Veliki stil Luja 14. u arhitekturi. Glamurozni stil interijera Luja XIV. Fotelja i stol Louis XV stil, Silvano Grifoni, WWTS

U drugoj polovici 17. stoljeća Francuska postaje vodeća europska sila. Hitno sam morao sustići i prestići Italiju, uključujući i ukuse i modu.

Tim je povodom pod Lujem XIV. (1643.–1715.) čak osnovan poseban odjel za sve vrste umjetnosti na čelu sa slikarom Charlesom Lebrunom. A onda je počelo...

U interijerima palače tog razdoblja vladao je puni sjaj. Novoizmišljeni stil trebao je veličati moć monarha. Zadatak je riješen jednostavno: veća masivnost, rezbarenje i pozlata. Ornament je strogo simetričan. Lišće akantusa, plodovi, školjke, maske i glavice fav. novo kombinirano u njemu s vojnim simbolima. Motivi inspirirani starim Rimom (kacige i štitovi) dopunjeni su znakovima “kralja sunca”: blistavo lice ili dva isprepletena slova L. Majstori su velikodušno intarzirali namještaj ebanovinom, bakrom, kositrom, kornjačinom i sedefom. . Najpoznatije radove u ovoj tehnici stvorio je stolar André-Charles Boulle, zbog čega se stil ponekad naziva jednostavno "Boulle". Zanimljiv detalj: noge stolaca i taburea povezane su poprečnim prečkama koje tvore slovo H ili kasnije X. Nasloni stolaca su dekorno visoki, a niska sjedala ukrašena su resama. U istom razdoblju širenje udoban namještaj S gaće. Ovo je komoda koja je ukinula komode, kao i komodu. Još jedan izum ere je bočni stol-konzola. Gornji dio konzolnih stolova često je izrađen od mramora ili umetnut firentinskim mozaicima, poduprtim alegorijskim figurama. (Takve se konzole mogu naći u predvorjima mnogih luksuznih hotela, kao iu kućama u kojima se uobičajeno održavaju domjenci.) Pojavljuje se kauč koji izgleda kao nekoliko fotelja spojenih. Međutim, prema kraju razdoblja, interijeri gube svoju pompoznost i dobivaju gracioznost, nagovještavajući kasnije stilove regentstva i Luja XV.

Komoda kao da je u cijelosti izrađena od intarzije, bronce i pozlate. Antikni salon Segoura, Pariz	Desk antique gallery Kraemer, Pariz
	Konzola, 17. stoljeće. Iz zbirke antiknog salona Perrin, Pariz
	Barok je najradikalniji od stilova suprotnih minimalizmu. Ovo ulje je ulje. Kad i intarzija, i brončana obloga, i pozlata, i mramor, i skulptura. Sama veličina ormara je nevjerojatna. Sama količina posla je nevjerojatna. Ali ono što najviše privlači poglede je mišićavost Atlantiđana i izražajnost njihovog držanja. Kao da će se slomiti. Druga polovica 17. stoljeća, Francuska

Karakteristična značajka stila: intarzija ukrašava površinu namještaja tako bogato da postaje poput slike. Motivi su vrlo raznoliki: od cvjetnih i cvjetnih do vojnih, grčko-rimskih. Masivne, četverokutne noge ormara, očito, nisu se majstoru učinile dovoljno elegantnima, pa ih je ispred zamijenio parom dvorskih nogu od pozlaćene bronce.

