնտեյներ, մահճակալ, նստարան և նույնիսկ սեղան։ Կրծքավանդակի ձևը, չնայած իր պարզունակ ձևավորմանը, ծագում է հնագույն սարկոֆագներից և աստիճանաբար դառնում է ավելի բազմազան: Որոշ տեսակի կրծքավանդակներ ունեին զանգվածային և շատ բարձր ոտքեր: Ավելի մեծ ամրության համար կրծքավանդակները սովորաբար ծածկված էին երկաթե կցամասերով: Վտանգի դեպքում փոքր սնդուկները կարող էին հեշտությամբ տեղափոխել: Այդպիսի սնդուկները հաճախ չունեին զարդեր և, առաջին հերթին, բավարարում էին հարմարության և ամրության պահանջները։ Հետագայում, երբ սնդուկն իր ուրույն տեղը գրավեց այլ կահավորանքների մեջ, այն պատրաստում էին բարձր ոտքերի վրա, իսկ առջևի կողմը զարդարված հարթ փորագրություններով։ Լինելով բոլոր այլ ձևերի կահույքի նախահայրը, որը հայտնվեց ավելի ուշ, կրծքավանդակը մինչև 18-րդ դարը: մեծ նշանակություն է պահպանել տան միջավայրում:

Կողքին ուղղահայաց դրված սնդուկը պահարանի նախատիպն էր, առավել հաճախ՝ մեկ դռնով, երկհարկանի տանիքով և հարթ փորագրություններով և գունազարդմամբ զարդարված ֆրոնտոնով։ Նրա երկաթե կցամասերը նույնպես զարդարված են գանգուր փորագրություններով: Աստիճանաբար, հատկապես եկեղեցիներում, հայտնվում են բարձրահասակ պահարաններ՝ երկու դռնով և կարճ ուղղանկյուն ոտքերով։ Դրանցում պահվում էին եկեղեցական և վանական սպասքներ։ Այս կաբինետներից մեկը գտնվում է Աուբազիայում (Կորեզի բաժին): Նրա երկու առջևի դռները ամրացված են երկաթե կցամասերով և զարդարված կլոր փորագրված կամարներով, կողային պատերը զարդարված են զույգ կամարներով երկու աստիճաններով. Կաբինետի զանգվածային ոտքերը շրջանակի ուղղահայաց դարակաշարերի շարունակությունն են: Նման պահարան կա Հալբերշտադտի տաճարում։ Այս մեկդռնանի զգեստապահարանը զարդարված է ֆրոնտոնի երկու կողմերում կտրված վիշապներով, փորագրված վարդազարդով և ամրացված հսկայական երկաթե ժապավեններով: Դռան վերին մասը կլորացված է: Այս ամենը մատնում է ճարտարապետության ազդեցությունը կահույքի ձևավորման վրա, որը բնորոշ է ռոմանական ոճին։

Սովորաբար պահարանները, ինչպես նաև սնդուկները զարդարվում էին երկաթե աստառներով (շղթաներով): Հենց այս կռած երկաթե աստառներն էին պահում արտադրանքի հաստ չմշակված տախտակները, քանի որ հնուց հայտնի տուփը և շրջանակ-պանելային տրիկոտաժը իրականում այստեղ չեն օգտագործվել: Ժամանակի ընթացքում կեղծված երեսպատումը, բացի հուսալիության գործառույթից, ստացավ դեկորատիվ գործառույթներ:

Նման կահույքի արտադրության մեջ հիմնական դերը պատկանում էր ատաղձագործին և դարբինին, ուստի ռոմանական կահույքի ձևերը շատ պարզ և հակիրճ են:

Ռոմանական կահույքը պատրաստվում էր հիմնականում եղևնու, մայրու և կաղնու փայտից։ Արեւմտյան Եվրոպայի լեռնային շրջաններում այդ դարաշրջանի ողջ կահույքը պատրաստված էր փափուկ փայտից՝ եղեւնի կամ մայրի; Գերմանիայում, սկանդինավյան երկրներում և Անգլիայում սովորաբար օգտագործում էին կաղնին։

Ռոմանական դարաշրջանում կահույքի առարկաների ամենամեծ տեսականին, բնակելի թաղամասերի համեմատ, նախատեսված էր տաճարների և եկեղեցիների համար: Երաժշտական ​​կրպակներով նստարաններ, սրբարաններ, եկեղեցական պահարաններ, առանձին ընթերցասրահներ և այլն: լայն տարածում են գտել XI–XII դդ.

Սովորական կենցաղային կահույքը, որը պատրաստում և օգտագործում էին գյուղացիները, արհեստավորներն ու մանր առևտրականները, ևս մի քանի դար առանց փոփոխության պահպանեցին իրենց ձևերը, համամասնությունները և զարդարանքները։

13-րդ դարի երկրորդ կեսի կրոնական շենքերում և դրանց կահավորանքում։ սկսում է տարածվել գոթական ոճը, որն իր ազդեցությանն է ենթարկում Արևմտյան Եվրոպայի երկրների մեծ մասին: Բայց այս նոր ոճը երկար ժամանակ չի ազդել ժողովրդական արվեստների և արհեստների և կահույքագործության վրա։

Պահպանելով ավանդական ձևերը՝ նման կահույքը միայն հեշտացնում է իր համամասնությունները՝ ազատվելով նյութերի ավելորդ մատակարարումից։ Քաղաքային կահույքի մեջ, սկսած 14-րդ դարից, արդեն սկսում են գտնել ռոմանական դիզայնի վրա կիրառված գոթական դեկորի տարրեր։

Օգտագործված ուսումնական նյութեր. առավելությունները՝ Grashin A.A. Կահույքի ոճի էվոլյուցիայի կարճ դասընթաց - Մոսկվա: Ճարտարապետություն-Ս, 2007 թ

Հռոմեական կամ Հռոմեական ոճ , որը բրիտանացիներն անվանում են նաև Նորման, ծագել է Արևմտյան Եվրոպայի արվեստում, 11-րդ դարում։ Հատկապես հստակ արտահայտվել է ճարտարապետության մեջ։ Այն դարձավ հնության ճարտարապետության տրամաբանական շարունակությունը։ Վանականները տարածում էին ռոմանական ոճը։ Իրենց պատվերների համար շինարարների արտելները շենքեր կանգնեցրին Եվրոպայում: Ահա թե ինչու եկեղեցիները, վանքերը և տաճարները համարվում են ռոմանական ճարտարապետության հիմնական շինությունները. Այսպիսով, կարելի է ևս մեկ անգամ դիտարկել, թե կրոնն ինչպես է ազդել մշակույթի զարգացման վրա։

Ռոմանական ճարտարապետության բնութագրական առանձնահատկությունները

Ռոմանական ճարտարապետության նշաններ

Հռոմեական ոճն իրենից ներկայացնում է ֆեոդալական ամրոցներ, վանքեր, ամրոցներ և բազիլիկներ, որոնք փոխվել են նրա ազդեցության տակ անճանաչելիորեն: Նոր ճարտարապետությունը ձևավորվել է 13-րդ դարում արևելքից ժամանած ալանների, հոների և գոթերի կողմից։ Այդ ժամանակ Եվրոպայում հաճախ պատերազմներ էին բռնկվում, այդ իսկ պատճառով այն շատ հարմար էր ռոմանական ոճով ամրացումների համար՝ կիսաշրջանաձև կամարներով, ծանր պատերով և խաչաձև կամ տակառներով։

Ռոմանական ոճով շենքերը միշտ եղել են հակիրճ: Այս պարզ, ամուր և ամուր շենքերը կատարյալ ներդաշնակության մեջ էին շրջակա լանդշաֆտի հետ՝ շնորհիվ խորը պորտալների՝ աստիճաններով, զանգվածային և հավասարաչափ միջնորմներով և նեղ պատուհանների բացվածքներով: Ռոմանական ճարտարապետությունը շենքեր են՝ բերդի տաճարների և պալատների տեսքով: Նրանց կենտրոնում գտնվում է դոնժոն կոչվող աշտարակը, որը շրջապատված է այլ շինությունների խորանարդներով, պրիզմաներով և գլաններով։ Տաճարների և խոյակների քարե կառույցները պահում են հսկայական սյուներ կամ սյուներ։ Պարզ երկրաչափական պատկերները, դաջված կամ փորագրված պատերը դարձան հռոմեական ոճով շենքերի հիմնական առանձնահատկությունները:

Ռոմանական ճարտարապետության աստվածաբանական բնույթը միավորում է նրա համաչափ ու կոկիկ տարրերի միասնությունն ու ձևերը։ Այս խիստ ոճը չի ճանաչում ավելորդություններ։ Դրա հիմնական առանձնահատկությունը եղել և մնում է գործնականությունը: Բայց միևնույն ժամանակ, ռոմանական ճարտարապետությունը թույլ է տալիս ուղղանկյուն և կլոր պատուհաններ՝ կտավից փեղկերով: Հաճախ հայտնաբերվում են նաև լուսային բացվածքներ՝ շամուռի, աչքերի և ականջների տեսքով։

