vene kirjandus. 8. klass.

Teema: Kujundite süsteem ja tegelaste loomise põhimõtted. Komöödia peamised probleemid. Komöödia kunstiline originaalsus: klassitsismi tunnused ja kõrvalekalded sellest.

Eesmärgid:

Hariduslik - komöödiažanri tundmine; näidendi tegevuse aluseks oleva konflikti väljaselgitamine, selle põhjused, seosed ajastuga; komöödia käsitlemine klassitsismi kaanonite ja nendest kõrvalekallete seisukohalt.

Arendav - tingimuste loomine analüüsioskuse kujunemiseks; väljendada oma seisukohta monoloogis, lahendada probleemsituatsioon

Hariduslik - soodustada soovi olla tõeliselt moraalne, hea kommetega, haritud inimene, kes oskab näha ja hinnata teises inimeses isiksust; seaduse järgi elamise vajaduse kujunemine.

Tunni tüüp: Õppetund uute teadmiste kujundamisel.

Põhimeetod: analüütiline vestlus probleemiotsingu elementidega (tekstianalüüs). Vormid: kollektiivne ja individuaalne.

Varustus: D. I. Fonvizini portree, komöödia “Minor” tekstid, kirjanduse töövihikud,

Tahvli kujundus: kirjaniku portree, tunni teema, probleemid, komöödia konfliktid.

Tundide ajal

otse igapäevaelu keerisest...

kogu oma kaosega

IN. Kljutševski

1. Organisatsioonimoment.

2. Tunni teema, eesmärkide, probleemide väljakuulutamine.

Meie tänase vestluse teemaks on komöödia D.I. Fonvizin “Minor”,

Ja eesmärk on lahendada probleem "Milline peaks olema tõeline aadlik ja kas vene aadel vastab oma eesmärgile."

3. Heuristiline vestlus enne tekstianalüüsi juurde asumist, teade eelnevalt ettevalmistatud õpilaselt või õpetajalt.

Meenutagem, millist žanrit klassitsistid komöödiaks pidasid? Madal.

Miks? Madalad kangelased, elav elu (“madal”), igapäevane, madalad kired.

18. sajandil oli komöödia väga populaarne. 18. sajandi II-I poolel Vene laval mängitud 334 teatritükist oli 188 komöödiat, 52 tragöödiat, 39 draamat, 32 koomilist ooperit. Üle poole olid komöödiad.

Miks? Komöödia oli eluga tihedamalt seotud ja suutis realistlikumalt kajastada sotsiaalpoliitilisi probleeme. Elav elu tungis üha enam teostesse.

Koolitatud õpilase sõnum pärisorjuste jõuetust olukorrast, aadlike räigest väärkohtlemisest, omavolist.

Tudengisõnum:

Fonvizin teadis nendest kuritarvitustest ja väljendas oma poliitilisi vaateid artiklis "Arutlused hädavajalike riigiseaduste kohta". Ta on veendunud, et riiki peaksid juhtima valgustatud suveräänid, vaja on seadusi, millele kuningad kuuletuksid, reforme, mis piiraksid aadlike omavoli; aadlikke tuleb harida ja harida. Ja need Fonvizini mõtted tõid ta valgustajatele lähemale.

Milliseid probleeme Fonvizin oma komöödias käsitleb?

hariduse võimuprobleem

pärisorjuse probleem

(milline aadlik peaks olema -

ja kas venelane vastab?

aadel oma eesmärgile?)

4. Komöödia analüüs.

Nii et siin on meil komöödia (žanr).

Tõesta seda. Mis on komöödia eesmärgid?

1. Moraalne kirjeldus – omaaegsete elukommete kirjeldus.

2. Eluideaali näitamine ja sellest kõrvalekaldumine ning see on naljakas, aga ka kurb, nii et satiir ja huumor on siin kokku sulanud.

3. Siinne konflikt on lahendatav. Seda kõike näeme komöödias “Minor”.

Aga see on klassitsistlik komöödia ja klassitsistide seas allub iga žanr teatud reeglitele.

Milliseid klassitsismi märke näeme Fonvizini komöödias?

1. Aja ja tegevuskoha ühtsuse säilitamine.

2. Tegelaste jagamine kõrgeteks ja madalateks, tigedaks ja vooruslikeks.

3. Usk mõistusesse, et seadus ja haridus võivad ühiskonna moraali korrigeerida – see on autori ideaali otsene väljendus.

Millistest klassitsismikaanonitest kirjanik lahkub ja millistest peaks?

Klassitsismi kaanonite rikkumine ja järgimine komöödias “Minor”

Tooni ühtsus (tragöödias ei midagi naljakat, komöödias ei midagi kurba)

Komöödia (satiiri ja huumori žanrite segamine)

Tegevuse ühtsus (süžee areneb rangelt järjestikku, ilma taganemiseta, mitte segadust tekitav(armukolmnurk))

Krunt on mitmetasandiline, mitme struktuuriga. Armastuse konflikt (Sophia äparduste taustal mängib välja sotsiaalpoliitiline konflikt pärisorjaomanike ja valgustatud aadlike vahel)

Koha ühtsus

Aja ühtsus

Kirjanduse kasvatuslik funktsioon

Rohkem kui üht laiska inimest hirmutas väljavaade saada Mitrofani sarnaseks

Niisiis, süžee osutub mitmetasandiliseks, mitmestruktuuriliseks, seega mitmeksstorylines:

1. Õpetajad, Trishka

Eelnevalt ettevalmistatud õpilased räägivad Vralmanist (D.3, Yan.3; D.5 Yan.6), Tsifirkinist (D.2 Yan.5; D.5 Yan.6), Kuteikinist (D.2 Yan. 5 , d.5 yavl.6), Trishka kohta.

Mis on nende roll?

Saame teada, kes aadlilastele koolitab, kes mida ja mida õpetab. Need annavad komöödiale sotsiaalse resonantsi ja tõstavad esile aadlike kasvatuse, hariduse ja valgustatuse probleemi.

Jah! Kuid ta paljastab need, põlgab neid, on nördinud ja näitab neid ka satiiriliselt.

2. Õpetajate ja Trishkaga seotud koomilised stseenid, mis on näidendis ülimalt tähtsad (1, 2,3,4; 2, 4,6; 4, 8).

Koomilised episoodid toovad kokku õpetajad, Trishka ja negatiivsed tegelased, loovad igapäevase tausta, mille taustal negatiivsete tegelaste karakterid avalduvad, ning lisavad kohaliku aadli igapäevaellu konkreetsust ja elavust. Kuid juba neis stseenides põimuvad koomiline ja traagiline ning esile tõstetakse aadlike kasvatus- ja kasvatusprobleemid.

3. Negatiivsed kangelased.

Mida me Prostakovalt ja Skotininilt nende sugulaste kohta õpime?

Kuidas Prostakova oma poja haridusse ja kasvatamisse suhtub?