	Namještaj je presvučen baršunom (uglavnom tamnocrvene "kraljevske" boje), tapiserijom i svilom. Uzorci preferiraju cvjetne, boje su kontrastne i svijetle. Kopirne tkanine proizvodi Prelle
Komoda s intarzijama s uzorkom, skulpturalnim rezbarijama i pozlaćenim metalnim ukrasima. Proizvodi SMT	Kovčeg, srebro, posrebreno. Pariz, 1704-1712. Iz zbirke De Leye, Bruxelles
U ranim godinama vladavine Luja XIV., plemići su sjedili u naslonjačima koji su podsjećali na doba prethodnog kralja, ali u novom kontekstu interijera izgledali su svježe.Dolje Fotelja, izradio Angelo Cappellini	Konzola (s mramornom pločom) u stilu Luja XIV. Isključiti. stvar ljepote. Točna kopija palače koju je proizveo Provasi

Interijer u stilu Luja XIV nastao je tijekom njegove vladavine 1643-1715. Da biste bolje zamislili ovaj stil, morate uroniti u povijest tog vremena. Međutim, povijest nije u stanju opisati emocionalno stanje društva 1643. godine, pa je bolje obratiti se na fikcija, gdje će autor, kao suptilni psiholog, prikazati najneupadljivije kutke duše Luja XIV i ljudi oko njega. Može se, naravno, postaviti pitanje u kakvoj je vezi stil interijera emocionalno stanje. Ali sve je jednostavno, interijer odražava karakter osobe.

Najvještiji autor koji veličanstveno oslikava život Luja XIV je Alexandre Dumas u romanu Vicomte de Bragelon ili Deset godina kasnije, trećem dijelu trilogije romana o tri mušketira i d'Artagnanu. Opisuje početak vladavine Luja XIV. 25-godišnji kralj je zgodan, zaljubljiv, energičan. Kao i svaki vladar, iskreno voli komplimente, u nekim slučajevima čak i laskanje, voli okruženje elokventnih ljudi koji u svojoj mašti mogu slikati stvarnu sliku s najsitnijim detaljima uz pomoć riječi. Društvo je inzistiralo na tome da je Luj XIV kao sunce cijele Francuske. Umjetnici, kipari, dekorateri, videći u svom kralju, s jedne strane, moćnog vladara, a s druge strane zaljubljenog mladića, prenose njegov karakter kroz umjetnička djela, ali i uređenje doma. Tako umjetnik Charles Lebrun u dekoraciju uvodi mramor šarolikih boja u kombinaciji s pozlaćenom broncom, reljefima, stropnim slikama. Glavni ukras prostorija bili su teški okviri, štukature na zidovima, koje se još uvijek mogu vidjeti u palači Versailles, uključujući i Dvoranu rata i mira.

"Veliki stil", kako se naziva i stil Luja XIV., temelji se na tome gdje su elementi prisutni. To je zbog činjenice da se kralj uspoređuje s Julijem Cezarom i Aleksandrom Velikim. Također, "Veliki stil" uključuje elemente. Prije svega, to su slike Jeana Leporta koje su ukrašavale zidove kuća. Obično su slike bile napisane u ljudskom rastu.

Palački namještaj sadržavao je mnogo rezbarija prekrivenih pozlatom. Predmeti su se izrađivali od obojenog drveta koje je ukrašavano raznim skupocjenim materijalima. Kasnije se stablo počelo zamjenjivati ​​pozlaćenom broncom, srebrom, mesingom i kositrom. Noge stolica i stolica imale su sofisticirani S-oblik. Elementi namještaja obloženi su bogatim tkaninama s organskim uzorcima. Kabinetski namještaj pojavljuje se i u obliku zidnih konzola, komoda sa zakrivljenim nogama.

Interijer je bio ukrašen tapiserijama, tepisima, svilenim tkaninama koje su prekrivale zidove i stropove te raznim srebrnim predmetima.

Prvi put su se pojavili pod Lujem XIV. Bile su to velike stropne svjetiljke koje su gorjele svijećama. U njihovim zrakama kristal je svjetlucao svim duginim bojama. Prizor je oduzimao dah.

Takav bogat, luksuzan interijer postojao je i prije krajem XVII st., a kasnije, zbog gospodarskog propadanja zemlje, unutrašnjost je počela više dobivati ​​obilježja klasicizma.