Ինչն է գլխավորը ռոմանական ճարտարապետության մեջ

Ճարտարապետության ռոմանական ոճ

Ռոմանական ոճը հիմնված է զանգվածային և հսկայական հատկանիշների վրա: Շենքերը, ասես, ցույց են տալիս սեփականատիրոջ ուժն ու հեղինակությունը։ Զարմանալի է, թե ինչպես են փշրվում նման պարզ ու ռացիոնալ շենքերը: Ռոմանական ճարտարապետությունը հանգեցրեց նրան, որ տաճարների բազիլիկները սկսեցին կամարակապ լինել: Իրենց ամրությամբ ու հաստությամբ առանձնանում էին նաև պատերն ու հենասյուները։ Տարածքը կազմակերպվել է երկայնական. Արևելյան զոհասեղանը և երգչախումբը, ինչպես նաև բուն տաճարը զգալիորեն մեծացել են չափերով։ Մայր տաճարի գանձագեղ առաստաղը փոխարինվել է քարե պահարաններով։ Սյուները բաժանում էին նավերը մասերի։

Ռոմանական ոճի պատերը զարդարված են ներկված խորաքանդակներով։ Շենքի ներսը հաճախ գորգապատված է։ Ինտերիերը կարելի է զարդարել նաև խայտառակ, ողբերգական կամ աստվածային քանդակներով։ Ռոմանական ճարտարապետության միջնադարյան մթնոլորտը իր հոգով տեղաշարժում է ֆիզիկականությունը: Հենց նա հանգեցրեց առաջին վիտրաժների առաջացմանը: Տաճարների սյուներն ու խոյակները զարդարված են տարբեր պատկերներով ու մոտիվներով։

Թյուրքական և հյուսիսային իրանական ցեղերը հարստացրին եվրոպական մշակույթը, ինչի շնորհիվ ճարտարապետությունը սինթեզվեց քանդակի հետ։ Մայր տաճարի պորտալները պսակվել են քարե սուրբ կերպարներով, որոնք էլ ավելի են սկսել ազդել երկրպագուների վրա:

Ռոմանական ոճով շինարարության առանձնահատկությունները

Ռոմանական ճարտարապետության հիմնական շինանյութը քարն էր։ Սկզբում նրանից ամրոցներ ու տաճարներ են կառուցվել, սակայն շուտով սկսել են ի հայտ գալ այլ աշխարհիկ քարե շինություններ։ Ֆրանսիական գետերի երկայնքով կրաքարի հանքավայրերը հնարավորություն են տվել կառուցել այն ժամանակվա բոլոր շենքերը։ Նրանք նույնիսկ արտաքին պատերին զարդեր են փռել։

Իտալացիները իրենց պատերը շարել են մարմարով, որից շատ ունեն։ Այն փորված էր կամ դրանից բլոկներ էին պատրաստում։ Միջնադարում շինարարության համար նախատեսված քարերն ավելի փոքր էին, քան հին ժամանակներում։ Դրանք հեշտությամբ կարելի էր ձեռք բերել քարհանքերից և հասցնել շինհրապարակներ:

Քարի պակասով օգտագործվել է աղյուս, որը ժամանակակիցից տարբերվում էր ավելի մեծ հաստությամբ և ավելի կարճ երկարությամբ։ Այս շատ կոշտ նյութը մեծապես կրակեց: Նման աղյուսներից պատրաստված ռոմանական շինություններ դեռ կարելի է գտնել Անգլիայում, Գերմանիայում, Ֆրանսիայում և Իտալիայում։

Ինչպե՞ս են զարգացել քաղաքային բնակավայրերը:

Եվրոպայի ռոմանական քաղաքները դարձան առևտրային կենտրոններ, քանի որ դրանք գտնվում էին գլխավոր ճանապարհների խաչմերուկում։ Բնակարանն այստեղ հիմնականում ամրացված է, իսկ ֆեոդալական տները նման են աշտարակների կամ բերդերի։

Ռոմանական ճարտարապետություն Բրիտանիայում

Այս երկրի ամրոցների դեկորը բնութագրվում է մինիմալիզմով։ Նման տպավորիչ շենքեր կառուցելը շատ դժվար էր։ Դրանք շատ թանկ արժեն, ուստի ձևավորումը գլխավոր խնդիրը չէր։ Ամրոցի պատերի քարերը մանրակրկիտ տեղադրվում են, ինչը ամրացնում է նման կառույցները։ Պատուհանների ապակեպատումը նախկինում շքեղություն էր, ուստի թեթև բացվածքները փոքր էին:

Անգլիական ռոմանական ճարտարապետություն

Նորմանական նվաճողների հետ Անգլիա է եկել ռոմանական ոճը։ Այնտեղ փայտե աշտարակների փոխարեն սկսեցին կառուցել երկհարկանի խորանարդ քարե կառույցներ։ Աղեղնավորների բիվակները շրջապատված էին պալատներով, խրամատներով և դոնջոններով, որոնցում նրանք թաքնվում էին թշնամու արշավանքներից: 1077 թվականին կառուցված աշտարակը անգլիական ռոմանական ճարտարապետության ամենահայտնի օրինակն է։ Նրա դոնջոնը Սպիտակ աշտարակն է: Նորմաններից բրիտանացիներն ընդունեցին վանքի և ծխական եկեղեցու համադրությունը, ինչպես նաև արևմտյան ճակատի երկաշտարակ կառուցումը։ Դրա օրինակն է Դուրհամի տաճարը:

Հռոմեական ճարտարապետության օրինակներ Գերմանիայում

Ռոմանական ճարտարապետություն Գերմանիայում

Գերմանական Վորմսի տաճարը ռոմանական ճարտարապետության հիանալի օրինակ է: Այն կառուցվել է ավելի քան 100 տարի: Այստեղ կամարակապ քիվի ֆրիզները թարմացնում են հարթ պատերն ու փոքր պատուհանները։ Գոսլար, Գելնհաուզեն, Զեբուրգ և Էյզենախ քաղաքներում գտնվող գերմանական ամրոցները հիանալի կերպով փոխանցում են ռոմանական դարաշրջանի ոգին: Նրանց վեցանկյուն բակերը շրջապատված են ամրացված դարպասներով ամրացված միջնապատերով։

Ինչպե՞ս է ռոմանական ոճն ազդել Ֆրանսիայի, Իսպանիայի և Իտալիայի ճարտարապետության վրա

Ռոմանական ճարտարապետություն Ֆրանսիայում

Ֆրանսիայում ռոմանական երանգով ճարտարապետությունը տանում էր դեպի ուխտավորների համար նախատեսված տաճարներ՝ երգչախմբերով և մատուռներով: Բազիլիկները դարձան եռանավ։ Պուատիե եկեղեցին պատկանում է հռոմեական դարաշրջանի բուրգունդական դպրոցին։

Իսպանիայում ռոմանական ժամանակաշրջանում սկսեցին կառուցել քաղաքների համար ամրություններ և ամրացված պալատներ։ Եկեղեցիներն ու տաճարները նման էին ֆրանսիականներին։ Սա հատկապես ակնհայտ է Սալամանկայի տաճարում:

Ճարտարապետության հռոմեական ուղղությունը ստիպեց իտալացի ճարտարապետներին հավատարիմ մնալ եկեղեցիների հիմնական և կենտրոնական տիպերին: Դրա օրինակներն են Լոմբարդյան և Տոսկանյան տաճարներն իրենց բնորոշ ճակատներով, որոնք զարդարված էին լիզեններով, քանդակներով, մինի պատկերասրահներով և պորտիկներով։ Այս ամենը պարզապես փոխանցում է մկրտարանի, եկեղեցու և զանգակատան Պարմայի ճարտարապետական ​​անսամբլը։

Ռոմանական տաճարների ինտերիերը ներսից

Ռոմանական տաճարների ինտերիեր

Հռոմեական ժամանակաշրջանի տաճարները պարունակում էին երեք սրահ, որոնք սահմանազատում էին ծխական տարածքները։ Բյուզանդական գլանաձև սյուները նույնիսկ ավելի ուշ տեղափոխվեցին գոթական ուղղություն: Եվ գնդերով հատված խորանարդ մեծատառերը: Նրանց հետ միասին պատերը ծածկված էին ռելիեֆային քանդակներով։

Տասներորդ դարի սկզբին ի հայտ եկան պարզունակ վիտրաժներ, որոնք հետագայում վերածվեցին լիարժեք նկարների գունավոր ապակիների բազմագույնից։ Միաժամանակ նրանց հետ միասին ինտերիերը սկսեցին զարդարել ապակե անոթներով ու լամպերով։