Hullult oma poega armunud, püüab ta teda õppimise eest kaitsta, et Mitrofanuška end üle ei pingutaks. Püüdes Starodumist soodsat muljet jätta, ütleb ta oma lapsele: “Vähemalt välimuse pärast õpi, et tema kõrvu jõuaks, kuidas sa töötad, Mitrofanuška...” Matemaatika on tema jaoks “tühjus” , “loll teadus”; Geograafiat pole ka vaja - “kutsar viib sind niikuinii sinna, kuhu vaja...”. Ta on siiralt veendunud, et teadusi pole vaja, sest "ka ilma teadusteta inimesed elavad ja on elanud...".

Millised on suhted pereliikmete vahel? (jõupositsioonilt).

Mis on negatiivsete kangelaste eesmärk? Näidake, millised nad võivad olla ja millised nad ei peaks olema.

“Aadlik ei vääri aadlik olema!”

Niisiis, negatiivsed kangelased – aadlikud – on sotsiaalpoliitilise konflikti üks pool (siin).

Konfliktide lahendamine toimub väljastpoolt. Prostakova sarnaseid inimesi on võimatu harida, neid saab karistada ainult seaduse alusel, võimust ilma jätta - selline on nende moraalsete aluste moonutamine.

4. Positiivsed ja negatiivsed kangelased.

Kangelased

Positiivne

Negatiivne

Pravdin

Starodum

Milo

Prostakova

Mitrofani õpetajad

Need on valgustatud, haritud, õilsad, vooruslikud inimesed, kes tegutsevad seaduse järgi, südame ja mõistuse korraldusel.

teadmatus, halvad kombed, moraalikontseptsioonide puudumine, omavoli, piiramatu võim pärisorjade üle, karistamatus, kalk, kuri iseloom

V.G. Belinsky: "Need ausad inimesed väljendasid ideaali, mille poole ühiskond peaks püüdlema..."

Kes on võimeline parandama pärisorjusest rikutud aadlikke ja lahendama pakilise ühiskondlik-poliitilise konflikti?

Mida Starodum ja Pravdin selle kohta ütlevad?

Mõlemad usuvad valgustatud monarhi, kuid Pravdin pole veel mõistnud Katariina valitsemisaja tegelikku olemust, kellele Starodum paneb lootusetu diagnoosi, et ta on "ravimatult haige".

Kodutöö: vali materjal komöödia “Alaealine” essee jaoks: 1) Prostakovi perekonna igapäevaelu, 2) Mitrofanuška ja tema õpetajad, 3) Haridusprobleemid komöödias “Alaealine”.

Mis iseloomustab Venemaa ühiskonnaelu 18. sajandil?

Tudengisõnum:

Fonvizin teadis pärisorjade jõuetust olukorrast, aadlike räigetest väärkohtlemistest, omavolist ja väljendas oma poliitilisi vaateid artiklis "Arutelud asendamatute riigiseaduste üle". Ta on veendunud, et riiki peaksid juhtima valgustatud suveräänid, vaja on seadusi, millele kuningad kuuletuksid, reforme, mis piiraksid aadlike omavoli; aadlikke tuleb harida ja harida. Ja need Fonvizini mõtted tõid ta valgustajatele lähemale.

- Milles valgustajad veendusid, millesse nad uskusid?

Maailma saab muuta, parandada valgustuse, hariduse, kasvatuse ja seaduste abil, usuti mõistusesse ja pandi sõnale suur roll. Nende uskumused moodustasid aluse klassitsismile, kirjanduslikule liikumisele.

- Milline on klassitsistide jaoks ideaalne inimene?

Vooruslik, seaduskuulekas, valgustatud, haritud, hea kommetega kodanik, kes teenib kodumaa hüvanguks.

Need valgustusideaalid moodustasid komöödia aluse.

Probleemid komöödias "Minor"

Probleemid komöödias "Minor"

Probleemid komöödias "Minor"

Probleemid komöödias "Minor"

See komöödia on võrreldamatu peegel.

Fonvizin võttis filmi "The Minor" kangelased

otse elu keerisest...

jah, ma panin nad lavale

kogu nende suhte segadusega,

kogu oma kaosega

korrastamata instinktid ja huvid.

IN. Kljutševski

Deniss Ivanovitš Fonvizin

(1745 – 1792)

V.G. Belinski :

"Need ausad inimesed väljendasid ideaali, mille poole ühiskond peaks püüdlema..."

Kirjanduslik viktoriin. D. I. Fonvizin

1. Kuidas perekonnanimi Fonvizin algselt kirjutati?

2. Mis kolme keelt Fonvizin gümnaasiumis õppis, mis teda aitasid? saada hiljem tõlgiks?

3. Kuidas on sõnade “meister” ja “alaealine” tähendus Fonvizini aegadest alates muutunud?

4. Mida tähendab eesnimi Mitrofan? Mis on tema õpetajate perekonnanimedes ja hüüdnimedes nii naljakat?

6. Prostakovid ja Skotininid on tavalised nimisõnad ("rääkivad") perekonnanimed, kuid samas vene keele jaoks loomulikud ja igapäevaelus levinud. Mis on maiuspalade nimed? Kas neil on ees- või perekonnanimi?

7. Mis on Prostakova neiupõlvenimi?

8. Millise mõnitava fraasi dikteerib Kuteikin oma õpilasele? ja ta kirjutab usinalt üles, saamata millestki aru?

9. Milliseid teadusi õpetab Vralman? Kellena ta teenis?

10. Kas Mitrofan oli täielik loll ja laisk pätt?

11. Mille poolest erineb Mitrofani järgi nimisõna omadussõnast? Kas tema vastusel on mõtet?

12. Prostakova vastus küsimusele, milleks on geograafiat vaja, sai lööklauseks, nagu ka tema poja väljend õppimise kohta. Tsiteeri neid.

13. Kuidas Skotinin oma perekonnanime põhjendab?

14. Mis on viimane lause, mis komöödia lõpetab? Kes seda hääldab?

Fonvizini kaasaegsed hindasid "Minorit" kõrgelt, ta rõõmustas neid mitte ainult oma hämmastava keelekasutuse, autori kodanikupositsiooni selguse ning vormi ja sisu uuenduslikkusega.

Žanri tunnused

Žanri järgi on see teos klassikaline komöödia, mis vastab klassitsismile omase "kolme ühtsuse" (koht, aeg, tegevus) nõuetele, kangelased jagunevad positiivseteks ja negatiivseteks, igal kangelasel on oma roll. (“arutleja”, “kurikael” jne) jne), aga esineb ka kõrvalekaldeid klassitsistliku esteetika nõuetest, ja tõsiseid kõrvalekaldeid.Nii et komöödia pidi ainult lõbustama, seda ei saanud mitmes tähenduses tõlgendada, selles ei saanud olla kahemõttelisust - ja kui me mäletame "Alaealist", siis ei saa me muud, kui tunnistada, et tõstatades teoses. oma aja olulisemad sotsiaalsed küsimused, lahendab autor need kaugeltki mitte koomiliste vahenditega: näiteks teose lõpus, kui tundub, et "pahe saab karistatud", ei saa vaataja jätta kaasa tundma pr. Prostakova, keda tänamatu Mitrofanuška ebaviisakalt ja julmalt eemale tõrjub, on hõivatud omaenda saatusega: "Laske lahti, ema, kuidas sa ennast peale surusid..." - ja traagiline element tungib võimsalt komöödiasse, mis oli vastuvõetamatu. Ja "tegevuse ühtsusega" pole ka komöödias kõik nii lihtne, selles on liiga palju süžeeliine, mis ei "tööta" mingil moel põhikonflikti lahendamisel, vaid loovad laia sotsiaalse tausta, mis määrab tegelaste tegelased. . Lõpuks kajastus Fonvizini uuendus ka komöödia “Minor” keeles, tegelaste kõne on väga individualiseeritud, sisaldab folklorismi, rahvakeeli ja kõrgstiili (Starodum, Pravdin), mis rikub ka klassikalisi loomise kaanoneid. tegelaste kõneomadused. Kokkuvõttes võib järeldada, et Fonvizini komöödiast “Minor” sai oma aja kohta tõeliselt uuenduslik teos, autor nihutas klassitsismi esteetika piire, allutades selle endale püstitatud ülesande lahendusele: naeruvääristada vihaselt oma kaasaegse ühiskonna pahed, et vabastada see "kurjast moraalist".", mis on võimeline hävitama nii inimhinge kui ka avaliku moraali.