Pojava stila

veliki stil- (francuski "Grand maniere", Le style Louis Quatorze) - umjetnički stil jednog od najsvjetlijih razdoblja u povijesti Francuske, "zlatnog doba" francuske umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća.
Povezano s godinama vladavine kralja Luja XIV. (1643.-1715.), otuda i naziv. Ovaj stil kombinira elemente klasicizma i baroka. “Veliki stil” je svojom figurativnom strukturom izražavao ideje trijumfa snažne, apsolutne kraljevske vlasti, nacionalnog jedinstva, bogatstva i prosperiteta, otuda i njegov epitet Le Grand.

Godine 1643. na čelo Francuske došao je petogodišnji prijestolonasljednik Luj XIV, a njegova majka, austrijska kraljica Ana, regentica. Politiku je određivao prvi ministar, svemoćni kardinal Mazarin. Unatoč mržnji naroda prema talijanskom kardinalu i nesklonosti prema “austrijskoj kraljici”, oko njega se okupila ideja o potrebi snažne apsolutne vlasti kao neizostavnog uvjeta za razvoj francuske nacije i ujedinjenje zemlje. ustoličiti napredne umove tog vremena - političare, plemstvo, književnike i umjetnike. Godine 1655. mladi je kralj na sastanku parlamenta izgovorio poznatu frazu: "L" Etat, c "est moi!" ("Država, to sam ja!"). A dvorjani su mu, ne bez laskanja, naravno, dali nadimak "Roi Soleil" - "Kralj Sunce" (koje uvijek sija nad Francuskom). Ministar financija "Kralja Sunca" J.-B. Colbert je "nadzirao" razvoj arhitekture, djelovanje akademija. Godine 1663. Colbert je organizirao "Akademiju natpisa", posebno za pisanje natpisa za spomenike i medalje koje veličaju kralja. Umjetnost je proglašena državnim poslom. Umjetnici su dobili izravne upute da veličaju neograničenu kraljevsku vlast, bez obzira na sredstva.

Novi ideali apsolutizma trebali su odražavati "Veliki stil". Mogli su samo biti Klasicizam povezivao s veličinom starih Grka i Rimljana: francuskog kralja uspoređivali su s Julijem Cezarom i Aleksandrom Velikim. Ali strogi i racionalni klasicizam nije se činio dovoljno pompozan da izrazi trijumf apsolutne monarhije. U Italiji je u to vrijeme dominirao stil Barokni. Stoga je prirodno da su se umjetnici Francuske okrenuli oblicima modernog talijanskog baroka. Ali u Francuskoj barok nije mogao izrasti tako snažno kao u Italiji iz arhitekture klasicizma.
Od ere Francuska renesansa 16. stoljeće u ovoj su zemlji uspostavljeni ideali klasicizma, čiji utjecaj na razvoj umjetnosti nije oslabio sve do kraja 19. stoljeća. To je što glavna značajka « francuski stil". Osim toga, klasični su se oblici ukorijenili i na drugim temeljima osim u Italiji, na temelju jakih nacionalnih tradicija romaničke i gotičke umjetnosti. To objašnjava zašto su samo neki elementi posuđeni iz talijanskog baroka, a ideje klasicizma ostale su glavna formativna načela umjetnosti ere Luja XIV. Dakle, u oblikovanju pročelja zgrada očuvano je strogo klasicističko ordersko oblikovanje zidova, ali su barokni elementi prisutni u detaljima unutarnjeg uređenja, tapiserija i namještaja.
Utjecaj državne ideologije bio je toliki da su se od tog vremena pojedine faze u razvoju umjetnosti u Francuskoj počele označavati imenima kraljeva: stil Luja XIV, stil Luja XV, stil Luj XVI. Običaj takvog naziva kasnije je vraćen, u vrijeme prije vladavine Luja XIV. Još jedna važna značajka ere bila je da je u Francuskoj u drugoj polovici 17. stoljeća formiran sam koncept umjetničkog stila. Prije toga, u Italiji su ideje klasicizma, koje su se tek počele oblikovati, odmah potisnute manirizmom i barokom.