Հռոմեական ոճով հայտնի ճարտարապետական ​​հուշարձաններ

Ճարտարապետական ​​հուշարձաններ ռոմանական ոճով

Ռոմանական ճարտարապետությունը տարածված է Արևմտյան Եվրոպայում: Պիզայում կարելի է տեսնել տաճարների արտահայտիչ կամարներ, թեքված աշտարակներ և մկրտարաններ։ Ֆրանսիան հայտնի է իր գմբեթավոր եկեղեցիներով։ Սիցիլիան լի է թաղածածկ շինություններով՝ սրածայր կամարներով։

Փոքրիկ դռներով ու պատուհաններով, հզոր պատերով տպավորիչ և խստաշունչ ռոմանական հուշարձանները խնայողաբար զարդարված են: Այս շենքերը կառուցվածքային առումով պարզ և պարզ են: Նրանց մեծ մասը գտնվում է Ֆրանսիայում։ Ռոմանական եկեղեցիները հանգիստ են և հանդիսավոր խիստ: Ֆեոդալական ամրոցները բերդի տեսքով միշտ ընդունել ու փրկել են գյուղացիներին հարձակումներից։ Այս շենքերը տեղակայված էին բլուրների վրա, որպեսզի հնարավոր լիներ ոչ միայն պաշտպանել ունեցվածքը, այլև դիտարկել դրանք։ Ամրոցները հագեցած են շարժական կամուրջներով և ամրացված պորտալներով՝ շրջապատված խրամատներով, հսկայական քարե պարիսպներով, որոնց վրա կան սողանցքներ, աշտարակներ և պատնեշներ։

Էլզասում գտնվող Սուրբ Օդիլի վանքը ուխտավորներին գրավում է ոչ միայն գործող եկեղեցով, այլ նաև կույրերի համար օգտակար բուժիչ աղբյուրով։

Թուլուզի Սեն-Սերնինի բազիլիկան նախկինում գոյություն ունեցող համանուն աբբայության հիշատակն է: Նրա ռոմանական ճարտարապետությունը հայտնի է այցելուների շրջանում, ուստի նրանց համար եկեղեցուն կցված է ընդարձակ հյուրանոց։ Աղյուսե բազիլիկան տարբերվում է տիպիկ ռոմանական քարե կառույցներից։ Նրա նավը շրջապատված է ուխտավորների համար հարմար ուղիներով։

ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի Համաշխարհային ժառանգության մեջ ներառված են նաև ռոմանական եկեղեցիները, որոնք գտնվում են Վալ-դե-Բուայում: Պիրենեյան թավուտների եկեղեցիները փրկվել են պատերազմներից և լավ պահպանված են։ Դրանք իսպանական ամենահին շենքերն են։ Զբոսաշրջիկները հասնում են լեռնային օձերի երկայնքով գտնվող եկեղեցիներին՝ տեսնելու, թե ինչ է դա, ռոմանական ճարտարապետությունը:
Սա հատկապես սիրում են անել իսպանացիները։ Շենքերը կառուցվել են Լոմբարդիայից ժամանած հատուկ ճարտարապետների կողմից։ Նրանք պահպանել են վաղ հռոմեական որմնանկարներ, որոնք տեղափոխվել են Կատալոնիայի ազգային թանգարան՝ Բարսելոնա։ Որոշ եկեղեցիներ գտնվում են ոչ միայն գյուղերում, այլեւ լեռներում։ Տաճարների մոտ կան գերեզմանոցներ։

Լուգայում գտնվող հին փարիզյան Սուրբ Հերման եկեղեցին շատ տպավորիչ է զբոսաշրջիկների համար: Մայր տաճարի ներսում հանգիստ է և հանգիստ։ Այստեղ է թաղված Դեկարտը։ Թվում է, թե տաճարի ռոմանական ճարտարապետությունն օգնում է շեղվել վատ մտքերից։ Սուրբ Հերմանը, ով հրաշքներ է գործում, աղքատների պաշտպանն էր։ Եկեղեցին կոչվում է մարգագետիններում այն ​​պատճառով, որ այն գտնվում է քաղաքից դուրս։

12-րդ դարի Մարիամ Աստվածածնի Վերափոխման տաճար Գորկայում

12-րդ դարի ավստրիական Մարիամ Աստվածածնի Վերափոխման տաճարը Գորքում ռոմանական բազիլիկի օրինակ է։ Ունի պատկերասրահներ, դամբարան, ավանդատներ և աշտարակներ։ 17-րդ դարի բելգիական Աստվածամոր տաճարը Տուրնայում հանդիսանում է Վալոնի հիմնական ժառանգությունը: Կիսաշրջանաձև կամարներով, հինգ զանգակատներով, կլաստերով և ռոմանական սրահով այս հսկայական շենքը շատ խստաշունչ տեսք ունի: 12-րդ դարի Պրահայի Սուրբ Լոնգինուսի ռոտոնդան սկզբում գործել է որպես գյուղական ծխական եկեղեցի։ Հետագայում այն ​​վերականգնվել է, քանի որ ավերվել է։

Ֆրանսիայում ռոմանական ճարտարապետությունը ներկայացված է Սբ. 15-րդ դարի գավաթը Արլում, ինչպես նաև 11-րդ դարի կեսերի Սեն-Սավին-սյուր-Հարթամպես եկեղեցին։ Գերմանիայում նկարագրված դարաշրջանի բնորոշ օրինակ է Բամբբերգի 13-րդ դարի կայսերական եկեղեցին։ Այն հայտնի է իր սեփական չորս հսկայական աշտարակներով։ Կլոնֆերտի 12-րդ դարի իռլանդական տաճարը վերևում գտնվում է ռոմանական ոճի դռներով: Այն ցույց է տալիս մարդկանց և կենդանիների գլուխները, ինչպես նաև տերևները:

Իտալիան հայտնի է Աբրուցոյում 11-րդ դարի աբբայությամբ և Մոդենայում 12-րդ դարի տաճարով, որը Համաշխարհային ժառանգության օբյեկտ է: Նիդեռլանդներում բազիլիկ Սբ. 11-րդ դարի Սերվատիուսը Մաստրիխտում։ Իսկ Գնյեզնոյի 12-րդ դարի տաճարի լեհական բրոնզե դռները զարդարված են ռոմանական խորաքանդակներով։ Այնտեղ՝ Կրուշվիցում, գտնվում է 1120 թվականի Պետրոս և Պողոսի վանքը, որը կառուցվել է գրանիտից՝ ավազաքարով։ Ունի աբսիդ, եպիսկոպոս և տրանսեպտ։ Լեհական Սուրբ Անդրեաս եկեղեցին Կրակովում ի սկզբանե կառուցվել է որպես պաշտպանական օբյեկտ։

Լիսաբոնի տաճար

Պորտուգալիան ունի նաև հռոմեական ճարտարապետության իր օրինակը՝ սա 1147 թվականի Լիսաբոնի տաճարն է: Այս եկեղեցին ամենահինն է քաղաքում։ Այն կառուցվել է խառը ոճով, սակայն առավել հայտնի է իր հռոմեական երկաթյա դարպասներով։ Սլովակիայում ռոմանական ոճը ներկայացված է Սբ. Մարտին 13-15-րդ դդ. Կան մարմարե տապանաքարեր և ներկված պատեր, որոնք պատմում են Չարլզ Ռոբերտ Անժուացու թագադրման մասին:

Այսպիսով, եթե ամփոփենք վերը նշված բոլորը, ապա կարող ենք հանգել այն փաստին, որ Ռոմանական ճարտարապետությունմեծ ազդեցություն է ունեցել այլ ժամանակաշրջանների մշակույթի և ինտերիերի հետագա զարգացման վրա. Այն աստիճանաբար հոսեց դեպի գոթիկա, ապա դեպի մաներիզմ, ապա դեպի ավանգարդ:

Ճարտարապետության մեջ ռոմանական ոճը հոյակապ է և զանգվածային, նրա պատմությունը հարուստ է և ձգվում է ավելի քան մեկ հազարամյակ: Ոչ մի շողոքորթություն, միայն արտաքին տեսքի խստություն և խստություն: Այս ոճի առաջացման պատմության մասին կխոսենք այսօր։

Ռոմանական ոճի տեսքը կարելի է վերագրել մոտավորապես մ.թ. 800 թվականին, միևնույն ժամանակ տեղի ունեցավ նաև մեծ Հռոմեական կայսրության փլուզումը։ Ռոմանական ոճը փոխառել է իր առանձնահատկություններից շատերը բյուզանդական քրիստոնեական արվեստից, ինչպես նաև նրա վաղ ձևը, ինչ-որ բան վերցրել է Հնությունից, նույնիսկ Մերձավոր Արևելքը նպաստել է իր ձևավորմանը, որը տևել է 10-ից մինչև 12-րդ դարը:

Իրականում, ռոմանական ոճը գեղարվեստական ​​տեսլականի առաջին միջնադարյան օրինակն է, որը միավորել է Արևմտյան Եվրոպայի երկրների մեծ մասը և քայլել Արևելյան Եվրոպայի եզրով: Եվրոպական միջնադարյան արվեստի ձևավորումը մեծապես պայմանավորված է ռոմանական ոճով։