Pildisüsteem

Analüüsime komöödia "Peaoluline" kujundisüsteemi, mis, nagu nõuab klassitsismi esteetika, esindab kahte vahetult vastandlikku "leeri" - positiivseid ja negatiivseid kangelasi. Siin võib märgata ka teatavat kõrvalekallet kaanonitest, see väljendub selles, et see kannab endas duaalsust, neid on peaaegu võimatu liigitada puhtalt positiivseteks või puhtinegatiivseteks kangelasteks. Meenutagem üht Mitrofanuška õpetajat Kuteikinit. Ühelt poolt kannatab ta proua Prostakova ja tema õpilase käest alandamist, teisalt ei tõrju ta võimalusel “tükki ära kiskuda”, mille pärast teda mõnitatakse. Või "Mitrofani ema" Eremeevna: armuke sõimab ja alandab teda igal võimalikul viisil, ta peab alandlikult vastu, kuid end unustades tormab Mitrofanuškat onu eest kaitsma ja teeb seda mitte ainult karistuse hirmus ...

Prostakova pilt komöödias "Minor"

Nagu juba märgitud, kujutab Fonvizin uuenduslikult oma peategelast proua Prostakovat. Juba komöödia esimestest stseenidest seisame silmitsi despootiga, kes ei taha kellegagi ega millegagi arvestada. Ta surub kõigile ebaviisakalt oma tahte peale, surub alla ja alandab mitte ainult pärisorju, vaid ka oma meest (kuidas ei tule meelde Mitrofani “unistust käes” sellest, kuidas “ema” peksab “isa”?..), türanniseerib Sophiat, ta tahab sundida teda abielluma esmalt oma venna Taras Skotininiga ja siis, kui selgub, et Sophia on nüüd rikas pruut, tema pojaga. Olles ise võhik ja kultuuritu inimene (millise uhkusega ta teatab: "Lugege ise! Ei, proua, jumal tänatud, mind pole selliseks kasvatatud. Ma saan küll kirju vastu võtta, aga alati käsin kellelgi teisel lugeda!" ), põlgab ta haridust, kuigi ta püüab oma poega õpetada, teeb ta seda ainult sellepärast, et tahab oma tulevikku tagada, ja mida on väärt Mitrofani “koolitus”, nagu seda komöödias esitatakse? Tõsi, tema ema on veendunud: "Usu mind, isa, see on muidugi jama, mida Mitrofanushka ei tea" ...

Prostakovat iseloomustab kavalus ja leidlikkus, ta seisab kangekaelselt omal kohal ja on veendunud, et "me võtame oma" - ja on valmis toime panema kuriteo, röövima Sophia ja vastu tema tahtmist abielluma mehega Skotinini perekond." Vastupanu kohates püüab ta samal ajal andestust paluda ja tõotab karistust oma rahvale, kelle hooletuse tõttu “ettevõtmine” läbi kukkus, milles Mitrofanuška on valmis teda aktiivselt toetama: “Kas võtta inimeste eest?” Silma torkab proua Prostakova “transformatsioon”, kes just põlvili anus alandlikult talle andeks andes ja pärast avalduse kättesaamist “põlvelt püsti hüpates” lubab tulihingeliselt: “Noh, nüüd ma annan koidiku mu rahvas.Ma käin need ükshaaval läbi.Nüüd saan teada,kes ta käest lasi ." Selles kolmikus “nüüd” on nii palju meeliköitvust ja kui õudseks muutub see tema palvest: “Andke mulle vähemalt kolm päeva (kõrvale), ma annaksin endast teada...”.

Kuid nagu juba märgitud, on Prostakova kuvandis teatav duaalsus. Ta armastab oma poega sügavalt ja pühendunult ning on tema heaks kõigeks valmis. Kas ta on süüdi selles, et võrdles oma armastust tema vastu koera armastusega kutsikate vastu: "Kas olete kunagi kuulnud, et emane kutsikad ära annab?"? Ei tohi unustada, et ta on pärit Skotinin-Priplodinide perekonnast, kus selline poolloomalik armastus oli ainuvõimalik, kuidas ta saaks teistmoodi olla? Nii moonutab ta oma pimeda armastusega Mitrofani hinge, poeg rõõmustab teda igal võimalikul viisil ja naine on õnnelik, sest ta "armastab" teda... Kuni ta ei viska ta endast eemale, sest nüüd ei vaja ta teda, ja isegi need inimesed, kes just proua Prostakova hukka mõistsid, tunnevad talle emalikus leinas kaasa...

Mitrofani pilt

Ka Mitrofani kuvandi lõi Fonvizin ebatraditsioonilisel viisil. “Alaealine”, kellele meeldib olla “väike” ja kes kasutab usinalt ära oma ema suhtumist temasse, ei ole nii lihtne ja rumal, kui esmapilgul võib tunduda. Ta on õppinud kasutama oma vanemate armastust enda kasuks, ta teab hästi, kuidas oma eesmärki saavutada, on veendunud, et tal on õigus kõigele, mida ta soovib. Mitrofanuška isekus on tema tegude edasiviiv jõud, kuid kangelases on ka julmust (pidage meeles tema märkust "inimeste" kohta), leidlikkust (mis on tema arutelu "uksest") ja isandat põlgust inimeste, sealhulgas oma ema vastu. kellele ta aeg-ajalt abi ja kaitset otsib. Ja tema suhtumine haridusse on nii tõrjuv ainult seetõttu, et ta ei näe sellest mingit tegelikku kasu. Tõenäoliselt muudab ta "teenimisel" - kui see on kasulik - oma suhtumist haridusse, potentsiaalselt on ta valmis kõigeks: "Minu jaoks, kus nad mulle ütlevad." Sellest tulenevalt iseloomustab ka Mitrofani kuvandit komöödias “Minor” teatav psühhologism, nagu ka Prostakova kuvandit, mis on Fonvizini uuenduslik lähenemine negatiivsete piltide loomisele, mis pidid olema vaid “kurikaelad”.