Klasicizam kao umjetnički pravac oblikovao se u Francuskoj, a od tada ne Rim, već Pariz počinje diktirati modu u umjetnosti, a njegova uloga nije oslabila ni u narednim 18., 19. i 20. stoljeću. Po prvi put u povijesti, u Francuskoj u doba Luja XIV., stil se počeo prepoznavati kao najvažnija kategorija umjetnosti, estetike, postao norma života, života i običaja, prodirući u sve aspekte dvorske etikecije (riječ koja se pojavila i na dvoru Luja XIV). Uz svijest o stilu ide i estetizacija pojedinih formalnih elemenata, njegovanje ukusa, “smisao za detalj”. Ova značajka postala je tradicija koja je tijekom nekoliko desetljeća stvorila poseban "osjećaj za oblik", plastičnu kulturu, suptilnost razmišljanja svojstvenu francuskoj školi. Ali ovu kulturu nije bilo lako razviti. U početku je renesansni ideal cjelovite, statične, samouravnotežene forme (donekle razbijen umjetnošću manirizma i baroka) zamijenjen idejom estetiziranja "slučajnih draži" i individualnih sredstava za postizanje ljepote: linija, boja, tekstura materijala. Umjesto kategorije kompozicije (compositio), koju je iznio talijanski arhitekt i teoretičar L. B. Alberti, uvodi se pojam “mješovita veza” (lat. mixtum compositura). Početak takve fragmentacije stavili su talijanski maniristički umjetnici koji su djelovali na dvoru Franje I., a zatim Henrika II. u školi Fontainebleau. Njihovi francuski učenici, koji su radili u grofovskim i kraljevskim dvorcima uz rijeku. Loire iu samom Parizu postupno se formirala aristokratska kultura oblika, koja je kasnije zasjala u rokoko stilu 18. stoljeća, ali je svoje prve plodove dala u 17. stoljeću. “Možda je utjecaj francuske umjetnosti na život viših slojeva europskog društva, uključujući i rusko društvo, bio jači u 18. stoljeću, ali temelje nadmoći francuskog jezika, manira, mode i užitaka nedvojbeno je postavio vrijeme Kralja Sunca.

Nije slučajno da se druga polovica 17. stoljeća naziva "najsjajnijim razdobljem francuske povijesti". Najčešće riječi koje se često ponavljaju u memoarima i estetičkim traktatima toga doba su: velik, veličanstven, raskošan, svečan... Vjerojatno je raskoš stila dvorske umjetnosti doista stvarala dojam "vječnog slavljenja života". Prema slavnoj memoaristkinji Madame de Sevigne, dvor Luja XIV je cijelo vrijeme bio “u stanju zadovoljstva i umjetnosti” ... Kralj “uvijek sluša neku glazbu, vrlo ugodnu. Razgovara s damama koje su navikle na tu čast... Fešta se nastavlja svaki dan i u ponoć. U stilu "briljantnog sedamnaestog stoljeća", bonton, način ponašanja postali su prava manija. Otuda moda za ogledala i memoare. Ljudi su htjeli vidjeti sebe izvana, postati promatrači vlastitih poza. Nije se dugo čekao na procvat umjetnosti dvorskog portreta. Raskoš dvorskih primanja zadivila je izaslanike europskih dvorova.

U Velikoj galeriji palače Versailles zapaljene su tisuće svijeća koje su se odražavale u zrcalima, a na haljinama dvorskih dama bilo je “toliko dragulja i zlata da su jedva hodale”. Nijedna se europska država nije usudila natjecati s Francuskom, koja je tada bila u zenitu slave. “Veliki stil” pojavio se u pravo vrijeme i na pravom mjestu. On je točno odražavao sadržaj ere - ali ne njegovo stvarno stanje, već raspoloženje umova. Sam kralj se slabo zanimao za umjetnost, vodio je neslavne ratove koji su iscrpljivali državne snage. A ljudi kao da su se trudili da to ne primjećuju, željeli su izgledati kao što se sami sebi čine u mašti. Kakva bahatost! Proučavajući ovo doba, stječe se osjećaj da su njegovi najveći umjetnici bili krojači i frizeri. Ali povijest je na kraju sve postavila na svoje mjesto, sačuvavši nam velika djela arhitekata, kipara, crtača i gravera. Manija stila, francuski "veliki manir" brzo se širio Europom, nadilazeći diplomatske i državne barijere. Pokazalo se da je moć umjetnosti jača od oružja, pred njom su kapitulirali Berlin, Beč, pa čak i ukočeni London.