Ռոմանական ոճի առանձնահատկությունները

Ոճի հիմնական հատկանիշներից. ճարտարապետական ​​ձևերի արտահայտման խստությունը, զանգվածայինությունը, պահպանողականությունը։

Այս դարաշրջանի շենքերը պարզապես տներ չեն, այլ ամրոցներ, եկեղեցիներ՝ արտաքուստ ամրոց հիշեցնող. Ընդհանրապես ճարտարապետությունը աստվածաբանական կողմնակալություն ունի։ Մի կողմից, նման շենքերը կատարում էին իրենց անմիջական գործառույթները, և անհրաժեշտության դեպքում նրանք կարող էին պաշարել, քանի որ պատերը հաստ էին, պատուհանները հաճախ փոքր ու կլոր, երբեմն ավելի շատ նման էին նեղ սողանցքների, իսկ շուրջը կարող էին աշտարակներ լինել։ պարագիծը հիանալի վայր է ռազմական դիրքերը դիտելու համար:

Արտաքինից ռոմանական ոճի շենքը կարելի է առանձնացնել զանգվածային պատերով, ծանր կիսաշրջանաձև դռներով, թաղածածկ սենյակներով և հաստ սյուներով։ Փայտից ոչինչ չի կառուցվել՝ բացառապես քարմիայն այս նյութը համապատասխանում էր անվտանգության հնարավոր պահանջներին:

Ռոմանական ամրոցների ներսում իրականացվել է համապատասխան հարդարանք։ Առաստաղի կիսաշրջանաձեւ կամարները ազատ տարածության կրճատման տպավորություն էին թողնում։ Պատերի համար առավել հաճախ օգտագործվել են մարմար, նախշավոր սալիկ, պատերը զարդարելու համար՝ վենետիկյան սվաղ և գեղանկար։

Նման ինտերիերը կարող է առաջացնել անվտանգության, ծանրության, ծանրության ասոցիացիաներ, բայց ոչ շնորհք: Նվազագույն դեկոր, Ավելին ռազմական թեմա- ասպետական ​​զրահներ, զինանշաններ, զենքեր և այլն:

Առաջատար գույներըՌոմանական շինություններ՝ բնական շագանակագույն, մոխրագույն, կանաչ, սև և սպիտակ: Մի խոսքով բոլոր բնական գույները։

Փաստորեն, իր գոյության մի քանի դարերի ընթացքում բարեպաշտ ռոմանական ոճը առանձնապես չի փոխվել։

Ռոմանական շինությունների օրինակներ

Ռոմանական շինությունների օրինակներ կարելի է գտնել եվրոպական գրեթե բոլոր քաղաքներում:

Օրինակ, Լիմբուրգի տաճար, Լան թերակղզի, Գերմանիա՝ դասական ռոմանական ոճի իրական օրինակ։ Այն կառուցվել է 13-րդ դարում և գերազանց պահպանվել է մինչ օրս։ Ժամանակին այս տաճարը ծառայել է որպես ծխական եկեղեցի, իսկ հետո դարձել է տաճար։ Քառակուսի շինությունը պսակված է յոթ սրածայր աշտարակներով։ Տաճարը կարծես թե ձգտում է դեպի վեր՝ աչքի ընկնելով բազմաթիվ կամարակապ պատուհաններով՝ նեղ և լայն: Երկրաչափական նախշի պարզությունը, ճոխ դեկորացիայի գրեթե իսպառ բացակայությունը և ճակատների հակապատկեր կարմիր և սպիտակ գույնը. այս ամենը տաճարը դարձնում է քննարկվող ոճի վառ օրինակ:

Պիզայի տաճար(Իտալիա) կառուցվել է 1063 թվականին և ներառել է ռոմանական ոճի բոլոր հատկանիշները, գումարած մյուսների առանձնահատկությունները, դրանով իսկ հանգեցրել է անգերազանցելի պիզանական ռոմանական ոճի՝ ընդգծելով Պիզայի առևտրային բիզնեսի շրջանակը: Խիստ խաչաձև ձևի հսկայական տաճարը տպավորում է իր չափսերով։ Մոխրագույն մարմարե ճակատներն ընդգծում են շենքի հզորությունը, նեղ կամարակապ պատուհանները վկայում են բնօրինակ ռոմանական ուղղության պատկանելիության մասին: Տաճարի չորս կողմում տեղադրված են ավետարանիչների արձաններ, չորս հարկերը զարդարված են սյունազարդ կամարներով։ Տաճարի ներսում կա հիանալի խճանկար, մարմարե դեկոր և անհավանական սյունաշար։

Ռոմանական ոճ - գեղարվեստական ​​ոճ 11-12-րդ դարերի Եվրոպայի ճարտարապետության և արվեստի մեջ։ Տերմինը սկզբում կիրառվում էր միայն ճարտարապետության, իսկ ավելի ուշ՝ գեղանկարչության, քանդակագործության և այլ արվեստների համար։ Այնուամենայնիվ, ռոմանական սովորաբար կոչվում է ոճ, որը ձևավորվել է միաժամանակ Ֆրանսիայում, Իտալիայում, Գերմանիայում, Իսպանիայում և Անգլիայում 11-րդ դարում: Չնայած որոշակի ազգային տարբերություններին, այն դարձավ առաջին իսկապես համաեվրոպական ոճը, որն այն առանձնացնում է «Կարոլինգյան վերածննդի» և հետհռոմեական շրջանի օստոնյան արվեստի ոճերից։ Ճարտարապետության մեջ ռոմանական ոճի տարբերակիչ առանձնահատկությունն է զանգվածայնությունը, ծանրությունը, պատի հաստությունը, որն ընդգծվել է նեղ պատուհանների բացվածքներով։ Սա շինությունների տեսքին վեհություն տվեց: Եկեղեցաշինության վերածնունդը անկումից հետո, վանական կարգերի առաջացումը, պատարագի ավելի բարդ ձևերի զարգացումը (որոնք պահանջում էին ավելի շատ կողային մատուռներ և ավելի ընդարձակ երգչախմբեր) և բարելավումը: շինարարության տեխնիկան ինքնին նպաստել է վաղ քրիստոնեական ավանդույթներում ավելի բարդ եկեղեցական շենքերի կառուցմանը: Տրանսեպտի երկայնական նավերի հետ հատման կետում սովորաբար լինում էր լուսամուտ կամ աշտարակ։ Տաճարի հիմնական մասերից յուրաքանչյուրը առանձին խուց էր՝ մեկուսացված մնացածից։ Քարե կամարը կտրված է միմյանցից զգալի հեռավորության վրա գտնվող կամարներով և կամարներով՝ ստեղծելով անձեռնմխելիության և կայունության զգացում։ Ռոմանական ժամանակաշրջանում առաջացել են քարե ամրոցներ՝ կառուցված հսկայական աշտարակների տեսքով, որոնցում բնակելի թաղամասեր են եղել։ Բոլոր ռոմանական շինությունների ընդհանուր տարրերն են կլոր կամարները (ինչպես հռոմեական շենքերում), որոնք աստիճանաբար փոխարինվեցին սրածայր (նիզետային) գոթականներով։

Գոթական ոճ- գեղարվեստական ​​ոճ ճարտարապետության և արվեստի մեջ, որը փոխարինեց ռոմանական ոճին: Գոթականը ծագել է Ֆրանսիայում 12-րդ դարի կեսերին, արագորեն տարածվել է այլ երկրներում, հիմնականում Հյուսիսային Եվրոպայում, որտեղ այն գերիշխում է մինչև 16-րդ դարը։

Սկզբում տերմինը նվաստացուցիչ նշանակություն ուներ. իտալական վերածննդի նկարիչները, այսպես կոչված, «բարբարոս» միջնադարյան ճարտարապետություն, սխալմամբ կարծելով, որ դրա ստեղծողները գոթական ցեղերն են, որոնք ոչնչացրել են Հռոմեական կայսրության դասական արվեստը: Գոթիկը դեռևս կապված է հիմնականում ճարտարապետության հետ, հատկապես նրա երեք առանձնահատկություններով. նշտարակար; հատվող կամարներով հենված (կամ իբր հենված) կամարակապ, այսինքն՝ արտաքին հենարան ոչ թե պատին կից, այլ դրան միացված կամարով։ Այս հատկանիշներից և ոչ մեկը գոթական նվաճումներ չէին (դրանք բոլորն էլ գոյություն ունեին ուշ ռոմանական ճարտարապետության մեջ), բայց դրանց համադրությունը ստեղծեց շրջանակային կառուցվածքի նոր տեսակ, որը, ի տարբերություն հսկայական, ծանր ռոմանական կառույցների, արտադրեց թեթևության և օդի տպավորություն:

Գոթական ճարտարապետության մեկ այլ բնորոշ առանձնահատկություն, որն առաջացել է մի փոքր ուշ, բացվածքի դեկորն է, որը զարդարում է պատուհանների բացվածքները և պատերի մակերեսները: Ավելին, այս ոլորտում ձեռք բերվեց հմտության այնպիսի մակարդակ, որ նկարելով (կամ դրա բացակայությամբ) հեշտ էր որոշել գոթական ճարտարապետության զարգացման որոշակի ժամանակաշրջանին պատկանելը:

Գոթական ոճի ծննդյան ժամանակն ու վայրը կարելի է ճշգրիտ որոշել։ Սա 1140 - 1144 թվականներին է, Փարիզի մոտ գտնվող Սեն-Դենի աբբայությունը, որտեղ վանքի վանահայր Սյուգերի՝ այն ժամանակվա արվեստի նշանավոր հովանավորներից մեկի հրամանով վերակառուցվել է եկեղեցին։ Շենքի միայն մի փոքր մասն է պահպանվել՝ երգչախմբի ծածկված արկադը, սակայն այն մնում է այն կառույցներից մեկը, որը հեղափոխություն է արել եվրոպական ճարտարապետությանը։ Ռոմանական ոճի ծանր կառույցների փոխարեն ի հայտ են եկել սլացիկ հենարաններ, կամարներ և խաչաձև թաղարներ՝ ստեղծելով շնորհի և թեթևության զգացում։ Գոթական տաճարներում պատուհաններն այնքան մեծացան, որ կիսաթափանցիկ պատ էին կազմում։

Հետագայում ֆրանսիական գոթիկը դառնում է էլ ավելի դեկորատիվ։ «Ճառագայթող» և «բոցավառ» գոթականը, տարածվելով գրեթե ողջ Եվրոպայում, շատ երկրներում ստացել է յուրօրինակ ձևեր։

ՌՈՄԱՆՍԿԻ ՈՃԻ ԲՆՈՒԹԱԳՐԱԿԱՆ ԱՌԱՆՁՆԱՀԱՏԿՈՒԹՅՈՒՆՆԵՐԸ

11-13-րդ դարերի արևմտաեվրոպական ճարտարապետությունը սովորաբար կոչվում է ռոմանական, քանի որ այն ժառանգել է հռոմեացիների ճարտարապետության և որոշ շինարարական տեխնիկայի որոշ առանձնահատկություններ, ինչպես նաև առավել տարածված էր ռոմանական ժողովուրդների շրջանում: Երկուսն էլ պայմանական են, քանի որ դիտարկվող ժամանակաշրջանը շատ դուրս է գալիս նշված հատկանիշներից և վառ ու ինքնատիպ երևույթ է, որը գործնականում տարածվել է Արևմտյան Եվրոպայի բոլոր երկրների ճարտարապետության վրա: Սա հասուն միջնադարի պատմական ոճն է, որը բնութագրվում է շենքերի ընդհանուր տեսակներով, դրանց կառուցողական տեխնիկայով և արտահայտչամիջոցներով։ Ճիշտ ռոմանական< периоду (XI-XIII вв.) предшествовал довольно длительный период архитектуры раннего средневековья (V-X вв.). Главная роль в романском стиле отводилась суровой, крепостного характера архитектуре: монастырские комплексы, церкви, замки располагались на возвышенных местах, господствуя над местностью. Церкви украшались росписями и рельефами, в условных, экспрессивных формах выражавшими могущество Бога. Вместе с тем полусказочные сюжеты, изображения животных и растений восходили к народному творчеству. Высокого развития достигли обработка металла и дерева, эмаль, миниатюра.

Վաղ միջնադարի ճարտարապետությունը արևմտաեվրոպական երկրների տնտեսության և մշակույթի զարգացման մեջ ընդհանուր հարաբերական լճացման հետքեր է կրում։ Հին հռոմեացիների շինարարական նվաճումները մեծ մասամբ կորել են, շինարարության տեխնոլոգիայի մակարդակը նվազել է։ Ֆեոդալական հարաբերությունների զարգացման հետ նոր տիպի ֆեոդալների ամրացված կացարանները, վանական համալիրները ևզարգանում է կրոնական շենք,որում կան ինչպես կենտրոնական տիպեր հորինվածք (հիմնականում մկրտարան), այնպես էլ բազիլիկ։ Արևմտյան միջնադարյան տաճարի ձևավորման մեջ առաջատար տեղը զբաղեցնում է բազիլիկ.Միջնադարյան բազիլիկի ակունքները վերադառնում են ուշ հռոմեական ճարտարապետության, երբ տիպ վաղ քրիստոնեական եկեղեցի.Դրանցից՝ Կոնստանտինի կողմից կառուցված բազիլիկ ս. Պետրան Հռոմում 330 գ. և նրան հաջորդած մի շարք տաճարներ Հռոմում և այլ քաղաքներում (Հռոմի Սուրբ Պողոսի բազիլիկ, IV–V դդ., Ռավեննայում Սուրբ Ապոլինարիուսի բազիլիկ, VI դար և այլն)։ Դրանք ճակատային-առանցքային կոմպոզիցիա էին՝ հիմնական առանցքի երկայնքով ձգված տարածությամբ, որը բաժանված էր սյուների երկու կամ չորս շարքերով երեքից հինգ նավերի։ Միջինը մնացածից շատ ավելի լայն ու բարձր էր և լուսավորվում էր պատերի վերին մասում դասավորված պատուհաններից։ Սովորաբար կառուցվում էին նավերը բաժանող նավամատույցների շարքերը ձեւը արկադ սյուների վրա , նրանց միջև ընկած բացվածքները հարթ առաստաղներ ունեին փայտե գերանների վրա, հիմնական նավի մեջ՝ փայտե ֆերմայից կախված։ Միջին նավի խորքերում, որտեղ տեղադրված է եղել խորանը, աբսիդ է պատրաստվել, իսկ եկեղեցականների համար նախատեսված նախասեղանային տարածությունն ընդլայնելու համար հաճախ կազմակերպվել է լայնակի նավ՝ տրանսեպտ. Շենքի դիմաց երբեմն կազմակերպվում էր պատկերասրահներով շրջապատված բակ։ - ատրիում որի մեջտեղում կանգնած էր մկրտության ծիսակարգի սկահակը։

Հետագա զարգացման ընթացքում այս տիպի բազիլիկան բարելավվել է՝ ավելացնելով խորանի և խորանի դիմաց գտնվող երգչախմբի համար նախատեսված տարածքը, ինչպես նաև գլխավոր դահլիճի դիմաց լրացուցիչ սենյակի տեսքը. գավիթ,Որտեղ թույլատրվում է«catechumens», այսինքն. մարդիկ, ովքեր դեռ քրիստոնեություն չեն ընդունել: Երբեմն մեծ տաճարներում կողային նավերը բաժանվում էին երկու աստիճանի։Երկրորդ հարկի սարքը հնարավորություն է տվել մեծացնել տաճարի տարողունակությունը։ Այսպիսով, XI-ում Վ.Բազիլիկի ավանդական սխեման մշակվել է լատինատառ խաչի տեսքով հատակագծով (մեկ երկարավուն ճյուղով), տրանսեպտով և երեք աբսիդներով, որոնցից կենտրոնականը բավականաչափ ընդարձակված է վանականների երգչախմբի համար։ Եկեղեցու արևմտյան ծայրը, որտեղ գտնվում էր աշխարհականների երգչախումբը, սովորաբար շրջապատված էր երկու աշտարակներով, քանի որ բացի իրենց հիմնական գործառույթներից, տաճարները հաճախ ունեին կարևոր պաշտպանական նշանակություն: Հետագայում խաչմերուկից վեր գտնվող որոշ եկեղեցիներում (միջին նավի և տրանսեպտի խաչմերուկը) կանգնեցվել է գմբեթ կամ կոնաձեւ վրան։ Բազիլիկի հետ մեկտեղ, այսպես կոչված դահլիճտաճարներ, որոնցում, ի տարբերություն բազիլիկայի, միջին նավը էական գերազանցում չի ունեցել կողայինների նկատմամբ։ Աղբյուրը` http://superinf.ru/view_helpstud.php?id=569

Ֆեոդալիզմը զարգացավ Գերմանիան ավելի ուշքան Ֆրանսիայում, նրա զարգացումն ավելի երկար ու խորն էր։ Նույնը կարելի է ասել Գերմանիայի արվեստի մասին։ Առաջին ռոմանական տաճարներում, նման ամրոց,հարթ պատերով և նեղ լուսամուտներով, արևմտյան ճակատի անկյուններում կծկված կոնաձև ավարտված աշտարակներով և աբսիդներով * և՛ արևելյան, և՛ արևմտյան կողմերում ունեին խիստ, անառիկ տեսք։ Միայն արկադային գոտիները * քիվերի տակ զարդարում էին հարթ ճակատներն ու աշտարակները (Worms Cathedral, 1181-1234): Worms Cathedral-ը երկայնական կորպուսի հզոր դոմինանտն է՝ տաճարը նմանեցնելով նավի: Կողային նավերը կենտրոնականից ցածր են, տրանզեպտը * հատում է երկայնական շինությունը, խաչմերուկից վեր*՝ զանգվածային աշտարակ, արևելքից տաճարը փակված է աբսիդի կիսաշրջանով։ * Ոչ մի ավելորդ, կործանարար, ճարտարապետական ​​տրամաբանությունը քողարկող ոչինչ չկա։