Positiivsed pildid

Dramaturg on positiivsete kujundite loomisel traditsioonilisem. Igaüks neist on teatud idee väljendus ja selle idee väite osana luuakse kujund-tegelane. Peaaegu positiivsetel kujunditel puuduvad individuaalsed jooned, need on klassitsismile omased kujundid-ideed; Sophia, Milon, Starodum, Pravdin ei ole elavad inimesed, vaid "teatud tüüpi teadvuse" esindajad; nad esindavad vaadete süsteemi, mis oli oma aja jaoks arenenud abikaasade suhete, sotsiaalse struktuuri, inimese olemuse kohta. isiksust ja inimväärikust.

Starodumi pilt

Fonvizini ajal äratas publiku seas erilist kaastunnet Starodumi kuvand komöödias “Alaealine”. Juba tegelase väga “rääkivas” perekonnanimes rõhutas autor kontrasti “käesoleva sajandi ja möödunud sajandi” vahel: Starodumis nägid nad Peeter I ajastu meest, kui “Sellel sajandil olid õukondlased sõdalased. , kuid sõdalased ei olnud õukondlased.“ Starodumi mõtted haridusest, viisidest, kuidas inimene võib saavutada kuulsust ja õitsengut, sellest, milline suverään peaks olema, kutsus esile sooja vastuse märkimisväärse osa publikust, kes jagas maailma edumeelseid tõekspidamisi. komöödia autor, samas kui erilise sümpaatia kangelase kuvandi vastu põhjustas asjaolu, et ta ei kuulutanud lihtsalt neid edumeelseid ideid - näidendi järgi selgus, et ta tõestas oma eluga, et selline käitumine on õige ja kasulik. inimese jaoks. Starodumi kuvand oli ideoloogiline keskus, mille ümber ühinesid komöödia positiivsed kangelased, vastandades Skotininide ja Prostakovide moraali domineerimisele.

Pravdini pilt

Riigiametnik Pravdin kehastab hariduse ja rahva huve kaitsvat riikluse ideed, mis püüab elu aktiivselt paremaks muuta. Prostakova pärandvara eestkoste, mille Pravdin määrab keisrinna tahtel, annab lootust, et Venemaa valitseja suudab seista nende alamate kaitse eest, kes seda kaitset kõige enam vajavad, ja sihikindlust, millega Pravdin seda kaitset teostab. reformid oleksid pidanud vaatajat veenma, et kõrgeimad võimud on huvitatud inimeste elujärje parandamisest. Kuidas aga mõista Starodumi sõnu vastuseks Pravdini kutsele kohtus teenida: „Tasus on kutsuda arsti haigele ilma paranemiseta”? Tõenäoliselt seisis Pravdini taga Süsteem, mis kinnitas oma vastumeelsust ja suutmatust reaalseid reforme läbi viia ning Starodum esindas etenduses iseennast, üksikut inimest ning selgitas, miks Starodumi kuvandit publik palju rohkem tajus. sümpaatia kui “ideaalse ametniku” kuvand .

Milon ja Sophia

Miloni ja Sophia armastuslugu on tüüpiliselt klassikaline armastuslugu kahest üllast kangelasest, kellest igaüks eristub kõrgete moraalsete omadustega, mistõttu nende suhe näib nii kunstlik, kuigi Skotinini suhtumise taustal samasse Sophiasse ( "Sa oled mu kallis sõber! Kui nüüd, midagi nägemata, on mul iga sea jaoks eriline nokitsemine, siis ma leian oma naisele väikese") on ta tõesti näide kõrgest moraalitundest, haritud, väärt noored, vastandudes negatiivsete kangelaste “viljakusele”.

Komöödia "alaealine" tähendus

Puškin nimetas Fonvizinit "vapraks satiiri valitsejaks" ja meie analüüsitud komöödia "Minor" kinnitab täielikult seda hinnangut kirjaniku tööle. Selles väljendub Fonvizini autori seisukoht üsna ühemõtteliselt, kirjanik kaitseb valgustatud absolutismi ideid, teeb seda äärmise andekusega, luues veenvaid kunstilisi pilte, laiendades oluliselt klassitsismi esteetika ulatust, lähenedes süžeele uuenduslikult. teos, tegelaskujude loomiseni, millest mõned ei ole. See lihtsalt esindab teatud sotsiaalpoliitiliste ideede väljendust, kuid sellel on väljendunud psühholoogiline individuaalsus ja see väljendab inimloomuse ebaühtlust. Kõik see seletab Fonvizini teose ja komöödia “Nedorosl” tohutut tähtsust 18. sajandi vene kirjanduse jaoks, teose edu tema kaasaegsete seas ja selle olulist mõju vene draama edasisele arengule.

Eksam: 18. sajandi vene kirjandus

"Nedorosl" on esimene ühiskondlik-poliitiline komöödia Venemaa laval.

"Minori" kunstilise originaalsuse määrab see, et näidendis on ühendatud klassitsismi ja realismi jooned. Vormiliselt jäi Fonvizin klassitsismi raamidesse: koha, aja ja tegevuse ühtsuse järgimine, tegelaste konventsionaalne jaotus positiivseteks ja negatiivseteks, skematism positiivsete kujutamisel, “rääkivad nimed”, mõttekäigu tunnused pildis. Starodust ja nii edasi. Kuid samal ajal astus ta teatud sammu realismi poole. See väljendub provintsliku aadlitüübi reprodutseerimise täpsuses, kindlusküla sotsiaalsetes suhetes, negatiivsete tegelaste tüüpiliste joonte taasloomise truuduses ja kujundite elutruus autentsuses. Esimest korda vene draama ajaloos jäi armulugu tagaplaanile ja omandas teisejärgulise tähtsuse.

Fonvizini komöödia on uus nähtus, sest see on kirjutatud vene tegelikkuse ainesele. Autor lähenes kangelase tegelaskuju probleemile uuenduslikult, esimene vene näitekirjanik püüdis teda psühhologiseerida, tegelaste kõnet individualiseerida (siinkohal tasub lisada näiteid tekstist!).

"Fonvizin tutvustab oma loomingus kangelaste elulugusid, läheneb haridusprobleemile terviklikult, märkides selle probleemi kolmainsust: perekond, õpetajad, keskkond, see tähendab, et hariduse probleem on siin esitatud sotsiaalse probleemina. see võimaldab järeldada, et “alaealine” on töökasvatuslik realism.

K.V. Pisarev: "<...>Fonvizin püüdis üldistada ja tüüpistada tegelikkust. Komöödia negatiivsetes piltides õnnestus tal hiilgavalt.<...>"Alaealise" positiivsetel tegelastel jääb selgelt puudu kunstilisest ja elutruust veenvusest.<...>Tema loodud kujundid ei olnud riietatud elava inimlihaga ja on tõepoolest omamoodi suutoruks nii Fonvizini enda kui ka oma aja parimate esindajate “häälele”, “kontseptsioonidele” ja “mõtteviisile”.

Kriitikud kahtlesid Fonvizini dramaatilise tegevuse ülesehitamise kunstis ja rääkisid selles "lisastseenide" olemasolust, mis tegevusse ei sobi, mis peab kindlasti olema ühtne:

P. A. Vjazemsky: "Kõik teised [välja arvatud Prostakova] isikud on teisejärgulised, mõned neist on täiesti kõrvalised, teised ainult ühinevad tegevusega.<...>Neljakümnest nähtusest, sealhulgas mitmest üsna pikkast, on kogu draamas vaevalt kolmandik ja isegi siis lühikesed, mis on osa tegevusest endast."