Bujni "stil Luja XIV" u interijeru

Interijeri iz doba Luja XIV poprimaju, za razliku od vanjskog izgleda zgrada ovoga vremena, izrazito veličanstven, svečano-ceremonijalni karakter. Ispunjavajući svoju društvenu i povijesnu ulogu, poslužile su kao bogata, veličanstvena, a ujedno i monumentalna kulisa za ceremonije i rituale tadašnjeg dvorskog života. Francuska je u tom razdoblju bila najmoćnija država u Europi. Umjetnički diktator tog vremena, dvorski slikar Charles Lebrun, nastojao je pojačati durski zvuk uređenje interijera, uvodeći višekromne mramore u dekoraciju u kombinaciji s pozlaćenom broncom, reljefima i izvana spektakularnim plafonskim slikarstvom. U interijerima su korišteni elementi reda, uglavnom pilastri, polustupovi, ali glavna pažnja nije posvećena točnosti njihovih proporcija, već ukrasu - oblozi obojenim mramorom. Glavnu ulogu u uređenju prostorija imali su teški okviri i arhitektonsko-plastični detalji, koji su uokvirivali i ukrašavali pojedine dijelove zidova, vijence, postavljali su u obliku desudeporta iznad vrata, na stropu. Primjeri su ukrasi palače Versailles, uključujući dvorane Rata i mira.

Vodeća uloga u određivanju stila dekorativne umjetnosti ovog vremena, kao što je navedeno, pripadala je Charlesu Le Brunu, u razvoju uzoraka u prvom razdoblju procvata baroka - umjetniku Jeanu Lepotreu.

Namještaj palače u stilu Luja XIV odlikovao se bogatstvom i prezasićenošću dizajnom, posebno rezbarijom, koja je bila bogato prekrivena pozlatom. Osim namještaja s rezbarenom obradom, namještaj dolazi u modu. "bikovski stil", kasnije nazvan po dvorskom kovaču Andre Charlesu Bullu (1642. - 1732.). Uz prilično jednostavnu strukturu, predmeti su izrađeni od obojene, uglavnom ebanovine, ukrašeni su u izobilju uz pomoć orozonskih okvira ispunjenih umetcima od kornjačevine, sedefa i drugih materijala, šipkama, rozetama i drugim detaljima. Osnovu kompozicije činile su ploče s uvodom ljudskih figura uokvirenih zavojima ornamenta. Bullov namještaj, bogat i profinjen, ujedno je stvarao osjećaj izvjesne suhoće oblika.

Od 1680-ih, namještaj izrađen u ovom stilu dobio je posebnu sofisticiranost u dekoraciji, zbog pomaka drveni dijelovi sjajni metal – pozlaćena bronca. U dekoraciji su također korišteni srebro, mjed, kositar.

Fotelje, stolice i sofe koje u ovom trenutku postaju široko rasprostranjene imaju noge u obliku slova S ili piramidalne, koje se sužavaju prema dolje. Oblik naslona za ruke također postaje kompliciraniji. Tapecirano sjedalo, visoki naslon i djelomično nasloni za ruke prekriveni su raznim elegantnim tkaninama za tapiserije sa slikama drveća, cvijeća, ptica i ukrasnih kovrča. Vrste stolica postaju sve raznovrsnije, posebice postoje stolice s dvije bočne polukružne izbočine na leđima u razini glave - posebno za starije osobe. Na temelju spoja tri međusobno spojene fotelje čiji nasloni za ruke nedostaju središnjoj stolici nastaju trosjedi. Okviri njihovih leđa dobivaju meke valovite obrise.