Ճարտարապետական ​​դեկորը շատ զուսպ- պարզապես նկարներ * ընդգծելով հիմնական գծերը:

Ռոմանական արվեստը Իտալիայում զարգացել է այլ կերպ. Այն միշտ «անխախտելի» է զգում նույնիսկ միջնադարյան կապը Հին Հռոմի հետ։

Քանի որ Իտալիայում ոչ թե եկեղեցիները, այլ քաղաքները պատմական զարգացման հիմնական ուժն էին, նրա մշակույթում աշխարհիկ միտումներն ավելի ցայտուն են, քան այլ ժողովուրդների մոտ։ Հնության հետ կապն արտահայտվել է ոչ միայն հնագույն ձևերի կրկնօրինակմամբ, այն ներքին ամուր կապի մեջ է եղել հին արվեստի պատկերների հետ։ Այստեղից էլ «իտալական ճարտարապետության մեջ մարդու նկատմամբ չափի և համամասնության զգացումը, բնականությունն ու կենսունակությունը՝ զուգորդված իտալական պլաստիկայի և գեղանկարչության գեղեցկության վեհության և վեհության հետ»:

Կենտրոնական Իտալիայի ճարտարապետության ակնառու գործերից են Պիզայի հայտնի համալիրը՝ տաճար, աշտարակ, մկրտարան։ Ստեղծվել է երկար ժամանակ (XI դ.՝ ճարտ Բուշետտո, XII դ. - ճարտարապետ Ռեյնալդո) Համալիրի ամենահայտնի հատվածը Պիզայի հանրահայտ Թեք աշտարակն է։ Որոշ հետազոտողներ ենթադրում են, որ աշտարակը աշխատանքի հենց սկզբում թեքվել է հիմքի անկման հետևանքով, իսկ հետո որոշվել է այն թեք թողնել։ Սանտա Մարիա Նուովայի (1174-1189) տաճարում կարելի է զգալ ոչ միայն Բյուզանդիայի և Արևելքի, այլև արևմտյան ճարտարապետության ուժեղ ազդեցությունը։

Ռոմանական ոճ (IX - XII դդ.)

«Ռոմանական» տերմինը բավականին կամայական է. (Հռոմի հետ կապ չկա, ինչպես, ի դեպ, «գոթականը» գոթերի հետ): Տերմինը առաջացել է 19-րդ դարում՝ որպես 9-12-րդ դարերի եվրոպական ոճի նշանակում։ Ռոմանական ոճը զարգացավ Կենտրոնական և Արևմտյան Եվրոպայի երկրներում և տարածվեց ամենուր։ Առավել «դասական» այս ոճը կտարածվի Գերմանիայի և Ֆրանսիայի արվեստում։ Այս շրջանի արվեստում առաջատար դերը պատկանում էր ճարտարապետությանը։ Այս միջնադարյան ճարտարապետությունը ստեղծվել է եկեղեցու և ասպետական ​​կարիքների համար, և եկեղեցիները, վանքերը, ամրոցները դառնում են կառույցների առաջատար տեսակները։ Վանքերն ամենաուժեղ ֆեոդալներն էին։ Մարտականության ոգին և ինքնապաշտպանության մշտական ​​կարիքը տիրում է ռոմանական արվեստին: Ամրոց-ամրոց կամ տաճար-ամրոց։ «Դղյակը ասպետի ամրոցն է, եկեղեցին Աստծո ամրոցն է, Աստված համարվում էր ամենաբարձր ֆեոդալը, արդար, բայց անողորմ, կրելով ոչ թե աշխարհը, այլ սուրը: Բլրի վրա բարձրացող քարե շինություն. Դիտաշտարակներ, զգոն և սպառնացող խոշորագլուխ, մեծ ձեռքերով արձաններով, կարծես հասցված լինեն տաճարի մարմնին և լուռ պահպանում են այն թշնամիներից, սա ռոմանական արվեստի բնորոշ ստեղծագործությունն է:

Այն զգում է մեծ ներքին ուժ, նրա գեղարվեստական ​​հայեցակարգը պարզ է ու խիստ.«Ռոմանական արվեստի զարգացումը առանձնահատուկ խթան է ստացել Ֆրանկների Մերովինգյան դինաստիայի օրոք (486-751 թթ.):

Հայտնի պատմաբան Ա.Թոյնբին նշել է, որ «միակ հնարավոր անբաժան պետությունը Հռոմեական կայսրությունն էր, Մերովինգների ֆրանկական ռեժիմը առերեսվում էր հռոմեական անցյալի հետ»։

Եվրոպայի տարածքում հին հռոմեացիների ճարտարապետական ​​հուշարձանները շատ են մնացել՝ ճանապարհներ, ջրատարներ *, բերդի պարիսպներ, աշտարակներ, տաճարներ։ Դրանք այնքան դիմացկուն էին, որ երկար ժամանակ շարունակեցին օգտագործել իրենց նպատակային նպատակներով։ Դիտակետերի, հունական բազիլիկներով * և բյուզանդական զարդաքանդակներով ռազմական ճամբարների համակցությամբ առաջացել է նոր «հռոմեական» ռոմանական ճարտարապետական ​​ոճ՝ * պարզ և նպատակահարմար։ Խիստ տեկտոնականությունը * և ֆունկցիոնալությունը գրեթե ամբողջությամբ բացառել են պատկերագրական, տոնական և էլեգանտ առանձնահատկությունները, որոնք առանձնացնում էին հունական հնության ճարտարապետությունը:

Ռոմանական արվեստի զարդարանքը փոխառված էր հիմնականում Արևելքից, այն հիմնված էր պատկերի վերջնական ընդհանրացման, «պատկերային պատկերի երկրաչափականացման և սխեմատիկացման վրա: Ամեն ինչում զգացվում էր պարզություն, ուժ, ուժ, պարզություն: Ռոմանական ճարտարապետությունը ռացիոնալ գեղարվեստի տիպիկ օրինակ է: մտածել»:

Բազիլիկա * - արևմտաեվրոպական քրիստոնեական եկեղեցու հիմնական տեսակը։ Հին աշխարհայացքի ռացիոնալիստական ​​հիմքերի անհետացումով կարգային համակարգը կորցնում է իր նշանակությունը, թեև նոր ոճի անվանումը գալիս է «ռոմուս» բառից՝ հռոմեական, քանի որ հռոմեական կիսաշրջանաձև կամարակապ բջիջն այստեղ ճարտարապետական ​​կառուցվածքի հիմքն է։ .

Այնուամենայնիվ, ռոմանական ճարտարապետության մեջ կարգի տեկտոնիկայի * փոխարեն հզոր պարսպի տեկտոնիկան դառնում է գլխավորը՝ ամենակարևոր կառուցողական և գեղարվեստական ​​և արտահայտիչ միջոցը։ Այս ճարտարապետությունը հիմնված է առանձին փակ և անկախ, ենթակա, բայց նաև հստակ սահմանազատված ծավալների միացման սկզբունքի վրա, որոնցից յուրաքանչյուրն ինքնին փոքրիկ ամրոց է։ Սրանք կառույցներ են՝ ծանր կամարներով, ծանր աշտարակներով, որոնք կտրված են նեղ բաց պատուհաններով և քարե սրբատաշ պատերի հսկայական եզրերով: Նրանք վառ կերպով արտահայտում են ինքնապաշտպանության և անառիկ ուժի գաղափարը, որը միանգամայն հասկանալի է Եվրոպայի մելիքությունների ֆեոդալական մասնատման, տնտեսական կյանքի մեկուսացման, առևտրատնտեսական և մշակութային կապերի բացակայության ժամանակաշրջանում։ շարունակական ֆեոդալական կռիվներ և պատերազմներ։