A. N. Veselovski: "<...>näidendi ülesehituse küündimatus, mis jäi igaveseks Fonvizini kirjutamise nõrgaks küljeks, hoolimata Euroopa mudelite koolkonnast<...>"; "Laialt arenenud soov rääkida mitte kujundites, vaid retoorikas<...>põhjustab stagnatsiooni, tardumist ja vaataja saab siis teada Milo nägemuse tõelisest kartmatusest sõjas ja rahumeelses elus, siis kuulevad suveräänid vooruslikelt inimestelt lakkimata tõde või Starodumi mõtteid naiste haridusest..."

Sõna, draama algne konstruktiivne materjal, esineb “Minoris” rõhutatult kaheses funktsioonis: ühel juhul rõhutatakse sõna (negatiivsed tegelased) pildilist, plastilis-kujutuslikku funktsiooni, luues füüsilise maailma mudeli. liha, teises - selle iseväärtuslik ja iseseisev ideaal-kontseptuaalne olemus (positiivsed tegelased), mille jaoks on inimloomust vaja vaid vahendajana, tõlkides eeterliku mõtte kõneaineks. Nõnda satub “Minori” esteetika ja poeetika keskmesse selle dramaturgilise sõna spetsiifilisus, mis on algselt ja põhimõtteliselt kaheväärtuslik ja mitmetähenduslik.

sõna punnitav iseloom

Fraseoloogilise üksuse hävitamise tehnika, mis vastandab traditsiooniliselt tavapärase kujundi sõna või fraasi otsese otsese tähendusega.

Kui teie kodutöö on sellel teemal: » Komöödia “Minor” kunstiline originaalsus Näitekirjaniku Fonvizini kunstilise meetodi eripära Kui leiate, et see on kasulik, oleme tänulikud, kui postitate selle sõnumi lingi oma sotsiaalvõrgustiku lehele.

 

• • Viimased uudised

    • Kategooriad

    • Uudised

    • Esseed teemal

      Need olulised küsimused, mida Fonvizin komöödias “Alaealine” esitas ja valgustas, määrasid selle suure sotsiaalse tähtsuse, eelkõige Fonfizini komöödia “Peaealine” kaasaegses ideoloogilises sisus. Komöödia ideoloogiline sisu. Komöödia “Alaealine” põhiteemad on järgmised neli: pärisorjuse teema ja selle rikkuv mõju.Vene kirjanikest, kellel oli anne näha ja edasi anda kõike absurdset elus, oli esimene Fonvizin. Oma teostes peetakse ta osavalt D.I. Fonvizini komöödiat “Peaealine” õigustatult 18. sajandi vene draama tipuks. Säilitades mõningase seose traditsiooniliste kirjandusžanritega, hõlmab see teema D. I. Fonvizini isiksuse paljastamist. Näidendi “Minor” õppimise käigus kirjaniku loominguga tutvumine, loo jutustamine tema elust

    • Essee hinnang

      Karjane oja ääres laulis haledalt, ahastuses oma õnnetust ja pöördumatut kahju: Tema armastatud talleke uppus hiljuti

      Rollimängud lastele. Mängu stsenaariumid. "Me läheme läbi elu kujutlusvõimega." See mäng paljastab kõige tähelepanelikuma mängija ja võimaldab neil

      Pöörduvad ja pöördumatud keemilised reaktsioonid. Keemiline tasakaal. Keemilise tasakaalu nihe erinevate tegurite mõjul 1. Keemiline tasakaal 2NO(g) süsteemis

      Kompaktses olekus nioobium on läikiv hõbevalge (või pulbrina hall) paramagnetiline metall, millel on kehakeskne kuubikujuline kristallvõre.

      Nimisõna. Teksti küllastamisest nimisõnadega võib saada keelelise kujundlikkuse vahend. A. A. Feti luuletuse tekst “Sosina, arglik hingamine...”, tema

Komöödia “Minor” rikkalik ideoloogiline ja temaatiline sisu on kehastatud meisterlikult välja töötatud kunstilises vormis. Fonvizinil õnnestus luua komöödia jaoks ühtne kava, põimides oskuslikult pilte igapäevaelust ja paljastades tegelaste vaateid. Suure hoole ja laiusega kirjeldas Fonvizin mitte ainult peategelasi, vaid ka teisejärgulisi tegelasi, nagu Eremeevna, õpetajaid ja isegi rätsep Trishka, paljastades igaühes neist reaalsuse uue külje, kordamata end kuskil. Kõiki tema komöödia kangelasi ei tõmba mitte ükskõikne elumõtleja, vaid kodanikukirjanik, kes näitab selgelt oma suhtumist portreteeritavatesse inimestesse. Ta hukkab mõne vihase nördimuse ja söövitava, tapva naeruga, teisi kohtleb rõõmsalt mõnitades ja teisi kujutab suure kaastundega. Fonvizin näitas end inimese südame ja iseloomu sügava eksperdina. Ta paljastab osavalt tegelaste vaimse elu, suhtumise inimestesse, tegude. Sama eesmärki täidavad komöödias lavajuhised ehk autori juhised näitlejatele. Näiteks: “pelglikkusest kogelemine”, “tüütusega”, “hirmunud, vihaga”, “rõõmus”, “kannatamatult”, “väriseb ja ähvardab” jne. Sellised märkused olid uudiseks 18. sajandi vene draamateostes. .

Komöödia kunstilises stiilis torkab silma võitlus klassitsismi ja realismi vahel ehk iha elu võimalikult tõepärase kujutamise järele. Esimene on selgelt realismi poolel.

See väljendub peamiselt tegelaste, eriti negatiivsete kujutamises. Nad on oma klassi tüüpilised esindajad, laialdaselt ja mitmekesiselt näidatud. Need on elavad inimesed, mitte ühe klassitsismi teostele omase kvaliteedi kehastus. Isegi positiivsed kujundid ei ole elujõulised. Ja Prostakova, Skotinin, eriti Mitrofanuška on nii elulised ja tüüpilised, et nende nimedest on saanud kodunimed.

Klassitsismi reegleid rikutakse ka komöödia ülesehituses. Need reeglid keelasid näidendis segada koomilist ja dramaatilist, rõõmsat ja kurba. Komöödias pidi see naeruga moraali korrigeerima. “Peakeses” on lisaks naljakale (koomilisele) ka dramaatilisi stseene (Prostakova draama teose lõpus). Koos koomiliste maalidega on stseene, mis paljastavad pärisorjaelu keerulised küljed. Lisaks sisaldab komöödia stseene, mis on põhitegevusega vaid kaudselt seotud (näiteks stseen Trishka ja mitmete teistega), kuid autoril oli neid vaja laia ja tõetruu igapäevaelu visandi jaoks.

Komöödia keel on nii helge ja tabav, et mõned väljendid on sellest ellu kandunud nagu vanasõnad: “Kui ma ei taha õppida, tahan abielluda”; “Rakusest pole rumalale pojale abi”, “Siin on kurjuse viljad” jne.