U to je vrijeme namještaj od ormara postao rašireniji: stolovi raznih oblika, zidne konzole, najčešće na savijenim nogama, komode koje su zamijenile škrinje-kazete za odlaganje posteljine. Bogate rezbarije i detalji od pozlaćene bronce naširoko se koriste u dekoraciji. Namještaj ovoga vremena, težak i monumentalan, dobiva veliku kompozicijsku raznolikost kako u cjelini tako iu pojedinim elementima.

Primijenjena umjetnost sredine i druge polovice 17. stoljeća, kao što je gore navedeno, bila je od velike važnosti za uređenje interijera. Prostorije su bile ukrašene espalierima, savoneri tepisima poslaganim na pod, svilenim tkaninama, draperijama i stolnjacima, srebrnim posuđem, koje je s vremenom postalo sve raširenije i važnije.

Od kraja 17. stoljeća, zbog pogoršanja ekonomske situacije u zemlji, uključujući i kraljevski dvor, prouzročenih neuspjesima vojne i političke prirode, krajnji luksuz ukrasa, uočen na dvoru Luja XIV. način relativnog obuzdavanja. U interijerima su pojačani elementi klasicizma.

(od francuskog "Grand maniere", Le style Louis Quatorze)

Umjetnički stil jednog od najsvjetlijih razdoblja u povijesti Francuske, "zlatnog doba" francuske umjetnosti u drugoj polovici 17. stoljeća. Povezano s godinama vladavine kralja Luja XIV. (1643.-1715.), otuda i naziv. Ovaj stil kombinira elemente klasicizma i. “Veliki stil” je svojom figurativnom strukturom izražavao ideje trijumfa snažne, apsolutne kraljevske vlasti, nacionalnog jedinstva, bogatstva i prosperiteta, otuda i njegov epitet “Le Grand”.

Godine 1643. na čelo Francuske došao je petogodišnji prijestolonasljednik Luj XIV, a njegova majka, austrijska kraljica Ana, regentica. Politiku je određivao prvi ministar, svemoćni kardinal Mazarin. Unatoč mržnji naroda prema talijanskom kardinalu i nesklonosti prema “austrijskoj kraljici”, oko njega se okupila ideja o potrebi snažne apsolutne vlasti kao neizostavnog uvjeta za razvoj francuske nacije i ujedinjenje zemlje. ustoličiti napredne umove tog vremena - političare, plemstvo, književnike i umjetnike. Godine 1655. mladi je kralj na sastanku parlamenta izgovorio poznatu frazu: "L" Etat, c "est moi!" ("Država, to sam ja!"). A dvorjani su mu, ne bez laskanja, naravno, dali nadimak "Roi Soleil" - "Kralj Sunce" (koje uvijek sija nad Francuskom). Novi ideali apsolutizma trebali su odražavati "Veliki stil".

Nije slučajno da se druga polovica 17. stoljeća naziva "najsjajnijim razdobljem francuske povijesti". Najčešće riječi koje se često ponavljaju u memoarima i estetičkim traktatima toga doba su: velik, veličanstven, raskošan, svečan... Vjerojatno je raskoš stila dvorske umjetnosti doista stvarala dojam "vječnog slavljenja života". U stilu "briljantnog sedamnaestog stoljeća", bonton, način ponašanja postali su prava manija. Otuda moda za ogledala i memoare. Ljudi su htjeli vidjeti sebe izvana, postati promatrači vlastitih poza. Nije se dugo čekao na procvat umjetnosti dvorskog portreta. Raskoš dvorskih primanja zadivila je izaslanike europskih dvorova.