Ռոմանական շինությունները հիմնականում ծածկված էին հռոմեացիներին հայտնի սալիկներով և հարմար էին անձրևոտ կլիմայով տարածքներում: Շենքի գեղեցկության հիմնական չափանիշը պատերի հաստությունն ու ամրությունն էին։ Սրբատաշ քարերի դաժան որմնադրությունը որոշակիորեն «մռայլ» պատկեր էր ստեղծում, բայց զարդարված էր ցցված աղյուսներով կամ այլ գույնի մանր քարերով։ Պատուհանները ապակեպատ չէին, այլ բարձրանում էին փորագրված քարե ճաղավանդակներով, պատուհանների բացվածքները փոքր էին և բարձրանում էին գետնից բարձր, ուստի շենքի սենյակները շատ մութ էին։ Տաճարների արտաքին պատերը զարդարում էին քարե քանդակները։ Այն բաղկացած էր ծաղկային զարդանախշերից, առասպելական հրեշների, էկզոտիկ կենդանիների, կենդանիների, թռչունների պատկերներից՝ արևելքից բերված մոտիվներից: Տաճարի ներսի պատերն ամբողջությամբ պատված են եղել որմնանկարներով, որոնք, սակայն, գրեթե չեն հասել մեր ժամանակներին։ Ավանդատները * և խորանները * զարդարելու համար օգտագործվել են նաև մարմարե ներդիրներով խճանկարներ, որոնց տեխնիկան պահպանվել է դեռևս հնությունից։

Վ. Վլասովը գրում է, որ ռոմանական արվեստը «բնութագրվում է դեկորատիվ մոտիվների տեղադրման մեջ որևէ հատուկ ծրագրի բացակայությամբ՝ երկրաչափական, «կենդանական», աստվածաշնչյան, դրանք ցրված են ամենատարօրինակ ձևով։ Սֆինքսներ, կենտավրեր, գրիֆիններ, առյուծներ և հարպիներ։ կողք կողքի խաղաղ գոյակցել են Մասնագետների մեծամասնությունը կարծում է, որ այս ամբողջ ֆանտազմագորական կենդանական աշխարհը զուրկ է խորհրդանշական իմաստից, որը հաճախ վերագրվում է նրանց, և հիմնականում դեկորատիվ է:

Քանդակագործության և գեղանկարչության արվեստը կապված էր գրքի մանրանկարչության արվեստի հետ, որը ծաղկում էր ապրում հռոմեական դարաշրջանում։

Վ.Վլասովը կարծում է, որ սխալ է ռոմանական արվեստը դիտարկել որպես «զուտ արևմտյան ոճ»։ Գիտակները, ինչպիսիք են Է. Վիոլետ-լե-Դուկը, տեսել են ասիական, բյուզանդական և պարսկական ուժեղ ազդեցություն ռոմանական արվեստում: «Արևմուտք, թե՞ Արևելք» հարցի բուն ձևակերպումը հռոմեական դարաշրջանի հետ կապված ճիշտ չէ։ Համաեվրոպական միջնադարյան արվեստի պատրաստման մեջ, որի սկիզբը եղել է վաղ քրիստոնեական, շարունակությունը՝ ռոմանական և ամենաբարձր վերելքը՝ գոթական արվեստը, գլխավոր դերը խաղացել է հունա-կելտական ​​ծագումը՝ ռոմանական, բյուզանդական, հունական, պարսկական։ և սլավոնական տարրեր.«Ռոմանական արվեստի զարգացումը նոր ազդակներ ստացավ Կառլոս Մեծի օրոք (768-814 թթ.) և կապված 962 թվականին Օտտո I-ի կողմից Սրբազան Հռոմեական կայսրության հիմնադրման հետ (936-973 թթ.):

Ճարտարապետները, նկարիչները, քանդակագործները վերակենդանացրել են հին հռոմեացիների ավանդույթները՝ կրթություն ստանալով վանքերում, որտեղ դարեր շարունակ խնամքով պահպանվել են հին մշակույթի ավանդույթները։

Գեղարվեստական ​​արհեստագործությունը ինտենսիվ զարգացել է քաղաքներում և վանքերում։ Նավերը, լամպադաները, վիտրաժները * պատրաստվել են ապակուց՝ գունավոր և անգույն, որոնց երկրաչափական նախշը ստեղծվել է կապարե ծածկոցներով, բայց վիտրաժների արվեստը ծաղկել է ավելի ուշ՝ գոթական ոճի դարաշրջանում։

Փղոսկրի փորագրությունը տարածված էր, այս տեխնիկան օգտագործվում էր դագաղներ, դագաղներ, ձեռագիր գրքերի աշխատավարձեր պատրաստելու համար: Մշակվել է պղնձի և ոսկու վրա շամպլվե էմալի տեխնիկան։

Ռոմանական արվեստին բնորոշ է երկաթի և բրոնզի լայն կիրառումը, որից պատրաստվել են վանդակաճաղեր, ցանկապատեր, կողպեքներ, պատկերազարդ ծխնիներ և այլն, բրոնզից ձուլվել և հատվել են ռելիեֆներով դռներ։ * Չափազանց պարզ կահույքը զարդարված էր երկրաչափական ձևերի փորագրություններով՝ կլոր վարդեր, կիսաշրջանաձև կամարներ, կահույքը ներկված էր վառ գույներով։ Կիսաշրջանաձև կամարի մոտիվը բնորոշ է ռոմանական արվեստին, գոթական դարաշրջանում այն ​​կփոխարինվի սրածայր, նշտարաձևով։

11-րդ դարից սկսվում է գործած գորգերի արտադրությունը. Գործվածքների զարդարանքը կապված է խաչակրաց արշավանքների դարաշրջանի արևելյան ազդեցությունների հետ:

Այս դարաշրջանի մշակութային կենտրոնները մնացին վանքերն ու եկեղեցիները։ Կրոնական ճարտարապետությունը մարմնավորում էր քրիստոնեական կրոնական գաղափարը։ Տաճարը, որը հատակագծում ուներ խաչի տեսք, խորհրդանշում էր Քրիստոսի խաչի ճանապարհը՝ տառապանքի և փրկագնման ճանապարհը։ Շենքի յուրաքանչյուր հատվածին հատուկ նշանակություն է տրվել, օրինակ՝ պահոցը պահող սյուներն ու սյուները խորհրդանշում էին առաքյալներին և մարգարեներին՝ քրիստոնեական ուսմունքի սյունը:

Աստիճանաբար ծառայությունը դառնում էր ավելի ու ավելի շքեղ ու հանդիսավոր։ Ճարտարապետները ժամանակի ընթացքում փոխեցին տաճարի դիզայնը. նրանք սկսեցին մեծացնել տաճարի արևելյան հատվածը, որի մեջ գտնվում էր զոհասեղանը: Աբսիդում * - զոհասեղանի եզրում - սովորաբար կար Քրիստոսի կամ Աստվածածնի պատկերը, ներքեւում դրված էին հրեշտակների, առաքյալների, սրբերի պատկերներ։ Արևմտյան պատին վերջին դատաստանի տեսարաններն էին։ Պատի ստորին հատվածը սովորաբար զարդարված էր զարդանախշերով։

Ռոմանական ժամանակաշրջանում առաջին անգամ հայտնվեցին մոնումենտալ քանդակները՝ ռելիեֆներ * - դրանք, որպես կանոն, գտնվում էին եկեղեցիների պորտալներում * (ճարտարապետական ​​ձևավորված մուտքեր): Եկեղեցիների չափերը մեծացան, ինչը հանգեցրեց պահարանների և հենարանների նոր նմուշների ստեղծմանը:

Ռոմանական եկեղեցուն բնորոշ գծեր են գլանաձև (կիսագլանաձև) և խաչաձև (ուղիղ անկյան տակ խաչվող երկու կիսագլան) կամարները, զանգվածային հաստ պատերը, մեծ հենարանները, հարթ մակերևույթների առատությունը և քանդակազարդը։

Ռոմանական արվեստը առավել հետևողական ձևավորվել է Ֆրանսիայում՝ Բուրգունդիայում, Օվերնում, Պրովանսում և Նորմանդիայում:

Կլունի վանքում գտնվող Սուրբ Պետրոս և Պողոս եկեղեցին (1088-1131) ֆրանսիական ռոմանական ճարտարապետության տիպիկ օրինակ է։ Այս շինությունից պահպանվել են փոքր բեկորներ։ Այս վանքը կոչվել է «երկրորդ Հռոմ»։ Այն Եվրոպայի ամենամեծ եկեղեցին էր։ Տաճարի երկարությունը հարյուր քսանյոթ մետր էր, կենտրոնական նավի բարձրությունը ավելի քան երեսուն մետր։ Հինգ աշտարակները պսակեցին տաճարը։ Շենքի նման հոյակապ ձևն ու չափը պահպանելու համար արտաքին պատերին տեղադրվում են հատուկ հենարաններ՝ հենարաններ։

Նորմանդական տաճարները նույնպես զուրկ են դեկորից, բայց, ի տարբերություն բուրգունդյանների, դրանցում տրանզեպտը * միանավ է։ Նրանք ունեն լավ լուսավորված նավեր և բարձր աշտարակներ, և նրանց ընդհանուր տեսքը ավելի շուտ ամրոցներ է հիշեցնում, քան եկեղեցիներ։

Գերմանիայի այն ժամանակվա ճարտարապետության մեջ զարգացավ եկեղեցու հատուկ տեսակ՝ վեհաշուք և հսկա։ Այդպիսին է Սպեյերի տաճարը (1030 - 1092-1106 թվականներին), որը ամենամեծերից մեկն է Արևմտյան Եվրոպայում, Օթոնյան կայսրության վառ խորհրդանիշը։