See realismi võit kõige olulisemal alal – inimese kujutamisel – moodustab sõnakunstniku Fonvizini kõige väärtuslikuma külje. Elu kujutamise tõepärasus on tihedalt seotud Fonvizini edumeelsete vaadetega, tema võitlusega oma aja peamiste pahede vastu, mille ta on nii elavalt paljastanud komöödias "Väike".

Olulised küsimused, mida Fonvizin komöödias “Alaealine” esitas ja valgustas, määrasid selle suure sotsiaalse tähtsuse eelkõige tema kaasaegsel ajastul. Komöödia lehekülgedelt, teatrilavalt kõlas juhtiva kirjaniku julge hääl, kes mõistis vihaselt hukka toonased haavandid ja elupuudused ning kutsus üles nende vastu võitlema. Komöödia maalis tõepäraseid pilte elust; näitas elavaid inimesi, häid ja halbu, kutsus neid matkima esimest ja võitlema viimastega. Ta valgustas teadvust, kasvatas kodanikutunde ja kutsus üles tegutsema.

“Peakese” tähendus on suur ka vene näitekirjanduse arenguloos. Pole ime, et Puškin nimetas "Alaealist" "rahvakomöödiaks". Fonvizini komöödia on püsinud teatrilaval tänapäevani. Kujutiste elujõud, 18. sajandi inimeste ja elu ajalooliselt täpne kujutamine, loomulik kõnekeel, süžee oskuslik ülesehitus – kõik see seletab elavat huvi, mida komöödia meie päevil äratab.

Fonvizini “Minor” on vene (Gorki sõnadega) “süüdistus-realistliku” komöödia, sotsiaalpoliitilise komöödia rajaja. Seda rida jätkates ilmusid 19. sajandil sellised imelised komöödiad nagu Griboedovi “Häda vaimukust” ja Gogoli “Kindralinspektor”.

37. Hariduse probleem ja selle kunstiline väljendus komöödias D.I. Fonvizin "Minor"

Komöödias D.I. Loomulikult tõuseb esile Fonvizini “Minor” kriitika võhikliku aadli, julmade pärisorjaomanike vastu, keda rikub Katariina II dekreet “Aadli vabaduse kohta” (1765). Selle teemaga seoses tõstatatakse komöödias veel üks teema - hariduse probleem. Kuidas saaksime olukorda parandada, et noorem põlvkond, mida esindavad Mitrofanuška ja muu metsaalune, muutuks tõeliseks riigi toetajaks? Fonvizin nägi ainult ühte väljapääsu – noorte kasvatamises haridusideaalide vaimus, headuse, au ja kohusetunde kasvatamises noortes mõtetes.

Nii saab hariduse teema komöödias üheks juhtivaks. See areneb paljudes oma aspektides kogu töö jooksul. Niisiis, kõigepealt näeme stseene Mitrofanushka "kasvatusest". Seda sisendavad ja demonstreerivad alaealistele ka tema vanemad, eelkõige tema ema proua Prostakova. Ta, kes on harjunud juhinduma ainult ühest seadusest - tema soovist, kohtleb pärisorju ebainimlikult, nagu poleks nad inimesed, vaid hingetud objektid. Prostakova peab needuste ja peksmise peale kummardamist täiesti normaalseks ning tema jaoks on see norm suhtlemisel mitte ainult teenistujate, vaid ka pereliikmete ja abikaasaga. Ainult oma poja jaoks, keda ta jumaldab, teeb kangelanna erandi.

Prostakova ei mõista, et niimoodi teistega suheldes alandab ta ennekõike iseennast, jääb ilma inimväärikust ja lugupidamisest. Fonvizin näitab, et eluviis, mille Venemaa provintsiaadel viis, muu hulgas tänu riiklikule poliitikale, on hävitav ja põhimõtteliselt vale.

Näitekirjanik juhib tähelepanu sellele, et Mitrofanuška võttis oma ema inimestega suhtlemise viisi; pole asjata, et tema nime tõlgitakse kui "ema paljastamist". Näeme, kuidas see kangelane mõnitab oma lapsehoidjat Eremejevnat, teisi pärisorju ja jätab hooletusse oma vanemad:

"Mitrofan. Ja nüüd kõnnin ringi nagu hull. Terve öö oli selline rämps silmis.

Prostakova. Mis jama, Mitrofanuška?

Mitrofaan. Jah, kas sina, ema või isa.

Mitrofan kasvab üles hellitatud, võhikliku, laiska ja omakasupüüdliku kambana, kes mõtleb ainult enda meelelahutusele. Ta polnud harjunud töötama ei vaimselt ega loomulikult ka füüsiliselt.

Vajadusel palkab Mitrofani ema õpetajad - keisrinna uue dekreedi kohaselt peab aadlikel olema haridus, vastasel juhul ei saa nad teenida. Ja nii tegeleb noor kangelane vastumeelselt "teadustega". On oluline, et ta isegi ei mõtleks enda valgustatuse eelistele. Ta otsib haridusest ainult ühte kasu, mida sellele kangelasele suurte raskustega antakse.

Ja teismelise õpetajad sobivad talle. Seminar Kuteikin, pensionil seersant Tsyfirkin, õpetaja Vralman – neil kõigil pole tegelike teadmistega mingit pistmist. Need pseudoõpetajad annavad Mitrofanile viletsad katkendlikud teadmised, kuid ta ei suuda sedagi meeles pidada. Fonvizin maalib noore Prostakovi treenimisest koomilisi pilte, kuid selle naeru taga on näitekirjaniku kibe nördimus – sellised alaealised määravad Venemaa tuleviku!

Erinevalt sellisest kasvatusest esitab Fonvizin oma kasvatusideaali. Selle põhipostulaadid leiame Starodumi kõnedest, kes on paljuski autori enda kõlapind. Starodum jagab oma kogemusi ja eluvaateid õetütre Sophiaga – ja seda esitletakse lavastuses veel ühe kasvatusviisina: elutarkuste edasiandmine vanemalt põlvkonnalt nooremale.

Nende kangelaste vestlusest saame teada, et Sophia soovib teenida "väärtuslike inimeste kohta endast head arvamust". Ta tahab elada nii, et võimaluse korral ei solva ta kedagi. Starodum, teades seda, juhendab tüdrukut "tõelisel teel". Tema elutähtsad “seadused” on seotud aadliku riigi ja ühiskondliku tegevusega: “aadliastmed “arvestatakse tegude arvu järgi, mida suurhärra isamaa heaks on teinud”; "Mitte rikas ei loe raha välja, et seda kirstu peita, vaid see, kes loeb välja, mis tal on üle, et aidata neid, kellel pole seda, mida nad vajavad"; "Aus inimene peab olema täiesti aus inimene."

Lisaks annab Starodum nõu “südameasjade”, hästi käituva inimese pereelu kohta: oma mehega “sõprust, mis meenutaks armastust”. See on palju tugevam," "on vajalik, mu sõber, et teie mees kuuletuks mõistusele ja teie oma mehele." Ja lõpetuseks lõpuakordina kõige olulisem õpetus: “...on õnne, mis on suurem kui see kõik. See on selleks, et tunda end kõigi hüvede väärilisena, mida saate nautida.