„Stil Luja XIV.“ postavio je temelje međunarodnoj europskoj dvorskoj kulturi i svojim trijumfom osigurao uspješno širenje ideja klasicizma i umjetnički neoklasicistički stil u drugoj polovici XVIII. početkom XIX V. u većini evropske zemlje. Druga važna značajka epohe "Velikog stila" je da se u to vrijeme konačno oblikuju ideologija i oblici europskog akademizma. Godine 1648., na inicijativu "prvog kraljevog slikara" Lebruna, u Parizu je osnovana Kraljevska akademija za slikarstvo i kiparstvo. Godine 1666. a Francuska akademija slika. Godine 1671. u Parizu je organizirana Kraljevska akademija arhitekture. Njegovim ravnateljem imenovan je F. Blondel stariji, a tajnikom A. Felibien. „Veliki stil“ zahtijevao je mnogo novca. Kraljevski dvor, dvorska aristokracija, akademije i Katolička crkva uspjeli su čak iu krugu prijestolnice stvoriti okruženje u kojem su nastajala skupa remek-djela. Prije svega, bila je potrebna izgradnja grandioznih arhitektonskih cjelina. Uvedeni su službeni položaji "kraljev arhitekt" i "prvi kraljev arhitekt". U interijerima palače tog razdoblja vladao je puni sjaj. Novoizmišljeni stil trebao je veličati moć monarha. Zadatak je riješen jednostavno: veća masivnost, rezbarenje i pozlata. Ornament je strogo simetričan. Lišće akantusa, plodovi, školjke, maske i glave fauna kombinirani su u njemu s vojnim simbolima. Motivi inspirirani starim Rimom (kacige i štitovi) dopunjeni su znakovima "kralja sunca": blistavim licem ili dvama isprepletenim slovima L. Majstori su velikodušno intarzirali namještaj ebanovinom, bakrom, kositrom, kornjačinom i sedefom. . Najpoznatije radove u ovoj tehnici stvorio je stolar André-Charles Boulle, zbog čega se stil ponekad naziva jednostavno "Boulle".

Za vladavine Luja XIV. proslavio se arhitekt i fortifikator S. de Vauban, koji je izgradio preko trideset novih gradova-tvrđava i rekonstruirao mnoge stare. L. Levo postao je autor dviju izvanrednih građevina koje su imale zamjetan utjecaj na razvoj arhitekture europskog klasicizma: hotela Lambert (1645.) i ansambla Koledža četiri naroda (Institut de France; 1661.-1665.) . Uz "College de France" 1635.-1642., arhitekt J. Lemercier sagradio je crkvu Sorbonne s pročeljem u talijanskom baroknom stilu (u njoj se nalazi grobnica kardinala Richelieua, rektora sveučilišta). Poput kapele College de France, crkva Sorbonne okrunjena je neobičnom "francuskom kupolom" za to vrijeme.

Izvanredan dekorater "velikog stila", koji je anticipirao i stil rokokoa, bio je J. Veren stariji. Oblikovao je dvorske svečanosti, produkcije opera J.-B. Lully, skladatelj "versailleskog stila", izradio je nacrte namještaja, interijera i dekoracije brodova. Inicijative kralja Luja XIV pridonijele su formiranju umjetničke zbirke Louvrea. Godine 1662. po nalogu ministra J.-B. Colberta, iz jednostavne radionice za bojanje vune u predgrađu Pariza, nastala je "Kraljevska manufaktura namještaja", odnosno Manufaktura tapiserija. Tu su se proizvodili ne samo tkani tepisi - tapiserije, već i namještaj, mozaici, proizvodi od bronce. Na prijelazu iz XVII u XVIII stoljeće. Francuska umjetnost, prema dojmovima suvremenika, stvorila je osjećaj "neobuzdane raskoši i sjaja". Koryverdyur i goleme "slike" tapiserije s bujnim rubovima - vijenci cvijeća i voća, amblemi i kartuše, s utkanim svjetlucavim zlatnim i srebrnim nitima, zauzimali su sve zidove. Oni ne samo da su odgovarali karakteru interijera "Grand Stylea", već su im postavili ton.