Ֆեոդալիզմը Գերմանիայում ձևավորվեց ավելի ուշ, քան Ֆրանսիայում, նրա զարգացումն ավելի երկար և խորն էր։ Նույնը կարելի է ասել Գերմանիայի արվեստի մասին։ Առաջին ամրոցանման հռոմեական տաճարներում, հարթ պատերով և նեղ պատուհաններով, արևմտյան ճակատի անկյուններում կծկված կոնաձև ավարտված աշտարակներով և աբսիդներով * ինչպես արևելյան, այնպես էլ արևմտյան կողմերում, դրանք ունեին խիստ, անառիկ տեսք: Միայն արկադային գոտիները * քիվերի տակ զարդարում էին հարթ ճակատներն ու աշտարակները (Worms Cathedral, 1181-1234): Worms Cathedral-ը երկայնական կորպուսի հզոր դոմինանտն է՝ տաճարը նմանեցնելով նավի: Կողային նավերը կենտրոնականից ցածր են, տրանզեպտը * հատում է երկայնական շինությունը, խաչմերուկից վեր*՝ զանգվածային աշտարակ, արևելքից տաճարը փակված է աբսիդի կիսաշրջանով։ * Ոչ մի ավելորդ, կործանարար, ճարտարապետական ​​տրամաբանությունը քողարկող ոչինչ չկա։

Ճարտարապետական ​​դեկորը շատ զուսպ է. պարզապես արկադներ * ընդգծում են հիմնական գծերը:

Բայց, «մտնելով ռոմանական տաճար՝ մենք մեր առջև բացում ենք տարօրինակ, հուզիչ պատկերների աշխարհը, կարծես միջնադարի հոգին պատկերող քարե գրքի թերթիկներ»։

Ռոմանական արվեստը հաճախ անվանում են «կենդանական ոճ»։ «Հռոմեական Աստված Ամենազորը չէ, որ սավառնում է աշխարհի վրա, այլ դատավոր և պաշտպան է: Նա ակտիվ է, նա խստորեն դատում է իր վասալներին, բայց նաև պաշտպանում է նրանց, ոտքերի տակ տրորում է հրեշներին և հաստատում արդարության օրենքը անօրինականության աշխարհում և կամայականություն Այս ամենը մասնատվածության, շարունակական արյունալի կռիվների դարաշրջանում։

Ռոմանական արվեստը թվում է կոպիտ և վայրի, երբ համեմատվում է բյուզանդացիների նրբագեղության հետ, բայց սա մեծ ազնվականության ոճ է: «Շարտրի տաճարի արձանները հասուն, գեղեցիկ պատկերներ են, որոնք սահմանակից են արդեն գոթականին:

Ռոմանական եկեղեցիները նման են օստոնյան ժամանակաշրջանի եկեղեցիներին, այսինքն. վաղ ռոմանական, բայց ունեն կառուցողական տարբերություն՝ խաչաձև պահարաններ: *

Գերմանիայում ռոմանական ժամանակաշրջանի քանդակը տեղադրվել է տաճարների ներսում: Ճակատներում այն ​​հանդիպում է միայն 12-րդ դարի վերջին։ Հիմնականում դրանք փայտե ներկված խաչքարեր են, լամպերի, տառատեսակների, տապանաքարերի դեկորացիաներ։ Պատկերները երկրային գոյությունից կտրված են թվում, պայմանական են, ընդհանրացված։

Ռոմանական ժամանակաշրջանում գրքի մանրանկարչությունը բուռն զարգացում ապրեց։ * 10-11-րդ դարերի ձեռագրերի սիրելի պատկերները գահի վրա գտնվող տիրակալի պատկերներն էին, որոնք շրջապատված էին իշխանության խորհրդանիշներով («Օտտո III-ի Ավետարան», մոտ 1000 թ., Մյունխենի գրադարան):

Ռոմանական արվեստը Իտալիայում զարգացել է այլ կերպ. Այն միշտ «անխզելի» կապ է զգում Հին Հռոմի հետ նույնիսկ միջնադարում:Քանի որ Իտալիայի պատմական զարգացման հիմնական ուժը քաղաքներն էին, ոչ թե եկեղեցիները, աշխարհիկ միտումները նրա մշակույթում ավելի ցայտուն են, քան այլ ազգերում: Հնության հետ կապն արտահայտվել է ոչ միայն հնագույն ձևերի կրկնօրինակմամբ, այն ներքին ամուր կապի մեջ է եղել հին արվեստի պատկերների հետ։ Այստեղից էլ «իտալական ճարտարապետության մեջ մարդու նկատմամբ չափի և համամասնության զգացումը, բնականությունն ու կենսունակությունը՝ զուգորդված իտալական պլաստիկայի և գեղանկարչության գեղեցկության վեհության և վեհության հետ»:

Ռոմանական շրջանի անգլիական ճարտարապետության մեջ շատ ընդհանրություններ կան ֆրանսիական ճարտարապետության հետ՝ մեծ չափսեր, բարձր կենտրոնական նավեր, * աշտարակների առատություն։ Նորմանների կողմից Անգլիայի գրավումը 1066 թվականին ամրապնդեց նրա կապերը մայրցամաքի հետ, ինչը ազդեց երկրում ռոմանական ոճի ձևավորման վրա։ Դրա օրինակներն են Սուրբ Ալբանսի (1077-1090 թթ.), Փիթերբորոուի (12-րդ դարի վերջ) և այլ տաճարները։

Տասներկուերորդ դարից անգլիական եկեղեցիներում հայտնվում են կողափայտեր, որոնք, ճիշտ է, դեռևս զուտ դեկորատիվ արժեք ունեն։ Անգլիական պաշտամունքի մեջ ներգրավված մեծ թվով հոգևորականներ կյանքի են կոչում նաև անգլիական առանձնահատուկ առանձնահատկություններ՝ տաճարի ինտերիերի երկարության ավելացում և միջանցքի տեղաշարժը դեպի մեջտեղ, ինչը հանգեցրեց խաչմերուկի աշտարակի ընդգծմանը։ , * միշտ ավելի մեծ, քան արևմտյան ճակատի աշտարակները։ Ռոմանական անգլիական տաճարների մեծ մասը վերակառուցվել է գոթական ժամանակաշրջանում, և, հետևաբար, չափազանց դժվար է դատել դրանց վաղ տեսքը:

Իսպանիայում ռոմանական արվեստը զարգացել է արաբական և ֆրանսիական մշակույթի ազդեցության ներքո։ XI-XII դդ Իսպանիայի համար դա Reconquista-ի ժամանակն էր՝ քաղաքացիական կռիվների, կրոնական կատաղի մարտերի ժամանակաշրջան: Իսպանական ճարտարապետության դաժան ամրոցային բնավորությունը ձևավորվել է արաբների հետ չդադարող պատերազմների, Ռեկոնկիստայի՝ 711-718 թվականներին գրավված երկրի տարածքի ազատագրման պատերազմում։ Պատերազմը ուժեղ հետք թողեց այն ժամանակվա Իսպանիայի ողջ արվեստի վրա, առաջին հերթին այն արտացոլվեց ճարտարապետության մեջ։

Ինչպես Արեւմտյան Եվրոպայի ոչ մի երկրում, Իսպանիայում սկսվեցին ամրոց-ամրոցների կառուցումը։ Ռոմանական շրջանի ամենավաղ ամրոցներից է Ալկազար թագավորական պալատը (9-րդ դար, Սեգովիա)։ Այն պահպանվել է մինչև մեր ժամանակները: Պալատը կանգնած է բարձր ժայռի վրա՝ շրջապատված հաստ պարիսպներով՝ բազմաթիվ աշտարակներով։ Այդ ժամանակ քաղաքները կառուցվում էին այսպես.

Ռոմանական շրջանի Իսպանիայի պաշտամունքային շենքերում քանդակագործական դեկորացիաները գրեթե բացակայում են։ Տաճարները անառիկ ամրոցների տեսք ունեն։ Կարևոր դեր է խաղացել մոնումենտալ գեղանկարչությունը՝ որմնանկարները. նկարներն արված են վառ գույներով՝ հստակ ուրվագծային նախշով։ Պատկերները շատ արտահայտիչ էին. Իսպանիայում քանդակը հայտնվել է 11-րդ դարում։ Դրանք էին խոյակների, * սյուների, դռների զարդեր։

12-րդ դարը ռոմանական արվեստի «ոսկե» դարն է, որը տարածվեց ամբողջ Եվրոպայում։ Բայց նոր, գոթական դարաշրջանի բազմաթիվ գեղարվեստական ​​լուծումներ արդեն ծնվել են դրանում։ Հյուսիսային Ֆրանսիան առաջինն էր, որ բռնեց այս ճանապարհը։

Նմանատիպ տեղեկատվություն.