Arvan, et Starodumi juhised langesid viljakale pinnasele. Need annavad kahtlemata positiivseid tulemusi – Sophia ja Milon juhinduvad neist ning kasvatavad oma lapsi nende järgi.

Seega on hariduse probleem Fonvizini komöödias “Alaealine” kesksel kohal. Siin tõstatab näitekirjanik küsimuse Venemaa tulevikust, millega seoses kerkib hariduse probleem. Asjade tegelik seis selles vallas kirjanikule ei sobi, ta usub, et aadel alandab, muutudes võhiklike jõhkrate ja lihtlabaste rahvamassiks. See on suuresti tingitud Katariina II kaasamõtlemisest.

Fonvizin usub, et ainult haridusideede vaimus toimuv haridus võib olukorra päästa. Nende ideede kandjad komöödias on Starodum, Sophia, Milon, Pravdin.

Kirjandus 8. klass. Õpik-lugemik kirjanduse süvaõppega koolidele Autorite kollektiiv

Deniss Ivanovitš Fonvizin Minor

D.I. Fonvizin on üks oma aja haritumaid inimesi. Näitekirjaniku saatus on huvitav: noorest peale oli ta kõrgseltskonnas, õukonnalähedane ja paljude riigiasjadega seotud. Fonvizin lõpetas Moskva ülikooli gümnaasiumi ja seejärel selle ülikooli filosoofiaosakonna. Hiljem töötas ta välisasjade kolleegiumis ja oli mitme ministri sekretär. Aastatel 1777–1778 käis D.I. Fonvizin Prantsusmaal ja Saksamaal salajasel valitsuse missioonil – me ei tea siiani kindlalt, mis see oli. D.I. Fonvizin jäi alati keisrinnaga sõbraks ja isegi tema süüdistavad komöödiad ei muutnud seda olukorda. On teada, et Katariina II nimetas kirjanikku "Vene Moliere'iks".

Kui klassikalistest poeetidest oli silmapaistvaim G. R. Deržavin, siis klassitsismi dramaturgias kuulub esikoht kahtlemata D. I. Fonvizinile. Ta kirjutas mitu näidendit vene elust, kuid keskne oli Komöödia "Minor".

Komöödia peamine probleem on aadli teadmatuse ja selle hariduse probleem. Vene kirjanduses on komöödiat pikka aega peetud pärisorjuse satiiriks, kuid see pole päris tõsi. Pärisorjus iseenesest ei ole hirmutav, vaid see, et võim elavate inimeste üle langeb "harimatutele jõhkratele" nagu Prostakovid ja Skotininid. Teadmatus on paljude, paljude aadlike sotsiaalne pahe.

Seda te juba teate, erinevalt Lääne-Euroopa klassitsistidest (pidage meeles nende töid) Vene klassitsistid eelistasid võtta aineid mitte antiikmütoloogiast, vaid otse vene tegelikkusest, mis andis satiirile suurema paljastamisjõu ja muutis teosed aktuaalseks. Sama asjaolu valmistas ette vene kirjanduse ülemineku kriitilisele realismile, mille elemente tunneme ka “Nedoroslis”. Tõepoolest, Prostakova, Skotinini, Mitrofanuška figuurid on tüüpilised kujundid Venemaa tegelikkusest 18. sajandi lõpus. Kuid Fonvizin läheneb komöödiast tulenevate probleemide lahendamisele koolitaja-klassitsistina.

Ta vastandas oma negatiivseid tegelasi Starodumi, Miloni, Pravdini ja Sophia positiivsete kujunditega. See on valgustatud aadel ja seetõttu on nad ausad, üllad ja inimlikud. Fonvizini arvates peaksid aadli parimad esindajad võitluses teadmatuse vastu toetuma valgustatud monarhiale; Seega võtab ametnik Pravdin Prostakova pärandvara üle, tuginedes otseselt keisrinna tahtele. Muidugi oli probleemi selline lahendus tolle aja kohta idealistlik, kuid Fonvizin ei pürginud siin realismi poole: tema jaoks oli oluline näidata eelkõige Katariina II-le, millistele põhimõtetele ja millistele inimestele tuleks riigi valitsemisel toetuda. olek. Seetõttu läbis teravalt süüdistav komöödia edukalt tsensuuri, lavastati teatrites ja selle autor hoidis kohtuga häid suhteid kuni surmani.

Tõsi, 19. sajandi esimesel poolel, enne pärisorjuse kaotamist, tõusis just tema komöödia komöödia tajumises esile. vabadust armastav orientatsioon: Seetõttu nimetas Puškin Fonvizinit "vabaduse sõbraks". Hilisemas komöödia tajumises, eriti 20. sajandil, muutus oluliseks selle põhisisu - satiir teadmatusest. Just see probleem kõlab meie ajal endiselt aktuaalsena, sest alati leidub "narkomaane", kes "ei taha õppida, vaid tahavad abielluda" ja üldiselt on kasvatus- ja valgustusprobleem igal ajal aktuaalne. Haridusele pöörates erilist tähelepanu, näis D. I. Fonvizin eelnevat A. S. Puškinile, kelle jaoks saab sellest teemast "Jevgeni Onegini" üks keskseid küsimusi.

Kuid mitte ainult ja võib-olla mitte niivõrd tema töö probleemide tõttu, et Fonvizin on meie ajal asjakohane. Tõsiasi on see, et tal õnnestus kirjutada tõesti väga naljakas komöödia, mille paljud kujundid ja sätted näisid kirjandusest otse reaalsusesse liikuvat. Nimest Mitrofanuška on saanud kodusõna, mõned komöödia read kõlavad nagu vanasõnad (“Kordame selga, Mitrofanuška”, “Ma ei taha õppida, tahan abielluda”), võimaluse avanedes pidage meeles, et uks on omadussõna, "sest see on seina külge kinnitatud" ja geograafia. Ei ole vaja õppida, sest seal on taksojuhid, kes viivad teid kõikjale. Koomilise efekti loomiseks (pidage meeles, mis on koomiks) Fonvizin kasutab peamiselt ühte tehnikat: ta näitab liialdatud kujul (ja mis on hüperbool, mäletate muidugi) tema kangelaste absurdsust ja nende äärmist vaimset piiratust. Samal ajal saavutatakse koomiline efekt tänu sellele, et kangelased hindavad väga enesekindlalt midagi, millest neil pole aimugi. Seega on aritmeetika Prostakova sõnul “loll teadus”, sest probleem nõuab leitud raha jagamist, aga tema loogika järgi “kui raha leiad, ära jaga seda kellegagi, võta see kõik endale .” Kuid ajalugu on hea, sest Mitrofanushka "on lapsepõlvest saati olnud jutukütt".

Tihti mõnitab Fonvizin otse oma tegelasi näiteks loos, kuidas üks skotininidest kivivärava otsaesise lõhki lõi ja selle peale ainult küsis, kas värav on terve. Pange tähele, et Fonvizini tegelased on iseenesest naljakad, hoolimata sellest, mis olukordades nad satuvad, näivad nad loovat enda ümber "naeruvälja". Juba esimeses vaatuses, kus Prostakova noomib Trishkat õmmeldud kaftani pärast, tuleb ilmsiks tegelaste koomilisus: Prostakova ise, keda tegelikult ei huvita, kuidas kaftan õmmeldakse, vaid oluline on tülitseda; tema abikaasa, kes isegi ei tea, kuidas oma nõudlikule ja vihasele naisele meeldida. Nende kangelaste komöödiale lisandub veel Mitrofanuška komöödia – üleealine loll, kes ei tea üldse midagi ja ei taha teada, kes vahepeal võib oma teadmatuse tõttu midagi väga naljakat välja paisata, näide uksest ja vastates küsimusele, millest ta unistas, ütleb ta süüdimatult: "Jah, kõik on mingi rämps: nüüd sina, emme, siis sina, isa." Sellist komöödiat, kus naeru ei põhjusta mitte kangelaste juhuslikud olud, vaid nende olemus, nimetatakse tegelaste komöödia. See nõuab kirjanikult suuri oskusi ja loomulikult ka suurepäraseid teadmisi inimestest, kellest ta kirjutab.

Kokkuvõtteks väike ülesanne iseseisvaks tööks: analüüsige Taras Skotinini kuvandit ja proovige selgitada, miks see tegelane on naljakas; Otsige tekstist üles need episoodid, milles see komöödia kõige suurema jõuga avaldub.

Küsimused ja ülesanded

1. Nimetage 18. sajandi Venemaa tegelikkuse põhinähtused, mille D. I. Fonvizin "Nedoroslis" satiiriliselt hukka mõistis.

2. Tuvastage komöödia “Minor” klassitsistlik alus, selgitage, miks D. I. Fonvizini klassitsism on hariv.

3. Nimetage "Peakese" peamine dramaatiline konflikt ja näidake selle arengu peamisi etappe.

4. Kuidas kasutab autor armukonflikti sotsiaalsete probleemide püstitamiseks filmis “Peaealine”?

5. Selgitage arutlejate rolli komöödias.

6. Kuidas kasutatakse komöödias tegelaste kõneomadusi?

7. Milliseid kunstilisi vahendeid kasutab autor koomiliste efektide saavutamiseks?

8. Millise kunstilise vahendi abil näitab D.I.Fonvizin isiklike ja riiklike huvide seost?

9. Sõnasta “Alaealise” põhiidee, selgita, kuidas avaldub satiirilises teoses autori positiivne ideaal.

10. Kirjeldage selle teose žanri ja põhjendage oma vastust.

11. Kirjutage essee teemal "Siin on kurjuse väärilised viljad".

Raamatust Lessons in Fine Literature autor Weil Peter

MAA-ALUSE PIDU. Fonvizin “Minori” juhtum on eriline. Komöödiat õpitakse koolis nii vara, et lõpueksamiteks ei jää pähe midagi peale kuulsa lause: "Ma ei taha õppida, ma tahan abielluda." Seda maksiimi saavad vaevalt tunda need, kes pole saavutanud

Raamatust Native Speech. Peenkirjanduse tunnid autor Weil Peter

MAA-ALUSE PIDU. Fonvizin “Aluskasvu” juhtum on eriline. Komöödiat õpitakse koolis nii vara, et lõpueksamiteks ei jää pähe midagi peale kuulsa lause: "Ma ei taha õppida, ma tahan abielluda." Seda maksiimi saavad vaevalt tunda need, kes pole saavutanud

Raamatust Minu vene kirjanduse ajalugu autor Klimova Marusya

2. peatükk Tšaadajev, Fonvizin, Radištšev Tšaadajev tundub mulle kahvatu näo ja põletikuliste silmadega tumedajuukseline mees. Võib-olla ta ei olnud selline ja ma peaksin kontrollima, uurima, vaatama vanu tema kujutisega graveeringuid, aga millegipärast ma ei taha. Mitte, et

Raamatust 19. sajandi vene kirjanduse ajalugu. 2. osa. 1840-1860 autor Prokofjeva Natalja Nikolajevna

Deniss Davõdov (1784–1839) Puškini-eelse põlvkonna andekamatest luuletajatest, kes olid laialt tuntud 1810.–1830. aastatel, kuulub esikoht 1812. aasta Isamaasõja kangelaspartisanile, poeet-husaarile Deniss Vassiljevitš Davõdovile. . Tal oli vaieldamatult originaal

Raamatust 18. sajandi vene kirjanduse ajalugu autor Lebedeva O. B.

Sõnasõna ja kunstilise kujundi olemus komöödias “Peaoluline” Komöödia “Minor” tõlgenduslugu viimase kahe sajandi jooksul - alates 19. sajandi esimestest kriitilistest arvustustest. sajandi fundamentaalsetele kirjandusteostele. – tagastab rangelt kellelegi

Raamatust Sure, Denis või keisrinna ebasoovitav vestluskaaslane autor Rassadin Stanislav Borisovitš

Satiiri ja oodide žanritraditsioonid komöödias “Nedorosl” “Nedorosli” kunstilise kujundi tüüpide kahekordistumine karistatavalt kahekordse sõna tõttu aktualiseerib peaaegu kõik kahe 18. sajandi vanema kirjandustraditsiooni kujundavad hoiakud. (satiirid ja oodid) sisse

Raamatust Artiklid vene kirjanikest autor Kotov Anatoli Konstantinovitš

Komöödia “Alaealine” žanrilise originaalsuse probleem Žanri kujunemise tasandil on “Peakese” poeetika jätkuvalt paradoksaalne: komöödia satiirilis-argised tegelased esinevad tihedas traagiliste assotsiatsioonide oreoolis ja

Raamatust Denis Davõdov - luuletaja autor Vatsuro Vadim Erazmovitš

“Sneak” ja “Nedorosl”: proosalise kõrgkomöödia traditsioon žanri poeetilises varieeruvuses.Kõigist 18. sajandi komöödiatekstidest. keegi ei näita tema poeetikas nii sügavat lähedust “Nedoroslja” poeetikaga kui Vassili Vassiljevitš Kapnisti “Jabeda”. Mitte

Raamatust Erinevate aastate artiklid autor Vatsuro Vadim Erazmovitš

Praktiline tund nr 4. D. I. Fonvizini komöödia “Minor” poeetika Kirjandus: 1) Fonvizin D. I. Minor // Fonvizin D. I. Kogu. Op.: 2 köites M.; L., 1959. T. 1.2) Makogonenko G.P. Fonvizinist Puškinini. M., 1969. Lk 336-367.3) Berkov P. N. 18. sajandi vene komöödia ajalugu. L., 1977. Ch. 8 (§ 3.4)

Autori raamatust

Autori raamatust

Autori raamatust

Deniss Davõdov - luuletaja

Autori raamatust

Denis Ivanovitš Fonvizin Rebane-trikkster Liibüa poolel levis tõeline kuulujutt, et loomade kuningas Leo suri suures metsas. Kariloomad kogunesid sinna igast küljest, et olla tunnistajaks tohututele matustele. Rebaseskeemitaja selles sünges rituaalis, koos alandliku jänesega,